Малюнок чорний маркер на папері поетапно. Або власні нігті

Вирішила зібрати загальні принципималювання, піст буде корисним тим, що збирається спробувати малювати маркерами і не знає з чого почати. Всі картинки у пості з просторів інтернету.

Йтиметься про малювання спиртовими маркерами в основному. Нагадую: головна відмінність спиртових маркерів у тому, що вони заправляються спиртовмісним чорнилом і коли ними малюєш фарба дуже швидко сохне і не коробить папір.

Є кілька основних технік:

Малювання з контуром лінерами- стало популярно завдяки майстер-класам Ганни Расторгуевой. Спочатку водостійким лінером (це важливо!) малюється основний контур майбутнього малюнка, рівень деталізації залежить від вашого задуму, але краще дотримуватися великих деталей. Потім маркерами додаються кольори та тон малюнка і наприкінці білою ручкою ставляться фінальні акценти. Білу ручку можна замінити на білий акрил, гуаш, але багато хто користується саме ручкою просто тому, що це зручно і можна проводити тонкі акуратні лінії. Техніка накладання контуру в кінці після малювання маркерами теж працює. Якщо немає лінера, можна спробувати водостійку туш, але це може бути трудомістким. на Наразі, мій погляд це найпоширеніша техніка.

Малювання з контуром, але не лінером, а кольоровими олівцями, кольоровими ручкамищоб не вибивався контур із загального тону малюнка. Виглядає цікаво, але чомусь мало хто так малює.

Малювання без контуру, лише за допомогою маркерів.Трапляється рідше, тому що маркерами не завжди можна намалювати акуратні дрібні деталі. Проте великодетальні малюнки виглядають у такій техніці дуже круто. Досить відома Pomme Chan малює у такій техніці.

Ще приклад

Ще, намалював Ryan Spahr і тут покроково показаний процес.

Комбінування маркерів з іншими матеріалами.Тут маркери виступають вже як вторинний матеріал, проте грають важливу роль. Можна малювати маркерами підкладку під малюнок різнокольоровими олівцями, можна навпаки використовувати олівці поверх маркерів (я переважно так малюю). Такий прийом дозволяє зробити відтінки більш плавними, а кольори багатшими. В цьому випадку не страшно, якщо у вас не вистачає якихось кольорів маркерів – олівці їх чудово компенсують. Плюс мені подобається шорстка текстура олівця поверх гладкої маркерної текстури.

Взагалі маркери можна комбінувати з аквареллю, пастелью (підкладки), гуашшю, тушшю. Це відмінний матеріал для тих, хто не боїться експериментів та вміє вигадувати різні технікималювання.

Для тих, хто тільки починає малювати, кілька хитрощів та секретів:


Насамкінець я зібрала корисні відеоз технікою малювання, які допоможуть вам розпочати.

Базовий урок змішування квітів.

І ще один базовий урок про маркери.

Урок від Лізи Краснової, одного із провідних скетчерів. У Лізи завжди дуже яскраві та красиві малюнкирекомендую подивитися все, що знайдете.

Цікавий прийом малювання білого кота.

Ще одна приголомшлива художниця Volha Sakovich показує як малювати списами, перегляньте її канал, там багато цікавого. Мені подобається художність техніки та мінімум контуру.

Чудовий урок з малювання красивої шкіри.

І насамкінець ще один прекрасний приклад мальовничої техніки маркерами.

Не соромтеся експериментувати та вигадувати щось своє, у малюванні маркерами немає строгих правил. Навпаки, це відносно новий матеріалі у ваших руках спробувати зробити його відмінним інструментом для вашого стилю.

*Дерев'яні не-російські розмовляють літератури (якщо вони), це повідомлень прокладки з alcohol-based маркери, які були моїми новим щасливим цей fall, please let me know in comments below if translation is needed.*

Цього літа в Іспанії я побачила з чудовими принтами-колажами на тему подорожей і не змогла пройти повз: пару блокнотів взяла як сувеніри подругам, а собі набрала на додаток до блокноту ще косметичку, конверт мандрівника (для документів та квитків) та пляшку.

Взагалі колажі та подібні акварельні та маркерні скетчі завжди мене приваблювали, але довгий часмені й на думку не спадало, що я сама могла б малювати, а коли нарешті спало і коли я зацікавилася саме спиртовими маркерами, мене зупинила їхня вартість, невпевненість у своїх силах, та й відсутність уявлення про те, з чого, власне, почати. Але ця осінь все змінила.

Я навіть дату цю історичну тут запишу: 20 вересня - саме в цей день я дізналася про безкоштовний онлайновий курс школи Вероніки Калачової (список уроків, але доступ до них вже закритий) і зайнялася: адже саме на скетчбук Анни я стільки часу облизувалася в , а формат вебінарів у цій школі - це завжди такий драйв, знаю з власного досвіду, тому що вже кілька разів брала участь у акварельних. Щоправда, пізніше я з'ясувала, що курс складається із попередньо записаних уроків, але це вже не було важливо, та й у фіналі справді був вебінар. Загалом, чи не доля?.. І я побігла шукати матеріали — тим більше, що почати набагато простіше, коли є конкретний їх список, а рекомендована для курсу палітра маркерів включала базові сірі та коричневі відтінки.

Професійні спиртові маркери недешеві: найвідоміші і вважаються найкращими - японські маркери - у Москві коштують 500-600 рублів за штуку, а треба ж не 2-3 і навіть не 10-15 штук. Я вирішила для початку купити 12 "копиків", вказаних у списку матеріалів для курсу, а на додаток до них замовила на AliExpress яскравий набір з , відтінки яких вибрала сама виходячи з того, що планувала малювати: червоні, зелені, м'ятні, бірюзові, сині , фіолетові та пару жовтих. До речі, при виборі відтінків китайських маркерів потрібно орієнтуватися насамперед на реальні фарбування (наприклад, у відгуках або ), а не на кольори ковпачків, оскільки останні далеко не завжди відповідають відтінкам чорнила, на папері ці маркери дають набагато більш насичені, іноді ядрені відтінки. .

Повертаючись до вартості маркерів: є ще такий момент, що впливає на неї, — різні маркери мають різний обсяг чорнила, і виробники деяких (Copic, Touch, Molotow) випускають окремо чорнило для дозаправки маркерів, так що в довгостроковій перспективі використання цієї можливості робить вартість маркера дешевшим, Але такий підхід потребує досить серйозних фінансових вливань. Ось пізнавальний тест обсягу чорнила маркерів різних виробників.

Які кольори маркерів потрібні насамперед?

Мені здався здоровим наступний підхід із визначенням потрібних кольорів для початку:

1. сірі і коричневі відтінки завжди стануть у нагоді, тим більше, що ними можна створювати потрібну тонову різницю поверх інших кольорів (я про це ще згадаю в , коли говоритиму про портрет Дедпула);
2. треба подумати, що саме хочеться малювати, — і тоді стане зрозумілим, які ще кольори у нас у пріоритеті;
3. Треба брати мінімум по 3-4 тони в кожному потрібному кольорі, від дуже світлих до темних - саме поєднання кількох тонів уможливлює ефект красивого плавного градієнта, природних тіней.

У мене не було світло-червоних або блідо-рожевих відтінків, і, малюючи цей півонія, я намучилася, намагаючись досягти світлого тону розмиванням темного тону блендером- таким безбарвним маркером, який потрібний для розмивання кольору та створення різних ефектів. У результаті мені зовсім не сподобався результат, і всі світлі ділянки малюнка, крім одного вдалого, я зафарбувала, а квітка вийшла плоска.

Вибрати виробника і потрібні кольори, як виявилося, - ще півсправи, тому що в межах одного виробника маркерів можуть бути різні лінійки, що відрізняються, як правило, формою вузла, що пише (наконечника). Наприклад, маркери Copic поділяються на 4 типи:

• (з одного боку — маленький жорсткий наконечник у формі кулі, як у фломастерів, з іншого — наконечник форми ”долото”, досить широкий, зі скошеним краєм),
• (гнучка кисть і "долото"),
• (Гнучкий пензель і "долото", але палітра кольорів скромніша, ніж у Classic і Sketch, і менший обсяг чорнила, а за рахунок цього - більш доступна ціна),
• (тільки один пишучий вузол - дуже широке "долото", зручний для великих площ заливки; не зустрічала згадок про реальне використання цього типу маркерів).

Так як у місті спостерігалися наслідки "ефекту школи Калачової" - майбутні учні сметали в магазинах потрібні кольори "копиків", - то було проблематично купити всі потрібні відтінки, не виходячи за рамки однієї лінійки. Але я це сприйняла як чудову нагоду потестувати різні, в результаті попрацювала трьома з чотирьох видів і тепер схиляюся до вибору Sketch.

У чому різниця між маркерами та фломастерами?

За той недовгий час, що я займаюся малюванням, досить багато стикалася з коментарями на кшталт “нічого собі, не очікував(ла), що фломастерами можна так малювати!”. :) Звичайними фломастерами – не можна, потрібні саме спиртові маркери – у них велика кількістьвідтінків (у Copic - аж 358, у корейських Touch Twin - 204, у англійських Promarkers - 148, японських ZIG Kurecolor - 135), а висока якістьмаркерів має на увазі здатність чорнила різних відтінківдобре змішуватись один з одним, утворюючи плавні переходи.

Що ще знадобиться для скетчингу, окрім маркерів

Лінер(Взагалі вимовляється "лайнер", але, за моїми спостереженнями, серед російськомовних скетчерів закріпилася вимова через "і") - капілярна ручка для малювання контурів, що не розмиваються чорнилом маркерів. Лінери бувають зі стрижнями різної товщини, мені подобається рекомендована для курсу товщина 0,2, але поза "Екстрім-скетчингом" я вже зіткнулася з тим, що для промальовування деяких зовсім дрібних деталей (осіб) потрібні і тонші лінії. Copic Multiliner SP не особливо вразив - тим більше, що в нього чомусь швидко деформувався вузол, що більше пише, більше подобається Sakura Pigma Micron.

Біла гелева ручка для виправлення дрібних недоліків (наприклад, що витікали за межі контуру чорнила) та додавання цікавих деталей- Точок, штрихів. У мене їх дві: Sakura Gelly Roll і китайська безіменна, і обидві мені не подобаються, тому що дають плішиві лінії і взагалі поводяться не дуже передбачувано, тож я в пошуках заміни.

Білий акварельний або пастельний олівецьмені нагоді не тільки для зображення фактури скла на курсі, але і, наприклад, для подальшого малювання світла очей-фар у кота-автобуса з "Тоторо" (картинка в ).

Папір: до курсу я соромилася відкривати скетчбук, привезений з Іспанії, і малювала на звичайному папері для лазерного принтера щільністю 80 г/м2. До початку “Екстрім-скетчингу” я остаточно повірила у свої сили і почала працювати в заповітному скетчбуку, папір якого більш щільний — 120 г/м2, але не якийсь незвичайний, не спеціальний папір для маркерів. Взагалі зазвичай маркерне чорнило просочують лист наскрізь, утворюючи "виворіт" з досить яскравим відбитком малюнка на звороті листа, ця особливість чорнила майже не залежить від щільності паперу, але є папір для маркерів з особливим просоченням, що не дозволяє чорнилу дійти до зворотного боку листа. Я поки що спробувала 2 види такого паперу: Canson the Wall 230 г/м2 (дуже сподобалася) та Molotow One4All Pink Edition (перший досвід роботи був не дуже приємним, але спробую ще). Акварельний папірвикористовувати для маркерів не рекомендується через велику витрату чорнила.

Мені ще знадобилися простий олівецьдля нанесення попереднього контуру (я поки не доросла до створення контуру лінером прямо на голому папері, без розмітки олівцем) та клячка- м'який і легко мчить гумка, якою після нанесення контуру лінером видаляється олівцевий контур, що важливо, оскільки під впливом чорнила олівцева лінія розмивається, утворюючи бруд. Взагалі суть скетчингу - швидка замальовкаміж іншим, вміння вловити і передати найважливіше і не зациклюватися на деталях, але в мене це слабке місце — я поки що так і не навчилася малювати швидко, мені треба сісти і ґрунтовно посидіти за малюнком, промалювати все ретельно… З іншого боку, не буду занадто строга до себе, я на початку шляху і якщо не лінуватимуся, все обов'язково вийде!

Ну ось, нарешті я стала володаркою свого стартового набору маркерів, і відразу ж засвербіли руки почати пробувати. Я знайшла на Youtube-каналі школи Вероніки Калачової відеозаписи минулорічних вебінарів Анни та почала практичні заняттяз них:

Ось що в мене вийшло:

Також мене зацікавило на каналі інше відео, що стосується теми перспективи, і тепер я його всім рекомендую:

І, говорячи про перспективу, згадаю ще один безкоштовний міні-курс, що дохідливо пояснює побудову простору:

Півонія, яку вже згадувалося вище, я теж намалювала, готуючись до “екстриму”.

А потім почався "Екстрім-скетчинг 2" і помчало!

Я малювала об'єкти з уроку, повторюючи за викладачем, а потім робила “домашню роботу”, використовуючи свої референси, знайдені в інтернеті.

Урок 1. Чашка смачного гарячого латте.

Ну, непоказний такий перший досвід.)

Урок 2 (бонусний за швидке виконання першого завдання). Кава зі збитими вершками у скляному кухлі.

А тут, на мою думку, вже видно зростання.

Урок 3. Свіжий шоколадний капкейк із вершковим кремом.

У домашньому завданні я не змогла зупинити вибір на одному тістечку, і вийшло ось що (тут є пара чорних смуг, зроблених випадково і малюнок, що запоровили).

Урок 4 (бонусний). Бісквітний десерт під цукровою пудрою у скляному посуді.

Затишний інтер'єр улюбленого кафе.

Урок 6 (бонусний). Дерев'яний табурет.

Тут я об'єднала основний та бонусний уроки на одному розвороті.

А для домашнього завдання обрала досить складний об'єкт — інтер'єр чудової румунської кав'ярні.

Урок 7. Фасад улюбленого кафе.

Цей урок я чекала за заздалегідь опублікованим розкладом, але його дуже незручно перенесли на наступний тиждень, який обіцяв бути і без того насиченим, так що довелося виявити кмітливість: знайти фото-референс по маленькій прозвищі уроку і зробити самостійно заздалегідь. Таке миле кафе, судячи з . Виклавши фото в інстаграм (а всі роботи з вебінарів школи прийнято викладати під спеціальним хештегом, наприклад), я відзначила на ньому саме кафе, а через якийсь час воно опублікувало цю мою картинку у себе, приємно!

А з "Булочной №5" ніякої історії немає, просто зробила таку фотографію 4 роки тому і тепер видався такий гарний привід її намалювати. Правда, не можна назвати її улюбленим кафе, як у назві уроку, я була там лише кілька разів, але фасад один з улюблених!

Урок 8 (бонусний). Вечірнє кафе.

на домашнє завданнявже й часу не було, і референсу, що надихає, якось не знайшла.

Якщо всі попередні уроки були в записі, то фінальний урок був святковим веб-Хеллоуїн, всі малювали в прямому ефіріі було дуже чудово!

Навчитися малювати маркерами можуть допомогти деякі поради.

Для роботи підійдуть спиртові маркери, тому що вони висихають за короткий час і не вимагають дуже щільного паперу. Можливо використовувати звичайну чи спеціальну.

Є кілька технік використання цього інструменту:

• із контуром;
• без контуру;
• комбінована.

Контур, намальований кольоровими ручками або олівцями під тон малюнка створює цікавий ефект і не виглядає надто різко. Але частіше художники вважають за краще малювати його. Водостійка туш у лінерах не розтікається при використанні маркерів, якими задаються тон та кольори. Блики та білі ділянки додаються в кінці фарбами або ручкою.

Контур можна зобразити в кінці тушшю за допомогою пера. Бажано вибирати водостійке чорнило.

Набагато рідше трапляється техніка без контуру. Причина її непопулярності полягає у складності роботи маркером над дрібними деталями. Але якщо малюнок великий, то таке зображення виглядатиме вигідно.

Маркери та олівці

Дуже важливим елементому малюванні є змішування кольорів. Маркерами це зробити важко. Для плавних переходівпотрібно мати багато різних відтінків, а на це доведеться витратитися. Виходом є використання кольорових олівців поверх маркерів і навпаки.

Незвичайні техніки

Якщо поєднувати маркери із фарбами, пастеллю чи тушшю, можна створити свою техніку. Це дає більші можливості для любителів експериментувати. Зазвичай фарби використовують для «підмальовки».

Поради для початківців.

1. Враховуйте, після висихання малюнок стане світлішим. До цього потрібно звикнути або зробити для себе зразки, щоб порівнювати та підбирати необхідні відтінки.

2. Щоб досягти більше темного тону, можна пофарбувати необхідну ділянку малюнка кілька разів.

3. Не всі кольори здатні змішуватись і просвітлюватись після висихання. Намагайтеся робити це, поки малюнок ще сирий.

4. Змішування дозволяє отримати відтінки, яких у вас немає у наборі.

5. Не можна починати розфарбовувати з темних кольорів.

6. Водіть стрижнем по паперу круговими рухами, щоб не залишати просвіти.

7. Іноді можна змішувати кольори прямо на кінчиках маркерів. Але якщо робити це часто, то кінчики будуть зіпсовані і доведеться купувати змінні.

8. Деякі фірми дозволяють міняти звичайні кінчики на кисть (brush) і навпаки.

9. Широка частина наконечника дозволяє зафарбовувати велику площу, а кінчик – малює тонко чи ставить крапки.

10. Перш ніж зафарбувати певну область, не обводьте її, інакше залишиться помітно.

Ось кілька відео уроків на цю тему:

Думаю, суперечку можна вести довго – що ж легше, малювати фломастером чи фарбами? Проте, відповідь на це питання навряд чи буде знайдено, бо кожен відстоюватиме свій вид мистецтва. Та й не так це важливо, головне, що за допомогою обох можна малювати цікаві картини.

Хоча і мінуси, і плюси можна знайти в обох способах живопису, наприклад, за допомогою фарб можна чудово передати саме колірну гамуадже їх можна змішувати. З фломастерами так не зробиш, тому всі роботи будуть трохи однобоки за поєднанням кольорів. Хоч ти набір із двохсот фломастерів купи, завдяки фарбі можна створити в тисячу разів більше відтінків одного й того ж кольору. Зате малювати фломастером справді простіше в плані техніки – не доводиться використовувати воду, змішувати тут нічого, а значить сам процес спрощується.

І художниця Antoinette Fleur воліє у своїй роботі саме фломастери, і ми можемо сказати, що в неї це здорово виходить. Завдяки їм вона створює досить симпатичні та милі роботи, може, не наповнені глибоким художнім змістом, але зате чуттєві та щирі. Лінії не виразні, деталі – не такі помітні, але образи їй вдаються на ура. Однак, про поєднання кольорів вже було сказано - здається, що вони надто яскраві.

Але чи це мінус? Думаю, ні, адже когось, напевно, і захопить ця яскравість, новизна. На жаль, про саму художницю невідомо багато, крім того, що вона є француженкою. Але сподіваємося, що вона ще не раз порадує нас своїми роботами, адже це, якщо не новий, але точно незвичайний спосібсамовираження.
Постійно забуваю опублікувати матеріал за маркерними замальовками, писала я цю статтю для Beamused минулого року. Журналу, до речі, дуже вдячна, і за пропозицію, і за те, що надіслали авторський екземпляр із приємними подарунками. Єжебук з різним папером дуже мені сподобався, і я його успішно малюю шрифтовими композиціями.
І сподіваюся, що потеплішає вже скоро, а то з нинішньою погодою (і ціною на маркери теж) - не впевнена в корисності цієї статті)) Я ще й у "письменницькому таланті" сумніваюся, виходить якось складно і наворочено завжди, перписувала кілька разів, у журналі хоч підредагували, а тут буде авторський варіант, терпіть, поїхали)))

Навесні та влітку саме час подорожувати, надихатись красою незнайомих просторів та досліджувати нові маршрути. І можна познайомитись заново з рідним містом, знайти цікаві місця, де ще не бував, або побачити незвичайне у звичних вуличках та будинках. А зберегти самі яскраві враженнята емоції допоможе малювання в місті. Відкривши блокнот із замальовками, ви гарантовано перенесетеся в іншу реальність, і згадайте всі події до найдрібніших подробиць, дивовижний ефект!

У 2012 році я повернулася до малювання живими матеріалами після багаторічної перерви, маючи за плечима дитячу художню школута 10-річний досвід роботи графіком-дизайнером (як не дивно, малювати руками «за боргом служби» доводилося дуже рідко). Перепробувала всі матеріали, до яких спромоглася дотягнутися: кольорові олівці, пастель, лайнери, акрил, акварель. Дуже скоро в рамках домашнього малюваннямені стало тісно, ​​захотілося простору, чогось нового та цікавого. Минулого літа я відкрила для себе такий матеріал, як маркери, і захопилася міськими замальовками. Це капілярні ручки в основному на спиртовій основі, зазвичай мають дуже багату гаму кольорів, дозволяють досягти акварельних ефектів шляхом накладання шарів, дуже цікавий та зручний для роботи на вулиці матеріал.

Якоїсь миті мені стало звично вибиратися «на пленери» в історичну частину Києва, бродити вулицями, вдивлятися в характер міста, помічати нюанси, робити вдалі і не дуже спроби перенести навколишню красу на папір.
Відверто кажучи, спочатку мене лякали відсутність досвіду та необхідних теоретичних знань, кількість деталей в архітектурі, перспектива та й сама думка малювання на вулиці. Але згодом сором пройшов, результат став радувати частіше, а задоволення від процесу - неймовірне!

МАТЕРІАЛИ ТА ІНСТРУМЕНТИ

Розповім трохи, якими матеріалами я малюю. В першу чергу це звичайно маркери: я користуюся в основному Copic Sketch, Letraset Tria і Letraset Promarker. Copic Sketch має два наконечники: широкий скошений і дуже м'який пензель, окремо можна купити чорнило для заправки. Letraset Tria має три наконечники: пензель, широкий скошений наконечник і третій - зовсім тонкий, як лайнер. Пензлик у цих маркерів не такий пластичний і рухливий, як у Copic, більш пружний, початківцям це може бути зручніше. У Letraset Promarker два наконечники, середній та широкий.

Колірна розкладка різноманітніша у Copic, але й ціна у них вища. Спочатку я шляхом підбору купила близько 12 штук Copic-ів, для перших робіт цього мінімуму в принципі вистачало. Насолода недешева, тому підбирала по 2-3 маркери, відразу ж недалеко від магазину сідала малювати і зазначала, яких квітів не вистачає.
Є в мене і «нульовий» маркер, в нього заправлені безбарвне чорнило, що при належній вправності дозволяє робити розтяжки і змішувати кольори, але я ним користуюся дуже рідко.

Потім у моєму арсеналі з'явився набір із 24-х маркерів Letraset Tria Arhitechture. До них я докупила кілька Letraset Promarker, і тепер я цілком задоволена гамою . У продажу є й інші маркери на спиртовій основі, але так як я малюю в основному наконечником-пензлем, то коло марок, що підходять мені, звужується. Для маркерів дуже зручно використовувати спеціальний пенал, але це вже можливо.

Також малюю маркерами (капілярними ручками) Faber-Castell PITT, вони теж водо- та світлостійкі, але не на спиртовій основі, трохи по-іншому лягають. Колірна гама не така багата, як у перерахованих вище, мало світлих відтінків. З плюсів - не протікають на зворотний бікаркуша, тому ними можна малювати практично в будь-якому блокноті з двох сторін.

Так, кілька слів про папір: малювати спиртовими маркерами краще на спеціальному папері. На ній маркери не розтікаються і не протікають на нижні листи, кольори краще лягають і змішуються, і кажуть – менша витрата чорнила. Починала я зі склеювання Copic, але в ній листи дуже тонкі, мені було не дуже зручно, хоча маркер лягає відмінно. Зараз малюю в горизонтальному блокноті Stylefile А5, у ньому досить щільний папір для маркерів, та й формат скетчбука мені зручніший.

Для опрацювання деталей потрібні "маркеростійкі" лайнери, мій фаворит - Dark Sepia 175 від Faber-Castell PITT, люблю коричневий контур. Чорний теж відмінний варіант, я користувалася лайнерами Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, всі вони підходять і маркерами не змащуються. Тільки краще лінійному малюнку дати підсохнути деякий час.

Ще зручно для роботи зробити фарбування, зазвичай я прикріплюю її на сусідню з малюнком сторінку, так легше орієнтуватися в кольорах. Ну і в умовах пленеру не завадить шмат туристичної «пінки», головний убір і т.д.

ТЕХНІКА РОБОТИ
Тепер хочу розповісти докладніше про техніку роботи маркерами. У мене зараз склалося два основні підходи до замальовок на вулиці, яку використовувати – вирішую залежно від ситуації. Перший варіант більш докладний, займає у мене від 40 хвилин до 1,5 години, в результаті картинка виходить більш опрацьованою. При цьому підході основні перспективні побудови та композицію я намічаю дуже світлим кольором маркера, поступово набираю тон, потім опрацьовую деталі тонким лайнером, і наприкінці допрацьовую, ущільнюю деякі ділянки знову ж таки маркерами, якщо потрібно.

Другий підхід набагато простіший і економічніший за часом, він у мене склався, коли потрібно зробити швидкі замальовки, по 10-20 хвилин, у подорожах, наприклад, коли немає часу на більш детальне опрацювання. У цьому випадку я одразу роблю лінійний малюнок лайнером, а потім уже вводжу колір маркером. За кольором, до речі, виходжу з дуже обмеженої гами, так що відповідність дійсності іноді дуже приблизна. Можна зробити легке тонове опрацювання світлими відтінками поверх лінійного малюнка, а можна ввести кілька яскравих контрастних акцентів, експериментуйте!

ПРОЦЕС МАЛЮВАННЯ

1. Готуюсь до роботи. Якщо малюю вдома – знаходжу потрібну фотографію. Якщо це пленер – вибираю ракурс для малювання, щоб вигляд був ритмічний та різноплановий і при цьому, щоб можна було зручно влаштуватися. Якщо хочу зробити пророблену замальовку, то краще лавочка в тіні, це може зайняти від 40 хвилин до півтори години, які пролітають якось підозріло непомітно. Якщо замальовка швидка - то можна і стоячи, я любитель спертися плечем об стіну. Потрібні маркери розкладаю вертикально по кишенях одягу або у відкриту бічна кишенька сумки. Якщо ваш блокнот без твердої обкладинки, то стане в нагоді планшет. У вітряну погоду сторінки краще закріпити затискачами, збоку від робочого листа зазвичай прикріплюю фарбування. Якщо ви працюєте спиртовими маркерами і не впевнені в «непротікає» властивості використовуваного паперу - має сенс підкласти чистий лист під робочий. Також я намагаюся зробити фотографію, це допоможе внести завершальні штрихи в домашніх умовах (наприклад, немає під рукою потрібного кольоруабо око «замилилося»), та й взагалі закінчити роботу, якщо з якихось причин не встигнете відразу.

2. Отже, все готове, можна братися до малювання. Найсвітлішим маркером позначаю композицію та лінії перспективи. У перших роботах я тонко намічала основні об'єкти простим олівцемАле стерти його потім складно, тому зараз не користуюся цим прийомом. Маркером набагато зручніше і «чистіше», помилки, якщо вони є легко виправити і в результаті їх не буде помітно. Наприклад, я вже бачу, що трамвай за розміром вийшов меншим, ніж потрібно. Деякі пропорції або розташування елементів я свідомо можу змінити, якщо бачу, що це піде на користь композиції, або зробить додатковий цікавий ритм.

3. На наступному етапі намічаю основні кольори. Якщо потрібного кольору у вас немає – не страшно, точна відповідність реальності не завжди є обов'язковою. Іноді робота тільки виграє і набуває цікавого колориту, якщо зроблена обмеженою кількістю кольорів. Спочатку навіть практичніше купити кілька відтінків сірого та основних світлих квітів, переконатися, що вам цей матеріал до душі

4. Далі два шляхи, можна почати ускладнювати та поглиблювати колірні плями і потім уже вводити лінійне промальовування лайнером. У цій роботі я вирішила одразу вводити лінію. Починаю з лайнера розміру F, промальовую основні об'єкти в композиційному центрі, будівлі на далекому плані поки що не чіпаю. До країв аркуша лінії звожу нанівець.

5. Потім настає час самого творчого та важкозрозумілого процесу. Тут я настільки заглиблююсь у малювання, що розкласти свої дії по поличках мені дуже складно, бо малюю я часто інтуїтивно. Натура сама "веде", там додати деталей, тут - затемнити або підсилити колір. Іншими словами - роблю більш докладне опрацювання площин і об'єктів, додаю світло, тінь, поглиблюю або послаблюю (проходжуся світлим або нульовим маркером, «списую») деякі ділянки.

6. Продовжую так само. Більш тонким лайнером додаю деталі. Якщо хочеться детальніше промалювати другорядні об'єкти та деталі далекого плану, то я це роблю не основним темним лайнером, а тонкими наконечниками Tria, що підходять за кольором. Це дозволяє передати повітряну перспективу і зосередити увагу глядача на головному. Йду від загального до приватного, дедалі більше ускладнюючи малюнок, пошарово додаючи деталей та подробиць. Через те, що кожна пляма та лінія не повторюють попередні – вони просвічують один крізь одного, роблять роботу багатшою та цікавішою, завдяки ефекту багатошаровості з'являються нові відтінки.

Тут добре зробити перерву, відпочити. Через кілька хвилин ще раз подивитися на натуру та малюнок, і додати в роботу завершальні штрихи. Мені хочеться посилити контраст, тому додаю ще деякі деталі, поглиблюю тіні. Чи додавати у свої міські замальовки людей, дорожні знаки, вивіски, дроти, транспорт – кожен вирішує сам. Я дію інтуїтивно за ситуацією, можу позначити контури машин на передньому плані, намітити силуети людей, намалювати дроти, якщо це посилить композицію, додасть жвавості та різноманітності.

До речі, оборот готової роботинавіть на спеціальному папері для маркерів виглядає своєрідно. Якщо планую робити розворот, просто пропускаю сторінку.

А тим часом наш малюнок готовий, насолоджуємося результатом:

Дуже здорово малювати у поїздках: на натхненні у нових місцях трапляється прорив, у режимі «туриста» легше розслабитися та дістати блокнот. Через деякий час з'являються якісь свої приймачі, з кожним наступним малюнком очей одразу виділяє головне, швидше переробляєш інформацію та приймаєш рішення. Легше вибираєш точку для малювання, зрозуміло, що куди покласти, щоб було зручно. Буває, немає досвіду малювання на вулиці, і є первісне сором. Але на мій досвід людям переважно все одно, що ти там малюєш, у когось може і є швидкоплинний інтерес, але реакція лише позитивна. Неодноразово перехожі «входили» у кадр і досить довго не помічали цього . Хоча можливо, що я настільки відключаюсь від дійсності під час малювання, що мало помічаю те, що відбувається навколо. І навіть якщо результат не завжди влаштовує, процес мені все одно приносить величезне задоволення, а будь-який малюнок - це плюс у скарбничку досвіду та крок назустріч майстерності. Малювання буквально розплющило мені очі, змінило кут зору. Тепер я можу по-справжньому «бачити» всю красу навколо, іноді навіть можу промальовувати щось уявою, а не звично ковзати напівбайдужим поглядом по навколишньому простору, поринувши у свої думки і не фіксуючись на подробицях.
Малюйте будинки і в подорожах, у незнайомих місцях та на звичних вуличках, у кафе чи з вікна власного будинку, а чи це будуть маркери, олівці чи акварель – вже питання вибору, техніка і в акварелі у мене дуже схожа. Головне – отримувати від процесу задоволення та позитив!

Ось така стаття була, якщо хтось не читав)) Мені, наприклад, і на початку навчання і зараз, найбільше цікава якраз інформація по матеріалах, інструментам, процесам та іншій творчій кухні, так що й сама намагаюся тепер ділитися тим, що знаю . Рада і трохи здивована, що подужали)))