Театральні вистави маски. Театральні маски

С. П. Школьніков

Театр пройшов довгий та складний шлях розвитку. Витоки театру сягають культової обрядовості.

Перші культові маски

Маска ірокезів – чужа / фальшива особа (ліворуч і праворуч)

Стародавні люди вважали, що людина, що одягає маску, отримує властивість тієї істоти, яку зображує маска. Особливо широким поширенням користувалися у первісних народів звірячі маски, і навіть маски парфумів і мерців. Тотемічні ігри та танці є вже елементом театрального мистецтва. У тотемічному танці відзначаються спроби створення художньо-естетичного образу у танці.
У Північній Америці індіанські тотемічні танці в масках, що мали культовий характер, передбачали своєрідний художній костюм та декоративну маску, розфарбовану символічним орнаментом. Танцюристи робили собі й подвійні маски складного устрою, що зображували подвійну сутність тотема - під звірячим виглядом ховалася людина. Ці маски завдяки особливому влаштуванню швидко розкривалися, і танцюристи перетворювалися.
Подальший процес розвитку звіриних масок призвів до створення театральної маски, що віддалено нагадує людське обличчя, з волоссям, бородою та вусами, тобто до так званої антропозооморфної маски, а потім і до маски з чисто людським виглядом.
Перш ніж маска стала приналежністю класичного театру, вона пройшла довгу еволюцію. Звірячі черепи під час мисливських танців замінювалися на декоративні маски, потім з'являлися портретні маски похоронних церемоній, які поступово перетворилися на фантастичні маски «зоомістерій»; все це знайшло своє відображення в монгольському "Цамі", яванському "Баронгані" та в японському театрі "Але".

Маски театру «Топенг»

Маска театру Топенг (ліворуч і праворуч)

Відомо, що театр масок в Індонезії, що зветься «Топенг», виріс із культу мертвих. Слово «топенг» означає «міцно притиснутий, тісно прилеглий», або «маска померлого». Маски, характерні для малайського театру, надзвичайно прості. Вони є овальні дерев'яні дощечки з вирізаними отворами для очей і рота. На цих дощечках і малюється потрібне зображення. Маска обв'язувалася мотузкою навколо голови. У деяких місцях (у носа, очей, підборіддя та рота) дерев'яна основа маски довбала, чим досягалося враження об'ємності.
Маска для пантоміми мала особливий пристрій: до її внутрішнього боку прикріплювалася петелька, яку актор затискав у зубах. Надалі, у міру розвитку театру та перетворення його на професійний, актори стали грати без маски, рясно розфарбовуючи обличчя.

Античні маски

Трагічна маска античного театру в Греції (зліва та справа)

У давньогрецькому класичному театрі маски були запозичені у жерців, які застосовували в ритуальних зображеннях богів. Спочатку обличчя просто розфарбовувалися вичавками виноградних грон, потім об'ємні маски стали неодмінним атрибутом народних розваг, а надалі найважливішим компонентом давньогрецького театру.
Як у Греції, і у Римі грали масках, мають особливу форму рота, як воронки - рупора. Цей пристрій посилював голос актора і давав можливість чути його промову багатьом тисячам глядачів амфітеатру. Античні маски робили з лубка та загіпсованого полотна, а згодом зі шкіри та воску. Рот маски зазвичай обрамлявся металом, інколи ж вся маска всередині викладалася міддю чи сріблом посилення резонансу. Маски виготовлялися відповідно до характеру того чи іншого персонажа; робилися портретні маски. У грецьких та римських масках очні западини були поглиблені, характерні риси типажу підкреслені різкими мазками.

Будована маска

Іноді маски були здвоєними і навіть будованими. Таку маску актори рухали на всі боки і швидко перетворювалися на тих чи інших героїв, котрий іноді конкретних осіб, сучасників.
Згодом портретні маски були заборонені і щоб уникнути хоча б найменшої випадкової подібності з високопоставленими особами (особливо з македонськими царями), їх стали робити потворними.
Напівмаски теж були відомі, проте вони дуже рідко вживалися на грецькій сцені. Слідом за маскою на сцені з'явився і перука, що прикріплювалася, до маски, а потім і головний убір – «онкос». Маска з перукою невідповідно збільшувала голову, тому актори одягали котурни та збільшували обсяги свого тіла за допомогою товщин – «колпоми».
Римські актори в давнину або зовсім не вживали масок, або вживали напівмаски, які закривали не все обличчя. Лише з І ст. до зв. е. вони почали вживати маски грецького типу, щоби посилити звучання голосу.
Поряд із розвитком театральної маски з'являється і театральний грим. Звичай розфарбовувати тіло і обличчя походить від ритуальних дій у стародавньому Китаї та Таїланді. Для залякування ворога воїни, вирушаючи в набіг, гримувалися, розфарбовуючи собі обличчя та тіло рослинними та мінеральними фарбами, а у певних випадках кольоровою тушшю. Потім цей звичай перейшов до народних уявлень.

Грим у класичному китайському театрі

Грим у традиційному класичному театрі Китаю відноситься до VII ст. до зв. е. Китайський театр відрізняється своєрідною багатовіковою театральною культурою. Система умовного зображення психологічного стану образу у китайському театрі досягалася через традиційне символічне розмальовування масок. Той чи інший колір позначав почуття, і навіть приналежність персонажа до певної соціальної групи. Так, червоний колір позначав радість, білий - жалоба, чорний - чесний спосіб життя, жовтий - імператорське прізвище або буддійських ченців, блакитний - чесність, простоту, рожевий - легковажність, зелений колір призначався для служниць. Поєднання кольорів вказувало різні психологічні комбінації, на відтінки поведінки героя. Певне значення мало асиметричне та симетричне розфарбовування: перше було характерне для зображення негативних типів, друге – для позитивних.
У китайському театрі користувалися також перуками, вусами, бородами. Останні виготовлялися із сарличної тваринної волосини (буйволової). Бороди були п'ятьма кольорами: чорні, білі, жовті, червоні та фіолетові. Вони також мали умовний характер: борода, що покриває рота, свідчила про героїзм та багатство; борода, поділена на кілька частин, виражала витонченість та культурність. Борода виготовлялася на дротяному каркасі і прикріплювалася за вухами гачками, що йдуть від каркаса.
Для гримування користувалися нешкідливими сухими фарбами всіх кольорів, які розводилися на воді з додаванням кількох крапель олії, щоб виходила блискуча поверхня обличчя. Загальний тон накладали пальцями та долонями. Для розмальовування, підведення губ, очей та брів застосовували довгі загострені палички. На кожну фарбу була своя паличка, якою китайські артисти працювали віртуозно.
Для жіночого гриму був характерний яскравий загальний тон (білила), поверх якого рум'янилися щоки та повіки, фарбувалися губи, підводилися чорною фарбою ока та брови.
Встановити кількість різновидів гриму в китайському класичному театрі неможливо; за неточними даними, їх налічувалося до 60.

Маска в театрі "Але"

Маска театру "Але"

Вистави японського театру «Але», який є одним із найдавніших театрів світу, можна бачити й у наші дні. За канонами театру «Але» маски були закріплені за одним провідним актором у всіх двохстах канонічних п'єсах, що є в репертуарі, і утворили цілу галузь мистецтва в цьому театрі. Інші актори не користувалися масками і виконували свої ролі без перук та гриму.
Маски належали до наступних типажів: хлопчиків, юнаків, парфумів померлих, воїнів, старих, старих, богів, дівчат, демонів, напівтварин, пернатих тощо.

Грим у театрі «Кабукі»

Грим у театрі Кабукі

Класичний театр Японії «Кабукі» – один із найдавніших театрів світу. Його зародження належить до 1603 р. На сцені театру «Кабуки», як та інших японських театрах, всі ролі виконували чоловіки.
Грим у театрі «Кабуки» – маскоподібний. Характер гриму – символічний. Так, наприклад, актор, гримуючись для героїчної ролі, на загальний білий тон обличчя завдає червоних ліній; виконує роль лиходія на білому струмі креслить сині або коричневі лінії; граючий чаклун на зелений тон обличчя наносить чорні лінії і т.д.
У японському театрі дуже своєрідні химерні риси зморшок, брів, губ, підборіддя, щік та ін. Прийом і техніка гримування такі самі, як і в китайських акторів.
Бороди також мають стилізований характер. Вони відрізняються химерними з надломом лініями та виготовляються за принципом китайських.

Театр містерій

У міру того як ритуальні дійства перетворюються на видовища, уявлення набувають все більш певної тематики, яка залежить від соціальних і політичних умов епохи.
У Європі на зміну античному світу прийшло похмуре середньовіччя. Тиск церковного мракобісся на всі форми суспільного життя змушує і театр звернутися до релігійних сюжетів. Так з'являється театр містерій, що проіснував близько трьох століть. Акторами в цих театрах були городяни-ремісники, і це вносило до вистав простонародно-побутові мотиви: «божественна» дія переривалася веселими інтермедіями, клоунадою. Поступово інтермедія починає витісняти основну дію, що спричинило гоніння церкви на цей театр. Театр містерій особливого поширення набув у Франції.
У період Відродження (приблизно з 1545 р.) мови у Франції з'явилися професійні театри. Бродячі комедіанти об'єднувалися в трупи, які являли собою акторські артілі.
Актори цих театрів спеціалізувалися переважно на комічному, фарсовому репертуарі, тому називалися фарсерами. Жіночі ролі у фарсових спектаклях виконували юнаки.

Театр дель арте

Персонаж театру дель арте: Арлекін

У 30-ті роки XVI ст. в Італії з'являється театр дель арте. Вистави італійських комедіантів дель арте відрізнялися від вистав французьких акторів не лише вищим рівнем техніки гри, а й культурою оформлення маски та гриму.
Перші вистави дель арте відбулися у Флоренції, причому актори грали в масках. Іноді маску замінювали приклеєним носом. Характерно, що маски носили лише виконавці ролей двох людей похилого віку і двох слуг.
Зародилися маски комедії дель арте у народних карнавалах. Потім вони поступово перекочували на сценічні підмостки.
Маски комедії дель арте робили з картону, шкіри та клейонки. Актори зазвичай грали в одній, безумовно встановленій масці. П'єси змінювалися, а маски залишалися незмінними.
У масках грали переважно комедійні персонажі. Були й такі амплуа, для яких належало замість маски гримуватися борошном та розмальовувати вугіллям бороду, вуса та брови. За традицією актори, які грають закоханих, не виступали в масках, а прикрашали обличчя гримом.

Персонаж театру дель арте: Ков'єлло

Образні маски стали закріплюватися за певними виконавцями, які грали ту саму роль.
Маски комедії дель арте були дуже різноманітні (у театрі комедії дель арте було понад сто масок). Деякі маски складалися тільки з носа та чола. Вони розфарбовувалися в темний колір (наприклад, у лікаря); решта особи, не закрита маскою, гримувалася. Інші маски передбачали певне забарвлення перуки, бороди та вусів. Маски використовували як засіб підкреслення виразності задуманого типажу. Вони виготовлялися всіляких характерів і розмальовувалися стосовно типажів спектаклю. Загалом маски комедії дель арте поділялися на дві групи: народно-комедійні маски слуг (Дзані); сатиричні маски панів (буфонне ядро – Панталоне, лікар, капітан, Тарталья).
У деяких спектаклях комедії дель арте актори на очах у глядачів майстерно перетворювалися, замінюючи одну маску на іншу.
Спочатку маски в наслідування античним робили з відкритим ротом, пізніше, прагнучи наблизити маски до природної особи, роти стали робити закритими (останнє було викликано також і тим, що в пантомімах рупор стає непотрібним). Ще пізніше стали закривати лише половину особи актора. Це сприяло подальшому розвитку мімічної гри. Комедія дель арте завжди прагнула до реалістичного відображення образу у соціальному і психологічному вигляді масок, а й у промови, русі тощо.
XVII-XVIII століття Європі - епоха класицизму. Це знайшло своє відображення і в розбудові театру. У класичному театрі грим та перуки були такими ж, як і у повсякденному житті. Уявлення мали умовний характер. Граючи в п'єсах Корнеля і Расіна, присвячених античної давнини, актори зовні залишалися людьми XVII-XVIII ст. Грим у цей час був обумовлений усім ладом життя французького двору, якому наслідував і театр. Для цього періоду характерне панування мушок. Вважалося, що мушки надають важкого виразу очам і прикрашають обличчя.

Школьніков З. П. Мінськ: Вища школа, 1969. Стор. 45-55.

Маска – це накладка на обличчя з прорізами для очей (і іноді для рота) або вид гриму. Форма маски зображує "чуже обличчя", тому в російській мові слова "маска" є старовинний аналог - "личина".

Вперше театральні маски з'явилися в Стародавній Греції та Римі і використовувалися з двох причин: виразна, легко впізнавана маска дозволяла актору зображати певну особу, а особлива форма прорізу рота суттєво посилювала звук голосу, як рупор. Згадаймо, як! Під відкритим небом, перед обличчям величезної юрби звук звичайного голосу не чути. Та й міміка актора була зовсім не видно.

Іноді маски були здвоєними або будовеними. Таку маску актори рухали на всі боки і швидко перетворювалися на потрібних героїв.

Дві давньогрецькі маски, що плачуть і сміється, є традиційним символом театрального мистецтва.

Поруч із розвитком театральних масок з'являється театральний грим Сході. Спочатку гримувалися, розмальовуючи обличчя та тіло, воїни перед походом. А потім звичай перейшов і на народні уявлення.

Згодом кольори гриму стали відігравати символічну роль. У китайському театрі, наприклад, червоний колір позначав радість, блакитний – чесність. У японському театрі Кабукі актор, що зображує героя, малював червоні лінії на білому тлі, а актор, який грає лиходія, зображував сині лінії на білому. Білі обличчя властиві владним лиходіям.

Водночас у японському театрі Але використовувався не грим, а маска. Носити маски міг лише головний (провідний) актор. Інші актори грали без перук і гриму.

Актор у масці Іші-О-Йо (духа старого вишневого дерева)

З історичного погляду цікаві також маски італійського театру дель Арте (італійської комедії міських площ). Пам'ятаєте казку, яку дивився у театрі Буратіно? Арлекін, П'єро, Мальвіна - це герої, що вийшли саме з італійської комедії. Арлекін і Коломбіна (сестра нашої Мальвіни) зображуються, як правило, у картатих костюмах. А це були лише латки, що говорять про бідність персонажів.

Поль Сезанн. П'єро та Арлекін.

Ці герої, а також маски, маскаради, карнавали були довгий час популярні в Європі. Вони стали частиною способу життя, а у Венеції почав щорічно проводиться найзнаменитіший з усіх балів-маскарадів. Символом Венеціанського карнавалу є напівмаска.

Література:

Петраудзе З. Дітям мистецтво. Театр. М: Мистецтво-XXI століття, 2014. (Купити в "Лабіринті")

Завдання

1. Розвиваємо дрібну моторику та творчу фантазію за допомогою р.фарбування.

Театральні маски- спеціальні накладки з вирізом для очей, що надягають на обличчя акторів, вперше, як вважається, що з'явилися в Античності і в стародавніх греків і римлян, які служили для акторів найбільш зручним способом передавати характер ролей. Маски могли зображати як людські обличчя, так голови тварин, фантастичних чи міфологічних істот. Виготовлялися із різних матеріалів.

Енциклопедичний YouTube

Жан-Антуан Гудон

Маски Комедії дель арте

Наші маски

Субтитри

Жан-Антуан Гудон Екорше - анатомічна людина Лучник Весталка Весталка Зима (Озябша) Діана Діана-мисливець Морфей Поцілунок Дружина Гудона Олександр Брожинар Л.Броньяр Сабіна, дочка Гудона Катерина II Графіня де Сабран Вольтер у тозі Бенджамін Франклін Де Вольтер у кріслі Вольтер у перуці Наполеон I Дівчина з Фраскаті Жан-Жак Руссо Дені Дідро Джордж Вашингтон Маркіз де Лафайєт Луї Броньяр Мольєр Глюк Крістоф Віллібальд Роберт Фултон Томас Джефферсон

Античний період

Судячи з відкриття кінця XIX століття [ ] , можна припустити, що маски застосовувалися з цією ж метою з давніх-давен в Єгипті та в Індії, але про тамтешніх масках до нас не дійшло точних відомостей. У Європі перші маски з'явилися у Греції, при Вакхових святах. Суїдас приписує цей винахід поетові Харилу, сучаснику Феспія; він розповідає також, ніби Фрініх вперше ввів на сцені вживання жіночих масок, а Неофон Сікіонський вигадав характерну маску для відтворення раба-педагога. Горацій ставить винахід театральних масок на заслугу Есхілу. Аристотель у своїй «Поетиці» (глава V) стверджує, що в його час перекази про введення масок у театральний ужиток губилися у темряві давно минулого.

Маски переслідували двояку мету: по-перше, вони надавали певну фізіономію кожної ролі, по-друге – посилювали звук голосу, а це було надзвичайно важливо при уявленнях на великих амфітеатрах, просто неба, перед лицем багатотисячного натовпу. Гра фізіономії була немислима на сцені таких розмірів. У масок вуста були відкриті, очні западини різко заглиблювалися, всі характерні риси цього типу підкреслювалися, а фарби накладалися яскраво. Спочатку маски виготовлялися з лубка, згодом - зі шкіри та воску. У рота маски зазвичай оброблялися металом, а іноді суцільно підкладалися зсередини міддю або сріблом - для посилення резонансу, в устах же у маски збожеволів рупор (тому римляни позначали маску словом persona, від personare- "звучати").

Маски поділялися на низку постійних категорій: 1) старих, 2) молодих людей, 3) рабів і 4) жінок, дуже численних типів. Незалежно від масок для ролей простих смертних існували ще маски для героїв, божеств тощо, з умовними атрибутами (у Актеона, наприклад, оленячі роги, Аргуса - сто очей, Діани - півмісяць, Евменід -3 змії тощо). Особливі найменовані носили маски, що відтворювали тіні, бачення тощо - Gorgoneia, Mormolucheia тощо. Поруч із масками божеств загальнопоширені були маски історичні - prosopeia; вони зображували риси відомих особистостей, померлих і живих і служили головним чином для трагедій і комедій із сучасного побуту, на кшталт «Хмар» Арістофана або «Взяття Мілета» Фрініха; для комедії «Вершники», однак, майстри відмовилися виготовити маски із зображенням Клеона. Сатиричні маски використовувалися для відтворення міфологічних чудовиськ, циклопів, сатирів, фавнів тощо. Були ще оркестричні маски - вони одягалися танцівниками, а оскільки останні поміщалися на сцені всього ближче до глядачів, то і маски для них виписувалися менш різко і оброблялися ретельніше. Для відтворення персонажів, у яких різко змінювався душевний настрій під час дії, введені були маски, що на одному профілі виражали, наприклад, горе, жах тощо, тоді як інший профіль позначав радість, задоволення; актор повертався до глядачів то однією, то іншою стороною маски.

З Греції маски перейшли до римського театру і втрималися на сцені до падіння Римської імперії. За свідченням Цицерона, знаменитий актор Росцій грав без маски, причому з повним успіхом, але цей приклад майже не знаходив наслідувачів. Якщо актор збуджував невдоволення глядачів, його змушували зняти на сцені маску і, закидавши яблуками, фігами та горіхами, проганяли зі сцени.

Вживання масок не обмежувалося одним театром. У похоронних церемоніях у римлян брав участь архімін, який, одягнувши на себе маску, що відтворює риси померлого, розігрував і добрі, і злі дії покійного, представляючи мімічно щось на кшталт надгробного слова. Солдати іноді влаштовували під масками комічні ходи, ніби оточуючи фіктивну тріумфальну колісницю в глузування з воєначальників, їм ненависним.

Європа середньовіччя

Вживання театральних масок перейшло до Італії для театральних пантомім та так званої італійської комедії (Comedia dell'Arte). Так, маска полішинеля - дуже давня і походить від ателланських ігор; до неї біля кутів рота спочатку прикріплювалися бубонці. З XVI століття ця маска, видозмінена, переходить у Францію разом із характерними масками, що позначали типи матаморів, лакеїв тощо.

У Франції в Середні віки - наприклад, при процесійному ході в свято Лисиця - вживалися маски, і подібним перевдяганням не гидував навіть Пилип Красивий. При річних святах на честь блазнів, що відбувалися в церквах, були в ході маски, що відрізнялися неподобством; руанський синод, який заборонив цю потіху в 1445 році, згадує про личини чудовиськ і звіриних харях.

В області приватного побуту вживання масок виникло у Венеції та практикувалося під час карнавалу; у Франції воно мало місце при в'їзді Ізабелли Баварської в Париж і святах з приводу її одруження з Карлом VI (1385). При Франциску-I мода на венеціанські маски (loup) з чорного оксамиту або шовку настільки прищепилася, що маска становила необхідну майже приналежність туалету. Неподобства, які вчинялися під покровом масок, спонукали Франциска I, Карла IX і Генріха III утискати їх вживання. В 1535 парламентським едиктом у торговців конфісковано всі маски і подальше їх приготування заборонено; у 1626 році два простолюдини були навіть страчені за носіння масок під час карнавалу [ ]; у знатному середовищі, однак, маски не виходили з ужитку до самої Великої Французької революції.

Так як у молодості Людовік XIV охоче брав участь у придворних балетах, але щоб уникнути порушення етикету був замаскованим, то цей звичай поширився і на балетних танцівників взагалі, які з масками розлучилися лише в 1772 році. В Італії у XVIII столітті та на початку XIX маскувались усі, не виключаючи священнослужителів, які були під покровом масок діяльними учасниками карнавалу та старанними відвідувачами театрів та концертів. Члени ради-десяти, чиновники інквізиційних трибуналів, карбонарії та члени таємних товариств у всій Європі вживали маски із цілком зрозумілих спонукань; і іноді кат у виконанні своїх обов'язків наділявся в маску. Карл I Англійська була обезголовлена замаскованим катом. У Римі деякі чернечі ордени при похованнях наділялися дивним костюмом при масці.

У всі часи і в усіх країнах маска, що одягається на громадських святах, мала недоторканність і давала право на нетерпиму за інших умов фамільярність мови. У Франції особам, допущеним на бал під маскою, звичай дозволяв запрошувати на танці незамаскованих, навіть члени царюючого будинку. Так, наприклад, на одному з придворних балів у Людовіка XIV, замаскований паралітиком і обернутий у ковдру, що висіла потворними лахміттями і просочена камфорою, запросив на танець герцогиню Бургундську - і та, не вважаючи можливим від порушити звичай, пішла танцювати.

До кінця XIX століття маски на Заході вживалися майже виключно під час карнавалу. У Франції цей звичай регулювався ордонансом 1835 року. Замаскованим заборонялося носити зброю та палиці, рядитися в непристойні костюми, завдавати перехожим образи або тримати зухвалі та непристойні промови; на запрошення поліцейської влади замаскований негайно мав вирушити до найближчої ділянки для посвідчення особи, а порушники закону прямували до поліцейської префектури. Вчинення провин та злочинів під масками переслідувалося у звичайному порядку, але сам факт замаскування тут розглядався як обставина, що посилює провину.

: у 86 т. (82 т. та 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.

Є. Сперанський

Для тих, хто захоплюється драматичним мистецтвом, займається драмгуртками, корисно розібратися в цьому питанні. І, можливо, розібравшись у ньому, деякі з вас захочуть "взяти на озброєння" ці дуже цікаві прийоми акторської гри: ігри в масці і без заздалегідь вивченого тексту. Але справа ця нелегка. І щоб стало зрозуміліше, про що йдеться, ми почнемо з найпростішого: із простої чорної маски...

ПРОСТА ЧОРНА МАСКА

Вам, звичайно, знайомий цей клаптик чорної матерії з прорізами для очей, що закриває верхню половину обличчя. Він має одну чарівну властивість: одягнувши його на своє обличчя, конкретна людина з ім'ям і прізвищем тимчасово... зникає. Так, він перетворюється ніби на невидимку, на людину без обличчя, стає "невідомою особистістю".
Проста чорна маска... Учасниця карнавалів, фестивалів, вона пов'язана зі святом, музикою, танцями, серпантином. Люди давно вже здогадалися про її чарівну властивість. Надягнувши маску, можна зустрітися зі своїм недругом і вивідати в нього важливу таємницю. У масці можна сказати своєму другові те, що іноді не скажеш з відкритим обличчям. У ній завжди є щось таємниче, загадкове. "Мовчить - таємнича, заговорить - так мило...", - йдеться про неї в "Маскараді" у Лермонтова.
У старому, дореволюційному цирку ЧОРНА МАСКА, бувало, виходила на арену і клала на лопатки одного за одним усіх борців.

ТІЛЬКИ СЬОГОДНІ!!!

БОРЕТЬСЯ ЧОРНА МАСКА! У ВИПАДКУ СВОЄЇ УРАЖЕННЯ ЧОРНА МАСКА ВІДКРИЄ ОБЛИЧЧЯ І ОГОЛОШИТЬ СВОЄ ІМ'Я!
Хазяїн цирка знав, хто ховається під чорною маскою. Іноді це був самий нікчемний борець, який страждає на ожиріння серця і задишку. І вся боротьба була суцільним шахрайством. Але публіка валом валила на загадкову Чорну маску.
Але не завжди проста чорна маска була пов'язана з балами, маскарадами та класичною боротьбою на арені цирку. Вона брала участь і в більш небезпечних витівках: різного роду авантюристи, бандити, наймані вбивці переховувалися під нею. Чорна маска брала участь у палацових інтригах, політичних змовах, робила палацові перевороти, зупиняла поїзди та грабувала банки.
І її чарівна властивість оберталася трагічно: лилася кров, виблискували кинджали, гриміли постріли...
Ось бачите, що свого часу означав цей клаптик матерії, що закриває верхню половину обличчя. Але найцікавіше, що не про нього у нас з вами піде розмова. Адже ми повели розмову про "Театр масок". Так ось, на відміну від простої чорної маски, існує іншого типу маска. Назвемо її ТЕАТРАЛЬНОЮ. І вона має ще сильнішу чарівну властивість, ніж проста чорна маска.

ТЕАТРАЛЬНА МАСКА

Чим відрізняється театральна маска від простої чорної маски?
А ось чим: чорна маска нічого не зображує, вона тільки перетворює людину на невидимку. А театральна маска завжди зображує щось, вона перетворює людину на іншу істоту.
Людина надягла маску надягла маску Лисиці – і перетворилася на хитрого звіра з байки дідуся Крилова. Вдягнув маску Буратіно – і перетворився на казковий образ дерев'яного чоловічка з казки А. Толстого... І це, звичайно, значно сильніша і цікавіша чарівна властивість, ніж здатність простої чорної маски робити з людини невидимку. І люди вже давно здогадалися про цю властивість театральної маски і користувалися ним з давніх-давен.

ТЕАТРАЛЬНІ МАСКИ У СТАРОДАХ

Ви, звичайно, бували у цирку. Так ось, уявіть собі приміщення цирку, але тільки набагато більше і до того ж без даху. І лави не дерев'яні, а висічені з каменю. Це і буде амфітеатр, тобто місце, де відбувалися театральні вистави давніх греків та римлян. Такі амфітеатри вміщали часом до 40 тисяч глядачів. А знаменитий римський амфітеатр Колізей, руїни якого ви і зараз можете побачити у Римі, розрахували на 50 тисяч глядачів. Ось і спробуйте грати в такому театрі, де глядачі задніх рядів не побачать вашого обличчя і навіть не почують вашого голосу...
Для того, щоб бути краще видимими, актори тих часів вставали на котурни - особливого роду підставки - і одягали маски. Це були великі, важкі маски, виготовлені з дерева, щось на зразок водолазних скафандрів. І зображували вони різні людські почуття: гнів, горе, радість, розпач. Така маска, яскраво розфарбована, була помітна на дуже далеку відстань. А щоб актора було чути, рот маски робився як маленького рупора-резонатора. Знамениті трагедії Есхіла, Софокла, Евріпіда грали в трагічних масках. Комедії Арістофана і Плавта, не менш знамениті, грали в КОМИЧНИХ масках.

Іноді під час вистави актори змінювали маску. В одній сцені актор грав у масці відчаю, а потім йшов і в іншій сцені приходив у масці гніву або в масці глибокого розуму.
Але нам з вами вже не можуть знадобитися такі маски, що зображують застигли людські почуття. Не потрібні нам і резонатори та котурни, хоча актори лялькового театру досі користуються котурнами, щоб підрівняти своє зростання до лялькової ширми. Не потрібно нам усе це тому, що ми не збираємося відроджувати театр Стародавньої Греції та Риму та грати для сорока чи п'ятдесяти тисяч глядачів. Нас цікавлять не маски жаху чи громоподібного сміху, а маски-характери, маски-образи. І тому ми уникатимемо масок, що зображають занадто різко і яскраво якесь почуття, наприклад усміхнених і масок, що плачуть; навпаки, ми намагатимемося надати нашим маскам нейтрального виразу, щоб у них можна було грати різні стани людської душі. І тоді глядачам здаватиметься, що наші маски то посміхаються, то плачуть, то хмуряться, то дивуються – аби правдиві очі актора блищали з-під маски...

ТЕАТРАЛЬНІ МАСКИ КЛОУНІВ І АКТЕРІВ

Знайти свою власну маску вважається великим успіхом у циркових клоунів та акторів. Вдало знайдена маска іноді перевертає все життя актора, робить його світовою знаменитістю, приносить йому славу.
Але знайти свою маску – це не так просто, як здається. Насамперед треба, щоб усі внутрішні та зовнішні якості актора збіглися з тим чином, який зображує маска. А найважче - це здогадатися про сам образ, зіграти таку людину, такий характер, який нагадував би багатьох людей відразу, втілював би в собі не один характер, а зібрав би окремі характерні риси багатьох, тобто, іншими словами, щоб образ маски був чином збірним чи типовим і до того ж обов'язково сучасним. Тільки тоді ця маска знайде відгук у великої кількості глядачів, стане близькою, улюбленою маскою, над якою народ сміятиметься чи плакатиме. Але такий успіх трапляється рідко, можливо, раз на сто або двісті років.
Так сталося з відомим актором Чарлі Чапліном. Він знайшов свою маску, і вона почала переходити з фільму у фільм: чорні вусики, злегка підняті наче з подивом брови, на голові – казанок, у руках – тростинка... І величезні, не по росту черевики. Іноді змінювалися окремі подробиці костюма: скажімо, на голові замість котелка з'являвся солом'яний капелюх, але сама маска залишалася завжди однією і тією ж. Щоправда, якщо вже говорити точно, то це була не маска, а власне обличчя Чапліна з приклеєними вусиками. Але ж живе людське обличчя теж може часом робитися маскою, якщо воно стає застиглим або малорухливим, якщо на ньому завжди грає та сама посмішка чи гримаса.
Ще один такий приклад обличчя-маски. Знаменитий свого часу кіноактор Бастер Кітон ніколи не посміхався... Що б він не переживав, у яких би смішних положеннях не виявлявся, він завжди зберігав серйозний вигляд, а глядачі "ревіли" від захоплення, помирали зі сміху. Його "страшно" серйозне обличчя стало його маскою. Але що цікаво: маска Бастера Кітона забута, а маска Чапліна живе досі. І це тому, що Чаплін знайшов для своєї маски типовий образ, близький кожному глядачеві, образ маленького смішного чоловічка, що ніколи не сумує, незважаючи на те, що життя б'є його на кожному кроці. А Бастер Кітон грав просто окремий характер ніколи не усміхненої людини. Образ Чапліна був ширшим, типовішим.
Але я все це розповідаю зовсім не для того, щоб ви кинулися шукати свою маску. Ні, нехай краще цією складною справою займаються професійні актори! Звичайно, те, що трапляється одного разу в сто або двісті років, може статися і з кимось із вас. Але поки ви навчаєтесь у школі, а театральним мистецтвом займаєтеся тому, що любите театр, а не тому, що хочете стати світовими знаменитостями. Навіть мріяти про це – досить нерозумне заняття, бо слава зазвичай приходить до тих людей, які про неї зовсім не думають. І навпаки, той, хто про неї думає, найчастіше стає невдахою. Ні, у нас з вами скромніші наміри. І тому ми говоримо не про таку маску, для якої потрібно ще вигадати характер, образ, ми говоримо про маску, яка зображує вже існуючий, відомий глядачам характер, взятий із життя або з літератури. Але, крім масок, ми ще хотіли з вами розібратися в тому, що таке імпровізація... Тому нам обов'язково потрібно познайомитися з італійським "Театром масок", в якому було і те, й інше: і маски, і імпровізація.

ІТАЛІЙСЬКА "КОМЕДІЯ ДІЛЬ АРТЕ", АБО "КОМЕДІЯ МАСОК"

Італійська "Комедія масок", або, як її ще називають, "Комедіа дель арте", зародилася в давнину. Але справжній її розквіт стався XVII столітті. Тоді в трупах комедії дель арте почали з'являтися знамениті актори-улюбленці народу – і вистави масок витіснили всі інші театральні вистави.
Що це були за маски? Адже ми вже з вами знаємо, що театральна маска завжди зображує когось. Ось вам кілька масок комедії дель арте:
1. ПАНТАЛОН - венеціанський купець. Жадібний, дурний старий, завжди потрапляє у смішне становище. Його грабують, дурять, а він по дурості своїй йде на будь-який розіграш. Його маска - совиний ніс, вуса, що стирчать, невелика борідка, на поясі - гаманець з грошима.
2. ДОКТОР – сатира на вченого юриста, суддю. Болтун і гачкотвор. У чорній напівмасці, чорній мантії, крислатому капелюсі.
3. КАПИТАН – карикатура на військового авантюриста, хвалько і боягуз. Іспанський костюм: короткий плащ, шаровари, капелюх з пером. Розмовляє з іспанським акцентом.
Вже за цими трьома масками можна зрозуміти, що являла собою італійська комедія дель арте. Це було зібрання масок, які зображували різних представників італійського суспільства на той час. Причому всі вони виставлялися у кумедному вигляді, тобто були сатиричними масками. Простий народ хотів сміятися в театрі з тих, хто в житті завдавав йому чимало горя: купець багатів за його рахунок, вчений юрист доводив його до в'язниці, а "капітан" грабував і ґвалтував. (В ті часи Італія була окупована іспанцями, тому "капітан" і носив іспанський костюм і розмовляв з іспанським акцентом.) Серед масок комедії дель арте були дві маски слуг, або, як їх тоді називали, ДЗАННІ: це були комічні маски, що зображували спритного майстри на всі руки, лакея та простоватого сільського хлопця. Це були вже справжні клоуни, які втішали глядачів в інтермедіях. Дзанні називалися по-різному: Брігелла, Арлекін, Буратіно, Пульчінелла. Їм підігравали служниці: Смеральдіна, Коломбіна.
Ці образи-маски стали відомі усьому світу. Їхні імена звучали зі сцени театрів, про них писали вірші поети, їх малювали художники. Та й ви знаєте деяких із них. Пам'ятаєте Буратіно? І пам'ятаєте, що він бачить на сцені театру ляльок? Тих самих П'єро, Коломбіну, Арлекіна.
Окрім масок, комедія дель арте відрізнялася ще однією дуже цікавою властивістю: її актори не вчили ролей, а говорили на виставах свої власні слова, ті, що приходили їм на думку в момент дії. Вони імпровізували.

ЩО ТАКЕ ІМПРОВІЗАЦІЯ

Моменти імпровізації зустрічаються у житті щокроку: мова, сказана експромтом; без підготовки, доречно розказаний жарт... Навіть коли учень біля шкільної дошки пояснює своїми словами вивчений урок або вирішує теорему, – це теж своєрідна імпровізація...
Отже, італійські актори комедії дель арте імпровізували. Вони не мали ролей, вірніше, тексту ролі. Автори писали для них не п'єси, розбиті на діалоги та монологи, а сценарії, де тільки намічали, що має робити і говорити актор у ході вистави. А сам актор повинен був вимовляти слова, які йому підказували його фантазія і уява.
Деякі з вас можуть зрадіти. Ось добре! Значить, не треба вчити текст, репетирувати, а прямо виходь і шпар свою роль своїми словами?!
Ось і неправда!

ПРО ТРУДНЕ МИСТЕЦТВО ІМПРОВІЗАЦІЇ

Так, це привабливе, цікаве, але важке мистецтво. Воно вимагає від актора напруги всіх здібностей, пам'яті, фантазії, уяви. Воно вимагає точного знання сценарію, тобто того, що ти маєш говорити та робити на сцені. "Ex nihil - nihil est" - було таке прислів'я у стародавніх римлян: "З нічого нічого не буває".
Так от, якщо ви "без нічого" захочете почати імпровізувати, у вас нічого не вийде. Ви можете це легко перевірити. Візьміть будь-яку розповідь А. П. Чехова, скажімо, "Хамелеон" або "Хірургія", або розповідь якогось сучасного автора і спробуйте розіграти його у вигляді сценки, в особах своїми словами, тобто імпровізуючи. І ви побачите, як це важко. Ви стоятимете, розкривши рота, і чекатимете, коли вам підкажуть...
А що підказувати? Адже у вашої ролі немає слів, автор не написав окремих реплік для кожного персонажа, як це робиться в п'єсах... Отже, потрібно домагатися, щоб слова самі народжувалися у вас у голові і легко сходили з мови.
Отже, треба дуже добре знати той образ, який ви граєте: його характер, ходу, манеру розмовляти, що він робить у цій сцені, чого він хоче і в якому стані він перебуває. І потім потрібно добре знати вашого партнера, вміти спілкуватися з ним, слухати його і відповідати йому. А коли ви все це знатимете, потрібно багато разів примірятись до вашої сценки, спробувати зіграти її і так і так, тобто, коротше кажучи, треба працювати, репетирувати...
І треба вам сказати, що актори-імпровізатори італійської "Комедії масок" працювали як звірі, готуючись вийти на сцену: вони репетирували, винаходили різні трюки, вигадували кумедні репліки. Звичайно, їм полегшувало справу те, що вони грали в масках, а маски були відомими театральними образами, які переходили зі спектаклю до вистави. І все ж таки вони працювали анітрохи не менше, ніж актори, які грають текст автора. Але кожна праця нарешті винагороджується і приносить радість. І ви, звичайно, теж відчуєте радість, коли одного разу на одній з репетицій раптом зрозумієте, що ви можете легко і сміливо говорити своїми словами від імені своєї ролі.
Це й означатиме, що ви опанували мистецтво імпровізації.

ЩО І ЯК ГРАТИ МАСКАМИ, ІМПРОВІЗУЮЧИ!

От ми познайомилися з двома цікавими прийомами акторської гри: з театром масок і мистецтвом імпровізації. І ми вже знаємо, що ці два прийоми акторської гри одного разу поєдналися у блискучому мистецтві комедії дель арте. Тепер нам залишається подумати, як "взяти на озброєння" це мистецтво, використовувати його, скажімо, у драмгуртку.
Деякі можуть сумніватися: живе людське обличчя краще за нерухому маску, а хороший автор кращий за "свої слова", відсеб'ятини імпровізаторів. Тож чи варто відроджувати ці застарілі прийоми комедії дель арте?
Але, по-перше, вони ніколи не старіли. Поки що люди не розучилися жартувати, сміятися, фантазувати, житиме й імпровізація. А по-друге, говорячи про маски та імпровізацію, ми зовсім не хочемо скасувати живе обличчя актора та гарну п'єсу гарного автора. Навпаки, ми хочемо, щоб вони, ці різні прийоми акторської гри: маски, імпровізація та живе людське обличчя, що вимовляє текст автора, – усе це існувало поряд одне з одним, збагачувало одне одного.
Тому що кожен із цих театральних прийомів має свою справу. У п'єсі, написаній автором, є цікавий сюжет, ретельно розроблені психологічні характеристики дійових осіб. Звичайно, таку п'єсу безглуздо грати прийомом масок та імпровізації. Але пожвавити політичну карикатуру, інсценувати байку, ввести в драматичну виставу веселі інтермедії, жваво й дотепно відгукнутися на будь-яку подію сьогоднішнього дня – це справа масок-імпровізаторів, і ніхто краще за них не зробить цього. Але як це робити?.. Адже у нас із вами ще немає авторів, які пишуть спеціальні сценарії для акторів-імпровізаторів.
Отже, самим доведеться вигадувати теми та складати сценарії для своїх виступів.

Герої байок, по суті, теж маски. Кожен звір має свій характер. Ось, наприклад, Ведмідь та Осел (з "Квартету").

Це може взяти на себе один із членів вашого драмгуртка, який має до цього здібності та бажання. Або можна це робити спільно, колективно, що, звісно, набагато веселіше.
Згадаймо, що ми говорили про театральну маску. Вона завжди зображує характер, образ, що вже склався, відомий і глядачам і самим акторам. У такій масці легше імпровізувати, бо акторові вже відома її біографія, або, якщо хочете, її зовнішність, її звички. І, пишучи сценарії, ми повинні про це пам'ятати. І передусім маємо відібрати низку відомих і нам та глядачам сценічних образів, своїх старих знайомих. Вони й допоможуть нам написати той чи інший сценарій. Таких старих знайомих ми можемо знайти досить легко у житті й у літературі. З сьогоднішньої новини до нас може з'явитися образ любителя холодної війни, ставши героєм політичного скетчу, що ожила карикатурою. Образи можуть прийти до вас з байок Крилова. Адже кожен байковий образ – лисиця, ведмідь, вовк, заєць – приховує в собі якусь ваду чи нестачу людського характеру. Так і просяться в маски образи лінивого учня, хулігана чи "підлабузника". Подумайте і про такий сценарій, де діяли б усім відомі літературні чи історичні герої, але грали б вони на близькі вам, актуальні теми.

Малюнки О. Зотова.

Маска вже давно стала невід'ємним аксесуаром на багатьох заходах. Це спеціальна «ширма» для обличчя, яка виготовляється з різних матеріалів і може мати будь-який вигляд. Надягнувши маску, ви не тільки створите інтригу або повністю приховаєте свою особистість від оточуючих, але й додайте витонченості та шику образу. Подібні аксесуари призначаються не тільки для світських заходів, їх можна використовувати професійно. Важко уявити сучасні театральні вистави без особливих реквізитів та декорацій. Маски театральні створюють особливу атмосферу загадковості та посилюють інтерес глядача до вистави.

Історія цієї бутафорії розпочалася давним-давно, ще у середньовіччі, коли місцеві жителі приховували свої особи на момент проведення різноманітних церемоній та обрядів. Виготовлялися такі предмети з різних матеріалів: паперу, дерева, пап'є-маше, шкіри і навіть металу. Маски театральні з'явилися з обрядових, які застосування не змінилося до сьогодні. Традиційні мали вигляд звичайної накладки на обличчя з вирізами для очей, проте згодом вони дуже змінилися. В даний час можна зустріти маски різної форми, що відображають образи різних персонажів. Форма такого елемента у вигляді гриму використовувалася зараз подібний тип аксесуарів популярний серед мімів і клоунів. Все більшої популярності набувають. Їх виготовлення займає небагато часу і значно економить сили та засоби.

Маски театральні широко використовуються в школах, дитячих садках, таборах та санаторіях. Діти дуже люблять різні свята та розваги. Найкращим рішенням для таких заходів стає використання театральних масок та костюмів. Батьки намагаються замовити найцікавіші вбрання для своїх нащадків, і малюки беруть участь у святкуванні Нового року або Театральні мають ще різноманітніший асортимент, ніж для дорослих. Він порадує фантазію кожної людини і не змусить розчаруватися навіть самої

Пік слави масок посідає епоху Відродження, коли стали популярними карнавали, маскаради та інші костюмовані святкування. Такі вечори проводилися просто неба або в палацових палатах, де величезна кількість запрошених гостей красувалася неймовірного блиску вбраннями і масками. Потім, після появи балету, ці аксесуари стали використовуватися акторами як доповнення до сценічного образу. Маски театральні дозволяють передати більше емоцій, допомагають акторам створити цікавий образ, інтригу та висловити складні, неординарні емоції. Багато таких елементів мають значення. Наприклад, у Стародавній Греції сміється і маска, що плаче, була знаковою відмінністю жанру спектаклів: комедії або трагедії.

У сучасному театрі маска посилює виразність образу актора, допомагає долати нав'язливі принципи, стандарти, переступати заборони та розширювати межі доступного.

Тема: ТЕАТРАЛЬНІ МАСКИ

Мета заняття: Знайомство з історією виникнення та використання театральних масок

Завдання:

дізнатися історію виникнення масок,

з яких матеріалів роблять маски,

дізнатися про роль художника у створенні масок.

навчитися робити маски

Хід заняття:

Розминка1) Артикуляційна гімнастика (зазвичай заняття починаємо з артикуляційної гімнастики).Ціль: підготувати мовний, дихальний апарат та інші виразні інструменти тіла вихованців для подальшої роботи

Статистичні вправи

Вправа «Лопаточка».Висунути широку мову, розслабити і покласти на неї нижню губу. Слідкувати, щоб язик не тремтів. Утримувати мову в такому положенні 10 секунд, виконувати 6-8 разів

Вправа "Трубочка".Висунути широку мову. Бічні краї язика загнути вгору. Подути в трубочку, що вийшла. Виконувати вправу 6-8 разів.

Динамічні вправи

Вправа «Смачне варення».

Висунути широку мову, облизати верхню губу і прибрати язик у глиб рота. Виконувати вправу 6-8 разів.

Вправа «Гойдалка».

Висунути вузьку мову. Потягнутися язиком поперемінно то до носа, то до підборіддя. Рот у своїй не закривати. Виконувати вправу 6-8 разів.

Вправа для мовного апарату «Звукоряд»

Опис вправи:

Вимовте по черзі голосні звуки, намагаючись максимально подовжити кожен звук на одному видиху: і-е-а-о-у-и-і. Намагайтеся щоб звуки вимовлялися одному диханні, поступово ускладнюючи вправу кількістю сказаних звуків однією диханні.

Дикційна вправа, вправа на силу голосу на основі скоромовки: «Бик тупогуб»

Опис вправи:

Скоромовку слід спочатку вимовляти повільно, артикулюючи кожен звук, а потім поступово переходити до скоромовки.

Бик тупогуб

Тупогубенький бичок,

У бика біла губа була тупа.

«Маски театральні,

Маски карнавальні,

Надягаєш маску,

Потрапляєш у казку.»

Педагог розповідає, що розповідь супроводжується показом слайдів із зображенням різних масок.

«З давніх-давен люди помітили, що бути кимось, грати когось легше в масці. Тому маска прийшла до нас із давніх-давен. Кожен народ мав свої маски. Їх робили із золота та срібла. Прикрашали дорогоцінним камінням, довбали з дерева, вирізали на них орнамент і візерунки.

На батьківщині театру – у Стародавній Греції – під час галасливих святкових процесій на честь бога Діоніса, бога виноградарства, розігрувалися сценки із життя.

Учасниками вистав були лише чоловіки. Вони виступали у чоловічих чи жіночих масках. Змінюючи маски, актори грали по кілька ролей у кожній виставі.

Деякі народи маску просто тримали в руках. Були відомі маски із золота. Подивіться уважно на всі представлені маски. Які засоби використовували художники для того, щоб маски могли передати стан героя, показати його характер та вік? (Відповіді дітей.) Сьогодні маски роблять із паперу (в техніці пап'є-маше), гуми, тканини. Яка маска, що виражає веселий настрій? (Відповіді дітей.) Що відбувається з обличчям? Губи розтягуються, очі звужуються.
Це комічна маска. Виразіть подив на своєму обличчі. Що відбувається з обличчям? (Відповіді дітей.) Очі округляються, рота у вигляді «о», брови піднімаються.
Опустіть куточки губ і зобразіть смуток. Це трагічна маска. Символами комедії (сміху) та трагедії (печалі) досі служать античні маски. А як, хлопці, на вашу думку, можна визначити вік по масці? (Відповіді дітей.) На деяких масках вік можна визначити за зморшками. У Стародавній Русі маски були приналежністю скоморохів, потім клоунів.
Що таке маска? Дамо визначення.
Маска – це спеціальна накладка на обличчя (іноді із зображенням людського обличчя, звірячої морди тощо), з вирізами для очей, а також людина з такою накладкою.
Італія – батьківщина дивовижного жанру. Жанр комедії масок.
Хто відповість, як повністю звучить назва цього жанру? (Відповіді дітей.) Наш колектив має ім'я одного з героїв цієї комедії. Але в цій комедії він називався Арлекін. Душою спектаклю були «слуги» - нахабний веселун і винахідник всіх інтриг Бригелла, нескладний, дитячий і добродушний Арлекін, гостра на мову Серветта, не позбавлений злості і лукавства, грубуватий Пульчинелла та ін. Панталоне, фанфарон і боягуз іспанський дворянин Капітан, балакуна і тупиця Доктор і багато інших героїв.

Загальновідомий символ театрального мистецтва - маска, що сміється і плаче.

В даний час маски широко використовуються в циркових виставах та лялькових театрах.

У більшості європейських країн актори не надягають масок на сцені, але сценічний вигляд актора в образі конкретного героя, як і в давні часи, визначає художник. Таким чином, мета роботи художника у театрі – допомогти акторові.

А чим зараз замінили маски? (Гримом).

Як називається художник накладає на акторів грим? (Гример).

Аналіз зразків масок (маски-герої)

Давайте уважно розглянемо різні маски, дізнаємося, з яких матеріалів вони робляться, якої форми, розміру бувають, яких героїв можуть показувати, як ми розуміємо, маска якогось героя перед нами.

Кожна група отримала фотографію однієї маски і має описати її за схемою-помічницею».

Перевіримо, як ви впоралися із завданням та об'єднаємо отримані вами знання. Кожна група розповість про побачене за планом.

Зробимо висновки: Маски виготовляють із різних матеріалів, формою вони повторюють обличчя чи морду героя, якого зображають, маски можуть бути різних кольорів та оформляються різними деталями, які надають їм схожості з героями, яких вони зображають.

Діти у групах розглядають маски, аналізують, записують висновки у схему.

1) Матеріал

2) Форма

3) Колір

4) Герой

5) Що допомагає зрозуміти який це герой?

Представники кожної групи описують маску за планом (схема-помічниця)

Фізкультхвилинка

«Вітер дме нам в обличчя…..

»Діти встають і повторюють усе те, про що йдеться у вірші.

Планування виконання роботи

Ми детально розглянули різні маски, проаналізували їх, тепер зможемо спланувати свою роботу.

На ваших столах лежать конверти.

Дістаньте листочки з назвою героїв казок. Ваше завдання відгадати для якої казки ви робитимете маски.

КАЗКИ: «Вовк і семеро козенят», «Курочка Ряба», «Колобок»

два учасники групи виходять до дошки і вибирають потрібні маски, решта пропозицій збирають сюжет казки.

Домовитеся, хто яку маску робитиме.

Виготовлення маски за планом.

Правильно розташуйте маску на аркуші білого картону.

Обведіть маску простим олівцем.

Зображаємо основні деталі: очі, рот.

Прикрасити маску. Почекати поки що висохне.

Вирізати маску, отвір для очей. Зробити отвори для тасьми. Зав'язати тасьму

Повторення техніки безпеки

У нашій роботі стануть у нагоді ножиці, давайте згадаємо правила безпечної роботи з ними.

Групи працюють із виданими картками.

РЕФЛЕКСІЯ

Діти вибирають маску з настроєм «весела маска»-заняття сподобалося, «сумна маска» – заняття не сподобалося.

Де і коли вперше почали робити та використовувати маски, сказати важко. Розглядаючи зображення стародавніх археологічних розкопок, можна дійти висновку, що маски вдягали обличчя померлих. Золоту маску виявили археологи у похованні єгипетського фараона.

Вважалося, що маска оберігає померлого від злих духів. Маска була атрибутом ритуальних дій, її робили із шкіри, кори дерева, матерії.

З розвитком театру та його диференціації грим набуває форми маски в античні часи. Маска грецького театру відрізнялася від обрядової чи маски східного театру. Грецька маска зображує людське обличчя у узагальнених рисах, вона має індивідуального характеру. Є згадки, що маски були винайдені скульптором Феспісом. За часів драматурга Есхіла з'явилися кольорові маски, оскільки було введено фарбування. Маски одягали на голову на зразок шолома. Спочатку маски робили з дерева та лубу, пізніше – з гіпсу.

Так як в театрах Стародавньої Греції та Риму зали для глядачів були величезні, сцена розташовувалася далеко від глядачів, то і в масках робили пристосування для посилення голосу актора. Внутрішня частина маски біля рота викладалася сріблом та міддю та мала вигляд лійки. З розвитком театрального виробництва маски почали виготовляти з воску, шкіри, загіпсованого льону, полотна. Іноді маски були здвоєні, стрункі, це давало можливість невеликій кількості акторів грати кілька ролей, швидко перетворюватися. Стали робити портретні театральні маски, які рисами обличчя були схожі на знаменитих людей: царів, полководців. Це ображало, тож згодом портретна маска була заборонена. Напівмаски використовували рідко. Пізніше стали до масок прикріплювати перуки, виготовлені з клоччя, мотузок. Голова у своєму розмірі сильно збільшилась. У середньовічному театрі маски одягали актори, що зображували чортів, вельзевула, диявола.

Подальший розвиток маска отримала в італійській "комедії дель арте" в епоху Ренесансу, що виникла в середині XYI століття.

Маски комедії дель арте були органічно пов'язані з жанром імпровізації, буфонним стилем, специфічними особливостями вистави. Маски були зручніші, не закривали все обличчя, можна було спостерігати міміку актора. Маски одягали чотири основні персонажі "комедії дель арте": Лікар, Панталоне, Дзані (двоє слуг). Маска Панталоне була темно-коричневого кольору, із сильно завитими вусами та з перебільшених розмірів бородою. Доктор мав дивну маску, що затуляла тільки лоб і ніс. Припускали, що це сталося від того, що спочатку він закривала велику родиму пляму на шкірі обличчя. Бригелла - смаглява маска, ніби засмагла шкіра жителя Бергамо. Арлекін – обличчя закрите чорною маскою з круглою борідкою. У XYII столітті маски "комедії дель арте" втрачають свою гостроту, втрачають зв'язок із реальними подіями, стають умовними театральними атрибутами. Маска перестає бути важливими прийомом оформлення особи актора.

Маска в сучасному світі набула нового звучання, її надягають на Венеціанському карнавалі. У Венеції прийнято влаштовувати пишні, багаті, барвисті карнавали, використовуючи костюми та маски. Перші згадки про карнавал та Венецію відносяться до XI століття. Венеціанська республіка була багата, вона позичала гроші під великі відсотки королівським особам. Венеція торгувала з країнами Сходу, багатства текли рікою. 1296 року було влаштовано свято, яке було узаконено владою на честь зміцнення становища купців. Карнавал почали проводити щороку.

На карнавали у Венецію любили приїжджати почесні особи, вони приховували під маскою своє обличчя. Традиційними були маски "комедії дель арте": Коломбіни, Пульчінелло, Арлекіно, а також знатних осіб минулого, наприклад, Казанови. Найпоширенішою маскою була "баута", вона мала очі (прорізи) мигдалеподібної форми, а за кольором була біла.

В Італії в минулі століття було прийнято жінкам, виходячи на вулицю, одягати оксамитові маски, вони прикріплювалися до дерев'яних довгих ручок. Подібні маски носили й у Іспанії, Англії. Маска стала неодмінним атрибутом як плащ чи шпага за часів мушкетерів у Європі.

Під масками приховували свої обличчя королівські особи та розбійники. У Венеції в 1467 був виданий суворий указ, який забороняв чоловікам проникати до послушниць монастирів, приховуючи своє обличчя під маскою.

Сучасні карнавальні маски витончені та красиві, їх спеціально готують заздалегідь художники, розписуючи золотими та срібними фарбами. Доповнюють маски шапочки, кольорові банти з фольги та блискучої матерії, перуки з клоччя, стрічок, мережива.

Маска має на карнавалі розважальний характер. Венеціанські маски коштують дорого, оскільки є справжніми витворами мистецтва.

Прийнято, що на веселих новорічних балах також надягають маски, але вони менш складні та зроблені з картону. Це зображення тварин, ляльок, клоунів, петрушок.

Маска пройшла багатовіковий шлях розвитку, але не втратила свого призначення приховувати обличчя її власника.

С. П. Школьніков

Театр пройшов довгий та складний шлях розвитку. Витоки театру сягають культової обрядовості.

Перші культові маски

Маска ірокезів – чужа / фальшива особа (ліворуч і праворуч)