Piesa de jos este direcția omului și a societății. Probleme sociale în piesa M

intentie creativa Piesa „At the Bottom” se referă la începutul anului 1900. M. Gorki urma să creeze un „ciclu de drame” din patru piese de teatru, fiecare fiind dedicată imaginii unui anumit strat al societății ruse. La mijlocul anului 1901, despre ultimul dintre ei i-a scris lui K. P. Pyatnitsky: „Încă un lucru: vagabonzi. Tătar, evreu, actor, gazdă a unei case de cazare, hoți, detectiv, prostituate. Va fi înfricoșător. eu deja planuri gata, văd - chipuri, figuri, aud voci, discursuri, motive pentru acțiuni - sunt clare, totul este clar! ..” Concepând piesa ca o descriere a vieții celei mai sărace populații din orașele rusești, Gorki a definit în primul rând ea ca o dramă socio-filozofică, în care principalul lucru este conflictul, s-au găsit la baza vieții oamenilor cu lumea exterioară. Într-una dintre edițiile manuscrisului, piesa se numea: „În fundul vieții”. Dar, în același timp, acești oameni sunt și la baza sentimentelor, gândurilor, fiecare dintre ei trebuie să lupte împotriva declinului în sine. Aceste conflicte se dezvoltă în paralel pe parcursul piesei.

La începutul piesei, îi vedem pe locuitorii casei de camere, nemulțumiți de viață, de ei înșiși, unii de alții. Mulți dintre ei trăiau mai bine, dar au ajuns aici din cauza unui fel de nenorocire. Așa că, Baronul și Satin au ajuns aici după închisoare, Bubnov și-a părăsit soția, lăsându-i atelierul, Actorul a băut singur. Unii, precum Nastya, nu au mai văzut o altă viață. Unii s-au împăcat deja cu această situație și înțeleg că este imposibil să se ridice de jos, în timp ce alții speră că toate acestea li se întâmplă temporar. Deci, Kleshch crede că după moartea soției sale, va munci din greu și va putea să-și asigure o existență mai bună. El crede că dacă trăiești „din onoare”, atunci poți realiza totul. Actorul, dimpotrivă, încearcă să găsească mângâiere în alcool, agravând astfel și mai mult situația lui. Nu se mai așteaptă să părăsească această casă de camere și își amintește cu amărăciune de viața anterioară. Și printre acești oameni asupriți apare un străin - Luka, un bătrân rătăcitor fără pașaport. Plin de compasiune pentru toți oamenii, el aduce speranță multor locuitori ai casei de camere. Anna, soția lui Kleshch, zace aproape de moarte și suferă îngrozitoare. Și acest bătrân îi ușurează ultimele ore. Așteptându-se la același chin după moarte, speră că îi aude cuvintele: „Nu se va întâmpla nimic! Nimic! Tu crezi! Calmează-te și – nimic altceva!...” Îi povestește actorului despre existența unui spital gratuit pentru alcoolici, ba chiar s-a abținut o zi să bea și a muncit măturand strada. Peplu Luka sfătuiește să mergi cu Natasha în Siberia și să începi de acolo viață nouă. În locuitorii casei de camere există încredere că pot scăpa din captivitatea unei vieți grele către libertate. Și aici autorul ridică o întrebare profund filozofică: „Acești oameni au nevoie de o minciună?” La urma urmei, majoritatea cuvintelor lui Luca sunt minciuni rostite din milă, cu scopul de a mângâia, de a ajuta. De asemenea, o susține pe Nastya în poveștile ei despre „ dragoste adevărată”, deși este destul de evident că nu i s-a întâmplat așa ceva, că toate acestea s-au citit din cărți. Răspunsul la această întrebare este în cuvintele lui Satin: „Cine este slab la suflet... și care trăiește din sucul altora - aceia au nevoie de o minciună... ea îi sprijină pe unii, alții se ascund în spatele ei... Și cine este propriul său stăpân... care este independent și nu mănâncă pe al altcuiva - de ce ar trebui să mintă? Minciunile sunt religia sclavilor și a stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber!” Răspunsul este întreaga desfăşurare a acţiunii. Vedem prăbușirea tuturor speranțelor: Anna moare, iar uneltele lui Klesh sunt vândute pentru înmormântarea ei - el rămâne fără mijloace de existență; Vaska Pepel îl ucide pe Kostylev într-o luptă, care se pare că îl va duce la închisoare; Tătarul i-a zdrobit mâna și și-a pierdut slujba. Se pare că Luke a adus doar cele mai grave schimbări în viața lor, deoarece după plecarea sa situația din casa de cameră devine și mai deplorabilă decât la începutul piesei. Acești vagabonzi s-au cufundat și mai adânc în „fund”, au pierdut încă o ciocnire cu soarta lor, și-au pierdut în cele din urmă încrederea în puterea lor. Toate acestea sunt subliniate la finalul piesei. Actorul, lipsit de sprijinul lui Luka și convins constant de Satine că toată discuția despre o clinică gratuită pentru alcoolici este o minciună, se sinucide. Și, ca o ilustrare a lipsei de speranță a situației adăposturilor, sună cuvintele obișnuite ale lui Sateen: „Eh... a distrus cântecul... prost-cancer!”

Luând ca bază a piesei sale conflictul claselor inferioare ale societății cu viața lor dificilă, Gorki a reușit să îndeplinească sarcina principală - să arate toate fațetele existenței acestor oameni, care rămân „la fund” pentru o lungă perioadă de timp. timp sau pentru totdeauna, toate manifestările posibile ale caracterelor lor. Vedem imposibilitatea practică a oricăror schimbări pozitive în viețile lor, în ciuda tuturor eforturilor și speranțelor lor, deoarece nu sunt oameni liberi. Un om liber, potrivit lui Gorki, trebuie să înfrunte cu îndrăzneală adevărul și să nu-și găsească alinare în minciuni frumoase, mulțumindu-se cu poziția sa. Și numai atunci când o persoană devine liberă, va putea depăși dificultățile și va putea scăpa din abisul unei case de camere. Numai atunci speranțele unei vieți mai bune pot fi realizate nu numai pentru o persoană, ci pentru întreaga societate.

Piesa „At the Bottom” a fost creată de Maxim Gorki special pentru trupă Teatru de Artă, și inițial nu a privit în ochii autorului ca independent operă literară. Cu toate acestea, puterea întruchipării psihologice, tema ascuțită, într-o oarecare măsură chiar scandaloasă, a operei, a adus piesa „În fund” la rangul celor mai puternice opere dramatice.

„În partea de jos” este o continuare deosebită a temei celor umiliți și insultați în literatura rusă. Autorul povestește despre gândurile și sentimentele unor oameni care, prin voința împrejurărilor, s-au găsit chiar în fundul societății. Însuși titlul lucrării conține sensul cel mai profund, care reflectă foarte exact tema piesei.

Imaginile și eroii principali ai piesei „În partea de jos”

De la primele pagini ale dramei „At the Bottom” se desfășoară în fața noastră o imagine întunecată și neplăcută. Subsolul întunecat și murdar, care seamănă mai degrabă cu o peșteră primordială, este casa multor oameni care, din diverse motive, s-au găsit la baza vieții sociale. Mulți dintre ei sunt bogați în trecut oameni de succes care s-au prăbușit sub presiunea sorții, mulți își continuă existența cerșetoare aici.

Toți sunt legați de aceleași cătușe, care constau în absența oricărui spiritual și dezvoltare culturală. Locuitorii casei de camere s-au săturat să se lupte cu dificultățile și înoată ascultător de-a lungul fluxului vieții. Gorki înfățișează în mod viu oameni pierduți care nu vor putea niciodată să se ridice de „de jos”.

Hoţ Vaska Pepel nu încercând să le schimbe valorile vieții, vorbind despre ceea ce continuă calea hoților a părinților lor. Actorul, care a fost de fapt unul dintre cei mai grijulii locuitori ai casei de camere, incapabil să-l aplice pe al lui reflecții filozoficeîn practică, în cele din urmă adoarme.

A murit într-o agonie teribilă Anna care încă mai credea ferm înainte ultimul moment viața ta în recuperare. Dar, ca orice societate, chiar și la fundul ei a existat o persoană care a încercat să liniștească și să aprindă focul credinței în sufletele celor săraci.

Preotul era un asemenea erou Luke. El a încercat să insufle oamenilor credință în mântuire, i-a împins să simtă puterea în ei înșiși și să iasă din fundul societății. Oricum, nimeni nu l-a auzit. După moartea preotului, existența oamenilor a devenit și mai insuportabilă, au pierdut acel fir subțire slab de speranță care mai era în sufletele lor.

A distrus visele Bifă despre o viață mai bună, și a fost primul care a renunțat în lupta sa pentru existență. Speranța că măcar cineva ar putea să iasă de aici a fost complet zdrobită. Locuitorii nu au avut puterea să urmeze lumina pe care le-a arătat-o ​​Luca.

Tragedia societății în piesă

Pe exemplul eroilor, autorul arată cum oamenii nu ar trebui să trăiască. Și acest lucru nu se referă în niciun caz la căderea lor, deoarece nimeni în viață nu este imun de aceasta. Dar odată ajuns în jos, nimeni nu are dreptul să se supună circumstanțelor, ci dimpotrivă, acest lucru ar trebui să servească imbold puternic la o viață mai bună.

„În partea de jos” poate fi privit ca un fel de record istoric. Situația descrisă în piesă era destul de comună la începutul secolului.

Piesa lui Gorki „At the Bottom” a fost scrisă în 1902 pentru trupa Teatrului de Artă Publică din Moscova. Amar pentru mult timp nu a putut găsi titlul exact al piesei. Inițial, s-a numit Nochlezhka, apoi Fără soare și, în final, La fund. Numele în sine are o mulțime de semnificații. Oamenii care au căzut la fund nu se vor ridica niciodată la lumină, la o viață nouă.

Tema celor umiliți și jigniți nu este nouă în literatura rusă. Să ne amintim de eroii lui Dostoievski, care, de asemenea, „nu au încotro să meargă”. Multe caracteristici similare pot fi găsite la eroii lui Dostoievski și Gorki: aceasta este aceeași lume a bețivilor, hoților, prostituatelor și proxeneților. Numai că el este arătat și mai teribil și mai realist de către Gorki. În piesa lui Gorki, publicul a văzut pentru prima dată lumea necunoscută a proscrișilor. Un adevăr atât de dur, nemilos despre viața claselor sociale inferioare, despre soarta lor fără speranță, dramaturgia mondială nu l-a cunoscut încă. Sub bolțile casei de camere Kostylevo se aflau oameni de cea mai diversă natură și poziție socială. Fiecare dintre ele are propriile sale trăsături individuale. Iată-l pe muncitorul Mite, care visează la muncă cinstită, și Ash, însetat viata corecta, și Actorul, cu toții absorbiți de amintirile din fosta sa glorie, și Nastya, tânjind cu pasiune după dragoste mare, adevărată. Toți merită o soartă mai bună. Cu atât mai tragică situația lor acum.

Oamenii care trăiesc în acest subsol asemănător unei peșteri sunt victime tragice ale unei ordini urâte și crude în care o persoană încetează să mai fie o persoană și este sortită să tragă o existență mizerabilă. Gorki nu dă o relatare detaliată a biografiilor eroilor piesei, dar chiar și puținele trăsături pe care le reproduce dezvăluie perfect intenția autorului. Tragicul este desenat în câteva cuvinte soarta vietii Anna. „Nu-mi amintesc când eram plină”, spune ea. - M-am scuturat peste fiecare bucată de pâine... am tremurat toată viața... am suferit. .. cum să nu mănânc mai mult decât altul... Toată viața am mers în zdrențe... toată viața mea nefericită... ”Lucrătorul Klesh vorbește despre partea lui fără speranță:“ Nu există muncă... nu există putere... Ăsta e adevărul! Fără adăpost, fără adăpost! Trebuie să respiri... Ăsta e adevărul!

Locuitorii „de jos” sunt aruncați din viață din cauza condițiilor existente în societate. Omul este lăsat singur. Dacă se poticnește, iese din cot, este amenințat cu „fundul”, inevitabil moarte morală și adesea fizică. Anna moare, Actorul se sinucide, iar restul sunt epuizați, desfigurați de viață până în ultimul grad. Și chiar și aici, în asta lume înfricoșătoare proscriși, legile lupului „de jos” continuă să funcționeze. Figura lui Kostya Lev, proprietarul bunkhouse-ului, unul dintre „stăpânii vieții”, care este gata chiar să stoarce ultimul ban din oaspeții săi nefericiți și dezavantajați, este dezgustătoare. La fel de dezgustătoare este soția lui Vasilisa cu imoralitatea ei. Soarta teribilă a locuitorilor casei de camere devine deosebit de evidentă dacă o comparăm cu ceea ce este chemată o persoană.

Sub bolțile întunecate și posomorâte ale casei doss, printre rătăcitorii jalnici și schilodi, nefericiți și fără adăpost, cuvintele despre om, despre vocația sa, despre puterea și frumusețea lui sună ca un imn solemn: „Omul este adevărul! Totul este într-o persoană, totul este pentru o persoană! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său! Uman! E minunat! Sună mândru! Cuvintele mândre despre ceea ce ar trebui să fie o persoană și ce poate fi o persoană, scot și mai tare imaginea situației reale a unei persoane pe care scriitorul o pictează. Și acest contrast capătă o semnificație aparte...

Monologul înflăcărat al lui Sateen despre un bărbat sună oarecum nefiresc într-o atmosferă de întuneric de nepătruns, mai ales după ce Luka a plecat, Actorul s-a spânzurat, iar Vaska Pepel a fost închis. Scriitorul însuși a simțit acest lucru și a explicat acest lucru prin faptul că piesa ar trebui să aibă un raționator (exprimator al gândurilor autorului), dar personajele portretizate de Gorki cu greu pot fi numite purtători de cuvânt pentru ideile cuiva în general. Prin urmare, Gorki își pune gândurile în gura lui Satin, cel mai iubitor de libertate și cel mai corect personaj.

Piesa „La fund”, scrisă de Gorki în cursul anului 1902, l-a adus pe scriitor faima mondiala. Această lucrare a fost răspunsul scriitorului la cel mai mult probleme reale modernitate. Actualitatea ideologică a atras imediat atenția publicului rus.

Piesa a completat ciclul lucrărilor lui Gorki despre „vagabonzi”. „Ea a fost rezultatul celor aproape douăzeci de ani de observare a lumii” foști oameni", - a scris Gorki. Pe măsură ce conștiința socială a lui Gorki a luat contur, caracteristicile socio-psihologice ale reprezentanților „anarhismului vagabond” au devenit mai profunde în comparație cu poveștile anilor 1990.

Locuitorii casei de camere sunt deja tipurile în care scriitorul a dat uriașe generalizări socio-filosofice. Gorki însuși a spus asta. „Când l-am scris pe Bubnov”, a notat el, „am văzut în fața mea nu doar un vagabond cunoscut, ci și unul dintre intelectuali, profesorul meu. Satin - un nobil, un funcționar poștal și telegrafic, a executat patru ani de închisoare pentru crimă, un alcoolic și un bătaieș, a avut și el un „dublu”. Era fratele unuia dintre marii revoluționari care s-a sinucis în închisoare.

Piesa a fost scrisă într-o perioadă de criză industrială și economică acută care a izbucnit în Rusia la începutul secolului al XX-lea. Ea reflectă faptele și evenimentele din timpul nostru care au avut loc cu adevărat. În acest sens, a fost o sentință la existent ordine socială, care a aruncat în „fundul vieții” pe mulți oameni înzestrați cu inteligență, simțire, talent, i-a dus la o moarte tragică.

Piesa a dominat toate operele lui Gorki din anii 1990 cu putere de denunț. El a susținut că o societate care a distorsionat umanul într-o persoană nu poate exista. De aceea fiecare acțiune a piesei se încheie cu moartea unuia dintre locuitorii casei de camere. Acest lanț divers de morți (de la natural la crimă) devine, de asemenea, un simbol al tragediei unei astfel de vieți. De aceea, genul piesei poate fi definit ca o tragedie. Diferența dintre forma „At the Bottom” și întruparea tradițională a acestui gen este gradul maxim de veridicitate și tipicitate. În general, tragediei îi aparține înaltă artă, dar Gorgiy a reușit să se ridice deasupra postulatelor acceptate.

Problema „fundului” și „maeștrilor”, care în piesă capătă un sunet politic și se dezvăluie pe exemplul vieții lui Kleshch, este legată de tema „transversală” a întregii opere a lui Gorki. Aceasta este o încercare de a rezolva problema umanismului. Gorki a vorbit împotriva predicării consolarii „ofensivei pentru oameni”. Oricare ar fi manifestările de consolare, el nu vedea în ele decât o formă de împăcare cu realitatea.

Problemele de consolare a iluziilor sunt conținutul multor lucrări ale scriitorului din anii 90 („Bonav”, „Necinsti”, „Cititor”). Dar în niciunul dintre ele nu a fost dezvoltat cu atât de completă ca în piesa „At the Bottom”. Gorki a expus această problemă în cele mai diverse manifestări ale ei și i-a condamnat pe cei care au cedat iluziilor mângâietorilor.

Astfel, întrebarea principală a piesei devine întrebarea „Ce este mai bine, adevărul sau compasiunea?”, „Este necesar să aducem compasiunea până la folosirea minciunii, ca Luca?”. În jurul acestei întrebări se desfășoară dezbateri aprinse în piesa despre om, despre sensul și adevărul vieții, despre căile către viitor.

Ideea respingerii filozofiei consolei este exprimată în cuvinte celebre Satina: „Cei care sunt slabi la suflet... și care trăiesc din sucul altora - aceia au nevoie de minciună... îi sprijină pe unii, alții se ascund în spatele ei. Minciunile sunt religia sclavilor și stăpânilor.

Gorki a pus în contrast această minciună, psihologia smereniei cu adevărul despre un Om liber care respinge mila care umilește o persoană. Gorki și-a pus gândurile despre asta în gura lui Satin. El vorbește despre marile posibilități ale omului și ale omenirii, care cu propriile mâini, cu gândul lor vor crea viața viitorului: „Trebuie să respectăm o persoană! Să nu-ți pară rău... nu-l umili cu milă... trebuie să-l respecți!.. Omul - ăsta e adevărul... doar omul există, orice altceva este lucrarea mâinilor și a creierului lui! Uman! - E minunat! Sună mândru!

Problema „fundului”, care a fost atât de profund afectată de Gorki, este exprimată clar și în exemplul destinului Natasha. Imaginea ei este izbitor de diferită de ceilalți locuitori ai casei de camere. În Natasha, demnitatea, puritatea, mândria care a captivat atât de mult pe Ash sunt clar vizibile. Intriga principală Va putea ea să păstreze aceste calități în ea însăși? Probabil ca nu. Dovada este sora ei, Vasilisa. Natasha are multe în comun cu ea - aceeași voință, directie, mândrie. Evident, odată Vasilisa a fost la fel cu Natasha, dar a devenit o „fiară”, „reptilă”.
Există indicii în piesă care explică această metamorfoză. Nastya spune despre Vasilisa: „Veți înnebuni într-o astfel de viață... legați fiecare persoană vie de un astfel de soț ca al ei...” Vasilisa însăși recunoaște că o chinuie pe Natasha și îi este milă de ea și nu se poate abține: „... deci - bat... ca eu insumi plang de mila... Si bat.
Au existat înclinații excelente în Vasilisa, iar Natasha a fost o amintire vie a acestui lucru. Vasilisa este o oglindă care reflectă viitorul Natasha.

În piesa „At the Bottom” a fost bătut unul dintre genurile deosebite ale dramaturgiei lui Gorki - genul unei piese socio-filosofice. În această lucrare, problema este formată nu de ciocnirea indivizilor în lupta pentru câștig personal, ci pentru viață în general. Nu există personaje pozitive în piesă și nu poate fi niciunul. De aceea, principalul lucru aici este ideea că fiecare persoană are dreptul la fericire.

Arta este viața însăși și nu cunoaște moartea.
O. Wilde

Piesa „At the Bottom” a fost scrisă de Gorki în 1902 și pusă în scenă la Teatrul de Artă din Moscova. Este semnificativ faptul că un număr fără precedent de articole și monografii critice au fost scrise imediat despre piesă. Piesa a zguduit întregul lumea literară, întregul public. Într-adevăr, munca a fost extraordinară. Se părea că nu există poveste, fără conflict. La început a fost de neînțeles scopul autorului, care a dezvoltat acțiunea, parcă, în mai multe direcții, în paralel. Cunoscutul critic B. Belik a spus foarte bine despre aceasta: „Avem în fața noastră un fel de Mendeleev Sistem periodic elemente, numai nu chimice, ci elemente spirituale. Cu toate acestea, în această piesă există un conflict, o ciocnire a două contrarii. Se știe că o trăsătură a operei lui Gorki, o trăsătură a dramaturgiei sale a fost că conflictul din el este întotdeauna exprimat nu în exterior, nu în intrigi complexe, nu în ciocniri spectaculoase, ci în mișcarea internă a piesei. Astfel, principalul conflict al piesei constă în ciocnirea ideilor, în lupta viziunilor asupra lumii, principii socialeși Opinii Politice. Conflict principal, care stă la baza piesei, sunt contradicțiile dintre clasele și ordinele autocratice ale Rusiei burghezo-proprietare, care reduc oamenii la soarta tragică a vagabonților fără adăpost.

Problema centrală a piesei este problema falsului și umanism adevărat. Gorki a fost primul care a pus această problemă atât de larg și atât de pasional, trezind milioane de oameni din întreaga lume să se gândească la această problemă. Gorki a pus întrebarea: „Ce este mai bine: să cunoști adevărul amar sau să asculți o minciună frumoasă”? O minciună frumoasă este periculoasă tocmai pentru că ne împiedică să înțelegem realitatea vieții, oprind astfel mișcarea maselor în lupta lor pentru eliberare, pentru viitorul strălucit al țării lor. Și asta joacă drept în mâinile burgheziei, marilor capitaliști, proprietarilor de fabrici. Pentru ei este neprofitabil dacă muncitorii intră în grevă, dacă se înregistrează o creștere a conștiinței lor politice.

Religia servește foarte bine acestui scop. În Occident, există o mulțime de secte religioase diferite care îndeamnă la umilință și la „nerezistența la rău prin violență”. Clerul spune că dacă înduri astfel de chinuri în „lumea aceasta”, atunci în „lumea cealaltă” vei găsi cu siguranță paradis și tot felul de binecuvântări. Aceeași idee a predicat-o rătăcitorul Luka în piesa lui Gorki. El a consolat-o pe Anna pe moarte și i-a promis actorului un spital pentru alcoolism și a promis diverse beneficii tuturor locuitorilor casei de camere. Teoria lui a fost testată de viața însăși, complexă și contradictorie. Iar teoria minciunilor de consolare a suferit o prăbușire completă. Luka suferă prima înfrângere de la Anna. Luca îi spune Annei pe moarte, care nu a cunoscut pacea în timpul vieții ei: „Tu - mori cu bucurie, fără neliniște...”

Și la Anna, dimpotrivă, dorința de a trăi se intensifică: „... puțin mai mult... să trăiești... puțin! Dacă nu există făină acolo... aici poți îndura... poți!” În plus, Luka îi spune Natasha despre „ pământ drept pentru a o convinge de răutatea adevărului și de harul mântuitor al înșelăciunii. Dar Natasha face o concluzie complet diferită, direct opusă despre eroul acestei pilde care s-a sinucis: „Nu am putut suporta înșelăciunea!” Și aceste cuvinte au făcut lumină asupra morții Actorului, care l-a crezut pe Luca și nu a suportat tragedia care Cuvinte frumoase bătrânul s-a dovedit a fi doar o minciună jalnică. Deci, în societatea burgheză modernă, toate cele mai bune impulsuri oameni din „fundul” social: a izbucni în lumină, a-ți găsi „locul tău sub soare”.

Ce face burghezia pentru a slăbi mișcarea muncitoare! De asemenea, creează așa-numita „aristocrație muncitoare”, care conduce o propagandă adecvată în rândul maselor. Există și multe partide diferite în străinătate, „slujitori” burgheziei. Ei urăsc lucrătorii care luptă pentru drepturile omului obișnuite la normal, viață sănătoasă. Secțiunea mai conștientă a poporului, sub conducerea partidelor socialiste, luptă activ cu aceste partide. Dacă pot să spun așa, atunci socialiștii sunt, parcă, purtătorii ideii de umanism adevărat. Sunt pentru adevăr, sunt pentru om. Cuvintele inspirate de Sateen din piesa lui Gorki „At the Bottom” sunt acum repetate în toate limbile lumii: „Un om este adevărul!”; „Omule – sună mândru!”; „Totul este într-o persoană, totul este pentru o persoană!”

În piesă, Satin se opune lui Luke. În ciocnirea lor se află principalul conflict al piesei. Satinul nu este în niciun caz luat în considerare bună. Dar tocmai în acest fel Gorki a vrut să arate că nici măcar „de jos” oamenii nu și-au pierdut încă încrederea în ce este mai bun, credința în victorie. Gândind la imaginile „fundului”, mulți oameni își spun: „Chiar dacă sunt aruncați înapoi, aproape la modul de viață din peșteră, o persoană nu se transformă într-o fiară, înseamnă că omul este mai puternic decât animalul, dacă chiar și chiar în „fundul” vieții, scântei de credință izbucnesc într-o persoană în posibilitatea fericirii pe pământ înseamnă că această credință este de nestins; chiar dacă în întunericul nopții, când „nu există cale de a vedea”, o persoană nu cedează disperării, va găsi calea. Și o persoană găsește acest lucru adevărat, singurul mod adevărat de viață.

Poate una dintre cele mai presante probleme din lume este problema șomajului. Problema „persoanei suplimentare” în societate stă în picioare de foarte mult timp. Multe generații de scriitori au acordat multă atenție acestei probleme, au abordat-o cu partide diferite, l-am vizualizat din pozitii diferite. Despre asta au scris și geniile clasicilor ruși: Pușkin, Lermontov și fondatorul literaturii realismului socialist A.M. Amar. Problema „persoanei de prisos” este foarte acută în piesa „În fund”. Piesa înfățișează imaginea unui Kleshch șomer, care și-a pierdut slujba ca urmare a crizei din anii șaizeci. În trecut, este mecanic și se mândrește cu asta: „Sunt o persoană care lucrează... Lucrez de când eram tânăr... Crezi că nu voi scăpa de aici? Voi ieși... Îmi voi smulge pielea și voi ieși... ”Spune asta la începutul piesei. Dar apoi, rupt de o viață grea și cedând minciunilor reconfortante ale lui Luka, își schimbă pozițiile și chiar devine apărătorul lui Luka. Aceasta este o altă dovadă a efectului cuvintelor false frumoase asupra unei persoane, a unei persoane care lucrează.

În piesă, Gorki descrie soarta unor astfel de " persoane suplimentare”, ca actor, Ashes, Nastya.

Problema este că acești oameni sunt incurabili din punct de vedere social. În piesă, casa de camere în sine este un produs al acelei societăți în care rubla este cel mai apreciată. În observațiile autoarei citim o descriere a casei de camere: „Un subsol care arată ca o peșteră. Tavan - greu, bolti de piatra, funingine, cu tencuiala prăbușită. Lumină - de la privitor și, de sus în jos, de la o fereastră pătrată cu partea dreapta". Chiar și aici, în „fundul” vieții, pătrund instinctele posesive și prejudecățile mic-burgheze. Marele umanist Gorki îi denunță pe proprietarii căminului, iar tema denunțului este cu atât mai intensă cu cât căminele sunt adesea oameni remarcabili. Locuitorii „de jos” sunt aruncați din viață din cauza condițiilor existente în societate. Omul este lăsat singur. Dacă s-a împiedicat, a ieșit din rut, atunci el este amenințat cu „fundul”, inevitabil moarte morală și adesea fizică. Anna moare, Actorul se sinucide, iar restul sunt rupti, desfigurați de viață până în ultimul grad.

Răul principal, cauza căderii oamenilor „de jos” este societatea însăși, care este complet putredă și bolnavă incurabil din punct de vedere social. Cât bine piere în ea, câtă frumusețe! Societatea însăși este de vină și pentru suferința oamenilor, sărăcia lor, nenorocirile lor, șomajul lor. Suferă și de asta. De aici tragem concluzia că este imposibil să trăiești așa, că această societate trebuie pusă capăt odată pentru totdeauna.

Este această idee care trece ca un fir roșu prin piesa lui Gorki „At the Bottom”. În piesă, Gorki respinge umanismul pasiv, care se adresează doar unor sentimente precum mila și compasiunea și îl opune unui umanism activ, revoluționar, care trezește în oameni dorința de protest, rezistență și luptă. Piesa este impregnată de protest împotriva ordinii sociale a societății capitaliste și de un apel de nestăpânit pentru un alt, drept și liber. viata umana. Sub bolțile întunecate și mohorâte ale casei doss, printre jalnicii și infirmii, nenorociți și fără adăpost, se aud cuvinte solemne despre Om, despre vocația sa, despre puterea și frumusețea lui.

Cuvintele mândre despre ceea ce poate fi o persoană și ce ar trebui să fie o persoană, scot și mai tare imaginea situației reale a unei persoane pe care scriitorul o pictează. Și acest contrast capătă un sens revoluționar. Dacă o persoană este frumoasă în esența sa și doar un sistem bazat pe exploatare o reduce la o stare atât de terifiantă, atunci trebuie făcut totul pentru a distruge acest sistem și a crea condiții în care o persoană va deveni cu adevărat liberă și frumoasă. Asta a fost concluzia piesei. Aceasta este concluzia vieții. Doar în luptă se poate câștiga fericirea, se pot atinge marile obiective cu care se confruntă popoarele planetei.