Fateh Vergasov. Uniunea Scriitorilor

Unirea scriitorilor profesioniști ai Uniunii Sovietice, participând cu creativitatea lor la lupta pentru construcția comunismului, pentru progresul social, pentru pace și prietenie între popoare „Carta Uniunii Scriitorilor din URSS, vezi” Buletinul informativ al Secretariatului Consiliul Uniunii Scriitorilor din URSS, 1971, nr. 7 (55), . 9. Înainte de crearea joint-venture-ului URSS, bufnițe. scriitorii au fost membri ai diferitelor organizații literare: RAPP, LEF, Pereval, Uniunea Scriitorilor Țărănești etc. La 23 aprilie 1932, Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor de Întreaga Uniune a decis „... să unească pe toți scriitorii care Sprijină platforma puterii sovietice și depune eforturi pentru a participa la construcția socialistă, într-o uniune unică a scriitorilor sovietici cu o facțiune comunistă în ea” („Despre partid și presa sovietică”, Colecția de documente, 1954, p. 431). Primul Congres al Sovietelor din întreaga Uniune. scriitorii (august 1934) au adoptat carta Uniunii Scriitorilor din URSS, în care definea realismul socialist drept principala metodă a sovieticilor. literatură și critică literară. În toate etapele istoriei Sov. țările asociației în comun a URSS sub conducerea PCUS au luat parte activ la lupta pentru crearea unei noi societăți. În timpul Marelui Război Patriotic, sute de scriitori au mers voluntar pe front, au luptat în rândurile sovieticilor. Armată și Marina, a lucrat ca corespondenți de război pentru ziare de divizionare, armată, front și marină; 962 de scriitori au primit ordine și medalii militare, 417 au murit de moartea curajoșilor. În 1934, SP al URSS cuprindea 2.500 de scriitori, acum (de la 1 martie 1976) - 7.833, scriind în 76 de limbi; printre ele 1097 femei. inclusiv 2839 prozatori, 2661 poeți, 425 dramaturgi și scriitori de film, 1072 critici și critici literari, 463 traducători, 253 scriitori pentru copii, 104 eseuri, 16 folclorişti. Organul suprem al Uniunii Scriitorilor din URSS - Congresul Scriitorilor din întreaga Uniune (al 2-lea congres în 1954, al 3-lea în 1959, al 4-lea în 1967, al 5-lea în 1971) - alege consiliul de conducere, care formează secretariatul, care formează biroul secretariatului pentru rezolvarea problemelor de zi cu zi. Consiliul de administrație al SP al URSS în anii 1934-36 a fost condus de. Gorki, care a jucat un rol remarcabil în crearea și întărirea sa ideologică și organizațională, apoi în diferite momente. . Stavsky. A. Fadeev, A. A. Surkov acum -. A. Fedin (Președintele Consiliului, din 1971), . M. Markov (secretar I, din 1971). În cadrul consiliului de conducere sunt consilii pentru literatura republicilor unionale, pentru critică literară, pentru eseuri și jurnalism, pentru teatru și teatru, pentru literatura pentru copii și tineret, pentru traducere literară, pentru relațiile internaționale cu scriitorii etc. uniunile de scriitori din republicile unirii și autonome este similară; în RSFSR și unele altele. În republicile Uniunii există organizații regionale și regionale ale scriitorilor. În sistemul Uniunii Scriitorilor din URSS, 15 ziare literare sunt publicate în 14 limbi ale popoarelor URSS și 86 de reviste literare, artistice și socio-politice în 45 de limbi ale popoarelor URSS și 5 limbi străine, inclusiv organele Uniunii Scriitorilor din URSS: „Literaturnaya Gazeta”, reviste „Lumea nouă”, „Banner”, „Prietenia popoarelor”, „Întrebări de literatură”, „Revista literară”, „Revista pentru copii”. Literatură”, „Literatura străină”, „Tineretul”, „Literatura sovietică” (publicată în limbi străine), „Teatru”, „Patria sovietică” (publicată în ebraică), „Steaua”, „Focul de tabără”. Sub jurisdicția consiliului de administrație al societății mixte a URSS sunt scriitori care poartă numele. A. A. Fadeev la Moscova etc. Dirijarea activităților scriitorilor pentru a crea opere de un înalt nivel ideologic și artistic, Uniunea Scriitorilor din URSS le oferă o asistență versatilă: organizează călătorii creative de afaceri, discuții, seminarii etc., protejează interesele economice şi juridice ale scriitorilor. Uniunea Scriitorilor din URSS dezvoltă și întărește legăturile creative cu scriitorii străini, reprezintă Sov. literatură în organizațiile internaționale ale scriitorilor. Distins cu Ordinul lui Lenin (1967). Lit.; Gorki M., Despre literatură, M., 1961: Fadeev A., Timp de treizeci de ani, M., Uniuni creative în URSS. (Aspecte organizaționale și juridice), M., 1970.

Un mare eveniment din viața literară a țării noastre a fost crearea Uniunii Scriitorilor Sovietici, în organizarea și activitatea căreia Gorki a luat o mare parte.

Așadar, la sfârșitul lui aprilie 1932, la apartamentul lui Gorki, care tocmai sosise de la Sorrento, are loc o întâlnire de scriitori. Se discută decizia Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune, adoptată la 23 aprilie, privind restructurarea organizațiilor literare și artistice și crearea Uniunii Scriitorilor Sovietici. O altă întâlnire a scriitorilor despre Malaya Nikitskaya a avut loc în octombrie.

Crearea unei singure organizații de scriitori din întreaga Uniune în locul diferitelor grupuri literare care erau în război între ele a fost un pas important în dezvoltarea literaturii sovietice. În anii 1920, în lupta grupurilor literare nu a existat doar o luptă fundamentală pentru linia de partid în artă, o căutare dificilă a unor căi de dezvoltare a literaturii sovietice, o luptă împotriva recăderilor ideologiei burgheze, implicarea maselor largi în creativitate literară, dar și tendințe nesănătoase - aroganță, intrigi, dispute. , aranjarea de conturi personale, o atitudine suspectă față de orice critică, agitație organizațională nesfârșită care i-a distras pe scriitori de la munca de creație, de la afacerea lor directă - de a scrie.

Iar lui Gorki nu i-a plăcut acțiunea de grup - o negare radicală a tot ceea ce a fost creat de scriitori care nu făceau parte dintr-unul sau altul grup literar și, dimpotrivă, lauda imensă a oricărei opere scrise de unul dintre membrii grupului. . Gorki a evaluat lucrările indiferent de grupul literar din care aparținea autorul și, de exemplu, a condamnat sever unele dintre lucrările camarazilor săi din Cunoaștere. A fost pentru competiția creativă în literatura de personalități și tendințe ale diferitelor scriitori, nu a recunoscut dreptul unor scriitori (inclusiv el) de a-și dicta opiniile altora, de a le comanda. Gorki s-a bucurat de diversitatea personalităților scriitorilor, în alte forme artistice decât ale lui. Așadar, a recunoscut realizările individuale ale scriitorilor din lagărul decadent, care îi era în general străin. „O carte bună, valoroasă” numită romanul lui Gorki „Demon mic” de F. Sologub, un scriitor despre care a vorbit de mai multe ori cu condamnare. Gorki a participat la lupta literară - aprobând acele lucrări care i se păreau demne de laudă, condamnând pe cele pe care le considera dăunătoare și rele, dar nu a aprobat niciodată lupta de grup, grupismul în literatură, „izolarea dăunătoare în piețele strâmte ale intereselor de grup, luptă pentru orice, indiferent cum a început să pătrundă în „comandantii înălțimilor”.

„Kruzhkovism, împărțirea în grupuri, dispute reciproce, ezitări și șovăieli, consider un dezastru pe frontul literar...”, scria el în 1930, fără a acorda preferință vreunuia dintre grupurile literare, fără a interveni în conflictele de grup.

Existența diferitelor organizații literare nu mai corespundea situației predominante în țară. Unitatea ideologică și politică a poporului sovietic, inclusiv a intelectualității artistice, a necesitat crearea unei uniuni unice a scriitorilor.

Ales președinte al Comitetului de organizare pentru pregătirea congresului, Gorki s-a gândit să creeze cu mare energie o singură organizație a scriitorilor din întreaga Uniune; a fost asistat de A.A. Fadeev, A.A. Surkov, A.S. Shcherbakov.

La 17 august 1934, se deschide Primul Congres al Scriitorilor Sovietici din întreaga Uniune. La ea au participat aproximativ 600 de delegați din peste 50 de naționalități.

Congresul a avut loc în perioada de realizări enorme ale țării sovietice în construcția socialismului. Au apărut noi fabrici, fabrici, orașe; la țară a câștigat sistemul de fermă colectivă. În toate domeniile construcției socialiste, lucra un om nou, format dintr-un deceniu și jumătate din sistemul sovietic - un om cu o nouă moralitate, o nouă viziune asupra lumii.

Literatura sovietică a jucat un rol important în formarea acestui nou om. Eradicarea analfabetismului, revoluția culturală din țară și setea fără precedent de cunoaștere și artă în rândul maselor largi au făcut din literatura o forță puternică în cauza construcției socialiste. Tirajul fără precedent de cărți a mărturisit clar acest lucru: până în 1934 au fost publicate 8 milioane de exemplare din romanul lui Gorki „Mama”, aproximativ 4 milioane din „Donul liniștit” de M. Sholokhov, 1 milion din „Tsushima” de A.S. Novikov-Priboy.

Congresul Scriitorilor a devenit un mare eveniment în viața întregii țări, a întregului popor sovietic. Și nu degeaba s-a discutat despre congres la adunările muncitorilor, în sălile institutelor, în unitățile Armatei Roșii și în taberele de pionieri.

Congresul a durat șaisprezece zile, iar în toate aceste zile fierbinți de august Gorki, ales în unanimitate președinte al congresului, a stat la prezidiu la ședințe lungi, a ascultat cu atenție discursurile, în pauze și, după întâlniri, a vorbit cu oaspeții și delegații, a primit străini. scriitori sosiți la congres și scriitori din republici aliate.

Scriitorul a ținut un discurs introductiv, a făcut un reportaj.

„Apogeul cererilor care sunt puse ficțiunii de realitatea actualizată rapid și de opera cultural-revoluționară a partidului lui Lenin - înălțimea acestor pretenții se explică prin înălțimea aprecierii importanței pe care partidul o acordă artei picturii. prin cuvânt. Nu a existat și nu există în lume un stat în care știința și literatura să folosească un asemenea ajutor camaradeșesc, o asemenea preocupare pentru ridicarea calificărilor profesionale ale lucrătorilor din artă și știință...

Starea proletarilor trebuie să educe mii de excelenți „maeștri ai culturii”, „ingineri ai sufletelor”. Acest lucru este necesar pentru a restitui întregii mase muncitorilor dreptul luat peste tot în lume de a-și dezvolta mintea, talentele, abilitățile...”, a spus Gorki la congres.

Congresul a arătat că literatura sovietică este fidelă Partidului Comunist, luptei sale pentru o artă care să servească poporul, arta realismului socialist. A jucat un rol important în istoria literaturii sovietice. În cei șapte ani dintre Primul Congres al Scriitorilor sovietici și Marele Război Patriotic (1934-1941), „Quiet Flows the Don” de M.A. Sholokhov și A.N., „Oameni din pădure” de A. Malyshkin, „Furnica de la țară” de A. Tvardovsky, „Cisternul „Derbent” de Y. Krymov, „Pușkin” de Y. Tynyanov, „Ultimul din udege” de A. Fadeev, „Vânza singuratică se albește” de V. Kataeva, „Tanya” de A. Arbuzov, „Un om cu pistol” de N. Pogodin și multe alte lucrări care alcătuiesc fondul de aur al literaturii sovietice.

În rezoluția congresului se menționa „rolul remarcabil... al marelui scriitor proletar Maxim Gorki” în unirea forțelor literare ale țării. Gorki a fost ales președinte al consiliului de administrație al Uniunii Scriitorilor.

Întotdeauna extrem de sensibil și atent la chestiunile literare (nu citea manuscrise trimise dacă se simțea puțin nesănătos, temându-se că o dispoziție proastă ar afecta aprecierea a ceea ce citește), Gorki era conștient de responsabilitatea enormă a postării sale.

În domeniul literaturii și al culturii în general, Gorki s-a bucurat de o mare autoritate, dar a ascultat mereu părerile celorlalți, nu și-a considerat niciodată judecata „adevărul suprem”, în articolele și discursurile sale a exprimat conceptele dezvoltate de literatura sovietică din acei ani. ca un intreg, per total. El considera că problema literaturii este o chestiune colectivă; un strigăt, un ordin, o comandă în literatură i se părea lui Gorki inacceptabile. „... Eu nu sunt un sfert de gardian și nu sunt deloc un „șef”, ci un scriitor rus ca tine”, i-a scris el lui B. Lavrenev încă din 1927.

Figura centrală a literaturii sovietice a acelor ani, artist de renume mondial, Gorki nu a aprobat hype-ul și laudele nesfârșite create în jurul său și a scris, de exemplu, că publicarea unui memoriu despre el, „un om încă în viață, " nu a fost pe placul lui: "Ai astepta putin!"

Pe manuscrisul unui critic, care, dorind să convingă cititorul de corectitudinea judecăților sale, l-a citat adesea pe Gorki, Alexei Maksimovici a scris: „Consider că este necesar să observ că M. Gorki nu este o autoritate incontestabilă pentru noi, dar - ca totul din trecut - este supus unui studiu atent, criticii cele mai serioase.

Gorki era foarte conștient de autoritatea de care se bucura cuvântul său, de aceea a fost foarte circumspect în aprecierile sale asupra vieții literare actuale, generos în laude, dar foarte atent în cenzură. În discursurile sale publice, articolele din ziare din ultimii ani, cuvintele care condamnă un anumit scriitor nu se găsesc atât de des - Gorki a preferat să facă acest lucru în scrisori și conversații.

„Dacă îl laud, îl vei lăuda; dacă îl certam, îl vei mușca”, i-a spus Gorki unui reporter la o expoziție de artă, care a stârnit enervant o opinie scriitorului despre cutare sau cutare artist.

„În felul de a vorbi, mai ales în public, de la tribună sau de la scaunul președintelui la o întâlnire cu Alexei Maksimovici, s-a simțit acea stângăcie și circumspecție timidă, care se simt în mișcările și obiceiul general al unei persoane foarte puternice, care măsoară cu atenție. gesturile sale, de teamă să rănească pe cineva", își amintește L. Kassil - Da, adevăratul erou al cuvântului, Gorki, când vorbea în public, a încercat să nu rănească pe nimeni întâmplător cu cuvântul său puternic. Și pentru un ascultător neobservator acest lucru ar putea chiar par a fi stângăcie de vorbire. în spatele fiecărui cuvânt al lui Gorki!"

Cel mai mare scriitor al timpului său, Gorki nu a văzut arta ca pe o chestiune personală, individuală. El a considerat opera lui, precum și cea a altor scriitori - bătrâni și tineri, celebri și puțin cunoscuți - parte a marii cauze a întregii literaturi sovietice, a întregului popor sovietic. Gorki a fost la fel de amabil și la fel de strict atât cu scriitorul, care merita onoare și recunoaștere, cât și față de autorul primei cărți din viața sa: „... nu trebuie să creadă că noi, scriitorii, am primit de la el doar scrisori laudative. Pentru a ne evalua operele literare avea singurul criteriu ferm: interesele cititorilor sovietici, iar dacă i se părea că dăunăm acestor interese, s-a simțit obligat să ne spună cel mai crud adevăr”, scrie K. Chukovsky.

A fost surprinzător faptul că scriitorii nu au fost suficient de atrași de tema muncii, tema clasei muncitoare sovietice: „Pentru trei mii de scriitori înscriși în Uniune (Uniunea Scriitorilor Sovietici. - I.N.), intelectualul, fiul unui intelectual. și tam-tam dramatic cu sine însuți.”

Gorki a acordat o mare atenție temei militare în literatură: „Suntem în ajunul războiului... – scria el în martie 1935. – Literatura noastră ar trebui să participe activ la organizarea apărării”.

Gorki în anii treizeci a vorbit mult despre teoria literaturii sovietice.

El repetă neobosit că scriitorul trebuie să înțeleagă doctrina marxist-leninistă a naturii de clasă a literaturii: „Literatura nu a fost niciodată treaba personală a lui Stendhal sau a lui Lev Tolstoi, a fost întotdeauna afacerea epocii, țării, clasei... Scriitorul este ochii, urechile și vocea clasei.. „el este întotdeauna și inevitabil organul clasei, senzoriul ei. El percepe, formează, înfățișează stările de spirit, dorințele, anxietățile, speranțele, pasiunile, interesele, viciile și virtuțile clasei sale, ale grupului său... cât timp există statul de clasă, scriitorul este un om al mediului și al epocii - trebuie să slujească și să servească, dacă vrea sau nu, cu rezerve sau fără rezerve, intereselor epoca lui, mediul său... Clasa muncitoare spune: literatura ar trebui să fie unul dintre instrumentele culturii în mâinile mele, ar trebui să servească cauzei mele, pentru că cauza mea este o cauză universală”.

Gorki a subliniat de mai multe ori că principiul apartenenței la partidul comunist este principalul lucru în opera fiecărui scriitor sovietic - indiferent dacă este sau nu membru al partidului. Dar această partizanitate nu poate fi exprimată altfel decât într-o formă artistică înaltă. Spiritul de partid în artă a fost pentru Gorki expresia artistică a intereselor vitale ale proletariatului, ale maselor muncitoare.

Gorki însuși a urmărit linia partidului atât în ​​lucrările sale, cât și în activitățile sale sociale. Opera sa, impregnată cu un spirit de partid pasionat, ireconciliabil, a fost acea parte a cauzei proletare generale, despre care V.I. Lenin a scris în articolul „Organizarea partidului și literatura de partid”.

În acești ani, Gorki scrie și vorbește mult despre realismul socialist - metoda artistică a literaturii sovietice. Gorki considera ca sarcina principală a realismului socialist este „excitarea unei viziuni socialiste, revoluționare asupra lumii”. El arată că pentru o imagine și o înțelegere corectă a zilei de azi, este necesar să vedem și să ne imaginăm clar ziua de mâine, viitorul, pe baza perspectivelor de dezvoltare, să arate viața de azi, pentru că doar cunoscând și imaginând corect viitorul, poți reface prezentul.

Realismul socialist nu a fost inventat de Gorki. Nicio metodă creativă nu apare într-o singură zi, nu este creată de o singură persoană. Se dezvoltă de-a lungul multor ani în practica creativă a multor artiști, stăpânind creativ moștenirea trecutului. O nouă metodă în artă apare ca răspuns la noile cerințe de viață și artistice ale omenirii. Realismul socialist s-a conturat concomitent cu creșterea luptei politice, cu creșterea conștiinței de sine a proletariatului revoluționar, cu dezvoltarea înțelegerii sale estetice asupra lumii. Însăși definiția metodei creative a literaturii sovietice - „realismul socialist”, care a apărut în 1932, a determinat fenomenul literar deja existent. Această metodă artistică a fost generată în primul rând de însuși cursul procesului literar - și nu numai în epoca sovietică - și nu de discursuri sau prescripții teoretice. Desigur, nu trebuie subestimată înțelegerea teoretică a fenomenelor literare. Și aici, ca și în practica artistică specifică, rolul lui M. Gorki a fost excepțional de mare.

Cerința de a „privi prezentul din viitor” nu a însemnat câtuși de puțin înfrumusețarea realității, idealizarea ei: „Realismul socialist este arta celor puternici! Destul de puternic pentru a înfrunta viața fără teamă...”

Gorki a cerut adevărul, dar nu un singur fapt, ci un adevăr înaripat, luminat de marile idei ale unui mare mâine. Realismul socialist pentru el este o descriere corectă din punct de vedere realist a vieții în dezvoltarea ei din punctul de vedere al unei viziuni marxiste asupra lumii. „Socialismul științific”, a scris Gorki, „a creat pentru noi cel mai înalt platou intelectual, din care trecutul este clar vizibil și este indicată calea directă și singura către viitor...”.

El a considerat realismul socialist ca pe o metodă care lua forma, se forma și se afla în continuă mișcare. El nu a considerat formulele și „setările” nici proprii, nici ale nimănui ca fiind directive și finale. Nu întâmplător a vorbit adesea despre realismul socialist la timpul viitor, de exemplu: „Patosul mândru, vesel... va da literaturii noastre un nou ton, o va ajuta să creeze noi forme, să creeze noua direcție de care avem nevoie - realismul socialist. " (italice ale mele. - I. N.).

În realismul socialist, scria Gorki, principiile realiste și romantice se îmbină împreună. Potrivit lui, „contopirea dintre romantism și realism” este în general caracteristică „marii literaturi”: „în raport cu scriitori clasici precum Balzac, Turgheniev, Tolstoi, Gogol, Leskov, Cehov, este greu de spus cu suficientă acuratețe cine ei sunt, romantici sau realiști? La marii artiști, realismul și romantismul par a fi întotdeauna combinate.”

Gorki nu și-a identificat în niciun caz stilul personal de scriere cu metoda realismului socialist, crezând că sfera largă a acestei metode artistice contribuie la identificarea și dezvoltarea diferitelor personalități și stiluri artistice.

Vorbind despre problema tipicității în literatură, despre împletirea trăsăturilor de clasă și individuale la o persoană și în imaginea artistică, Gorki a subliniat că atributele de clasă ale unei persoane nu sunt externe, „un individ”, ci sunt înrădăcinate foarte profund, împletite. cu trăsături individuale și le influențează într-o oarecare măsură, ei înșiși se transformă într-una sau alta „versiune individuală” de zgârcenie, cruzime, ipocrizie etc. Așadar, el a remarcat că „proletariatul în statut social... nu este întotdeauna proletariatul în spirit”, atrage atenția asupra necesității de înțelegere artistică a psihologiei sociale - trăsăturile de caracter ale unei persoane, datorită apartenenței sale la o anumită societate socială. grup.

Unitatea aspirațiilor ideologice ale scriitorilor sovietici, realismul socialist ca metodă a literaturii sovietice, a subliniat Gorki, în niciun caz nu necesită uniformitate artistică din partea scriitorilor, respingerea individualității creatoare; știa foarte bine că scriitorul alege mereu tema, personajele, intriga, modul de narațiune, iar să-i dicteze orice aici este prost, dăunător și absurd.

În aceasta, Gorki a fost una cu Lenin, care a scris în 1905 că în domeniul literar „este absolut necesar să se ofere mai mult spațiu pentru inițiativa personală, înclinații individuale, spațiu pentru gândire și fantezie, formă și conținut”.

Nu o dată Gorki le reamintește scriitorilor că forța decisivă în istorie este oamenii, omul de rând. El se opune lucrărilor în care toate meritele în operațiunile militare sunt atribuite comandanților (și uneori chiar unei singure persoane), iar soldații obișnuiți și oamenii înarmați rămân în umbră. „Principalul dezavantaj al poveștii tale”, scrie el P. Pavlenko (vorbim despre romanul „În Est.” - I.N.), „este absența completă a unei unități eroice în ea - un luptător roșu obișnuit ... Ai arătat doar comandanții ca eroi, dar nu există o singură pagină pe care să încerci să portretizezi eroismul maselor și al unității obișnuite. Acest lucru este cel puțin ciudat."

Gorki, unul dintre fondatorii științei literare sovietice, face mult pentru a promova și a studia literatura clasică rusă. Articolele sale despre probleme literare sunt izbitoare prin amploarea materialului implicat, conțin evaluări profunde ale operei scriitorilor clasici ruși. Analiza marxistă a artei, potrivit lui Gorki, va ajuta la înțelegerea corectă a scriitorilor din trecut, la înțelegerea realizărilor și erorilor lor. „Geniul lui Dostoievski este de netăgăduit, în ceea ce privește puterea de reprezentare, talentul său este poate egal doar cu Shakespeare”, a scris Gorki, remarcând influența enormă a ideilor scriitorului asupra vieții sociale rusești. Această influență trebuie înțeleasă, nu ocolită.

„... Sunt împotriva transformării literaturii juridice în ilegală, care se vinde „de sub podea”, seduce tinerii cu „interzicerea” ei și îi face să aștepte „plăceri inexplicabile” de la această literatură”, a explicat Gorki motivele. pentru care, credea el, era necesară publicarea „Demonii”, un roman al lui Dostoievski, în care mișcarea revoluționară a anilor ’70 era denaturată, extremele atipice erau prezentate ca principale, definitorii, tipice.

Adunarea generală a Academiei de Științe a URSS din 24 martie 1934 l-a ales în unanimitate pe Gorki directorul Casei Pușkin (Institutul de Literatură Rusă) din Leningrad, instituție științifică angajată în studiul literaturii ruse și sovietice și publicarea lucrări academice (cele mai complete, verificate științific și comentate) adunate ale clasicilor ruși; la Casa Pușkin există un Muzeu Literar, care expune portrete și ediții de lucrări ale unor mari scriitori ruși, obiectele lor personale; cea mai bogată arhivă a institutului conţine manuscrisele scriitorilor.

În mod constant în câmpul de vedere al lui Gorki și al culturii străine moderne. Furtunile sociale din secolul al XX-lea - Primul Război Mondial, Revoluția din octombrie în Rusia, revoltele proletariatului din Europa și America - au subminat foarte mult stăpânirea burgheziei, au grăbit decăderea politică a sistemului capitalist. Acest lucru nu putea decât să afecteze ideologia și cultura claselor conducătoare, pe care Gorki le-a dezvăluit corect și profund: „Procesul de descompunere a burgheziei este un proces cuprinzător, iar literatura nu este exclusă din el”.

Un rol important în anii treizeci l-au jucat discursurile scriitorului despre limbajul ficțiunii. Gorki a apărat poziția conform căreia limba este un mijloc al culturii populare și „un scriitor ar trebui să scrie în rusă, și nu în Vyatka, nu în hanoraș”, s-a opus entuziasmului pentru dialectisme și jargon, care era caracteristic unui număr de scriitori din anii 30 (de exemplu, pentru F. Panferov), împotriva creării de cuvinte nejustificate artistic.

În 1926, Gorki scria că limba literaturii moderne este „haotic” presărată de „gunoaie de „ziceri locale”, care, de cele mai multe ori, sunt distorsiuni ale cuvintelor simple și precise”.

Cultivarea jargonului și a dialectismelor de către literatură era contrară mișcării vieții însăși. Creșterea culturii mase largi de oameni, lichidarea analfabetismului a dat cele mai puternice lovituri abaterilor de la limba literară, distorsiunilor acesteia, jargonurilor și dialectelor.

Pentru Gorki, cererea pentru un limbaj bogat, figurat, a făcut parte din lupta pentru o cultură literară înaltă.

S-a dovedit, a remarcat scriitorul, că oamenii din Turgheniev, Lev Tolstoi, Gleb Uspensky au vorbit mai strălucitor și mai expresiv decât eroii lucrărilor moderne despre mediul rural, dar orizonturile țăranilor care au făcut revoluția au trecut prin războiul civil. erau mai largi, înțelegerea lor despre viață era mai profundă.

Prin folosirea excesivă, nejustificată din punct de vedere artistic, a cuvintelor vernaculare și dialectale, Gorki însuși a „păcătuit” în primii săi ani ca scriitor, dar, devenind un artist matur, le-a eradicat. Iată exemple de la Chelkash.

În prima publicație, 1895, era:

„Unde-i placa...? Eh...?” a întrebat deodată Gavrila suspicios, trăgându-se cu ochii în barcă.

"Eh, de-ar fi ploaia naibii! - a șoptit Chel-Kash."

Mai târziu, Gorki a rescris aceste fraze după cum urmează:

„Unde-i tackle?” a întrebat deodată Gavrila, uitându-se neliniştită în jurul barcii.

„Oh, dacă ar ploua!” a șoptit Chelkash.

După ce a înțeles din propria experiență inutilitatea utilizării nejustificate din punct de vedere artistic a cuvintelor colocviale și dialectale, Gorki i-a convins și pe scriitorii sovietici de acest lucru.

Gorki în discuția care a avut loc înaintea congresului scriitorilor a fost susținut de M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoi, S. Marshak, Yu. Libedinsky, M. Slonimsky, N. Tikhonov, O. Forsh, V. Shishkov, Vs. Ivanov, A. Makarenko, L. Seifullina, V. Sayanov, L. Sobolev. Publicând articolul lui Gorki „Despre limbă”, Pravda a scris într-o notă editorială: „Edatorii Pravda îl susțin pe deplin pe A. M. Gorki în lupta sa pentru calitatea vorbirii literare, pentru ascensiunea în continuare a literaturii sovietice”.

Gorki se luptă mult și cu încăpățânare să îmbunătățească abilitățile de scriere ale tinerilor literari și cultura lor generală. Această lucrare a fost deosebit de relevantă în anii în care oameni din mediul popular, care nu aveau o bază educațională solidă, au venit la literatură, iar creșterea culturală a cititorilor a decurs într-un ritm neobișnuit de rapid. „Suntem amenințați cu o oportunitate foarte originală, dar tristă”, a spus Gorki cu ironie, „de a vedea cititorii mai alfabetizați decât scriitori”. Prin urmare, el scrie mult despre măiestria literară, înființează revista „Educația literară”, pe paginile căreia autori și critici experimentați au analizat lucrările începătorilor, au vorbit despre cum Pușkin, Gogol, Turgheniev, Dostoievski, Nekrasov, L. Tolstoi, G. Uspensky a scris, Stendhal, Balzac, Merimee, Zola; K. Fedin, N. Tikhonov, B. Lavrenev, P. Pavlenko, F. Gladkov și-au împărtășit experiența de scris; Gorki însuși a publicat articolele „Cum am studiat”, „Convorbiri despre meșteșuguri”, „Despre tehnică literară”, „Despre proză”, „Despre piese”, „Despre realismul socialist”, „Convorbiri cu tinerii”, „Distracții literare”. " si altele .

Revista a întâlnit marele interes pentru creativitatea literară în rândul maselor largi, a vorbit despre munca cercurilor literare, despre munca clasicilor ruși - Pușkin, Gogol, Goncharov, Shchedrin, Dostoievski, Nekrasov, Cehov.

Scriitor de renume mondial, Gorki a studiat până în ultimele sale zile - atât de la maeștri recunoscuți, cât și de la tineri scriitori, de la cei care tocmai începuseră să lucreze, ale căror voci suna puternic și proaspăt într-un mod nou. „Mă simt mai tânăr decât vârsta mea pentru că nu mă obosesc niciodată să învăț... Cunoașterea este un instinct, la fel ca dragostea și foamea”, a scris el.

Chemând să învețe de la clasici și să le dezvolte tradițiile, Gorki a condamnat sever imitația, epigonismul, dorința de a urma în mod mecanic maniera stilistică sau de vorbire a unuia sau aceluia scriitor recunoscut.

La inițiativa lui Gorki a fost creat Institutul Literar - singura instituție de învățământ din lume pentru formarea scriitorilor. Institutul există și astăzi. Din ziua înființării, poartă numele de Gorki.

Gorki pune la înălțime titlul de scriitor sovietic și îi cheamă pe scriitori să-și amintească responsabilitatea operei și a comportamentului lor, condamnă stările de spirit încă nedepășite de grupism, boemia, individualismul, licențialitatea morală din mediul scriitorilor. „Epoca cere imperativ scriitorului să participe la construirea unei lumi noi, la apărarea țării, la lupta împotriva burghezilor... - epoca cere literaturii să participe activ la luptele de clasă... Scriitorul sovietic trebuie să se educe ca persoană cultă, trebuie să privească literatura nu ca pe o cale spre sațietate și glorie, ci ca pe o cauză revoluționară, trebuie să dezvolte o atitudine atentă, sinceră față de tovarășii săi de lucru.

Când unul dintre autorii începători a declarat că „este imposibil ca un scriitor să fie enciclopedist”, Gorki a răspuns: „Dacă aceasta este convingerea ta puternică, nu mai scrie, pentru că această convingere spune că ești incapabil sau nu vrei să înveți. Un scriitor ar trebui să știe cât mai multe. Și tu încerci să-ți dai dreptul de a fi analfabet." Scria sarcastic despre „scriitori împietriți de vârstă respectabilă, analfabeti solidi, incapabili de a învăța”; „compun ficțiune din materialul articolelor din ziare, sunt foarte mulțumiți de ei înșiși și își păzesc gelos fața în literatură”.

Fiind foarte exigent la adresa „fraților scriitori”, Gorki îi protejează în același timp de micile tutele, înțelegând organizarea subtilă neuro-psihică a artistului și este foarte sensibil la personalitatea scriitorului. Deci, impresionabil, a cedat cu ușurință stării de spirit a lui Vs. Ivanov, el a sfătuit blând și prietenos: „Nu vă lăsați în puterea diavolului deznădejdii, iritației, lenei și a altor păcate de moarte...” Preocupat de Boala lui A.N. Tolstoi, Gorki i-a scris: „Este timpul să-mi doresc să înveți să ai grijă de tine pentru acea lucrare magnifică pe care o faci cu atâta pricepere, cu încredere.

Gorki a ajutat și financiar scriitorii. Când aspirantul poet Pavel Zheleznov, după ce a primit de la el o sumă egală cu câștigurile sale pentru anul, a fost jenat, Gorki a spus: „Studiați, munciți și, când ieșiți în lume, ajutați un tânăr capabil - și vom fii în calcul!”

„Artistul are mai ales nevoie de un prieten”, scria el, iar un astfel de prieten – sensibil, atent, exigent și, când era necesar, sever, strict, a fost pentru mulți scriitori – prerevoluționari și sovietici – Gorki. Atenția sa excepțională, capacitatea de a asculta și înțelege interlocutorul au stat la baza faptului că a putut sugera zeci de scriitori temele și imaginile cărților lor, care au devenit cele mai bune realizări ale literaturii sovietice. Din inițiativa lui Gorki, F. Gladkov a scris povești autobiografice.

Solicitant scriitorilor, criticându-i aspru pentru gafe și greșeli, Gorki s-a indignat când oameni care aveau puține cunoștințe au fost duși să judece „chestia dificilă a literaturii”. Era foarte îngrijorat că discursurile critice împotriva unor scriitori individuali au fost ținute pe un ton inacceptabil, simțea o dorință de neînțeles de a-i defăima, de a prezenta căutările lor (uneori greșelile) ca atacuri politice împotriva sistemului sovietic: „Consider că suntem excesiv de abuzând de conceptele de „inamic de clasă”, „contrarevoluționar”, și că de cele mai multe ori acest lucru este făcut de oameni mediocri, oameni de valoare îndoielnică, aventurieri și „grabbers”. După cum a arătat istoria, din păcate, temerile scriitorului nu au fost neîntemeiate. .

Niciuna dintre operele deosebite ale literaturii din acei ani nu a trecut de Gorki. „Mulțumesc pentru” Petru „(romanul” Petru I. - I.N.), - îi scrie lui A.N. Tolstoi, - am primit cartea... citesc, admir, - invidiez. Cât de argint sună cartea, ce o abundență uimitoare detalii subtile, înțelepte și - nici măcar de prisos!" „Leonov este foarte talentat, talentat pe viață”, notează el, referindu-se la romanul „Sot”. Gorki a lăudat romanul lui V.Kin „De cealaltă parte” (1928).

Ca și până acum, Gorki acordă multă atenție literaturilor naționale, editează colecțiile „Creativitatea popoarelor din URSS” și „Poezia armeană”, scrie o prefață la basmele adyghe. El a apreciat foarte mult povestea scriitorului Yukaghir Tekka Odulok „Viața lui Imteurgin bătrânul” (1934) - despre viața tragică a Chukchi în vremurile pre-revoluționare.

Așadar, partea a șasea din „The Quiet Flows the Don” de M. Sholokhov a înspăimântat unele figuri literare din acei ani, care au văzut în ea o îngroșare a culorilor sumbre.

În „octombrie” au încetat să mai publice romanul lui Sholokhov, au cerut să fie excluse pasajele care descriau revolta de pe Donul de Sus ca urmare a acțiunilor eronate și uneori pur și simplu criminale ale reprezentanților individuali ai guvernului sovietic. Critici cu prejudecăți - reasigurătorii au protestat chiar împotriva faptului că autorul a arătat soldați ai Armatei Roșii care călăreau mai rău decât cazacii. „Cel important nu este că au călărit prost, ci că cei care au călărit prost i-au învins pe cei care au călărit superb de bine”, i-a scris Şolohov lui Gorki.

Gorki, după ce a citit partea a șasea, i-a spus scriitorului: „Cartea este bine scrisă și va merge fără tăieturi”. Acest lucru a reușit.

Gorki a contribuit și la publicarea Vițelului de aur, al doilea roman satiric al lui I. Ilf și E. Petrov, care a întâmpinat multe obiecții din partea celor care credeau că satira este în general de prisos în literatura sovietică.

Gorki a fost cea mai autorizată figură din literatura sovietică a anilor 1930. Dar ar fi greșit să-l tragi responsabil pentru tot ce s-a întâmplat în ea. În primul rând, Gorki, conștient de puterea autorității sale, a fost prudent în aprecierile sale, nu și-a impus opiniile, a luat în considerare opiniile altora, deși nu a fost întotdeauna de acord cu acestea. În al doilea rând, în același timp cu Gorki, au apărut în literatură și alți scriitori și critici de autoritate și au avut loc discuții aprinse în reviste și ziare. Și nu tot ceea ce a propus Gorki a fost implementat.

„Nu sunt o persoană, sunt o instituție”, a spus odată Gorki în glumă despre sine și era mult adevăr în această glumă. Președinte al Consiliului Uniunii Scriitorilor, pe lângă atribuțiile șefului scriitorilor sovietici, a editat reviste, a citit manuscrise, a inițiat zeci de publicații, a scris articole, opere de artă... „Da, m-am săturat. , dar aceasta nu este oboseala vârstei, ci rezultatul unui stres continuu pe termen lung.” Samghin „mă mănâncă”. Gorki era la al șaptelea deceniu, dar energia lui era încă ireprimabilă.

Gorki - inițiatorul publicării revistelor: „Realizările noastre”, „Fermierul colectiv”, „În străinătate”, „Studiu literar”, un lunar ilustrat „URSS la șantier”, almanahuri literare, publicații seriale „Istoria civilului”. Război”, „Istoria fabricilor și fabricilor” , „Biblioteca poetului”, „Istoria unui tânăr din secolul al XIX-lea”, „Viața oamenilor remarcabili”; el concepe „Istoria satului”, „Istoria orașelor”, „Istoria Raznochineților”, „Istoria unei femei” - „marea importanță a femeilor în dezvoltarea culturii ruse în domeniile științei, literaturii, pictura, pedagogia, în dezvoltarea industriei artistice”. Scriitorul prezintă ideea cărții „Istoria unui bolșevic” sau „Viața unui bolșevic”, văzând în ea „istoria actuală, cotidiană a partidului”.

După ce a editat multe cărți din seria „Viața oamenilor remarcabili”, Gorki subliniază necesitatea includerii în serie a biografiilor lui Lomonosov, Dokuchaev, Lassalle, Mendeleev, Byron, Michurin, biografiile „bolșevicilor, începând cu Vladimir Ilici, terminând. cu un rang tipic al partidului" - ca un bolșevic din Sankt Petersburg, președinte al Consiliului raional al părții Petrograd A.K. Skorokhodov, care a fost împușcat de petliuriști în 1919.

Publicațiile în serie începute sub Gorki continuă și astăzi: aproximativ cinci sute de cărți din Viețile oamenilor remarcabili au fost deja publicate (inclusiv o biografie a lui Gorki însuși; o colecție de portrete literare a fost publicată de trei ori). Volumul „Istoria războiului civil” care a apărut în timpul vieții scriitorului a fost completat cu încă patru volume, au fost publicate istorii în mai multe volume ale orașelor - Moscova, Kiev, Leningrad, au fost publicate cărți despre istoria fabricilor.

Peste 400 de cărți au fost publicate în „Biblioteca Poetului” fondată de Gorki – o colecție fundamentală de monumente ale poeziei ruse, de la folclor până în zilele noastre. Seria include și colecții de lucrări ale celor mai mari poeți ai popoarelor URSS. Biblioteca Poetului încă este publicată. Se compune din seria Mare (de tip științific) și Mic. Fiecare dintre cărți are un articol introductiv și comentarii (explicații).

Seria publică lucrări nu numai ale poeților importanți, lumini (cum ar fi Pușkin, Nekrasov, Mayakovsky), ci și ale multor poeți mai puțin cunoscuți care au jucat un rol în dezvoltarea culturii poetice ruse (de exemplu, I. Kozlova, I. Surikov, I. Annensky, B. Kornilov).

Revista Nashi Achievements (1929-1936), fondată de Gorki, sa concentrat pe succesele Țării Sovietelor (denumirea revistei în sine vorbește clar despre asta) - creșterea industriei, construcția de drumuri, irigații, introducerea tehnologiei în agricultură etc. „Realizările noastre” a scris multe despre colectivizarea agriculturii, o serie de numere au fost dedicate realizărilor republicilor individuale - Armenia, Chuvahia, Osetia de Nord.

Gorki a atras muncitori de frunte și oameni de știință să coopereze. În jurnal au intervenit A.E. Fersman, V.G. Khlopin, M.F. Ivanov, A.F. Ioffe, N.N. Burdenko. Datorită grijii și ajutorului lui Gorki, în Realizările noastre a crescut o galaxie de scriitori și jurnaliști sovietici glorioși: B. Agapov, P. Luknitsky, L. Nikulin, K. Paustovsky, V. Stavsky, M. Prishvin, L. Kassil , Ya. Ilyin, T. Tess și alții.

Cifrele vorbesc elocvent despre modul în care „Realizările noastre” au satisfăcut nevoile cititorilor. Tirajul revistei Gorki a ajuns la 75 de mii de exemplare, în timp ce tirajul altor publicații lunare a fost mult mai mic ("Oktyabr" - 15 mii, "Zvezda" - doar 8 mii).

În patru limbi - rusă, engleză, germană și franceză - este publicată revista „URSS la un șantier” (1930-1941), care conține documente fotografice despre viața țării sovietice, însoțite de scurte legende (acum o revistă). se mai publică de acest tip – „Uniunea Sovietică”).

Pentru revista Kolhoznik (1934-1939), Gorki a editat aproximativ două sute de manuscrise și a respins aproximativ o sută - indicând în detaliu deficiențele acestora: dificultatea de a prezenta materialul sau simplificarea excesivă a prezentării acestuia, lipsa răspunsurilor la întrebări. pozat etc. „La gospodăriile colective, satul „muzhik” a arătat că era perfect capabil să aleagă o carte în bibliotecă, a distins perfect literatura de deșeurile de hârtie”, a spus el. Revista a văzut lumina poveștilor lui Gorki despre vechiul sat „Shornik și foc”, „Vultur”, „Taur”, scrise într-o nouă manieră artistică pentru scriitor, cu intonație reținută, umor trist.

Jurnalul în străinătate (1930-1938) a folosit un bogat material faptic pentru a spune cititorului despre viața în străinătate, despre mișcarea muncitorească, a arătat degradarea morală a lumii capitaliste și a avertizat despre pregătirile imperialiștilor pentru un nou război mondial. Gorki s-a încăpățânat să facă jurnalul accesibil, divers și fascinant din punct de vedere material. A sfătuit să implice în cooperare scriitorii care au fost în străinătate, a recomandat să plaseze desene animate, să vorbească despre curiozitățile vieții burgheze. Pe paginile revistei au apărut M.Koltsov, L.Nikulin, Em.Yaroslavsky, D.Zaslavsky, precum și scriitori străini - A.Barbusse, R.Rolland, Martin-Andersen Nexe, I.Becher, desene de F. .Mazereel, A. Deineka, D. Moora.

Cartea Ziua păcii, apărută la inițiativa lui Gorki, este asociată și cu revista. Povestește despre o zi din viața planetei noastre - din 27 septembrie 1635, lumea socialismului și lumea capitalismului sunt comparate.

Manuscrisul a fost citit de Gorki, dar nu a mai văzut cartea.

În 1961, a fost publicată o nouă carte „Ziua păcii”, cu un volum de peste 100 de coli tipărite, reflectând evenimentele din 27 septembrie 1960. În prezent se publică săptămânalul „În străinătate” – o recenzie a presei străine.

Gorki a acordat o atenție deosebită formei articolelor și eseurilor publicate în reviste. El a cerut disponibilitatea prezentării, combinată cu respectul pentru cititorul public, s-a opus aspru „limbajului de pânză”, „indulgenței verbale”, împotriva unei conversații condescendente simplificate cu cititorul ca persoană subdezvoltată spiritual. Nu, a argumentat pasional Gorki, chiar și un muncitor analfabet are multă experiență de viață, înțelepciunea generațiilor în spate.

De asemenea, scriitorul a monitorizat cu atenție aspectul publicațiilor - claritatea fontului, calitatea hârtiei, luminozitatea și accesibilitatea ilustrațiilor. Așadar, căutând prin materialele revistei Kolhoznik, Gorki a observat că reproducerile picturilor lui I.E. Repin „Se ia un prizonier” și „Dreptul stăpânului” de V.D. Polenov fără explicații pot fi de neînțeles pentru cititor.

Scriitorul urmărește mișcarea rabkor cu mare atenție și împărtășește experiența sa bogată. Așa apar pamfletele sale „Rabselkoram”, „Scrisoare către corespondenții satului”, „Corespondenți muncitori și comisari militari. Despre cum am învățat să scriu” (1928).

Apreciind eseurile și notele corespondenților de muncă ca dovadă a participanților direcți la marea construcție a socialismului, văzând în ele un indicator al creșterii culturale a clasei muncitoare a țării sovietice, Gorki nu a exagerat posibilitățile creative ale autorilor lor. Spre deosebire de unele personaje literare din acei ani, care credeau că viitorul literaturii aparține corespondenților muncitorilor, i-au opus în mod demagogic scriitorilor din vechea generație, el credea că doar câțiva dintre corespondenții muncitorilor pot deveni adevărați scriitori. Gorki a înțeles bine ce este talentul, ce pretenții mari le face literatura reală – „mare” creatorilor săi.

Succesele poporului sovietic l-au încântat profund pe scriitor și a regretat că nu mai poate călători prin țară, să vadă cu ochii săi realizările Țării Sovietelor. „Dorința noastră lui Aleksey Maksimovici”, ia scris fermierul colectiv din Yaroslavl N.V. Belousov către Krestyanskaya Gazeta, „să mergem să vedem nu numai ferme colective puternice din punct de vedere economic... ci și ferme colective slabe, care au nevoie de consolidarea lor materială și economică și, luând două dintre ele. ei, unul puternic și unul slab, să scriu o carte despre ei care să arate cum să conduc o economie publică... „Dacă vârsta mea nu m-ar interfera”, a răspuns scriitorul, „aș umbla, desigur, doi ani pe gospodăriile colective” .

Gorki este un publicist activ, care apare adesea în tipărire cu articole pe diverse subiecte. În 1931, Pravda a publicat 40 de discursuri ale scriitorului, în 1932 - 30, în 1933 - 32, în 1934 - 28, în 1935 - 40.

Anii treizeci au fost o perioadă importantă și dificilă în istoria țării sovietice. URSS a fost prima din lume care a construit o societate socialistă pe baze științifice marxiste. Primul din lume... Înseamnă să urmezi un drum pe care nimeni nu l-a parcurs încă, să treci peste dificultăți pe care practic nimeni nu le-a depășit încă. A existat o căutare intensă a căilor de dezvoltare socialistă a țării, aplicarea practică creativă a marxismului la soluționarea unor probleme specifice cotidiene.

Industria este în plină expansiune în URSS și se înființează fermele colective. Turksib lega Siberia de Asia Centrală, s-a lansat Uzina de Tractor Stalingrad, s-a construit Dneproges-ul, Komsomolsk creștea... Dintr-o țară agrară, URSS devenea o puternică putere industrială. Munca de zi cu zi, succesele în construcția economică și socială a socialismului sunt subiectul gândurilor și reflecțiilor constante ale scriitorului, subiectele discursurilor sale orale și tipărite.

„Viața în fiecare zi devine oarecum surprinzător de interesantă... - a spus Gorki. - Proletariatul Uniunii Sovietice a dovedit că nu există un astfel de obstacol pe care să nu îl poată depăși, nu există nicio sarcină pe care să nu o poată rezolva, nu există niciun scop pe care să îl poată depăși. incapabil să realizeze... - previziunile socialismului științific sunt realizate din ce în ce mai larg și profund prin activitățile partidului..."

Scriitorul a fost îngrijorat de tema muncii, de cultivarea dragostei pentru muncă într-o persoană, de nevoia organică de a munci: „Totul în lume este creat și creat de muncă - acest lucru se știe, acest lucru este de înțeles, muncitorul ar trebui să simtă asta în mod special. bine... În Țara Sovietelor, scopul muncii este de a furniza întregii populații țării cu toate produsele muncii care sunt necesare pentru ca toți oamenii să fie hrăniți, îmbrăcați bine, să aibă locuințe confortabile, să fie sănătoși, să se bucure de toate binecuvântările vieții, în Țara Sovietelor scopul muncii este dezvoltarea culturii, dezvoltarea rațiunii și a voinței de a trăi, crearea unei stări exemplare de lucrători culturali... fiecare lucrare din Uniunea Sovietelor este stat necesar și util social, nu ca muncă care creează „conveniențe ale vieții” „aleșilor”, ci ca muncă care construiește o „lume nouă” pentru întreaga masă de muncitori și țărani, pentru fiecare dintre unitățile acestei mase. . Gorki era îngrijorat că nu toată lumea era interesată în mod vital de succesele țării sovietice, că „poezia proceselor de muncă încă nu este profund simțită de tineri”, că mulți încă nu realizează natura fundamental diferită a muncii în socialism.

Gorki a subliniat importanța muncii ca bază a culturii, a expus ostilitatea claselor exploatatoare față de progres și a afirmat rolul istoric al clasei muncitoare și al Partidului Comunist în crearea culturii socialiste. „Mintea, cea mai bună, mai activă și mai energică minte a oamenilor muncii din Uniunea Sovietelor este întruchipată în Partidul Bolșevic”, scria el în octombrie 1932, salutându-i pe niprostruitori.

Gorki nu a considerat creșterea rapidă a forțelor productive ale țării un scop în sine: „Clasa muncitoare a Uniunii Sovietice nu consideră dezvoltarea culturii materiale scopul său final, nu își limitează munca doar la scopurile de a-și îmbogăți. tara, adica auto-imbogatirea.A inteles, stie ca ii este necesara cultura materiala ca pamant si baza pentru dezvoltarea culturii spirituale, intelectuale”.

Gorki se bucură, „văzând și simțind cum renaște micul proprietar-țăran, devenind un adevărat activist social, un cetățean sovietic conștient, un luptător pentru adevărul universal al lui Lenin și al partidului discipolilor săi credincioși”. Întoarcerea decisivă a ruralului pe calea agriculturii colective, pe calea socialismului, scriitorul o consideră „o mare victorie pentru energia proletariatului”.

„Este o mare bucurie să-ți construiești o viață frumoasă și bună pe terenul unei ferme colective” - acesta este rezultatul multor ani de reflecție a lui Gorki asupra soartei dificile a țăranului rus.

Gorki apreciază foarte mult rolul științei și al oamenilor săi în construcția socialismului: „Organizat de învățăturile lui Marx și Lenin, Partidul Muncitorilor și Țăranilor Comuniști, unicul lider dezinteresat al poporului muncitor în întreaga lume, înțelege profund semnificația științei, tehnologiei, artei ca instrument pentru construirea unei lumi noi.”

Cu durere, el scrie despre roadele administrării defectuoase - moartea peștilor, a pădurilor, solicită învățarea respectării naturii, utilizarea rațională a bogăției sale, amintește că „un om socialist trebuie să fie un proprietar zelos, nu un prădător”.

Unul dintre ultimele discursuri ale lui Gorki în presă este un memoriu despre academicianul I.P.Pavlov, scris în legătură cu moartea marelui om de știință.

Lupta pentru o lume nouă, lumea socialismului, nu a fost doar o luptă împotriva înapoierii economice moștenite de la Rusia țaristă, ci și o luptă împotriva rămășițelor trecutului din mintea oamenilor, opiniilor și ideilor străine societății socialiste. Și aici jurnalismul lui Gorki a fost o armă strălucitoare și eficientă. A vorbit în repetate rânduri împotriva drogurilor religioase-ecleziastice, a crezut că este necesar să se publice cărți bisericești cu note critice. „De ce să nu publici Biblia cu comentarii critice... Biblia este o carte extrem de inexactă, incorectă. Și împotriva fiecăruia dintre acele texte care pot fi prezentate de inamic, poți găsi o duzină bună de texte contradictorii. Trebuie să știi Biblia", a spus Gorki. la deschiderea celui de-al II-lea Congres al întregii uniuni al ateilor militanti din 1929. În religie, scriitorul a văzut nu doar o ideologie ostilă, ci și o reflectare a ideilor populare, a experienței populare, a elementelor creativității artistice: „Consider creativitatea religioasă ca fiind artistică: viața lui Buddha, a lui Hristos, a lui Mahomed – ca niște romane fantastice”.

Gorki a fost mereu îngrijorat de poziția unei femei în societate, de rolul ei în viață în general, de nevoia unei femei de a „își ridica rolul în lume – suveranitatea ei, remarcabilitatea culturală – și, prin urmare, spirituală”; a scris despre asta în „Poveștile Italiei”, „Mame”, povești, romane, piese de teatru, articole. Gorki s-a bucurat de eliberarea unei femei de opresiunea familială și socială, a scris cu furie despre rămășițele rușinoase ale trecutului în relația cu o femeie.

Scriitorul a cerut neobosit la o luptă împotriva filistinismului: „Filistinismul, aruncat în aer economic, este împrăștiat pe scară largă de efectul de" explozie "(zdrobire. - I.N.) al exploziei și din nou crește foarte vizibil în realitatea noastră... Un nou strat de oameni începe să prindă contur în țara noastră. Acesta este - filistin, eroic, capabil de atac. Este viclean, este periculos, pătrunde în toate lacunele. Acest nou strat de filistinism este organizat din interior mult mai puternic decât înainte, el este acum un dușman mai formidabil decât în ​​zilele tinereții mele.”

O temă importantă a jurnalismului lui Gorki din anii treizeci este umanismul, umanismul autentic și imaginar. El însuși în primii ani ai revoluției, plecând uneori din punctul de vedere de clasă, proletar în materie de umanism, scriitorul subliniază acum insistent condiționarea socială și istorică a abordării individului.

„Ne evidențiem...”, spunea Gorki în 1934, „ca oameni care afirmă adevăratul umanism - proletariatul revoluționar, umanismul unei forțe chemate de istorie să elibereze întreaga lume a muncitorilor de invidie, lăcomie, vulgaritate, prostie. - din toate diformitățile care au fost secole au denaturat oamenii de muncă."

Umanismul socialist al lui Gorki este un umanism activ, militant, bazat pe cunoașterea științifică a legilor dezvoltării sociale. Pornind în primul rând din interesele proletariatului, umanismul socialist exprimă aspirații universale, pentru că, eliberându-se, clasa muncitoare creează condițiile pentru eliberarea tuturor oamenilor.

Gorki vorbește adesea despre probleme internaționale.

Războiul poate și trebuie prevenit, iar acest lucru este în puterea maselor de oameni, în primul rând a clasei muncitoare.

Amenințarea păcii, umanismului, culturii în acei ani a venit în primul rând din fascismul german.

Lovitura fascistă din Germania l-a uimit pe Gorki: „Dacă ești lăsat singur, îți imaginezi dezgustările istorice care se întâmplă și orbit de înflorirea strălucitoare a vulgarității umane, a ticăloșiei, a aroganței, începi să visezi cât de bine ar fi să spargi un om. puține fețe aparținând „creatorilor” realității moderne.Și foarte neplăcut începi să te gândești la proletarii Europei...la gradul de conștiință politică a majorității muncitorilor germani. Gorki a înțeles natura socială a fascismului, a văzut în el forța de lovitură a burgheziei, care a recurs în ultimă instanță - teroarea sângeroasă frenetică, pentru a încerca să întârzie mișcarea ofensivă a istoriei, să-i întârzie moartea.

„Predicarea ideilor medievale”, scrie el despre Europa de Vest, „căpătă un caracter cu atât mai teribil și mai nebun, care se desfășoară cu consecvență, cu încăpățânare și adesea cu talent”. În același timp, citind despre fascismul înflăcărat, persecuția acestuia față de gândirea avansată, scriitorul spunea: „Cu cât un tiran suprimă mai mult libertatea de gândire și extermină pe recalcitrant, cu atât își sapă mormântul mai adânc... Mintea și conștiința omenirii. nu va permite o întoarcere în Evul Mediu”.

Într-o perioadă de pericol militar tot mai mare, Gorki s-a îndreptat către intelectualitatea progresistă a Occidentului cu un apel de întrebare - „Cu cine sunteți, maeștri ai culturii?”: cu lumea umanismului sau cu lumea ostilității față de tot ce este avansat? El face apel la inteligența Europei de Vest să sprijine Uniunea Sovietică și proletariatul internațional în lupta împotriva fascismului, împotriva amenințării războiului.

"... Dacă izbucnește un război împotriva clasei cu ale cărei forțe trăiesc și lucrez", scria Gorki în 1929, "Voi merge și eu ca soldat obișnuit în armata lui. Nu voi merge pentru că știu: este ea. cine va câștiga, ci pentru că marea cauză dreaptă a clasei muncitoare a Uniunii Sovietice este și cauza mea legitimă, datoria mea.

Profunzimea gândirii, pasiunea de a simți, măiestria prezentării disting jurnalismul lui Gorki. Avem în fața noastră un mare cetățean al unei țări grozave, un luptător ferm pentru pace și socialism și un excelent maestru al artei discursului jurnalistic. Discursurile scriitorului erau libere de tiparele și șabloanele care s-au dezvoltat în jurnalism în acei ani, repetarea enervantă a „locurilor comune”, o abundență de citate.

Publicismul mai mult decât orice alt gen literar este un răspuns direct la subiectul zilei, mai strâns decât alte tipuri de literatură este legată de cerințele și nevoile momentului actual. Articolele jurnalistice ale oricărui scriitor reflectă ideile și conceptele care existau în societatea de atunci, ideile și conceptele, dintre care unele suferă modificări în cursul istoriei. „Adevărul zilei” nu coincide întotdeauna și nu în toate cu „adevărul secolului” și „adevărul istoriei”, iar acest lucru ar trebui știut când citim jurnalismul anilor trecuți.

Gorki iubea foarte mult copiii. Această iubire a fost puternică și de lungă durată.

În tinerețe, în sărbători, după ce a adunat copii de pe toată strada, mergea cu ei toată ziua în pădure și, întorcându-se, deseori îi târa pe umeri și pe spate pe cei mai obosiți - într-un scaun special făcut.

Gorki a descris în mod pătrunzător copiii în opera sa - lucrările „Foma Gordeev”, „Trei”, „Copilăria”, „Poveștile Italiei”, „Pasiunea-Bot”, „Spectatorii”.

Pionierii din Irkutsk l-au vizitat pe Gorki pe Malaya Nikitskaya. Membri ai unui cerc literar, ei au scris o carte despre viețile lor - „The snub-nosed base”. O copie a fost trimisă lui Gorki. I-a plăcut cartea, iar 15 „născuți” au fost recompensați cu o călătorie la Moscova. Au ajuns în zilele Congresului Scriitorilor. De la tribuna congresului a vorbit unul dintre cei „cu nasul moale”, iar apoi băieții îl vizitau pe Gorki*.

* Au povestit despre întâlnirea cu scriitorul în cartea „În vizită pe Gorki” (ambele cărți au fost republicate la Irkutsk în 1962).

Scriitorul a admirat educația și talentul copiilor sovietici. El și-a amintit: "La vârsta lor, chiar și o zecime din ceea ce știu ei îmi era necunoscut. Și încă o dată mi-am amintit de copiii talentați care au murit în fața ochilor mei - acesta este unul dintre cele mai întunecate puncte din memoria mea... Copiii cresc. ca colectivişti – aceasta este una dintre marile realizări ale realităţii noastre”.

Dar Gorki a fost atent la copii nu numai ca tată, bunic, participant la distracția lor, ci doar ca persoană. A fost mereu un scriitor, o persoană publică, s-a gândit mereu mult la soarta celor care vor veni să-i înlocuiască generația.

Scriitorul dedică mult efort organizării și creării literaturii pentru copii, îi determină principiile, se asigură că cărțile pentru copii sunt scrise de oameni care iubesc copiii, le înțeleg lumea interioară, nevoile, dorințele, interesele. „Un om excelent și un iubitor de copii – a fost pus în fruntea literaturii pentru copii”, scria Gorki în februarie 1933 despre Marshak, căruia, din inițiativa sa, i s-a încredințat conducerea publicării cărților pentru copii.

Copiii erau vechii corespondenți ai lui Gorki, iar acesta le răspundea într-o manieră prietenoasă, adesea în glumă, întotdeauna amabil. „Simt o mare plăcere când corespond cu copiii”, a recunoscut scriitorul. În tratarea lui cu copiii nu exista nici sentimentalism, nici dulceață, dar exista interes pentru ei, respect interior, tact, exigență rezonabilă, ținând cont de vârsta și nivelul de dezvoltare a copiilor.

„Ați trimis o scrisoare bună”, le-a scris Gorki pionierilor din îndepărtatul Igarka, care i-au cerut sfaturi despre cum să scrie o carte despre viața și studiile lor. „Bucuria voastră și claritatea conștiinței căilor voastre către cel mai înalt scop al vieții. străluciți din belșug în cuvintele lui simple și clare”, căi către scopul pe care tații și bunicii voștri și l-au propus înaintea voastră și înaintea tuturor oamenilor muncitori.

Cartea „Suntem din Igarka”, scrisă după planul lui Gorki, a apărut după moartea scriitorului cu o dedicație: „Ne dedicăm munca memoriei marelui scriitor, profesorul și prietenul nostru Alexei Maksimovici Gorki. Autori”.

Dar, iubind cu pasiune copiii, scriitorul îi pretindea, nu ierta lenea, analfabetismul. După ce a publicat în Pravda o scrisoare analfabetă pe care o primise de la școlari Penza, a scris: „Este păcat pentru elevii de clasa a IV-a să scrie atât de analfabet, foarte rușinos! gânduri și necunoașterea ta de gramatică. Nu mai ești mic, și este este timpul să înțelegeți că tații și mamele voastre muncesc eroic nu pentru ca copiii să crească ignoranți...” În același timp, scriitorul a scutit de mândria copiilor: „Băieți, vă public scrisoarea în ziare, dar nu numesc. numele voastre pentru că nu vreau ca camarazii voștri să vă ridiculizeze crunt pentru analfabetismul vostru.

Copiii i-au plătit scriitorului dragoste reciprocă. Așadar, elevul de clasa a II-a Kira V., cu o instantanee copilărească, a regretat că Gorki nu a reușit să trăiască în copilărie la fel de bine ca ea: „Mi-ar plăcea foarte mult să locuiți în locul meu cel puțin o zi când ați fost. puțin."

De la sfârșitul lui septembrie 1934 (până în decembrie) Gorki a fost din nou în Tesseli. El continuă să lucreze la „Viața lui Klim Samgin” și menține o corespondență extinsă.

Întreaga țară a fost șocată de uciderea răutăcioasă, la 1 decembrie 1934, a unei persoane proeminente din Partidul Comunist, S. M. Kirov. „Sunt complet deprimat de asasinarea lui Kirov”, îi scrie Gorki lui Fedin, „Mă simt sfărâmat în bucăți și în general rău. L-am iubit și l-am respectat foarte mult pe acest om”.

Vara 1935 Gorki locuiește în Gorki. R. Rolland îl vizitează aici. Scriitorul francez a scris în jurnalul său: „Gorky coincide complet cu imaginea pe care ați creat-o. Foarte înalt, mai înalt decât mine, față semnificativă, urâtă, amabilă, nas mare de rață, mustăți mari, sprâncene blonde, încărunțite, păr gri.. .ochi amabili de un albastru pal, în adâncul cărora se vede tristețea...”

La casa lui Gorki, Rolland s-a întâlnit cu scriitori, oameni de știință, constructori de metrou, actori și compozitori. Au jucat D. Kabalevsky, G. Neuhaus, L. Knipper, B. Shekhter. Gorki a vorbit mult despre naționalitatea muzicii, a atras atenția compozitorilor asupra celui mai bogat folclor muzical al popoarelor URSS.

„Luna petrecută în URSS a fost plină de lecții grozave pentru mine, impresii bogate și fructuoase și amintiri sincere; principalele dintre ele sunt trei săptămâni de comunicare cu dragul meu prieten Maxim Gorki”, a scris Rolland.

Stalin, Voroșilov și alți membri ai guvernului, compozitori și muzicieni, scriitori sovietici și străini (inclusiv G. Wells și A. Barbusse, în 1934), parașutiști moscoviți, șocatori ai construcțiilor de metrou, pionieri ai Armeniei, elevi ai comunelor de muncă , maeștri ai cinematografiei sovietice, a căror opera Gorki a urmărit-o îndeaproape, vorbind cu aprobare despre „Chapaev”, „Pyshka”, „Furtuna”.

Pe 11 august, scriitorul călătorește la Gorki, de unde călătorește de-a lungul Volgăi cu prietenii și familia (nora și nepotele) (a navigat de-a lungul Volgăi în vara anului 1934).

Scriitorul a vrut să admire pentru ultima oară Volga, iar cei din jur au simțit că își ia rămas bun de la râul copilăriei și tinereții. Călătoria a fost dificilă pentru Gorki: era chinuit de căldură și înfundare, tremurând constant din cauza mașinilor prea puternice ale noului vapor construit „Maxim Gorki” („Ar fi posibil fără el”, a mormăit scriitorul când și-a văzut numele pe nava).

Gorki a stat de vorbă cu liderii de partid și sovietici ai orașelor, pe lângă care a navigat vaporul, a vorbit despre tinerețea lui, despre viața Volgăi din acei ani, a ascultat ultimele discuri Chaliapin, aduse recent de Ekaterina Pavlovna de la Paris de la marele cântăreaţă.

„Peste tot de-a lungul malurilor râurilor, în orașe, se desfășoară munca neobosită de a construi o lume nouă, stârnind bucurie și mândrie”, și-a rezumat Gorki impresiile despre călătorie într-o scrisoare către R. Rolland.

La sfârșitul lunii septembrie, Gorki a plecat din nou la Tesseli.

Tesseli este un cuvânt grecesc și înseamnă „tăcere”. Tăcerea aici a fost cu adevărat extraordinară. Dacha cu un mare parc neglijat, închis pe trei laturi de munți, era situată departe de drumuri. Casa cu un etaj, în formă de „t”, era înconjurată de cimiș și ienupăr.

Gorki a ocupat două camere - un dormitor și un birou, restul erau de uz comun de către toți locuitorii din dacha. În biroul scriitorului, care era îndreptat spre sud-est, era întotdeauna mult soare; de la fereastra se vede marea si parcul coborand spre ea. Sub fereastra biroului de pe o creangă de pin este o hrănitoare pentru păsări.

De la trei la cinci în orice vreme, în orice moment al anului, Gorki a lucrat în grădină - a săpat paturi de flori, a smuls cioturi, a îndepărtat pietre, a smuls tufișuri, a măturat poteci, a folosit cu pricepere sursele naturale, împiedicându-le să se scurgă inutil în râpe. . Curând grădina a fost pusă în ordine, iar Alexei Maksimovici era foarte mândru de asta.

„Alternarea corectă a activităților mentale și fizice va reînvia umanitatea, o va face sănătoasă, durabilă și o viață fericită... - a spus el. - Lăsați părinții și școala să insufle copiilor dragostea pentru muncă și îi vor salva de lene. , neascultarea și alte vicii. Au pus în mâinile lor cea mai puternică armă pentru viață."

În momentele de muncă fizică, spunea scriitorul, vin în minte astfel de gânduri, se nasc astfel de imagini pe care, stând la masă, nu le poți prinde ore întregi.

Vs. Ivanov, A. Tolstoi, Marshak, Pavlenko, Trenev, Babel, proeminentul lider al partidului Postyshev și scriitorul francez A. Malraux au venit la Gorki în Tesseli. Aici celebrul portret al lui Gorki, petrelul revoluției, este pictat de artistul I.I. Brodsky.

Viața în Tesseli nu a fost pe placul scriitorului. El îi scrie lui Rolland că, la fel ca Cehov, este împovărat de închisoare în Crimeea, dar este nevoit să rămână aici iarna pentru a-și menține capacitatea de muncă.

„Iubesc toate florile și toate culorile pământului, iar omul, cel mai bun dintre el, a fost pentru mine cel mai minunat dintre mistere în toate zilele mele și nu m-am săturat să-l admir”, a spus eroul din film. miniatură „Bătrânul” a spus în 1906, și această dragoste pentru viață, persoanei pe care Gorki a păstrat-o până în ultimele zile.

Și sănătatea este din ce în ce mai proastă.

Din cauza bolii, Gorki nu a putut merge la Paris - la Congresul Internațional pentru Apărarea Culturii (discursul său la Congres a fost publicat în Pravda).

"Încep să devin decrepit. Capacitatea de muncă scade... Inima mea lucrează leneș și capricios", scria el în mai 1935. Când Gorki lucra în parc, era o mașină cu o pernă de oxigen în apropiere - pentru orice eventualitate. O astfel de pernă era la îndemână în timpul discuțiilor cu oaspeții*.

* Uneori, pentru Gorki i se pregăteau aproximativ trei sute de pungi de oxigen pe zi.

Versuri comice formate de ei înșiși:

Trebuia să trăiești mai modest, Să nu spargi pietre în grădină Și să nu te gândești noaptea La răzbunare pentru nenorociți.

Dar Gorki nu se putea opri să se gândească „la pedeapsa pentru nenorociți”.

„Mi-e teamă de un singur lucru: inima mea se va opri înainte de a avea timp să termin romanul”, a scris Gorki pe 22 martie 1936. Din păcate, s-a dovedit a avea dreptate - Gorki nu a avut timp să-l termine pe Klim Samgin: ultimele pagini au rămas neterminate.

Acordând mult timp și energie muncii organizatorice, administrative și editoriale, asistență cea mai diversă colegilor scriitori și conducând o corespondență extinsă, Gorki și-a amintit întotdeauna și a spus că principala activitate a unui scriitor este să scrie. Și a scris... A scris mult - „Viața lui Klim Samgin”, piese de teatru, articole jurnalistice și critice.

Romanul „la revedere” al lui Gorki „Viața lui Klim Samgin” * este o enciclopedie a vieții rusești în cei patruzeci de ani pre-revoluționari.

* Primul volum a fost finalizat în 1926, al doilea - în 1928, al treilea - în 1930, iar al patrulea nu a fost în cele din urmă finalizat.

Ideea de „Samghin” s-a maturizat de mult. La pragul unui secol, Gorki a început „Viața domnului Platon Ilici Penkin”, apoi a schițat un fragment „Numele meu este Iakov Ivanovici Petrov...”, apoi a lucrat la „Notele doctorului Ryakhin”, a scris povestea „Tot la fel”, conceput „Jurnalul unui om inutil” .

Dar istoria în patru volume a „inutilului” Klim Samgin nu a fost o simplă întruchipare a unui plan de lungă durată. În poveștile despre oameni și evenimente din deceniile trecute, Gorki a investit un sens mare și relevant pentru modernitate: „Trecutul pleacă cu o viteză fantastică... Dar lasă în urmă praf otrăvitor, iar din acest praf sufletele se încarnesc, mințile se întunecă. Cunoașterea trecutului este necesară, fără această cunoaștere te vei încurca în viață și poți cădea din nou în acea mlaștină murdară și sângeroasă, din care înțeleapta învățătură a lui Vladimir Ilici Lenin ne-a scos și ne-a pus pe o cale largă și dreaptă către un mare. viitor fericit.

În Viața lui Klim Samgin, Gorki cuprinde viața rusă timp de patruzeci de ani pre-revoluționari din punctul de vedere al unui mare artist și gânditor profund, îmbogățit de experiența revoluției socialiste. Nu degeaba Gorki, principalul contemporan al lui Samghin, în timp ce lucra la roman, sa adâncit din nou în evaluările marxiste ale procesului istoric, a alcătuit o listă cu declarațiile lui Lenin despre imperialism, deciziile partidului din 1907-1917.

Biblioteca scriitorului conține „Manifestul Partidului Comunist” din ediția din 1932 și lucrarea lui Lenin „Stat și revoluție” din ediția din 1931 cu însemnările sale. Gorki, în cursul lucrării sale, a întrebat istoricii despre prețurile pentru fân, ovăz și carne în Rusia în 1915, a studiat memorii și documente. „Am nevoie de datele exacte ale morților, ascensiunilor la tron, încoronărilor, dizolvărilor Dumei etc., etc.”, scria el în 1926 în URSS și a cerut să trimită o carte cu „o cronologie exactă a evenimentelor din URSS. sfârşitul secolului al XIX-lea şi începutul secolului al XX-lea înainte de război. 14 ani".

Romanul înfățișează cu măiestrie catastrofa sângeroasă din zilele încoronării lui Nicolae al II-lea - „Khodynka”, expoziția de la Nijni Novgorod, 9 ianuarie, revoluția din 1905, înmormântarea lui Bauman, reacția Stolypin, primul război mondial.

Alături de cei numiți direct Nicolae al II-lea, Kerenski, Chaliapin, Rodzianko, romanul îi arată, „fără a numi nume”, Savva Morozov („un om cu chip de tătar”), scriitorul N. Zlatovratsky („un cu barbă cenușie”). scriitor de ficțiune”), E. Chirikov („scriitor la modă, om de stejar”), însuși M. Gorki („muștaie roșie, ca un soldat”) etc.

Dar „Samghin” nu este o cronică istorică, nici un manual sau o antologie de istorie. Romanul nu acoperă o serie de evenimente importante, nu sunt mulți oameni care au jucat un rol important în Rusia în acei ani. Mișcarea Rusiei către o revoluție socialistă se arată nu în evenimente istorice, ci în viața spirituală, dispute filozofice, drame personale și destinele eroilor. „Viața lui Klim Samgin” este, în primul rând, un roman ideologic, care arată mișcarea țării către revoluție prin dispute ideologice, curente filosofice, cărți despre care se citesc și se argumentează (sute de opere de literatură, muzică, pictură sunt menționate în opera - de la Iliada la piesa Gorki „În fund”). Eroii romanului gândesc și vorbesc mai mult decât acționează. În plus, viața este arătată de Gorki așa cum o vede Samghin, dar el nu vede mare lucru sau o vede greșit.

Populiştii, marxiştii legali, idealiştii, decadenţii, sectanţii, bolşevicii trec în faţa cititorului - în cuvintele scriitorului, „toate clasele”, „tendinţe”, „direcţii”, toată frământările infernale de la sfârşitul secolului şi furtunile. de la începutul secolului al XX-lea. "" Viața lui Klim Samgin "- un roman despre societatea pre-revoluționară rusă, despre împletirea complexă a forțelor ideologice și sociale din Rusia la începutul secolului al XX-lea. Scriitorul desenează prăbușirea populismul, apariția marxismului legal și a marxismului revoluționar, apariția și rădăcinile sociale ale decadenței, ramificațiile sale diverse, activitatea antreprenorială furtunoasă a burgheziei, evenimentele revoluționare din 1905-1907, misticismul rampant, pornografia și cinismul, pe vremea reacției creșterea forțelor partidului proletar.

Romanul Gorki este îndreptat împotriva individualismului burghez, întruchipat în multe feluri de scriitorul din personajul principal, avocatul Klim Ivanovici Samgin.

„Individualismul este o boală contagioasă și periculoasă, care își are rădăcinile în instinctul proprietății, alimentată de-a lungul secolelor și, atâta timp cât va exista proprietatea privată, această boală se va dezvolta inevitabil, desfigurand și devorând oamenii precum lepra”, a scris Gorki.

Încă din copilărie, Klim s-a convins de originalitatea, exclusivitatea sa: „Nu am văzut niciodată oameni mai mari decât el”. Această dorință de a fi original, nu ca toți ceilalți, i-a fost insuflată din copilărie - de către părinții săi. Dar în curând Klim însuși a început să se „inventeze”, transformându-se într-un bătrân, străin de jocurile pentru copii, distracția, farsele.

Copilăria și tinerețea lui Klim aduc în minte replicile lui Pușkin:

Binecuvântat este cel care a fost tânăr din tinerețe... sau cătrenul înțelept al lui Marshak: A fost odată un proverb că copiii nu trăiesc, ci se pregătesc să trăiască. Dar este puțin probabil ca cineva să-i fie de folos în viață, Care, în timp ce se pregătește să trăiască, nu trăiește în copilărie.

Un copil ar trebui să aibă o copilărie cu bucuriile și farsele sale, și nu o bătrânețe copilărească - Gorki însuși a vorbit despre asta de mai multe ori. S-a uitat cu tristețe la tinerii săraci „senil experimentați” care au venit la bradul său de Crăciun din Nijni Novgorod, în 1909 le-a scris copiilor din Baku că ar trebui să fie copii („fă mai multe farse”), și nu bătrâni mici.

Convins de exclusivitatea sa, Klim Samghin este de fapt un „intelectual de valoare medie”, o persoană obișnuită, lipsită deopotrivă de o minte mare și pur și simplu de umanitate.

Samghin trăiește într-o perioadă tulbure pre-revoluționară. Oricum, a vrut el, dar de răsturnările politice care se apropie inevitabil nu te poți ascunde. În inima lui, Klim se teme de revoluția care vine, în interior înțelege că nu are nevoie de nimic din revoluție, dar cu atât se laudă cu un serviciu dezinteresat față de ea, făcând unele servicii revoluționarilor. Bolșevici au încredere în Samghin, Klim le îndeplinește ordinele - în inima lui nu simpatizează cu revoluția. În timpul puternicului atac revoluționar al maselor, este mai avantajos și mai sigur să fii tovarăș de călătorie al revoluției – așa crede Samghin. Acest lucru este determinat de vanitatea sa, de dorința de a juca rolul unei persoane publice proeminente.

Klim este un „rebel reticent”, i-a ajutat pe revoluționari nu din credința în revoluție, ci din teama de inevitabilitatea ei. Așa că ajunge la concluzia: „Este nevoie de revoluție pentru a-i distruge pe revoluționari”. Nu e de mirare că colonelul de jandarmerie, un om inteligent, făcând cunoștință cu însemnările lui Samghin, este sincer surprins de ce nu s-a dovedit a fi de partea guvernului: la urma urmei, sufletul lui este pentru ordinea existentă.

Expunându-l pe Klim Samgin, trasându-și calea vieții de la leagăn până la moarte în zilele revoluționare din 1917, scriitorul a fost departe de fatalism - recunoașterea inevitabilității destinului, a neputinței unei persoane de a-și schimba calea vieții. Omul, a afirmat Gorki cu toată creativitatea sa, nu este condamnat de circumstanțele vieții, el poate și trebuie să se ridice deasupra lor. La fel ca Matvey Kozhemyakin, Klim a avut ocazia (și mai mult de unul!) să iasă din calea lui, să intre cu adevărat în „viața mare” – atât personal, cât și public. Îi place o femeie - și îi este frică de pasiune, fuge de ea. Atmosfera ascensiunii revoluționare din țară îl afectează și pe Samghin.

În roman, Gorki explorează modul în care inteligența, care vorbea mult despre oameni, că țara și puterea ar trebui să le aparțină și numai lor, după 1917, când poporul a luat efectiv puterea în propriile mâini, s-a aflat în o mare parte a revoluţiei ostile. Scriitorul vede motivul acestui lucru în individualism, în „încrederea de sine leneșă, dar nesatisfăcută și nesățioasă”.

Romanul lui Gorki nu este un roman despre întreaga intelectualitate rusă. Destul de mulți intelectuali au acceptat octombrie - unii mai devreme, alții mai târziu, alții complet, alții în mare parte. Klim Samgin este o generalizare artistică de către scriitor a acelor trăsături ale intelectualității, care - luate împreună - au determinat ostilitatea părții sale față de revoluția socialistă.

Samghin completează și rezumă în opera lui Gorki galeria intelectualilor burghezi, prezentată în „Varenka Olesova” și „Locuitorii de vară”, din ce în ce mai depărtându-se de oameni, din ce în ce mai golindu-se spiritual (nu e de mirare că subtitlul romanului este „The Povestea unui suflet gol"). Această imagine conține și trăsăturile multor oameni care s-au întâlnit pe calea vieții lui Gorki, dar Samghin nu este un portret al vreunei persoane anume. Scriitorul însuși a numit printre cei care i-au dat material pentru Samghin, scriitorii Mirolyubov, Pyatnitsky, Bunin, Posse - oameni cu caractere și destine diferite.

Samghin i se opune în roman bolșevicul Kutuzov, un om cu o perspectivă largă, care crede în proletariat. Spre deosebire de Klima bolnav spiritual, el este o persoană sănătoasă în trup și spirit, fermecătoare, înțelegătoare de artă. Tot ce este mai bun este concentrat în jurul lui - atât în ​​proletariat, cât și în intelectualitate. Nu, Klim Samgin nu este în niciun caz întreaga intelectualitate rusă, deși o parte considerabilă a acesteia. Există, de asemenea, Kutuzov - o persoană superb erudita, un orator talentat și polemist, există și Elizaveta Spivak, și Lyubasha Somova, și Evgeny Yurin și alții.

Apropiindu-se de tabăra lui Kutuzov și Makarov, Inokov (are unele trăsături ale lui Gorki însuși), Tagilsky, Marina Zotova, Lyutov - oameni complexi, contradictori, neliniștiți.

Gorki arată pe scară largă în roman viața oamenilor, creșterea conștiinței oamenilor, dorința maselor de libertate. Oamenii adevărați - puternici mental și fizic, inteligenți - nu-i plac pe Samghin. Dar atât cititorul, cât și scriitorul însuși văd adevărul vieții prin capul eroului romanului. Oamenii din „Samgin” se află într-o împletire complexă a „moștenirii blestemate” a trecutului și a creșterii revoluționare, spirituale. Atât slujitorii credincioși ai tronului, cât și luptătorii pentru cauza poporului ies din mediul poporului.

În „Viața lui Klim Samghin”, scrisă de un vechi scriitor, nu este vizibilă nicio scădere sau slăbire a talentului. În fața noastră este o nouă ascensiune puternică a geniului. Memoria scriitorului este nestingherit de proaspătă, puterea artistică a cărții sale este enormă.

Dispozitivul artistic original al „oglindirii” străbate întregul roman. Toate trăsăturile lui Samghin sunt reflectate - mai accentuat sau mai redus - în alte personaje ale romanului. Acest lucru, pe de o parte, dezmintă „unicitatea” protagonistului romanului și, pe de altă parte, îl face o generalizare a unui întreg grup social. Aceasta este dialectica imaginii artistice.

Modul calm de prezentare ascunde în sine o atitudine profund critică, ironică față de lumea înfățișată, admirație pentru cei care pregătesc o revoluție. Fără să-și ascundă (în litere) atitudinea puternic negativă față de Samghin, Gorki a încercat în toate modurile să evite aprecierile autorului asupra eroului din roman, lăsându-l să se expună - în cuvinte, gânduri, fapte.

Foarte complex artistic, romanul „Viața lui Klim Samgin” nu este ușor de citit. Este nevoie de o mare erudiție, o cunoaștere profundă a epocii descrise, o atitudine atentă față de ceea ce se citește. Nu fără motiv s-a gândit Gorki să scrie o versiune „prescurtată” a romanului.

Samghin este un tip literar de semnificație mondială, întruchipând sărăcirea spirituală a unui intelectual individualist burghez în epoca revoluțiilor proletare.

Cum „Manilovismul”, „Khlstakovismul”, „Oblomovismul”, „Belikovismul”, „Samginismul” a devenit o generalizare artistică a sistemului de vederi și acțiuni caracteristice unui anumit tip social. Samghinismul - ideologia și psihologia burghezului - este deosebit de periculos, pentru că este greu de prins, este greu de pedepsit. Samghinii îi infectează pe alții cu indiferență, „inteligenta” imaginară, pregătesc terenul pentru fapte rele, împiedică dezvoltarea vieții, urăsc totul luminos, neobișnuit, talentat, dar ei înșiși rămân deoparte, necomișind fapte care se pedepsesc legal - în plus, implicare externă, vizibilă în marele caz îi acoperă destul de sigur de reproșuri și acuzații.

Imaginea lui Klim Samgin nu este doar rezultatul observațiilor și reflecțiilor marelui artist asupra vieții. Este strâns legată de tradiția literară rusă și mondială; Nu degeaba Gorki a subliniat că intelectualul individualist, o persoană „desigur cu abilități intelectuale medii, lipsită de orice calități strălucitoare, a fost găsită în literatură de-a lungul întregului secol al XIX-lea”. Contemporanii lui Gorki au scris și despre intelectualul burghez de tip Samghin, dar au dat acestei figuri o semnificație spirituală nejustificată, ei nu au putut să vadă, ca și Gorki, în spatele unicității și originalității imaginare, totușia și golul lăuntric.

O generalizare profundă și versatilă, perfectă din punct de vedere artistic a trăsăturilor de caracter uman, a tiparelor de viață socială inerente mai mult de o situație istorică specifică, nu doar o generație de oameni, face din „Viața lui Klim Samgin” o carte importantă, instructivă și interesantă pentru viitor. generatii. În roman, Gorki explorează astfel de probleme sociale și psihologice care nu sunt în niciun caz limitate nici la Rusia, nici la epoca istorică prezentată în roman. Evenimentele descrise în „Samghin” sunt la 50-100 de ani distanță de noi. Dar romanul este și astăzi de actualitate. Samginii, Dronovii, Tomilinii, Zotovii, Lyutovii sunt eroii de astăzi în țările capitaliste. Îndoielile, aruncările, căutările lor dezvăluie multe în căutările și zvârcolirile inteligenței țărilor burgheze. Da, iar la noi unele trăsături ale samghinismului, conștiința mic-burgheză nu au intrat încă complet în trecut. Criticul M. Șceglov al lui Gratsiansky, unul dintre eroii romanului lui L. Leonov „Pădurea Rusă”, numit „Sămânța Samginsky”.

Mai 1936 în Crimeea a fost uscat și înfocat, a fost însorit la Moscova, de unde a plecat Gorki pe 26 mai. Mașina era înfundată și geamurile erau adesea deschise. Scriitorul a fost nevoit să respire de mai multe ori dintr-o pungă de oxigen.

Și la Moscova, prea înfundat, dar și un vânt puternic cu un soare nemilos. Pe 1 iunie, la Gorki, scriitorul s-a îmbolnăvit grav de gripă, care a agravat boala plămânilor și a inimii.

Din 6 iunie, Pravda, Izvestia și alte ziare publică zilnic reportaje despre starea de sănătate a scriitorului, dar pentru el însuși i-a fost tipărit un număr special al Pravda - fără acest buletin.

„Când scriitorul s-a îmbolnăvit”, își amintește L. Kassil, „milioane de cititori au luat ziarul dimineața și au căutat acolo în primul rând un buletin despre sănătatea lui, deoarece mai târziu au căutat un raport de pe front sau înainte de asta - un grad de latitudine nordică, unde sloboza de gheață a Chelyuskiniților a plutit.

Pacientul a fost vizitat de lideri ai partidului și guvernului. Din toată țara, din toată lumea, au existat urări de însănătoșire grabnică. Pionierii de la Moscova i-au adus flori.

Respirația scurtă nu i-a permis lui Gorki să se întindă și stătea aproape tot timpul într-un fotoliu. Când a venit o ușurare temporară, Alexey Maksimovici a glumit, a râs de neputința sa, a vorbit despre literatură, despre viață și și-a amintit de Lenin de mai multe ori. A îndurat durerea cu răbdare. Ultima carte pe care a citit-o Gorki a fost un studiu al celebrului istoric sovietic E.V.Tarle „Napoleon”; pe multe dintre paginile sale se păstrează însemnările scriitorului, ultima dintre ele fiind la pagina 316, la mijlocul cărții.

Gorki nu se temea de moarte, deși s-a gândit la asta de mai multe ori.

"De câteva ori în viața mea, de bunăvoie și nevrând, a trebuit să experimentez apropierea morții și mulți oameni buni au murit în fața ochilor mei. Acest lucru m-a infectat cu un sentiment de dezgust organic pentru „moare", pentru moarte. Nu am experimentat niciodată frică. din aceasta, - a mărturisit el în 1926.

Dar nu am vrut să mor: "Să trăiesc și să trăiesc. Fiecare nouă zi aduce un miracol. Și viitorul este de așa natură încât nicio imaginație nu poate anticipa ... - a spus el. - Știința medicală este vicleană, dar puternică. eclozează. si va fi posibil sa traim asa o suta cincizeci de ani Altfel murim devreme, prea devreme!

Gândurile despre moarte, despre concizia tragică a vieții umane, l-au îngrijorat adesea pe scriitor în ultimii ani. S-au reflectat în piesa „Egor Bulychov și alții”; scriitorul s-a gândit să pună în scenă povestea lui LN Tolstoi „Moartea lui Ivan Ilici”.

Gorki a arătat un mare interes pentru problema longevității, a făcut mult pentru a crea Institutul de Medicină Experimentală All-Union, care, printre alte probleme, s-a ocupat de problemele prelungirii vieții umane. Odată l-a întrebat pe profesorul Speransky dacă nemurirea este posibilă. "Nu este fezabil și nu poate fi fezabil. Biologia este biologie, iar moartea este legea sa de bază."

„Dar o putem înșela? Ea va bate la ușă și vom spune, poate peste o sută de ani?

Asta putem.

Și cu greu pot cere mai mult de la tine și de la restul umanității.”

Pe 16 iunie a venit ultima ușurare temporară. Dând mâna medicilor, Gorki a spus: „Cred că voi sări afară”. Dar nu s-a putut „sări” din boli, iar la ora 11. 10 minute. În dimineața zilei de 18 iunie, Gorki a murit în casa sa din Gorki.

Când mâna lui Gorki încă ținea creionul, el a scris pe bucăți de hârtie:

„Se conjugă două procese: letargia vieții nervoase – ca și cum celulele nervilor s-ar stinge – sunt acoperite cu cenuşă, iar toate gândurile devin cenuşii, în același timp – o năvălire furtunoasă a dorinței de a vorbi și asta merge și până la delir, simt că vorbesc incoerent, deși frazele încă mai au sens”.

Cât de mare durere personală a trăit moartea lui Gorki, poporul sovietic.

Munții plâng, râurile plâng: „Gorki al nostru a murit”, Ceva a devenit plictisitor peste tot. În curți, băieții plâng: „Gorki al nostru a murit”. A murit, îmi pare rău să-mi iau rămas bun! A murit, dragă. A murit, îmi pare rău să-mi iau rămas bun. Gorki al meu a murit - așa și-a exprimat sentimentele Svetlana Kinast, în vârstă de opt ani, de la ferma de stat Gornyak din teritoriul Azov-Chernomorsky, în versuri inepte, dar sincere.

Și Stepan Perevalov, în vârstă de cincisprezece ani, a scris în cartea „Suntem din Igarka”:

„O, viteazul șoim, ai plutit sus deasupra pământului, respirând luptă. Din luptele crude ai purtat inima ta, plină de iubire.

Ai aruncat cu mândrie un blestem asupra lacomilor, care trăiesc leneș din sângele altcuiva. Ai dat o mână nenorocirii săracilor, iar sclavul a văzut calea spre lumină.

Pentru generațiile care vin la viață, vei fi pentru totdeauna un soare strălucitor.

Ai trăit glorios... Vom învăța din viața ta și vom respira pentru totdeauna luptă, ca tine, iubite, ca tine, Soimul nostru!

Ne vom aminti și ne vom lăuda pentru totdeauna grijile tale și vom fi puternici, ca tine, iubite, viteazul șoim.

Îndurăm pierderea noastră, pierderea unui prieten, cu suspine în inimă.

La revedere profesor! La revedere, dragă!”

În Casa Unirilor au fost instalate sicriul cu trupul scriitorului, iar apoi urna cu cenușa lui. Mii de oameni au trecut prin Sala Coloanelor, aducându-i ultimul omagiu marelui fiu al marelui popor.

Pe 20 iunie a avut loc o întâlnire de doliu în Piața Roșie. Salvele de artilerie au tunat, orchestrele au cântat imnul internațional al oamenilor muncii din întreaga lume. Urna cu cenușa scriitorului a fost zidită în zidul Kremlinului - unde se află cenușa unor personalități marcante ale Partidului Comunist, statului sovietic și mișcării internaționale muncitorești.

„Oamenii mari nu au două date ale existenței lor în istorie – nașterea și moartea, ci o singură dată: nașterea lor”, a spus Alexei Tolstoi la întâlnirea funerară. Și avea dreptate. Scriitorul nu este cu noi, dar cărțile lui „ne ajută să construim și să trăim”, ne învață adevărul, neînfricarea, înțelepciunea vieții.

Gorki a murit acum mai bine de treizeci de ani. Dar în tot acest timp – atât în ​​timpul Marelui Război Patriotic cât și în anii amplei construcții comuniste – a rămas și rămâne alături de noi. Poveștile, poveștile, romanele lui Gorki continuă să entuziasmeze cititorul și astăzi, punându-i probleme serioase și interesante. Ca orice artist cu adevărat mare, noile generații văd în Gorki nu doar ceea ce au văzut predecesorii lor, ci descoperă și ceva nou, puțin observat sau complet neobservat, în ton cu astăzi.

Cărțile lui Gorki sunt prietenii, consilierii și mentorii noștri și astăzi. El este viu, viu cu acea viață al cărei nume este nemurirea. Marile sale creații sunt vii - romanele, poveștile, piese de teatru, poveștile sale. Literatura sovietică a devenit prima literatură din lume, la leagănul căreia stătea marele, înțelept mentor și profesor Alexei Maksimovici Gorki.

Centenarul nașterii lui Gorki, sărbătorit în 1968, s-a transformat în țara noastră într-o sărbătoare națională a marelui scriitor. Aceasta vorbește despre vitalitatea moștenirii lui Gorki, despre rolul ei în lupta pentru triumful comunismului. Anii trec, generațiile se schimbă, dar mereu alături de noi în lupta pentru Om, pentru comunism, cuvântul de foc al Petrelului Revoluției.

CRITICA LITERARĂ SOVIETICĂ 1930 - MIJLOCUL ANII 1950

Caracteristicile noii ere literare.- Crearea lui Soyupentru scriitorii sovietici. Rezoluția partidului „Cu privire la transferconstruirea de organizaţii literare şi artistice. Primul Congres al Scriitorilor Sovietici. Rolul lui M. Gorki în domeniul literarviata in anii 1930.-Kriti literar de partidka.- Critica literară a scriitorului: A.A. Fadeev,A. N. Tolstoi, A. P. Platonov.- Tipologia literară Creespectacole de tic.-A. P. Selivanovski. D. P. Mirsky.- Critica literară în lumina deciziilor de partid.- V.V. Ermilov.-Criza criticii literare.

Diversitatea vieții literare din anii 1920, pluralismul atitudinilor ideologice și estetice, activitatea a numeroase școli și tendințe se transformă în opusul său în noile circumstanțe socio-literare. Dacă în anii 1920 critica literară a modelat și a determinat situația literară, atunci, începând cu 1929, viața literară, ca și viața în țară în ansamblu, a decurs în strânsoarea aspră a ideologiei staliniste.

Odată cu înrădăcinarea și întărirea totalitarismului, literatura s-a aflat constant în zona de atenție deosebită a conducerii partidului. Rolul criticilor literari a fost jucat de figuri proeminente ale bolșevismului precum Troțki, Lunacharsky, Bukharin, dar evaluările lor critice literare din anii 1920 nu au fost singurele posibile, așa cum se va întâmpla în anii 1930-50 cu judecățile literare ale lui Stalin.

Crearea și implementarea conceptului de realism socialist, care a dus la unificarea culturii noastre, a fost realizată concomitent cu alte campanii care au fost chemate să comemorați câștigurile socialismului.

Deja la sfârșitul anilor 1920, a început căutarea unui termen care să poată desemna acel lucru mare și unificat care urma să devină comun pentru

toți scriitorii sovietici ca platformă creativă. Încă nu se știe cine a propus primul cât de neconvingător din punct de vedere al sintagmei și atât de reușit din punct de vedere al longevității conceptul de „realism socialist”. Cu toate acestea, acest termen și ideile investite în el au determinat soarta literaturii ruse timp de mulți ani, dând criticilor literari dreptul fie de a-l extinde la toate operele care au crescut pe pământ sovietic, până la romanul lui M. Bulgakov „Maestrul”. și Margarita”, sau să respingă scriitorii, incapabili să se încadreze în canoanele stricte ale realismului socialist.

Revenit din emigrare la insistențele lui Stalin, M. Gorki a reușit să îndeplinească funcția socială încredințată de lider și, împreună cu un întreg grup de dezvoltatori, printre care rapoviții ocupau un loc predominant, a ajutat să se gândească la cel mai mic detaliu procesul de „reunificare” a scriitorilor sovietici care erau membri ai diferitelor grupuri și asociații . Așa a fost conceput și pus în aplicare planul de creare a Uniunii Scriitorilor Sovietici. Trebuie subliniat că Uniunea a fost creată nu în ciuda, ci în conformitate cu aspirațiile multor, mulți scriitori sovietici. Cele mai multe dintre grupurile literare erau aproape de autodizolvare, un val de studii ale lui E. Zamyatin, B. Pilnyak, M. Bulgakov a trecut, cei mai proeminenți critici literari ai epocii - A. Voronsky și V. Polonsky - au fost îndepărtați din postările lor editoriale. Publicațiile Rapp (în 1931, a apărut o altă revistă - RAPP) tipăresc articole cu astfel de titluri: „Nu a mai rămas tot ce țipă”, „Fără adăpost”, „Buchet de dragoste de șobolan”, „Inamicul de clasă în literatură”. Desigur, scriitorii au apreciat o astfel de situație ca pe o manifestare a lipsei de libertate și au căutat să scape de tutela forțată a RAPP. Este suficient să citiți feuilletonul de I. Ilf și E. Petrov „Dă-i cursivele” (1932) să ne imaginăm de ce mulți scriitori sovietici au reacționat cu entuziasm la ideea Uniunii.

La 23 aprilie 1932, a fost adoptată Rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice”. Prin această rezoluție, toate organizațiile existente au fost dizolvate și a fost creată Uniunea Scriitorilor Sovietici. Dintre scriitori, atitudinea față de rezoluție a fost cea mai entuziastă, viitorii membri ai Uniunii nu au bănuit încă că în locul RAPP vine o organizație literară de o putere fără precedent și oportunități de nivelare inedite. Congresul scriitorilor sovietici urma să aibă loc foarte curând, dar din cauza circumstanțelor familiei lui Gorki acest eveniment a fost amânat.

Primul congres al scriitorilor sovietici s-a deschis pe 17 august 1934 și a durat două săptămâni. Congresul s-a desfășurat ca o mare sărbătoare a întregii Uniri, al cărei personaj principal a fost M. Gorki. Masa Presidio-298

Ma înălțat pe fundalul unui portret uriaș al lui Gorki, M. Gorki a deschis congresul, a făcut un raport despre acesta „Despre realismul socialist”, a vorbit cu scurte rezumate și a încheiat lucrările congresului.

Atmosfera de sărbătoare care a prevalat la congres a fost întărită de numeroase discursuri ale scriitorilor ale căror nume fuseseră evaluate negativ fără echivoc până relativ recent. I. Ehrenburg și V. Shklovsky, K. Chukovsky și L. Leonov, L. Seifullina și S. Kirsanov au rostit discursuri strălucitoare. Sentimente generale au fost exprimate de B. Pasternak: „Timp de douăsprezece zile, din spatele mesei prezidiului, împreună cu tovarășii mei, am purtat o conversație tăcută cu voi toți. Am făcut schimb de priviri și lacrimi de emoție, am făcut semne și am făcut schimb de flori. Timp de douăsprezece zile am fost uniți de fericirea copleșitoare a faptului că acest înalt limbaj poetic se naște de la sine într-o conversație cu modernitatea noastră.

Patosul încântării a fost întrerupt când a fost vorba de critica literară. Scriitorii s-au plâns că criticii au o tablă roșie și neagră și că reputația scriitorilor depinde adesea de voința proprie critică: „Nu trebuie să permitem ca o analiză literară a operei unui autor să afecteze imediat poziția sa socială” (I. Ehrenburg). Era vorba despre absența completă și fără speranță a criticii serioase, despre manierele lui Rapp păstrate în critică. Și satiristul Mikh. Koltsov a propus un proiect amuzant: „introduceți o formă pentru membrii sindicatului scriitorilor<...>Scriitorii vor purta uniforme și va fi împărțit pe genuri. Aproximativ: marginea roșie este pentru proză, albastru este pentru poezie, iar negru este pentru critici. Și introduceți insigne: pentru proză - o călimară, pentru poezie - o liră și pentru critici - un mic club. Un critic merge pe stradă cu patru crose în butoniere, iar toți scriitorii de pe stradă stau în față.

Raportul lui Gorki și co-rapoartele despre literatura mondială, dramaturgie, proză și literatura pentru copii au fost de natură constatatoare. Punctul de cotitură în cursul solemn oficial al congresului a venit după raportul lui N. Bukharin, care a vorbit despre necesitatea revizuirii reputațiilor literare, în legătură cu care Pasternak a fost numit liderul noii ere poetice. Raportul lui Buharin a fost neașteptat și, prin urmare, exploziv. În timpul dezbaterii raportului, participanții la congres au demonstrat atât diferența de opinii cu privire la istoria și viitorul literaturii sovietice, cât și diferența de temperamente. Discursuri polemice ascuțite s-au succedat, calm general și sentiment de apartenență la o singură uniune pentru o perioadă

„Primul congres al scriitorilor sovietici: transcriere. M., 1934. S. 548.

am dispărut. Dar entuziasmul din sală a trecut curând, pentru că toată lumea a înțeles ce final semnificativ și solemn se apropie congresul.

Cuvintele finale care au fost rostite la congres și au aparținut lui Gorki au determinat viața literară a țării timp de câteva decenii: „În ce mod văd victoria bolșevismului la congresul scriitorilor? În faptul că aceia dintre ei care erau considerați non-partid, „clintiți”, au recunoscut – cu sinceritate, de a cărei plenitudine nu îndrăznesc să mă îndoiesc – au recunoscut bolșevismul ca singura idee călăuzitoare militantă în creativitate, în pictură într-un cuvânt. .

La 2 septembrie 1934, a avut loc Prima Plenară a Consiliului Uniunii Scriitorilor Sovietici, aleasă la Congresul Întregii Uniri. M. Gorki a devenit președintele consiliului de administrație al Uniunii. Până la moartea scriitorului în 1936, viața literară din țară a trecut sub semnul lui M. Gorki, care a făcut extrem de mult să înrădăcineze ideologia proletarului în literatură, să sporească prestigiul literaturii sovietice în lume. Chiar înainte de mutarea definitivă la Moscova, M. Gorki devine inițiatorul publicației și redactorul revistei Realizările noastre, anuarele Anul XVI, Anul XVII etc. (anul de la începutul revoluției), publicațiile de mare anvergură. Istoria fabricilor și fabricilor, „Istoria războiului civil” - cu implicarea unui număr mare de autori care nu aveau nicio legătură cu profesia de scriitor.

M. Gorki publică, de asemenea, jurnalul „Studiu literar”, menit să conducă consultări elementare pentru scriitorii nou-născuți. Din moment ce M. Gorki a acordat o mare importanță literaturii pentru copii, în paralel cu revistele pentru copii deja existente „Ariciul”, „Chizh”, „Murzilka”, „Pioneer”, „Friendly Guys”, „Bonfire”, revista „Literatura pentru copii” este de asemenea publicată, unde sunt publicate articole critice literare, există discuții despre cărțile lui A. Gaidar, L. Panteleev, B. Zhitkov, S. Marshak, K. Chukovsky.

Realizându-se ca organizator și inspirator al noii politici literare, M. Gorki participă activ la procesul literar-critic. La sfârșitul anilor 1920, articolele lui Gorki au fost consacrate studiului propriei sale experiențe de scris: „Corespondenților muncitori din Pravda”, „Însemnări ale cititorului”, „Despre cum am învățat să scriu” etc. În anii 1930, M. Gorki reflectă asupra specificului afacerii literare ( „Despre literatură”, „Despre literatură și alte lucruri”, „Despre proză”, „Despre limbă”, „Despre piese”), metoda artistică nou descoperită a literaturii proletare ( „Despre metoda artistică a literaturii sovietice”, „Despre Uniunea Scriitorilor”, „Despre pregătirea congresului”) și, în final, subliniază legătura dintre construcția culturală și aprigă luptă de clasă („Cu cine sunteți, maeștri de cultură?”, „Despre anecdote și altceva”). 300

M. Gorki urmărește cu entuziasm lucrurile noi care i se dezvăluie în țara sovietică.

Absolut încrezător că construcția Canalului Marea Albă-Baltică este o „reforajare” socialistă a hoților și bandiților de ieri, M. Gorki organizează o debarcare numeroasă a scriitorilor care, sub conducerea unui scriitor umanist, au creat un volum uriaș - o carte despre Canalul Marea Albă-Baltică, în care s-a cântat munca viteazilor angajați ai GPU (Directia Politică Principală, cunoscută mai târziu sub denumirea de NKVD, MGB, KGB), de reeducare a „armata canalului”. M. Gorki, probabil, habar n-avea despre forța cu care era învârtită mașina de suprimare a disidenței în țara sovietică. Muzeul Gorki (din Moscova) stochează singurele numere din ziare publicate pentru Gorki, în care materialele despre procesele politice care ardeau cu putere în țară au fost înlocuite cu reportaje jurnalistice neutre despre ultimele succese din industrie. Între timp, sprijinul complet pe care M. Gorki l-a oferit lui Stalin a fost legat nu numai de faptul că M. Gorki a fost protejat de viața reală din Moscova și din țară. Cert este că M. Gorki credea în necesitatea unei îmbunătățiri radicale a omului.

M. Gorki a spus și a scris de mai multe ori că nu-i este milă de suferință și i se părea că statul construit în Rusia va putea crește oameni care nu sunt împovărați cu complexe de simpatie și confuzie mentală. M. Gorki sa pocăit public că în 1918-21 a ajutat inteligența să nu moară de foame. Îi plăcea să se simtă ca un sovietic implicat în realizări mari și fără precedent. De aceea a găsit cuvinte înalte, care îl caracterizează pe Stalin și îl consideră o „figură puternică”. Probabil că nu totul din cuvintele și faptele lui Stalin și a asociaților săi i se potrivea lui Gorki, cu toate acestea, în confesiunile epistolare și jurnalistice care ne-au ajuns, nu sunt prezentate evaluări negative ale activităților partidului și ale structurilor statului.

Așadar, după unirea scriitorilor într-o Uniune unică, după adunarea lor în jurul unei metodologii estetice comune, începe o eră literară, în care scriitorii erau bine conștienți că trebuie să se supună unui anumit program de comportament creator și uman.

Cadrul rigid al vieții scriitorului a fost reglementat de bonuri către Casele Creativității, apartamente în case prestigioase ale scriitorilor, publicații extraordinare în publicații și edituri importante, premii literare, avansare în carieră în organizațiile scriitorilor și - cel mai important - încredere, încredere.

partide și guverne. Să nu intre sau să părăsească Uniunea, să fie exclus din Uniunea Scriitorilor – menită să-și piardă dreptul de a-și publica operele. Ierarhia literară și literară a fost ridicată pe modelul ierarhiei partid-guvern. Ce este realismul socialist, cunoștea teoreticienii literari și criticii literari, care au creat un număr mare de lucrări pe această temă. Când Stalin a fost întrebat care este esența realismului socialist, el a răspuns: „Scrieți adevărul, acesta va fi realismul socialist”. Cele mai cunoscute judecăți literar-critice ale lui Stalin s-au distins prin formulări atât de concise și peremptorii: „Acest lucru este mai puternic decât Faust-ul lui Goethe (dragostea învinge moartea)” - despre basmul lui Gorki „Fata și moartea”, „Mayakovsky a fost și rămâne cel mai bun, cel mai talentat poet al epocii noastre sovietice”. Stalin s-a întâlnit cu scriitorii de mai multe ori, dând îndrumări și evaluând noutățile din literatură, și-a saturat discursul cu citate și imagini din clasici mondiali. Stalin, în rolul de critic și critic literar, își asumă în ultimă instanță funcțiile de instanță literară. Începând cu anii 1930 s-a conturat și un proces de canonizare a ideilor literare ale lui Lenin.

♦ * ♦

Timp de douăzeci de ani - de la începutul anilor 1930 până la începutul anilor 1950, critica literară sovietică a fost reprezentată în principal de rapoarte și discursuri, rezoluții de partid și decrete. Critica literară a avut ocazia să-și realizeze potențialul creativ în intervalele de la o rezoluție de partid la alta și, prin urmare, poate fi numită pe bună dreptate partecritica literara. Esența și metodologia sa au fost modelate în discursuri, discursuri, articole și documente oficiale, autorii cărora au fost I. Stalin, A. Zhdanov, funcționarii literari A. Shcherbakov, D. Polikarpov, A. Andreev și alții. Principalele trăsături ale unor astfel de critica literară sunt certitudinea rigidă și neechivocitatea incontestabilă a judecăților, monotonia genului și stilului, respingerea unui punct de vedere „altfel” - cu alte cuvinte, un monologism ideologic și estetic.

Chiar și critica literară a scriitorilor, marcată de obicei de trăsături de individualitate strălucitoare, prezintă în acești ani exemple de discursuri și discursuri care corespund spiritului general al vremurilor. AlecSandr Alexandrovici Fadeev(1901-1956), care a lucrat în 1939-1944 ca secretar al Prezidiului Uniunii Scriitorilor Sovietici și din

Din 1946 până în 1953, a fost secretar general al Uniunii, de regulă, și-a dedicat discursurile literar-critice legăturilor dintre literatură și realitatea sovietică: „Literatura și viață”, „Învățarea din viață”, „Intru direct în viata - viata iubitoare!” „În studiul vieții – cheia succesului”. O astfel de monotonie a titlurilor a fost dictată de nevoile epocii lui Stalin: era necesar să se scrie și să se vorbească despre rolul social al literaturii. Declarativitatea a fost considerată un atribut necesar al criticii literare jurnalistice.

S-a angajat activ în critica literară și s-a întors din exil Alexei Nikolaevici Tolstoi(1882-1945). Apărând în anii precedenți principiul artei apolitice, Tolstoi a început să vorbească și să scrie în mod activ despre natura partizană a literaturii. Articolele sale sunt dedicate rolului inovator al literaturii sovietice, stabilirea principiului realismului socialist.

Un alt tip de reflecții literar-critice este prezentat în lucrări Andrei Platonovich Platonov (Klimentov)(1899-1951). Rămâne încă un mister de ce un artist atât de subtil, un scriitor remarcabil al secolului al XX-lea, autorul cărților „The Pit” și „Chevengur”, a prezentat o serie de exemple de articole critice literare în care Pușkin este tratat ca „tovarășul nostru”. în retorica lipsită de sens a prozei sovietice se disting trăsături ale romantismului artistic, iar opera lui Gogol și Dostoievski este interpretată ca „burgheză” și „înapoiată”. V. Perkhin consideră că specificul criticii lui Platonov constă în scrisul său secret - parte a discursului secret rusesc și opoziție față de condițiile de cenzură 1 . Adevăratele abilități literare și critice ale scriitorului pot fi judecate după interpretarea sa profundă a poeziei lui A. Akhmatova.

Aceasta este probabil doar una dintre explicații. Un altul, evident, constă în particularitățile scrisului platonic în general. Legătura originală de limbă a eroilor din proza ​​lui Platon, trecută prin ironia autorului și creând un amestec exploziv de joc literar periculos, nu a putut decât să influențeze proza ​​critică a lui Platon. Încă un lucru de reținut: Platonov recurge la critica literară în anii „netipăririi”, iar „reflecțiile sale ale cititorului” devin aprecieri critice ale unuia dintre mulții cititori proletari care s-au familiarizat cu marea literatură. Și faptul că este unul dintre mulți, „un om din masă”, subliniază constant Platonov, realizând recenzii literare ca în numele unuia dintre eroii săi literari.

„Vezi despre asta: Perkin V. Critica literară rusă a anilor 1930: Critica și conștiința publică a epocii. SPb., 1997.

Critica literară însăși a fost adesea în centrul atenției criticii literare. La unul dintre plenurile Consiliului de administrație al Uniunii Scriitorilor din 1935, un cunoscut reprezentant al acestei profesii, I. M. Bespalov, a vorbit despre critică. În acest raport și în rapoartele ulterioare pe subiecte similare, se pot găsi aceleași componente structurale, aceleași clișee și formule. Rapoartele despre starea și sarcinile criticii literare sovietice definesc clar următoarele probleme cheie: problema criticii este mai relevantă ca niciodată; critica literară este o parte integrantă a culturii socialiste; este necesar să luptăm împotriva rămășițelor capitalismului în mintea oamenilor; este necesar să se ralieze în jurul partidului și să evite grupismul; literatura rămâne în urmă vieții, iar critica în urma literaturii; critica literară trebuie să sublinieze caracterul de partizan şi de clasă al literaturii.

Cronicar remarcabil al vieții literare, V. Kaverin dă un fragment din raportul stenografic „Disputa asupra criticii”. Întâlnirea a avut loc în Casa Scriitorilor. Mayakovsky în martie 1939. Concurenți eterni, scriitori din Moscova și Leningrad, s-au adunat aici pentru a discuta „secțiunea critică a literaturii sovietice” (K. Fedin). Și din nou - fraze generale despre scopul înalt al criticii, despre curaj și fantezie în opera critică literară.

Păstrând conceptul general al discursurilor și articolelor consacrate sarcinilor criticii literare sovietice, autorii au făcut o ajustare în timp. Așadar, în anii 1930, au scris despre o calitate atât de obligatorie a criticii literare precum vigilența revoluționară.

În critica literară a anilor 1930-1940, cele mai notabile au fost discursurile lui I. Bespalov, I. Troisky, B. Usievici, D. Lukach, N. Lesiucevski, A. Tarasenkov, L. Skorino, V. Ermilov, Z. Kedrina, B. .Brainina, I. Altman, V. Goffenschefer, M. Lifshits, E. Mustangova. Articolele și recenziile lor au determinat starea reală a vieții literare.

Critica literară a epocii lui Stalin, în forma sa rezumată, a fost un apendice ideologic inexpresiv al marii literaturi, deși pe fondul general sumbru se puteau distinge atât constatări interesante, cât și judecăți precise.

Alexei Pavlovici Selivanovski(1900-1938) și-a început activitatea literar-critică în anii 1920. A fost unul dintre liderii RAPP, a colaborat la revistele „La Posta Literară” și „Octombrie”. În anii 1930, Selivanovsky a publicat cărțile Eseuri despre istoria poeziei sovietice ruse (1936) și În bătălii literare (1936) și a fost publicat în revista Literary Critic. Ca și alți foști rapoviți, Selivanovsky a subliniat: „Noi

îndreptat și se îndreaptă de către Partid. Cele mai faimoase lucrări ale sale sunt „Setea de un om nou” (despre „Înfrângerea lui A. Fadeev”), „Smecheria și dragostea lui Zand” (despre Y. Olesha), „Râsul lui Ilf și Petrov”, precum și articole. despre D. Bedny, N. Tihonov, I. Selvinsky, V. Lugovsky. Acestea și alte lucrări sunt scrise din punct de vedere al partizaniei socialiste, textul literar fiind considerat în ele în contextul convergenței sociologice vulgare cu realitatea. Deci, de exemplu, criticul îi cheamă pe creatorii lui Ostap Bender să întărească în el trăsăturile unui inamic de clasă, iar Selivanovsky vede patosul literaturii sovietice în „afirmarea artistică a sistemului de relații socialiste de pe pământ”. În același timp, operele literar-critice ale lui Selivanovskii reflectă tendințe care nu sunt caracteristice epocii: aceasta este valabilă pentru articolele de poezie.

Evaluările lui Selivanovskii de aici sunt contrare celor general acceptate. El încearcă să înțeleagă ritmul și neoplasmele fonetice ale lui Hlebnikov, caută să înțeleagă esența acmeismului (în timp ce numește numele lui Gumilyov), trecând prin legătura terminologică a epocii („poezia clasicismului burghez târziu”, „poezia imperialistă”, „poezia generalizărilor politice”), criticul extinde câmpul poetic în detrimentul unor nume aparent pierdute fără speranță de epoca anilor ’30. Selivanovski a fost reprimat. Reabilitat postum.

De asemenea, merită atenție perioada sovietică de activitate a fostului scriitor emigrat. Dmitri Petrovici Mirski (Svyatopol-ka)(1890-1939). În Rusia sovietică din anii 1930, Mirsky a publicat o serie de articole și prefețe despre literatura străină. De asemenea, deține articole despre M. Sholokhov, N. Zabolotsky, E. Bagritsky, P. Vasiliev. Articolele și cărțile lui Mirsky s-au evidențiat considerabil pe fondul general de critică literară: era dezinhibat în judecățile sale și își permitea adesea aprecieri care nu coincid cu cele ale criticii oficiale. Astfel, Mirsky era convins de unitatea literaturii ruse din perioada postrevoluționară 2 . În ciuda faptului că individualitatea creativă a criticii a absorbit o varietate de curente și tendințe, elementul de citire sociologică vulgară a textelor a fost destul de puternic în lucrările lui Mirsky. Mirsky a fost reprimat. Reabilitat postum.

Intervenția și controlul organelor de partid au dus, de regulă, la o deteriorare a situației literare și sociale. DIN

Selivanovski A.în bătălii literare. M., 1959. S. 452. 2 Vezi despre aceasta: Perkin V. Dmitri Svyatopolk-Mirsky // Critica literară rusă a anilor 1930: Critica și conștiința publică a epocii. SPb., 1997. S. 205-228.

În 1933 a început să apară în țară jurnalul lunar Critic literar, editat de P. F. Yudin, iar mai târziu de M. M. Rozental. Bineînțeles, această revistă a fost și o publicație a epocii sale, departe de a întruni mereu titlul. Și totuși, în mare măsură, el a umplut golurile gândirii critice literare, din moment ce critica operațională - recenzii, recenzii, articole de discuție - aici cot la cot cu lucrări literare istorice și teoretice literare mai mult sau mai puțin serioase. Drept urmare, decretul de partid din 2 decembrie 1940 „Despre critica literară și bibliografie” a întrerupt publicarea unei reviste unice.

Și mai tristă în consecințele sale a fost rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 14 august 1946 „Despre revistele Zvezda și Leningrad”. Acest document, care a precedat apariția sa, discutarea subiectului la Biroul de organizare al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune, și mai ales raportul lui A. Zhdanov la o întâlnire a scriitorilor de la Leningrad, nu numai că s-a oprit. publicarea revistei Leningrad, dar conținea și declarații nerușinate, jignitoare, adresate lui A. Ahmatova și M. Zoșcenko. După publicarea Decretului, atât Ahmatova, cât și Zoșcenko au fost în esență excomunicați din procesul literar și editorial; au fost nevoiţi să tipărească numai traduceri literare.

A fost critica literară de partid în expresia sa primordială, clar uniliniară. S-au luat decizii de partid cu privire la piesa lui I. Selvinsky „Umka - ursul polar” (1937) și piesa „Casa” de V. Kataev (1940), despre piesa „Furtuna de zăpadă” de L. Leonov (1940) și „vol. . Fadeev A.A.” (1940), despre revista „Octombrie” (1943) și revista „Znamya” (1944). Controlul vigilent al partidului asupra literaturii a luat locul criticii literare. Dovadă în acest sens este o colecție relativ recent publicată de documente care mărturisesc cenzura de partid 1 .

Controversa literară în aceste condiții părea deplasată. Cu toate acestea, rudimentele discuțiilor literare au supraviețuit. Astfel, de exemplu, între 1935 și 1940 au avut loc discuții despre formalism și sociologism vulgar. De fapt, acestea s-au dovedit a fi ecouri ale disputelor din anii 1920, iar actorii principali - susținători ai școlii formale și reprezentanți ai criticii literare sociologice - au primit o altă, de data aceasta - ultima - bătălie. Având în vedere că 90% dintre scriitorii care au aderat la Uniunea Scriitorilor Sovietici în 1934, prin 1937-1938. a fost reprimat, se poate înțelege că discuțiile de la sfârșitul anilor ’30 au fost organizate de sus și au continuat

Frontul literar: o istorie a cenzurii politice: 1932-1946 M., 1994.306

extrem de lent. Dacă în anii 1920 un critic „vinovat” își putea pierde încrederea tovarășilor săi de partid, atunci în anii 1930 și-a pierdut viața. Cu această ocazie, personajul romanului lui Bulgakov Azazello i-a spus Margaretei: „Un lucru este să-l lovești cu ciocanul pe criticul lui Latunsky și cu totul altceva – în inima lui”.

După încheierea publicării The Quiet Flows the Don de M. Sholokhov, critica literară s-a răscolit brusc și au existat răspunsuri în care lui Sholokhov i s-a reproșat finalul greșit al epopeei, că scriitorul a zdrobit imaginea lui Melekhov. Au fost discuții scurte despre romantismul istoric, despre proza ​​lui N. Ostrovsky și D. Furmanov.

În timpul Marelui Război Patriotic, atenția partidului și guvernului față de critica literară a fost slăbită și nu și-a dat propriile lăstari strălucitori. Un alt efort de „îmbunătățire a calității” criticii literare a fost făcut în 1947, când A. A. Fadeev a vorbit și a scris despre starea și sarcinile sale. La discuțiile generale, Fadeev a adăugat ideea că realismul socialist poate include foarte bine elemente romantice. Fadeev susținut Vladimir Vladimirovici Ermilov(1904-1965), autorul unei fraze care a fost amintită de contemporani, în care formula lui N. Chernyshevsky a fost doar „puțin” modificată: „frumos este al nostru viaţă".

Scris cu o strălucire captivantă și o expresivitate sporită, V. Yermilov, un savant literar și critic literar, și-a început spectacolele încă din anii 1920 și a devenit infam în anii 1930 și 1940. Yermilov a rămas întotdeauna una dintre cele mai notabile figuri odioase din viața literară sovietică. A fost un participant activ indispensabil la toate discuțiile literare și de partid din diferite decenii. Îndelungat al criticii literare sovietice, V. Yermilov a parcurs un drum lung în jurnalism. În 1926-29, a editat revista Rappov „Tânăra Garda”, în 1932-38 a condus redacția Krasnaya Nov, în 1946-1950, a fost publicată Literaturnaya Gazeta sub conducerea sa. În ciuda faptului că Ermilov a fost membru al conducerii Rappov, a abandonat cu ușurință aspirațiile ideologice ale acestei organizații și în anii 1930 s-a concentrat pe studiile monografice ale lucrării lui M. Koltsov, M. Gorki, V. Mayakovsky. În diferiți ani, dintr-o poziție oportunist-dogmatică, a vorbit tăios despre proza ​​lui I. Ilf și Evg. Petrov, K. Paustovsky, despre poezia lui A. Tvardovsky și L. Martynov, despre dramaturgia lui V. Grossman.

În] 936, în cartea „Visul lui Gorki”, scrisă imediat după moartea scriitorului, Yermilov a dovedit legătura absolută dintre opera lui M. Gorki și ideile socialismului victorios. În finalul cărții, criticul a analizat în detaliu meritele constituției staliniste, care, potrivit lui Yermilov, a devenit un fel de apoteoză a ideilor lui Gorki.

În anii 1940, Yermilov a fost autorul mai multor articole în care ideea responsabilității de partid a scriitorului și a criticului a fost declarată rigid. Potrivit lui Yermilov, literatura realismului socialist poate fi considerată cea mai democratică literatură din lume. „Tendințele” suspecte care au apărut în opera lui Zoșcenko și Ahmatova sunt, desigur, „profund ostile democrației sovietice”.

Yermilov a luptat neobosit împotriva „iresponsabilității politice” și „decadenței”, împotriva „distorsiunii mistice a realității” și „pesimismului”, împotriva „scolasticii putrede” și „teoreticienilor” „prevăzând autoperfecționarea lui Tolstoi”. A fost unul dintre creatorii frazeologiei literar-critice tendențioase și trosnitoare, reproduse cu sârguință în anii 1930 și 50. Numai din titlurile operelor lui Ermilov, ne putem imagina cu ușurință cu ce patos prohibitiv au fost pătrunse: „Împotriva menșevismului în critica literară”, „Împotriva ideilor reacționare din operele lui F. M. Dostoievski”, „Despre o înțelegere falsă a tradițiilor”, „ O piesă dăunătoare”, „Povestea calomnioasă a lui A. Platonov”, etc. Yermilov a proclamat operele literare ca pe o armă necesară pentru a proteja „partizanismul autentic” în artă.

Yermilov a susținut cu entuziasm ideea lui A. Zhdanov, exprimată de acesta la Primul Congres al Scriitorilor, că realismul socialist ar trebui să fie o metodă nu numai a literaturii sovietice, ci și a criticii sovietice. Yermilov și-a jucat rolul în lupta împotriva „cosmopolitismului” - în acțiunea statală nemiloasă de la sfârșitul anilor 1940. El a anunțat numele unor scriitori „cosmopoliți” care și-au permis să perceapă în literatura rusă influențele artistice ale clasicilor mondiali.

În anii 1950 și 1960, Ermilov s-a concentrat pe cercetările istorice și literare, cele mai multe dintre ele le-a dedicat lui A. Chekho-

Cm.: Ermilov V, Cea mai democratică literatură din lume: articole 1946-1947. M., 1947.

woo. Între timp, Yermilov a acordat o importanță considerabilă operei literare și critice. După cel de-al 20-lea Congres al Partidului, în conformitate cu noile tendințe, criticul a început să scrie mai liber, mai relaxat, a abordat textul artistic și a început să acorde atenție structurii sale poetice. 1 Cu toate acestea, Yermilov a rămas fidel cu sine și a introdus în corpus articolelor sale trimiteri nesfârșite la documentele de partid, având încredere, în primul rând, într-o idee politică exprimată în timp util, și nu într-o descoperire literară și artistică. În anii 1960, criticul Yermilov și-a pierdut influența anterioară, iar articolele sale au fost percepute ca fenomene obișnuite ale unui proces literar turbulent care a atras atenția cititorilor cu nume și idei artistice complet diferite.

V. Mayakovsky l-a „introdus” pentru totdeauna pe Yermilov în istoria literaturii, după ce l-a menționat pe critic cu un cuvânt neplăcut în scrisoarea sa de sinucidere, iar înainte de asta a compus unul dintre sloganurile piesei „Banya”:

nu se evapora

roi de birocrați. Nu sunt suficiente băi

și fără săpun pentru tine. Si deasemenea

birocrați

îi ajută pe criticii -

ca Ermilov...

În 1949, în țară a început o „luptă împotriva cosmopolitismului”. În secțiile Uniunii Scriitorilor a mai avut loc un alt val de studii severe. Scriitorii, neapărat, s-au pocăit, iar criticii literari s-au concentrat în jurul următoarelor fapte „pozitive”, care s-au manifestat într-o literatură sfidător semi-oficială, reptiliană. La sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, critica literară sovietică era pe moarte. Ea a fost nevoită să „pună în serviciu” teoria non-conflictului cunoscută pentru franchețea sa demagogică. Critica, ca și literatura, s-a dus pe la colțuri ascuțite, veselă, cu o jubilare stânjenitoare, salutând apariția unor opere literare, al căror nume însuși era menit să inspire mândrie și optimism. Scriitorii au fost dureros de acord cu modificarea a ceea ce a fost scris. clasă

„Vezi, de exemplu: Ermilov V. Conexiunea vremurilor: despre tradițiile literaturii sovietice. M., 1964.

Un exemplu clasic de tragică lipsă de voință este reelaborarea de către A. Fadeev a romanului The Young Guard. Criticii literari au acceptat ostil literatura cinstită - cărți care erau contrare dispoziției generale. Au apărut recenzii negative despre poeziile lui A. Tvardovsky, romanele lui V. Grossman „Pentru o cauză dreaptă” și V. Nekrasov „În tranșeele Stalingradului”, romane și povești de V. Panova. În anii 1940 și începutul anilor 1950, critica literară sovietică trecea printr-o criză gravă.

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

K: Organizațiile s-au închis în 1991

Uniunea Scriitorilor din URSS- organizarea scriitorilor profesioniști ai URSS.

Sindicatul a înlocuit toate organizațiile de scriitori care existau înainte: ambele unite pe un fel de platformă ideologică sau estetică (RAPP, „Pass”), și îndeplinind funcția de sindicate ale scriitorilor (Uniunea Scriitorilor din toată Rusia, Vseroskomdram).

Din Carta Uniunii Scriitorilor din ediția din 1934 (carta a fost editată și modificată în mod repetat): „Uniunea Scriitorilor Sovietici își stabilește ca scop general realizarea unor opere de înaltă valoare artistică, saturate de lupta eroică a proletariatul internațional, patosul victoriei socialismului, reflectând marea înțelepciune și eroism a Partidului Comunist. Uniunea Scriitorilor Sovietici își propune să creeze opere de artă demne de marea epocă a socialismului.

Conform Cartei modificate în 1971, Uniunea Scriitorilor din URSS este „o organizație publică voluntară de creație care reunește scriitorii profesioniști ai Uniunii Sovietice, participând cu creativitatea lor la lupta pentru construirea comunismului, pentru progres social, pentru pace și prietenie între popoare”.

Carta a dat o definiție a realismului socialist ca principală metodă a literaturii și criticii literare sovietice, urmând a fi o condiție prealabilă pentru apartenența la SP.

Organizarea joint-venture-ului URSS

Sub jurisdicția Consiliului Uniunii Scriitorilor din URSS se afla editura „Scriitorul sovietic”, Consultația literară pentru autori debutanți, Biroul de propagandă a ficțiunii, Casa Centrală a Scriitorilor. A. A. Fadeev la Moscova și alții.

Tot în structura societății mixte au existat diverse divizii care îndeplineau funcții de conducere și control. Astfel, toate călătoriile în străinătate ale membrilor Uniunii erau supuse aprobării comisiei externe a Uniunii Scriitorilor din URSS.

Sub conducerea Uniunii Scriitorilor din URSS, a funcționat Fondul literar, iar organizațiile regionale ale scriitorilor aveau și fonduri literare proprii. Sarcina fondurilor literare era de a oferi sprijin material membrilor asociației (după „rangul” scriitorului) sub formă de locuințe, construcție și întreținere a cabanelor de vară „scriitorilor”, servicii medicale și de sanatoriu. , furnizarea de tichete către „casele creativității scriitorilor”, furnizarea de servicii casnice, aprovizionarea cu mărfuri și produse alimentare rare.

Calitatea de membru

Admiterea în Uniunea Scriitorilor s-a făcut în baza unei cereri, la care urmau să se anexeze recomandările a trei membri ai Uniunii Scriitorilor. Un scriitor care dorea să se alăture Uniunii trebuia să aibă două cărți publicate și să trimită recenzii ale acestora. Cererea a fost luată în considerare la o ședință a filialei locale a Uniunii Scriitorilor din URSS și a trebuit să primească cel puțin două treimi din voturi la vot, apoi a fost luată în considerare de către secretariat sau consiliul de conducere al Uniunii Scriitorilor din URSS și la cel puțin jumătate din voturile lor erau necesare pentru admiterea în calitate de membru.

Numărul de membri ai Uniunii Scriitorilor din URSS pe ani (conform comitetelor de organizare a congreselor Uniunii Scriitorilor):

• 1934-1500 membri
• 1954 - 3695
• 1959 - 4801
• 1967 - 6608
• 1971 - 7290
• 1976 - 7942
• 1981 - 8773
• 1986 - 9584
• 1989 - 9920

În 1976, s-a raportat că din numărul total de membri ai Uniunii, 3.665 scriu în rusă.

Scriitorul ar putea fi exmatriculat din Uniunea Scriitorilor „pentru fapte rele care lezează onoarea și demnitatea scriitorului sovietic” și pentru „depărtarea de la principiile și sarcinile formulate în Carta Uniunii Scriitorilor din URSS”. În practică, următoarele ar putea servi drept motiv de excludere:

• Critica scriitorului din partea celor mai înalte autorități ale partidului. Un exemplu este excluderea lui M. M. Zoshchenko și A. A. Akhmatova, care a urmat raportului lui Jdanov din august 1946 și rezoluției de partid „Despre revistele Zvezda și Leningrad”.
• Publicarea în străinătate a lucrărilor nepublicate în URSS. B. L. Pasternak a fost primul care a fost exclus din acest motiv pentru publicarea în Italia a romanului său Doctor Jivago în 1957.
• Publicare în „samizdat”
• Dezacordul exprimat în mod deschis față de politica PCUS și a statului sovietic.
• Participarea la discursuri publice (semnând scrisori deschise) care protestează împotriva persecuției dizidenților.

Celor expulzați din Uniunea Scriitorilor li s-a interzis publicarea cărților și publicarea în reviste subordonate asociației, practic li s-a lipsit de posibilitatea de a câștiga bani din opera literară. Cu excepția Uniunii, a urmat o excludere din Fondul Literar, care a antrenat dificultăți financiare tangibile. Excluderea din asociere în comun din motive politice, de regulă, a fost larg mediatizată, transformându-se uneori într-o adevărată persecuție. Într-o serie de cazuri, expulzarea a fost însoțită de urmărire penală în temeiul articolelor „Agitație și propagandă antisovietică” și „Diseminarea de invenții deliberat false care discreditează statul și sistemul social sovietic”, privarea de cetățenie a URSS, emigrarea forțată.

Din motive politice, A. Sinyavsky, Yu. Daniel, N. Korzhavin, G. Vladimov, L. Chukovskaya, A. Solzhenitsyn, V. Maksimov, V. Nekrasov, A. Galich, E. Etkind, V. Voinovich , I. Dziuba , N. Lukash , Viktor Erofeev , E. Popov , F. Svetov .

În semn de protest împotriva excluderii lui Popov și Erofeev din societatea mixtă în decembrie 1979, V. Aksyonov, I. Lisnyanskaya și S. Lipkin și-au anunțat retragerea din Uniunea Scriitorilor din URSS.

Lideri

Conform Cartei din 1934, șeful Uniunii Scriitorilor din URSS era președintele Consiliului.
Primul președinte (1934-) al consiliului de administrație al Uniunii Scriitorilor din URSS a fost Maxim Gorki. În același timp, conducerea efectivă a activităților Uniunii a fost efectuată de secretarul 1 al societății mixte Alexander Shcherbakov.

• Alexei Tolstoi (din 1936 până în 1936); conducerea propriu-zisă până în 1941 a fost îndeplinită de secretarul general al Uniunii Scriitorilor din URSS Vladimir Stavsky;
• Alexander Fadeev (din 1938 până la și de la gg.);
• Nikolay Tikhonov (din 1944 până în 1946);
• Alexey Surkov (din 1954 până în gg.);
• Konstantin Fedin (din 1959 până în 1959);

Conform Cartei din 1977, conducerea Uniunii Scriitorilor era îndeplinită de primul secretar al Consiliului. Acest post a fost ocupat de:

• Georgy Markov (din 1977 până în 1977);
• Vladimir Karpov (din 1986; a demisionat în noiembrie 1990, dar a continuat să desfășoare afaceri până în august 1991);

Control de către PCUS

Premii

• La 20 mai 1967 a fost distins cu Ordinul lui Lenin.
• La 25 septembrie 1984 a fost distins cu Ordinul Prietenia Popoarelor.

SP URSS după prăbușirea URSS

După prăbușirea URSS în 1991, Uniunea Scriitorilor din URSS a fost împărțită în multe organizații în diferite țări ale spațiului post-sovietic.

Principalii succesori ai SP URSS în Rusia și CSI sunt Comunitatea Internațională a Uniunilor Scriitorilor (condusă multă vreme de Serghei Mihalkov), Uniunea Scriitorilor din Rusia și Uniunea Scriitorilor Ruși.

Baza împărțirii comunității unice de scriitori a URSS în două aripi (Uniunea Scriitorilor Rusiei (SPR) și Uniunea Scriitorilor Ruși (SRP)) a fost Scrisoarea anilor 74. SWP includea pe cei care erau solidari cu autorii „Scrisorii anilor 74”, în timp ce SWP includea scriitori, de regulă, de concepții liberale.

URSS joint venture în art

Scriitorii și cineaștii sovietici în munca lor s-au îndreptat în mod repetat către tema SP al URSS.

• În romanul „Maestrul și Margareta” de M. A. Bulgakov, sub numele fictiv „Massolit”, organizația scriitorilor sovietici este descrisă ca o asociație de oportuniști.
• Piesa de teatru de V. Voinovich și G. Gorin „Pisica domestică, pufitate medie” este dedicată părții din culise a joint-venture-ului. Pe baza piesei lui K. Voinov, a realizat filmul „Pălărie”
• LA eseuri despre viața literară AI Soljenițîn caracterizează SP URSS drept unul dintre principalele instrumente de control total al partidului-stat asupra activității literare din URSS.
• În romanul literar Capra în lapte de Yu. M. Polyakov, evenimentele se desfășoară pe fundalul activităților organizației scriitorilor sovietici. Ideea romanului este că o organizație își poate face un nume pentru un scriitor fără să se aprofundeze în munca sa. În ceea ce privește identificarea personajelor cu realitatea, potrivit autorului, a făcut tot posibilul să-i ferească pe viitorii cititori ai romanului de false identificări.

Critică. Citate

Vladimir Bogomolov:

Terariul Companionilor.

Uniunea Scriitorilor din URSS a însemnat mult pentru mine. În primul rând, aceasta este comunicarea cu maeștrii de înaltă clasă, s-ar putea spune, cu clasicii literaturii sovietice. Această comunicare a fost posibilă deoarece Uniunea Scriitorilor a organizat excursii comune prin țară, și au fost excursii în străinătate. Îmi amintesc de una dintre acele călătorii. Este 1972, când tocmai începusem în literatură și m-am trezit într-un grup mare de scriitori din Teritoriul Altai. Pentru mine nu a fost doar o onoare, ci și un studiu și o anumită experiență. Am vorbit cu mulți maeștri foarte celebri, printre care conaționalul meu Pavel Nilin. Curând, Georgy Mokeevich Markov a adunat o mare delegație și am plecat în Cehoslovacia. Și, de asemenea, întâlniri, și a fost, de asemenea, interesant. Ei bine, și apoi de fiecare dată în plenuri, congrese, când am fost eu însumi. Acesta este, desigur, studiu, cunoaștere și intrare în marea literatură. Până la urmă, ei intră în literatură nu numai cu propriile cuvinte, ci și cu o anumită frățietate. Aceasta a fost frăția. A fost mai târziu în Uniunea Scriitorilor din Rusia. Și a fost întotdeauna o bucurie să merg acolo. La acea vreme, era fără îndoială nevoie de Uniunea Scriitorilor din Uniunea Sovietică.

Am prins momentul când Pușkin „Prietenii mei, uniunea noastră este frumoasă!” a înviat cu vigoare reînnoită și într-un mod nou în conacul de pe Povarskaya. Discuții despre povestea „sedițioasă” a lui Anatoly Pristavkin, eseuri problematice și jurnalism ascuțit de Yuri Chernichenko, Iuri Nagibin, Ales Adamovich, Serghei Zalygin, Iuri Karyakin, Arkady Vaksberg, Nikolai Shmelev, Vasily Selyunin, Daniil Granin, Alexei Kondratovich și alți autori a avut loc în sălile aglomerate . Aceste dispute au întâmpinat interesele creative ale scriitorilor asemănători, au primit un răspuns larg, au modelat opinia publică cu privire la problemele fundamentale ale vieții oamenilor...

Andrey Malgin, „Scrisoare către un prieten literar”:

Există o regulă de fier care nu cunoaște excepții. Cu cât ești mai celebru, cu atât participi mai activ la procesul literar, cu atât îți va fi mai dificil să te afiliați la Uniunea Scriitorilor. Și va exista întotdeauna o scuză, dacă nu la biroul de creație, atunci la comisia de selecție, dacă nu la comisia de selecție, atunci la secretariat cineva se va ridica și va spune: „Ah, o carte? Lasă-l să-l publice mai întâi pe al doilea”, sau: „O, două cărți? Să-l așteptăm pe al treilea.” Recomandarea a fost dată de oameni celebri – protecționism, gangsterism. Au dat necunoscutul - să dea ei cunoscutul. Si asa mai departe.<…>Este curios să facem cunoștință cu lista membrilor acestei comisii de selecție. Constă acolo, de exemplu, antrenorul de animale Natalya Durova. Judecător calificat, nu? Și cine sunt Vladimir Bogatyrev, Yuri Galkin, Viktor Ilyin, Vladimir Semyonov? Voi nu știţi? Și nu știu. Și nimeni nu știe.

Abordare

Consiliul Uniunii Scriitorilor din URSS era situat pe strada Povarskaya 52/55 („Moșia lui Sollogub” sau „Moșia orașului prinților Dolgorukovs”).

Scrieți o recenzie la articolul „Uniunea Scriitorilor din URSS”

Note

Vezi si

Legături

• Uniunea Scriitorilor din URSS // Marea Enciclopedie Sovietică: [în 30 de volume] / cap. ed. A. M. Prohorov. - Ed. a 3-a. - M. : Enciclopedia sovietică, 1969-1978.

Un fragment care caracterizează Uniunea Scriitorilor din URSS

„Nu știu ce e în neregulă cu mine astăzi. Nu mă asculta, uită ce ți-am spus.
Toată veselia lui Pierre a dispărut. A întrebat-o nerăbdător pe prințesă, a rugat-o să-și exprime totul, să-i încredințeze durerea ei; dar ea a repetat doar că l-a rugat să uite ce a spus, că nu-și amintește ce a spus și că nu a avut nicio durere, cu excepția celor ce știe el - durere că căsătoria prințului Andrei a amenințat că-și va certa tatăl cu fiul. .
Ai auzit de Rostov? a cerut ea să schimbe conversația. „Mi s-a spus că vor veni în curând. Îl aștept și pe Andre în fiecare zi. Mi-ar plăcea să se întâlnească aici.
Cum vede el acum problema? întrebă Pierre, prin care se referea la bătrânul prinț. Prințesa Mary clătină din cap.
— Dar ce să faci? Anul este la doar câteva luni distanță. Și nu poate fi. Mi-aș dori doar să-l crut pe fratele meu de primele câteva minute. Mi-aș dori să vină mai devreme. Sper să mă înțeleg cu ea. Îi cunoști de mult timp, - spuse prințesa Marya, - spune-mi, mână pe inimă, tot adevărul adevărat, ce fel de fată este aceasta și cum o găsești? Dar tot adevărul; pentru că, înțelegi, Andrei riscă atât de mult făcând asta împotriva voinței tatălui său, încât aș vrea să știu...
Un instinct obscur i-a spus lui Pierre că în aceste rezerve și cereri repetate de a spune tot adevărul se exprima ostilitatea Prințesei Maria față de viitoarea ei noră, că dorește ca Pierre să nu aprobe alegerea prințului Andrei; dar Pierre a spus mai degrabă ceea ce simțea decât gândea.
— Nu știu cum să-ți răspund la întrebare, spuse el roșind, neștiind de ce. „Cu siguranță nu știu ce fel de fată este aceasta; Nu pot analiza deloc. Ea este fermecătoare. Și de ce, nu știu: atât se poate spune despre ea. - Prințesa Mary a oftat și expresia de pe chip a spus: „Da, mă așteptam la asta și mi-a fost frică”.
- E deșteaptă? întrebă prințesa Mary. Pierre se gândi.
„Cred că nu”, a spus el, „dar da. Nu se demnește să fie deșteaptă... Nu, este fermecătoare și nimic mai mult. Prințesa Mary clătină din nou din cap dezaprobator.
„Oh, îmi doresc atât de mult să o iubesc!” Spune-i asta dacă o vezi înaintea mea.
„Am auzit că vor fi în următoarele câteva zile”, a spus Pierre.
Prințesa Marya i-a spus lui Pierre planul ei despre cum, de îndată ce sosirea Rostovilor, se va apropia de viitoarea ei noră și va încerca să-l obișnuiască pe bătrânul prinț cu ea.

Căsătoria cu o mireasă bogată în Sankt Petersburg nu i-a funcționat lui Boris și a venit la Moscova în același scop. La Moscova, Boris era în nehotărâre între cele mai bogate două mirese - Julie și Prințesa Mary. Deși prințesa Mary, în ciuda urâțeniei ei, i se părea mai atrăgătoare decât Julie, din anumite motive îi era jenă să aibă grijă de Bolkonskaya. La ultima ei întâlnire cu ea, în ziua onomastică a bătrânului prinț, la toate încercările lui de a-i vorbi despre sentimente, ea i-a răspuns nepotrivit și evident că nu l-a ascultat.
Julie, dimpotrivă, deși într-un mod special, propriu numai ei, dar a acceptat de bunăvoie curtarea lui.
Julie avea 27 de ani. După moartea fraților ei, a devenit foarte bogată. Acum era complet urâtă; dar am crezut că nu numai că era la fel de bună, ci și mult mai atrăgătoare decât fusese înainte. Ea a fost susținută în această amăgire de faptul că, în primul rând, a devenit o mireasă foarte bogată și, în al doilea rând, că, cu cât era mai în vârstă, cu atât era mai sigură pentru bărbați, cu atât bărbații erau mai liberi să o trateze și, fără a presupune orice obligații, bucurați-vă de cinele, serile și societatea plină de viață, adunându-vă cu ea. Un bărbat căruia în urmă cu zece ani i-ar fi fost frică să meargă în fiecare zi la casa în care era o domnișoară de 17 ani, ca să nu o compromită și să nu se lege, acum mergea cu îndrăzneală în fiecare zi la ea și a tratat-o ​​nu ca pe o domnișoară, ci ca pe o prietenă care nu are sex.
Casa soților Karagin a fost cea mai plăcută și primitoare casă din Moscova în acea iarnă. Pe lângă petreceri și cine, în fiecare zi se aduna o mare companie la Karagin, în special bărbați care luau cina la ora 12 dimineața și stăteau trează până la ora 3. Nu era bal, festivități, teatru de care Julie să-i lipsească. Toaletele ei au fost întotdeauna cele mai la modă. Dar, în ciuda acestui fapt, Julie părea dezamăgită de tot, spunea tuturor că nu crede în prietenie, sau în dragoste, sau în nicio bucurie a vieții și se aștepta la pace doar acolo. Ea a adoptat tonul unei fete care a suferit o mare dezamăgire, o fată care pare să fi pierdut pe cineva drag sau a fost înșelată crunt de el. Deși nu i s-a întâmplat așa ceva, ei au privit-o ca atare și chiar ea credea că a suferit mult în viață. Această melancolie, care nu a împiedicat-o să se distreze, nu i-a împiedicat pe tinerii care au vizitat-o ​​să se distreze. Fiecare oaspete, venind la ei, și-a dat datoria față de starea de spirit melancolică a gazdei și apoi s-a angajat în conversații seculare, și dansuri, și jocuri mentale și turnee de burime, care erau în vogă la Karagins. Doar unii tineri, printre care și Boris, au intrat mai adânc în starea melancolică a lui Julie, iar cu acești tineri ea a purtat conversații mai lungi și mai solitare despre inutilitatea a tot ceea ce este lumesc, iar lor le-a deschis albumele acoperite cu imagini, zicători și poezii triste.
Julie a fost deosebit de afectuoasă față de Boris: a regretat dezamăgirea lui timpurie în viață, i-a oferit acele mângâieri de prietenie pe care le putea oferi, suferind ea însăși atât de mult în viața ei și i-a deschis albumul. Boris a desenat doi copaci pentru ea într-un album și a scris: Arbres rustiques, vos sombres rameaux secouent sur moi les tenebres et la melancolie. [Copacii rurali, ramurile tale întunecate se scutură de întuneric și melancolie asupra mea.]
În altă parte a desenat un mormânt și a scris:
„La mort est securable et la mort est tranquille
Ah! contre les douleurs il n "y a pas d" autre asile.
[Moartea este mântuitoare și moartea este calmă;
O! nu există alt refugiu împotriva suferinței.]
Julie a spus că a fost minunat.
- II y a quelque chose de si ravissant dans le sourire de la melancolie, [Există ceva infinit de fermecător într-un zâmbet de melancolie,] - îi spuse ea lui Boris cuvânt cu cuvânt pasajul scris din carte.
- C "est un rayon de lumiere dans l" ombre, une nuance entre la douleur et le desespoir, qui montre la consolation possible. [Aceasta este o rază de lumină în umbră, o nuanță între tristețe și deznădejde, care indică posibilitatea mângâierii.] - La aceasta, Boris i-a scris poezie:
"Aliment de poison d" une ame trop sensible,
„Toi, sans qui le bonheur me ar fi imposibil,
„Tendre melancolie, ah, viens me consoler,
Viens calmer les tourments de ma sombre retraite
„Et mele une douceur secrete
"A ces pleurs, que je sens couler."
[Hrana otrăvitoare a unui suflet prea sensibil,
Tu, fără de care fericirea mi-ar fi imposibilă,
Melancolie blândă, oh vino mângâie-mă
Vino, potolește chinurile solitudinii mele sumbre
Și alătură-te dulceții secrete
Spre aceste lacrimi pe care le simt curgând.]
Julie a interpretat pe Boris cele mai triste nocturne la harpă. Boris i-a citit cu voce tare săraca Liza și a întrerupt lectura de mai multe ori de emoție, ceea ce i-a tăiat răsuflarea. Întâlnindu-se într-o societate mare, Julie și Boris s-au privit ca pe singurii oameni din lume care erau indiferenți, care se înțelegeau.
Anna Mikhailovna, care a călătorit adesea în Karagins, alcătuind partidul mamei sale, între timp a făcut întrebări exacte despre ceea ce i s-a dat Juliei (au fost date atât moșiile Penza, cât și pădurile Nijni Novgorod). Anna Mikhailovna, cu devotament față de voința Providenței și tandrețe, se uită la tristețea rafinată care lega fiul ei de bogata Julie.
- Toujours charmante et melancolique, cette chere Julieie, [E încă fermecătoare și melancolică, această dragă Julie.] - i-a spus fiicei sale. - Boris spune că își odihnește sufletul în casa ta. A suferit atât de multe dezamăgiri și este atât de sensibil”, i-a spus ea mamei sale.
„Ah, prietene, cât m-am atașat de Julie în ultima vreme”, i-a spus ea fiului ei, „Nu pot să ți-l descriu! Și cine nu o poate iubi? Aceasta este o creatură atât de nepământeană! Oh, Boris, Boris! Ea a tăcut un minut. „Și cât de rău îmi pare de mama ei”, a continuat ea, „azi mi-a arătat rapoarte și scrisori de la Penza (au o moșie uriașă) și este săracă și singură: e atât de înșelată!
Boris a zâmbit ușor, ascultându-și mama. Râdea cu blândețe de viclenia ei ingenuă, dar o asculta și uneori o întreba cu atenție despre moșiile Penza și Nijni Novgorod.
Julie se aștepta de mult la o ofertă de la admiratorul ei melancolic și era gata să o accepte; dar un fel de sentiment secret de dezgust față de ea, pentru dorința ei pasională de a se căsători, pentru nefirescitatea ei și un sentiment de groază la renunțarea la posibilitatea iubirii adevărate îl opriră în continuare pe Boris. Vacanța lui se terminase deja. Zile întregi și fiecare zi pe care le-a petrecut cu Karagins și în fiecare zi, gândindu-se cu el însuși, Boris își spunea că va cere mâine. Dar în prezența Juliei, uitându-se la fața și bărbia roșie, aproape întotdeauna presărată cu pudră, la ochii ei umezi și la expresia feței ei, care arăta mereu gata să treacă imediat de la melancolie la răpirea nefirească a fericirii conjugale, Boris nu a putut rosti un cuvânt decisiv: în ciuda faptului că multă vreme în imaginația sa s-a considerat proprietarul moșiilor Penza și Nijni Novgorod și a distribuit veniturile din acestea. Julie a văzut nehotărârea lui Boris și uneori îi venea gândul că e dezgustătoare pentru el; dar imediat amăgirea de sine a unei femei i-a oferit consolare și ea și-a spus că el era timid doar din dragoste. Melancolia ei, însă, a început să se transforme în iritabilitate și, nu cu mult timp înainte de a pleca Boris, a întreprins un plan decisiv. În același timp în care vacanța lui Boris se apropia de sfârșit, Anatole Kuragin a apărut la Moscova și, bineînțeles, în sufrageria soților Karagin, iar Julie, părăsindu-și brusc melancolia, a devenit foarte veselă și atentă cu Kuragin.
„Mon cher”, i-a spus Anna Mikhailovna fiului ei, „je sais de bonne source que le Prince Basile envoie son fils a Moscou pour lui faire epouser Julieie.” [Draga mea, știu din surse sigure că prințul Vasily își trimite fiul la Moscova pentru a-l căsători cu Julie.] O iubesc atât de mult pe Julie încât ar trebui să-mi pară milă de ea. Ce crezi, prietene? spuse Anna Mihailovna.
Ideea de a fi păcălit și de a pierde degeaba toată această lună de serviciu melancolic greu sub Julie și de a vedea toate veniturile din moșiile Penza deja planificate și folosite corespunzător în imaginația lui în mâinile altuia - mai ales în mâinile prostului Anatole , a jignit Boris. S-a dus la soții Karagin cu intenția fermă de a face o ofertă. Julie l-a întâmpinat cu un aer vesel și lipsit de griji, vorbind lejer despre cât de distractivă fusese la bal ieri și întrebând când vine el. În ciuda faptului că Boris a venit cu intenția de a vorbi despre dragostea lui și, prin urmare, a intenționat să fie blând, el a început iritabil să vorbească despre inconstanța feminină: despre cum femeile pot trece cu ușurință de la tristețe la bucurie și că starea lor de spirit depinde doar de cine are grijă. lor. Julie s-a jignit și a spus că este adevărat că o femeie are nevoie de varietate, că toată lumea s-ar sătura de același lucru.
„Pentru asta te-aș sfătui...” începu Boris, dorind să o batjocorească; dar chiar în acel moment i-a venit gândul jignitor că ar putea părăsi Moscova fără să-și atingă scopul și să-și piardă ostenelile în zadar (ceea ce nu i se întâmplase niciodată). S-a oprit în mijlocul discursului ei, și-a coborât ochii ca să nu-i vadă fața neplăcut de iritată și nehotărâtă și a spus: „Nu am venit deloc aici să mă cert cu tine. Dimpotrivă... El se uită la ea pentru a vedea dacă putea continua. Toată iritația ei a dispărut brusc, iar ochii neliniștiți și rugători au fost ațintiți asupra lui cu o așteptare lacomă. „Pot oricând să mă aranjez astfel încât să o văd rar”, se gândi Boris. „Dar munca a început și trebuie făcută!” S-a înroșit, și-a ridicat privirea spre ea și i-a spus: „Știi ce simt pentru tine!” Nu mai era nevoie să vorbească: chipul lui Julie strălucea de triumf și mulțumire de sine; dar ea l-a forțat pe Boris să-i spună tot ce se spune în astfel de cazuri, să spună că o iubește și nu a iubit niciodată o singură femeie mai mult decât ea. Ea știa că pentru moșiile Penza și pădurile Nijni Novgorod putea cere acest lucru și a primit ceea ce a cerut.
Mirii, nemai amintindu-și de copacii care i-au plosat cu întuneric și melancolie, și-au făcut planuri pentru amenajarea viitoare a unei case strălucitoare la Sankt Petersburg, au făcut vizite și au pregătit totul pentru o nuntă strălucitoare.

Contele Ilya Andreich a ajuns la Moscova la sfârșitul lunii ianuarie împreună cu Natasha și Sonya. Contesa era încă bolnavă și nu putea merge, dar era imposibil să aștepte vindecarea: prințul Andrei era așteptat la Moscova în fiecare zi; de altfel, era necesar să se cumpere o zestre; Casa soților Rostov din Moscova nu era încălzită; în plus, au ajuns pentru o scurtă perioadă de timp, contesa nu era cu ei și, prin urmare, Ilya Andreich a decis să rămână la Moscova cu Maria Dmitrievna Akhrosimova, care îi oferise de mult ospitalitatea contelui.
Seara târziu, patru căruțe ale Rostovilor au intrat în curtea Mariei Dmitrievna din vechea Konyushennaya. Marya Dmitrievna locuia singură. S-a căsătorit deja cu fiica ei. Fiii ei erau toți în serviciu.
Ea s-a păstrat la fel de dreaptă ca întotdeauna, și-a spus părerea direct, tare și hotărât tuturor, și cu toată ființa ei părea să reproșeze altor oameni tot felul de slăbiciuni, pasiuni și hobby-uri, de care nu recunoștea posibilitatea. De dimineața devreme în Kutsaveyka, ea făcea treburile casnice, apoi mergea: în sărbători la liturghie și de la liturghie la închisori și închisori, unde avea treburi despre care nu spunea nimănui, iar în zilele lucrătoare, îmbrăcată, primea petiționari de diferite clase la acasă care venea la ea în fiecare zi și apoi lua masa; la o cină copioasă și gustoasă erau mereu trei-patru invitați, după cină făcea o petrecere la Boston; noaptea se forța să citească ziare și cărți noi, în timp ce tricota. Rareori făcea excepții pentru excursii, iar dacă ieșea, mergea doar la cele mai importante persoane din oraș.
Încă nu se culcase când au sosit rostovii, iar ușa blocului a scârțâit în hol, lăsând să intre rostovii și servitorii lor care veneau din frig. Maria Dmitrievna, cu ochelarii în jos pe nas, cu capul dat pe spate, stătea la ușa holului și privea oamenii care soseau cu o privire aspră și furioasă. S-ar fi crezut că era amărâtă împotriva noilor veniți și acum i-ar da afară dacă nu dă ordine cu atenție oamenilor în acel moment despre cum să găzduiască oaspeții și lucrurile lor.
- Contează? „Adu-l aici”, a spus ea, arătând spre valize și fără să salută pe nimeni. - Doamnelor, pe aici spre stânga. Ei bine, ce glumesti! strigă ea la fete. - Samovar să se încălzească! „M-am îngrașat, mai drăguț”, a spus ea, trăgând-o pe Natasha, îmbujorată de frig, de glugă. - Uf, frig! Dezbracă-te repede, - strigă ea contelui, care voia să se apropie de mâna ei. - Îngheață, te rog. Serviți rom pentru ceai! Sonyushka, bonjour”, i-a spus ea Sonyei, subliniind atitudinea ei ușor disprețuitoare și afectuoasă față de Sonya cu acest salut francez.
Când toți, după ce s-au dezbrăcat și și-au revenit din călătorie, au venit la ceai, Maria Dmitrievna i-a sărutat pe toți în ordine.
„Mă bucur în sufletul meu că au venit și că s-au oprit la mine”, a spus ea. „Este timpul”, a spus ea, aruncând o privire semnificativă către Natasha... „bătrânul este aici și fiul ei este așteptat de la o zi la alta. Trebuie să-l cunoști. Ei bine, hai să vorbim despre asta mai târziu”, a adăugat ea, privind în jurul Sonya cu o privire care arăta că nu vrea să vorbească despre asta în fața ei. „Acum ascultă”, se întoarse ea către conte, „mâine, ce vrei?” Pentru cine vei trimite? Shinshin? – a îndoit un deget; - plângătoarea Anna Mihailovna? - Două. Ea este aici cu fiul ei. Fiul se căsătorește! Atunci Bezuhov chtol? Și e aici cu soția lui. El a fugit de ea, iar ea a sărit după el. A luat masa cu mine miercuri. Ei bine, și ele - arătă ea către domnișoarele - mâine le voi duce la Iverskaya, apoi vom trece la Ober Shelme. La urma urmei, presupun că vei face totul nou? Nu-mi lua, acum mânecile, asta e! Zilele trecute, prințesa Irina Vasilievna, tânără, a venit la mine: îi era frică să se uite, de parcă și-ar fi pus două butoaie pe mâini. La urma urmei, astăzi acea zi este o nouă modă. Da, ce trebuie să faci? se întoarse cu severitate către conte.
„Totul a apărut brusc”, a răspuns contele. - Cumpărați cârpe și apoi există un cumpărător pentru regiunea Moscovei și pentru casă. Ei bine, dacă grația ta este, voi alege o oră, voi merge la Marinskoye pentru o zi, îmi voi estima fetele pentru tine.
- Bine, bine, voi fi în siguranță. Am ca în Consiliul de administrație. Îi voi duce acolo unde trebuie, îi voi certa și îi voi mângâia”, a spus Marya Dmitrievna, atingând obrazul favoritului și fiicei sale Natasha cu mâna ei mare.

Uniunea Scriitorilor

Uniunea Scriitorilor din URSS este o organizație a scriitorilor profesioniști din URSS. A fost creat în 1934 la Primul Congres al Scriitorilor al URSS, convocat în conformitate cu rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 23 aprilie 1932. Această Uniune a înlocuit toate organizațiile de scriitori care existau înainte: ambele unite pe o oarecare platformă ideologică sau estetică (RAPP, „Trecere”), și îndeplinind funcția de sindicate ale scriitorilor (Uniunea Scriitorilor din întreaga Rusie, Vseroskomdram).

Carta Uniunii Scriitorilor, modificată în 1934, spunea: „Uniunea Scriitorilor Sovietici își stabilește ca scop general realizarea unor opere de înaltă valoare artistică, saturate de lupta eroică a proletariatului internațional, patosul victoriei. a socialismului, reflectând marea înțelepciune și eroism a Partidului Comunist. Uniunea Scriitorilor Sovietici își propune să creeze opere de artă demne de marea epocă a socialismului. Carta a fost editată și schimbată în mod repetat. Modificată în 1971, Uniunea Scriitorilor din URSS este „o organizație publică voluntară de creație care reunește scriitorii profesioniști ai Uniunii Sovietice, participând cu creativitatea lor la lupta pentru construirea comunismului, pentru progresul social, pentru pace și prietenie între popoare”.

Carta a dat o definiție a realismului socialist ca principală metodă a literaturii și criticii literare sovietice, urmând a fi o condiție prealabilă pentru apartenența la SP.

Cel mai înalt organ al Uniunii Scriitorilor din URSS a fost congresul scriitorilor (între 1934 și 1954, contrar Cartei, acesta nu a fost convocat).

Conform Cartei din 1934, șeful Uniunii Scriitorilor din URSS era președintele Consiliului. Maxim Gorki a fost primul președinte în 1934-1936 al Consiliului Uniunii Scriitorilor din URSS. În același timp, conducerea efectivă a activităților Uniunii a fost efectuată de secretarul 1 al societății mixte, Alexander Shcherbakov. Apoi președinți au fost Alexei Tolstoi (1936-1938); Alexander Fadeev (1938-1944 și 1946-1954); Nikolai Tihonov (1944–1946); Alexei Surkov (1954-1959); Konstantin Fedin (1959-1977). Conform Cartei din 1977, conducerea Uniunii Scriitorilor era îndeplinită de primul secretar al Consiliului. Această funcție a fost ocupată de: Georgy Markov (1977-1986); Vladimir Karpov (din 1986, a demisionat în noiembrie 1990, dar a continuat să desfășoare afaceri până în august 1991); Timur Pulatov (1991).

Subdiviziunile structurale ale Uniunii Scriitorilor din URSS erau organizații regionale ale scriitorilor cu o structură similară cu organizația centrală: întreprinderile mixte ale uniunii și republicilor autonome, organizațiile scriitorilor din regiuni, teritorii și orașele Moscova și Leningrad.

Organele de presă ale Uniunii Scriitorilor din URSS au fost Literaturnaya Gazeta, revistele Novy Mir, Znamya, Prietenia popoarelor, Întrebări de literatură, Revista literară, Literatură pentru copii, Literatură străină, Tineret, Literatură sovietică” (publicată în limbi străine) , „Teatru”, „Soviet Geimland” (în idiș), „Star”, „Foc de tabără”.

Sub jurisdicția Consiliului de administrație al Uniunii Scriitorilor din URSS se afla editura „Scriitorul sovietic”, Institutul Literar. M. Gorki, Consultație literară pentru autori începători, Biroul All-Union de propagandă de ficțiune, Casa Centrală a Scriitorilor. A. A. Fadeev la Moscova.

Tot în structura societății mixte au existat diverse divizii care îndeplineau funcții de conducere și control. Astfel, toate călătoriile în străinătate ale membrilor SP au fost supuse aprobării comisiei externe a SP a URSS.

Sub conducerea Uniunii Scriitorilor din URSS funcționa Fondul Literar, iar organizațiile regionale ale scriitorilor aveau și fonduri literare proprii. Sarcina fondurilor literare era să ofere membrilor asociației în comun sprijin material (în funcție de „rangul” scriitorului) sub formă de locuințe, construcție și întreținere a căsuțelor de vară „scriitorilor”, servicii medicale și de sanatoriu, furnizarea de tichete „caselor creativității scriitorilor”, furnizarea de servicii casnice, aprovizionarea cu mărfuri și produse alimentare rare.

Admiterea în Uniunea Scriitorilor s-a făcut în baza unei cereri, la care urmau să se anexeze recomandările a trei membri ai Uniunii Scriitorilor. Un scriitor care dorea să se alăture Uniunii trebuia să aibă două cărți publicate și să trimită recenzii ale acestora. Cererea a fost luată în considerare la o ședință a filialei locale a Uniunii Scriitorilor din URSS și a trebuit să primească cel puțin două treimi din voturi la vot, apoi a fost luată în considerare de către secretariat sau consiliul de conducere al Uniunii Scriitorilor din URSS și la cel puțin jumătate din voturile lor erau necesare pentru admiterea în calitate de membru. În 1934, Uniunea avea 1500 de membri, în 1989 - 9920.

În 1976, s-a raportat că din numărul total de membri ai Uniunii, 3665 scriu în rusă.

Un scriitor ar putea fi exmatriculat din Uniunea Scriitorilor. Motivele excluderii ar putea fi:

- Critica scriitorului din partea celor mai înalte autorități ale partidului. Un exemplu este excluderea lui M. M. Zoshchenko și A. A. Akhmatova, care a urmat raportului lui Jdanov din august 1946 și rezoluției de partid „Despre revistele Zvezda și Leningrad”;

– publicarea în străinătate a lucrărilor nepublicate în URSS. B. L. Pasternak a fost primul expulzat din acest motiv pentru publicarea în Italia a romanului său Doctor Zhivago în 1957;

- publicare în „samizdat”;

- a exprimat deschis dezacordul cu politica PCUS și a statului sovietic;

– participarea la discursuri publice (semnând scrisori deschise) care protestează împotriva persecuției dizidenților.

Celor expulzați din Uniunea Scriitorilor li s-a interzis publicarea cărților și publicarea în reviste subordonate societății mixte, practic au fost lipsiți de posibilitatea de a câștiga bani prin opera literară. Cu excepția acestora, a urmat excluderea din Fondul Literar din Uniune, ceea ce a implicat dificultăți financiare tangibile. Excluderea din asociere în comun din motive politice, de regulă, a fost larg mediatizată, transformându-se uneori într-o adevărată persecuție. Într-o serie de cazuri, excluderea a fost însoțită de urmărirea penală în temeiul articolelor „Agitație și propagandă antisovietică” și „Diseminarea unor inventii false cu bună știință care discreditează statul și sistemul social sovietic”, privarea de cetățenie a URSS și emigrarea forțată. .

Din motive politice, A. Sinyavsky, Yu. Daniel, N. Korzhavin, G. Vladimov, L. Chukovskaya, A. Solzhenitsyn, V. Maksimov, V. Nekrasov, A. Galich, E. Etkind, V. Voinovici, I. Dziuba, N. Lukash, Viktor Erofeev, E. Popov, F. Svetov. În semn de protest împotriva excluderii lui Popov și Erofeev din societatea mixtă, în decembrie 1979 V. Aksenov, I. Lisnyanskaya și S. Lipkin și-au anunțat retragerea din Uniunea Scriitorilor din URSS.

După prăbușirea URSS în 1991, Uniunea Scriitorilor din URSS a fost împărțită în multe organizații în diferite țări ale spațiului post-sovietic.

Principalii succesori ai Uniunii Scriitorilor din Rusia din URSS sunt Comunitatea Internațională a Uniunilor Scriitorilor, care a fost condusă multă vreme de Serghei Mihalkov, Uniunea Scriitorilor Rusiei și Uniunea Scriitorilor Ruși.

Baza împărțirii comunității unite a scriitorilor din URSS, care era formată din aproximativ 11.000 de oameni, în două aripi: Uniunea Scriitorilor din Rusia (SPR) și Uniunea Scriitorilor Ruși (SRP) - a fost așa-numita „Scrisoare din anii 74”. Primul îi includea pe cei care erau solidari cu autorii „Scrisorii celor 74”, al doilea – scriitori, de regulă, de concepții liberale. A servit, de asemenea, ca un indicator al stării de spirit care predomina atunci în rândul unui număr de figuri literare. Cei mai faimoși, cei mai talentați scriitori ai Rusiei au vorbit despre pericolul rusofobiei, despre infidelitatea căii alese „perestroika”, despre importanța patriotismului pentru renașterea Rusiei.

Uniunea Scriitorilor din Rusia este o organizație publică integral rusă care reunește un număr de scriitori ruși și străini. A fost înființată în 1991 pe baza Uniunii unificate a Scriitorilor din URSS. Primul președinte este Yuri Bondarev. În 2004, Uniunea era formată din 93 de organizații regionale și a unit 6991 de oameni. În 2004, cu ocazia comemorării a 100 de ani de la moartea lui A.P. Cehov, a fost instituită Medalia Comemorativă a lui A.P. Cehov. Acordat persoanelor premiate cu Premiul literar A.P. Cehov „pentru contribuția lor la literatura rusă modernă”.

Uniunea Scriitorilor Ruși este o organizație publică integral rusă care reunește scriitorii ruși și străini. Uniunea Scriitorilor Ruși a fost înființată în 1991 odată cu prăbușirea Uniunii Scriitorilor din URSS. Dmitri Likhachev, Sergey Zalygin, Viktor Astafiev, Yuri Nagibin, Anatoly Zhigulin, Vladimir Sokolov, Roman Solntsev au stat la originile creării sale. Prim-secretar al Uniunii Scriitorilor Ruși: Svetlana Vasilenko.

Uniunea Scriitorilor Ruși este co-fondator și organizator al Premiului Voloshin, al Concursului Voloshin și al Festivalului Voloshin de la Koktebel, Întâlnirile întregii ruși ale tinerilor scriitori, este membru al Comitetului de organizare pentru sărbătorirea aniversărilor M. A. Sholokhov, N. V. Gogol, A. T. Tvardovsky și alți scriitori de seamă, în juriul Premiului Literar Internațional. Yuri Dolgoruky, susține „Serile literare provinciale” la Moscova, a fost inițiatorul ridicării unui monument lui O. E. Mandelstam la Voronezh în 2008, participă la târguri de carte internaționale și rusești, împreună cu Uniunea Jurnaliştilor din Rusia organizează conferinţe ale scriitoarelor. , seri creative, lecturi literare în biblioteci, școli și universități, mese rotunde pe probleme de traducere, seminarii regionale de proză, poezie și critică.

Sub Uniunea Scriitorilor Ruși, a fost deschisă editura „Uniunea Scriitorilor Ruși”.

| |