Цього живописця називають «свідком епохи», оскільки відобразивши у своєму мистецтві різні етапи. політичного життяФранції - часу "старого режиму" (часу царювання Людовіка XVI до 1789), революції, консульства, імперії, реставрації Бурбонів, - він був не тільки художником, а й відомим громадським діячем. Давид - одне із найбільших майстрів неокласицизму, та її мистецтво послідовно еволюціонувало разом із стилем, висловлюючи естетичні ідеали раннього, зрілого і пізнього неокласицизму епохи імперії - ампіру (1804-1814).

Давид починав свою діяльність у 1760-і роки, коли неокласицизм почав своє поширення у Франції та в інших європейських країнах. Прагнучи отримати хорошу мальовничу школу, 1766 року Давид стає учнем паризької Академії мистецтв. Педагогічна система його вчителя – відомого історичного живописця Ж.М. В'єна - ґрунтувалася на вимогі досягнення «правди та величі» на основі вивчення античності, живопису Рафаеля та майстрів болонської школи, скульптури Мікеланджело. Отримана Давидом перша премія на Римському конкурсі в Академії надавала йому право на вдосконалення майстерності в Італії як пенсіонер Французької академії в Римі. Перше самостійне історичне полотно«Лікар Еразістрат виявляє причини хвороби Антіоха» (Париж, Школа витончених мистецтв) було написано в дусі граціозної інтерпретації античного сюжету В'єном, з легким присмаком допустимої фривольності.

1775-1780 Давид провів у Французькій академії в Римі. Тут він потрапляє в коло знавців та любителів античності; разом із французьким ученим та критиком А.К. Катрмер де Кенсі, авторитет якого у справі вивчення античності був дуже великий, він здійснює поїздку в Неаполь, Геркуланум, Помпеї, Портічі, куди на королівську віллу звозилися нові пам'ятники. «І з очей спала пелена», - скаже митець свою відому фразуз приводу побачених ним оригіналів. Давид вивчає античну скульптуруу Музеї Піо-Кліментино, що тільки-но відкрився у Ватикані. Його настільними книгамистають ілюстровані збірники – джерела натхнення майстрів неокласицизму, та історія античного мистецтва І.Й. Вінкельмана.

Свідченням кропітких занять малюнком, поклоніння перед античним спадщиною є величезний мальований фриз «Похорон Патрокла» (1780, США, приватні збори). Техніка малюнка з глибокими тінями, світлими місцями, пройденими білилами створює враження римського барельєфа з урочистими величними фігурами на гладкому тлі. За словами Давида, його вчителями в Римі були Рафаель і античність.

Після повернення до Парижа в 1780 році його метою стає отримання доступу до Академії, що відкривало шлях до завоювання успіху, можливість періодично двічі на рік виставлятися у луврських Салонах. За представлене полотно "Велизарій" (1781, Лілль, Музей образотворчих мистецтв) Давид був одноголосно прийнятий до членів Академії. Античний сюжет з новели Мармонтеля (1767) про уславленого давньоримського полководця, через помилкове звинувачення приреченому на злидні і поневіряння, був популярний в епоху раннього неокласицизму. Давид трактує його з сентиментальною чутливістю у традиції В'єна, демонструючи прекрасне володіння передачею класично стрункої композиції, майстерністю чіткого малюнка, благородного колориту, що будується на розробці червоного та коричневих квітів. Про це полотно із захопленням відгукнувся суворий критик Дідро у Салоні 1781 року. Як особливий привілей Давид отримує квартиру в Луврі, і в його майстерні починають працювати учні Ж.Ж. Друе, А.Л. Жироде, Ж.Б. Вікар, що стали пізніше уславленими майстрами.

Доброзичливий прийом у Салоні зустріло і полотно «Скорбота Андромахи біля тіла Гектора» (1783, Париж, Лувр). Драматична сценаз Іліади Гомера зображена на тлі елементів античного декору - античного масивного ложа, доричних колон, відомого за гравюрами Піранезі канделябра, списи та щита Гектора, запозичених у Пуссена. Композиція картини з дружиною Андромахою, яка сидить біля смертного ложа, повторює сцену, відтворену в античному рельєфі «Смерть Мелеагра», який часто копіювали майстри неокласицизму.

Відповідно до програми, складеної 1776 року графом Анживійє, директором Управління королівських будов, передбачалося створення серії великих історичних полотен, «покликаних оживити чесноти та патріотичні почуття». Давиду було замовлено полотно на сюжет із Римської історії Роллена «Клятва Горацієв» (1784, Париж, Лувр). Тема мала співзвуччя і з трагедією П. Корнеля. Давид вирішив писати картину в Римі, і її показ тут викликав справжню сенсацію. «Героїчний» стиль полотна із зображенням застиглих у клятві єднання фігур трьох братів Гораців на тлі доричної колонади викликав багато наслідувань у майстрів неокласицизму в епоху передреволюційних настроїв у Франції. Сучасники віднесуть його Клятву Горацієв до революційної творчостіхудожника, назвавши його самого провісником революції.

Лінію "героїчного" класицизму Давида продовжило полотно "Смерть Сократа" (1787, Нью-Йорк, Музей Метрополітен). Вибраний сюжет, рекомендований художникам Дідро для прославлення чесноти, мужності, моралі, відповідав уподобанням епохи Просвітництва. Для виконання картини Давид використовував малюнки з римських скульптур.

Зовсім інша, ідилічна елегантна античність постає в полотні «Любов Париса та Олени» (1788, Париж, Лувр). Воно прославляє любов, насолоду земними радощами життя. Плавними гнучкими контурами окреслено постаті двох закоханих, зображених у пишному античному декорі, відтвореному з археологічною точністю. У яскраву колірну гамусплавлені відтінки різко контрастних зеленого та пурпурно-червоного кольорів.

З ентузіазмом зустрівши революційні події 1789 року, Давид починає відігравати провідну роль у керівництві мистецтвом; 1792 року він стає членом Конвенту, бере участь у проведенні та декоративному оформленні революційних свят, розповідає установкою історичних пам'яток діячам революції, займається розробкою костюмів посадових осіб Республіки; 1791 року - очолює виступ художників за перегляд недемократичних установ Академії про допуск до участі у конкурсах та салонах.

Великий суспільний резонанс викликало його полотно «Клятва в Залі для гри в м'яч» (1789, Версаль, Національний музей; малюнок пером - Лувр), що залишилося незавершеним. Подія сучасної національної історіївперше стало сюжетом історичного полотна великого стилю. У парковому павільйоні палацу в Марлі 20 червня 1789 частина депутатів Генеральних Штатів, які представляли третій стан, оголосили себе Національними зборами. Художник зобразив патетичний момент, коли депутати дають клятву боротьби за ідеали Свободи, Рівності, Братства. Працюючи над полотном, Давид створив багато малюнків та ескізів, які є взірцями його високої майстерності портретиста.

Своїм обов'язком художник вважає «уславлення пензлем революційних мучеників», присвятивши цій темі полотна «Смерть Марата» (1793, Брюссель, Королівські музеї), «Смерть Жозефа Бара» (1793, Авіньйон, Музей Кальве). Величний образ Марата, убитого Ш. Корде, створено на основі малюнка пером (Версаль, Національний музей), зробленого з голови мертвого герояреволюції. Фігура його передана скульптурно, а в композиції елементи класичної античної та християнської іконографії поєднуються для розкриття сюжету з сучасної історії.

Після 9 термідора через контакти з оточенням Робесп'єра та участь у Комітеті громадської безпеки, пов'язаному з підписанням ордерів на арешт, Давида було звинувачено у підтримці «змови Робесп'єра» і ув'язнено Люксембурзького палацу, з якої було звільнено у 1795 році з влади уряду директорії. Після того, як Наполеон Бонапарт оголосив себе спадкоємцем революції, Давид стає його беззаперечним прихильником, а в 1804 отримує титул «першого живописця Імператора». На його честь художник створює кінний портрет на тлі вигаданого пейзажу «Перехід Бонапарта через перевал Сен-Бернар» (1801, Мальмезон, Національний музей), велике історичне полотно «Коронування імператора Наполеона I та імператриці Жозефіни в соборі Паризької Богоматері 2 грудня» 1805-1807, Париж, Лувр), портрет "Наполеон у своєму робочому кабінеті" (1812, Вашингтон, Національна галерея мистецтва), алегоричну картину "Леонід при Фермопілах" (1814, Париж, Лувр), що прославляє походи "Великої армії".

Полотно «Коронування..», що складається з портретів відомих історичних осіб (тут зображені члени великої родини Наполеона, Талейран, що тримає мантію, Євген Богарне - пасинок майбутнього імператора, Папа Пій VII, що благословляє Наполеона і Жозефіну), мав великий успіх року. Давид досконало і правдиво передав урочисту церемонію, в костюмах і атрибутах якої наголошувалося на спадкоємності імперії Наполеона по відношенню до імперії Карла Великого. За цю картину Давид був удостоєний Наполеоном ордена Почесного легіону, і відомо, що імператор, знявши капелюха, вклонився до художника.

У портреті Наполеона в робочому кабінеті в Тюїльрі, за свідченнями сучасників, було створено правдивий образ імператора. Він зображений у скромному синьому костюміполковника гренадерів гвардійської піхоти, що стоїть біля позолочених масивних столів і крісел, на тлі сувоїв і фоліантів, годинників, що показують ранній часколи починається робота імператора французів. Давид не втішив моделі: хоча образ виглядає ефектним, але художник підкреслив маленьке зростання Бонапарта, рідке волосся, обличчя.

Робота у портреті завжди була значною стороною творчості Давида. Перші досліди роботи 1780-х років ("Пані Пекуль" та "Пан Пекуль" - парні портрети тещі і тестя художника, 1784, Париж, Лувр) продовжила велика серія портретів 1790-х років. Тонкий спостереження індивідуальних якостей моделі завжди поєднується з глибоким психологічним узагальненням, надаючи кожному образу яскраву життєвість. Моделі зображені немов уподібненими античної статуї("Пані де Веркінак", 1799, Лувр), то у вільній мимовільній позі, що відпочивають на пленері ("Портрет пані Серезіа" - сестра дружини Давида; "Портрет П'єра Серезіа", обидва - 1795, все - Париж, Лувр).

Уособленням наполеонівської епохи став «Портрет пані Рекам'є» (1800, Париж, Лувр). Давид створив не просто образ гарненької кокетливої ​​дами, але жіночий тип, образ епохи, що підкорює своєю переконливістю.

Після падіння імперії Давид жив у Брюсселі, хоч і не зазнавав переслідувань - у роки реставрації новий уряд зробив для нього виняток. Він залишив пам'ять про себе як про видатного живописця епохи неокласицизму, найталановитіші майстри якої вміли в рамках стилю створювати нове. Учнями його було багато художників яскравого обдарування, серед яких Ж.О.Д. Енгр, Ж.А. Гро, П.П. Прудон та інші.

Олена Федотова

Жак-Луї Давид(1748-1825) - знаменитий французький художник, який вплинув на розвиток класицизму.

Жак-Луї Давид народився у паризькій заможній родині. Коли йому було близько дев'яти років, його вбили батька на дуелі. Його мати забезпечила йому чудову освіту в одній із найкращих шкіл, але Давид вчився погано: він завжди був більше захоплений малюванням. Його дядько ( відомий архітектор) і мати хотіли бачити його архітектором, але Жак-Луї хотів бути художником. Давид наполяг на своєму і звернувся за допомогою до Франсуа Буші, відомому художнику, прихильник стилю рококо. Давид вступає на навчання до Королівської академії живопису та скульптури (сучасний Лувр).

Згодом Давид п'ять разів претендував на грант, щоб поїхати до Риму. Але щоразу комісія Академії відмовляла йому у стипендії. Якось він навіть влаштував голодування на знак протесту. І, нарешті, в 1774 Давид отримав цей грант і в 1775 він вирушив до Італії.

За той час, що він мешкав в Італії, Давид вивчав руїни Стародавнього Римуі античні творимистецтва. Жак-Луї зробив 12 альбомів ескізів, цей матеріал він буде використовувати протягом усієї своєї творчого життя. У Римі він познайомився з чудовими художниками раннього класицизму(Варто відзначити особливий вплив). У 1779 р. Давид відвідав руїни стародавньої Помпеї, що його вкрай вразило: після цього він став метою зробити революцію у світі мистецтва, привнісши невмирущі принципи.

Смерть Сенеки

Антіох та Стратоніка

Велизарій, що просить милостиню

Після п'яти років роботи в Римі Jacques- Louis Davidповернувся до Парижа, де став членом Королівської Академії. Він представив дві картини, і обидві в 1781 були включені в експозиції, що було великою честю для будь-якого художника. Його сучасники захоплювалися його новаторськими ідеями, але члени Королівської академії вважали його вискочкою.

Пізніше знаменитий французький художник одружився з Маргаритою-Шарлоттою Піколь. Цей шлюб приніс йому невеликий стан. Незважаючи на затребуваність своїх робіт у Парижі, Давид прагне Риму, вважаючи, що тільки там він може повністю розкритися як художник.

У 1784 р. у Римі Давид написав своє знамените полотно «Клятва Горацієв». Клятва між трьома синами та батьком – це акт згуртування народу з метою посилення держави. Республіканські народні ідеї стають смисловим центром полотна. Картина розділена на дві частини, де зображення жінок сильно контрастує із зображенням чоловіків: м'які жіночі фігурименше за розміром у порівнянні з чоловічими, що уособлюють силу та абсолютну дисципліну. Цей чіткий гендерний поділ був притаманний соціальної доктрини на той час.

Влаштуйте феєричний захід разом з ДІАЛ-студія подій. Будь-які свята, від ювілеїв до весілля за вищим класом.

Клятва гораців

1787 року Жак-Луї Давид претендував на посаду директора Французької Академії в Римі, але не отримав її.

У тому ж році Давид представляє картину «Смерть Сократа», який був засуджений на смерть, але був спокійний, розмірковуючи про безсмертя душі. Знамениті художникитого часу оцінили гідну роботу, порівнюючи точність її образів із зображеннями на древніх барельєфах. Картина була дуже співзвучна з політичними течіями, що назрівають.

Коли в 1789 р. почалася Французька революція, Національна Асамблея рвалася до влади, а Бастилія впала, Жак-Луї Давид створює картину «Ліктори приносять Бруту тіла його синів».

Королівська цензура ретельно відбирала полотна для виставок, щоб уникнути народного заколоту. «Портрет Лавуазьє» Давида, який був не лише хіміком та фізиком, а також активним членом Якобінського руху, була заборонена владою до показу. "Ліктори приносять Бруту тіла його синів" - також була заборонена. Усі образи цього полотна - свого роду республіканський символ, і, очевидно, мали велике значення для Франції. На картині зображений Луцій Юній Брут, римський правитель, який у глибокій тузі за своїми синами. Вони прагнули захопити владу, щоб відновити монархію. Батько сам засудив їх до смерті, щоб захистити Республіку навіть ціною життя своїх рідних синів. Брут сидить на самоті, окремо від своєї дружини та дочок, знаючи: його вчинок - найкраще, що він міг зробити для своєї країни, - але все ж таки напружені ноги і пальці на ногах видають його внутрішнє сум'яття. Коли повідомили, що уряд не допускає до показу цієї картини, люди були обурені, і члени королівської родинипоступилися. Картина була показана на виставці.

Смерть Сократа

Портрет пана Лавуазьє та його дружини

Ліктори приносять Бруту тіла його синів

Жак-Луї Давид був відданим прихильником революції, другом Робесп'єра та членом Якобінського клубу. Jacques-Louis David, на відміну від тих, хто виїхав з країни від вогню революції, залишився, щоб допомогти зруйнувати старий уряд, він віддав свій голос за страту короля Франції Людовіка XVI (це було причиною розлучення з його дружиною, яка дотримується інших поглядів). Дехто вважає, що Давид саме в цей період створив свої кращі роботив класичному стилі. Його особистість відігравала тут не останню роль: кипучий темперамент, емоційність, невгамовний ентузіазм, прагнення до незалежності - все це було проти існуючого режиму, а також проти Королівської академії живопису і скульптури, члени якої не схвалювали його робіт і республіканських позицій (вона була скасована з ініціативи художника).

Портрет графа Станіслава Потоцького

Андромаха біля тіла Гектора

Портрет доктора Альфонсо Леруа

Любов Паріса та Олени

У 1789 р. Жак-Луї Давид пише картину «Клятва на полі для гри в м'яч» (зберігся лише ескіз цієї картини) – символ національної єдності проти старого режиму – це була спроба зафіксувати історичний момент в історії майбутньої республіки.

Але герої 1789 стали ворогами в 1792 - стався розкол між консерваторами і радикальними якобінцями. Художник зрікається клятви, даної на тенісному корті. З цього часу Давид залишає радикальні методи вираження своїх поглядів і прагне метафоричності.

Клятва на полі для гри у м'яч

В 1793 Jacques-Louis David пише картину «Смерть Марата». Марат - член Національної Асамблеї, журналіст, друг Давида, був убитий прихильником опозиційної партії Шарлоттою Корді ножем. Художник досить швидко виконав цю картину, але образ убитого республіканця вийшов простим та потужним.

Смерть Марата

Після страти французького короля вибухнула війна, революція була досить кровопролитною. Жак-Луї Давид був заарештований і поміщений до в'язниці. Саме там він задумав свою картину «Собінянки, які зупиняють битву між римлянами та собінянами» (або «Втручання собинянок») – це ідея переважання кохання над соціальними збройними конфліктами. Давид задумав створити новий стильдля цієї картини — «грецький стиль», на відміну «римського стилю» з його ранніх історичних картин.

Сабінянки, що зупиняють битву між римлянами та сабінянами (Втручання сабінянок)

На заході революційного руху, його колишній дружині вдалося домогтися звільнення Давида з в'язниці. Він знову одружився з нею в 1796 році. З цього часу він досить багато часу проводив у себе в майстерні, займався з учнями і здебільшого пішов із політики.

Портрет маркізи де Сорсі де Толлюсон

Портрет П'єра Серізіа

Портрет мадам Аделаїди Пасторе

Портрет тюремника

Портрет голландського посланця в Парижі Якобуса Блаува

Портрет Жан Бон Сент-Андре

Портрет мадам Емілі Серізіа та її сина

Портрет мадам де Вернінак

Портрет Жоржа Руже

Портрет мадам Рекам'є

Окремим розділом творчості Давида було його ставлення до Наполеона Бонапарта — художник був його шанувальником з їхньої першої зустрічі. Після проголошення Імперії 1804 р. Жак-Луї Давид став офіційним придворним живописцем.

Наполеон на перевалі Сен-Бернар

Імператор Наполеон у своєму кабінеті в Тюїльрі

Зінаїда та Шарлотта Бонапарт

Посвячення імператора Наполеона I та коронування імператриці Жозефіни у соборі Паризької Богоматері 2 грудня 1804 року

Жак-Луї Давид

1748-1825гг.

французький живописецьта педагог, великий представник французького неокласицизму

Жозеф В'єн

Франсуа Буше

Коли у дитини були помічені здібності до малювання, було вирішено, що вона стане архітектором, як і обидва його дядьки.

Давид бере уроки малюнка в Академії Святого Луки, в 1764 родичі представляють його Франсуа Буше в надії, що той візьме Жака-Луї собі в учні. Проте через хворобу художника цього не сталося - проте він рекомендував юнакові почати займатися в одного з провідних майстрів історичного живописураннього неокласицизму Жозефа В'єна.

Королівська Академіяживопису та скульптури

Французька академія у Римі

Через два роки, в 1766 році Давид вступає до Королівської Академії живопису і скульптури, де починає займатися в майстерні В'єна.

У 1775-1780 Давид навчався у Французькій академії у Римі, де вивчав античне мистецтвота творчість майстрів епохи Відродження.

Італія розплющила Давиду очі на античний світ. Своє звернення до античності Давид любив пов'язувати з ім'ям Рафаеля: «О, Рафаелю, божественна людина, Ти, що підняв мене поступово до античності ... Ти ж дав мені можливість зрозуміти, що античність ще вище тебе »

1771 року Давид успішно брав участь у конкурсі на Римську премію картиною «Битва Мінерви з Марсом». Картина була написана в дусі академічної манери того часу, проте успіх картини не забезпечив Давиду бажаної нагороди. Професор В'єн, можливо, зачеплений тим, що учень виступив, попередньо його не поінформувавши, з метою педагогічного впливу, відхилив премію з приводу того, «що для першого разу Давид може вважати себе щасливим вже тому, що він сподобався своїм суддям».

«Битва Мінерви з Марсом»

Поважний до старших, Давид доброзичливо пояснював вчинок професора так: «Я думаю, що В'єн говорив так для моєї користі, принаймні я не можу припустити жодної іншої мети з боку вчителя»

«Антиох, син Селевка, короля Сирії…»

У 1774 році Давид за картину «Антіох, син Селевка, короля Сирії, хворою любов'ю, якою він перейнявся до Стратоніки, своєї мачухи, лікар Еразістрат виявляє причину хвороби» досяг, нарешті, довгоочікуваної нагороди, то звістка про перемогу так потрясло його, що він втратив свідомість і, прийшовши до тями, відверто вигукнув: «Друзі мої, вперше за чотири роки я зітхнув легко»

У 1775р. здійснюється поїздка до Італії, куди він вирушає як стипендіат Академії разом із В'єнном.

У Давидовій голові вже виникали творчі задуми, у яких він прагнув такого ідеалу: «Я хочу, щоб мої роботи мали б відбиток античності настільки, що якби один з афінян повернувся у світ, вони здалися б йому роботою грецьких живописців»

І вже в першій картині, показаній після повернення з Італії, "Велизарій, впізнаний солдатом, який служив під його командуванням, в той момент, коли жінка подає йому милостинго", він спробував здійснити задумане.

"Велизарій, впізнаний солдатом.."

Показово, що Давид бере тепер не міфологічний сюжет, а історичний, хоч і овіяний легендою. Стиль мистецтва Давида у цій картині вже досить чітко виявився.

Портрет графа Потоцького, приводом для написання портрета послужив життєвий епізод: у Неаполі Давид став свідком того, як Потоцький утихомирив необ'їздного коня. Нехай кілька театральний жест Потоцького, вітального глядача, але по тому, як конкретно, з усіма характерними подробицями, художник передав вигляд портретованого, як навмисне підкреслив недбалість в одязі, як протиставив спокій і впевненість сідока гарячій неспокійній вдачі коня, видно, що художник чужа передача реальної дійсностіу її живій конкретності. З цих пір творчість Давида йде ніби за двома напрямками: в історичних картинах на античні теми художник у абстрактних образах прагне втілити ідеали, що хвилюють передреволюційну Францію; з іншого боку, він створює портрети, у яких утверджує образ реальної людини.

«Клятва Горацієв»

У 1784 році Давид пише «Клятву Горацієв» (Лувр), яка стала першим реальним тріумфом Давида і яка, безсумнівно, була одним із провісників Революції. У «Клятві Гораців» Давид запозичує сюжет з античної історії, Щоб втілити передові ідеї свого часу, саме: ідею патріотизму, ідею громадянськості. Ця картина з її закликом до боротьби, до здійснення громадянського подвигу - один із яскравих проявів революційного класицизму з усіма його стилістичними особливостями.

Дещо в іншій манері написано портрет «Лавуазьє з дружиною» (1788; Нью-Йорк, Інститут Рокфеллера). Краса лінійних контурів, витонченість жестів, граціозність, елегантність та витонченість образів повинні передати привабливий образ вченого та його дружини.

Давид у своїх портретах уявляє те, що безпосередньо спостерігає насправді і, можливо, навіть не бажаючи цього, створює образи людей, які задоволені собою, своїм багатством і охоче виставляють його напоказ.

Революційні події дали безпосередній поштовх подальшого розвиткутворчості Давида Тепер патріотичні теми зовсім не треба було шукати в античності, героїка вторгається в життя. Давид починає працювати над твором, що зображує подію, що відбулася 20 червня 1789 року, коли в Залі для гри в м'яч депутати давали клятву «Ні під яким виглядом не розходитися і збиратися всюди, де вимагатимуть обставини, допоки не буде вироблено і встановлена ​​на міцних засадах конституція королівства».

Людовік XVI

Брав активну участь у революційному русі. У 1792 був обраний депутатом Національного Конвенту, де приєднався до монтаньярів на чолі з Маратом і Робесп'єром, голосував за смерть короля Людовіка XVI. Був членом Комітету громадської безпеки, підписував накази про арешт «ворогів революції». Через політичні розбіжності в цей час розлучився із дружиною.

"Клятва в залі для гри в м'яч"

«Смерть Марата»

Прагнучи увічнити події революції, Давид пише низку картин, присвячених революціонерам: «Клятва в залі для гри в м'яч» (1791, не закінчена), «Смерть Марата» (1793, Музей сучасного мистецтва, Брюссель).

Завдання-впливати на почуття глядача, дати йому урок патріотизму. Але з цим завданням тут органічно поєднувалася інша тенденція мистецтва Давида: прагнення конкретної, індивідуальної характеристиці, властивою його портретам.

Після контрреволюційного перевороту Давид зрікся Робесп'єра, але був заарештований і посаджений у в'язницю. Під час перебування у Люксембурзькій в'язниці з її вікна він пише поетичний куточок Люксембурзького саду (1794; Лувр). Спокій розлито по всьому пейзажу. І, навпаки, в автопортреті (1794; Лувр), написаному також у в'язниці, і так і незакінченим, панує зовсім інший настрій.

У погляді Давида можна прочитати розгубленість і занепокоєння. Тривожні настрої цілком зрозумілі у художника, котрий пережив крах своїх ідеалів.

Автопортрет 1794р.

Бонапарт на Сен-Бернарському перевалі (1801)

В 1797 став свідком урочистого в'їзду в Париж Наполеона Бонапарта і з тих пір стає його палким прихильником, а після приходу того до влади - придворним «першим художником». Давид створює картини, присвячені переходу Наполеона через Альпи, його коронації, а також ряд композицій та портретів наближених до Наполеона осіб

«Коронування імператора та імператриці»

"Присяга армії Наполеону"

В 1804 Наполеон Бонапарт став імператором, і Давид отримав звання «першого живописця імператора». Наполеон вимагає в мистецтві вихваляння імперії, і Давид за його замовленнями пише дві великі композиції «Коронування імператора та імператриці» (1806-1807; Лувр) і «Присяга армії Наполеону після роздачі орлів на Марсовому полі в грудні 1800 року» (1811). ).

«Сафо та Фаон»

Портрет залишається сильною стороноютворчості Давида остаточно його життя, щодо композиційних робіт, всі вони, втративши колишній революційний пафос, перетворюються на холодні академічні картини. Іноді його строгий стиль змінюється претензійною вишуканістю та красивістю, як, наприклад, у картині «Сафо і Фаон» (1809; Ермітаж).

Настають роки реакції, і в 1814 до влади приходять Бурбони. Давид змушений вирушити в еміграцію, але, незважаючи на це, у Парижі його учні продовжують шанувати культ маестро і чекають на його повернення: «Ваші найстаріші учні Вас люблять, як і раніше…» - пишуть вони Давиду.

«Марс, що обеззброюється Венерою»

У період еміграції поряд із маловиразними композиційними творами, як, наприклад, «Марс, що обеззброюється Венерою» 1824р., Він створює ряд портретів, написаних у різній манері. Виписаність деталей характеризує портрети археолога Олександра Ленуара (1817; Лувр) та актора Вольфа

Портрет Олександра Ленуара

Давид Жак Луї Давид Жак Луї

(David) (1748-1825), французький живописець, громадський діяч. Навчався в Королівській академії живопису та скульптури (1766-74) у Ж. М. В'єна. У 1775-80 в Італії вивчав мистецтво античності, сприйнявши його як приклад громадянськості художньої творчості. У передреволюційну епоху у Франції найбільший представниктак званого революційного класицизму. Твори Давида 80-х. ("Смерть Сократа", 1787, Метрополітен-музей; "Ліктори приносять Бруту тіла його синів", 1789, Лувр) властиві височина задуму, сценічна урочистість образного ладу, барельєфність композиції, переважання об'ємно-світлотіневого початку над колоритом. Публіцистична спрямованість, прагнення висловити героїчні волелюбні ідеали епохи через образи античності вперше знайшли своє втілення у картині Давида "Клятва Горацієв" (1784, Лувр), сприйнятої громадськістю як заклик до революційної боротьби. У портретах Давида 80-х - початку 90-х. підкреслюється соціальна сутність моделі, втілюється класицистичне уявлення про вольову та діяльну людину ("Лікар А. Леруа", 1783, Лувр). Натхненний Великою французькою революцією, Давид прагнув створення історичної картинина сучасну тему ("Клятва в залі для гри в м'яч", 1791, не закінчено). Картини "Убитий Лепелетьє" (1793, не збереглася) і особливо "Смерть Марата" (1793, Музей сучасного мистецтва, Брюссель) з її трагічним звучанням, суворою життєвою правдою, простотою та лаконізмом композиції, аскетичною стриманістю кольору та скульптурною монументальністю форм стали пам'ятниками героям революції, поєднуючи риси портрета та історичної картини. Давид був активним діячем революції, членом Конвенту (1789-94), організовував масові народні свята, створив Національний музей у Луврі.

Після контрреволюційного термідоріанського перевороту з кінця 90-х років. Давид знову звернувся до драматичних подій античної історії, виділяючи в них тему вирішення протиріч ("Сабінянки, що зупиняють бій між римлянами та сабінянами", 1799, Лувр). З 1804 Давид - "перший художник" Наполеона, написав ряд замовних, декоративно-ефектних парадних композицій та портретів ("Коронування Жозефіни", 1805-07, Лувр). Пізні портрети Давида, відзначені простотою композиції, пильною увагою до вигляду та внутрішньому світумоделі, що прокладали шлях реалістичним шуканням живописців XIX ст. У 1816, після реставрації влади Бурбонів, був змушений виїхати до Брюсселя. Давид був учителем А. Гро, Ф. Жерара, Ж. О. Д. Енгра та ін.

Ж. Л. Давид. "Клятва горацій". 1784. Лувр. Париж.

,

,

Твори:у російському перекладі: Промови та листи., М.-Л., 1933. Література:Ст Н. Березіна, Ж. Л. Давид, Л., 1963; І. А. Кузнєцова, Л. Давид, М., 1965; Verbraeken R. J.-L. David jugй par son jpoque et par la postйritй, P., 1973; Brookner A., ​​J.-L. David, L., 1980; Schnapper A., ​​David tйmoin de son temps, Fribourg, 1980.

(Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

Дивитись що таке "Давид Жак Луї" в інших словниках:

Давид, автопортрет (1794).

Давид, автопортрет (1794) Ім'я при народженні: Jacques Louis David Дата народження: 30 серпня 1748 Місце народження: Париж … Вікіпедія

Давид, Жак Луї Давид, автопортрет (1794) Ім'я при народженні: Jacques Louis David Дата народження: 30 серпня 1748 Місце народження: Париж … Вікіпедія

Давид, Жак Луї- Жак Луї Давид. Портрет мадам Рекам'є. Давид (David) Жак Луї (1748-1825), французький живописець. Представник класицизму. Сприйнявши античність як приклад громадянськості, виконав твори великого суспільного звучання (“Клятва… … Ілюстрований енциклопедичний словник

Давид (David) Жак Луї (30.8.1748, Париж, ≈ 29.12.1825, Брюссель), французький живописець. Навчався у історичного живописця Ж. М. В'єна в Королівській академії живопису та скульптури в Парижі (1766-74). Ранні роботиД., у яких відчутні відгуки… Велика радянська енциклопедія

- (David) (1748-1825), французький живописець. Сприйнявши античність як приклад громадянськості та волелюбності, став основоположником так званого революційного класицизму кінця XVIII ст., виконав суворі за композицією та ритмом твори… … Енциклопедичний словник

Давид, Жак Луї- (David, Jacques Louis) 1748, Париж 1825, Брюссель. Французький художник. Висловивши художні ідеали французького суспільства напередодні, під час і після Революції 1789 року, виступив не лише як один із найбільших майстрів просвітницького… Європейське мистецтво: Живопис. Скульптури. Графіка: Енциклопедія

- (David, Jacques Louis) (1748-1825), французький живописець; народився в Парижі 30 серпня 1748 року. У 1766 році став учнем Жозефа Марі В'єна в Королівській Академії живопису і скульптури. В'єн пробудив у молодій людиніпристрасть до класичної античності та … Енциклопедія Кольєра

- (David) історичний живописець, знаменитий перетворювач французького живописукінця XVIII століття, що мав значний вплив на напрямок мистецтва навіть інших країн (1748-1825). Ще в підлітковому віці він виявив видатні художні…

– (David) історичний живописець, прапор. перетворювач франц. живопису кінця XVIII ст., що мав значний вплив на напрямок мистецтва навіть інших країн (1748–1825). Ще в підлітковому віці він виявив видатні художні здібності; але … Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

Давид Жак Луї(David, Jacques-Louis)

Давид Жак Луї(David, Jacques-Louis) (1748-1825 рр.), французький живописець, видатний представник неокласицизму Навчався у Буші, починав працювати у стилі рококо, але після навчання у Римі (1775-1780 рр.) та під впливом мистецтва Стародавнього Риму Давид виробив сувору епічну манеру. Повернувшись до Франції, Давид опинився на чолі течії, що став реакцією на "вільності" рококо і прагнув висловити героїчні волелюбні ідеали через образи античності, що дуже співзвучно панував у Франції того часу суспільним настроям. Створював полотна, що оспівували громадянськість, вірність обов'язку, героїзм, здатність до самопожертви.

Славу Давиду принесла картина "Клятва Горацієв" (1784 р.), що зображує трьох братів-близнюків, які, за переказами, перемогли у поєдинку з трьома братами-близнюками Куріаціями у суперечці про могутність Риму. Давид розділяв ідеали Французької революції та брав активну участь у політичному житті. Він був активним діячем революції, членом Конвенту (1789-1794), організовував масові народні свята, створив Національний музей у Луврі. У 1804 р. Наполеон призначив Давида "першим художником". Давид прославив дії Наполеона у низці картин, які свідчать про перехід Давида від суворого класицизму до романтизму.

Після реставрації влади Бурбонів 1815 р. Давид був змушений виїхати до Брюсселя. З цього часу відходить від життя. У Давида було багато учнів, найуславленішим з них вважається Енгр. Творчість Давида вплинула на подальший розвиток європейського живопису.

Картини Жака Луї Давида:

1784 р.

1800