Compozitorul italian Rossini: biografie, creativitate, poveste de viață și cele mai bune lucrări. Două premiere cu rezultate diferite
(1792-1868) compozitor italian
G. Rossini este un remarcabil compozitor italian al secolului trecut, a cărui operă a marcat perioada de glorie a arta operistica. A reușit să respire viață nouăîn tipurile tradiționale italiene de operă - comică (buffa) și „serious” (seria). Talentul lui Rossini s-a dezvăluit deosebit de strălucitor în opera buffa. Realismul schițelor vieții, acuratețea descrierii personajelor, rapiditatea acțiunii, bogăția melodică și spiritul strălucitor au asigurat operelor sale o imensă popularitate.
Perioada de creativitate intensivă a lui Rossini a durat aproximativ 20 de ani. În acest timp, a creat peste 30 de opere, multe în scurt timp au ocolit teatrele capitale ale Europei și au adus autorului faimă în întreaga lume.
Gioachino Rossini s-a născut la 29 februarie 1792 la Pesaro. Viitorul compozitor a avut o voce minunată și de la 8 ani a cântat coruri bisericesti. La 14 ani, a întreprins o călătorie solo cu o mică trupă de teatru ca dirijor. Rossini și-a finalizat studiile la Liceul de Muzică din Bologna, după care a ales calea unui compozitor de operă.
Mutându-se din oraș în oraș și îndeplinind comenzile teatrelor locale, a scris mai multe opere pe an. Lucrările create în 1813 - opera buffa „Italiana în Alger” și seria de opera eroică „Tancred” – i-au adus popularitate largă. Melodiile ariilor lui Rossini au fost cântate pe străzile orașelor italiene. „Există un om care trăiește în Italia”, a scris Stendhal, „despre care se vorbește mai mult decât despre Napoleon; acesta este un compozitor care nu are încă douăzeci de ani.
În 1815, Rossini a fost invitat în funcția de compozitor permanent la Teatrul San Carlo din Napoli. A fost unul dintre cele mai bune teatre de atunci, cu cântăreți și muzicieni excelenți. Prima operă scrisă de el la Napoli – „Elizabeth, regina Angliei” – a fost primită cu entuziasm. În viața lui Rossini, a început o etapă a unei vieți calme și prospere. În Napoli au fost scrise toate operele sale majore. Stilul său muzical și teatral a atins o înaltă maturitate în monumentele opere eroice Moise (1818) și Mohammed al II-lea (1820). În 1816, Rossini a scris opera comică Bărbierul din Sevilla, bazată pe celebra comedie a lui Beaumarchais. Premiera sa a fost, de asemenea, un succes triumfător, iar în curând toată Italia a cântat melodii din această operă.
În 1822, reacția politică care a venit în Italia l-a forțat pe Rossini să-și părăsească patria. A plecat în turneu cu un grup de artiști. Au concertat la Londra, Berlin, Viena. Acolo Rossini i-a cunoscut pe Beethoven, Schubert și Berlioz.
Din 1824 s-a stabilit la Paris. Timp de câțiva ani a fost director al operei italiene. Luând în considerare cerințele scenei franceze, a revizuit o serie de opere anterioare și a creat altele noi. Înaltă realizare a lui Rossini a fost opera eroic-romantică William Tell (1829), care l-a glorificat pe liderul luptei de eliberare națională din Elveția în secolul al XIV-lea. Apărând în ajunul revoluției din 1830, această operă a răspuns stărilor de spirit iubitoare de libertate ale părții avansate a societății franceze. "William Tell" - ultima operă Rossini.
În floarea puterilor sale creatoare, înainte de a împlini vârsta de patruzeci de ani, Rossini a încetat brusc să scrie muzică de operă. Era logodit activitate de concert, a compus piese instrumentale, a călătorit mult. În 1836 s-a întors în Italia, locuind mai întâi la Bologna și apoi la Florența. În 1848, Rossini a compus imnul național al Italiei.
Dar la scurt timp după aceea s-a întors din nou în Franța și s-a stabilit în moșia sa din Passy, lângă Paris. Casa lui a devenit unul dintre centrele vieții artistice. Mulți cântăreți, compozitori și scriitori celebri au participat la serile muzicale pe care le-a aranjat. În special, sunt cunoscute memorii despre unul dintre aceste concerte, scrise de I. S. Turgheniev. Este curios că unul dintre hobby-urile lui Rossini în acești ani a fost gătitul. Îi plăcea foarte mult să-și trateze oaspeții cu propriile sale feluri de mâncare gătite. "De ce ai nevoie de muzica mea dacă ai pateul meu?" – i-a spus în glumă compozitorul unuia dintre invitați.
Gioachino Rossini a murit la 13 noiembrie 1868. Câțiva ani mai târziu, cenușa sa a fost transportată la Florența și îngropată solemn în panteonul Bisericii Santa Croce, alături de rămășițele altor figuri marcante ale culturii italiene.
ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), compozitor italian de operă, autor al Nemuritorului Bărbierul din Sevilla. Născut la 29 februarie 1792, în Pesaro, în familia unui trompetist (vestitor) de oraș și a unui cântăreț. S-a îndrăgostit de muzică foarte devreme, în special de cânt, dar a început să studieze serios abia la vârsta de 14 ani, după ce a intrat la Liceul Muzical din Bologna. Acolo a studiat violoncelul și contrapuntul până în 1810, când prima operă demnă de remarcat a lui Rossini a fost o operă farsă într-un act. Billet la ordin pentru casatorie (La cambiale di matrimonio, 1810) - a fost pusă în scenă la Veneția. A fost urmată de o serie de opere de același tip, printre care două - Piatră de încercare (La pietra del paragone, 1812) și scara de matase (La scala di seta, 1812) sunt populare și astăzi.
În cele din urmă, în 1813, Rossini a compus două opere care i-au imortalizat numele: Tancred (Tancredi) de Tasso și apoi o opera buffa în două acte italian în Algeria (L "italiana in Algeri), acceptat triumfător la Veneția și apoi în nordul Italiei.
Tânărul compozitor a încercat să compună mai multe opere pentru Milano și Veneția, dar niciuna dintre ele (chiar opera care și-a păstrat farmecul turc în Italia, il Turco în Italia, 1814) - un fel de „cuplu” la operă italian în Algeria) nu a avut succes. În 1815, Rossini a avut din nou noroc, de data aceasta la Napoli, unde a semnat un contract cu impresarul Teatrului San Carlo. Este despre despre operă Elisabeta, regina Angliei (Elisabetta, regina d "Inghilterra), o compoziție virtuoasă scrisă special pentru Isabella Colbran, o primadonă (soprano) spaniolă care s-a bucurat de favoarea curții napolitane și amantă a impresarului (câțiva ani mai târziu, Isabella a devenit soția lui Rossini). Apoi compozitorul a plecat la Roma, unde a plănuit să scrie și să pună în scenă mai multe opere. A doua dintre acestea a fost opera frizer din Sevilla (Il Barbiere di Siviglia), montată pentru prima dată la 20 februarie 1816. Eșecul operei la premieră s-a dovedit a fi la fel de zgomotos ca și triumful ei în viitor.
Întorcându-se, în conformitate cu termenii contractului, la Napoli, Rossini a montat acolo o operă în decembrie 1816, care, probabil, a fost cel mai apreciată de contemporanii săi - Othello după Shakespeare: există fragmente cu adevărat frumoase în ea, dar opera este stricat de libret, care a denaturat tragedia lui Shakespeare. Rossini a compus din nou următoarea operă pentru Roma: a lui Cenusareasa (La cenerentola, 1817) a fost ulterior primit favorabil de public; premiera nu a dat niciun motiv pentru presupuneri cu privire la succesul viitor. Cu toate acestea, Rossini a supraviețuit eșecului mult mai calm. În același 1817, a călătorit la Milano pentru a pune în scenă o operă hoț de coc (La gazza ladra) este o melodramă delicat orchestrată, acum aproape uitată, cu excepția uverturii magnifice. La întoarcerea sa la Napoli, Rossini a montat acolo o operă la sfârșitul anului. Armida (Armida), care a fost primit cu căldură și este încă apreciat mult mai mult decât hoț de coc: la înviere Armidesîn vremea noastră, mai poți simți tandrețea, dacă nu senzualitatea pe care o radiază această muzică.
În următorii patru ani, Rossini a reușit să compună încă o duzină de opere, majoritatea nu deosebit de interesante. Cu toate acestea, înainte de rezilierea contractului cu Napoli, el a prezentat orașului două lucrări remarcabile. În 1818 a scris o operă Moise în Egipt (Mose în Egitto), care a cucerit în curând Europa; de fapt, acesta este un fel de oratoriu, coruri maiestuoase și faimoasa „Rugăciune” sunt remarcabile aici. În 1819 Rossini a introdus Fecioara Lacului (La donna del lago), care a avut un succes ceva mai modest, dar a conținut muzică romantică fermecătoare. Când în cele din urmă compozitorul a părăsit Napoli (1820), a luat-o cu el pe Isabella Colbrand și s-a căsătorit cu ea, dar în viitor au viață de familie nu a mers prea bine.
În 1822, Rossini, însoțit de soția sa, a părăsit Italia pentru prima dată: a încheiat o înțelegere cu vechiul său prieten, impresarul Teatrului San Carlo, devenit acum director. Opera din Viena. Compozitorul l-a adus la Viena pe al lui ultima munca- opera Zelmira (Zelmira), care i-a adus autorului un succes fără precedent. Adevărat, unii muzicieni, în frunte cu K.M.von Weber, l-au criticat aspru pe Rossini, dar alții, printre care și F. Schubert, au dat aprecieri favorabile. În ceea ce privește societatea, aceasta a luat necondiționat partea lui Rossini. Cel mai remarcabil eveniment din călătoria lui Rossini la Viena a fost întâlnirea sa cu Beethoven, de care și-a amintit mai târziu într-o conversație cu R. Wagner.
În toamna aceluiași an, prințul Metternich însuși l-a chemat pe compozitor la Verona: Rossini trebuia să onoreze încheierea Sfintei Alianțe cu cantate. În februarie 1823, a compus o nouă operă pentru Veneția - Semiramis (Semiramida), din care în repertoriul de concert rămâne doar uvertura. oricum, Semiramidă poate fi recunoscut ca punctul culminant al perioadei italiene în opera lui Rossini, fie doar pentru că a fost ultima operă pe care a compus-o pentru Italia. În plus, Semiramidă a trecut cu atâta strălucire în alte țări, încât după ea reputația lui Rossini ca cel mai mare compozitor de operă al epocii nu a mai fost pusă la îndoială. Nu e de mirare că Stendhal a comparat triumful lui Rossini în domeniul muzicii cu victoria lui Napoleon în bătălia de la Austerlitz.
La sfârșitul anului 1823, Rossini a ajuns la Londra (unde a stat șase luni), iar înainte a petrecut o lună la Paris. Compozitorul a fost întâmpinat ospitalier de regele George al VI-lea, cu care a cântat duete; Rossini a fost prins înăuntru societate laică ca cântăreț și acompaniator. cu cel mai mult eveniment importantÎn acel moment, a primit o invitație la Paris ca director artistic al Operei Théâtre Italiane. Semnificația acestui contract, în primul rând, este că a determinat locul de reședință al compozitorului până la sfârșitul zilelor sale și, în al doilea rând, că a confirmat superioritatea absolută a lui Rossini ca compozitor de operă. Trebuie amintit că Parisul era atunci centrul universului muzical; o invitație la Paris a fost pentru muzician cea mai mare onoare imaginabilă.
Rossini și-a preluat noile atribuții la 1 decembrie 1824. Se pare că a reușit să îmbunătățească conducerea Operei Italiene, mai ales în ceea ce privește dirijirea spectacolelor. Reprezentațiile a două opere scrise anterior, pe care Rossini le-a revizuit radical pentru Paris, au fost interpretate cu mare succes și, cel mai important, a compus o operă comică fermecătoare. Contele Ory (Le comte Ory). (A fost, așa cum era de așteptat, un succes uriaș când a fost reluată în 1959.) Următoarea lucrare a lui Rossini, care a apărut în august 1829, a fost opera William Tell (Guillaume Tell), o compoziție care este de obicei considerată cea mai mare realizare a compozitorului. Recunoscută de interpreți și critici ca o capodoperă absolută, această operă nu a trezit niciodată un asemenea entuziasm în rândul publicului precum frizer din Sevilla, Semiramidă sau chiar Moise: s-au gândit ascultătorii obișnuiți Tellya o operă prea lungă şi rece. Cu toate acestea, nu se poate nega că actul al doilea conține cea mai frumoasă muzică și, din fericire, această operă nu a dispărut complet din repertoriul lumii moderne, iar ascultătorul zilelor noastre are ocazia să-și facă propria judecată în privința ei. Remarcăm doar că toate operele lui Rossini create în Franța au fost scrise pe librete franceze.
După William Tell Rossini nu a mai scris o operă, iar în următoarele patru decenii a creat doar două compoziții semnificative în alte genuri. Inutil să spun, o astfel de încetare activitatea de compozitor chiar în apogeul măiestriei și gloriei – un fenomen unic în istoria culturii muzicale mondiale. Au fost propuse multe explicații diferite pentru acest fenomen, dar, desigur, nimeni nu știe întregul adevăr. Unii au spus că plecarea lui Rossini a fost cauzată de respingerea acestuia față de noul idol al operei pariziene - J. Meyerbeer; alții au subliniat resentimentele provocate lui Rossini de acțiunile guvernului francez, care, după revoluția din 1830, a încercat să rezilieze contractul cu compozitorul. Au fost menționate și deteriorarea stării de bine a muzicianului și chiar lenea sa presupusă incredibilă. Poate că toți factorii de mai sus au jucat un rol, cu excepția ultimului. De remarcat că la părăsirea Parisului după William Tell, Rossini era hotărât să preia o nouă operă ( Faust). De asemenea, se știe că a continuat și a câștigat un proces de șase ani împotriva guvernului francez pentru pensia sa. În ceea ce privește starea de sănătate, după ce a trăit șocul morții iubitei sale mame în 1827, Rossini s-a simțit într-adevăr rău, la început nu foarte puternic, dar ulterior progresând într-un ritm alarmant. Orice altceva este speculație mai mult sau mai puțin plauzibilă.
Pe parcursul următoarei Spune-le Timp de zeci de ani, Rossini, deși a păstrat un apartament la Paris, a locuit în principal la Bologna, unde spera să-și găsească liniștea de care avea nevoie după tensiunea nervoasă din anii precedenți. Adevărat, în 1831 a plecat la Madrid, unde acum este cunoscut pe scară largă Stabat mater(în prima ediție), iar în 1836 - la Frankfurt, unde s-a întâlnit cu F. Mendelssohn și datorită lui a descoperit opera lui J.S.Bach. Dar totuși, Bologna (fără a lua în calcul călătoriile regulate la Paris în legătură cu litigii) a rămas reședința permanentă a compozitorului. Se poate presupune că a fost chemat la Paris nu numai în cauzele judiciare. În 1832, Rossini a cunoscut-o pe Olympia Pelissier. Relația lui Rossini cu soția sa lăsase de mult de dorit; în cele din urmă, cuplul a decis să plece, iar Rossini s-a căsătorit cu Olimpia, care a devenit o soție bună pentru Rossini bolnav. În cele din urmă, în 1855, după un scandal la Bologna și o dezamăgire de la Florența, Olympia și-a convins soțul să închirieze un vagon (nu recunoștea trenurile) și să plece la Paris. Foarte încet starea lui fizică și psihică a început să se îmbunătățească; o parte, dacă nu de veselie, atunci de duh, i-a revenit; muzica care a fost subiect tabu de mulți ani, a început să-i vină din nou în minte. 15 aprilie 1857 - ziua onomastică a Olimpiei - a devenit un fel de moment de cotitură: în această zi, Rossini i-a dedicat soției sale un ciclu de romanțe, pe care le-a compus în secret de la toată lumea. A fost urmată de o serie de piese mici – Rossini le-a numit Păcatele bătrâneții mele; calitatea acestei muzici nu are nevoie de comentarii pentru fani magazin de magie (La boutique fantasque) - baletul pentru care piesele au servit ca bază. În cele din urmă, în 1863, a apărut ultima - și cu adevărat semnificativă - lucrare a lui Rossini: Mica Liturghie Solemnă (Petite messe solennelle). Această liturghie nu este foarte solemnă și deloc mică, dar frumoasă în muzică și impregnată de profundă sinceritate, care a atras atenția muzicienilor asupra compoziției.
Rossini a murit la 13 noiembrie 1868 și a fost înmormântat la Paris la cimitirul Père Lachaise. După 19 ani, la cererea guvernului italian, sicriul compozitorului a fost transportat la Florența și îngropat în biserica Santa Croce alături de cenușa lui Galileo, Michelangelo, Machiavelli și a altor mari italieni.
Gioachino Rossini este un compozitor italian de alamă și muzică de cameră, așa-numitul „ultimul clasic”. În calitate de autor a 39 de opere, Gioachino Rossini este cunoscut ca unul dintre cei mai productivi compozitori cu o abordare unică a creativității: pe lângă studierea culturii muzicale a țării, lucrează și cu limbajul, ritmul și sunetul libretului. Rossini a fost remarcat de Beethoven pentru pasionatul de operă „Bărbierul din Sevilla”. Lucrările „William Tell”, „Cenuşăreasa” şi „Moise în Egipt” au devenit clasice ale operei mondiale.
Rossini s-a născut în 1792 în orașul Pesaro într-o familie de muzicieni. După ce tatăl său a fost arestat pentru că a sprijinit Revoluția Franceză, viitorul compozitor a fost nevoit să trăiască rătăcind prin Italia împreună cu mama sa. În același timp, talentul tânăr a încercat să stăpânească instrumente muzicaleși se ocupa cu cântatul: Gioacchino avea un bariton puternic.
Lucrările lui Mozart și Haydn, pe care Rossini le-a învățat în timp ce studia în orașul Lugo din 1802, au avut o mare influență asupra operei lui Rossini. Acolo a debutat ca interpret de operă în piesa „Gemeni”. În 1806, după ce s-a mutat la Bologna, compozitorul a intrat la Liceul de Muzică, unde a studiat solfegiu, violoncel și pian.
Debutul compozitorului a avut loc în 1810 la Teatrul San Moise din Veneția, unde a fost pus în scenă un pasionat de operă bazat pe libretul „Biletul la ordin de căsătorie”. Inspirat de succes, Rossini a scris seria de operă Cyrus în Babilon, sau căderea lui Belşaţar, iar în 1812 opera Piatra de atingere, care i-a adus lui Gioacchino recunoaşterea teatrului La Scala. Următoarele lucrări „Italianul în Algeria” și „Tancred” îi aduc lui Rossini gloria maestrului bufoneriei, iar Rossini a primit porecla „Italian Mozart” pentru înclinația sa pentru armoniile melodioase și melodice.
După ce sa mutat la Napoli în 1816, compozitorul a scris cea mai bună lucrare de bufonerie italiană - opera „Bărbierul din Sevilla”, care a umbrit operă cu același nume Giovanni Paisiello, considerat un clasic. După un succes răsunător, compozitorul s-a orientat către drama operică, scriind The Thieving Magpie și Othello, opere în care autorul a lucrat nu doar partiturile, ci și textul, punând cerințe stricte pentru interpreții solo.
După o muncă de succes la Viena și Londra, compozitorul cucerește Parisul cu opera Asediul Corintului în 1826. Rossini și-a adaptat cu pricepere operele pentru publicul francez, studiind nuanțele limbii, sunetul acesteia, precum și particularitățile muzicii naționale.
Cariera creativă activă a muzicianului s-a încheiat în 1829, când clasicismul a fost înlocuit de romantism. Mai mult, Rossini predă muzică și este pasionat de bucătăria gourmet: aceasta din urmă a dus la o boală de stomac care a cauzat moartea muzicianului în 1868 la Paris. Proprietatea muzicianului a fost vândută conform testamentului, iar cu încasările s-a înființat în orașul Pesaro Conservatorul didactic, care pregătește astăzi muzicieni.
Rossini și timpul lui. Mod creativ. Anii copilăriei și tinereții. Lucru în teatrul muzical italian. Semnificația unei călătorii la Viena. Perioada pariziană
Pușkin a comparat muzica lui Rossini cu stropii aurii de șampanie. Până în prezent, arta lui Rossini rămâne „sinonimă” cu distracția, jocul și spiritul neconstrâns în muzică. Într-o epocă de tulburări sociale și militare violente, care a dat naștere „durerii lumii” și fanteziei sumbre a romanticilor, tonurile strălucitoare și însorite ale lui Rossini purtau cu sine credința în idealurile eterne ale tinereții. Un melodist de neîntrecut, a împrăștiat melodii care au captivat ascultătorii din toate țările lumii. Niciunul dintre compozitorii italieni, nici înainte, nici după Rossini, nu a creat muzică de o asemenea frumusețe, grație și strălucire. „Viața, minte, creativitate, gândire, lumină, logică, frumusețe și splendoare” - așa a vorbit A. N. Serov despre arta sa.
Muzica lui Rossini, aerisită și în același timp orbitoare și înflăcărată, a întruchipat spiritul luptei de eliberare a poporului, care a reînviat vechile tradiții. Acesta a fost primul compozitor italian care, într-o formă atât de vie și perfectă, a reflectat ascensiunea forțelor creatoare ale poporului său, creșterea conștiinței lor naționale de sine.
Încheierea unei ere în dezvoltare opera nationala, Rossini a pus în același timp bazele pentru o nouă, strălucită înflorire a teatrului muzical din Italia. Apariția unui număr de lucrări operistice remarcabile ale lui Bellini, Donizetti, Mercadante și genialul Verdi a fost pregătită de arta lui Rossini. Datorită lui, muzica italiană, după o perioadă de declin, și-a recăpătat măreția de odinioară și și-a luat locul cuvenit în cultura artistică mondială.
Gioacchino Rossini s-a născut la 29 februarie 1792 la Pesaro. Tatăl său, trompetist de oraș, s-a remarcat prin păreri republicane și pentru activitățile sale patriotice îndrăznețe a fost supus în mod repetat represiunilor, până la pedeapsa cu închisoarea. Mama - fiica unui brutar - era o cântăreață cu o voce excelentă. Părinții lui Rossini rătăceau prin jur orașe de provincie Italia, lucrând în mici companii de teatru. Reușind să obțin doar cele mai elementare educatie generala, viitor mare compozitorși-a început viața profesională ca ucenic fierar. În această perioadă, a început educatie muzicala, care a fost aleatoriu. Cu toate acestea, tocmai mediul democratic care l-a înconjurat pe Rossini din primii ani de viață i-a oferit acea înțelegere profundă și utilizarea liberă a muzicii populare, care au stat la baza operei sale.
LA vârstă fragedă Rossini s-a mutat din oras natal spre Bologna. A fost unul dintre cele mai importante centre de muzică antică din Italia. Adevărat, chiar și aici se puteau simți trăsăturile provincialismului și îngustării, caracteristice culturii muzicale a Italiei de la începutul secolului al XIX-lea. Gluck și Mozart nu erau încă cunoscuți aici; dintre lucrările lui Händel și Beethoven au fost interpretate cele mai puțin semnificative; Opera lui Bach era aproape necunoscută; chiar și oratoriul lui Haydn Cele patru anotimpuri era de înțeles pentru câțiva aleși. Dar tot la Bologna exista o renumită Academie Filarmonică, ale cărei activități erau consacrate interpretării repertoriului clasic; a existat și un liceu muzical, care a servit ca instituție de învățământ profesional.
La Bologna, Rossini a început studii sistematice în muzică și în curând și-a atras atenția ca cântăreț și clavecinist. În 1806, la vârsta de paisprezece ani, a fost ales membru al Academiei din Bologna și în același an a intrat la Liceul de Muzică. Angajat aici până în 1810*,
* Cu Padre Mattei în compoziție, cu Cavedani la violoncel.
a stăpânit bazele profesionale ale artei sale. Cu toate acestea, a avut un impact deosebit de puternic și fructuos asupra lui în timpul anilor de studenție studiu independent operele lui Haydn și Mozart. În aceeași perioadă, compozitorul i-a cunoscut pe marii poeți italieni ai Renașterii, care i-au trezit dorința de înalte idealuri artistice.
De ceva timp, interesele tânărului Rossini au fost asociate în principal cu performanța vocală. Stăpânirea excelentă a tehnicii de scriere vocală, caracteristică lui Rossini, își are originile în această introducere timpurie la înaltul cultura profesionala cântatul, care timp de multe secole a fost una dintre cele mai izbitoare și tipice trăsături ale artei populare-naționale a Italiei.
O legătură puternică cu teatrul muzical de la Rossini a fost stabilită în anii studenției. Aparent, alcătuirea unui număr de numere vocale pentru o trupă itinerantă datează din 1806 *.
* În 1812, aceste numere au fost combinate și puse pe scenă sub forma unei opere numite Dimitrie și Polibiu.
În 1810, Rossini și-a făcut prima apariție ca compozitor de operă cu o producție a operei comice într-un act Le Marriage in Venice. De atunci, și-a dedicat munca teatrului muzical.
Succesul extraordinar câștigat de Rossini în acest domeniu este legendar. La un an de la prima reprezentație, era cunoscut în toată Italia. Șase ani mai târziu, compozitorul a creat Bărbierul din Sevilla, care i-a adus recunoașterea universală, eclipsând gloria lui Beethoven, Weber și a altor luminate muzicale din acea vreme în evaluarea contemporanilor.
Rossini avea doar treizeci de ani când numele său a câștigat popularitate în întreaga lume. În Italia, Austria, Germania, Franța, Rusia, Anglia, Spania, Portugalia, chiar și Turcia, Mexic și alte țări America Latină a sunat muzica lui Rossini; Ea a devenit o parte integrantă cultura occidentală 20-30 ai secolului trecut.
Până în 1822, Rossini a trăit fără pauză în Italia. Trăsăturile limitărilor, caracteristice teatrului muzical autohton, au lăsat o anumită amprentă în opera sa.
Este semnificativ faptul că dintre cele treizeci și trei de opere Rossini scrise între 1810 și 1822, doar una a intrat în vistieria lumii. arta muzicalași nu mai mult de patru sau cinci au supraviețuit în repertoriu până astăzi. Multe dintre lucrările lui Rossini din această perioadă nu pretindeau a fi mai mult decât un succes trecător.
Acestea au fost cerințele impuse în Italia artei operei în ansamblu. Este indicativ faptul că în teatrele mari, în special la faimosul „San Carlo” din Napoli (cu care Rossini a fost strâns asociat din 1815), au existat case de jocuri de noroc. Antreprenorul a obținut venituri din ambele surse. Pentru majoritatea publicului, teatrul muzical nu era atât un templu al artei, cât un loc de afaceri sau întâlniri amicale. Gusturile superficiale ale publicului au determinat în mare măsură nivelul artistic al lucrărilor.
Comploturile, de regulă, erau clișeate, lipsite de veridice situatii de viata. Acest lucru a blocat aspirațiile realiste ale lui Rossini. Se știe, de exemplu, că în libretul operei sale a fost adăugat „Tancred” pe textul lui Voltaire. un final fericit, deoarece deznodământul tragic s-a întâlnit cu o nemulțumire publică ascuțită. Finalul tragic al operei lui Rossini bazată pe intriga lui Shakespeare Othello în multe orașe din Italia a stârnit o indignare deschisă, iar regizorii au înlocuit scena uciderii Desdemonei cu o neașteptată împăcare fericită.
Montarea în teatrele italiene a fost la un nivel scăzut. Astfel, celebra rugăciune din opera „Moise în Egipt” a fost scrisă de Rossini după prima reprezentație. A trebuit să distragă atenția auditoriu dintr-o descriere amuzantă, ineptă a valurilor mării. Știind cât de limitate sunt posibilitățile de design, Rossini a acceptat să scrie opera Cenușăreasa doar cu condiția ca toate elementele fantastice să fie complet excluse din libret.
Iar în sfera muzicală, Rossini (ca orice alt compozitor al timpului său) a fost legat de multe convenții. Încălcarea acestora a provocat un protest sincer. Publicul a apreciat mai presus de toate virtuozitatea vocală. Cântăreții și-au dictat cerințele nu numai compozitorului, ci și libretistului. Când în „Bărbierul din Sevilla”, Rossini a arătat eroinei fără o arie de ieșire, publicul a fost pierdut. Compozitorul și-a amintit mai târziu de chinul pe care l-a experimentat când a compus arii de bravura pentru cântăreți rivali. LA cel mai înalt grad caracteristic exigențelor artistice ale italienilor, că dorința lui Rossini de a îmbogăți muzica de operă cu principii simfonice de dezvoltare a fost întâmpinată cu ostilitate. Spectatorii și criticii au văzut semne de pretenție și decorativitate excesivă nu în excesele virtuoziste vocale, ci în armonia mai subtilă, mai colorată și mai expresivă a lui Rossini, în scrisul instrumental dezvoltat.
Doar un artist-gânditor, care, de altfel, poseda energia și temperamentul unui luptător, precum Beethoven, Handel, Gluck, se putea răzvrăti împotriva clișeelor adânc înrădăcinate. Și chiar și atunci, în condițiile sociale adecvate. Rossini nu poseda aceste calități. Cât despre sentimentul public, apoi în perioada activității sale nu s-au remarcat încă prin determinarea revoluționară care este caracteristică ascensiunii mișcării de eliberare a poporului în Italia încă din anii 30-40.
Rossini nu a rupt cu tradițiile muzicale și teatrale consacrate, dar le-a actualizat în mare măsură. Opera sa s-a dezvoltat în conformitate cu cele două tendințe de vârf care s-au dezvoltat în teatrul muzical italian în ultimul secol: comicul de zi cu zi și eroic. Fără a încălca acest specific de gen, Rossini, cu pricepere și talent remarcabile, a subliniat aspectele cele mai progresiste ale esteticii operistice italiene: magnifica cultură bel canto, bogăția melodică inepuizabilă, baza genului popular și, în sfârșit, spiritul de veselie, atât de caracteristic muzica folk Italia. Aceste trăsături sunt cele care au primit o expresie clasică completă în celebrul Bărbier din Sevilla (1816).
În același timp, dezvoltarea creativă a lui Rossini este marcată de o dorință din ce în ce mai mare de a reînnoi estetica operistică italiană. A lui căutare creativă au fost deosebit de intense între 1815 și 1820. Compozitorul a făcut constant încercări de a îmbogăți genurile tradiționale italiene cu realizările școlilor avansate de operă din alte țări, pentru a aduce teatrul muzical mai aproape de estetică. literatura de ultima orași dramă. Astfel, aspirațiile realiste ale lui Rossini l-au condus la „opera mântuirii” franceză, cu teatralitatea sa vie și fuziunea adevărată a principiilor eroice și cotidiene („Torvaldo și Dorlisca”, 1815). The Lady of the Lake (1819), bazată pe intriga unui poem de Walter Scott, este interesantă ca încercare de a îmbogăți conținutul operei italiene cu imagini ale poeziei romantice. Shakespeare (Othello), descoperit de romantici, a avut un impact fructuos asupra compozitorului. Impactul noului genul teatral melodrama este palpabilă în The Thieving Magpie*.
* Pentru mai multe despre melodramă, vezi capitolul despre cultura muzicală a Franței (J. Meyerbeer).
„Perioada italiană” în opera lui Rossini este marcată de o serie de realizări majore, în primul rând în domeniul teatrului comic („Italian în Alger”, „Cenuşăreasa”, „Cenuşăreasa”, „Cenuşăreasa”), precum şi în genul de operă mare. („Tancred”, „Elizabeth, regina Angliei”, „Othello”, „Moise în Egipt”, „Mohammed al II-lea”). Și totuși, în timp ce orizonturile artistice ale lui Rossini au rămas închise în cadrul tradițiilor, el nu a reușit să creeze un stil dramatic nou, complet. Cea mai mare realizare a „perioadei italiene” în opera lui Rossini – „Bărbierul din Sevilla” – rămâne până în vremea noastră una dintre capodoperele artei operei mondiale. Și totuși această operă, care încununează centenarul operei buffe italiene, nu a arătat calea unei noi dramaturgie contemporane.
Pentru mai multe dezvoltare creativă Cunoașterea directă a lui Rossini cu avansatul ultima artă Austria, Germania și Franța.
În 1822, Rossini, împreună cu trupa italiană a celebrului antreprenor napolitan Barbaia, a vizitat Viena. Şederea sa în capitala Austriei, însoţită de un succes senzaţional, a fost şi ea foarte importantă pentru evoluţia creativă a compozitorului.
Aici, după ce a compus opera Zelmira, Rossini a stăpânit stilul operistic care s-a dezvoltat în secolul al XVIII-lea pe pământ austro-german în muzica lui Händel, Gluck, Mozart. Rezultatul acestui fapt a fost, în primul rând, dezvoltarea principiului orchestral-simfonic în operele ulterioare ale lui Rossini.
În aceeași perioadă, compozitorul a cunoscut „Magic Shooter” al lui Weber, ale cărui trăsături romantice i-au deschis noi orizonturi creative.
În cele din urmă, la Viena, Rossini a auzit pentru prima dată Simfonia Eroica și cvartetele lui Beethoven. Cunoașterea acestei muzici i-a extins nemăsurat orizonturile artistice.
Impresiile vieneze s-au reflectat în „Semiramide” asupra complotului tragediei lui Voltaire (1823). Multe din această serie de operă strălucitoare amintesc de stilul eroic înalt al lui Alessandro Scarlatti și Haendel. În scrisul orchestral, în special în uvertura excelentă construită pe temele operei, se remarcă influența simfonismului lui Beethoven. Dar, alături de momente de mare dramă, există o mulțime de locuri stereotipe și zgomote în Semiramis. Trebuie remarcat în treacăt că elementele inovatoare ale operei (scene corale, instrumente bogate, limbaj armonic colorat, interpretarea dramatică a numerelor „concertului virtuos”) au stârnit nedumerire și condamnare în rândul publicului italian.
Rossini și-a continuat căutarea creativă în afara patriei sale, la Paris, unde s-a mutat în 1824.
A jucat atmosfera revoluționară a Franței în ajunul evenimentelor din 1830 rol decisivîn formarea unor noi vederi artistice ale lui Rossini. Pulsul public plin de viață al capitalei franceze, arta sa avansată, saturată de patos civic, l-au ajutat pe Rossini să găsească acel stil cu adevărat modern, la care a aspirat cu sârguință în anii precedenți.
Dorința de a studia și asimila tradițiile artistice franceze a încetinit productivitatea creativă a compozitorului.
În timpul celor treisprezece ani de muncă în Italia, Rossini, după cum sa menționat, a compus treizeci și trei de opere. Timp de șase ani din perioada pariziană - doar cinci. În același timp, două dintre ele - „Asediul Corintului” (1826) și „Moise” (1827) - au fost o reelaborare a lucrărilor sale anterioare („Mahomed” și „Moise în Egipt”), iar al treilea - „ Contele Ori" (1828) , o operă comică subtilă în spiritul francez, - a inclus numere compuse anterior.
„Asediul Corintului” și „Moise”, montate la Opera Italiană din Paris ( director artistic care a fost însuși Rossini), reelaborat semnificativ în comparație cu versiunile originale, apropiate de tradițiile teatrale franceze. Comploturile subliniază elementul patriotic, ideea de sacrificiu de sine civic. Punerea în scenă a Asediului Corintului, care a avut loc în acele vremuri în care francezii urmăreau cu mare simpatie lupta de eliberare a poporului grec, a avut un răspuns public larg. Opera „Moise”, cu muzica ei sublimă, maiestuoasă, a fost percepută de parizieni exact în mod patriotic, așa cum a fost intenționată de compozitor.
În cele din urmă, doi ani și jumătate mai târziu, în 1829, a apărut William Tell, scris pentru scena franceză. Opera Patriotică a Poporului întâi nouă eră, întruchipând aspirațiile poporului italian de libertate, ea a ocupat un loc la egalitate cu cele mai remarcabile creații ale geniului artistic al Italiei. Premierele filmului „Tell” au avut loc curând și în alte mari orașe europene*.
* La Londra - în 1830, la Berlin - în 1831, în Rusia opera a fost interpretată de la mijlocul anilor '40 sub numele „Karl the Bold”.
În patria compozitorului, din cauza restricțiilor de cenzură, opera a fost prezentată abia în 1836; punerea ei în scenă a evoluat într-o demonstrație politică deschisă.
Apariția lui „William Tell” a marcat nu doar apogeul, ci și sfârșitul evoluției creative a compozitorului. După această operă, la vârsta de treizeci și șapte de ani, Rossini a încetat să mai creeze pentru scenă.
Realizările compozitorului în a doua jumătate a vieții sale includ doar două lucrări spirituale: „Stabat Mater” (1842), scrisă într-un strălucitor spirit teatral, și o liturghie grandioasă, pe care Rossini a numit-o în glumă „O mică liturghie solemnă” (1863). purtând urme ale studierii muzicii vocale şi dramatice a lui Bach. Nu este clar ce motive, după succesele triumfale, l-au determinat pe compozitor să abandoneze definitiv munca în teatrul muzical. Cu toate acestea, un singur lucru este incontestabil: Rossini nu a simpatizat cu acele noi tendințe muzicale care au câștigat dominație în Europa de Vest Cu mijlocul al XIX-lea secol. Nici „marea opera” a lui Meyerbeer, nici, cu atât mai mult, căutarea reformistă a lui Wagner, nici programul lucrări simfonice romanticii nu i-au trezit simpatie.
LA ultimul deceniu viața (1857-1868) i-a plăcut lui Rossini muzica de pianși a compus miniaturi pline de umor în care a parodiat dispozitivele stilistice ale noii arte*.
* Aceste mici piese de teatru și romanțe, unite sub titlul „Păcatele bătrâneții mele”, nu au fost publicate în timpul vieții lui Rossini. Muzica lor a fost interpretată pentru prima dată în 1919 în baletul lui Respighi The Miracle Shop.
A deplâns deseori dispariția lui opere contemporane cântec și început melodic și a lăsat moștenire Institutului Muzical din Bologna o sumă mare de bani pentru înființarea de premii pentru tinerii compozitori care au dat dovadă de talent melodic.
Din 1855, Rossini a trăit fără pauză în Paris și împrejurimile sale. Aici a murit la 13 noiembrie 1868. În 1887, cenușa sa a fost transportată în patria sa și îngropată în panteonul Bisericii Santa Croce din Florența, lângă cenușa lui Michelangelo și Galileo.
Gioacchino Rossini
Rossini s-a născut la Pesaro, în Marche, în 1792, într-o familie de muzicieni. Tatăl viitorului compozitor era cornist, iar mama lui era cântăreață.
Curând, talentul muzical a fost descoperit la copil, după care a fost trimis să-și dezvolte vocea. L-au trimis la Bologna, la Angelo Tesei. Acolo a început să învețe și să joace.
În plus, celebrul tenor Mateo Babbini i-a dat mai multe lecții. Ceva mai târziu, a devenit elevul starețului Matei. El l-a învățat doar cunoașterea contrapunctului simplu. Potrivit starețului, cunoștințele de contrapunct erau destul de suficiente pentru a scrie el însuși opere.
Și așa s-a întâmplat. Primul debut al lui Rossini a fost opera într-un act La cambiale di matrimonio, Billetul de căsătorie, care, la fel ca următoarea sa operă pusă în scenă la teatrul venețian, a atras atenția publicului larg. I-au plăcut și i-au plăcut atât de mult încât Rossini a fost literalmente copleșit de muncă.
Până în 1812, compozitorul scrisese deja cinci opere. După ce au fost puse în scenă la Veneția, italienii au ajuns la concluzia că Rossini este cel mai mare viu compozitori de operă in Italia.
Cel mai mult, publicului i-a plăcut „Bărbierul din Sevilla”. Se crede că această operă este cea mai mare geniala creatie nu numai Rossini, ci și cea mai bună lucrare din genul pasionaților de operă. Rossini a creat-o în douăzeci de zile pe baza unei piese de teatru de Beaumarchais.
S-a scris deja o operă pe acest complot și, prin urmare Operă nouă a fost luată drept aroganță. Prin urmare, prima dată a fost percepută destul de rece. Gioacchino, supărată pentru a doua oară, a refuzat să conducă în opera sa și tocmai pentru a doua oară a primit cel mai magnific răspuns. A fost chiar și o procesiune cu torțe.
Opere noi și viață în Franța
În timpul scrierii operei sale Otello, Rossini a renunțat complet la recitativo secco. Și a continuat în siguranță să scrie opere în continuare. La scurt timp a semnat un contract cu Domenico Barbaia, căruia i s-a angajat să livreze două opere noi în fiecare an. Avea în brațe în acel moment nu numai opere napolitane dar şi La Scala din Milano.
În această perioadă, Rossini s-a căsătorit cu cântăreața Isabella Colbran. În 1823 a plecat la Londra. A fost invitat acolo de directorul Teatrului Majestăţii Sale. Acolo, în aproximativ cinci luni, împreună cu lecțiile și concertele, câștigă aproximativ 10.000 de lire sterline.
Gioachino Antonio RossiniCurând s-a stabilit la Paris și pentru o lungă perioadă de timp. Acolo a devenit director al Théâtre Italienne din Paris.
În același timp, Rossini nu poseda deloc aptitudini organizatorice. Drept urmare, teatrul s-a trezit într-o situație foarte dezastruoasă.
În general, după Revoluția Franceză, Rossini a pierdut nu numai asta, ci și restul posturilor sale și s-a pensionat.
În timpul vieții sale la Paris, a devenit un adevărat francez și în 1829 a scris William Tell, ultima sa operă de scenă.
Finalizarea unei cariere creative și ultimii ani de viață
Curând, în 1836, a trebuit să se întoarcă în Italia. La început a locuit la Milano, apoi s-a mutat și a locuit în vila sa de lângă Bologna.
În 1847, prima lui soție a murit, iar apoi, doi ani mai târziu, s-a căsătorit cu Olympia Pelissier.
Pentru o vreme, a reînviat din cauza succesului uriaș al său ultima lucrare, dar în 1848 tulburările care au avut loc au avut un efect foarte rău asupra bunăstării sale și s-a pensionat complet.
A trebuit să fugă la Florența, apoi și-a revenit și s-a întors la Paris. Și-a făcut din casa unul dintre cele mai la modă saloane la acea vreme.
Rossini a murit în 1868 de pneumonie.