Незвичайні картини, які називаються "обманки", або "тромплеї". Підбираємо правильні назви до ваших фотографій

Обдуріть мене...

Обдуріть мене... але зовсім, назавжди...

Щоб не думати навіщо, щоб не пам'ятати колись...

Щоб повірити обману вільно, без думок.

М. Волошин

Пер Боррель дель Касо, 1874р.

Койфман Валерій

«Ах, обдурити мене неважко!..

Я сам обманюватися радий!

А. Пушкін «Визнання»

В історії європейського мистецтває незвичайні картини, які стоять ніби осторонь інших та які називаються «обманки», або «тромплеї» (фр. „trompe l’oile“ - обман зору).

На вигляд обманка - це просто різновид натюрморту, але відрізнити її від натюрморту не важко, надто вже явно автор обманки намагається видати рукотворне зображення (живопис, малюнок, фреску або мозаїку) за шматок реального світу.

Застосування обох термінів («обманка» і «тромплея») позначення картин цього жанру є правомірним.

Мистецтвознавство цей жанр майже помічає, й у «Історіях мистецтв» тромплеї можна знайти важко.

Багато тромплеїв, незважаючи на те, що їх головним завданням було лише введення глядача в оману, мають безперечні художні достоїнства, особливо помітні в залах музеїв, де такі композиції, звичайно ж, не можуть обдурити глядача, зате незмінно збуджують у нього щире захоплення.

Історія картин-обманок походить від Стародавню Грецію. Легенда розповідає, що у VI столітті до нашої ери жили два видатних художниківЗевксис із Гераклеї та Паррасій з Ефесу, які одного разу посперечалися, хто краще напише картину.

Зібрався народ, вийшли суперники, у кожного в руках картина під ковдрою.

Зевксис відсмикнув покривало - на картині була виноградна гронка, така схожа, що птахи злетіли її клювати. Народ аплодував. «Тепер ти відсмикни покривало!» - сказав Зевксис Парасію.

"Не можу, - відповів Паррасій, - адже покривало намальоване". Зевксис схилив голову і сказав: Ти переміг! Я обдурив очі птахів, а ти обдурив очі художника».

Майстри обманки застосовували безліч прийомів, щоб викликати у глядача бажання доторкнутися предметів, представлених на картині.

Вони писали напівопущені фіранки, відігнуті кутки аркушів паперу, створювали ілюзію прикріпленого до стіни аркуша паперу, вбитого цвяха тощо.

Приховані від погляду фрагменти предметів та написів спонукали людину протягнути руку, щоб відсмикнути ілюзорну фіранку і побачити предмет чи прочитати фразу цілком.

У Росії найбільш знаменитим майстромтромплеї був художник початку XIXстоліття граф Федір Толстой. Він був почесним членом багатьох європейських Академій мистецтв.

Складно навіть сказати, які твори насамперед приходять на думку любителю мистецтва при згадці його імені, але «годували» художника саме картини-обманки, які він часто виконував на замовлення, зокрема для імператриць Марії Федорівни та Єлизавети Олексіївни.

І в цьому мистецтві Федору Толстому важко знайти рівних.

Свою знамениту акварель«Ягоди червоної та білої смородини» (1818) він повторював так багато разів, що сам художник говорив: «... можна не жартома сказати, що моя сім'я харчувалася однією смородиною».

У жанрі обманки закладено, як сказав би М. Булгаков, «викриття всілякої магії», картина сама показує нам, як мистецтво обманює нас.

У такому разі, це найіронічніший і водночас найвіртуозніший з жанрів європейського образотворчого мистецтва.

Це свого роду спроба дати відповідь на болісне питання у вічній суперечці-діалозі художника і глядача про те, де ж грань, що розділяє світ намальований, тобто світ мистецтва, від того, що ми домовилися називати світом реальності. Власне кажучи, головним змістом картин-обманок і є ця грань.

Ось такі непрості роздуми викликають, здавалося б, прості картини, які називають «обманками», хоча, по суті, мова йдечи не про найправдивіше з усіх жанрів живопису.

Використані картини обманки роботи

Толстого Федора Петровича

1783-1873

******************************************************************

Безумовно, всі бачили ці візерунки на тканині, але, як виявилося, далеко на всі модниці знають їхню правильну назву. А іноді знають всього пару (це можливо наприклад «тартан») і побачивши двох подібних малюнків називають його однією назвою, що в корені неправильно. Тому ми почнемо виправляти це зараз!

Клітина

1. Шотландка (друга назва «тартан»)

Цей візерунок знають усі завдяки відомим кілтам, які використовує будь-який древній рід Шотландії для свого символу чи прапора. У перекладі «tuar tan» означає «колір місцевості». Тому кожен шанований клан придумував свій візерунок і виготовляв із вовни унікальне полотно тканини в клітину. А щодо поєднання квітів, то тут кожен викручувався і намагався відзначитися як міг: одні фарбували нитку в чорний використовуючи тільки кору вільхи, інші використовували морські водорості для отримання коричневого кольору, а треті з чорничних ягід отримували синій моток ниток. Оскільки всі ці природні барвники перебували в різних районах Шотландії, то за забарвленням тартана можна було зрозуміти звідки господарі свого символу.

2. «Дрес Гордон» (належав клану Гордон), різновид тартана.

3.«Блек Уотч» (тартан військовий)

4. "Барберрі" (створений спеціально для відомого бренду)

5. «Роял Стюард» (цей один із найвідоміших візерунків тартан у світі)

6. «Принц Уельський»

Завдяки неприхованої прихильності сина королеви Едуарда VII до картатого візерунку тканини, вона швидко завоювала популярність у всьому королівстві. А оскільки принц був загальним улюбленцем і чудово розумів у придворній моді, то цей принт назвали саме на його честь.

7. «Виши»

Цей візерунок почав своє походження з невеликого на той час французького міста з такою самою назвою. Що характерно, це завжди була невелика клітина, що поєднувала в собі два кольори, основним з яких завжди виступав білий. У класичному поєднанні найчастіше можна зустріти білий червоний або білий плюс синій. Наприклад, віші лягає в основу стилю прованс та кантрі.

8. «Гленчок»

Класичне поєднання двох контрастних кольорів у дрібній фактурі. Найпоширеніший це контраст чорного та білого. За всіх часів жителі Шотландії завжди позитивно ставилися до всіх видів клітини, і ця була винятком.

9. "Border tartan"

Цей візерунок вважається предком відомої зараз «гусячої лапки». Першими придумали і почали використовувати шотландські пастухи, даючи зрозуміти оточуючим, що вони не належать до жодного з кланів і дотримуються політики нейтралітету.

10. «Гусина лапка» (так само «п'є-де-пуль», «ламана ламана»)

Це перероблений варіант Боде тартан. Цей принт є деформованою клітиною з витягнутим кутом дрібної фактури. Якщо візерунок укрупнюють, це вже називається не «гусяча лапка», а «собачий зуб».

Це приклад візерунка "гусяча лапка".

А це вже "собачий зуб".

11. «Пепіта»

Цей візерунок часто плутають із «гусячою лапкою». Але коли об'єкт рухається, розглянути текстуру дуже складно з огляду на те, що вони дуже схожі за своєю структурою. Але різниця між ними поміщена в кутках. У пепіти кути ромбів із заокругленнями, а у «гусячої лапки» гострі. Це можна розглянути на малюнку нижче.

12. «Мадраська»

Найвеселіший принт у сім'ї тартан. Його назва походить від стародавнього індійського міста Мадрас. Місцеві жителіпоєднували всі можливі кольори та їх не турбувала симетричність малюнка. Але деяким полюбилася така химерність, тому асиметричні багатобарвні квадрати увійшли і в наш побут.

Меандр

Всім відомий давньогрецький візерунок у вигляді низки смужок: це пряма імітація моря або морської хвилі.

1. Морська смужка

Це малюнок, що складається з двох кольорів, паралельно один одному, основним з яких завжди виступає білий. Найчастіше його поєднують із синім, рідше з чорним та червоним. Першим, хто набив цей принт і доставив його в маси була Коко Шанель.

2. «Райє»

Головна відмінність цього візерунка – контрастність смуг. Тепер його успішно розбавляють різною шириною смужок, але це не є обов'язковим елементом.

3. «Омбре»

Дуже популярний цього літа. Візерунок є плавний перехідвід одного кольору до іншого або дуже модний зараз перехід від світлого відтінку пастельного до темного і навпаки.

Ромб

1. "Аргайл"

Так само зародився у Шотландії. Візерунок виконаний зі з'єднаних між собою ромбів. різних квітівна вовняній чи трикотажній тканині.

2. «Ялинка»

Тут назва говорить сама за себе. Малюнок має бути схожий на голки ялинки, а ось ширина і колір може відрізнятися і бути в контрасті.

Горошок

Найвідомішим на сьогоднішній день шанувальником горохового візерунка є Ів Сен Лоран. Саме він увів його в моду. Хоча сам горошок з'явився значно раніше. Першими його почали використовувати у своєму побуті індонезійські племена, а після них горох став популярним в Іспанії.

1. "Polkadots" («полькадотс», «полька»)

Це паралельно розташовані ряди гороху середнього та великого розміру.

2. «Перець із сіллю» («мушка»)

Це малюнок хаотично розташованих дрібних цяток контрастних кольорів. Його найчастіше використовують у драпірованій тканині.

Флора

Візерунки на тканинах не завжди обмежувалися примітивними смужками та крапками. У давньому Єгипті завжди зображували всіма шановану квітку лотоса, а в стародавньому Римі лаврову гілку. Завжди народ поклонявся природі і зображував її на своєму одязі. І в наш час квітковий принт не канув у лету, а продовжує радувати око. А різноманітності кольорів і зображень немає межі, але завжди залишаться чотири основні візерунки флори на всі віки.

1. "Пейслі" ("пейслійський огірок", "індійський огірок", "турецький огірок")

Але всілякі інтерпретації цієї назви не мають нічого спільного з огірком. Цей візерунок є частиною перського орнаменту Бута. Він зображує вигнутий аркуш різних розмірів.

2. «Арабеска»

Це низка нескінченних візерунків. Це повторення та множення в різних напрямкаходного візерунка, або кількох. Візерунок може містити східні мотивиабо арабські написи. Фон невиразний, тому що малюнок повністю закриває його.

3. "Мільфлер"

Французький візерунок, що є розсипом дрібних квітів на легкій тканині.

4. "Флер-де-Ліс" ("Fleur-de-lis", "Королівська лілія", "Геральдична лілія")

Цей принт теж взяв свої витоки зі столиці моди світу – Франції. Цей принт зображував емблему королівського роду. Тому згодом він став відомим на весь світ. Пізніше вчені довели, що квітка, яка була зобразить це ірис, а не лілія, він її і раніше звуть «Королівською Лілією».

Ось мабуть і все.

Іспанський художник Пабло Хурадо Руїс за роботою

Абстрактний малюнок- Зображення предмета або явища реального світу, що характеризується ізольованістю, різкістю або навмисним перебільшенням зображуваного об'єкта. Під абстрактним малюнком також іноді розуміють композицію ліній, форм та кольорів, яка слабко пов'язана з предметами та явищами реального світу.

Видошукач- пристосування, що використовується художниками для вибору вдалого вигляду та визначення меж композиції; у фотографії видошукач є елементом фотоапарата, який показує межі майбутнього знімка.

Уявляти- уявляти собі, подумки викликати в уяві об'єкти та образи, недоступні в Наразідля сприйняття органами почуттів.

Уява - психічний процес, що полягає у створенні нових образів (уявлень) шляхом переробки сприйняттів та уявлень, отриманих у попередньому досвіді.

Кордон- уявна лінія малюнку (наприклад, лінія горизонту, що відокремлює небо від землі) чи справжня лінія (контур), визначальна межі фігур чи що відокремлює постать від навколишнього простору.

Зображення- образ, що виникає на сітківці ока в результаті отримання мозком від зорової системи інформації про об'єкт, що сприймається.

Інтуїція- безпосереднє розуміння істини без логічного аналізу; судження, знання чи думки, яким не передує процес роздумів; знання, що приходить як раптове осяяння.

Картинна площина- уявна площина, подібна до віконної рами. Картинна площина завжди розташована паралельно вертикальній площині, в якій знаходиться обличчя художника, і перпендикулярно до променю зору (напряму погляду на об'єкт). Через картинну площину об'єкт бачиться так, як він виглядатиме на папері. У фотографічній камері роль картинної площини відіграє світлочутливий шар.

Когнітивне зрушення- Зміна переважаючого типу мислення, наприклад, перехід від аналітичного (пов'язаного з функцією лівої півкулі) до просторово-подібного (пов'язаного з функцією правої півкулі) мислення або навпаки.

Композиція- упорядковане співвідношення між частинами чи елементами витвору мистецтва. У навчальному малюнку композиція означає правильний вибіррозміру та розташування предмета в межах заданого формату.

Контур- Лінія, що визначає межі фігур або відокремлює фігуру від простору.

А-режим- спосіб переробки інформації реальності, у якому задіяні лінійний, аналітичний, вербальний і логічний режими мислення.

Ліва півкуля- Ліва половина головного мозку. Є переважною півкулею в більшості правшів і відповідає за абстрактно-логічне (вербальне) мислення.

Ліворукість- Переважне використання лівої руки для малювання та письма; шульги становлять приблизно 10% всіх людей. При цьому домінуючою півкулею для шульг, як і для правшів, може бути ліва півкуля.

Лінія очей- Уявна лінія на портреті, яка ділить голову навпіл по горизонталі. На цій лінії розташовуються очі. У пейзажі під лінією очей мається на увазі лінія обрії.

Негативний простір- Простір навколо об'єктів малюнка. Кордони негативного простору збігаються з кордонами робочої поверхні. Внутрішні межі негативного простору можуть збігатися із межами об'єктів малюнка.

Визначення пропорцій- перевірка співвідношення елементів або частин форми між собою за допомогою підручних предметів (найчастіше використовується звичайний олівець, що утримується на витягнутій руці). Таким чином визначається положення однієї частини малюнка щодо іншої величина кутів по відношенню до горизонталі або вертикалі, а також розміри частин малюнка щодо основного елемента.

Основний елемент- Початковий елемент або частина композиції, яка допомагає зберегти правильні пропорції в роботі. Під час розрахунку пропорцій основний елемент завжди приймається за одиницю.

П-режим- спосіб переробки інформації про реальність, за якого задіюється візуальний, просторово-образний режим мислення. Цей режим мислення відповідає за одномоментне сприйняття та оцінку об'єкта та орієнтований на взаємодію з досвідом і з актуальними подіями.

Перехресне штрихування- спосіб створення тону або обсягу за допомогою безперервних ліній, проведених у двох та більше напрямках.

Перспектива та пропорція- зображення об'єктів на площині відповідно до тих, що здаються скороченнями їх розмірів, змінами обрисів форми і світлотіньових відносин, що спостерігаються в натурі. У вужчому сенсі перспективою називають зображення, побудоване на горизонтальній чи вертикальній площині, а пропорцією – співвідношення між частинами малюнка.

Права півкуля- Права половина головного мозку. У більшості правшої права півкуля відповідає за сприйняття кольору, порівняння розмірів та перспективи предметів.

Ракурс- становище зображуваного предмета у перспективі, з різким укороченням віддалених від переднього плану елементів.

Реалізм у живописі- Прагнення якнайточніше і об'єктивно передати реальність. Іноді використовується як заміна терміна "натуралізм".

Світлотінь- Спостережуване на поверхні об'єкта розподіл освітленості, що створює шкалу яскравостей. Розрізняють такі елементи світлотіні: світло, тень, що падає, рефлекс і власна тінь.

Символічна система- у живопису - набір символів, послідовно використовуваних до створення образу, наприклад, обличчя чи постаті. Символи зазвичай взаємопов'язані, тому використання одного символу тягне за собою наступний (подібно до асоціацій, що виникають при написанні знайомих слів). Символічна система в малюванні зазвичай формується в дитячому віціі, як правило, залишається постійною протягом усього життя, якщо тільки не працювати над її зміною цілеспрямовано.

Свідомість- здатність сприймати об'єкти, людей та навколишній світ. Близькими за змістом словами будуть «бачення» чи «пізнання».

Твердість грифелю.Олівці розрізняються за твердістю грифеля, яка, як правило, вказана на олівці та позначається літерами. Т (або Н – від англ. hard) – твердий, М (або В – від англ. black) – м'який. Олівець середньої твердості (твердо-м'який) буде позначений літерами ТМ чи НВ. Подальший поділ відбувається таким чином: олівець з позначкою 8Н буде найтвердішим, а 8В - м'яким. Проміжними значеннями будуть, наприклад, такі: 6Н, 4Н, 2Н, НВ, 2В, 4В, 6В. На відміну від Європи та Росії, у США для вказівки твердості використовується числова шкала, тому простий олівець стандартної твердості НВ в Америці буде промаркований як №2 або 2В.

Тип мислення- вид мисленнєвої діяльності; залежно від переважаючої півкулі виділяють абстрактно-логічне (або вербальне) та просторово-подібне мислення.

Формат- може означати форму листа для малювання (прямокутний, квадратний, трикутний тощо) або співвідношення довжини та ширини прямокутного листа.

Характеристики кольору- Світлота і яскравість кольору. Будь-який колір при максимальному зниженні яскравості стає чорним, а при максимальному збільшенні світла стає білим.

Малювання балончиками з аерозольною фарбою – це не лише графіті, що є малюванням на вертикальних поверхнях. У Останнім часомнабула поширення дивовижна техніка під назвоюspray paint(або spray paintart) – малюнки спреєм, що наносяться на картон, дерево, спеціальний щільний папір.

Фактично малювання балончиками– це «нащадок» аерографії, але має деякі суто художні особливості.

Насамперед, аерографія – жанр переважно «прикладний»: аерографічні малюнки наносяться на автомобілі та інші об'єкти. Spray paint– це чисто художній жанр. Своєрідна тематика малюнків спреєм: це зазвичай фантастичні чи навіть сюрреалістичні пейзажі – космічні, інопланетні тощо.

Процес малювання балончиками, як правило, швидкий і загадковий: глядачі спантеличені та заінтриговані несподіваними прийомами та матеріалами, якими користується митець.

Малюнкистворюються не одним тільки спреєм, але й згорнутим або скрученим папером (наприклад, листами зі старих журналів), денцями балончиків з фарбою тощо. Дійство зачаровує: з безладного на вигляд змішування розпилюваних фарб, з розлучень, створюваних притиснутим до малюнка папером, виникає щось цілісне і прекрасне.

Мистецтво малювання балончикамивиникло у Європі й у час прийшов у Росію. Художників, які працюють у жанріspray paint, можна побачити на вулицях наших міст, наприклад, у Москві на Арбаті.

Арсенал такого художника – набір балончиків, паперові листи, скребки, загострені палички, різні трафарети, якими зазвичай служать підручні предмети круглої чи іншої. геометричної форми- і так далі.

Малювати можна на будь-чому.Існують навіть, як не дивно, способималювання на воді – техніки ебру і сумінагаші . Причому дуже давні. Тільки батьківщинасумінагаші- Японія, а техніка ебру прийшла до нас із Туреччини, а ще раніше (імовірно) зародилася в стародавньої Індії, Потім перейшла до персів - вони і принеслитехніку ебру до Османської імперії.

Розрізняються цітехніки і прийомами та матеріалами. Насамперед,сумінагаші- це саме , а для ебру використовується спеціальний розчин: суміш водиіз соком (нектаром) турецької рослини-ендеміка гевени.
Цей компонент надає водідодаткову клейкість. Фарби для обохтехнік – ебру і сумінагаші - використовуються нерозчинні, що розтікаються по поверхні води.

Для сумінагаші воданаливається в прямокутну ванну-корытце, а фарби поміщаються на картонні кружки, вільно плавають по поверхні і залишають за собою кольорові шлейфи.

Для початку малювання воданаводиться в рух шляхом звичайного «збаламучування» рукою або будь-яким підручним інструментом - або можна просто дмухати на плаваючі картонні кружечки. На поверхні водиз'являються кольорові розлучення, після чого у ванну поміщається папір. Підсумок такого малювання на воді– «картина» сумінагаші– є аркушом паперу з химерним «мармуровим» малюнком.

Традиційно для техніки ебруці інструменти – свого роду «пензлі» – виготовляються з рожевого дерева. та кінського волосся. Цими «пензлями» художник працює з нерозчинною плівкою фарб – змішує кольори, розтягує, закручує тощо. В результаті такого малюванняфарба на водітеж набуває малюнок, подібний до мармурового (інша назва техніки ебру– турецьке мармурування), але «текстура» малюнка, виконаного в техніці ебру, відрізняється від сумінагаші. За допомогою тих же фарб поверх мармурового фону тими самими інструментами наносяться додаткові малюнки або зберігається тільки фон.

Після поміщення у ванну листа паперу це тло віддруковується на ній, потім папір висушується, і на нього за допомогою трафарету наноситься малюнок. Перші картини, що дійшли до нас ебрудатуються XI віком, але судячи з досконалості техніки - ебруяк мистецтво зародилося ще раніше.

Певна подоба малювання на водів техніці ебруабо сумінагашіможна спробувати відтворити у домашніх умовах. У воду для малювання ебруможна додати трохи конторського клею, фарби використовувати олійні. У фарби також можна додати клей. Зрозуміло, ця кустарна техніка- Тільки подоба ебру. Проте це теж буде , і результат може бути дуже красивим і своєрідним. А головне – власноруч виконаним та унікальним.

Малюнки крупою- Досить популярне заняття.

Чим же привабливо малювання крупами? По-перше, якщо проводити аналогію з малюнкамипіском – малюнки з крупиможна робити абсолютно з тим самим успіхом, але це заняття ... чистіше. Чистий пісочок треба ще роздобути, або відмити той, що є, а крупа(наприклад, манна) - ось вона, відразу чиста, бери і малюй.

Завдяки цій екологічній чистоті малювання крупою- Одна з перших технік, яким можна навчати дітей. Крім того, привабливість малювання крупою- У її зовнішніх властивостях: у кожної свій колір, калібр, форма крупинок. Поверхня малюнку з крупирельєфна, текстурна.

Найперша, елементарна техніка, що підходить для найменших діточок – це малюванняпальчиком по шару крупи.

Наступна методика – це малюнки з крупи«насипом»: на цьому ми не зупиняємося, тому що ця техніка повністю збігається з малюваннямпіском. Зазначимо лише, що для такого малюваннякраще підходять крупинайдрібніші – та сама манка, наприклад.


Малювання крупамина папері чи картоні за допомогою клею. Спочатку малюємомалюнок олівцем. Потім акуратно покриваємо клеєм ПВА ту частину поверхні. малюнку, на який насипатиметься крупа.

Якщо ми хочемо зробити малюнокрізнобарвним – можна користуватися різними крупами, А можна їх фарбувати.

Насипати крупуможна не тільки на клей, а й на фарбу, змішану з клеєм – так поверхня малюнкупід крупоювиглядатиме більш рівномірно забарвленою.

Зрештою, можна малювати крупоюна пластиліні: покриємо тонким шаром пластиліну картонку, потрібні ділянки малюнкутрохи застосуємо - втопимо - і заповнимо крупою. Можна робити цю процедуру через заздалегідь підготовлені трафарети. Можна на готовій пластилінової картиничастину поверхні прикрасити опуклою круп'янийтекстурою – для таких малюнківгодяться крупи«великокаліберні»: гречка, рис, перлівка, сочевиця і т.д.

За допомогою такої техніки чудово виходять, наприклад, пухнасті звірятка, пташине пір'я, риб'яча луска. Та що завгодно – варто лише дати простір фантазії!

Бодіарт та фейсарт

Ці слова прийшли з англійської: body – тіло, face – обличчя, art - Мистецтво. Відповідно, бодіарт – прикраса тіла, фейсарт- Особи. Фейсарт- Це приватний вид бодіарту. Часто бодіарт ототожнюють з малювання на тіліале це не зовсім так. має назву бодіпейнтінг (від англ. paint – малювати) і є одним із напрямків бодіарту. Аналогічно фейспейнтінг ( розпис особи) – це різновид фейсарт. До бодіарту та фейсарту, крім малювання на тілі, розписи особи тадивовижного бодіарт на руках , належать такі техніки, як пірсинг, скарифікація (шрамування), імплантація (вживлення чужорідних предметів і матеріалів), нарешті, модифікації тіла (навмисне зміна частин тіла). Таке відомий напрямокбодіарта як татуаж, будучи теж малювання на тіліоб'єднує бодіпейнтінг з ушкоджуючими методиками

Коріння малювання на тіліі особливо розписи осібйдуть у давнину.Традиційна р опистіла та особипрактикувалася майже в усіх ранніх суспільствах для язичницьких ритуалів, церемоній та обрядів.Вона могла символізувати перетворення на тварину чи містичний персонаж, і навіть вказувати на соціальний статус носія малюнка. У індіанців традиційна розпис особивказувала на належність до певного племені, участь у війні тощо.

Особливе місце посідає індійська Менді. малювання на тіліза допомогою хни. Наприкінці 20 століття Менді стала популярною і в дівчат західних країн.

Для нас звична розпис осібклоунів та акторів, зокрема, традиційних масок багатьох національних театрів. Грим та макіяж – теж типові представники фейсарт. Останнім часом фейсартнайчастіше використовується при проведенні свят, презентацій, акцій. Особливе місце набув дитячий святковий фейсарт.

Для сучасного фейсарт, крім звичайного гриму і знайомих всім косметичного приладдя, використовуються хна, аквагрим, іноді гуаш (брак останньої - висихання і розтріскування, підсохла розписобсипається з особи). Як інструменти для малювання на тіліта особі, крім олівців, кистей та тампонів, використовуються спеціальні фломастери та аерографи.

Декілька слів про татуаж.

Традиційне татуювання – малювання на тілішляхом введення фарби, що не змивається всередину шкіри - процедура дорога, хвороблива, незворотна і, якщо виконується непрофесійним майстром, небезпечна. Тому останнім часом традиційне татуювання активно витісняє тимчасовий татуаж: згадане розпистіла та особиз використанням хни (малюнки тримаються близько трьох місяців) і найнешкідливіший вид «татуажу» – перекладні картинки та малювання на тіліспеціальним маркером для татуажу з використанням або без використання трафаретів.

Чи чули ви про малювання світлом? Чи це можливо? Адже світло, здавалося б, це щось невловиме і невловиме. Відповімо: дуже навіть можна. Зацікавившись мистецтвом малювання світлом,ви зустрінете безліч термінів: фризлайт або фрізлайтінг (freezelight – заморожене світло), світлографіка (light graphic ), люмінографіяабо лайтпейнтінг ( light painting - малювання світлом),space drawing (малювання у повітрі), світлопис, нарешті, світлове графіті. Всі ці російські та англійські слова означають малювання світлом. Модифікацій цього мистецтва кілька, одні автори вважають світлографіку та люмінографіюрізними прийомами, для інших ці терміни рівноцінні та позначають будь-яке малювання світлом- Не будемо зараз вникати в тонкощі термінології. Одне ясно: простір для уяви та творчості у фотохудожника неосяжний.

Так що це таке – люмінографія, світлографіяі т.д.? Це одне з мистецтв нового часу, яке вимагає сучасної техніки. А саме – фототехніки . - Це вид художньої фотографії.

Якщо ви знайомі з фотографією (мова поки що просто про фотографію – про світлографіціми поговоримо трохи нижче), ви, безумовно, знаєте, як непросто зробити якісний портрет або пейзаж. Особливо якщо ви фотографуєте абсолютно нерухомий об'єкт і камеру тримаєте в руках. Витримка (експозиція) потрібна велика, і найменше тремтіння рук або ворушіння «натури» робить знімок нечітким, розпливчастим, зображення двоїться, троїться і т.д. Від джерел світла тягнуться нерівні смуги… А тепер уявіть, що ці смуги та розлучення якраз і є вашою метою. Спробуйте в нічний час при довгій витримці зробити знімок, скажімо, вуличних ліхтарів, навмисне рухаючи камеру - колами, зигзагом і т.д. Ось вам найпростіший прийом малювання світлом.

Малювання пластиліном - Це мистецтво на стику двох класичних образотворчих жанрів: «плоский» живопису та об'ємного зображення, тобто скульптури. Пластилін – благодатний матеріал для художника, але, здається, ще недостатньо оцінений.

Якщо знати та використовувати секрети пластиліну, можна створювати не просто вироби, а справжні картини із пластиліну- Від тонких, майже не відрізняються від живопису, полотен до опуклих барельєфів.

По-перше, пластилін чудово пластичний.

Друга чудова властивість - це в'язкість, "прилипливість".

Третій із секретів пластиліну- Кольоровість.

Четверта його властивість – термолабільність. При нагріванні (навіть до температури наших рук) пластилін легко розм'якшується, тому пальці та долоні художника – головний інструмент при малювання пластиліном. Деякі художники майже всю роботу виконують пальцями, розмазуючи матеріал поверхнею майбутньої. картини із пластиліну.

Малювання пластиліномособливо дитяче, в принципі не відрізняється за характером цих прийомів – тільки деталі укладаються на поверхню картини із пластиліну, і далі їм надається бажана форма та рельєф поверхні.

Крім того (згадаймо про секрети пластиліну!), матеріал можна помістити в одноразовий шприц і, підігрів його, видавити поршнем ідеально рівну «нитку» - так на картину із пластилінуможна наносити стебла, гілки та інші лінійні деталі. Шприц для малювання пластиліномможна брати і кондитерський (для товстіших «ковбасок» або для деталей із певним перетином). «Дорослі», «справжні» художники віддають перевагу малювання пластиліномшляхом розмазування його «полотном».

«Полотно» для картини із пластилінугодиться не кожен. Пластилін – матеріал жирний (ще один секрет пластиліну). на звичайному паперіабо картоні від нього можуть залишатися жирні розлучення.

Хочете навчитися створювати шедеври в техніці One Strokeі самостійно розписувати стіни, меблі, посуд - та що завгодно?

Не лякайтеся іноземної назви: вона перекладається російською мовою просто: малювання одним мазком.

Ви вважаєте, що зовсім не вмієте малювати?

А ви спробуйте. Цьому неважко навчитися. Головне – зрозуміти принцип.

А принцип полягає в тому, що здійснюється така розпис подвійним мазком: на плоску пензель набирається фарба одразу двох кольорів. (Або навіть потрійним: на кінчик пензля іноді набирається третя фарба, найчастіше білила.)


На межі кольорів фарби неминуче змішуються, і коли ви ведете таким пензлем по паперу або іншій поверхні, навіть цей один мазоквиходить напрочуд красивим:
він містить у собі всю гаму переходів від одного кольору до іншого.

На принципі малювання подвійним мазкомзаснована тагільський розпис, схожа на знамениту жостовську, але й від неї відрізняється.

Тагільський розписнародилася, як відомо з назви, на Уралі, у 18 столітті, її популяризатором був відомий промисловець і меценат Микита Демидов.

Звідки ж сталося англійська назва техніки – One Stroke?
Справа в тому, що у розпису подвійним мазкомє й інший «родоначальник».

Основоположницеютехніки One Strokeвважається Донна Дьюберрі (Donna Dewberry), художниця-самоучка, яка запатенувала свій винахід наприкінці минулого століття.

Не звинувачуватимемо художницю в плагіаті – трапляється так, що одні й ті самі відкриття роблять люди в різних кінцях світу, американка могла зовсім не знати про існування тагільського розпису.

До кінця 20 століття роботи Донни у техніцімалювання одним мазкомнабули надзвичайної популярності, вона стала проводити майстер-класи і навіть організувала власну справу зрозписужерстяних виробів методомподвійного мазка.

Отже, спробуймо.
Вмочнімо один бік пензлика, припустимо, в червону фарбу, а інший бік в кремову - і почнемо малювання одним мазком.

Червона сторона буде точкою опори, а світлим краєм опишемо дугу, краще не рівним, а хвилеподібним, віялоподібним рухом.
Чи не правда, гарна вийшла пелюстка, з тінями, відтінками, переходами – зовсім як жива?

Спробуємо додатково набрати трохи білої фарби на світлий кінчик пензля - це вже буде розпис подвійнимта потрійним мазком.

Щоправда, вийшло ще виразніше?
Давайте намалюємо ще один і ще?

А тепер на іншу кисть наберемо зелений і жовтий колір- Нехай зелений край кисті рухається рівно, а жовтий зигзагами - ось вам половинка листочка.

Перевернемо пензлик і повторимо той самий зигзаг з іншого боку - і ось уже з-під нашого пензля вийшов зовсім живий, але вже рано-осінній лист.

Тонким пензлем домалюємо дрібні деталі: стеблинки, тичинки, вусики.

Ото бачите, а ви думали, що не вмієте малювати!

Тепер для того, щоб почати розписмеблів чи стін подвійним мазкомВам залишається зовсім небагато: потренуватися, підібрати відповідну густоту фарби (вона повинна бути не рідкою, але й не занадто густою) і ширину кисті.

Та й зручну для себе фарбу вам належить вибрати різні художники, що працюють в техніки One Stroke, воліють різні фарби: акрил, олія, навіть гуаш, яку зверху покривають лаком.

Все залежить і від ваших цілей, і від поверхні, на якій ви малюєте.

Ну ось. Трохи тренувань – і можете сміливо вважати, що оволоділи справжньою майстерністю тагільського розпису.

Або технікою One Strokeякщо іноземні слова вам подобаються більше.