Tragedie și comedie grecească. Drama și genurile sale

Nori (Nephelai) - Comedie (423 î.Hr.) În Atena, cel mai cunoscut filosof a fost Socrate. Pentru filosofia sa, a plătit mai târziu cu viața: a fost judecat și executat tocmai pentru că a pus sub semnul întrebării, a corupt (pretins) morala și, prin urmare, a slăbit statul. Dar

Grouch (Dyskolos) - Comedie Această comedie în traducere are un alt nume - „Hater”. Personajul ei principal, țăranul Knemon, și-a pierdut încrederea în oameni la sfârșitul vieții și a urât literalmente întreaga lume. Cu toate acestea, probabil că a fost un morocănos de la naștere. Pentru că soția lui l-a părăsit

Comedie, satira și tragedia ca genuri Optzeci și opt de profesori - Patrie, ești mort! Un cuplet popular satiric despre Parlamentul german de la Frankfurt din 1849

Literatura greacă a perioadei clasice.Tragedie și comedie. Grecii au creat și dezvoltat aproape toate formele literare ale literaturii europene ulterioare și, datorită simțului lor inerent de simetrie și proporție, au creat forme de artă perfecte. Majoritatea operelor din perioada clasică nu au fost destinate lecturii, ci interpretării orale, prin urmare ele transmit spiritul vieții private și publice a grecilor cu o instantanee vie, de care lipsesc altor literaturi foarte dezvoltate. Grecii nu aveau o castă preoțească care să dețină monopolul gândirii și al cuvântului, iar poezia seculară se ocupa de probleme religioase și etice. Limba greacă în sine era de mare importanță pentru literatură - melodică și flexibilă, capabilă să transmită cele mai subtile nuanțe semantice.

Literatura perioadei clasice Este mai convenabil să luați în considerare genurile, în ordinea apariției lor. secolele al IX-lea și al VIII-lea î.Hr. - epocă epică; secolele al VII-lea și al VI-lea - versuri la ora decolare; secolul al V-lea. î.Hr. marcat de perioada de glorie a dramei; dezvoltarea rapidă a diverselor forme de prozăînceput la sfârșitul secolului al V-lea. și a continuat în secolul al IV-lea. î.Hr.

1. Poezie epică. Iliada și Odiseea lui Homer sunt cele mai vechi opere literare ale Europei. Deși sunt scrise de un mare poet, au, fără îndoială, o lungă tradiție epică în spate. De la predecesorii săi, Homer a adoptat atât materialul, cât și stilul narațiunii epice. A ales ca temă isprăvile și încercările conducătorilor ahei care au devastat Troia la sfârșitul secolului al XII-lea. î.Hr. Tradiția epică ulterioară este reprezentată de un număr de poeți mai puțin semnificativi - imitatorii lui Homer, care sunt de obicei numiți „kykliks” (autori de cicluri). Poeziile lor (abia mai existente) au completat golurile lăsate în tradiție de Iliada și Odiseea.

2. Poezie lirică. Dezvoltarea Greciei în secolele VIII-VII. î.Hr. caracterizată prin apariția unor politici - mici orașe-stat independente - și o creștere a rolului social al unui cetățean individual. Aceste schimbări s-au reflectat în poezia epocii. La începutul secolului al VII-lea. î.Hr. Poezia lirică, poezia sentimentului subiectiv, a devenit cel mai important tip de literatură din Grecia. Genurile sale principale au fost:

1) Versuri corale. Include în primul rând imnuri către zei, ditirambe (cântece în cinstea zeului Dionysos), parthenia (cântece pentru corul fetelor), cântece de nuntă și de înmormântare și epinicia (cântece în cinstea câștigătorilor concursurilor). În ciuda funcțiilor diferite, toate aceste tipuri de versuri corale au o formă și principii de construcție asemănătoare: baza este un mit, iar la final, un poet inspirat de zei pronunță o maximă sau moralizatoare.

2) Versuri monodic sau solo, destinat, ca unul coral, a fi interpretat cu acompaniamentul unei lire; Dacă versurile corale erau adresate întregii comunități de cetățeni, atunci versurile solo erau adresate grupurilor individuale din cadrul politicii (fete căsătorite, uniuni de însoțitori etc.). Este dominată de motive precum dragostea, sărbătorile, lamentările despre tineretul trecut, sentimentele civice. Un loc excepțional în istoria acestui gen îi aparține poetei lesbiene Sappho

3) poezie elegiacă. Acoperă mai multe tipuri diferite de poezie, unite printr-o singură dimensiune - disticul elegiac. Cei mai timpurii reprezentanți ai acestui gen cunoscuți de noi - Kallin din Efes (secolul al VII-lea î.Hr.) și Tyrtaeus, care a trăit în Sparta în timpul celui de-al doilea război mesenian (685-668 î.Hr.), - au glorificat priceperea militară în elegiile lor. Mimnermus din Colophon (aproximativ 630 î.Hr.) a deplâns trecerea dragostei și a tinereții. Politicianul și legiuitorul atenian Solon (arhontul în 594) s-a îmbrăcat într-o formă elegiacă de raționament pe teme politice și etice.

4) poezie iambică. Pentru atacurile personale în formă poetică s-au folosit contoare iambice. Cel mai vechi și mai faimos poet iambic a fost Arhilochus din Paros (aproximativ 650 î.Hr.), care a trăit o viață grea de mercenar și, conform legendei, a condus dușmanii la sinucidere cu cuvintele sale imbice nemiloase. Trebuie menționat și Hipponactus din Efes (c. 650). Mai târziu, tradiția dezvoltată de poeții iambi a fost adoptată de vechea comedie attică.

3. Proză. Ca aproape orice alta, literatura greacă în primele secole ale dezvoltării sale a existat sub forma poeziei. Dar în secolul al VI-lea. î.Hr. au apărut scriitori care au expus tradiţiile greceşti în proză. Dezvoltarea prozei a fost facilitată de creșterea democrației în secolul al V-lea. î.Hr., însoțită de înflorirea oratoriei. Despre primii istorici nu se știe aproape nimic în afară de numele lor; scrierile lor constau într-o repovestire de legende și nu aveau un concept istoric definit.

Narațiunea lui Herodot despre războaiele greco-persane are toate semnele distinctive ale unei compoziții istorice - au atât un spirit critic, cât și o filozofie a istoriei (adică, dorința de a găsi un sens în general semnificativ în evenimentele din trecut) și stil artistic, și construcția compozițională. Dar, deși Herodot este numit pe bună dreptate „părintele istoriei”, cel mai mare istoric al antichității este Tucidide din Atena, a cărui descriere subtilă și critică a războiului din Peloponesia nu și-a pierdut valoarea de model de gândire istorică și de capodopera literară. După Tucidide a început declinul prozei istorice. Povestea lui Tucidide a fost continuată de Xenofon în a lui istoria Greciei- o relatare uscată a Greciei între 410 și 361; mult mai bună este cealaltă lucrare a lui - Anabasis, o poveste despre o campanie (la care a participat Xenofon însuși) a unei armate de mercenari greci în slujba lui Cyrus cel Tânăr.

Cea mai importantă contribuție la proza ​​filozofică a fost adusă de adepții lui Socrate. Deși Socrate însuși nu a scris nimic, numeroși prieteni și studenți și-au exprimat părerile în tratate și dialoguri. Dintre acestea, se remarcă grandioasa figură a lui Platon, dialogurile sale, mai ales cele în care rolul principal îi este atribuit lui Socrate, sunt de neegalat prin pricepere artistică și putere dramatică. Aristotel (384-322 î.Hr.) a scris și o serie de dialoguri platonice cunoscute pe scară largă în antichitate. Totuși, din scrierile sale, ne sunt disponibile doar tratate științifice, care se pare că au apărut din textele prelegerilor pe care le-a citit în cartea sa. scoala filozofica- Likee. Valoarea artistică a acestor tratate nu este mare, dar unul dintre ele - Poetica - a jucat un rol semnificativ. rol important pentru dezvoltarea teoriei literare.

Tragedie.

Tragedie atică timpurie de la sfârșitul secolului al VI-lea și începutul secolului al V-lea. nu era încă o dramă în sensul deplin al cuvântului. A fost una dintre ramurile versurilor corale, dar se deosebea prin două caracteristici esențiale:

1) pe lângă cor, a jucat un actor care a adresat un mesaj corului, a schimbat replici cu corul sau cu conducătorul acestuia (luminar); „în timp ce corul nu a părăsit scena, actorul a plecat, s-a întors, a transmis corului mesaje noi despre ceea ce se întâmplă în culise și, dacă era nevoie, își putea schimba înfățișarea, jucând rolurile diferitelor persoane din diferitele sale parohii; spre deosebire de părțile vocale ale corului, acest actor, introdus, conform tradiției străvechi, Thespidom, nu „cânta, ci recita versuri coreice sau iambice;

2) corul a luat parte la joc, înfățișând un grup de persoane puse într-o legătură intriga cu cei reprezentați de actor. Cantitativ, rolurile actorului erau încă foarte nesemnificative și, cu toate acestea, el era purtătorul dinamicii jocului, întrucât stările lirice ale corului se schimbau în funcție de mesajele sale.

Intrigile au fost preluate din mit, dar în unele cazuri, tragediile au fost compuse pe teme moderne; așa că, după capturarea lui Milet de către perși în 494, „poetul Phrynichus a pus în scenă tragedia „Capturarea lui Milet”; victoria asupra perșilor de la Salamina a servit drept temă pentru „Fenicienele” aceluiași Phrynichus (476), care conținea glorificarea conducătorului atenian Temistocle. Lucrările primilor tragedieni nu au supraviețuit, iar natura dezvoltării intrigilor în tragedia timpurie nu este cunoscută cu exactitate; cu toate acestea, deja în Phrynichus, și poate chiar înainte de el, conținutul principal al tragediei a fost imaginea unui fel de „suferință”. Incepand cu anii recenti secolul al VI-lea punerea în scenă a tragediei a fost urmată de „drama satirilor” – o piesă comică pe un complot mitologic, în care corul era format din satiri. Tradiția o numește pe Pratina din Phlius (în nordul Peloponezului) primul creator de drame satirice pentru teatrul atenian.

Eschil (525 - 456 î.Hr.) - „părintele tragediei”.

Pentru a reînvia teatrul, lui Eschil i-a venit ideea de a introduce un al doilea actor. În timp ce un singur actor a părăsit scena, el a putut spune doar în cuvinte ce sa întâmplat cu zeul sau eroul pe care l-a portretizat. Doi actori, mai ales dacă reprezentau adversari, puteau reproduce incidentul în sine, puteau reprezenta acțiunea (dramă în greacă). Pentru ca actorii să se poată mișca mai liber și să fie în continuare mai înalți decât corul, Eschil a încetat să-i ducă pe platformă sau pe căruță și le-a pus la dispoziție tocuri înalte de lemn sau bănci prinse. Eschil a aranjat primul decor.

În tragediile lui Eschil, complotul era sublim sau trist. Publicul a privit cu răsuflarea tăiată cum zeițele fantomelor sângeroase îl urmăreau pe nefericitul Oreste, care și-a ucis mama pentru că și-a măcelărit cu trădătoare pe soțul ei Agamemnon, tatăl lui Orestov, când acesta s-a întors acasă după capturarea Troiei. Erau profund îngrijorați, privind pe eroul Prometeu, înlănțuit de o stâncă, un nobil prieten al oamenilor, pedepsit de Zeus pentru că a furat focul din cer pentru oameni, i-a învățat să muncească și a crescut animalele deasupra vieții aspre.

Mulți cetățeni au participat la spectacole de teatru. Nu actorii de meserie au jucat pe scenă, ci amatorii care se schimbau constant. Au fost necesare și mai multe ture pentru reprezentarea corurilor și a dansurilor. Piesa era de obicei jucată o singură dată. Publicul a cerut patru noi drame pentru fiecare mare sărbătoare: trei tragedii și o piesă de conținut batjocoritor în concluzie. Poeții atenieni au fost așadar foarte prolifici.

Sofocle (496 - 406 î.Hr.) - al doilea mare tragedian grec, în 486 î.Hr. e.

Sofocle a introdus un al treilea actor, decor, a redus rolul corului, neglijând compoziția trilogică, a sporit caracterul complet al fiecărei tragedii. Personajul principal al lui Sofocle nu este un zeu, ci un om puternic.

Caracterul protagonistului determină acțiunea într-o măsură mult mai mare decât cea a lui Eschil. Sofocle acordă o atenție deosebită motivației acțiunilor personajelor. Nu problema soartei iese în prim-plan, ci problema alegerii morale. Așadar, Antigona în tragedia cu același nume, supunându-se unei îndatoriri morale, decide să îngroape trupul fratelui ei, în ciuda interzicerii autorităților.

Astfel, ea însăși își alege soarta, care este semnul principal al unui erou tragic. Cea mai faimoasă tragedie a lui Sofocle este Oedip regele (429 î.Hr.). Aristotel a considerat această tragedie cel mai perfect exemplu de utilizare a urcușurilor și coborâșurilor tragice - tranziții de la fericire la nefericire și invers.

A întărit semnificativ dezvoltarea motivelor psihologice, concentrându-se pe contradicțiile psihologice care fac personajele să comită acțiuni greșite, ducându-le la vinovăție tragică și, ca urmare, la nenorocire și moarte. Aristotel îl considera pe Euripide „cel mai tragic poet”.

Euripide a venit cu o mulțime de lucruri noi pentru teatru. Piesa lui începea de obicei cu o imagine mare și vie. Pentru a nu-l pregăti în fața publicului și a nu strica impresia, au început să aranjeze o perdea în fața scenei, între pereții ei laterali alungiți: așa s-a dovedit un loc patruunghiular între decorul din spate, pereții laterali. (în culise) și cortina. Acest loc, care de atunci a fost numit scena, a fost ridicat deasupra orchestrei; actorii au ieșit pe ușa din spate, iar corul din părțile laterale ale cortului; trecând în jurul orchestrei, corul a intrat pe treptele largi pe scenă.

În piesele lui Euripide s-au pregătit noi efecte spre final: eroul decolează în aer pe un cal înaripat; vrăjitoarea este dusă în nori de dragoni etc. Publicul este obișnuit să se uite în sus la sfârșitul acțiunii. Deznodământul era adus de obicei de un zeu sau de un erou iluminat care a apărut din cer. Pentru aceasta s-a inventat o mașină specială (cuvântul nostru mașină provine din grecescul mehane, care înseamnă ridicare pentru zbor): aripile erau întinse în sus mult mai sus decât cortul; între aceste aripi erau întinse frânghii, de-a lungul cărora se putea deplasa un coș în care stăteau actori, înfățișând zeii în aer; în spatele frânghiilor peretele larg era vopsit cu albastrul cerului; sau de stâlpii de la margini erau atașate cârlige, care țineau coșul cu actorii și se întorceau spre mijloc.

Spectacolele diferă de ale noastre prin aceea că actorii și-au acoperit fețele cu o mască care se schimba în funcție de natura figurii reprezentate. Rolurile femeilor au fost jucate de bărbați. Tragedia greacă semăna oarecum cu opera noastră: corul a cântat mai multe cântece; personajele, pe lângă conversația obișnuită, recitau încă cu măsură poezie cu o voce cântătoare.

În teatrul grec, doar scena era acoperită. Publicul s-a înghesuit sau s-a așezat în jurul orchestrei deschise. Pentru a le oferi mai mult spațiu, în jurul orchestrei au fost construite pervazuri de piatră, ridicându-se în cercuri din ce în ce mai largi. Mai jos, mai aproape de scenă, au plasat principalii oameni din oraș, șefi, membri ai consiliului și invitați de onoare din alte orașe.

Comedie.

Comedie la mansardă numită așa pentru că a trăit în Attica, o regiune a Greciei centrată pe Atena. Se numește antic pentru a o deosebi de comedia secolelor IV-III. BC, care se numește noua comedie attică.

Cum a apărut tragedia nu este încă pe deplin clar. Dar geneza comediei este în general misterioasă. Prima comedie păstrată complet, Acharnians de Aristofan, a fost prezentată publicului abia în anul 425 î.Hr. e. Din comediile anterioare, la noi au ajuns doar titluri și un număr mic de pasaje. Deja Aristotel nu putea exprima nicio judecată certă cu privire la originea comediei attice. O analiză a structurii comediilor supraviețuitoare arată că acest nou gen literar combina, în primul rând, un element coral și unul dramatic. Cântecele corale comice își au originea în Attica rurală, deoarece chiar cuvântul „comedie” înseamnă „cântec de komos” - o procesiune festivă a satului. Combinația acestor cântece cu scene dramatice de conținut vesel, amuzant a dat naștere unui nou gen - comedia.

Elementul său dramatic, scenele comice, au fost găsite și în afara Aticii: de exemplu, în regiunile dorice. Există dovezi ale unor farse realiste jucate în Megara, cu tipuri stabile de benzi desenate care amintesc de commedia dell'arte de mai târziu. Aici bucătarul lacom Meson sau prefăcându-se surd, dar, de fapt, Mill auzind totul perfect, a vorbit publicului.

Cel mai prolific creator al unor astfel de scene de gen poate fi considerat Epiharmul sicilian (sfârșitul al VI-lea - prima jumătate a secolului al V-lea î.Hr.). De asemenea, a parodiat mituri și a introdus o întreagă galerie de imagini comice, cum ar fi un țăran nepoliticos și nepoliticos sau agățat care urmărește o masă bună. Dar toate acestea au fost doar începuturile genului de comedie. Viitorul i-a aparținut comediei attice, care, așa cum am menționat deja, a combinat scene dramatice cu cântece de sat îngâmfat. Un alt moment important, decisiv, a fost apelul la supușii din viața politică de atunci a Atenei. Și astăzi sunt izbitoare extraordinara ingeniozitate a comedianților atenieni, bogăția imaginației, puterea satirei caustice și actualitatea politică acută constantă. Versuri, politică, umor vulgar, obscenitate, patos - totul este amestecat în comedia antică greacă, oferindu-i o viață lungă de secole.

Așa sunt comediile lui Aristofan, singurul creator al comediei attice, ale cărui lucrări au ajuns până în vremea noastră nu doar fragmentare, ci în întregime. Predecesorii săi, care au îmbinat cu îndrăzneală glumele falice și obscenitatea cu satira politică, au fost Eupolis și Cratinus, care, împreună cu Aristofan, formează aceeași triadă de talente remarcabile în comedie pe care o alcătuiesc în tragedie Eschil, Sofocle și Euripide. Vechea comedie Attic se bazează pe multe spectacole fantastice, întoarceri, parodii. În comedia sa Dionysalexandros, care nu a supraviețuit, Cratinus înfățișează cazul de parcă judecătorul chemat să decidă disputa dintre cele trei zeițe despre care dintre ele este cea mai frumoasă nu a fost Parisul, ci zeul Dionysos însuși. El a primit-o pe frumoasa Elena de la Afrodita, a dus-o la Troia; când a început războiul, a fugit, dar a fost prins și dat în mâinile aheilor, în timp ce Elena a plecat la Paris. Atenția atenienilor a fost atrasă nu numai de parodia îndrăzneață a legendei epice, a mitului, ci și de o aluzie politică directă la persoana întâi a statului, Pericle: ca și Dionysos al troienilor, a implicat atenienii în război. . Imaginea lui Dionysos a devenit doar o mască sub care trebuia să se ascundă Pericle, care era considerat vinovat al războiului din Peloponesia.

Astfel, comedia atică a reprezentat în alegorii și simboluri adevăratele drame politice ale marelui oraș.

Politic ascuțimea vechii comedii attice se vede clar în exemplul operei lui Aristofan, apropiat în simpatiile sale față de țărănimea attică conservatoare și de păturile mijlocii ale populației urbane, demosul. În anii Războiului Peloponezian, care a devastat câmpurile și a subminat comerțul, comediantul a purtat o propagandă persistentă a păcii (comediile Acharnians, Peace, Lysistrata). La Acharniens, cea mai veche comedie supraviețuitoare a lui Aristofan, pusă în scenă în 425 î.Hr. e, prin gura unui erou, un cetăţean atenian obişnuit din Dikeopolis, autorul a batjocorit militanţa politicienilor atenieni şi a lăudat lumea. Fantezia lui Aristofan este îndrăzneață și magnifică: Dikeopolis, sătul de greutățile războiului, decide să-și încheie propria sa lume separată cu Sparta. Zeul agriculturii îi aduce din Sparta „mostre” ale lumii în diferite sticle: aici este o pace de cinci ani, și una de zece ani, și una de treizeci de ani. Dikeopolis gustă din fiecare sticlă și alege în cele din urmă cea mai „delicioasă” lume - veche de treizeci de ani, pentru opt drahme. Prologul a fost urmat de cea mai importantă parte din orice comedie attică - agonul, adică scena unei dispute între doi adversari. Cu argumente alese cu pricepere, Dikeopolis reușește să-i convingă pe locuitorii furioși ai comunității atice (dema) din Acharna, care sunt dornici să se răzbune pe spartani pentru podgoriile devastate, de corectitudinea deciziei lor, alegerea lor. Războiul continuă, iar Dikeopolis și familia sa se bucură de beneficiile unei vieți pașnice, desfășoară comerț profitabil cu toate statele grecești. Și acum Dikeopolis merge la o sărbătoare, iar comandantul Lamakh merge într-o campanie de iarnă. Primul se întoarce vesel, bătut, răsfățat, al doilea - rănit și bătut. Fantezia se împletește cu realitatea, actualitatea a ceea ce se arată pe scenă nu provoacă îndoieli în rândul publicului, iar acum ei înșiși trebuie să reflecteze asupra alegerii lor.

Conservatorismul comedianului și atitudinea sa suspectă față de tot felul de „inovații” care pot zgudui morala tradițională polis se remarcă în comediile „Broaștele” și « nori». Autorul este ireconciliabil cu astfel de „inovatori”, fie că este vorba de poetul Euripide sau de filozoful Socrate, prezentat drept absurd și imoral, capabil să-i învețe pe tineri doar ipocrizia și lipsa de respect față de bătrâni. Fiul protagonistului, Strepsiade, după ce a ascultat raționamentul lui Socrate, începe să-și bată tatăl, justificându-și acțiunile cu justificări sofisticate pentru permisivitate. Iar tatăl nu are de ales decât să dea foc casei filozofului răutăcios înfuriat.

Pe de o parte, când se lucrează la o dramă, se folosesc mijloacele care se află în arsenalul scriitorului, dar, pe de altă parte, opera nu trebuie să fie literară. Autorul descrie evenimentele în așa fel încât persoana care va citi testul poate vedea tot ce se întâmplă în imaginația sa. De exemplu, în loc de „au stat la bar foarte mult timp” poți scrie „au băut câte șase beri” etc.

În dramă, ceea ce se întâmplă este arătat nu prin reflecții interioare, ci prin acțiuni exterioare. În plus, toate evenimentele au loc în timpul prezent.

De asemenea, se impun anumite restricții asupra volumului lucrării, deoarece. trebuie prezentat pe scenă în timpul alocat (până la maximum 3-4 ore).

Cerințele dramei, ca artă scenică, își lasă amprenta asupra comportamentului, gesturilor, cuvintelor personajelor, care sunt adesea exagerate. Ceea ce nu se poate întâmpla în viață în câteva ore, în dramă se poate foarte bine. În același timp, publicul nu va fi surprins de convenționalitate, neplauzibilitate, deoarece acest gen le permite iniţial într-o anumită măsură.

Într-o perioadă în care cărțile erau scumpe și inaccesibile pentru mulți, drama (cum ar fi performanță publică) a fost forma principală de reproducere artistică a vieții. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea tehnologiei de imprimare, aceasta și-a pierdut primatul genuri epice. Cu toate acestea, chiar și astăzi, operele dramatice rămân la cerere în rândul societății. Publicul principal al dramei este, desigur, spectatori și cinefili. Mai mult decât atât, numărul acestora din urmă depășește numărul de cititori.

În funcție de metoda de punere în scenă, lucrările dramatice pot fi sub formă de piese de teatru și scenarii. Toate operele dramatice destinate a fi interpretate cu scena de teatru, se numesc piese de teatru (franceză pi èce). Lucrările dramatice pe baza cărora sunt realizate filme sunt scenarii. Atât piesele, cât și scenariile conțin note ale autorului pentru a indica timpul și locul acțiunii, a indica vârsta, aspect eroi etc.

Structura piesei sau scenariului urmează structura poveștii. De obicei, părțile unei piese sunt desemnate ca un act (acțiune), un fenomen, un episod, o imagine.

Principalele genuri de opere dramatice:

- dramă,

- tragedie

- comedie

- tragicomedie

- farsă

- vodevil

- schiță.

Dramă

Drama este operă literarăînfățișând un conflict serios între actori sau între actori și societate. Relația dintre personaje (eroi și societate) din operele acestui gen este întotdeauna plină de dramă. În cursul dezvoltării intrigii, există o luptă intensă atât în ​​interiorul personajelor individuale, cât și între ele.

Deși conflictul este foarte grav în dramă, poate fi totuși rezolvat. Această împrejurare explică intriga, așteptarea tensionată a publicului: dacă eroul (eroii) vor putea ieși din situație sau nu.

Drama se caracterizează printr-o descriere a realului Viata de zi cu zi, formularea întrebărilor „muritoare” ale existenței umane, o dezvăluire profundă a personajelor, lumea interioara personaje.

Există astfel de tipuri de drame ca istorice, sociale, filozofice. Drama este o melodramă. În ea, personajele sunt clar împărțite în pozitive și negative.

Lat drame celebre: „Othello” de W. Shakespeare, „At the Bottom” de M. Gorky, „Cat on a Hot Roof” de T. Williams.

Tragedie

Tragedia (din grecescul tragos oda - „cântec de capră”) este un literar lucrare dramatică bazată pe conflict de viață ireconciliabil. Tragedia se caracterizează printr-o luptă intensă de personaje și pasiuni puternice, care se termină cu un deznodământ catastrofal pentru personaje (de obicei moarte).

Conflictul unei tragedii este de obicei foarte profund, are un sens universal și poate fi simbolic. Personaj principal, de regulă, suferă profund (inclusiv din cauza lipsei de speranță), soarta lui este nefericită.

Textul tragediei sună adesea jalnic. Multe tragedii sunt scrise în versuri.

Tragedii larg cunoscute: „Prometeu înlănțuit” de Eschil, „Romeo și Julieta” de W. Shakespeare, „Furtuna” de A. Ostrovsky.

Comedie

Comedia (din greaca oda komos – „cântec vesel”) este o operă dramatică literară în care personajele, situațiile și acțiunile sunt prezentate comic, folosind umorul și satira. În același timp, personajele pot fi destul de triste sau triste.

De obicei, comedia prezintă totul urât și ridicol, amuzant și incomod, ridiculizează viciile sociale sau domestice.

Comedia se împarte în comedia măștilor, a pozițiilor, a personajelor. De asemenea, acest gen include farsă, vodevil, spectacol secundar, schiță.

sitcom ( situatie comica, comedie situațională) este o operă de comedie dramatică în care evenimentele și circumstanțele sunt sursa amuzantului.

O comedie de personaje (comedie de maniere) este o operă de comedie dramatică în care sursa umorului este esența interioară a personajelor (morala), unilateralitatea amuzantă și urâtă, o trăsătură sau pasiune exagerată (viciu, defect).
farsa este comedie ușoară folosind simplu trucuri comiceși conceput pentru un gust aspru. De obicei, o farsă este folosită într-o lunadă de circ.

Vaudeville este o comedie ușoară cu intrigi distractive, care are un numar mare de numere de dansși cântece. În SUA, vodevilul este numit muzical. LA Rusia modernă se mai spune în mod obișnuit „muzical”, implicând vodevil.

Un interludiu este o mică scenă comică care este jucată între acțiunile spectacolului sau spectacolului principal.

Sketch (schiță în engleză - „schiță, schiță, schiță”) este o scurtă lucrare de comedie cu două sau trei personaje. De obicei, se recurge la prezentarea schițelor pe scenă și televiziune.

Comedii larg cunoscute: „Broaștele” de Aristofan, „Inspectorul guvernamental” de N. Gogol, „Vai de inteligență” de A. Griboedov.

Spectacole de televiziune celebre cu schițe: Rusia noastră, orașul, Circul zburător al lui Monty Python.

Tragicomedie

Tragicomedia este o operă dramatică literară în care este descrisă un complot tragic comic sau este un amestec de elemente tragice și comice. În tragicomedie, episoadele serioase sunt combinate cu cele amuzante, personajele sublime sunt puse în valoare de personaje de benzi desenate. Principala metodă de tragicomedie este grotescul.

Putem spune că „tragicomedia este amuzantul în tragic” sau invers, „tragicul în amuzant”.

Tragicomedii larg cunoscute: „Alcestis” de Euripide, „Furtuna” de W. Shakespeare, „Livada de cireși” de A. Cehov, filmele „Forrest Gump”, „Marele dictator”, „Același Munchazen”.

Informații mai detaliate despre acest subiect pot fi găsite în cărțile lui A. Nazaikin