expoziție Tsai. Expoziția personală a artistului chinez Shu Cong (Shu Cong) „Atracție

MOSCOVA, 12 septembrie - RIA Novosti. Zona principală de expoziție a Muzeului de Stat de Arte Frumoase Pușkin (GMII) a fost transformată într-o instalație uriașă care reflectă la centenarul revoluției din Rusia, ca parte a unei expoziții a artistului chinez Cai Guoqiang, care a fost deschisă luni.

Artistul chinez Cai Guoqiang a locuit multă vreme în Japonia și acum lucrează în SUA. Cel mai adesea, el creează în tehnica picturii cu praf de pușcă și, de asemenea, realizează spectacole de praf de pușcă la scară largă. A venit special la Moscova cu mult înainte de deschiderea expoziției, împreună cu numeroși voluntari, pentru a crea tablouri inedite pentru expoziția „Octombrie”.

Artistul chinez Cai Guoqiang în timpul previzualizării expoziției "Cai Guoqiang. Octombrie" la Muzeul Pușkin. A. Pușkin, dedicat aniversării a 100 de ani de la revoluția din 1917 din Rusia. 11 septembrie 2017

Expoziție emoționantă

Cai Guoqiang își prezintă lucrările în Rusia pentru prima dată, prin urmare, ca întotdeauna, a abordat problema la scară largă. Nu numai piețele principale ale Muzeului Pușkin au devenit un spațiu pentru munca sa: o instalație de amploare numită „Toamna” în curte a ascuns complet clădirea principală de ochii vizitatorilor.

Această construcție uriașă constă din sute de leagăne și cărucioare pentru copii, în interiorul cărora cresc adevărați mesteacăni în căzi. Acum frunzele lor devin galbene. Supuse naturii, ele vor continua să se schimbe, iar aceasta este ideea autorului.

"Leagănul este locul în care se nasc primele noastre vise naive. Instalația de toamnă este un monument al viselor omului de o viață mai bună și un mausoleu al utopilor sociale", spun ei în Pușkinski.

La vernisajul din curtea italiană a muzeului, oaspeții au fost întâmpinați de trimisul special al președintelui Federației Ruse pentru cooperarea culturală internațională Mikhail Shvydkoy, directorul muzeului Marina Loshak și însuși Cai Guoqiang.

„Am visat timp de doi ani ce vom putea face pe tema revoluției. Când ne-am gândit ce să spunem pe tema acestei date importante, am decis că este necesar să vorbim despre asta cu cei mai moderni artiști. , în viață. După ce am văzut și am învățat tot ce a făcut Tsai, ne-am dat seama că cu el ar trebui să intrăm în acest râu", a spus Loshak.

Potrivit acesteia, munca depusă de toți cei implicați în expoziție a fost foarte grea, dar incredibil de interesantă. "Am făcut ce ne-am dorit. Am făcut o expoziție foarte emoționantă, foarte strictă, care vă va face pe toți să simțiți ceva. Sper să vă uimim", a subliniat directorul muzeului.

Shvydkoy a recunoscut că îi invidiază pe cei care nu au văzut încă expoziția, pentru că i-a adus o mare plăcere, pe care și-ar dori să o experimenteze din nou.

"Această expoziție este un mare tribut adus marii tragedii care a adus o mare frumusețe. Acesta este un proiect de muzeu minunat care arată că rușii și chinezii se pot înțelege în unele valori fundamentale după care trăim", a spus Shvydkoy. El a subliniat că expoziția „octombrie” va deveni o etapă importantă în relațiile culturale dintre cele două popoare.

Dedicație Rusiei

Cai Guoqiang este de fapt legat de Rusia nu numai prin munca sa îndelungată și foarte fructuoasă la expoziția „octombrie”. El a recunoscut că de mic a fost inspirat de opera artiștilor ruși, în special, Isaac Levitan și Ivan Kramskoy.

"Am crescut într-o provincie îndepărtată, dar am fost influențat de arta și cultura rusă. Și mai ales am copiat cu sârguință tabloul "Necunoscut" de Kramskoy și i-am dat cea mai bună copie fratelui soției mele... Îmi amintesc că în tinerețea noastră ne-am dorit foarte mult să imităm artiștii ruși, am încercat să le recreăm picturi”, a spus Guoqiang. Apropo, la ziua deschiderii a fost prezentă și soția lui. Cu amintiri emoționante din anii tinereții ei, nu și-a putut reține lacrimile.

Expoziția constă din pânze de douăzeci de metri în trei tehnici de pictură cu praf de pușcă - color, alb-negru și caligrafie. Partea centrală a expoziției este o instalație din trei părți numită „Oamenii”. Centrul compoziției - „Pământul”, simbolizând un câmp fertil - este un câmp imens de urechi, în centrul căruia sunt sculptate simboluri sovietice: o seceră, un ciocan și stele. Le poți vedea deosebit de bine în oglinda de pe tavan. Pe ambele părți sunt picturi cu pulbere alb-negru „Râu” și o „Grădină” strălucitoare.

În urma a doi ani de cooperare, a luat naștere expoziția „October十月”, care a fost deschisă la Moscova pe 13 septembrie și va dura până pe 12 noiembrie. Pentru Cai Guoqiang, acesta este primul proiect din Rusia, iar pentru muzeu, este prima expoziție individuală a unui artist chinez contemporan între zidurile sale.

„October十月” este un proiect revoluționar al Muzeului Pușkin și al artistului contemporan chinez Cai Guoqiang. Foto: Natalia Sidorova

Muzeul a fost inițiatorul expoziției. După cum a remarcat directorul muzeului, Marina Loshak, într-o conferință de presă, subiectul Revoluției din octombrie „nu poate fi limitat la o expunere nesfârșită de lucrări ale avangardei ruse”, dorința de a „utiliza instrumente mai complexe”, iar Cai Guoqiang. părea cea mai potrivită alegere.

Instalatie „Toamna” in fata intrarii in muzeu. Sursa: arts-museum.ru

Expoziția începe la intrarea în muzeu cu grandioasa instalație „Toamna”, care este un munte de cărucioare și pătuțuri prin care încolțesc mesteacănii tineri. Deasupra scării de marmură care duce la expoziția principală, se întindea cea mai subțire pânză de mătase, pe care liniile din Internațională sunt ștampilate cu praf de pușcă: „Nimeni nu ne va da izbăvire: nici Dumnezeu, nici regele și nici erou”.

Instalație „Pământ” și pictură cu praf de pușcă „Râu”. Sursa: arts-museum.ru

Expoziția principală ocupă o sală cu stâlpi albi, unde sunt prezentate o instalație la scară largă de spice de grâu „Pământ” și două „picturi cu praf de pușcă” - know-how-ul lui Cai Guoqiang. Pe ambele părți ale colonadei sunt expuse studii pentru „picturi cu praf de pușcă” și obiecte din colecția personală a artistului, povestind despre familia și cariera acestuia. Una dintre ideile proiectului a fost o „performanță de praf de pușcă”, care trebuia să aibă loc în Piața Roșie. Spectacolul nu a fost permis, dar clipul video și schițele prezentate la sfârșitul colonadei dau o idee despre amploarea ideii originale a artistului.

Spectacolul de praf de pușcă de pe Piața Roșie a trebuit să fie anulat. Foto: Olga Panova

Particularitatea proiectului este că a fost creat „aici și acum”: toate lucrările au fost create special pentru expoziție cu două săptămâni înainte de deschiderea acesteia. Pregătirea s-a desfășurat la două locații - direct în muzeu și într-unul dintre pavilioanele VDNKh, unde, din motive tehnice, s-a mutat toată partea pirotehnică a proiectului. În timp ce muzeul construia un munte de cărucioare și pătuțuri donate special pentru proiect de locuitorii din Moscova, la VDNKh a lucrat o întreagă echipă de voluntari și asistenți ai lui Cai Guoqiang.

Cai Guoqiang și voluntari. Foto: Natalia Sidorova

Pentru artiștii contemporani chinezi, dintre care mulți preferă proiecte la scară largă sau complexe din punct de vedere tehnologic, utilizarea asistenților și voluntarilor în proiecte este un lucru comun. Este suficient să ne amintim de studioul unde aproximativ o sută de asistenți lucrează la crearea de sculpturi și instalații gigantice; sau proiectul lui Ai Weiwei la Tate Gallery, pentru care 1.600 de locuitori ai orașului au pictat manual aproximativ 100 de milioane de semințe de floarea soarelui din porțelan.

Un proces creativ deschis stă la baza abordării lui Cai Guoqiang. Foto: Natalia Sidorova

Abordarea lui Cai Guoqiang se bazează pe ideea unui proces creativ deschis care permite oricui să participe la crearea unei opere și să facă din artă o parte din viața lor. Cai Guoqiang a invitat în mod repetat voluntari să creeze „picturi cu praf de pușcă”: proiecte similare au avut loc în Donețk, Los Angeles, Rio de Janeiro, Shanghai și alte orașe ale lumii.

Peste 80 de voluntari au fost implicați doar în pregătirea expoziției de la Moscova la VDNKh. La apelul serviciului de voluntariat al muzeului au răspuns studenți și absolvenți ai universităților de artă, designeri și artiști independenți, istorici și culturologi de artă, sinologi, fotografi, iubitori de artă orientală și mulți alții.

Autorul articolului este complice în procesul creativ al lunii octombrie. Foto: Natalia Sidorova

La prima întâlnire, personalul muzeului ia prezentat voluntarilor asistenților lui Cai Guoqiang, iar Alexandra Danilova, curatorul expoziției, a ținut un briefing despre siguranța tehnică. Restul săptămânii a fost dedicat direct pregătirii a trei „picturi cu praf de pușcă”.

Lucrarea a constat din mai multe părți și etape. Crearea fiecăreia dintre picturi a început cu pregătirea suprafeței de lucru și a șabloanelor - principalul instrument de lucru în „vopsirea cu pulbere”. Șablonurile pentru picturile „Râu” și „Grădină” au fost parțial pregătite în prealabil. Pentru The River, au fost selectate 100 de fotografii vechi alb-negru, care au fost scanate și traduse cu laser în modele asemănătoare cu negativele fotografice. Pe loc au fost create șabloanele pentru inscripția din The Internationale: Alexandra Danilova l-a ajutat pe Cai Guoqiang să deseneze contururile literelor chirilice, care erau neobișnuite pentru el.

Fragment de „râu” cu efect de cerneală chinezească. Foto: Natalia Sidorova

După ce toate pânzele au fost lipite cu carton pentru a le proteja de un posibil incendiu, au fost puse împreună pe podea într-o singură pânză de douăzeci de metri. Șabloanele erau așezate cu grijă pe pânze și așteptau sosirea artistului, care apărea de obicei după-amiaza.

Toate lucrările au fost efectuate sub îndrumarea neîncetată a asistenților lui Cai Guoqiang. Aproape toți au o educație artistică profesională și visează să devină artist. Şeful de instruire a fost însă Cai Canhuang (cunoscut drept Xiao Cai), care nu s-a antrenat ca artist, ci a petrecut aproximativ opt ani în echipa lui Cai Guoqiang, asistându-l în diferite părţi ale lumii.

Șablonul este principalul instrument de lucru al „vopsirii cu pulbere”. Foto: Natalia Sidorova

Datorită experienței și responsabilității asistenților, munca voluntarilor a fost bine coordonată, clară și suficient de rapidă. Totul a fost supus programului de lucru, așa că nu s-a așteptat nicio activitate creativă de la voluntari.

Pregătirea muncii. Foto: Natalia Sidorova

Când artistul a sosit, a început lucrul cu praful de pușcă. La început, Tsai a făcut mai multe explozii de probă, apoi a început să lucreze cu suprafața principală a imaginii. Pentru „Râul” s-a folosit pulbere neagră, care vă permite să creați un efect de spălare cu cerneală, care amintește de pictura chineză. Pentru The Garden, Tsai a folosit amestecuri pirotehnice cu pigmenți colorați care lasă texturi colorate spectaculoase pe pânză. Șabloanele au fost stropite cu praf de pușcă și acoperite cu un strat protector special de carton.

Pompieri - în caz de incendiu. Foto: Victoria Andreeva

Când toate pregătirile au fost finalizate, a început acțiunea principală. „Tabloul cu pulbere” a fost realizat în fața jurnaliștilor, a personalului muzeului, a spectatorilor și a unui grup de pompieri special invitat. Voluntarii au luat poziții și au ascultat cu atenție comenzile artistului. În sfârșit, tăcerea mult așteptată. Tsai a adus o brichetă la fitil, iar pânza s-a cutremurat de explozie. Totul s-a întâmplat instantaneu. Într-o secundă, voluntarii și-au făcut drum printre norii de fum pentru a stinge scânteile care au căzut pe imagine și au îndepărtat pavajul apăsând stratul protector de carton. O secundă mai târziu, sub ochii publicului, una după alta, au apărut pânze uriașe, din care a căzut praf de pușcă. În acel moment, însăși atmosfera de pe șantier semăna cu ceasul revoluției - fum, cenușă, bucăți de carton arse, pavaj, ecoul vocilor cuiva, fulgerări de lumină și oameni plini de viață.

Fum, cenuşă, vanitate: o revoluţie în desfăşurare. Foto: Victoria Andreeva

Crearea de „picturi cu pulbere” este, în primul rând, o experiență emoțională bogată. Această așteptare tensionată în momentul în care artistul este gata să aprindă fitilul, acest șoc și bucurie inexplicabilă în momentul acțiunii pirotehnice și, în sfârșit, acest sentiment de catharsis, aproape de renaștere, când picturile apar din „cenuşă”. .

Cai Guoqiang în fața unui fragment din opera sa. Foto: Natalia Sidorova

În drum spre casă, când pavilionul VDNKh cu nori de fum care încă nu s-au așezat în spatele tău, părea că tocmai ai experimentat ceva foarte neobișnuit și foarte semnificativ și că, probabil, arta a devenit totuși parte din viața ta, iar tu - parte a artei.

La mulți ani de octombrie! Foto: Natalia Sidorova

Pentru ilustrarea titlului a fost folosită o fotografie a Victoriei Andreeva.

Alexandra Danilova

Curator al expoziției „Cai Guoqiang. Octombrie”, șeful adjunct al Departamentului de Artă Europeană și Americană a secolelor XIX-XX al Muzeului de Stat de Arte Plastice Pușkin

Nu a existat niciodată o expoziție de această amploare la Moscova

Cai Guoqiang este unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai timpului nostru, ale cărui merite sunt prea lungi pentru a fi enumerate - este suficient să spunem că a extins Marele Zid Chinezesc cu 10 kilometri, a primit Leul de Aur al Bienalei de la Veneția și a realizat un proiect dedicat la aniversarea zilei de 11 septembrie la Metropolitan Museum of Art din New York (a fost o explozie de pulbere sub forma unui nor negru).

Expoziția „Octombrie” nu poate fi repetată

Expoziția a fost concepută ca un singur spațiu de artă, care începe cu o instalație de pătuțuri în fața fațadei și continuă în interiorul muzeului: lucrarea „Sunet” este montată deasupra scării principale, tablouri cu praf de pușcă lungi de 20 de metri atârnă în Sala Albă. - „Râul” și „Grădina”, în centrul sălii - instalația „Pământ”. Cai Guoqiang a venit cu acest proiect special pentru dimensiunea Muzeului Pușkin - înălțimea și lățimea porticului muzeului i-au dictat cât de înaltă ar trebui să fie instalația, care întâmpină vizitatorii, și lucrările care se află în interiorul muzeului.

Picturile și instalațiile au fost create special pentru Muzeul Pușkin și nu au fost expuse până acum.

Aproape toate lucrările au fost pregătite special pentru Muzeul Pușkin - expoziția va avea doar 7 lucrări vechi care sunt necesare pentru a spune cine este Cai Guoqiang. Toate celelalte lucrări au fost realizate cu 2 săptămâni înainte de deschiderea expoziției. Pentru Muzeul Pușkin, Guoqiang a creat special pânze de praf de pușcă de 20 de metri, o instalație uriașă de cărucioare, pătuțuri și leagăne în curte și multe alte lucrări.

Cai Guoqiang a învățat să scrie în rusă

Și aceasta nu este doar caligrafie, ci caligrafie cu litere rusești. Pentru a crea inscripții în rusă, Guoqiang a trebuit să învețe în mod specific alfabetul rus. S-a dovedit că limba rusă pentru caligrafie este foarte dificilă: spre deosebire de China, unde există reguli stricte pentru scrierea hieroglifelor, literele A și D din alfabetul rus pot fi scrise în moduri diferite, fiecare dintre acestea fiind corectă.

Cai Guoqiang a creat cea mai mare pictură în tehnica picturii cu pulbere colorată

Vopsirea cu pulbere color este o tehnică nouă pentru Tsai, cu care lucrează de doar doi ani. Înainte de expoziția de la Moscova, cele mai mari lucrări ale sale aveau cinci metri înălțime. Pictura de 20 de metri „Râul”, care poate fi văzută în Muzeul Pușkin, este recordul său absolut. El l-a creat în două zile, deoarece lucrul într-o astfel de tehnică necesită eficiență - nu este sigur să lăsați praful de pușcă vărsat în pavilion chiar și pentru o noapte. Puteți așeza șabloane cât de mult doriți, dar procesul de aplicare a prafului de pușcă ar trebui să se potrivească în orele de lumină.

O echipă imensă a lucrat la expoziție

La Moscova, 100 de oameni au lucrat cu artistul ca o singură echipă: voluntarii au așezat o pânză din fotografii istorice, l-au învățat pe Tsai alfabetul chirilic, au decupat șabloane și au stins scânteile care mocneau pe pânză. Acești oameni au devenit și ei parte a lucrării - la fel ca cei zece sculptori invitați în proiectul Bienalei de la Veneția din 1999, pentru care artistul a primit Leul de Aur. La Veneția, oamenii au reprodus 108 lucrări din compoziția sculpturală realistă socialistă The Court of the Tax Collector. Din alte proiecte ale lui Tsai, se poate aminti cum copiii din Egipt și Rio, împreună cu artistul, au făcut zmee, iar în Iwaki (un oraș din regiunea Fukushima), locuitorii, la cererea acestuia, au stins luminile în casele lor la acelasi timp.

Spectatorii pot vedea pentru prima dată „schițe” ale lucrărilor lui Guoqiang

Pentru prima dată, Cai Guoqiang permite spectatorilor să intre în bucătăria procesului său de artă. El arată atât teste de probă cu praf de pușcă, cât și schițe pe care le-a făcut special pentru acest proiect. Cai Guoqiang nu a expus niciodată șabloane în viața sa, iar la expoziția de la Muzeul Pușkin puteți vedea șabloane ale picturii „Râul” cu urme de praf de pușcă rămase de la explozie.

O parte din acest proiect trebuia să fie în Piața Roșie

Cai Guoqiang este singurul care poate face artificii colorate și colorate în timpul zilei. El numește aceste artificii spectacole originale - visul lui Tsai era artificii în Piața Roșie. A vrut să strângă toate imaginile expoziției de pe piață: mesteacăni albi, muzica lui Ceaikovski, tripticul lui Malevici.

Acest proiect este foarte personal pentru artist.

Proiectul lui Tsai este dedicat nu atât Revoluției din octombrie, cât revoluției în general și sentimentelor persoanei care o trăiește. Nu întâmplător Tsai include un număr mare de lucrări în expoziție - amintiri din copilăria sa. Acest gest este încrederea publicului nostru, în care Tsai speră să găsească un interlocutor. Rușii care au trecut prin evenimente similare înțeleg ce se întâmplă în nuanțe - de ce profesorii pe care i-a tachinat Tsai au dispărut în mod misterios, de ce au trebuit să meargă la biserică în secret de la toată lumea și seara să distrugă cărți cu tatăl lor.

Expoziție la Moscova - un vechi vis al lui Tsai

Cai Guoqiang consideră expoziția din Rusia un cadou pentru aniversarea sa - anul acesta artistul împlinește 60 de ani. Spre deosebire de mulți artiști contemporani, Cai Guoqiang trăiește pentru artă pură și nu se identifică cu piața (nu are nici măcar propria galerie). În ciuda faptului că lucrările sale valorează mult, de dragul unei idei mari, el este gata să facă concesii - Cai Guoqiang a lucrat la o expoziție la Moscova timp de doi ani gratuit.

TURIST CHINEZ DESPRE REVOLUȚIA RUSĂ
În piața din fața celebrului portic al Muzeului Tsvetaeva, o copie redusă a cimitirului din Menton (Coasta de Azur). Celor care nu au fost acolo, le spun: aceasta este o stâncă deasupra mării, care a devenit cimitirul emigrației revoluționare ruse: faimoase familii nobiliare. Instalatia-munte este formata din schelete de patuturi imitand gardurile de cimitir prin care creste padurea de mesteacan ruseasca. Până s-a uscat complet, trebuie să vizitați expoziția!

Această metaforă impunătoare este completată de o a doua instalație înscrisă artistic în volumul celebrei Săli Albe a muzeului. Ele sunt conectate printr-un banner din cea mai fină mătase albă peste scara din față cu o linie de la „Internațional”: NIMENI NU NE VA DA LIVRARE: NI DUMNEZEU, NICI REGELE ȘI NU UN EROU. Podeaua Sălii Albe este un covor gigantic de tulpini tăiate vertical de iarbă ofilit, la propriu, ca pe un câmp. Fiecare fir de iarbă este introdus într-o gaură personală dintr-o foaie de placaj cu care este acoperită podeaua. Există MILIoane din aceste tulpini. Acesta este Pământul (deci este scris pe perete). Două „ciocane și seceri” gigantice încadrate de stele cu cinci colțuri sunt „țesute” pe covorul de iarbă. Mai mult, sunt țesute în așa fel încât în oglinda uriașă suspendată care formează tavanul sălii, acest covor se reflectă tocmai ca o imagine în oglindă: ceea ce arată ca un convex, în relief într-o imagine în oglindă pe tavan, pe „Pământ”, de fapt. este „convex” – aceasta este o metaforă a modului în care vedem astăzi evenimentele de acum un secol. Există și alte metafore: o serie de evenimente de o sută de ani de istorie este reprezentată de un flux alb-negru de negative-pozitive de arhivă - acesta este „Râul”, iar pe peretele opus este „Grădina” colorată a vise si sperante.
În cele din urmă, în naosul Sălii Albe se află un zmeu alb care plutește în fluxul de aer, adunând toate fluxurile de metafore ale acestei expoziții într-un singur punct al Epilogului. Dar acesta, se dovedește, nu este un punct, DOTS ...

După cum puteți vedea, totul este simplu.
Și este contemplată la sunetele împușcăturilor/exploziilor, disonante cu „Octombrie” din P.I. Ceaikovski

Și
principalul lucru: AUTORUL, „Eul” său nemuritor al artistului, care singur merită viața veșnică în artă - despre acest video narațiuni pe panouri cu plasmă și proiecții video + Piața Roșie + Kremlinul și artificiile - aceste imagini sunt clare pentru noi, deși cu accent chinezesc. Spre meritul autorului, el a preferat totuși limbajul artistic față de aproape inevitabilele abstracțiuni sociologice și politice dintr-o astfel de temă.

În concluzie, pot spune că am privit toate acestea cu sincer interes și nu am avut niciun protest intern. Dar când m-am plimbat prin enfilada picturii vechi olandeze-germane, mi-am dat seama că nu mai simțisem niciodată o plăcere atât de acută de la ea.

Și totuși, „TSAI GOQIANG. OCTOMBRIE" - cea mai semnificativă declarație făcută la Moscova anul acesta despre revoluția rusă din 1917