Cuvinte frumoase la sfârșitul unui eseu despre Aivazovsky. Aivazovsky - stăpânul mării

Ce ajută o persoană să fie fericită? Muncă care aduce plăcere, oameni apropiați și creativitate. Pentru unii oameni, creativitatea este atât un hobby, cât și o meserie, în timp ce pentru alții este contemplarea frumuseții. La școală, studiem picturile marilor artiști, pregătim lucrări scrise despre ei. Probabil că fiecare persoană a scris „Furtuna” a lui Aivazovsky. Să ne amintim de opera uimitoare a unui pictor strălucit.

Câteva cuvinte despre autorul imaginii

Acum vom vorbi despre autorul pânzei, familiar din copilărie. Mai târziu vom scrie un eseu bazat pe tabloul „Furtuna”. Aivazovsky Ivan Konstantinovich s-a născut într-un oraș-port uimitor de frumos - Feodosia. Poate de aceea a fost îndrăgostit de mare încă din copilărie, de romantismul și puterea ei. Hovhannes Ayvazyan (numele real al artistului) s-a născut pe 29 iulie 1817. Băiatul a crescut în sărăcie, a studiat la gimnaziul din Simferopol. Pasiunea pentru artă l-a condus la Academia de Arte din Sankt Petersburg, unde a învățat de la maeștrii de seamă ai vremii. După antrenament, Aivazovsky a călătorit pe scară largă, iar în 1847 a devenit profesor la alma mater.

Înainte de a scrie un eseu despre pictura „Furtuna” (Aivazovsky), aș dori să remarc că autorul pânzei a reușit în peisaje marine și chiar a lucrat ca artist în sediul naval. Cele mai cunoscute lucrări sunt Marea Neagră și Al nouălea val, deși s-a bucurat să înfățișeze peisaje ucrainene și caucaziene, episoade din istoria armeană.În total, moștenirea creativă a pictorului cuprinde aproximativ șase mii de pânze în care și-a pus sufletul. Și pe lângă munca lui preferată, Ivan a reușit să facă lucrări de caritate și afaceri publice, și-a ajutat orașul natal, a fondat un muzeu și o galerie de artă și a contribuit la amenajarea căii ferate. Ivan Konstantinovici a murit la vârsta respectabilă a anului 1900, după ce a început să lucreze la o altă pânză, în Feodosia, unde a fost înmormântat.

poza uimitoare

Nu poți scrie un eseu bazat pe pictura „Furtuna” (I.K. Aivazovsky) fără să știi ce este descris pe ea. A fost creat de Ivan Konstantinovici în 1851, ca și cum ar fi o continuare a picturii Furtuna pe mare noaptea (1849). A fost pictat în ulei pe pânză și păstrat la Muzeul de Stat al Rusiei.

Potrivit biografilor lui Aivazovsky, artistul în tinerețe, deja celebru, a intrat într-o furtună. Furtuna a fost atât de puternică încât nava a fost considerată scufundată și au fost tipărite ziare despre moartea lui Ivan. Experiențe de viață și desfătare în fața puterii elementelor, confruntarea dintre oameni și natură s-au reflectat în memorie, iar apoi au apărut de sub peria maestrului, surprinzând pe toată lumea.

Descrierea operei de artă „Storm”

Două treimi din pânză este ocupată de cer: mohorât, acoperit cu nori. În prim plan este o mare agitată. Valurile par să bată, jucându-se ca o navă. Nava este foarte înclinată de un vânt puternic, pânzele sunt rupte, angrenajul este rupt. Un fragment din catarg a căzut în apă, iar un ciclu nebun l-a dus. Privind imaginea, se aud literalmente strigătele alarmante ale pescărușilor care încearcă să găsească adăpost, tunetele, strigătele condamnate ale echipei. Este ușor să scrii un eseu bazat pe tabloul „Furtuna” (Aivazovsky), pentru că este parcă viu. O impresie foarte puternică rămâne chiar și din privire la o reproducere și ce emoție acoperă atunci când admiri originalul! Acum descrie pictura lui Aivazovsky „Furtuna” și tu.

Amintirea școlii

Cum se scrie un eseu bazat pe pictura lui Aivazovsky „Furtuna”? Mai întâi trebuie să faci un plan. Lucrarea ar trebui să aibă o scurtă introducere, o parte principală dedicată pânzei și o concluzie. De exemplu, așa.

Omul a admirat întotdeauna marea, puterea și puterea ei, imensitatea și misterul ei. Când a venit o furtună, oamenilor mici li s-a părut că au înfuriat forțele naturii cu ceva și au încercat să înțeleagă cum. Dar nu au reușit să îmblânzească elementele, nu au putut decât să aștepte, urmărindu-i jocurile. Aceste gânduri îl acoperă pe cel care privește ingeniosul tablou „Furtuna” de I. Aivazovsky.

Pictura înfățișează o navă care este prinsă de furtună. Valurile de înălțime teribilă le întorc fără milă în direcții diferite, parcă s-ar juca cu soarta oamenilor care se află la bord. Un vânt puternic a tăiat uneltele, a luat o parte din catarg undeva și a înclinat nava. Se pare că este pe cale să se umple cu apă și să se scufunde până la fund, luând cu ea pe marinarii disperați. Și numai pescărușii vor fi martori la tragedie și numai ei vor cânta un cântec trist peste mormântul lor.

Cerul tace. Nori de toate nuanțele de albastru și gri ascundeau soarele în spatele lor. Adevărat, ocazional, razele luminii zilei încă pătrund, dând oamenilor măcar puțină speranță. Poate că elementul a răvășit deja suficient și va pleca, lăsând nava pe linia de plutire? Poate că vântul s-a jucat suficient cu nava și va zbura în sus, împrăștiind Cine va câștiga de data asta - o persoană mică sau mama natură? Cine ştie?

Aivazovsky este un maestru genial, pentru că a reușit să transmită cu vopsele măreția realistă a mării, precum și puterea ei nestăpânită. O persoană i se pare doar că este regele naturii, de fapt el este copilul ei: mic, obraznic și neajutorat. El trebuie să înțeleagă că eforturile sale sunt în zadar și să se împace cu soarta pe care i-au pregătit-o elementele. Totuși, echipa luptă până la capăt, iar o rază de lumină le dă speranță pentru mântuire.

În loc de o concluzie

Artistul și pânza lui îl fac pe privitor să se gândească la viață, la locul lor în ea. La urma urmei, existența noastră este o barcă mică într-o mare vastă, care fie navighează în calm, fie luptă cu o furtună. Și cum se va încheia această călătorie depinde de noi și de acțiunile noastre.

„Al nouălea val”

Galina Churak

Conservator de expoziție și șef al secției de pictură din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea

Când am despachetat The Ninth Wave în ajunul vernisajului expoziției, toată lumea a început să facă poze lângă această poză. Se pare că toată lumea cunoaște atât opera, cât și artistul - dacă îl iubim sau nu, dar acesta este încă unul dintre hiturile lui Aivazovsky. Întotdeauna a existat o anumită atitudine a spectatorului față de el: există un spectator ingenu căruia îi place totul. Și există un spectator snob și critic. Poate părea că a existat prea mult comerț în Aivazovsky, lucrările sunt concentrate pe public și pe succes - de aici și respingerea de multă vreme a lui Aivazovsky.

Arta s-a dezvoltat într-un mod complex și adesea contradictoriu, iar Aivazovski, așa cum spunea, sa născut romantic și a rămas unul pentru tot restul vieții. Era interesat de libertatea elementelor, iar aceasta este starea romantică pe care mulți dintre noi o trăim în tinerețe.

Îl iubesc pe Aivazovsky pentru devotamentul său față de tema și marea pricepere a artistului, care nu l-a trădat până la bătrânețe. „Wave”, de exemplu, a fost scris la vârsta de 70 de ani și încă stătea fără teamă în fața unei pânze uriașe, mâna și ochiul au determinat fără greșeală lovitura dreaptă. Lucrarea ne face să ne apropiem din ce în ce mai mult, suntem fascinați de tiparul valurilor, de forma și adâncimea abisului. În astfel de lucrări sunt jucate dramele omenirii și ale lumii - ajungând aproape până la cosmism.

Cercetătorii scrierii sale spun de fiecare dată că tehnicile artistului sunt clare, el nu folosește atât de multe culori, dar știe să le pună în straturi cu atâta pricepere, care creează un abis și o varietate de nuanțe, lumini și culori. Picturile sale poartă un sentiment al puterii fluxurilor de lumină - iluminarea crestei unui val, fierberea și aspirația apei, și observați cum, printre toate acestea, el poate stabili cu incredibil de precis un contrapunct, o lovitură de culoare care adună un energie diferită.

"Marea Neagră"

Cunoscuta imagine de la Galeria Tretiakov „Marea Neagră” l-a lovit la un moment dat pe Kramskoy prin faptul că în ea nu există altceva decât cerul și valuri, dar există un ocean, nemărginit și nemărginit, care se mișcă mereu, se legănă mereu, ca suflarea lumii și un simbol al destinului uman. Nu este o coincidență că în tabloul lui Kramskoy „Distea inconsolabilă” o femeie care a pierdut un copil apare chiar pe fundalul acestei imagini - ca simbol al destinului și al destinului uman, un simbol al perseverenței. Kramskoy a spus că printre cele 3000-4000 de picturi ale lui Aivazovsky, există câteva zeci care sunt absolut perfecte în execuția lor.

„Doliu de neconsolat”, Ivan Nikolaevici Kramskoy

L-am tratat diferit pe Aivazovsky, dar acum înțeleg că el este mult mai bogat decât doar o reprezentare a mării. În fiecare imagine, priceperea lui este combinată cu sentimente profunde și gânduri serioase - și toate acestea creează acea imagine a lumii.

Aivazovsky nu este primul artist rus care a apelat la imaginea mării - dar nimeni nu a pictat înaintea lui așa cum a început să o înfățișeze. Shchedrin, un artist remarcabil al începutului de secol, era mai în vârstă - și pentru Aivazovsky a devenit un idol. A pictat și marea, dar mai ales scene de coastă - nu-i plăcea marea deschisă, a considerat mișcarea valurilor prea neglijentă. Principalul merit al lui Aivazovsky este că a pus imaginea mării la egalitate cu pictura istorică serioasă. Peisajul a fost întotdeauna subestimat în țara noastră, iar Aivazovsky l-a egalat și l-a adus la același nivel de semnificație cu mari pânze istorice.

„Vedere la Veneția. San Giorgio"

Dacă aș putea lua orice lucru acasă, aș alege Vederea Veneției. San Giorgio. Peisajul marin este scris pe tablă, iar baza în sine îi oferă artistului ocazia de a scrie absolut lină. Această imagine este remarcabilă prin faptul că are o claritate absolută, puritate și liniște: locul este atât de bine ales și primul plan este minunat corelat cu apa calmă, întinderea cerului și norii calmi. Apropo, pe lângă mare, vom arăta și mai multe portrete la expoziție - acesta este un lucru necaracteristic pentru Aivazovsky, nu le-a pictat atât de des. Printre acestea se numără și un portret absolut minunat al călătorul Platon Cikhachev, pictat în Italia. O imagine absolut romantică: o ipostază de vis, o șapcă roșie pe cap, puntea unei bărci cu pânze, marea și o perspectivă în retragere.

Nu încercăm doar să-l reabilitam pe Aivazovsky, dar prin această expoziție vrem să-i arătăm diversitatea și profunzimea. Da, în timpul vieții a fost artist comercial, s-a gândit unde și cum să organizeze expoziții, dar cele mai multe le-a cheltuit în scopuri caritabile - a dat bani pentru admitere studenților săraci și tinerilor artiști, țărani care sufereau din cauza eșecului recoltei. A fost un om demn - și primul nostru artist care a primit Ordinul Legiunii Franceze - și de două ori. Având o faimă incredibilă în Europa, a trăit toată viața în Feodosia, unde s-a născut. Pentru locuitorii acestui oraș încă mic de provincie, el a construit o conductă de apă, care i-a furnizat 50.000 de găleți de apă pe zi. A deschis o bibliotecă și a construit un muzeu arheologic. A donat bani școlilor și bisericilor armene, a donat tablouri pentru a decora bisericile armene.

Desigur, o persoană nu poate fi perfectă în toate privințele. În memoriile lui, puteți găsi un moment atât de amuzant: lui Aivazovsky îi plăcea foarte mult când i s-au acordat comenzi. Are un portret atât de mare încât nici nu l-am putut obține: pe el se înfățișează în uniformă de amiral cu toate ordinele pe care le avea doar.

1. Citiți eseul cu atenție și scrieți ideile principale din fiecare paragraf sau subsecțiune. Parcurge-le cu ochii și lasă doar pe cele pe care le consideri cele mai semnificative pentru munca ta. Oferind cititorului toate concluziile pentru fiecare bucată mică de text, nu-l veți obosi decât cu asta, faceți munca prelungită.
2. Gândiți-vă cum să vă scrieți concluziile pentru a nu repeta ceea ce s-a spus în introducere și partea principală a lucrării. Poate le vei reformula sau le vei prezenta dintr-o perspectivă ușor diferită. Dacă vă este greu să formulați primul gând, începeți cu orice frază formulă care va concentra atenția cititorului asupra finalului lucrării dvs. De exemplu, acestea pot fi expresii: „Rezumând...”, „Astfel...”.
3. Notează cele mai semnificative concluzii, recitește-le și încearcă să le faci mai vii. Există îndoieli în formularea dvs. cu privire la competența dvs., incertitudine exprimată prin frazele: „Nu am înțeles pe deplin...”, „Mă îndoiesc...”, „Nu sunt un mare specialist în această chestiune...” ? Este mai bine să eliminați astfel de fraze, deoarece autorul eseului trebuie să demonstreze că a înțeles temeinic problema numită.
4. Dacă eseul conține o teză, menționați-o în concluzie, dar încercați să o prezentați într-o formă nouă. Același lucru este valabil și pentru întrebarea pusă în lucrare, la care trebuie să se răspundă.
5. Lucrează din greu la ultimele propoziții, pentru că ar trebui să sune foarte expresiv și eficient. Poate că vei atinge unele sentimente ale cititorilor, îi vei chema la o anumită acțiune, îi vei face să zâmbească cu o frază ironică sau îi vei surprinde cu o afirmație bine țintită. Dar fiți extrem de atenți să nu stricați lucrarea cu fraza finală. Exprimarea grațioasă trebuie să fie în armonie cu întreaga lucrare, altfel va părea pretențioasă și va da cititorului impresia că vă lipsește gustul.

Ministerul Educației al Federației Ruse

Arta Mondială

abstract
pe tema: Aivazovsky Ivan Konstantinovici

Completat de: elev de clasa a IX-a
Verificat:

I. Introducere… 4

II. Creativitate I. Aivazovsky ... 5

1. Marinism... 5

A. Peisaj romantic... 5

b. Aivazovsky I.K. - fondatorul marinismului... 5

2. Patriotismul creativității lui Aivazovsky I.K... 7

A. Forța de atracție a mării... 7

b. Patriotism... 7

în. Fenomenul Aivazovsky... 8

3. Lista unor picturi ale artistului... 9

A. Brigada „Mercury”, atacată de două nave turcești... 9

b. Volga lângă Munții Zhiguli... 9

în. peisaj italian. Seara... 10

Munții Caucaz de la mare... 10

e. Bătălia navală în strâmtoarea Chios ... 10

e. Cascada Niagara... 11

și. Pescari pe malul mării... 11

h. Marea calmă... 12

și. Bătălia Chesme... 13

III. Analiza unor tablouri ale artistului... 14

1. „Bătălia Chesme” (1848) ... 14

2. „Al nouălea val” (1850) ... 15

3. „Curcubeul” (1873) ... 16

4. „Printre valuri” (1898) ... 17

IV. Biografia artistului... 19

V. Concluzie... 25

VI. Literatură... 26

VII. Aplicație... 27

1. Fotografii cu atracții ... 27

A. Fântâna Aivazovsky... 27

b. Monumentul lui Aivazovsky... 28

2. Fotografii ale unor tablouri... 28

A. Luptă în strâmtoarea Chios... 28

b. Furtună pe Marea Nordului... 28

în. peisaj italian. Seara... 29

3. Portrete ale artistului... 29

. Introducere

Pictura are multe genuri. Am decis să mă concentrez pe peisaj, iar principalul lucru pentru mine a fost să văd lumea frumoasă a naturii prin ochii unui artist celebru. Am vrut să văd marea în poză. Și, urmând scopul meu, am dat peste tabloul „Marea”, al cărui autor a fost I.K. Aivazovsky ... Am dat și peste un articol: „Primul monument al lui Aivazovsky din Rusia a fost deschis”. Se pare că pe 15 septembrie 2007, un bust al artistului a fost ridicat în suburbiile Sankt-Petersburgului, Kronstadt, pe digul Makarovskaya. Stră-strănepoata artistei Irina Kasatskaya a participat la ceremonia de deschidere a monumentului. Autorul monumentului este artistul onorat al Rusiei Vladimir Gorevoy. El este, de asemenea, autorul unui bust al lui Petru cel Mare din Priozersk, regiunea Leningrad, monumente ale lui Semyonov-Tyan-Shansky din Kârgâzstan, înalte reliefuri ale Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova și alte lucrări celebre. Deschiderea monumentului din orașul fortăreață Kronstadt a fost programată pentru a coincide cu aniversarea a 190 de ani a pictorului. La un moment dat a servit la Statul Major Naval Principal, iar bustul său a fost ridicat la inițiativa Adunării Navale din Kronstadt. Pe lângă monument, celebritatea artistului este evidențiată de faptul că există o fântână Aivazovsky și Galeria de Artă Aivazovsky. Fotografiile acestor atracții (fântână și monument) le-am plasat în aplicație.

M-a interesat acest artist, pentru că în picturile lui, în primul rând, se vede marea. Faima lui m-a uimit. Iar deschiderea monumentului nu a lăsat îndoieli cu privire la alegerea temei eseului.

Aivazovsky I.K. este pictor marin și, prin urmare, am decis să încep eseul cu dezvăluirea termenului de marinism.

. Creativitatea I. Aivazovsky

1. Marinism

A. peisaj romantic

O contribuție semnificativă la dezvoltarea peisajului romantic a avut-o I.K. Aivazovski. O imagine care înfățișează marea se numește port de agrement, iar un artist care pictează elementul marin este numit pictor marin. Cel mai faimos pictor marin este Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Oamenii înțelepți spuneau că o persoană nu se va sătura niciodată să se uite la apă și foc. Marea în continuă schimbare, uneori calmă, alteori agitată, culoarea ei schimbătoare, elementele nestăpânite - toate acestea au devenit tema principală în opera lui Aivazovsky. Numele lui Ivan Konstantinovich Aivazovsky este unul dintre cele mai populare din arta rusă. Faimosul pictor marin a lăsat o moștenire cu adevărat uriașă. Majoritatea picturilor lui Aivazovsky sunt dedicate mării, uneori calme și liniștite în razele strălucitoare ale soarelui apus sau în strălucirea lunii, uneori furtunoase și furioase.

În tabloul „Malul mării” imaginea mării apare în interpretarea ei lirico-romantică. Peisajul demonstrează clar metoda creativă a artistului. „Malul mării” este clar compus și scris fără natură, dar imaginația artistului a recreat cu exactitate caracterul tipic al litoralului mării, starea naturii dinaintea unei furtuni iminente.

b. Aivazovsky I.K. - fondatorul Marinismului

Până la sfârșitul primei jumătate a secolului al XIX-lea, în cadrul peisajului romantic rusesc a apărut o altă tendință - marinismul. Fondatorul acestui gen în pictura rusă a fost Ivan Konstantinovich Aivazovsky. În secolul al XIX-lea, elementul mare a atras artiști din multe țări. La speciile marine, tradiția romantismului a trăit cel mai mult.

Stilul pictural propriu al lui Aivazovsky prinde contur deja în anii 40 ai secolului al XIX-lea. Se abate de la regulile clasice stricte pentru pictură, folosește cu pricepere experiența lui Maxim Vorobyov, Claude Lorrain și creează picturi colorate care transmit cu pricepere diferite efecte de apă și spumă, tonuri calde de aur ale coastei.

În mai multe tablouri mari – „Al nouălea val”, „Marea Neagră”, „Printre valuri” – sunt create imagini maiestuoase ale mării folosind tema unui naufragiu, tipică unui tablou romantic.

Aivazovsky a influențat pictorii de peisaj ruși, în primul rând Alexei Petrovici Bogolyubov. Dar Bogolyubov, care a început odată ca un imitator al lui Aivazovsky, la sfârșitul anilor ’60 era deja critic la adresa celebrului maestru. În notele sale, din care sunt date extrase în lucrarea lui Yagodovskaya, el a scris: „Deși el (Aivazovsky) și cu mine am urmat aceeași direcție, nu m-a deranjat niciodată, pentru că am fost întotdeauna un naturalist și el a fost un idealist - eu a scris mereu schițe, fără de care pictura unui tablou ar fi de neconceput pentru mine, a mai afirmat în tipar că este o prostie și că ar trebui să scrie cu impresie, privind natura.

Bogolyubov era cunoscut ca un „francez rus”, a stăpânit tehnicile picturii în aer liber. Pictura sa, în care s-a aruncat o punte între peisajele rusești și cele franceze, a rămas puțin cunoscută, iar arta lui Aivazovsky, care se potrivește mai mult cu nevoia oamenilor de imagini spectaculoase, impresionante ale naturii, este încă foarte populară.

Astfel, în primul sfert al secolului al XIX-lea s-a dezvoltat activ direcția romantică a picturii peisagistice, eliberându-se de trăsăturile „peisajului eroic” speculativ al clasicismului, pictat în atelier și împovărat cu o încărcătură de sarcini pur cognitive și istorice. asociațiile. Peisajul din această perioadă este înțeles ca un portret al zonei. Scrisă din natură, exprimă viziunea artistului asupra lumii printr-o vedere înfățișată direct, un motiv peisagistic din viața reală, deși cu o oarecare idealizare, utilizarea motivelor și temelor romantice.

2. Patriotismul lui Aivazovsky I.K.

A. Puterea atractivă a mării

Numele marelui artist Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) s-a bucurat de o mare popularitate în timpul vieții sale. Lucrările sale geniale au ocupat locul de mândrie nu numai în arta rusă și armeană, ci și în vistieria artei mondiale.

Dedicându-și talentul strălucit picturii maritime, a creat imagini poetice de neuitat ale mării în cele mai diverse manifestări ale ei. Arta profund semnificativă și umanistă a lui Aivazovsky l-a pus la egalitate cu cei mai buni maeștri ai artei realiste ai secolului al XIX-lea.

Marea a avut întotdeauna o mare atracție pentru artiști. Nu există nici un pictor rus care, fiind pe malul mării, să nu încerce să o înfățișeze. Pentru unii, acestea au fost studii episodice care nu au fost legate de cursul principal de dezvoltare a artei lor, în timp ce alții au revenit din când în când asupra acestui subiect, dedicând un loc semnificativ imaginii mării în picturile lor. Dintre artiștii școlii ruse, doar Aivazovsky și-a dedicat întregul talent picturii maritime. Din fire, a fost înzestrat cu un talent strălucit, care s-a dezvoltat rapid datorită circumstanțelor norocoase și datorită mediului în care a trecut copilăria și tinerețea sa.

b. Patriotism

Aivazovsky a supraviețuit la două generații de artiști, iar arta sa acoperă o perioadă uriașă de timp - șaizeci de ani de creativitate. Începând cu lucrări saturate de imagini romantice vii, Aivazovsky a ajuns la o imagine pătrunzătoare, profund realistă și eroică a elementului marin, creând pictura „Printre valuri”.

Până în ultima zi, el și-a păstrat bucuros nu doar o vigilență neatârnată a ochiului, ci și o credință profundă în arta sa. Și-a mers pe drum fără nici cea mai mică ezitare și îndoială, păstrând claritatea sentimentelor și gândirii până la bătrânețe.

Opera lui Aivazovsky a fost profund patriotică. Meritele sale în artă au fost remarcate în întreaga lume. A fost ales membru al cinci Academii de Arte, iar uniforma sa de amiral era împânzită cu ordine de onoare din multe țări.

în. fenomenul Aivazovsky

Biografia creativă a artistului este destul de clară și transparentă. I. Aivazovsky nu cunoștea suișuri și coborâșuri. Nu a fost urmărit de eșecuri, nu a fost supărat de disfavorul autorităților, nu a fost deranjat de atacurile de critică și indiferența publicului.

Lucrările pe care le-a creat au fost cumpărate de Nicolae al II-lea, Alexandru al III-lea și alți monarhi europeni. I. Aivazovsky a călătorit prin toată Europa, a vizitat America și Africa. Cele 55 de expoziții personale ale sale din timpul vieții au devenit un fenomen fără precedent. Unii dintre ei au făcut un turneu pan-european.

Esența fenomenului lui I. Aivazovsky se află într-un rol pronunțat și trăsături ale metodei creative. I. Aivazovsky a dezvoltat semne stabile ale unei maniere individuale literalmente în primii ani de studii profesionale și le-a urmat toată viața.

Această caracteristică face dificilă judecarea evoluției limbajului său pictural, făcând imperfectă orice periodizare a operei artistului. Poveștile odată testate apar din nou și din nou, uneori zeci de ani mai târziu. Totuși, această constanță nu provoacă nicio dependență, iritare sau plictiseală. Tematica, în limitele căreia există imaginația creativă a artistului, necesită un apel la situații iraționale, extreme: marea, soarele, focul, norii nu sunt nici obișnuiți, nici imuabile.

3. Lista unor picturi ale artistului

A. Brigada „Mercury”, atacată de două nave turcești

Isprava echipajului „Mercury” datează din vremea războiului ruso-turc din 1828-29. Brigul rus, care se afla în patrulare, s-a întâlnit cu două nave turcești de linie. La propunerea inamicului de a se preda, comandantul brigantului, căpitan-locotenent A.I. Kazarsky a ordonat să răspundă cu foc de artilerie. Nava rusă avea 18 tunuri împotriva a 184 de inamic. După o luptă grea, Mercur a forțat navele turcești să se retragă.

Gen: Gen de luptă

Perioada: pictura secolului al XIX-lea

Anul creării originalului: 1892

Dimensiuni originale, cm: 212x339

b. Volga lângă Munții Zhiguli

Aivazovsky a navigat de-a lungul râului Volga rusesc, captând locuri care au făcut o impresie bună sau pur și simplu le-au plăcut. Așa este imaginea „Volga la Munții Zhiguli”, în care fiecare persoană va vedea cu o nouă înfățișare de mult timp familiare și, în același timp, necunoscute locuri frumoase aproape din vedere de ochi de pasăre.

Tehnica originală: ulei pe pânză

Gen: Peisaj fluvial

Perioada: pictura secolului al XIX-lea

Anul creării originalului: 1887

Dimensiuni originale, cm: 129x219,5

în. peisaj italian. Seară

Pe viață I.K. Aivazovski a păstrat o atitudine entuziastă față de natura Italiei, unde a vizitat prima dată în anii 1840-1844.... Metodele tehnice de realizare a acestei lucrări atrag atenția. În anii 40-60, pictorul a preferat o finisare atât de atentă a detaliilor, lăcuind suprafața stratului de vopsea.

Tehnica originală: ulei pe pânză

Gen: peisaj marin

Perioada: pictura secolului al XIX-lea

Anul creării originalului: 1858

Dimensiuni originale, cm: 108x160

Munții Caucaz de la mare

Una dintre cele mai bune picturi din ultimii ani ai I.K. Aivazovski.

Schema de culori este construită pe gradații subtile de albastru și gri de diferite nuanțe. Imaginea lovește prin bogăția tranzițiilor tonale și de culoare. Munții caucazieni de culoare albastru închis, acoperiți cu zăpadă, au servit drept fundal pentru imaginea unei mări agitate, pictată cu un strat subțire de vopsele foarte diluate, care formau pete transparente pe alocuri. Au intrat organic în structura pitorească a imaginii, sporind impresia de transparență a apei mării.

Tehnica originală: ulei pe pânză

Gen: peisaj marin

Perioada: pictura secolului al XIX-lea

Anul creării originalului: 1899

Dimensiuni originale, cm: 57x92

e. Bătălia navală în strâmtoarea Chios

24 iunie 1770. Navele escadrilelor adverse convergeau spre „împușcătura de pistol”, nori albi de fum de tun se ridică în vârful catargelor. În prim plan este un duel de artilerie între ruși și două nave turcești.

Tehnica originală: ulei pe pânză

Gen: Gen de luptă

Perioada: pictura secolului al XIX-lea

Anul creării originalului: 1848

Dimensiuni originale, cm: 195x185

e. Cascada Niagara

În 1892 I.K. Aivazovsky a călătorit în America de Nord, unde a avut loc cu mare succes o expoziție a lucrărilor sale.

Tabloul, pictat la scurt timp după întoarcerea din străinătate, mulțumește cu prospețimea culorii, transmitea perfect senzația de aer umed. În ciuda cerului acoperit cu nori gri, peisajul este pătruns de lumina razelor soarelui, care au transformat apa și malul. Un decor minunat al pânzei este un curcubeu, pe care Aivazovsky, judecând după desenele din albumul său de călătorie american, l-a observat cu adevărat deasupra cascadei. Suprafața mată a pânzei, manieră picturală ușoară sunt comune pentru lucrările artistului acelor ani.

Tehnica originală: ulei pe pânză

Gen: Peisaj fluvial

Perioada: pictura secolului al XIX-lea

Anul creării originalului: 1893

Dimensiuni originale, cm: 126x164

și. Pescari pe malul mării

Aivazovsky a început să picteze un tablou, înfățișând cerul, sau așa cum a numit-o după profesorul său de la Academia de Arte M.N. Vorobyov - aer. Oricare ar fi dimensiunea pânzei, Aivazovsky a scris „aer” într-o singură sesiune, chiar dacă se întindea până la 12 ore la rând. Cu un efort atât de titanic s-a realizat transmiterea aerului și integrității schemei de culori a cerului. Dorința de a finaliza tabloul cât mai repede posibil a fost dictată de dorința de a nu pierde unitatea stării de spirit a motivului, de a transmite privitorului un moment oprit din viața unui element marin în mișcare. Apa din picturile sale este un ocean nesfârșit, nu furtunos, ci legănat, aspru, nesfârșit. Și cerul, dacă se poate, și mai infinit. Intriga tabloului, - a spus artistul, - se formează în memoria mea, ca intriga unei poezii la un poet; facand o schita pe o bucata de hartie ma apuc de treaba si pana atunci nu las panza pana nu ma exprim pe ea cu pensula. Vorbind despre picturile sale, Aivazovsky a remarcat: „Acele picturi în care forța principală este lumina soarelui... trebuie considerate cele mai bune”.

Tehnica originală: ulei pe pânză

Gen: Nave

Perioada: pictura secolului al XIX-lea

Anul creării originalului: 1852

Dimensiuni originale, cm: 93,5x143

h. Marea calmă

Marea... Nimeni nu și-a înfățișat distanța nemărginită și răsăriturile luminoase, vrăjitoria nopților luminate de lună și furia furtunilor la fel de poetic și de inspirație ca I.K. Aivazovsky. Artistului îi plăcea foarte mult marea, și-a legat munca de ea. În lucrările sale a creat imaginea unui element marin liber și poetic. Aivazovsky a pictat marea în diferite momente ale zilei și pe vreme diferită, înfățișând-o atât furioasă, cât și calmă. Cunoștea perfect marea și secretele mișcărilor ei. Artistul a făcut anual excursii în mare, a studiat efectele luminii și natura mării.

Tehnica originală: ulei pe pânză

Gen: peisaj marin

Perioada: pictura secolului al XIX-lea

Anul creării originalului: 1863

Dimensiuni originale, cm: 45x58,5

și. Bătălia Chesme

Această bătălie a avut loc în timpul războiului ruso-turc din 1768-1774. În noaptea de 26 iunie 1770, flota rusă a intrat în golful Chesme, unde era staționată flota turcă. Escadrila rusă era formată din 7 nave și patru firewall-uri. După un duel de artilerie între escadrile, navele de incendiu au trecut la atac... Detașamentul rus nu a pierdut nicio navă. Inamicul a ars 15 nave de luptă, 6 fregate și peste 30 de nave din alte clase, a capturat 1 cuirasat și 5 galere. În raportul privind rezultatele bătăliei, amiralul G.A. Spiridov a scris: „Flota a fost atacată, învinsă, spartă, arsă, lăsată în cer, scufundată și transformată în cenuşă”. Aceste cuvinte din raportul oficial ne transmit mândria marinarilor care au învins într-o luptă inegală. A. transmite dramatismul și tensiunea bătăliei de noapte de la Chesme în tabloul din 1848 comparând două elemente opuse - apa și focul. Navele inamice ard ca niște focuri uriașe, iar flăcările, rupând întunericul nopții mediteraneene, se reflectă în apa întunecată a golfului. Navele rusești ies în evidență în siluete clare pe fundalul flăcărilor. În prim plan, o barcă cu echipajul firewall-ului locotenentului Ilyin (care s-a remarcat în luptă) este vizibilă revenind la escadrilă.

Tehnica originală: ulei pe pânză

Gen: Gen de luptă

Perioada: pictura secolului al XIX-lea

Anul creării originalului: 1848

Dimensiuni originale, cm: 193x183

III. Analiza unor picturi ale artistului

1. „Bătălia Chesme” (1848)

Pictura lui Aivazovsky din anii patruzeci și cincizeci a fost marcată de o puternică influență a tradițiilor romantice ale lui K.P. Bryullov, care a afectat nu numai priceperea de a picta, ci și înțelegerea însăși a artei și viziunea asupra lumii a lui Aivazovsky. La fel ca Bryullov, el se străduiește să creeze pânze grandioase colorate care pot glorifica arta rusă. Cu Bryullov, Aivazovsky este înrudit prin abilități strălucitoare de pictură, tehnică virtuoasă, viteză și curajul performanței. Acest lucru s-a reflectat foarte clar într-una dintre primele picturi de luptă „Bătălia Chesme”, scrisă de el în 1848, dedicată unei bătălii navale remarcabile.

După ce a avut loc bătălia de la Chesme în 1770, Orlov a scris în raportul său către Colegiul Amiralității: „... Onoare flotei întregi rusești. Din 25 iunie până în 26 iunie, flota inamică (noi) a atacat, a învins, a spart, au ars, l-au lăsat pe cer, s-au transformat în cenușă... și ei înșiși au început să fie dominanti în întregul arhipelag... „Patosul acestui raport, mândria pentru isprava remarcabilă a marinarilor ruși, bucuria victoriei obținute a fost frumos transmis de Aivazovsky în poza sa. La prima vedere asupra imaginii, suntem cuprinși de un sentiment de entuziasm vesel ca de la un spectacol festiv - un foc de artificii strălucitor. Și numai cu o examinare detaliată a imaginii devine clară partea intriga a acesteia. Lupta este înfățișată noaptea. În adâncurile golfului sunt vizibile nave în flăcări ale flotei turcești, una dintre ele în momentul exploziei. Învăluită în foc și fum, epava navei zboară în aer, care s-a transformat într-un uriaș foc de tabără aprins. Iar în lateral, în prim plan, se înalță într-o siluetă întunecată nava amiral a flotei ruse, de care, salutând, se apropie o barcă cu echipa locotenentului Ilyin, care și-a aruncat firewall-ul în mijlocul flotilei turcești. Și dacă ne apropiem de imagine, vom distinge pe apă epava navelor turcești cu grupuri de marinari care cheamă în ajutor, și alte detalii.

Aivazovsky a fost ultimul și cel mai proeminent reprezentant al tendinței romantice din pictura rusă, iar aceste trăsături ale artei sale au fost deosebit de evidente atunci când a pictat bătălii pe mare pline de patos eroic; în ele s-a auzit acea „muzică de luptă”, fără de care imaginea de luptă este lipsită de impact emoțional.

2. Al nouălea val (1850)

Trăsăturile romantice ale operei lui Aivazovsky au fost mai ales pronunțate în pictura Al nouălea val, scrisă în 1850. Aivazovsky a descris o dimineață devreme după o noapte furtunoasă. Primele raze de soare luminează oceanul furibund și un „al nouălea val” uriaș, gata să cadă asupra unui grup de oameni care caută mântuirea pe epava catargelor.

Privitorul își poate imagina imediat ce furtună teribilă a trecut noaptea, ce dezastru a suferit echipajul navei și cum au murit marinarii. Aivazovsky a găsit mijloacele exacte pentru a descrie măreția, puterea și frumusețea mării. În ciuda dramei intrigii, imaginea nu lasă o impresie sumbră; dimpotrivă, este plin de lumină și aer și este tot pătruns de razele soarelui, dându-i un caracter optimist. Acest lucru este în mare măsură facilitat de structura de culoare a imaginii. Este scris în cele mai strălucitoare culori ale paletei. Colorarea sa include o gamă largă de nuanțe de galben, portocaliu, roz și violet pe cer, combinate cu verde, albastru și violet în apă. Scara luminoasă, colorată majoră a imaginii sună un imn vesel pentru curajul oamenilor care înving forțele oarbe ale unui element teribil, dar frumos, în măreția sa formidabilă.

Această imagine a găsit un răspuns larg la momentul apariției sale și rămâne până astăzi una dintre cele mai populare în pictura rusă.

Imaginea elementelor mării furioase a entuziasmat imaginația multor poeți ruși. Acest lucru se reflectă clar în versetele lui Baratynsky. Pregătirea de a lupta și credința în victoria finală se aud în poeziile sale:

Așa că acum, ocean, tânjesc după furtunile tale -

Îngrijorează-te, ridică-te la marginile de piatră,

Mă amuză, vuietul tău formidabil, sălbatic,

Ca chemarea unei bătălii mult dorite,

Ca un dușman puternic, am ceva furie măgulitoare...

Astfel, marea a intrat și în conștiința formată a tânărului Aivazovsky. Artistul a reușit să întruchipeze în pictura marină sentimentele și gândurile care i-au agitat pe oamenii progresiști ​​ai timpului său și să dea un sens și o semnificație profundă artei sale.

3. „Curcubeul” (1873)

În 1873, Aivazovsky a creat un tablou remarcabil „Curcubeul”. În complotul acestei imagini - o furtună pe mare și o navă care moare lângă un țărm stâncos - nu este nimic neobișnuit pentru opera lui Aivazovsky. Dar gama sa colorată, execuția pitorească a fost un fenomen complet nou în pictura rusă a anilor șaptezeci. Înfățișând această furtună, Aivazovsky a arătat-o ​​ca și cum el însuși s-ar afla printre valurile furioase. Un uragan aruncă ceața de pe crestele lor. Ca printr-un vârtej năvalnic, silueta unei nave care se scufundă și contururile neclare ale unui țărm stâncos abia se văd. Norii de pe cer s-au dizolvat într-un giulgiu umed transparent. Prin acest haos, un flux de lumină a soarelui și-a făcut drum, întinzându-se ca un curcubeu pe apă, dând culorii imaginii o colorare multicoloră. Întreaga imagine este scrisă în cele mai fine nuanțe de culori albastru, verde, roz și violet. Aceleași tonuri, ușor îmbunătățite în culoare, transmit curcubeul în sine. Pâlpâie cu un miraj abia perceptibil. Din aceasta, curcubeul a căpătat acea transparență, moliciune și puritate a culorii, care ne încântă și ne încântă mereu în natură. Pictura „Curcubeul” a fost un nivel nou, mai înalt în opera lui Aivazovsky.

În ceea ce privește unul dintre aceste tablouri de Aivazovsky F.M. Dostoievski a scris: „Furtuna ... a domnului Aivazovsky ... este uimitor de bună, ca toate furtunile lui, și iată-l un maestru - fără rivali ... Există răpire în furtuna lui, există acea frumusețe eternă care uimește privitorul într-o furtună vie, adevărată...”

4. „Printre valuri” (1898)

În 1898, Aivazovsky a pictat pictura „Printre valuri”, care a devenit punctul culminant al operei sale.

Artistul a înfățișat un element furibund - un cer furtunos și o mare furtunoasă acoperită cu valuri, ca și cum ar fi clocotit în coliziune unul cu celălalt. A abandonat detaliile obișnuite din picturile sale sub formă de fragmente de catarge și corăbii pe moarte pierdute în marea nemărginită. El știa multe moduri de a dramatiza intrigile picturilor sale, dar nu a recurs la niciuna dintre ele în timp ce lucra la această lucrare. „Printre valuri” pare să continue să dezvăluie în timp conținutul tabloului „Marea Neagră”: dacă într-un caz este înfățișată o mare agitată, în celălalt ea deja furioasă, în momentul celei mai înalte stări formidabile de elementul mare. Măiestria picturii „Printre valuri” este rodul unei munci lungi și asidue de-a lungul vieții artistului. Lucrările la el s-au desfășurat rapid și ușor. Ascultătoare de mâna artistului, pensula a sculptat exact forma pe care și-a dorit-o artistul și a așezat vopseaua pe pânză în felul în care experiența priceperii și instinctul unui mare artist, care nu a corectat odată pensula. , l-a îndemnat. Aparent, Aivazovsky însuși era conștient de faptul că pictura „Printre valuri” este mult mai mare în ceea ce privește execuția tuturor lucrărilor anterioare din ultimii ani. În ciuda faptului că după crearea sa a lucrat încă doi ani, a aranjat expoziții ale lucrărilor sale la Moscova, Londra și Sankt Petersburg, nu a scos acest tablou din Feodosia, l-a lăsat moștenire, împreună cu alte lucrări care se aflau în el. galerie de artă, în orașul natal Feodosia.

Dar pictura „Printre valuri” nu a epuizat posibilitățile creative ale lui Aivazovsky. Ulterior, a mai realizat câteva tablouri, frumoase ca execuție și conținut.

. Biografia artistului

... Dorința mea sinceră ca clădirea galeriei mele de artă din orașul Feodosia, cu toate picturile, statuile și alte opere de artă din această galerie, să fie proprietatea deplină a orașului Feodosia și, în memoria mea, Aivazovsky, las moștenire galeria orașului Feodosia, orașul meu natal.

Din voința lui I.K. Aivazovski

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - pictor rus de origine armeană, un pictor marin de neegalat. În 1837 a absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg, clasa peisagistului M. N. Vorobyov. În 1840 a plecat în Italia, apoi a vizitat Franța, Spania, Portugalia, Olanda, Anglia. În 1844 s-a întors la Sankt Petersburg ca artist de renume european, membru al academiilor din Roman, Paris și Amsterdam. Acasă i s-a acordat și titlul de academician, iar apoi a fost numit artist la Statul Major Naval Principal. În 1845 a părăsit Sankt Petersburg și s-a stabilit în cele din urmă în Feodosia natală, alegând cele mai favorabile condiții pentru creativitate. În 1847 a fost recunoscut ca profesor la Academia de Arte. Peste 120 de expoziții personale au avut loc în orașele Europei și Americii în timpul vieții sale. A creat aproximativ șase mii de picturi...

Remarcabilul pictor Ivan Konstantinovich Aivazovsky a intrat în istoria artei mondiale ca un pictor marin romantic, un maestru al peisajului clasic rusesc, transmițând frumusețea și puterea elementului marin pe pânză.

1817

Aivazovsky s-a născut la 29 iulie 1817 la Feodosia în familia unui negustor armean falimentar. Până acum, în oraș trăiesc legende despre un băiat care a pictat cu cărbune de samovar pe pereții văruiți ai caselor așezării armenești.

1831-1833

Cu ajutorul guvernatorului Tauridei A. I. Kaznacheev (până în 1830 a fost primarul Feodosiei și a încurajat primii pași de a desena un băiat în toate modurile posibile), talentatul adolescent a fost admis la Gimnaziul Tauride în 1831, iar în 1833 a fost înscris la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg, care a absolvit cu o mare medalie de aur și cu dreptul de a călători în Crimeea, iar apoi în Europa.

Deja în perioada academică, opera tânărului artist a fost remarcată de marii săi contemporani A. S. Pușkin, V. A. Jukovski, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, cunoștințe personale cu care nu a putut decât să afecteze dezvoltarea și caracterul artei sale.

Doi ani de muncă în Crimeea au fost extrem de rodnici și folositori pentru tânărul artist. Încă o dată pe malul Mării Negre, în Feodosia natală, Aivazovsky lucrează cu entuziasm, studiază îndeaproape natura, pictează din natură priveliști ale Ialtei, Gurzufului, Sevastopolului, Feodosiei, Kerciului.

1840

În 1840, Aivazovsky, împreună cu alți internați ai Academiei de Arte, s-au dus la Roma pentru a-și continua educația și pentru a-și îmbunătăți pictura peisajului. A mers în Italia ca un maestru deja consacrat, care absorbise toate cele mai bune tradiții ale artei rusești. Anii petrecuți în străinătate au fost marcați de muncă neobosită. Face cunoștință cu arta clasică în muzeele din Roma, Veneția, Florența, Napoli, vizitează Germania, Elveția, Olanda, Franța, Anglia, Spania, Portugalia.

În scurt timp, Aivazovsky devine cel mai faimos artist din Europa. Picturile sale trezesc un interes fără precedent în rândul publicului. A fost întâmpinat de scriitorul N. V. Gogol, artistul A. A. Ivanov, profesorul Academiei de Arte din Sankt Petersburg F. I. Jordan, care locuia la acea vreme în Italia, și celebrul pictor maritim englez J. Turner.

Până în acest moment, s-a dezvoltat și metoda creativă a pictorului, căreia i-a fost fidel de-a lungul vieții. Scrie din memorie și din imaginație, explicându-l astfel: „... mișcările elementelor vii sunt evazive pentru pensulă: scrisul fulger, o rafală de vânt, o stropire de val este de neconceput din natură...”.

1844

În 1844, după patru ani de stat în străinătate, Aivazovsky s-a întors în patria sa ca maestru recunoscut, academician al academiilor de arte din Roman, Paris și Amsterdam. La întoarcerea sa în Rusia, a fost ridicat la rangul de academician al Academiei de Arte din Sankt Petersburg și, după aceea, a fost clasat prin decret regal la Statul Major Naval Principal cu titlul de pictor și dreptul de a purta uniforma de Ministerul Naval. În acest moment, artistul avea abia 27 de ani, dar avea deja o școală strălucitoare de pictură, un succes creativ uriaș, faimă mondială ca pictor peisagist.

1845

În 1845, Aivazovsky a început să-și construiască casa în Feodosia. A fost mereu atras de patria sa, de Marea Neagră. Casa este construită după proiectul propriu al pictorului marin în stilul vilelor renascentiste italiene, decorate cu modele de sculpturi antice. Adiacent camerelor de zi se află un atelier spațios, în care avea să creeze mai târziu majoritatea celor șase mii de tablouri pe care le-a pictat. Printre acestea se numără lucrările de hotar „Al nouălea val”, „Marea Neagră”, „Printre valuri”. Din pereții atelierului său vor ieși artiștii talentați A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky.

1847

Trăind constant în Feodosia, pictorul lucrează mult, dar nu se închide între zidurile atelierului său. El desfășoară o mare activitate socială, este implicat în săpături arheologice, călătorește adesea la Sankt Petersburg și Moscova, deschide constant expoziții ale lucrărilor sale în marile orașe ale Rusiei și din străinătate și participă la expoziții internaționale. În 1847 i s-a acordat titlul de profesor la Academia de Arte din Sankt Petersburg, mai târziu a devenit academician al altor două academii de artă europene, Stuttgart și Florența.

Casa și atelierul său sunt vizitate de artiștii I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, un cunoscut colecționar. M. Tretyakov, virtuozul polonez Heinrich Wieniawski, scriitorul A.P. Cehov și alții.

1871

În Feodosia, Aivazovsky a trăit o viață lungă, plină de foc creativ și energie nestăpânită. La fațada principală a casei artistului se află un monument din bronz, pe piedestalul căruia se află o inscripție laconică: „Feodosia - către Aivazovsky”. În această scurtă frază, descendenții recunoscători au pus un mare sentiment de admirație, mândrie și profund respect față de celebrul lor conațional, primul cetățean de onoare al Feodosiei, care a făcut multe pentru dezvoltarea economică și culturală a orașului. Pe lângă deschiderea unei galerii de artă în Feodosia, Aivazovsky în 1871, conform propriului proiect și pe cheltuiala sa, a construit clădirea unui muzeu arheologic și a devenit unul dintre organizatorii primei biblioteci publice. Îi pasă constant de aspectul arhitectural al orașului natal. Cu participarea sa, au fost proiectate și construite clădirile sălii de concert, casele faimosului publicist și editor al ziarului Novoye Vremya A.S. Suvorin. Conform proiectului artistului și datorită energiei sale, s-au construit un port maritim comercial și o cale ferată.

1887-1888

Fântâna Aivazovsky este un fel de carte de vizită a Feodosiei. Orașul a întâmpinat de mult dificultăți cu alimentarea cu apă, apa dulce lipsea foarte mult. În iulie 1888, scriitorul A.P. Cehov, care se afla în vizită la Feodosia, scria: „Nu există copaci și iarbă în Feodosia”. Problema a fost rezolvată în 1887, când, pentru a îmbunătăți alimentarea cu apă a orașului, I.K.Aivazovsky a donat orașului 50 de mii de găleți de apă zilnic din moșia Su-Bash (acum satul Aivazovskoye, districtul Kirov).

Construcția conductei de apă a fost efectuată în primăvara - vara anului 1888, orașul a cheltuit 231.689 de ruble pentru construcția sa, o sumă foarte mare pentru acele vremuri. Orașul a primit apă deja în septembrie, iar la 1 octombrie (18 septembrie, după stilul vechi), 1888, în ziua deschiderii oficiale a alimentării cu apă, a fost lansată o fântână pe Piața Nouă.

În forma ei, fântâna este o clădire dreptunghiulară în stil oriental, cu șopârli mari de acoperiș, construită din piatră de scoici locală, căptușeala din piatră se păstrează parțial. Fântâna a fost construită pe cheltuiala și conform proiectului lui I.K. Aivazovsky. Așezarea sa a avut loc la 12 septembrie 1887, după o slujbă în Catedrala Feodosia Alexandru Nevski.

Duma orașului urma să numească fântâna după Alexandru al III-lea, documentele relevante au fost pregătite și trimise autorităților. Fără să aștepte o decizie, autoritățile orașului au pregătit o plăcuță ipotecară pe care erau gravate cuvintele „împăratul Alexandru”. Cu toate acestea, ținând cont de meritele lui I.K. Aivazovsky, Decretul Suprem, care a urmat în septembrie 1888, a fost ordonat să dea fântânii numele marelui artist. În acest sens, în locul cuvintelor „împăratul Alexandru”, cuvintele „I. K. Aivazovsky”, se pare că nu existau bani pentru o nouă placă, așa că s-a decis tăierea centrului acesteia cu o inscripție și introducerea unui bloc cu un text nou. Dacă vă uitați îndeaproape la placa ipotecară, atunci înainte de prima literă din numele lui I. K. Aivazovsky, puteți vedea clar detaliile literei „I” de o dimensiune mai mare, din cuvântul „Împărat”, și după sfârșitul lui. numele, detaliile literei „A” din cuvântul „Alexander”.

S-a perceput o taxă pentru utilizarea sursei de apă Feodosian-Subash, dar au băut apă din fântână gratuit. În centrul fântânii, deasupra robinetului, era o cană de argint cu inscripția: „Bea pentru sănătatea lui Ivan Konstantinovici și a familiei sale”. După ceva timp, lângă fântână a apărut un pavilion în stil oriental (clădirea nu a supraviețuit): în stânga era un cheburek, în dreapta s-au pregătit grătar, cafeneaua se numea „Fântână”. În sezonul cald, mesele erau așezate în spatele unui gard ușor, chiar sub cerul liber. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, acest colț al orașului era foarte popular printre orășeni.

1900

Pe 19 aprilie 1900, pe șevalet era o pânză cu pictura începută „Epava navei” - a rămas neterminată.

Tot orașul și-a luat rămas bun de la artist. Drumul spre biserica Sf. Serghie era presărat cu flori. Garnizoana militară din Feodosia a acordat ultimele onoruri artistului său.

În anii săi declin, parcă și-ar fi rezumat viața, Aivazovski i-a spus interlocutorului său: „Fericirea mi-a zâmbit”. Marea sa viață, care a cuprins aproape întregul secol al XIX-lea, de la început până la sfârșit, a fost trăită cu calm și demnitate. Nu erau furtuni și cataclisme în ea, atât de frecvente în picturile maestrului. Nu s-a îndoit niciodată de corectitudinea căii alese și până la sfârșitul secolului a transmis preceptele artei romantice, de la care a pornit drumul său creator, străduindu-se să îmbine o emotivitate sporită cu o reprezentare realistă a naturii.

. Concluzie

Aivazovsky a învățat multe generații de oameni să vadă corect marea și să se bucure de frumusețea ei uimitoare. A creat aproximativ 6000 de lucrări. Aivazovsky a pictat marea fie vesel, strălucind de nenumărate străluciri ale soarelui, fie aspră și posomorâtă, fie solemn calmă, dar de cele mai multe ori a descris-o ca furioasă, cu un vuiet care dărâma puțuri de spumă uriașe pe stâncile de pe coastă și aruncă corăbii ca obuzele. Picturi remarcabile ale lui I. K. Aivazovsky împodobesc multe muzee din întreaga lume. Dar cu adevărat, galeria de artă din Feodosia a fost și rămâne tezaurul creațiilor sale: expune peste 400 de picturi ale artistului.

Celebrul scriitor rus Maxim Gorki m-a surprins și încântat mereu cu profunzimea filozofică și acuratețea afirmațiilor sale. Odată Gorki a remarcat: „Un artist este sensibilitatea țării sale, clasa sa, urechea, ochiul și inima lui; el este vocea erei sale.” Foarte bine, aceste cuvinte caracterizează viața și opera artistului nostru din Crimeea I. K. Aivazovsky, un cunoscut pictor marin, colecționar și filantrop. Întotdeauna mă uit la picturile lui cu entuziasm și simt un sentiment de admirație sinceră pentru talentul artistului și patriotismul său profund. Lucrările pictorului marin din Crimeea sunt impregnate de o dragoste reverentă pentru țara noastră, istoria sa bogată și natura unică.

Una dintre picturile mele preferate este Bătălia de la Chesme, pictată în 1848. Este destul de mare: dimensiunea pânzei este de 195 pe 185 cm Când vizitez Galeria de Artă Feodosia, stau mult timp lângă acest tablou. Pânza de luptă este dedicată unuia dintre episoadele importante ale războiului ruso-turc din 1768-1774. În noaptea de 25-26 iunie 1770, navele flotei ruse au putut să distrugă cea mai mare parte a flotei turcești.

I. K. Aivazovsky a arătat convingător pe pânză victoria incontestabilă a escadrilei ruse. Imaginea este pătrunsă de dinamică și, în ciuda conținutului tragic, de mândrie de flota rusă.

„Lupta Chesmensky” atrage atenția publicului printr-o combinație de tonuri de roșu, galben și negru. Pânza contrastantă nu va lăsa pe nimeni indiferent. În centru este silueta navei amirale a flotilei ruse. În adâncurile golfului sunt înfățișate corăbii turcești arse. Flacăra este atât de strălucitoare încât timp de câteva minute este imposibil să-ți iei ochii de la această parte a imaginii. Se pare că nu numai că vezi, ci și auzi țipetele oamenilor, salvele de tunuri, trosnetul de fragmente de catarge arzând și zburătoare, părți de nave care se transformă într-un incendiu imens deasupra apei. Flacăra arde atât de puternic încât se văd chipurile marinarilor turci, supraviețuind în mod miraculos și încercând să scape. Se agață de dărâmături și strigă după ajutor. Dar nu există mântuire pentru corăbii sau oameni. Toată lumea este condamnată...

Flăcările strălucitoare de pe mare se transformă în fum gri și se amestecă cu norii, din cauza cărora luna înghețată urmărește cu nepăsare bătălia. Se pare că apa, focul și aerul sunt amestecate. Îngrozitor, aducând moarte și distrugere focuri de artificii fără precedent în Golful Chesme, care simbolizează victoria flotilei ruse.

Marea de pe această pânză de Aivazovsky este vie, jubiloasă. Nu este doar un fundal pentru bătălia care se desfășoară între navele rusești și flota turcă, este un martor și un participant la ceea ce se întâmplă în Golful Chesme. Marea este cu multe fețe și plină de culoare. În prim-planul imaginii - verde închis, apoi - plumb, în ​​fundal - roșu-galben. Se pare că este îngrijorat și așteaptă cu nerăbdare rezultatul bătăliei. Trecerile de la o culoare la alta sunt realizate de artist cu atâta pricepere încât marea pare să aibă multe fețe.

De ce iubesc poza asta? În primul rând, pentru că este pătruns de mândrie, emoție veselă, intoxicare cu victoria strălucitoare câștigată de marinarii ruși. Înțelegi toate acestea când stai în fața pânzei din sală și admiri uimitoarea tehnică de execuție, inerentă doar marelui pictor marin I.K.Aivazovsky, un adevărat patriot și cetățean al marii noastre Patrie.

Sunt sigur că tabloul „Bătălia de la Chesme” este numit pe bună dreptate unul dintre cele mai bune picturi, gloriind paginile glorioase din istoria flotei ruse. Și I. K. Aivazovsky, care l-a creat, poate fi numit în siguranță „sensibilul țării sale”, simțind subtil importanța a ceea ce se întâmplă și reflectând cu pricepere asupra pânzelor sale cu culorile și pensula marelui maestru.