Якому музичному інструменті легко навчитися. Незвичайні музичні інструменти, на яких легко навчитися грати

Коли приходить любов до музики (рано чи пізно це трапляється з кожним), можна зробити кілька речей: додати гучність звуку в навушниках, стати завсідником концертів і оперет або навчитися грати самому. На щастя, для цього не потрібно тягнути на 9 поверх піаніно та кілька місяців вчитися переписувати від руки ноти. Навчитися самостійно грати можна швидко, якщо вибрати правильний інструмент. Засновник музичної школи GuitardoОлександр Козаковдає поради, що це можливо.

Балалайка: три струни ─ один тиждень

Проста зовні родичка гітари зі складним внутрішнім світомдля любителів всього «російського» та народного. Ви колись уявляли собі, що зможете навчитися грати на балалайці? Якщо послухати мелодію з казки чи гру професійного музиканта, може здатись, що немає нічого складного в тому, щоб повторити. Насправді одну єдину мелодію можна розучити за тиждень щоденних репетицій. Почніть із спостереження за технікою і намагайтеся повторювати не тільки удари об струни, а й положення тіла. Дуже важливо, як ви тримаєте інструмент у руках. Розслаблені ми чи напружені – все це позначиться на швидкості навчання та якості результату. Якщо ви почали грати і почули дивні звуки, на зразок деренчання, перевірте свій інструмент на профпридатність. Буває, що слабо прикручені деталі псують звучання мелодії загалом. Коли і ви, і балалайка налаштовані на гру, настав час приступати до техніки.

"Щипок", "удар", "брязкання" - почніть із цих способів впливу на струни, щоб витягти перші звуки. «Щипок» виготовляється великим пальцем правої руки. Важко уявити, але потрібно прикладати максимальну силу конкретного одного пальця, коли, наприклад, при ударі енергію вкладаємо в передпліччя. Щоб мелодія була ладною, почніть швидше розрізняти щипок і удар. У першому випадку палець б'є по одній струні, у другому – по всіх. «Бряцання» - звичний для слухача жест, коли вільний пензель музиканта рухається чітко вгору-вниз, а вказівний палець витягує з інструменту мелодійні звуки. Спробуйте повторити, але головне – запам'ятайте, що балалайка не любить нігтів. Все робиться м'якою стороною пальця. Звуки мають бути впевнені, але не різкі.

Укулеле: "Алоха!"

Бажаєте влаштувати концерт гавайської музикина березі моря? Навіть якщо замість океану за вашим вікном хлюпаються хвилі Волхонки, це не привід відмовляти собі у звучанні ніжної мелодії. Укулеле можна купити в будь-якому російському місті, залишається тільки навчитися грати. Виберіть один із чотирьох інструментів: до речі, вони бувають різні за розміром та звучанням відповідно. Що менше «гітарка», то тонше звучання. Ознайомтеся із будовою укулеле. Взагалі це стосується кожного інструменту. Спочатку розгляньте з усіх боків, візуально вивчіть деталі. Це також важливо, як прочитати інструкцію до нової техніки. Потрібно мати уявлення, з чим маєш справу (навіть якщо у вас в руках маленька гітара, схожа на дитячу версію). Після знайомства просто налаштовуємо та граємо. Якщо у вас складнощі з налаштуванням, зверніться до знайомого гітариста або скористайтеся тюнером на комп'ютері.

Коли ми переконалися, що укулеле не фальшивить, можемо отримати перші звуки. Переклад стандартного ладу GCEA шукаються в Інтернеті. Їх необхідно запам'ятати, інакше навіть проста мелодія видасться складною. Якщо ви ніколи не грали на гітарі, це займе певний час, але знання залишаться на все життя навіть якщо ви залишите практику гри. Граємо правою рукою, притискаємо ліві струни - тут начебто нічого нового, але є один момент. До вивчення акордів можна переходити тоді, коли ви впевнено затискаєте струни та бачите різницю між відкритою гроюта ладами, які грають закритими. Страшно? Нічого. Повірте, це легше, ніж навчитися грати на гітарі: адже, як не крути, струни лише чотири.

Губна гармоніка: романтика у стилі вестерн

Тут головне - одягти сорочку в клітку і потоваришувати із західною гармошкою. Можна награвати мелодії без спеціальної освіти, але дещо доведеться запам'ятати. Звук вийде на вдиху, якщо ви зрозумієте одну просту річ- не треба надмірно старатися, подаючи потоки повітря або тим більше дмухати в інструмент. Перед грою повністю розслабте обличчя та щільно обхопіть губами гармоніку. Коли ви зрозуміли, що вже на цьому етапі стало складно, настав час розпочати навчання з усією серйозністю.

Якщо ви хочете освоїти гру самостійно, вам знадобиться дзеркало. Контролюйте положення рота, вчіться спрямовувати потік повітря так, щоб ви могли контролювати звучання і переходити від гри цілими акордами до отримання окремих нот. На це знадобиться деякий час, але результат допоможе вам розслаблятися під час впевненої гри. До речі, цей інструмент чудово поєднується з вокалом, тому ви зможете створити чудовий дует із коханою людиною.

Бубон: мистецтво правильно стукати

Якщо у вас немає завдання викликати дощ, то необов'язково вчитися серйозній грі на бубні. Але якщо ви хочете «бубнити» зі світовою популярністю, познайомтеся з талантом відомого хлопця-тамбуриста Тіма Кубарта. Напевно тепер ви надихнетеся зіграти на інструменті, що шарудить. Для цього вам потрібні бубон та почуття ритму.

Секрет для тих, хто налаштований серйозно: вчіться грати тихо. Є в грі на бубні свою чарівність: ви можете лупити на повну міць, розмахуючи рукою від плеча, якщо для цього в мелодії настає кульмінаційний момент, або подавати звук, що акуратно «вібрує», який посилює ефект джазової композиції.

Намагайтеся бути доречним та легким: не треба підігрувати бубном протягом усієї композиції. Відчувайте, де бубон необхідний, а де можна дати відпочити руці. Якщо ви засумнівалися в собі або в бубні, поверніться до прослуховування Кубарта: він надихне вас на якісну гру (і посмішку до вух).

Ксилофон: вміє кожна дитина

Перше знайомство з музикою у багатьох відбувається вже в дитинстві. Батьки купують перші ксилофони і малюки розуміють, що їм стали підвладні інші звуки, крім плачу. Ви можете навчитися грати прості мелодії прямо сьогодні – це недорого, але весело. Спочатку визначте, з яким інструментом маєте справу. Багато хто помилково вважає ксилофоном інструмент з металевим верхом. Насправді ж ксилофон – звук дерева. Це означає, що ми дерев'яним молоточком відбиваємо ритм по дерев'яних пластинах. Дітям виробники пропонують широкий вибір металофонів, а іноді і «пластикофонів». Давайте все-таки віддамо перевагу класичному варіанту.

Отже, спочатку вивчіть ноти. Банально, але ксилофон навчить вас цьому швидко та безболісно. Підпишіть олівцем кожну пластину, щоб запам'ятати швидше. Далі – два сценарії. Грайте прості мелодії за роздрукованими нотами або підбирайте на слух.

Маракас: музика, яку грають «пошепки»

Для гри на індійській брязкальці не потрібно музична освіта. Тільки бажання, можливість вивчити певний алгоритм та хороший слух. Якщо вам ще не знайомий цей інструмент, почніть з одного маракасу та підіграйте будь-якій мелодії. Трясти маракас потрібно від кисті або від ліктя. Від цього залежатиме тривалість шиплячого звуку. Є певні формули, вивчивши які між вами і маракасом більше не буде глухої стіни. Коли з'явиться впевненість та почуття ритму, приступайте до гри на двох.

Корисні поради

Музика корисна здоров'ю. Це твердження неодноразово підтверджувалося практично численними дослідженнями. Однак і музикування може принести не менше користі . І нехай ваша дитина не стане великим музикантом (або музикантом взагалі), але відвідування музичної школи принесуть їй відому користь.

Це не загальні слова. Насправді існує велика кількістьдосліджень, які однозначно доводять той факт, що будь-яка музична активність здатна приносити користь не лише людському мозкуі духу, а й тілу.

Причому, зовсім не важливо, скільки вам років, наскільки ви добре граєте на тому чи іншому інструменті, як давно ви почали практикуватися у музиці. Факт полягає в тому, що музикування покращує когнітивні функції мозку.

Є й інша користь, пов'язана, в чесності, зі зменшенням рівня стресу, а також з нормалізацією кров'яного тиску, що в результаті здатне попереджати розвиток депресії та недоумства.

І якщо ви знаходитесь у пошуку корисного хобі, яке здатне позитивно вплинути на ваше самопочуття загалом, а також покращити моральне самопочуття, вам має сенс почати ходити, наприклад, на уроки фортепіано. Отже, пропонуємо до вашої уваги 10 причин, з яких варто зайнятися музикою.

Заняття музикою приносять користь

В результаті одного з досліджень, здійснених при Медичному центрі Канзаського університету, США, вчені дійшли висновку, що музиканти краще справляються з тестами на когнітивні здібності, ніж це роблять музиканти.

Регулярна гра на будь-якому музичному інструменті – це відмінний спосібтренування мозку. І зовсім неважливо – чи граєте ви що є сечі на барабанах, чи ліниво "дуєте" в саксофон. Певні ділянки мозку у своїй збільшують свою активність.

Музування покращує координацію

Це абсолютний факт – музиканти зазвичай демонструють чудову координацію рухів. Все тому, що гра на музичних інструментах вимагає дуже високої моторно-зорової координації. З цього можуть отримати підлозі навіть спортсмени, для яких зорова координація рухів рук має першорядне значення.

Вилучення музичних звуків покращує ваш настрій

Музика впливає на настрій – це загальновідомий факт, який і згадувати не варто, якби не необхідність пояснення механізму дії. Як показують результати досліджень, не лише сама музика, а й процес музикування впливає на рівень кортизолу.

І якщо ви музикуєте з різною швидкістю, ви можете регулювати цей процес. Граючи на музичних інструментах ви створюєте емоційний вихід. Створюючи свою власну музику, ви регулюєте, якщо хочете, рівень своєї смутку, радості чи напруженості з допомогою мистецтва.

Музика покращує навички читання, як навчального уміння

Один з важливих аспектів музикування, який відрізняє музиканта від музиканта, це, якщо можна так висловитися, вміння читати та осмислювати музику. Постійне читання та розпізнавання різних нот сприяє також удосконаленню навичок читання та осмислення звичайних текстів.

Заняття музикою покращує дихальну систему

Чи граєте ви на трубі, кларнеті, флейті або на будь-якому іншому духовому інструменті, одна з основних навичок, які ви повинні обов'язково освоїти, полягає в умінні правильно дихати.

Умовно кажучи, всі ці інструменти перетворюють на музику вібрації повітря, які має створювати музикант. Це означає, що грамотно поставлене дихання має стати, якщо хочете, другою натурою будь-якого музиканта.

Музика покращує вміння слухати

Для того, щоб навчитися талановито витягувати з будь-якого інструменту музичні звукиВам необхідно вміти слухати буквально на рівні інтуїції. Це вміння, якщо воно розвинене на належному рівні, дозволяє не лише потрапляти в ноти.

Хтось може сказати, що для цього потрібна музична чутка, яка дається від природи. Насправді це не так. Музичний слух можна розвинути.Це, у свою чергу, навчить вас слухати навколишні звуки буквально. Подібне вміння вкрай важливе з погляду вибудовування соціальних взаємин.

Користь музики

Музикування дозволяє ставити цілі, досягати їх та розвиватися

Сам процес навчання грі на якомусь музичному інструменті може бути досить нудним і навіть нудним. Однак варто вам подолати ці необхідні перепони, як ви вмить відчуєте в собі не тільки відому гордість, а й сили рухатися далі.

У цій ситуації працює простий принцип - ви отримуєте стільки, скільки вкладаєте. Цей факт повинен підганяти вас, незважаючи на втому.Чим більше часу і зусиль ви вкладаєте у вдосконалення своєї майстерності, тим очевиднішим буде результат, який впливає надихаюче.

Заняття музикою покращує концентрацію

Існує дуже багато аспектів у музиці, які не слід недооцінювати, якщо ви граєте на якомусь музичному інструменті. Як музикант (навіть любитель або початківець), ви повинні вловлювати ритм, тембр, легкі відтінки, фактуру музичного твору.

Єдина річ, яка може бути кориснішою для музиканта, ніж вміння концентруватися на звуках своєї музикиЦе вміння концентруватися на всіх звуках, скажімо, цілого оркестру чи групи.

Якби мені запитали 5 років тому, я б відповів, що ні. Вчитель, який задає основу, коригує ваші вміння та виправляє помилки – це ключова частина будь-якого навчання. Але з урахуванням того, що в Інтернеті тепер навіть ті викладачі, які раніше вчили вдома або в школах, поступово приходять до онлайн-навчання.

Давайте одразу перейдемо до головного питання. Чи можливо навчитися грати на музичних інструментах онлайн? Так. І я постараюся описати усі способи онлайн-навчання. Основним недоліком онлайн-навчання є те, що ви надані самому собі. Для когось це може бути гідністю, але швидкість такого навчання набагато нижча, ніж навчання з викладачем живим.

Ідеальним варіантом буде, якщо ви вже навчені основ гри на інструменті. Тоді вчитись за матеріалами в Інтернеті буде набагато простіше. Ось кілька ресурсів, які допоможуть прийти у світ музики чи вдосконалити свої навички.

YouTube

Мабуть, самий кращий спосібнавчитися грати в онлайн. На YouTube існує безліч каналів, які навчають грі на музичних інструментах. Здебільшого це гітара, але є й інші. Наприклад:

• Martyzsongs— безліч відео-уроків, де розбираються популярні гітарні рифи і пісні. Вже зараз на каналі є понад 1000 відео. Вам буде чим зайнятися!
• Andy Crowley— канал для новачків, які тільки-но прийшли у світ гітари, наркотиків та рок-н-ролу. На цьому каналі розбираються основи гри на гітарі, різні технікита прийоми звуковидобування.
• Lypur— канал, упор у якому зроблено клавішні інструменти і музичну теорію. Незважаючи на те, що канал уже неактивний ( останнє відеобуло викладено трохи менше рокуназад), на каналі зібрано величезну кількість матеріалу, яка навчить вас основам музичної теоріїта гра на фортепіано.
• Drumeo— це канал, присвячений грі на ударних інструментівх. Підійде як новачкам, так і людям, які вже знають, що таке римшоти та парадидли.
• Eric Arceneaux— виступаючий вокаліст, який веде свій канал на Youtube, у якому ділиться основами вокалу, постановки, розігрівання та покращення голосу.

На жаль, усі перелічені канали англомовні. На Youtube є навчальні відео і російською мовою, але мало того, що їхня якість помітно програє закордонним аналогам, практично всі матеріали не об'єднані та виходять нерегулярно.

Крім того, у всіх вищезгаданих каналів є сайти, на яких можна знайти різні навчальні матеріали, табулатури, ноти та інше.

Форуми

На форумах теж можна знайти безліч корисної інформації. Крім форумних тролів, які вважають свою думку єдино правильною і непохитною, там можна зустріти дійсно знаючих людейта спеців у своїй справі, які з радістю поділяться досвідом. Ось ті форуми, які я зміг знайти:

• GuitarPlayer.ru - найбільший російськомовний гітарний форум. Десятки тисяч тем та сотні тисяч повідомлень на будь-яку тему, пов'язану з грою на гітарі. Устаткування, гітарні техніки, пошук музикантів, розбір різних композицій – все це можна знайти на GuitarPlayer.ru. Ще й російською мовою!
• DrumSpeech - пізнавальний сайт з уроками, статтями та цікавими матеріалами для барабанщиків. Дизайн сайту та форуму залишає бажати кращого, але ми прийшли туди не на дизайн дивитися.
• PianoWorld – американський форум для піаністів. Його масштаби просто вражають, тому, якщо ви хочете навчитися грати на клавішних інструментахі володієте англійською мовою, сміливо крокуйте туди!

Мобільні додатки

AppStore та Google Play мають безліч програм, які можуть навчити грі на музичних інструментах. я писав про те, якими програмами для музики я користуюся на iPhone, погляньте, деякі зможуть стати у нагоді і вам.

Ultimate Guitar

Гітарний сайт з однойменними програмами для iOS та Android. У ньому містяться десятки тисяч гітарних табулатур та акордів. Також є різні допоміжні інструменти. Наприклад, таблиця акордів та метроном.

Lick of the day

Додаток, який містить безліч гітарних рифів для імпровізації. Додаток безкоштовний, але більшість рифів потрібно докуповувати за допомогою вбудованих покупок.

Guitar Lessons Free

Додаток для Android, що містить безліч уроків з гри на гітарі. Розробник переклав опис свого додатка російською мовою через Google Translate, але до самої програми так і не дістався. Тому тільки для тих, хто розуміє англійську мову.

Google Helpouts

Цей метод я не перевіряв, але, судячи з відгуків та рейтингів, він також заслуговує на місця у списку. Google Helpouts — це онлайн-майданчик, на якому зібрані живі уроки різних сферах. Біля кожного уроку написано час, коли він проводиться, та ціна.

Ціна досить велика, а перевірити якість цих уроків я не можу. Однак у цьому можуть допомогти відгуки, які до кожного викладача.

Висновок

Я не описав такі методи, як відеоконференції в Skype або багато груп з матеріалами ВКонтакте. Але й розповідати тут особливо нема про що. Навчитися грати можна безліччю способів. Вам доведеться присвячувати цьому хоча б годину на день.

Коли ви починаєте вчитися без викладача, найголовніше це дотримуватися певного графіка, а для цього у вас має бути реальна мотивація. Не сподівайтеся, що через тиждень зможете грати та дивувати всіх своїх знайомих чудовими навичками. Для цього вам знадобиться набагато більше часу. Але все залежатиме від того, наскільки сильно ви цього хочете і скільки часу можете присвятити.

Коли ви досягнете певних успіхів, можете почати записувати себе і слухати збоку. Для цього не потрібне потужне студійне обладнання. Достатньо диктофона, смартфона чи комп'ютера. Якщо у вас є електрогітара або синтезатор, можна підключити його до комп'ютера та записувати звук на комп'ютер. Наприклад, за допомогою Guitar Rig.

Найголовніше!Займайтеся цим на своє задоволення. Музика має приносити кайф та позитивні емоції. Якщо уроки стають нецікавими і в тягар, значить ви робите щось не так. Вчіться, намагайтеся грати щось своє, як би погано воно не звучало, і розвивайтеся.

Музика – це їжа для душі. Але її можна не лише слухати, а й створювати самим. Немає часу вчити ноти та гами? Не біда. Існує кілька інструментів, на яких легко навчитися грати навіть без спеціальної підготовки. Головне – це відчувати почуття ритму.

Казу

Це портативна трубочка, усередині якої є спеціальна мембрана. Треба лише дмухати в один кінець пристосування, співаючи улюблену мелодію. А козу завдяки мембрані змінить звучання до невпізнанності. Вийде цікава мелодія, яка сподобається оточуючим.

Трикутник

Простий за конструкцією інструмент. Грати у ньому нескладно. Але треба наловчитися створювати звуки різної тональності та тривалості.

Барабани бонго

Це два ударні інструменти, з'єднані між собою. Грають на барабанах бонго без використання додаткових паличок – долонями та кінчиками пальців. Освоїти їх легко. Головне - це відчуття почуття ритму.

Класична барабанна установка

Виглядає цей музичний інструмент об'ємним та складним. Але насправді людям, які відчувають ритм, навчитися на них грати буде просто. Головне – це зрозуміти тональність звучання кожного компонента установки.

Бубон

Це компактний барабан, на деяких різновидах якого передбачені бубонці. Під час гри бубон треба тримати в одній руці, а другий ударяти по чутливій мембрані долонькою або пальцями.

Укулеле

Це зменшена версія гітари. Щоб почати грати на цьому інструменті, достатньо освоїти три базові акорди. Гавайська гітара нагадує іграшку. Тому найчастіше цей інструмент обирають на навчання дітей. Адже освоїти гру на укулелі простіше, ніж на класичній гітарі.

Багато музичних інструментів вимагають довгих років навчання та практики для того, щоб опанувати майстерність гри на них. Але якщо ви шукаєте швидкий результат, то вам допоможе наш список. Це "найболючіші", найлегше піддаються інструменти з усіх, що можна собі уявити. Однак, не думайте, що все так просто. Краса будь-якого інструменту полягає в тому, що кожен з них має своє місце і роль, і навіть найпростіші з них стають невід'ємною частиною композицій. Як тільки ви освоїте свій інструмент, перед вами відкриється цілий світ нових можливостей. Навіть найпростіший ритм-інструмент, такий як, наприклад, тамбурін, змушує музику сяяти зовсім іншими фарбами, якщо він "поміщений" у правильне місце.

Широко використовується в блюзі, фолку, кантрі, джазі, рокі та поп-музиці. Однак зовсім необов'язково бути Бобом Діланом, щоб насолоджуватися звуками гармошки вдома. Навчитися грати кілька мелодій можна лише за кілька тижнів, і це чудово.

З моменту його винаходу Християном Фрідріхом Людвігом Бушманом у 1821 році популярність інструменту незмінно зростала. А після появи хроматичної гармошки фірми Hohner репертуар, який можна було б виконувати на подібних інструментах, значно розширився. Перші записи губної гармошки було зроблено США на початку 20-х, хоча у німому кіно цей інструмент було зафіксовано на плівку ще 1894 року.

Після ІІ Світової війни, коли солдати поверталися додому, у негритянських гетто відчувався підйом, що природно відбилося й у музиці. Молоді музиканти з півдня (Літтл Волтер, Джуніор Веллс, Снукі Прайор) тепер грали на губній гармошці через мікрофон та підсилювач. "Міссісіпський саксофон" (так на американському сленгу називали губну гармошку) міг тепер солювати під акомпанемент оркестру. У 50-ті роки рок-н-рол підірвав патріархальну тишу тодішньої музичної сцени. І гармошка опинилася на авансцені молодіжного бунту, який черпав натхнення у чорному американському блюзі.

Піаніка - це взагалі язичковий інструмент, що має форму фортепіано. Тут не потрібно координувати рухи обох рук - натискай на клавіші однієї, дуй у мундштук, і справа з кінцем.

Винайшла інструмент німецька компанія Hohner наприкінці 50-х років. Вже з початку 60-х піаніка стала популярною по всьому світу. Вперше піаніка була використана як серйозний музичний інструмент Філом Муром молодшим в альбомі Right On, записаному на студії Atlantic Records в 1968 році. Також вона часто асоціюється з ямайськими виконавцями даб- та реггі-музики 1970-х років. Генрі Слотер зіграв соло на піаніці в пісні I'll Remember You, записаній Елвісом Преслі, яка увійшла до альбому Spinout.

Казу може зайняти одну з перших рядків у рейтингу інструментів для найледачіших, проте не втратити від того ні грама чарівності. Інструмент вміщується в кишеню і дуже простий у використанні – в нього потрібно просто співати чи дмухати, відтворюючи якісь ноти. Якщо ви - щасливий володар музичного слуху, то вважайте, вам пощастило – ви вже вмієте грати на козу.

Використання казу широко поширене серед виконавців музики скіффл - це англо-американський стиль (гітари, мелодика та пральна дошка як ритм-інструмент), але нам усім чудово відомо, як відважно в Останніми рокамиінструменти подорожують між стилями, тому якщо ви навіть не збираєтеся грати скіффл, то знайдете застосування козу.

У Росії інструмент на кшталт козу був відомий з давніх-давен - це гребінець з цигарковим папером, накладеним на зуби. Його для особливого ефекту застосував Євген Вахтангов у музиці до вистави «Принцеса Турандот» – у потрібний момент скрипалі відкладали свої скрипки та грали вальс на гребінцях.

Давайте подивимося правді у вічі - жоден музичний стильне буде повноцінним без старого доброго тамбурину. Лише серйозно стурбований фанатик візьметься за пошуки виконавця, який ніколи не використав цей інструмент. А грати на ньому може кожен. Якщо у вас проблеми з почуттям ритму, з ними допоможе ще один простий винахід – метроном. І після кількох занять ви легко зможете акомпанувати друзям на репетиції, прикидаючись повноцінним музикантом (жарт).

Використання тамбурину та його різновидів згадується в описах життя стародавніх колоній у Греції, Китаї, Римі та Індії, а також кілька разів у Біблії. Пізніше він дістався до середньовічної Європи, де використовувався в операх, балетах та іграх. А потім, у 19-му столітті, тамбурін став популярним в Америці, де вуличні групи грали на банджо та скрипках, а його використовували як основний ударний інструмент.

8. АВТОАРФА

На арфу автоарфа (autoharp) не схожа, а нагадує швидше цитру (російська людина, своєю чергою, непохитно називає її гуслями). Інструмент має акордові бруски з демпферами, які при натисканні глушать усі струни, що не входять до бажаного акорду. Людині, яка звикла грати, наприклад на гітарі, така механіка може здатися досить дивною, проте насправді все набагато легше.

Щодо походження інструменту точаться суперечки. Приблизно одночасно два німці по різні сторониАтлантики займалися його створенням не змовляючись: німецький іммігрант Чарльз Циммерман вигадав у Філадельфії дизайн музичного інструменту з механізмом для заглушення певних струн під час гри, і назвав його; а Карл Гюттер із Маркнойкірхена створив модель, яку він назвав фольксцитрою (Volkszither, народна цитра), і саме вона була найбільш схожою на сучасну автоарфу.

Зараз автоарфу використовують багато фолк-музикантів, а черговим популяризатором її стала PJ Harvey, зігравши на інструменті в деяких композиціях з альбому White Chalk (і продовжуючи виступати з ним до цього дня).