Unde s-a născut și Șișkin. Biografia artistului Ivan Shishkin

Despre creativitate

În vistieria artei rusești, Ivan Ivanovici Shișkin deține unul dintre cele mai onorabile locuri. Numele său este asociat cu istoria peisajului rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lucrări ale unui maestru remarcabil, dintre care cele mai bune au devenit clasice pictura nationala a câștigat o popularitate imensă.

Dintre maeștrii generației mai vechi, I. I. Șișkin a reprezentat prin arta sa un fenomen excepțional, care nu era cunoscut în domeniul picturii peisagistice în epocile anterioare. La fel ca mulți artiști ruși, el avea în mod natural un mare talent pentru pepită. Nimeni înainte de Shishkin, cu o deschidere atât de uluitoare și cu un secret atât de dezarmant, nu a povestit privitorului dragostea lui pentru țara natală, pentru farmecul discret al naturii nordice.

Biografia maestrului

Ivan Ivanovici Shishkin s-a născut pe 13 (25) ianuarie 1832 în Elabuga (provincia Vyatka) într-o familie săracă de negustori. Nefiind terminat studiile la gimnaziul din Kazan, Sișkin a părăsit-o și și-a continuat studiile la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1852-56), iar apoi la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1856-65). Șișkin I. I. a murit brusc, la 8 martie (20), 1898, la Sankt Petersburg, în timp ce lucra la un nou tablou.

Picturi de Ivan Shishkin

Se părea că se poate mijlocul al XIX-lea secole pentru a fi mai familiar și obișnuit pentru oricine
un rezident al Rusiei centrale decât o vedere a unei păduri de pini sau a unui câmp de secară coaptă? A fost necesar ca Ivan Sișkin să apară pentru a crea creații care sunt încă lucrări de artă peisagistică de neîntrecut, în care, cu o claritate uimitoare, parcă vezi pentru prima dată locuri noi rezervate.

În fața noastră apar desișuri luxuriante de conifere, câmpuri grase, întinderea nemărginită a Patriei. Nimeni înainte de Shishkin, cu o deschidere atât de uluitoare și cu un secret atât de dezarmant, nu a povestit privitorului dragostea lui pentru țara natală, pentru farmecul discret al naturii nordice.

Ivan Shishkin - „Regele pădurii”

Șișkin a fost numit „regele pădurii”, acest lucru dezvăluie devotamentul său față de subiectul „pădurea rusească”. Ivan Ivanovici Shishkin a fost cu adevărat „Regele Valerei”: artistul a fost complet supus celui mai înalt semn pictura de șevalet- valer, capacitatea de a picta o imagine cu ajutorul celor mai fine nuanțe de lumină, umbră, culoare. Această tehnică necesită de la maestru o stăpânire excelentă a desenului, picturii în culori și simțul unui bijutier al mediului de lumină și aer, tonul general al imaginii, determinat de o singură stare în timp.

Astfel de pânze par să fie cântate dintr-o singură respirație, unde nu există contururi aspre, efecte false. Există doar imitația unui mare artist - natura. În fiecare dintre pânze, artistul se arată a fi un minunat cunoscător al naturii, fie că este vorba de un trunchi de copac sau doar de nisip acoperit cu lemn mort. Cu tot realismul lor, picturile lui Shishkin sunt foarte armonioase și impregnate de un sentiment poetic de dragoste pentru patria-mamă.

Valoarea operei artistului

Ivan Shishkin este un artist cu o mare pasiune creativă și determinare. Și-a impresionat contemporanii cu eficiența sa. Creștere eroică, puternică, sănătoasă, mereu muncitoare - așa a fost amintit de prietenii săi. A murit stând la șevalet, lucrând la un nou tablou. Era 20 martie 1898.

Artistul a lăsat o moștenire uriașă: peste 500 tablouri, aproximativ 2000 de desene și lucrări grafice.

Întregul mod creativ Shishkina apare în fața noastră ca o mare ispravă a unui rus care, în lucrările sale, și-a glorificat patria natală, drag și iubită de el. Aceasta este puterea creativității sale. Aceasta este garanția că picturile sale vor trăi pentru totdeauna.

„Șișkin este un artist popular”, scria V.V. Stasov în 1892. Și oamenii noștri și-au asigurat acest drept la titlul onorific pentru Shișkin.

Puteți descărca versiunea completă a rezumatului final din linkul de mai jos.

Cea mai mare laudă pentru orice pictor peisagist este atunci când spun: „Ca al lui Shishkin!” Nu este această glorie care a supraviețuit artistului însuși!

Biografie și creativitate

Viitorul pictor s-a nascut in provincia Yelabuga la 13(25).01.1832. Regiunea Yelabuga se pierde în întinderile regiunii Kama. Kama și afluenții săi își duc cu calm apele pe lângă pajiști, păduri, lacuri, râpe nisipoase. Aceste locuri au alimentat inspirația lui Ivan Shishkin. Casa părinților era lângă templu. Sunetul clopotelor a răsunat în toată zona.

Tatăl lui Ivan a fost un al doilea negustor de breaslă și primar. Ei au scris istoria orașului. El, desigur, voia să-și aducă fiul în popor, înțelegând prin aceasta cariera de negustor sau de militar. Dar Ivan s-a îndrăgostit de desen din copilărie și nu a vrut să schimbe această ocupație cu alta, deși mama lui îl certa adesea pentru „hârtie murdară”. Dar ani mai târziu, era mândră de faimosul ei fiu și de faptul că i-a salvat picturile tinereții.

Unul dintre primele tablouri - „Recolta” - Shishkin a pictat tocmai după amintirile lui Yelabuga. Tatăl a făcut pace cu
hobby al fiului său și l-a trimis să studieze în capitală. Mai întâi a studiat la Moscova, la Școala de Pictură și Sculptură, iar apoi la Sankt Petersburg, la Academia Imperială de Arte. Practica a trecut pe Valaam. Acolo, multe i-au amintit de Yelabuga lui natal.

Valaam a devenit real pentru Shishkin scoala de Arte, o școală de excelență. Apoi Shishkin pleacă în străinătate pentru a studia arta străină. Rezultatul acestei călătorii a fost tabloul „Vedere în vecinătatea Dusseldorf”. A fost scrisă sub influența romantismului european, dar cu gânduri despre Rusia. De aceea peisajul pământului german amintește atât de izbitor de Yelabuga.

Shishkin iubește gravura. Întors în Rusia, începe să lucreze la tabloul „Amiază. În suburbiile Moscovei. Artistul a simțit natura rusească într-un mod nou, strălucirea culorilor, adâncimea și înălțimea cerului. Numele lui Shishkin a fost glorificat de pictura „Pădurea de pini din provincia Vyatka”, achiziționată de celebrul filantrop P.M. Tretyakov pentru galeria sa nu mai puțin faimoasă în viitor, donată Moscovei.

Ivan Ivanovici a încercat să transmită observațiile sale pe termen lung ale naturii printr-o singură imagine a pădurii rusești, care, la rândul ei, este asociată cu imaginea Rusiei, Patria Mamă. Și a reușit! Poza a fost lăudată, asociații lui Shishkin, Wanderers, au spus o mulțime de cuvinte amabile despre ea. Dacă Shishkin a obținut-o de la critici, a fost pentru cele mai mici detalii și pasiune pentru detalii. Cu toate acestea, pentru el tocmai aceste detalii și detalii erau adevărul viu al naturii.

Elevul lui Shishkin a fost artistul promițător Fiodor Vasiliev. Ivan Ivanovici s-a căsătorit cu sora lui. Vasiliev a murit de consum. Câteva luni mai târziu, soția lui Shișkin a murit și ea de aceeași boală.
Evgenia. De ceva vreme, suflarea vie a culorilor vieții a părăsit tablourile sale, ceea ce nu este surprinzător. Nativul Yelabuga a adus vindecare. S-a născut tabloul „Secara”. „O poezie maiestuoasă despre Rusia” a fost numită de criticii săi.

A doua soție a lui Shishkin a fost elevul său Olga Lagoda. S-au căsătorit. Mai multe picturi de Olga au fost achiziționate de Tretiakov. Un an mai târziu, s-a născut o fiică. O lună mai târziu, artistul era din nou văduv. A trebuit să învăț să trăiesc din nou. În tabloul „Distanțe de pădure” Șișkin a exprimat sentimentul de grandoare și spațialitate care a trăit în el încă din copilărie. pământ natal.

Potrivit lui Kramskoy, Sișkin este unic prin faptul că tratează natura nu numai cu dragoste, ci și științific, cu meticulozitatea unui cercetător. Chiar și într-o zi ploioasă, Shishkin și-a atras inspirația. Maturitatea a venit - un timp pentru creativitate și reflecție. Această perioadă este marcată de apariția picturii „Ship Grove”. Artistul și-a pus toată experiența în ea, căutări în pictură, reflecții asupra vieții, credința în Rusia. Am cumpărat tabloul
împărat suveran. Câteva săptămâni mai târziu artistul a murit, s-a întâmplat pe 8 (20).03.1898.

Contemporanii l-au numit pe Shishkin „regele pădurii”. Urși în pictura lui Shișkin „Dimineața în pădure de conifere”a scris prietenul său, artistul Konstantin Savitsky.

Ivan Ivanovici Şişkin considerat pe drept un mare pictor peisagist. El, ca nimeni altul, a reușit să transmită prin pânzele sale frumusețea pădurii curate, întinderile nesfârșite de câmpuri, frigul unui pământ aspru. Privind picturile lui, adeseori ai impresia că o briză este pe cale să sufle sau se aude un trosnet de ramuri. Pictura a ocupat atât de mult toate gândurile artistului, încât chiar a murit cu o pensulă în mână, stând la șevalet.

Ivan Ivanovich Shishkin s-a născut în micul oraș de provincie Yelabuga, situat lângă malurile Kama. În copilărie, viitorul artist putea rătăci prin pădure ore în șir, admirând frumusețea naturii curate. În plus, băiatul a pictat cu sârguință pereții și ușile casei, surprinzându-i pe cei din jur. În cele din urmă, viitorul artist în 1852 intră la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. Acolo, profesorii îl ajută pe Shishkin să recunoască exact direcția în pictură pe care o va urma toată viața.

Peisajele au devenit baza operei lui Ivan Shishkin. Artistul a transmis cu pricepere specii de copaci, ierburi, bolovani acoperiți cu mușchi și sol neuniform. Picturile lui păreau atât de realiste încât părea că sunetul unui pârâu sau foșnetul frunzelor era pe cale să se audă undeva.

Fără îndoială, este considerat unul dintre cele mai populare picturi ale lui Ivan Shishkin „Dimineața într-o pădure de pini”. Imaginea arată nu doar o pădure de pini. Prezența urșilor pare să indice că undeva departe, în sălbăticie, există o viață proprie unică.

Spre deosebire de celelalte picturi ale sale, acest artist nu a scris singur. Urșii sunt pictați de Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin a judecat corect și ambii artiști au semnat tabloul. Cu toate acestea, când pânza finită a fost adusă cumpărătorului, Pavel Tretyakov, acesta s-a supărat și a ordonat să fie șters numele lui Savitsky, explicând că a comandat pictura doar lui Shișkin și nu doi artiști.

Primele întâlniri cu Shishkin au provocat sentimente amestecate în rândul celor din jur. Le părea un om sumbru și taciturn. La școală, a fost numit chiar călugăr la spate. De altfel, artistul s-a dezvăluit doar în compania prietenilor săi. Acolo putea să se certe și să glumească.

În vistieria artei rusești, Ivan Ivanovici Shișkin deține unul dintre cele mai onorabile locuri. Numele său este asociat cu istoria peisajului rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lucrările maestrului remarcabil, dintre care cele mai bune au devenit clasice ale picturii naționale, au câștigat o popularitate imensă.

Șișkin Ivan Ivanovici s-a născut pe 13 (25) ianuarie 1832 în Yelabuga - oras mic situat pe malul înalt al Kamei. Un băiat impresionabil, curios și talentat și-a găsit un prieten indispensabil în tatăl său. Un negustor sărac, I. V. Shishkin a fost un om cu cunoștințe versatile. El a insuflat fiului său un interes pentru antichitate, natură și cărți de citit, încurajându-l pe băiat să iubească desenul, care s-a trezit foarte devreme. În 1848, fără a absolvi gimnaziul din Kazan („pentru a nu deveni oficial”, după cum a explicat mai târziu Șișkin), tânărul s-a întors la casa tatălui său, unde a lânceit în următorii patru ani, protestând în interior împotriva intereselor limitate. a majorității covârșitoare a orășenilor din jurul lui și negăsind încă ocazia de a determina viitoarea cale creativă.

Șișkin a început studiile sistematice la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova abia la vârsta de douăzeci de ani, cu greu să depășească fundamentele patriarhale ale familiei, care s-au opus (cu excepția tatălui său) dorinței sale de a deveni artist.

În august 1852, a fost deja inclus pe lista studenților admiși la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova, unde până în ianuarie 1856 a studiat sub îndrumarea academicianului Apollon Mokritsky.

Mokritsky a respectat reguli stricte de desen și construcție a formei. Dar aceeași metodă academică presupunea o implementare fermă a regulilor, și nu căutarea uneia noi. Într-una dintre scrisorile sale, Mokritsky l-a instruit pe Shișkin, deja student al Academiei de Arte, aparent despre contrariul: „Munceste din greu și gândește-te mai mult la subiect decât la „metodă”. Această învățătură a devenit ferm stabilită în opera lui Shishkin.

La școală, atracția lui Shishkin față de peisaj a fost imediat determinată. „Un pictor peisagist este un artist adevărat, se simte mai profund, mai curat”, a scris el puțin mai târziu în jurnalul său. "Natura este întotdeauna nouă... și este întotdeauna gata să ofere o cantitate inepuizabilă din darurile sale, pe care le numim viață. Ce ar putea fi mai bun decât natura..."

Bogăția și diversitatea formelor de plante îl fascinează pe Shishkin. Studiind inseparabil natura, în care totul i se părea interesant, fie că era un ciot bătrân, un zgomot, un copac uscat. Artistul a pictat constant în pădurea de lângă Moscova - în Sokolniki, studiind forma plantelor, pătrunzând în anatomia naturii și făcând-o cu mare entuziasm. Apropierea de natură era scopul lui principal deja în acel moment. Alături de vegetație, a înfățișat cu sârguință căruțe, șoprone, bărci sau, de exemplu, o țărancă care mergea cu un rucsac la spate. Desenul a devenit de la bun început pentru el cel mai important mijloc de studiere a naturii.

Printre lucrările grafice timpurii ale lui Shishkin, o foaie interesantă, executată în 1853, cu douăzeci și nouă de schițe de peisaj, dintre care majoritatea sunt conturate. Shishkin caută în mod clar motive demne de o imagine. Cu toate acestea, toate schițele lui sunt extrem de simple - un pin lângă apă, un tufiș pe o câmpie mlăștinoasă, un mal de râu. Și asta arată deja originalitatea artistului. Nepoata sa A. T. Komarova a spus mai târziu: „Încet-încet, toată școala a învățat că Șișkin desenează vederi pe care nimeni nu le-a pictat înaintea lui: doar un câmp, o pădure, un râu și ies din el la fel de frumos ca soiurile elvețiene. ".

Achiziționat de Muzeul de Stat al Rusiei, încă foarte timid în execuție, în mod clar un studiu studențesc „Pin pe stâncă”, din aprilie 1855, este singura lucrare de peisaj natural cu vopsele în ulei care a ajuns până la noi, datând din vremea lui Ivan. Shishkin studia la școală. Arată că apoi creionul i-a ascultat mai bine decât vopseaua.

În momentul în care a absolvit școala chiar la începutul anului 1856, interesele creative ale lui Shishkin, care s-au remarcat printre camarazii săi pentru talentul său remarcabil, au fost vizibil definite. Ca pictor peisagist, a dobândit deja niște abilități profesionale. Însă artistul s-a străduit să se îmbunătățească și în ianuarie 1856 a plecat la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte. De-acum inainte biografie creativă Shishkina este strâns legată de capitală, unde a trăit până la sfârșitul zilelor sale.

Datorită dragostei și grijii liderului său - A. N. Mokritsky, legătura cu prima școală de artă a continuat să se păstreze mult timp în gândurile și sufletul artistului novice. Admis fără prea multe probleme la Academia de Arte în anul absolvirii unei școli de artă, Șișkin se îndreaptă în același timp de mai multe ori pentru sfaturi lui Mokritsky și îl introduce de bunăvoie în cercul studiilor, succeselor și dificultăților sale.

La Academia de Arte, Shishkin s-a remarcat rapid printre studenți prin pregătirea și abilitățile sale strălucitoare. Shishkin a fost atras de sete cercetare artistică natură. S-a concentrat asupra fragmentelor naturii, în legătură cu care a examinat cu atenție, a sondat, a studiat fiecare tulpină, trunchi de copac, frunziș tremurând pe ramuri, iarbă reînviată și mușchi moi. S-a deschis astfel o lume întreagă de obiecte necunoscute până atunci, inspirații poetice și delicii. Artistul a deschis o lume vastă de componente neremarcabile ale naturii, neincluse anterior în circulația artei. La puțin peste trei luni de la admitere, a atras atenția profesorilor cu desenele sale de peisaj natural. În 1857, a primit două mici medalii de argint - pentru tabloul „În vecinătatea Sankt-Petersburgului” (1856) și pentru desenele realizate vara la Dubki.

Abilitatea grafică a lui Shishkin poate fi judecată din desenul „Stejari lângă Sestroretsk” (1857). Alături de elementele de romantizare externă a imaginii inerente acestei mari „imagine desenate manual”, are și un sentiment de naturalețe a imaginii. Lucrarea arată dorința artistului pentru o interpretare plastică a formelor naturale, o bună pregătire profesională.

Studiul la Academia de Arte cu pictorul mediocru Socrates Vorobyov nu a adăugat aproape nimic la cunoștințele dobândite la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Odată cu trecerea timpului, academismul, care transformă arta odinioară vie și progresivă într-un canon sclerotic, a fost de asemenea inerent în Academia Rusă, a cărui viață a fost sub presiunea grea a birocratizării birocratice a educației artistice.

Șișkin, în timpul studiilor sale la Academia de Arte, a prezentat simptome de imitație mai puțin decât altele, dar unele influențe l-au atins. Acest lucru se aplică în primul rând lucrării peisajului elvețian, cândva extrem de popular, A. Kalam, un artist care nu a fost profund, dar care a studiat cu dragoste natura alpină, care a știut să o poetizeze în exterior. Copiile din lucrările lui Kalam erau obligatorii în practica educațională nu numai a Academiei, ci și a Școlii din Moscova. Evaluând influența lui A. Kalam asupra modului de a scrie unui tânăr artist, A. Mokritsky îi scrie lui Shișkin la Sankt Petersburg la 26 martie 1860, el scrie: „Îmi amintesc. Mi-ai spus că în felul și felul în care ai desenat. desenele seamănă cu Kalam - nu văd, în felul tău are ceva propriu... Acest lucru arată că nu este nevoie să imitem felul cutare sau acel maestru. Maniera este cea mai exterioară latură a unei opere de artă și este strâns legată de personalitatea artistului-autor și de modul și gradul de înțelegere a subiectului și de posesia tehnicii de artă. În acest sens, un singur lucru este important, ca artistul să privească, ca să spunem așa, acest lucru. manieră în natură însăși și să nu o asimileze inconștient.

Au fost premiate lucrările tânărului Shishkin, create în anii de studiu la Academie trăsături romantice, cu toate acestea, a fost mai degrabă un tribut adus tradiției dominante. O atitudine sobră, calm gânditoare față de natură, devenea din ce în ce mai evidentă în el. A abordat-o nu doar ca o artistă pasionată de frumos, ci și ca un cercetător care studiază formele ei.

Valaam a devenit o adevărată școală pentru Shishkin, servind drept loc de muncă de vară pe locație pentru pictorii de peisaj academicieni. Shishkin a fost fascinat de natura sălbatică și virgină a arhipelagului pitoresc și aspru al Insulelor Valaam, cu stâncile sale de granit, pinii și brazii vechi de secole. Deja primele luni petrecute aici au fost pentru el o practică serioasă în munca naturală, care a contribuit la consolidarea și îmbunătățirea cunoștințelor profesionale, o mai bună înțelegere a vieții naturii în diversitatea și interconectarea formelor vegetale.

Studiul „Pin pe Valaam” - unul dintre cei opt medaliați de argint în 1858 - oferă o idee despre entuziasmul cu care artistul abordează reprezentarea naturii și despre proprietatea caracteristică a talentului lui Shishkin care a început să se manifeste. în acel moment - o percepție semnificativă a naturii. Scriind cu atenție un pin înalt, zvelt și frumos în conturul său, Shishkin transmite severitatea zonei înconjurătoare într-o serie de detalii caracteristice. Unul dintre aceste detalii - o cruce veche și șubredă, sprijinită de un pin - creează o anumită dispoziție elegiacă.

În natură însăși, Shishkin caută astfel de motive care să-i permită să le dezvăluie în semnificație obiectivă și încearcă să le reproducă la nivelul completității picturale, ceea ce poate fi văzut clar dintr-o altă schiță a aceleiași serie - „Vedere pe insula Valaam” (1858) . Convenționalitatea și un oarecare caracter decorativ al soluției de culoare coexistă aici cu o elaborare amănunțită a detaliilor, cu acea atenție atentă a naturii, care va deveni semn distinctiv toată creativitatea în continuare a maestrului. Artistul este fascinat nu numai de frumusețea priveliștii care se deschidea în fața lui, ci și de varietatea formelor naturale. A încercat să le transmită cât mai concret posibil. Acest studiu, destul de sec în pictură, dar mărturisind o bună cunoaștere a desenului, a stat la baza picturii de concurs a lui Shishkin „Vedere pe insula Valaam. Zona Kukko”, prezentată la expoziția academică din 1860 și a premiat cu premiul. Marea Medalie de Aur. Ea a fost anterior în Statele Unite, iar în 1986 a ajuns la o licitație la Londra. Soarta ei este momentan necunoscută.

După ce a absolvit Academia cu o Mare Medalie de Aur în 1860, Shishkin a primit dreptul de a călători în străinătate ca pensionar.

Drumul său către trăsăturile stilistice ale operei sale a fost departe de a fi ușor, deoarece o legătură puternică cu Academia și principiile ei estetice încă i-au afectat formarea ca pictor peisagist. În exterior, a continuat să fie păstrat chiar și după ce Șișkin s-a întors din străinătate, de unde a plecat în 1862 ca pensionar al Academiei. Manifestat în principal în performanțele sale de succes la expoziția academică din 1865 cu tabloul „Vedere în vecinătatea Dusseldorf” (Muzeul de Stat al Rusiei) și mai târziu, în 1867, cu aceeași lucrare la Expoziția Mondială de la Paris, iar un an mai târziu din nou la expoziția academică, Shishkin Outwardly, se dovedește a fi în vizorul autorităților academice și chiar este distinsă cu gradul Ordinului Stanislav III.

Dar priceperea acumulată la Academie și în străinătate nu a ajutat prea mult să-l orienteze pe artist către alegerea propriei sale căi ulterioare, o alegere cu atât mai responsabilă pentru Shishkin și talentul său original nu numai față de sine, ci și față de tovarășii săi cei mai apropiați, care simțeau că în el un pictor peisagist mergând pe un drum nou. Apropierea de membri ai Artelului, și în special de I. N. Kramskoy, ar putea avea un efect benefic și asupra căutării urgente a restructurării creative.

Situația în care s-a aflat Șișkin în a doua jumătate a anilor șaizeci la întoarcerea sa din străinătate a putut fi observată și în viața creativă a altor pictori de peisaj. Conștientizarea importanței noilor sarcini a fost înaintea posibilităților de soluționare a acestora. Însăși epoca anilor 60 a propus sarcini fundamental noi importante pentru artă și artist, iar viața, la fiecare pas, i-a deschis o lume bogată și complexă de fenomene care necesita o ruptură radicală în metodele condiționate și sărăcite ale sistemului academic al picturii. , lipsit de o relație vie cu natura și de un sentiment de adevăr artistic.

Primele semne de nemulțumire internă față de poziția sa și, eventual, cu metoda picturală stabilită, s-au manifestat foarte clar la Shișkin chiar anul următor, la întoarcerea sa din străinătate. Petrece vara anului 1866 la Moscova și lucrează la Bratsevo împreună cu L. L. Kamenev, prietenul său la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. Colaborarea cu pictorul peisagist al școlii moscovite, sincer fascinat de motivele peisajului plat rusesc, nu trece fără urmă. Pe lângă desenele ușoare ale lui Shișkin care au ajuns până la noi cu semnătura „Brattsevo”, liber de constrângerea modului său academic, principalul lucru, desigur, au fost schițele pitorești pe care le-a realizat, în una dintre care motivul a fost capturat un câmp de secară în curs de coacere și un drum, care a servit mai târziu, în 1869, baza picturii "Amiază. În vecinătatea Moscovei" (Galeria de stat Tretiakov), cu câmpuri de aur de secară în curs de coacere, înscrise în mod special planuri îndepărtate, un drum venind din adâncuri, și un cer înalt se întindea deasupra pământului cu strălucire nori cumulus. Prezența tabloului nu diminuează cu nimic valoarea artistică independentă a studiului realizat în natură cu o pictură deosebit de reușită a cerului cu nori argintii la margini, luminați din adâncuri de soare.

Reprezentând un peisaj tipic de câmpie din Rusia centrală, imaginea își arată în același timp conținutul și tema vieții populare exprimată figurativ prin peisaj. Completand anii șaizeci și calea perestroikei, devine simultan o aplicație pentru viitoarea lucrare a artistului, deși în cea mai mare parte dedicată motivelor peisajului forestier, dar în esență imaginile sale sunt aproape de aceeași bază populară sănătoasă.

În 1867, artistul a mers din nou la legendarul Valaam. Șișkin a mers în Valaam împreună cu Fyodor Vasiliev, în vârstă de șaptesprezece ani, de care a îngrijit și a predat pictura.

Epopeea pădurii rusești, o parte inevitabilă și esențială a naturii rusești, a început în opera lui Shișkin, în esență, cu pictura „Tăierea pădurii” (1867).

Pentru a determina „fața” peisajului, Shishkin a preferat pădurea de conifere, care este cea mai caracteristică regiunilor de nord ale Rusiei. Șișkin s-a străduit să înfățișeze pădurea într-un „mod științific”, astfel încât speciile de copaci să poată fi ghicite. Dar această fixare aparent protocolară conținea propria poezie a originalității infinite a vieții unui copac. În „Tăierea pădurii” acest lucru se vede din rotunjimea elastică a molidului tăiat, care pare a fi o coloană antică zveltă zdrobită de barbari. Pinii subțiri din partea stângă a imaginii sunt pictați cu tact, cu lumina zilei care se stinge. Planul subiectului, îndrăgit de artist, cu ferigi, iarbă luxuriantă, pământ umed sfâșiat de rizomi, un animal în prim plan și un agaric de muscă, contrastând cu pădurea solemnă și ecou - toate acestea inspiră un sentiment de răpire cu frumusețea a vieții materiale a naturii, energia creșterii pădurilor. Construcția compozițională a tabloului este lipsită de statică - verticalele pădurii se intersectează, sunt tăiate în diagonală de un pârâu, brazi căzuți și cresc „iritabil” aspeni și mesteacăni înclinați.

În vara anului 1868, Șișkin a plecat în patria sa, în Yelabuga, pentru a primi binecuvântarea tatălui său pentru o nuntă cu Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, sora artistului.

În septembrie același an, Shishkin a prezentat Academiei de Arte două peisaje, în speranța de a primi titlul de profesor. În schimb, artistul a fost prezentat la comandă, care, se pare, s-a enervat.

Tema pădurii rusești după tăierea pădurii a continuat și nu s-a uscat până la sfârșitul vieții artistului. În vara anului 1869, Shishkin a lucrat la mai multe picturi în pregătirea unei expoziții academice. Tabloul "Amiază. În vecinătatea Moscovei" a fost scos din sistemul general. În septembrie-octombrie 1869, a fost expus la o expoziție academică și, se pare, nu a fost achiziționat. Prin urmare, Pavel Tretyakov, într-o scrisoare către artist, i-a cerut să lase pictura în urmă. Șișkin a fost de acord cu recunoștință să-l dea colecției pentru 300 de ruble - suma oferită de Tretiakov.

În pictura „Amiază. La periferia Moscovei” a existat o temă care a acoperit nu numai opera lui Șișkin, ci și o parte semnificativă a picturii peisagistice rusești. Tema mulțumirii, percepția vieții ca o binecuvântare, care are implicit o sursă creștină. Ideea de bine a devenit una dintre cele probleme centrale filozofia și arta celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Mikhail Bakunin a vorbit și despre el ("... nu există rău, totul este bine. Pentru o persoană religioasă... totul este bun și frumos..."

Începând cu prima expoziție itinerantă, în toți cei douăzeci și cinci de ani, Shișkin a participat la expoziții cu picturile sale, care fac astăzi posibilă aprecierea evoluției priceperii pictorului peisagist.

Lucrările lui Shishkin arată cum s-au extins sarcinile sale creative și cum acest artist democrat autentic a vrut să exprime ce e mai bun în imaginile naturii rusești. idealurile populareși aspirații, pentru realizarea cărora au luptat la acea vreme reprezentanți ai întregii culturi democratice avansate.

În vara anului 1871, Shishkin locuia acasă. La începutul anului 1872, la un concurs organizat de Societatea pentru Încurajarea Artelor din Sankt Petersburg, Shishkin a prezentat tabloul „Pădurea catargului din provincia Vyatka”. Deja numele vă permite să conectați această lucrare cu natura. pământ natal, iar timpul culegerii materialelor - din vara anului 1871.

Pictura lui Shishkin a fost achiziționată de P. M. Tretyakov și a devenit parte a galeriei sale. Kramskoy, într-o scrisoare din 10 aprilie 1872, prin care îl anunță pe Tretiakov că va trimite picturile, numește pictura lui Șișkin „cea mai remarcabilă lucrare a școlii ruse”. Într-o scrisoare către Vasiliev despre aceeași imagine, Kramskoy răspunde și mai entuziasmat. „El (adică Șișkin), scrie Kramskoy, „a scris un lucru bun în așa măsură încât, deși rămâne el însuși, nu a făcut încă nimic egal cu prezentul. Aceasta este o lucrare extrem de caracteristică a picturii noastre peisagistice. ”

Devenind unul dintre fondatorii Asociației Călătorilor Expoziții de artă, Șișkin s-a împrietenit cu Konstantin Savitsky, Ivan Kramskoy și mai târziu - în anii 1870 - cu Arkhip Kuindzhi.

Viața creativă a lui Ivan Shishkin pentru o serie lungă de ani (mai ales în anii 70) a avut loc sub ochii lui Kramskoy. De obicei, de la an la an, ambii artiști s-au stabilit împreună vara, undeva printre natura centrală a Rusiei. Aparent îndatorat cu participarea lui Kramskoy, Shishkin l-a numit în mod deschis artistul care a avut un efect benefic asupra lui. Kramskoy, văzând creșterea creativă constantă a pictorului peisagist de la începutul anilor '70, a fost deosebit de mulțumit de succesul său în domeniul culorii, subliniind că această victorie a fost câștigată de el în primul rând în domeniul studiului, adică în direct comunicarea cu natura.

În 1872, în scrisori către Vasilyev din apropiere de Luga (unde Kramskoy și Shișkin locuiau împreună), Kramskoy scria adesea despre studii în schițe. „Este mai bine să-ți spun în loc să raționez ce facem aici”, îi scrie lui Vasiliev pe 20 august. „În primul rând, Shișkin devine mai tânăr, adică crește... și, așa cum ți-am scris, s-a perfecționat în culoare. "

În același timp, Kramskoy, cu profunzimea și amploarea caracteristică a concepțiilor sale despre artă, a simțit imediat o fundație sănătoasă și punctele forte Creativitatea lui Shishkin și marele său potențial. Deja în 1872, într-o scrisoare către Vasilyev Kramskoy, notând cu severă imparțialitate unele limitări inerente operei lui Șișkin în acei ani, el a determinat locul și semnificația acestui artist pentru arta rusă: „... el este încă nemăsurat mai mare decât toate cele luate. împreună, până acum... Shishkin este o piatră de hotar în dezvoltarea peisajului rus, această persoană este o școală, dar o școală vie.

În aprilie 1874, prima soție a lui Șișkin, Evgenia Alexandrovna (sora lui Fiodor Aleksandrovici Vasiliev), a murit, urmată de fiul ei cel mic. Sub greutatea experiențelor personale, Shishkin s-a scufundat pentru o vreme, s-a îndepărtat de Kramskoy și a încetat să lucreze. S-a stabilit în mediul rural, s-a întâlnit din nou cu colegii de la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova și de la Academia de Arte, care au băut adesea cu el. Natura puternică a lui Shishkin a depășit experiențele emoționale dificile și, deja în 1875, Șișkin a reușit să ofere o serie de picturi la cea de-a 4-a Expoziție itinerantă, dintre care una ("Primăvara într-o pădure de pini") a evocat din nou laudele entuziaste ale lui Kramskoy.

În anii șaptezeci, Shishkin a devenit din ce în ce mai interesat de gravură. Tehnica de imprimare intaglio, care vă permite să desenați liber, fără niciun efort fizic, s-a dovedit a fi deosebit de aproape de el - el a putut menține maniera liberă și plină de viață a desenului de linie. În timp ce mulți artiști au folosit gravura pentru a-și reproduce picturile, pentru Shishkin arta gravării a devenit o zonă independentă și importantă a creativității. Apropiat stilistic de el tablouri, imprimeurile suculente ale artistului se disting prin expresivitatea structurii figurative și uimitoarea subtilitate a execuției.

Shishkin a produs printuri fie în foi separate, fie în serii întregi, pe care le-a combinat în albume care au avut mare succes. Maestrul a experimentat cu îndrăzneală. Nu numai că a tăiat desenul cu un ac, dar a și desenat pe tablă cu vopsea, a așezat umbre noi, uneori a gravat suplimentar imaginea finită, a întărit sau a slăbit intensitatea întregii gravuri sau a locurilor individuale. Adesea a terminat placa de imprimare cu un vârf uscat, aplicând designul pe placa de metal chiar și după gravare și adăugând noi detalii imaginii. Cunoscut un numar mare de imprimeuri de probă realizate de artist.

Deja una dintre primele gravuri ale lui Shishkin, „A Stream in the Forest” (1870), mărturisește puterea fundației profesionale a gravorului, în spatele căreia se află un studiu intens și o muncă creativă. Ocupată, complexă ca motiv, această gravură amintește de acele desene pe care Shishkin le-a realizat în anii șaizeci. Dar în comparație cu ele, pentru tot rafinamentul trăsăturilor, este lipsit de orice uscăciune, frumusețea liniilor urmărite este mai simțită în ea, contrastele de lumină și umbră sunt mai bogate.

În unele lucrări, artistul realizează o înaltă generalizare poetică păstrând totodată aceeași minuțiozitate în transferul detaliilor. Pentru anii șaptezeci, o astfel de imagine a fost „Rye” (1878).

La 9 martie 1878 și-a deschis porțile Societatea pentru Încurajarea Artelor. La acea vreme, aici se afla cea de-a șasea expoziție a Rătăcitorilor, care expunea pânze remarcabile precum „Protodiacon” de I. E. Repin, „Stoker” și „Prizonier” de N. A. Yaroshenko, „Întâlnirea icoanei” de K. A. Savitsky, „Seara”. în Ucraina" A. I. Kuindzhi. Și chiar și printre ei s-a remarcat peisajul lui Shishkin „Rye”. Nu le-a fost inferior în semnificația conținutului și în nivelul de execuție. Kramskoy l-a informat pe Repin: "Voi vorbi în ordinea în care (în opinia mea) lucrurile sunt amplasate la expoziție în funcție de demnitatea lor interioară. Primul loc este ocupat de "Secara" a lui Shișkin.

Tabloul a fost pictat după ce artistul a făcut o călătorie la Yelabuga în 1877. De-a lungul vieții, a venit constant pe pământul tatălui său, unde părea să atragă noi forțe creatoare. Motivul găsit acasă, surprins într-una dintre schițele în creion cu o inscripție laconică a autorului: „Acesta”, a stat la baza imaginii.

Însuși numele „Rye” exprimă într-o anumită măsură esența descrierii, unde totul este atât de înțelept de simplu și, în același timp, semnificativ. Această lucrare este asociată involuntar cu poeziile lui A. V. Koltsov și N. A. Nekrasov - doi poeți pe care Shișkin i-a iubit în mod deosebit.

Toată secara în jur, ca stepa, vie,

Fara castele, fara mari, fara munti.

Multumesc partea draga

Pentru spațiul tău de vindecare.

Așa a scris Nekrasov după întoarcerea din străinătate în poezia „Tăcere”.

Secara coaptă, umplând tabloul cu o tentă aurie, cu urechi de vuiet, legănându-se de vânt, s-a revărsat ca o mare nesfârșită. Ca de sub picioarele privitorului, o potecă de câmp merge înainte, șerpuind și ascunzându-se în spatele unui zid de secară. Motivul drumului, ca și cum ar simboliza drumul dificil și jalnic al oamenilor printre artiștii direcției acuzatoare, capătă un sunet complet diferit, vesel de la Shishkin. Acesta este un drum luminos, „ospitalier”, strigător și ademenitor în depărtare.

Opera de afirmare a vieții a lui Shishkin este în ton cu viziunea asupra lumii a oamenilor, care asociază ideea de „fericire, mulțumire” cu puterea și bogăția naturii. viata umana". Nu degeaba pe una dintre schițele artistului găsim următoarea intrare: „Întindere, spațiu, pământ. Secară. Harul lui Dumnezeu. averea Rusiei„. În această notă ulterioară a autorului se dezvăluie esența imaginii create.

Tabloul „Secara” se încheie în anii șaptezeci cu cuceririle lui Shișkin, un peisagist al unui depozit epic. În contextul picturii peisagistice rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, tabloul are semnificația unei lucrări de hotar care a exprimat cel mai bine traseul peisajului rătăcitor în acea perioadă, în care o imagine națională specifică a naturii rusești a căpătat un caracter deosebit. semnificație socială. Coaptă în artă realism critic problema afirmării idealurilor pozitive a găsit soluția cea mai completă în acest gen în tabloul „Secara”.

În anii șaptezeci ani trec dezvoltarea rapidă a picturii peisagistice, îmbogățindu-l cu noi talente. Alături de Shishkin, A. I. Kuindzhi își expune cele opt picturi celebre la cinci expoziții itinerante, dezvoltând un sistem pictural complet neobișnuit. Imaginile artistice create de Shishkin și Kuindzhi, metodele, tehnicile lor creative, precum și sistemul de predare de mai târziu, au fost foarte diferite, ceea ce nu a diminuat demnitatea fiecăruia dintre ei. În timp ce Shishkin era caracterizat de o contemplare calmă a naturii în toate manifestările ei obișnuite, Kuindzhi avea o percepție romantică asupra acesteia, el era în principal fascinat de efectele luminii și de contrastele de culoare cauzate de acestea. Saturația culorilor și generalizările îndrăznețe ale formelor i-au permis să obțină o persuasivitate deosebită în rezolvarea sarcinii dificile de aproximare maximă la puterea reală a culorii în natură și au determinat elementele decorative inerente lucrărilor sale. În rezolvarea problemelor de culoare, Shishkin era inferior lui Kuindzhi, dar, pe de altă parte, era mai puternic decât el ca desenator. Este caracteristic faptul că Kuindzhi, care a descris, de regulă, fenomene naturale care nu au putut fi studiate mult timp, a renunțat la studiile naturale preliminare, în timp ce Shishkin le considera principiul fundamental al procesului de creație.

Alături de Kuindzhi, la sfârșitul anilor șaptezeci, a jucat V. D. Polenov, autorul remarcabilelor picturi de gen plein-air și peisaj „Curtea Moscovei” și „Grădina bunicii”. În 1879, după o pauză de trei ani, pentru penultima oară, sunt expuse două peisaje ale lui Savrasov, în a căror operă există trăsături care prefigurează declinul iminent. Și la expoziția studențească de la Moscova din 1879/80, a apărut o imagine lirică a tânărului I. I. Levitan, care a studiat în clasa lui Savrasov, „Ziua de toamnă. Sokolniki”.

Toate aceste lucrări au reprezentat direcții diferite în cadrul unificat al peisajului realist rusesc. Fiecare dintre ele a stârnit interesul publicului. Și totuși, cel mai mare succes i-a revenit soției lui Shișkin, care la sfârșitul anilor șaptezeci a ocupat unul dintre cele mai proeminente locuri, dacă nu și cel principal, în rândul pictorilor de peisaj ruși. În noul deceniu, când A. I. Kuindzhi și A. K. Savrasov au încetat să mai expună, iar M. K. Klodt și L. L. Kamenev nu au atins un astfel de nivel artistic precum Shishkin, acesta din urmă, împreună cu V. D. Polenov, a condus școala de peisaj rătăcitor. În a lui cele mai bune lucrări realist peisagistică se ridică la unul dintre cele mai înalte niveluri.

În anii 80, Șișkin a creat multe picturi, la subiectele cărora încă se referă în principal la viața pădurii rusești, a pajiștilor și a câmpurilor rusești, atingând totuși motive precum coasta baltică. Principalele trăsături ale artei sale sunt încă păstrate, dar artistul nu rămâne în niciun caz nemișcat în pozițiile creative dezvoltate până la sfârșitul anilor șaptezeci. Pânze precum „Stream in the Forest (On the Slope”) (1880), „Reserve. Pine Forest” (1881), „Pine Forest” (1885), „In the Pine Forest” (1887) și altele sunt similare în natura la lucrările deceniilor precedente. Ele sunt însă interpretate cu o mai mare libertate picturală. LA cele mai bune peisaje Shishkin din acest timp reflectă tendințele comune artelor plastice rusești, refractate de el în felul său. Artistul lucrează cu entuziasm la tablouri cu anvergură largă, epice în structura lor, gloriind întinderile pământului său natal. Acum, dorința lui de a transmite starea naturii, expresia imaginilor, puritatea paletei devine din ce în ce mai tangibilă. În multe lucrări, trasând culoare și gradații luminoase, el folosește principiile picturii tonale.

Progresele în colorare au fost realizate de Shishkin în primul rând și în cea mai mare măsură în schițe, în procesul de comunicare directă cu natura. Nu întâmplător prietenii lui Shishkin, Wanderers, au găsit schițele lui nu mai puțin interesante decât picturile sale și, uneori, chiar mai proaspete și colorate. Între timp, pe lângă „Pini, luminați de soare”, și suculent în pictură, peisaj extrem de expresiv „Stejari. Seara”, multe dintre excelentele schițe ale lui Shishkin. vremuri mai bune opera sa nu este aproape niciodată menționată în literatura de istoria artei. Printre acestea se numără „Colțul unei grădini pline de vegetație. Gută-iarbă” (1884), „Pădurea (Șmetsk lângă Narva)”, „În largul coastei Golfului Finlandei (Udrias lângă Narva)” (ambele 1888), „Pe teren nisipos Meri- Howie în finlandeză calea ferata„(1889, 90?), „Pini tineri lângă o stâncă de nisip. Meri-Howi pe calea ferată finlandeză" (1890) și un număr de altele. Toate acestea se disting printr-un simț sporit al formei și texturii obiectelor, o gradare fină a nuanțelor de culoare din apropiere, libertate și o varietate de tehnici de pictură menținând în același timp un desen strict, realist precis.Apropo, acesta din urmă din toată vizualizarea dezvăluie studiul lucrărilor lui Shishkin în lumină infraroșie.Desenul clar care stă la baza lucrărilor artistului este o caracteristică esențială care face posibilă distingerea lucrări originale studii de masterat.

Numeroase schițe ale lui Shișkin, la care a lucrat cu deosebită entuziasm în momentul înfloririi sale creative, mărturisesc sensibilitatea sa față de tendințele de dezvoltare a artei rusești. ultimele decenii al XIX-lea, când interesul pentru lucrările caracterului etude ca formă picturală deosebită a crescut.

În 1885, V. D. Polenov a expus nouăzeci și șapte de studii aduse dintr-o călătorie în Orient la o expoziție itinerantă. Shishkin a jucat pentru prima dată cu un grup de schițe în 1880, prezentând douăsprezece peisaje din Crimeea. De-a lungul tuturor anilor următori, a demonstrat în mod repetat schițe, pe care le-a tratat ca lucrări de artă finite independente. Și ce a arătat Shișkin pe al lui expozitii personale nu picturile, ci schițele, ne permit să judecăm cât de importantă a fost pentru el această zonă a activității artistice.

Unele dintre schițele lui Shișkin au fost achiziționate de P. M. Tretyakov la scurt timp după finalizarea lor. Printre acestea se numără peisajul „Apiary” (1882) cu cer albastru înnorat și verdeață închisă frumos dezvoltată. Este mult mai pitoresc în comparație cu tabloul din 1876 „Stupina în pădure”, asemănător ca motiv. Artistul a adus stupii și magazia de paie mai aproape de privitor, a scurtat povestea detaliată și a obținut o mare capacitate și integritate a imaginii artistice.

În anii 1980 și 1990, artistul a fost din ce în ce mai atras de stările în schimbare ale naturii, de momentele care treceau rapid. Datorită interesului său pentru mediul aer-luminos, în culoare, acum reușește mai mult decât înainte în astfel de lucrări. Un exemplu în acest sens este tabloul Misty Morning (1885), poetic ca motiv și armonios în pictură. Așa cum s-a întâmplat adesea cu artistul, motivul care l-a captivat variază în mai multe lucrări. În 1888, Shishkin a scris „Ceața într-o pădure de pini” și, în același timp, se pare, schița „Insula Krestovsky în ceață”, în 1889 - „Dimineața într-o pădure de pini” și „Ceața”, în 1890 - din nou „ Fog” și, în sfârșit, „Foggy Morning” (un peisaj expus la cea de-a douăzeci și cincia expoziție itinerantă).

Dintre toate lucrările artistului, tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” este cel mai cunoscut. Ideea i-a fost sugerată lui Shishkin de K. A. Savitsky, dar nu este exclusă posibilitatea ca impulsul pentru apariția acestei pânze să fi fost peisajul din 1888 „Ceața într-o pădure de pini”, pictat, după toate probabilitățile, ca „Scurge de vânt”, după o excursie în pădurile Vologda. Aparent, „Ceața într-o pădure de pini”, care a fost expusă cu succes la o expoziție itinerantă la Moscova (acum într-o colecție privată din Cehoslovacia), a dat naștere dorinței reciproce a lui Shișkin și Savitsky de a picta un peisaj similar ca motiv cu includerea unui un fel de scenă de gen cu urși care se zboară. Până la urmă, laitmotivul celebrului tablou din 1889 este tocmai ceața din pădurea de pini. Judecând după descrierea peisajului care a ajuns în Cehoslovacia, fundalul său cu un petic de pădure densă seamănă cu o vedere îndepărtată a unei schițe în ulei a picturii Dimineața într-o pădure de pini, care aparține Galerii de stat Tretiakov. Și aceasta confirmă încă o dată posibilitatea relației dintre ambele tablouri. Aparent, conform schiței lui Shișkin (adică felul în care au fost concepute de pictorul peisagist), Savitsky a pictat urșii în imaginea în sine. Acești urși, cu unele diferențe de postură și număr (la început au fost doi), apar în toate schițele și schițele pregătitoare ale lui Shishkin. Și au fost mulți. Numai Muzeul de Stat al Rusiei are șapte variante de schițe în creion. Savitsky a scos urșii atât de bine încât chiar a semnat cu Shishkin în imagine. Cu toate acestea, P. M. Tretyakov, care a achiziționat-o, a eliminat semnătura, hotărând să aprobe doar paternitatea lui Shishkin pentru această imagine. La urma urmei, în ea „începând de la idee și terminând cu execuția, totul vorbește despre felul de a picta, despre metoda creativă care este specifică lui Shișkin”.

Motivul genului de divertisment introdus în imagine a contribuit foarte mult la popularitatea sa, dar valoare adevarata operele era o stare de natură frumos exprimată. Aceasta nu este doar o pădure de pini surzi, ci este dimineață în pădure cu ceața ei care încă nu s-a risipit, cu vârfurile de pini uriași care au devenit ușor roz, umbre reci în desiș. Se simte adâncimea râpei, sălbăticia. Prezența unei familii de urși, situată pe marginea acestei râpe, oferă privitorului un sentiment de îndepărtare și surditate a unei păduri sălbatice.

La sfârșitul anilor opt și nouăzeci, Shishkin s-a orientat către subiectul relativ rar al amorțelii de iarnă a naturii și a scris imagine de ansamblu„Iarna” (1890), punând în ea sarcină dificilă transmiterea reflexelor ușor vizibile și pictura aproape monocromă. Totul este legat de îngheț și scufundat în umbră. Doar în adâncuri o rază de soare a luminat poienița, colorând-o ușor într-un ton roz. Din aceasta, zăpada, întinsă într-un strat gros pe pământ, pare și mai albastră pe ramurile de pin. Doar trunchiurile puternice ale copacilor uriași care se întunecă pe fundal și o pasăre pe o ramură aduc un sentiment de viață.

Iar în anii nouăzeci, într-o perioadă dificilă pentru Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante, marcată de fenomene de crizăîn opera multor artiști din generația mai veche și dezacordurile apărute în rândul Rătăcitorilor, amenințănd cu prăbușirea întregii organizații, Șișkin a rămas alături de cei care au rămas fideli idealurilor democratice din anii șaizeci. Adept al lui Kramskoy, susținător ferm al programului educațional, ideologic și artistic al Wanderers, care a participat activ cu munca sa la implementarea acestuia, a scris cu mândrie în 1896: „Este plăcut să ne amintim de vremea în care noi, ca începători, a pus primii pași timizi pentru o expoziție itinerantă Și din acești pași timizi, dar ferm planificați, s-a dezvoltat un întreg drum și un drum glorios, un drum de care poate fi mândru în siguranță. Ideea, organizarea, sensul, scopul și aspirațiile Parteneriatul i-a creat un loc onorabil, dacă nu chiar cel principal, în mediul artei rusești.

În ajunul secolului XX, când apar diverse curente și direcții, se caută noi stiluri artistice, forme și tehnici, Shishkin continuă să-și urmeze cu încredere calea aleasă odată, creând imagini vitale veridice, semnificative și tipice ale naturii rusești. O concluzie demnă a lucrării sale integrale și originale a fost pictura „Ship Grove” (1898) - o pânză care este clasică în completitudinea și versatilitatea imaginii artistice, perfecțiunea compoziției.

Acest peisaj s-a bazat pe schițele naturii realizate de Shishkin în pădurile sale natale Kama, unde și-a găsit idealul - o sinteză de armonie și grandoare. Dar lucrarea întruchipează și cea mai profundă cunoaștere a naturii ruse, care a fost acumulată de maestru în aproape o jumătate de secol. viata creativa. O versiune nefinalizată, păstrată la Muzeul de Stat al Rusiei, are inscripția autorului: „Navă Afonasovskaya grove near Yelabuga”. Faptul că artistul, la crearea unui tablou, s-a bazat pe impresii vii, concrete, îi conferă o persuasivitate aparte. În centru sunt evidențiate trunchiuri puternice de pini vechi de secole iluminate de soare. Coroanele dense aruncă o umbră asupra lor. În depărtare - pătruns de lumină caldă, parcă a invitat în sine, spațiul pădurii. Tăiind vârfurile copacilor cu un cadru (o tehnică întâlnită adesea la Shishkin), el sporește impresia de imensitate a copacilor, cărora par să lipsească spațiu pe pânză. Pinii subțiri magnifici sunt dați în toată frumusețea lor plastică. Scoarța lor solzoasă este pictată folosind mai multe culori. Sișkin a fost și a rămas până la urmă un cunoscător de neegalat al lemnului, un artist care nu a avut rivali în înfățișarea unei păduri de conifere.

Ca întotdeauna, el povestește încet despre viața acestei păduri într-o zi frumoasă de vară. Iarba de smarald și verdeața cenușie a laptelui coboară într-un pârâu de mică adâncime care trece peste pietre și nisip. Un gard aruncat peste el vorbește despre prezența apropiată a unei persoane. Doi fluturi galbeni fluturași deasupra apei, reflexe verzui în ea, reflexe ușor albăstrui din cer, umbre mov alunecătoare pe trunchi aduc o bucurie tremurătoare de a fi, fără a tulbura impresia de liniște revărsată în natură. Poiana din dreapta este frumos scrisă cu iarbă devenită maro de la soare, pământ uscat și creștere tânără saturată de culoare. O varietate de mișcări care dezvăluie forma și textura subliniază moliciunea ierbii, pufosul acelor și rezistența trunchiurilor. Culoare bogat nuanțată. În orice se simte măiestria rafinată, mâna încrezătoare a artistului.

Tabloul „Ship Grove” (cea mai mare ca dimensiune din opera lui Shishkin) este, parcă, ultima imagine finală din epopeea pe care a creat-o, simbolizând puterea eroică a Rusiei. Realizarea unei idei atât de monumentale precum această lucrare mărturisește că artistul în vârstă de șaizeci și șase de ani era în plină floare a puterilor sale creatoare, dar drumul său în artă s-a încheiat acolo. La 8 martie (20), 1898, a murit în atelierul său de la șevalet, pe care stătea un nou, abia început să picteze „Regatul Pădurii”.

Împreună cu un grup de rătăcitori indigeni - fondatorii și liderii Parteneriatului - Șișkin a parcurs un drum lung și glorios. Dar în Arte Frumoase La sfârșitul secolului al XIX-lea, a existat deja o aliniere diferită a forțelor artistice decât înainte. În opera tinerilor pictori a crescut dorința pentru noi mijloace de exprimare artistică, s-a intensificat căutarea altor soluții figurative. Apoi, în rândul unor artiști mai în vârstă, a început să se dezvăluie o intoleranță clară față de acei reprezentanți ai noii generații care au încercat să se îndepărteze de tradițiile consacrate ale Rătăcitorilor. În această retragere, unii rătăcitori mai în vârstă au văzut nu o dorință firească a tinerilor de a căuta noi soluții, de a merge continuu înainte, ci o retragere de la realizările glorioase ale generației precedente în lupta sa dificilă împotriva academicismului învechit. În trecut, ei înșiși au fost inovatori; acum nu au recunoscut inovațiile tinerilor talentați. Dar percepția de către artiștii generației mai în vârstă a operei tinerilor este piatra de încercare pe care se dezvăluie înțelegerea modalităților de dezvoltare a artei.

Șișkin, ca și Repin, cu care în 1894 a început să predea la Higher scoala de Arte la Academia de Arte, a știut să aprecieze talentele. Dezvăluind în acest caz că el este primul şi cel mai bun artist numit V. A. Serov, cel mai mare portretist care a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea peisajului rusesc, care a găsit noi mijloace subtile de exprimare artistică în înfățișarea naturii rusești modeste.

Printre tinerii artiști, Șișkin s-a bucurat de un respect binemeritat, în ciuda faptului că a profesat principii estetice diferite, a aderat la un alt sistemul de artă. Tânărul nu a putut să nu recunoască în el cel mai profund cunoscător și portretizator atent al naturii rusești, nu a putut decât să-și aprecieze înalta pricepere. Schițe, desene, gravuri ale lui Shișkin erau acea „școală vie” vizuală de care vorbea Kramskoy la un moment dat. Aceeași școală pentru artiști începători, desigur, a fost și Shișkin însuși, experiența lui, cunoștințele sale, ale lui lecții directe cu ei.

Șișkin însuși în ultimii săi ani, rămânând fidel principiilor sale și modului dezvoltat de-a lungul anilor, a privit cu atenție lucrările tinerilor, a încercat să introducă ceva nou în propria sa opera, în ciuda faptului că în viața artistică complexă, contradictorie din ajunul secolului al XX-lea, el a rămas invariabil un strălucit reprezentant al artei critice, realismului, un exponent al idealurilor democratice, un purtător al celor mai bune tradiții ale Rătăcitorilor.

Șișkin Ivan Ivanovici a murit pe 20 martie 1898, ca un adevărat artist - la locul de muncă.

„Dacă imaginile naturii Rusiei noastre dragi și dragi ne sunt dragi”, i-a scris Vasnețov lui Șișkin în 1896, „Dacă vrem să găsim modalitățile noastre cu adevărat populare de a-i reprezenta aspectul clar, liniștit și sincer, atunci aceste căi se află și ele. prin pădurile tale rășinoase pline de poezie liniștită. Rădăcinile tale sunt atât de adânc și de ferm înrădăcinate în pământul artei tale natale, încât nimeni nu le va smulge vreodată de acolo."

Astăzi, opera lui Ivan Ivanovici Șișkin ne cucerește cu înțelepciunea viziunii sale asupra lumii, lipsită de cel puțin un indiciu de agitație și compromis.

Inovația sa constă în stabilitatea, puritatea tradițiilor, în primatul și integritatea simțului lumii naturii vii, în dragostea și admirația sa pentru natură.

Nu urmărirea și copierea sclavă, ci cea mai profundă pătrundere în sufletul peisajului, adevăratul diapazon odată luat al unui cântec puternic - aceasta este ceea ce este caracteristic depozitului epic al creativității lui Shishkin.

Nume: Ivan Sișkin

Vârstă: 66 de ani

Activitate: peisagist

Statusul familiei: văduv

Ivan Shishkin: biografie

Ivan Shishkin „trăiește” aproape în fiecare casa ruseasca sau apartament. În special în perioada sovietică, proprietarilor le plăcea să decoreze pereții cu reproduceri ale picturilor artistului rupte din reviste. Mai mult, cu opera pictorului, rușii se familiarizează cu copilărie timpurie- urșii din pădurea de pini au împodobit ambalajul de ciocolată. Chiar și în timpul vieții sale, talentatul maestru a fost numit „eroul pădurii” și „regele pădurii” în semn de respect pentru capacitatea de a cânta frumusețile naturii.

Copilărie și tinerețe

Viitorul pictor s-a născut în familia negustorului Ivan Vasilyevich Shishkin la 25 ianuarie 1832. Artistul și-a petrecut copilăria în Yelabuga (în vremurile țariste făcea parte din provincia Vyatka, astăzi este Republica Tatarstan). Tatăl a fost iubit și respectat într-un mic oraș de provincie, Ivan Vasilyevich a ocupat chiar și scaunul de cap timp de câțiva ani localitate. La inițiativa comerciantului și din banii săi, Yelabuga a achiziționat un sistem de alimentare cu apă din lemn, care încă funcționează parțial. Șișkin le-a prezentat contemporanilor săi prima carte despre istoria pământului său natal.

Fiind o persoană versatilă și pragmatică, Ivan Vasilievici a încercat să-și intereseze fiul Vanya în științele naturii, mecanică, arheologie, iar când băiatul a crescut, l-a trimis la Primul Gimnaziu Kazan în speranța că urmașii lui vor primi o educație excelentă. . in orice caz tânărul IvanȘișkin a fost mai atras de artă încă din copilărie. Prin urmare, instituția de învățământ s-a plictisit repede, iar acesta l-a părăsit, spunând că nu vrea să se transforme în funcționar.

Întoarcerea fiului acasă i-a supărat pe părinți, mai ales că urmașii, de îndată ce a părăsit pereții gimnaziului, au început să deseneze dezinteresat. Mama Darya Alexandrovna a fost indignată de incapacitatea lui Ivan de a studia și a fost, de asemenea, enervată de faptul că adolescentul era complet nepotrivit pentru treburile casnice, stând și făcând „hârtie murdară” inutilă. Tatăl și-a întreținut soția, deși el s-a bucurat în secret de pofta de frumos care se trezise în fiul său. Pentru a nu-și înfuria părinții, artistul a exersat noaptea desenul - așa i-au fost desemnați primii pași în pictură.

Pictura

Deocamdată, Ivan s-a „bătut” cu o perie. Dar odată ce artiștii au venit la Yelabuga, care au fost eliberați din capitală pentru a picta catapeteasma bisericii, și pentru prima dată Shishkin s-a gândit serios la profesia de creație. Aflând de la moscoviți despre existența unei școli de pictură și sculptură, tânărul a luat foc cu visul de a deveni student al acestei minunate instituții de învățământ.

Tatăl, cu greu, dar totuși a fost de acord să-și lase fiul să meargă pe tărâmuri îndepărtate - cu condiția ca urmașii să nu renunțe la studiile acolo, ci de preferință să se transforme într-un al doilea. Biografia marelui Shishkin a arătat că s-a ținut impecabil de cuvântul față de părinte.

În 1852, Școala de Pictură și Sculptură din Moscova l-a acceptat în rândurile sale pe Ivan Șișkin, care a căzut sub tutela portretistului Apollon Mokritsky. Iar pictorul novice a fost atras de peisaje, în desenul cărora le-a exersat dezinteresat. Curând, întreaga școală a aflat despre talentul strălucitor al noii vedete în artele vizuale: profesorii și colegii de studenți au remarcat darul unic de a desena un câmp obișnuit sau un râu foarte realist.

Diploma școlii nu a fost suficientă pentru Șișkin, iar în 1856 tânărul a intrat la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg, în care a câștigat și inimile profesorilor. Ivan Ivanovici a studiat cu sârguință și a surprins cu abilități remarcabile în pictură.

În primul an, artistul a mers într-un antrenament de vară pe insula Valaam, pentru vederile căreia a primit mai târziu o mare medalie de aur de la academie. În timpul studiilor, pușculița pictorului a fost completată cu două mici medalii de argint și mici de aur pentru tablouri cu peisaje din Sankt Petersburg.

După absolvirea academiei, Ivan Ivanovici a avut ocazia de a-și îmbunătăți abilitățile în străinătate. Academia a atribuit o pensie specială absolventului talentat, iar Shishkin, neîmpovărat cu grijile de a-și câștiga existența, a plecat la Munchen, apoi la Zurich, Geneva și Dusseldorf.

Aici artistul s-a încercat la gravura cu „aqua regia”, a scris mult cu un stilou, de sub care a ieșit fatidica pictură „Vedere în vecinătatea Düsseldorf”. Munca ușoară și aerisită a mers acasă - pentru ea, Shishkin a primit titlul de academician.

Timp de șase ani a făcut cunoștință cu natura unei țări străine, dar dorul de casă a preluat controlul, Ivan Shishkin s-a întors în patria sa. În primii ani, artistul a călătorit neobosit prin întinderile Rusiei în căutarea unor locuri interesante, a naturii neobișnuite. Când a apărut la Sankt Petersburg, a organizat expoziții, a participat la afacerile artei artiștilor. Pictorul s-a împrietenit cu Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi și.

În anii 70, clasele au crescut. Ivan Ivanovici a fondat, împreună cu colegii săi, Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante, aderându-se, în același timp, la asociația acvafortiștilor. Un nou titlu îl aștepta pe bărbat - pentru tabloul „Wilderness” Academia l-a ridicat la un număr de profesori.

În a doua jumătate a anilor 1870, Ivan Shishkin aproape că și-a pierdut locul, pe care a reușit să-l ia în cercurile artistice. Trăind cu o tragedie personală (moartea soției sale), bărbatul s-a îmbătat și și-a pierdut prieteni și rude. Cu greu, s-a strâns la loc, aruncându-se cu capul înainte în muncă. La acea vreme, din condeiul maestrului au ieșit capodoperele „Secara”, „Prima zăpadă”, „Pădurea de pini”. Ivan Ivanovici și-a descris propria stare astfel: „Ce mă interesează cel mai mult acum? Viața și manifestările ei, acum, ca întotdeauna.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Ivan Shishkin a fost invitat să predea la Școala Superioară de Artă a Academiei de Arte. Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de declinul vechii școli de artiști, tinerii preferând să rămână la alte principii estetice, dar

Evaluând talentul artistului, biografii și admiratorii lui Shishkin îl compară cu un biolog - în efortul de a descrie frumusețea neromantică a naturii, Ivan Ivanovici a studiat cu atenție plantele. Înainte de a începe lucrul, a simțit mușchi, frunze mici, iarbă.

Treptat, s-a format stilul său special, în care experimentele erau vizibile cu combinații de pensule diferite, lovituri, încercări de a transmite culori și nuanțe evazive. Contemporanii l-au numit pe Ivan Shishkin un poet al naturii, capabil să vadă caracterul fiecărui colț.

Geografia operei pictorului este largă: Ivan Ivanovici s-a inspirat din peisajele Lavrei Treimii-Sergiu, pădurea de pe insula elanilor, întinderile Sokolniki și Sestroretsk. Artistul a pictat în Belovezhskaya Pushcha și, desigur, în Yelabuga natală, unde a venit în vizită.

În mod curios, Shishkin nu a lucrat întotdeauna singur. De exemplu, pictorul de animale și tovarășul Konstantin Savitsky a ajutat la pictarea picturii „Dimineața într-o pădure de pini” - de sub condeiul acestui artist, puii de urs au prins viață pe pânză. Poza are două semnături ale autorului.

Viata personala

Viața personală a unui pictor strălucit a fost tragică. Ivan Shishkin a coborât pentru prima dată pe culoar târziu - abia la vârsta de 36 de ani. În 1868 s-a căsătorit Mare dragoste cu sora artistului Fiodor Vasilyev Evgenia. În această căsnicie, Ivan Ivanovici era foarte fericit, nu putea suporta despărțiri lungi și se grăbea mereu să se întoarcă mai devreme din călătoriile de afaceri în Rusia.

Evgenia Alexandrovna a născut doi fii și o fiică, iar Șișkin s-a bucurat de paternitate. Tot în această perioadă, era cunoscut ca o gazdă ospitalieră, care primea cu bucurie oaspeții în casă. Dar în 1874, soția a murit și la scurt timp după ce fiul ei a plecat.

Cu greu să-și revină după durere, Shishkin s-a căsătorit cu propria sa studentă, artista Olga Ladoga. La un an de la nuntă, femeia a murit, lăsându-l pe Ivan Ivanovici cu fiica ei în brațe.

Biografii notează o trăsătură a personajului lui Ivan Shishkin. În anii de studiu la școală, el a purtat porecla Călugăr - așa poreclit pentru sumbră și izolare. Cu toate acestea, cei care au reușit să-i devină prieten au fost atunci surprinși de cât de vorbăreț și glumeț era un bărbat într-un cerc de rude.

Moarte

Ivan Ivanovici a părăsit această lume, așa cum se cuvine maeștrilor, pentru a lucra la o altă capodoperă. Într-o zi însorită de primăvară din 1898, artistul s-a așezat dimineața la șevalet. Pe lângă el, în atelier a lucrat un asistent, care a povestit detaliile morții profesorului.

Shishkin a făcut un fel de căscat, apoi capul i s-a lăsat doar la piept. Medicul a pus un diagnostic - insuficiență cardiacă. Pictura „Regatul Pădurii” a rămas neterminată, iar ultima lucrare finalizată a pictorului este „Ship Grove”, care astăzi încântă vizitatorii „Muzeului Rus”.

Ivan Șișkin a fost îngropat pentru prima dată la Cimitirul Ortodox din Smolensk (Sankt Petersburg), iar la mijlocul secolului al XX-lea cenușa artistului a fost transferată în Lavra lui Alexandru Nevski.

Picturi

1870 - „Poarta din pădure”
1871 - „Pădurea de mesteacăn”
1878 - „Birch Grove”
1878 - „Secara”
1882 - „La marginea unei păduri de pini”
1882 - „Liziera pădurii”
1882 - „Seara”
1883 - „Un pârâu într-o pădure de mesteacăn”
1884 - „Distanțe de pădure”
1884 - „Pin în nisip”
1884 - „Polesie”
1885 - „Dimineața ceață”
1887 - „Oak Grove”
1889 - „Dimineața într-o pădure de pini”
1891 - „Ploaie în pădurea de stejari”
1891 - „În nordul sălbatic...”
1891 - „După furtuna de la Mary Howie”
1895 - „Pădurea”
1898 - „Ship Grove”