Povești mistice în literatură. Prezentarea literaturii „Misticismul în operele unor scriitori ruși celebri”

Opera multor scriitori este pătrunsă de fantezie și misticism. Dar cel mai surprinzător lucru este că misticismul pătrunde adesea în viața scriitorilor înșiși. Vise profetice, viziuni, predicții - ce pur și simplu nu se întâmplă cu „inginerii sufletelor umane”!

NATURA IMPRESIONANTĂ

Celebrul dramaturg Alexander Sergeevich Griboyedov a fost o persoană plină de viață, receptivă.

Un prieten apropiat al scriitorului, istoricul Stepan Nikitich Begichev, a povestit următoarele despre Griboedov: „În aprilie 1823, a fost cel mai bun om la nunta mea și a stat lângă mine. Înainte de începerea slujbei, preotul și-a luat în cap să ne țină un discurs.

Duhul Griboedov, cu veselia lui obișnuită în tinerețe, mi-a comentat acest discurs la ureche și cu greu m-am putut abține să nu râd. Apoi a tăcut, dar când a ținut coroana deasupra mea, am observat că îi tremurau mâinile, iar eu, privind în jur, l-am văzut palid cu lacrimi în ochi.

La sfârșitul serviciului, la întrebarea mea: „Ce s-a întâmplat cu tine?” – a răspuns: „Prostia, mi-am imaginat că sunt înmormântare și mă îngroapă”. Și înainte de ultima sa călătorie la Teheran, era neobișnuit de trist și a spus că simțea că nu se va mai întoarce niciodată de acolo. Și așa s-a întâmplat.

Toată lumea a remarcat melancolia, visarea cu ochii deschisi și excitabilitatea nervoasă crescută a lui Nikolai Vasilyevich Gogol. Odată mergea pe Bulevardul Nikitsky în direcția Tverskaya. De la distanță, a observat un bărbat care mergea spre el. Lui Gogol i s-a părut că îl văzuse undeva, dar nu-și putea aminti cine era, cum îl cheamă, când și unde l-a întâlnit.

Străinul a fost încântat de el, l-a salutat cordial și l-a dus acasă. A urmat o conversație în timpul cinei. Gogol simțea că nu mai simțise o asemenea liniște sufletească de mult. Străinul l-a luat de mână și l-a condus la icoană: „Să ne rugăm împreună. În numele Tatălui și al Fiului și al Sfântului Duh...”

Deodată, Gogol a auzit pe cineva strigându-și tatăl pe nume: „Vasili Afanasyevich...” Dar cine a spus-o?

Apoi s-au așezat unul lângă altul, s-au rugat în fața icoanei Maicii Domnului și au plâns. Străinul l-a însoțit pe Gogol până la ușă și i-a luat promisiunea că se va întoarce a doua zi.

Gogol nu-și amintea cum s-a trezit acasă. Acolo, i-a venit ideea că acest străin a fost trimis la el de tatăl său demult mort și nu va mai fi aproape niciodată în casa lui, fie doar pentru că nu l-ar găsi în complexitatea aleilor și străzilor Moscovei.

De atunci, imaginea acestui bărbat l-a bântuit pe Gogol, el spunea adesea că nu va trăi mult, pentru că „au venit după el”.

ÎNDOIÂND THOMAS

Poet celebru Piotr Andreevici Vyazemsky a fost un necredincios în tinerețe și a excelat în mod constant în batjocorirea religiei.

Dar un incident l-a făcut să-și schimbe convingerile. Aceasta a fost în jurul anului 1823. Seara târziu, Vyazemsky se întorcea în apartamentul său de pe Nevsky Prospekt, lângă podul Anichkov.

Spre surprinderea sa, poetul a observat că ferestrele biroului său erau puternic luminate. Alergând la etaj, l-a întrebat pe valetul care era în birou. El a răspuns că a încuiat biroul cu o cheie și i-a dat-o prințului.

Deschizând ușa, Piotr Andreevici a văzut că în fundul camerei un bărbat stătea cu spatele la el și, aplecat peste un birou, scria ceva. Vyazemsky s-a apropiat de el și a citit ce fusese scris peste umărul lui. Ce era acolo a rămas un mister pentru totdeauna, dar numai Vyazemsky a țipat zgomotos, și-a strâns pieptul și a căzut inconștient.

Când s-a trezit, străinul dispăruse deja, iar lumânările fuseseră stinse. Poetul a spus tuturor că s-a văzut pe sine, dar nu a recunoscut ce a citit exact. De atunci, Vyazemsky a devenit o persoană profund religioasă.

UN ALB

După ce a absolvit liceul, Pușkin s-a îndreptat către sora sa Olga cu o cerere de a spune averi din palma ei (era pasionată de chiromanție).

Olga s-a încăpățânat, nevrând să-i spună averi fratelui ei. Și când ea a supus cererii lui, a izbucnit brusc în plâns și a spus: „De ce, Alexandru, mă forțezi să spun ceea ce mi-e frică să spun? Moartea violentă te amenință, și nu încă la bătrânețe.

Pe când se afla în Odesa, poetul a întâlnit un faimos ghicitor din Grecia, care l-a dus la lumina luniiîn câmp. Acolo, făcând o vrajă, a făcut o profeție teribilă că Alexandru va muri de pe un cal sau de un bărbat cu părul alb în alb pe un cal alb.

Ulterior, Pușkin a recunoscut prietenilor că, după această întâlnire cu magicianul grec, a băgat de fiecare dată piciorul în etrier cu dezgust. Grecul nu s-a înșelat: ucigașul lui Pușkin, Dantes, era blond, purta o uniformă albă și călărea pe un cal alb...

Moartea prematură părea să-i fi fost pregătită de soartă. Ghicitorul german Kirchhoff, cunoscut în toată Europa, a ajuns la Sankt Petersburg în iarna lui 1817, iar afemeierii capitalei au plecat să-și afle soarta. Printre ei se numără Pușkin, pe care a fost ultima care a ghicit. Văzându-l pe Pușkin, Kirchhoff a exclamat că va deveni celebru. De asemenea, vrăjitoarea l-a avertizat că va fi exilat de două ori.

Ultima profeție suna așa: „Poate că vei trăi mult, dar în al treizeci și șaptelea an ferește-te de un cal alb, un cap alb sau om alb". Prin urmare, o altă soartă l-ar fi putut aștepta pe Pușkin, dacă i-ar fi ascultat pe ghicitori și ar fi fost atent.

Pușkin, însă, a încercat cu toată puterea să evite o soartă diabolică. După ce s-a alăturat masonilor și a aflat despre implicarea în loja a unei persoane al cărei nume în traducere înseamnă „cap alb”, a plecat de la ei.

De asemenea, a anulat o călătorie în Polonia ca militar când a auzit că unul dintre liderii revoltei, cu care va trebui să lupte, se numea Weiskopf („cap alb”). Dar a reușit să se salveze de o singură nenorocire. Alexandru Serghevici se afla în exil în satul Mihailovski când a ajuns la el vestea morții împăratului Alexandru I.

A decis să meargă imediat la Sankt Petersburg și să stea cu un prieten, poetul Ryleev. Pușkin a ordonat trăsura pregătită pentru călătorie și s-a dus să-și ia rămas bun de la vecini. Dar apoi i-a trecut în cale un iepure, iar la întoarcere altul (pe vremea aceea era semn rău). Semnele de rău augur nu s-au încheiat aici. Servitorul s-a prăbușit brusc cu febră, iar când căruța înhămată a pornit în sfârșit din pridvor, preotul i-a blocat calea.

O întâlnire bruscă cu un slujitor al bisericii era, de asemenea, considerată un semn rău. Și apoi superstițiosul Pușkin a decis să anuleze călătoria. Și parcă ar fi privit în apă! În casa în care urma să meargă s-au adunat cei care mai târziu aveau să se numească decembriști. Mulți dintre ei vor fi spânzurați în Piața Senatului după răscoală, în timp ce alții vor fi exilați în Siberia pentru că au încercat să-l distrugă pe țar.

SCRISOARE DIN NOUA ZELANDA

Scriitorul Evgheni Petrov, unul dintre autorii Cărții Cele douăsprezece scaune și Vițelul de aur, avea un hobby ciudat și rar: a strâns plicuri din propriile scrisori. A scris o scrisoare într-o țară, la o adresă fictive, iar după un timp scrisoarea i-a fost returnată cu o grămadă de mărci poștale diferite și o indicație: „Adresa nu a fost găsită”.

În aprilie 1939, Petrov a decis să trimită o scrisoare în Noua Zeelandă în orașul fictiv Hydebirdville, pe strada fictivă 7 Wrightbeach, adresată lui Merrill Augene Weisley.

Scrisoarea lui scria: „Dragă Merrill! Vă rugăm să acceptați sincerele noastre condoleanțe pentru moartea unchiului Pete. Pregătește-te, bătrâne. Iartă-mă că nu am scris de mult. Sper că Ingrid este bine. Sărută-mi fiica pentru mine. Probabil că e destul de mare. Eugene al tău.

Au trecut două luni, dar scrisoarea cu nota corespunzătoare nu a fost returnată. Scriitorul a decis că a fost pierdut și a început să uite de el, când a primit brusc ... un răspuns. Pe plic scria: Noua Zeelandă, Hydebirdville, Wrightbeach 7, Merrill Augene Weisley.

O persoană necunoscută lui a scris: „Dragă Eugene! Vă mulțumesc pentru condoleanțe. Moartea ridicolă a unchiului Pete ne-a scos din cot timp de șase luni. Sper că veți ierta întârzierea scrisului. Ingrid și cu mine ne gândim adesea la acele două zile în care ai fost cu noi. Gloria este foarte mare și va merge în clasa a II-a în toamnă. Încă mai păstrează ursul pe care i l-ai adus din Rusia.”

Petrov nu călătorise niciodată în Noua Zeelandă și nu cunoștea un singur neozeelandez. Iar din imagine se uita la el un bărbat cu o constituție puternică. Pe reversul fotografia era datată: 9 octombrie 1938.

De atunci, scriitorul și-a abandonat hobby-ul, a devenit retras și trist. A vrut să trimită o scrisoare de răspuns în Noua Zeelandă, dar a doua Razboi mondial, Petrov a început să lucreze ca corespondent de război. În 1942, satiricul a zburat cu un avion de la Sevastopol la Moscova, în regiunea Rostov avionul a fost doborât de germani.

În aceeași zi, o scrisoare din Noua Zeelandă a ajuns acasă la scriitor. În ea, Merrill Weisley admira soldații sovietici și își făcea griji pentru viața lui Petrov. Printre altele, scrisoarea conținea următoarele rânduri: „Îți amintești, Eugene, m-am speriat când ai început să înoți în lac. Apa era foarte rece. Dar ai spus că ești destinat să-ți prăbușești avionul, nu să te îneci. Te implor, ai grijă - zboară cât mai puțin.

Etichete:

Nikolai Gogol (1821-1852)

Nikolai Vasilyevich a făcut multe pentru dezvoltarea limbii ruse, în plus, a reușit să influențeze scriitorii și descendenții contemporani. Opera lui Gogol este pătrunsă de misticism, religiozitate, fantezie și mitologie și folclor.

Misticul din Nikolai Vasilyevici a apărut chiar în primele cărți. „Serile la o fermă lângă Dikanka” este pur și simplu plină de forțe din altă lume. Dar totuși, cele mai multe spirite rele și întunericul sunt pe paginile poveștii „Viy”, în care Khoma Brut încearcă să reziste vrăjitoarei, ghouls și vârcolaci. Cu toate acestea, lupta bursakului, care a îngropat panochka de trei nopți, se irosește când se uită în ochii lui Viy - un monstru din lumea interlopă cu pleoape grele care ascunde o privire mortală.

Gogol în povestea sa folosește motive Mitologia slavă, credințe și folclor despre un demon teribil. Scriitorul a reușit să creeze o lucrare dintr-un complot de basm, care este considerat un standard literatura mistică. Această experiență o sută de ani mai târziu va fi folosită de Bulgakov.

Fedor Dostoievski (1821-1881)

Fedor Mihailovici, împreună cu Gogol, este considerat unul dintre cei mai mari scriitori mistici ai secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, baza misticismului său este de o natură complet diferită și are un alt caracter - în opera lui Dostoievski există o confruntare între bine și rău, Hristos și Antihrist, principii divine și demonice, căutarea și dezvăluirea naturii mistice a poporul rus şi ortodoxia. O serie de cercetători leagă prezența „pedealului” în opera scriitorului cu epilepsia, care era considerată de antici drept „boală sacră”. Probabil că au fost convulsiile care ar putea servi drept „fereastră” către o altă realitate, unde Dostoievski și-a atras revelațiile.

Unii eroi ai lui Dostoievski sunt, de asemenea, „obsedați” - suferă de boli similare; prințul Mișkin și Alyosha Karamazov pot fi numiți astfel. Dar personajele altor lucrări sunt chinuite și de contradicțiile interne și de căutarea unui principiu divin în sine. Ivan Karamazov conversaţie cu diavolul, coşmarurile lui Svidrigailov despre viata eternaîn camera păianjenilor. Dostoievski atinge culmea revelației antropologice religioase și filozofice în Legenda marelui inchizitor, povestită de Ivan Karamazov. „Adolescent”. Dostoievski leagă misterul omului de misterul lui Hristos.

Leonid Andreev (1871-1919)

Andreev a lucrat la începutul secolelor XIX-XX, în perioada Epoca de argint. Lucrările sale sunt apropiate în spirit de simboliști, iar el însuși este adesea numit fondatorul expresionismului rus, dar scriitorul însuși nu a aparținut niciunui cerc de scriitori și poeți.

Formarea lui Andreev ca scriitor a avut loc, fără îndoială, sub influența tendințelor moderniste la modă (și a tendințelor sociale - sentimente revoluționare și sete de schimbare), dar și-a dezvoltat propriul stil. Opera lui Andreev combină trăsăturile scepticismului, religiozității și misticismului (scriitorul era foarte pasionat de spiritism), toate acestea se reflectă în romanele, nuvele și povestirile sale - „Viața lui Vasile din Teba”, „Iuda Iscarioteanul”, „ Învierea tuturor morților”, „Jurnalul lui Satan”.

Deci, în „Viața lui Vasile din Teba” pop ruralîncercarea de a învia morții - în nebunia eroului Andreev pune dorința de a deveni supraom, de a primi energia lui Hristos. Actul învierii este necesar pentru trecerea de la moarte la creativitate, la nemurirea infinită. Cealaltă latură a misticismului lui Andreev se remarcă în „Povestea celor șapte spânzurați” – pornind de la numărul simbolic al celor executați și terminând cu teribilul final, în care viața continuă în ciuda morții.

Apropo, copiii au călcat pe urmele tatălui lor - trei dintre fiii săi și o fiică au devenit scriitori. Mai mult, Daniil Leonidovici Andreev a devenit un scriitor mistic deja în anii URSS, cea mai semnificativă lucrare a sa a fost romanul „Trandafirul lumii”, pe care el însuși l-a numit doctrină religioasă și filozofică. Andreev a reușit să combine arta și religia într-o singură. carte, explică existența mai multor dimensiuni pământești, metaistoria Rusiei și semnificația ei pentru creativitate, precum și pentru a oferi previziuni pentru perspectiva istorică.

Mihail Bulgakov (1891-1940)

În opera lui Mihail Afansevich, ocultismul nu este mai puțin decât fantasticul și mitologicul. Cercetătorul V.I. Losev l-a numit pe Bulgakov cel mai misterios scriitor al secolului al XX-lea, care a reușit să „pătrundă esența evenimentelor în curs și să prevadă viitorul. Personajele sale sunt forțate să existe la intersecția a două lumi, depășind uneori linia care le desparte. Gogol, Mihail Afansevich a combinat viața invizibilă cu viața reală în cărțile sale.

Nuantele religioase și filozofice ale lui Bulgakov pot fi urmărite deja în anii 1920, când eroii poveștilor sale deschid o cutie condiționată a Pandorei, eliberând forțe necunoscute în realitate. Personajele „Diaboliad”, „Fatal Eggs”, „ inima de câine”încercați rolul zeilor, deschizând uși către lume pentru lumea cealaltă - ei inventează o rază magică care afectează evoluția sau creează un om dintr-un câine.

Dar, mai ales, filozofia și misticismul religios sunt pătrunse roman central Bulagokva - „Stăpânul și Margareta". Merită să repeți povestea despre venirea lui Satana la Moscova cu uimitoarea sa suită și ce s-a întâmplat mai departe? demonii sunt la conducere în capitală... În plus, cartea are atât biblice, cât și armonii istorice (romanul Maestrului despre Yeshua și Ponțiu Pilat) și o satiră serioasă despre societatea sovietică, expunându-și viciile (pentru care reprezentanții acestei societăți sunt pedepsiți, deși nu de Dumnezeu).

Boris Pasternak (1890-1960)

Pasternak nu este de obicei atribuit niciunui curent al Epocii de Argint, deși a fost prieten cu simboliștii și, la un moment dat, asociat cu futuriștii. Cu toate acestea, Pasternak, la fel ca Andreev, sta deoparte. Primele experimente poetice ale lui Boris Leonidovici datează din 1913, când a fost publicată prima carte de poezii. Abia după publicarea colecției „Gemeni în nori” Pasternak s-a autointitulat „scriitor profesionist”.

Apoteoza operei lui Pasternak a fost romanul „Doctor Jivago” - grandios în concepția sa. Cartea acoperă perioada istoriei ruso-sovietice de aproape 50 de ani, povestită prin viața lui Yuri Jivago, medic și poet. Dmitri Bykov în biografia scriitorului notează că într-o narațiune multistratificată a romanului, care este destul de realistă, se poate găsi și un început simbolic - lucrarea se bazează pe propria viata Pasternak, ci doar cel pe care și-ar dori să trăiască.

În ciuda realismului, „Doctorul Jivago” este pătruns de misticism religios și filozofie creștină - și acest lucru este cel mai clar dezvăluit în caietul de poezie al lui Yuri Zhivago. Misticismul lui Pasternak nu este asemănător cu cel al lui Gogol sau Bulgakov, din moment ce nu există un spirit rău ca atare în roman (există doar analogii sau metafore), mai degrabă, ecou a ceea ce se poate vedea la Andreev - un om și soarta lui, un supraom sau un grăunte de nisip în fluxul istoriei. Dar versurile sunt complet diferite, versurile lor conțin multă mitologie creștină și biblică, viețile Mariei Magdalena și ale lui Hristos sunt reflectate în realitate plină de simboluri și semne.

Vladimir Orlov (n. 1936)

Orlov a ajuns la literatură din jurnalism. Se crede că, în majoritatea cazurilor, astfel de tranziții au mai mult succes decât cele inverse. Vladimir Viktorovich confirmă această ipoteză cu toată munca sa.

Dacă vorbim despre misticism în lucrările sale, atunci este cel mai clar exprimat în romanul care a marcat începutul ciclului Povestiri Ostankino, Violist Danilov.Cartea a fost publicată la începutul anilor 80 ai secolului trecut și vorbește despre un demon pe un Vladimir Danilov reușește să lucreze în orchestră, să viziteze alte lumi, să călătorească în timp și spațiu, să comunice cu diverse spirite rele... Misticismul se împletește cu fantasticul și muzical, iar muzicii se acordă multă atenție în roman – iar uneori cineva are senzația că sună pe paginile unei cărți.

Viktor Pelevin (n. 1962)

Viața și opera lui Viktor Pelevin sunt învăluite în misticism sau farsă, dacă doriți. Duce o viață retrasă și apare rar în public și chiar mai rar acordă interviuri. Dar, în orice caz, nici aceste cuvinte rare și răutăcioase înregistrate de jurnaliști nu sunt inferioare ca forță și profunzime față de romanele scriitorului.

Viktor Olegovich a devenit interesat de misticismul oriental și budismul zen în timp ce era angajat al revistei Science and Religion. Pelevin a fost impregnat de literatura ezoterică prin traducerea textelor lui Carlos Castaneda. Căutați mister, simboluri de altă lume în lumea reala, teoretic și magie practică făceau parte din viața de zi cu zi la începutul anilor 80-90 ai secolului trecut.

Hobby-urile scriitorului sunt reflectate în lucrările sale - exemple vii în acest sens sunt „Omon Ra”, „Vrăjitorul Ignat și oamenii”, „Chapaev și vidul”, „Cartea sacră a vârcolacului”, „Tundra de jos” și altele. Realitatea din cărțile lui Pelevin ocolește cititorului, lumile schimbă locurile și nu este clar în ce dimensiune se află acum personajul, naratorul, cititorul. În același timp, Pelevin a fost adesea creditat cu crearea propriei sale religie, dar în 1997 a încetat bârfele pe acest subiect.

Text: Vladimir Bolotin

ziar rusesc

Prezentare despre activități extracurriculare pentru orice clasă

Vizualizați conținutul documentului

secolul cincisprezece

Primul opere literare, care conținea elemente de teribil și mistic, a apărut încă din secolul al XV-lea. Acestea includ vechea poveste rusească "legendă despre Dracula Warlord ”, care a fost lansat în anii 80 ai acestui secol. După cum s-a menționatDa. S. Lurie: legendă despre Dracula-vampir infiltrat Europa de Vest nu direct din România, ci prin rusul vechi"Povestea lui Dracula» (anii 80 ai secolului XV)

Imagine

„A fost un guvernator în țara muntilor, un creștin de credință greacă, numele lui în valahă este Dracula, dar după părerea noastră este Diavolul. Era atât de crud și înțelept încât, cum se numește, așa era viața lui.
„Povestea guvernatorului Dracula”

Acum se numește genul de literatură asociat cu misticismul groază.

secol al XIX-lea

Anthony Pogorelsky « Planta de mac Lafertovskaya„Scris în 1825 a fost destul de original. S-a bazat pe credințele populare despre conexiunile oamenilor cu forțele din altă lume care dau bogăție și putere, dar duc la moartea unei persoane. Cu toate acestea, să demonologic credinte autor este ironic.

A. Pogorelsky, „Lafertovskaya Makovnitsa”.

imagine

De o importanță nu mică în dezvoltarea genului a fost colecția de lucrări Nikolai Vasilevici Gogol « Seri la o fermă lângă Dikanka”, publicată în toamna anului 1831. Dintre lucrările incluse în carte, lucrarea " Noapte de mai, sau femeie înecată».

imagine

În 1835 a fost publicată a doua carte a aceluiași autor. Mirgorod", un loc special în care povestea merită" Viy", ceea ce a fost de mai multe ori filmat, inclusiv baza filmului realizat de regizorul italian Mario Bava « masca lui Satana» 1960.

N.V. Gogol "Viy"

„Utilizator de pompe funebre”

imagine

A.S. Pușkin „The Undertaker

LA 1841 povestea gotică este publicată ca o carte separată Vampir» Alexei Konstantinovici Tolstoi. Povestea a introdus în literatura rusă imaginea vampir.

imagine

- Da, cu siguranță a fost Sugrobina acum câțiva ani, dar acum ea nu este altceva decât cea mai ticăloasă ghoul, care așteaptă doar o oportunitate de a se sătura de sânge uman. Vezi cum se uită la această biata fată; Aceasta este propria ei nepoată. Ascultă ce spune bătrâna: o laudă și o convinge să vină două săptămâni la casa ei, chiar la casa despre care vorbești; dar te asigur că nu vor trece trei zile până să moară bietul. Medicii vor spune că este febră sau inflamație în plămâni; dar nu le crezi!

A.K. Tolstoi „Ghoul”

« Familia Ghoul

imagine

A.K. Tolstoi „Familia Ghoul”

"Fantome"

imagine

I.S. Turgheniev „Fantome”

epoca sovietică

Poetica normativă realism socialist a exclus supranaturalul din arsenal mijloace literare, iar primele încălcări ale acestei interdicții datează din anii 60, când canonul a început să se erodeze. În același timp, a fost publicat pentru prima dată Maestrul si Margareta» Mihail Bulgakov. Exemple separate de „teribil” se găsesc în science fiction sovietică.

„Maestrul și Margareta”

imagine

Ivan a fost atât de impresionat de comportamentul pisicii, încât a înghețat nemișcat la magazinul alimentar din colț și aici pentru a doua oară, dar mult mai puternic, a fost uimit de comportamentul dirijorului. Ea, de îndată ce a văzut o pisică urcându-se într-un tramvai, a strigat de furie, din care chiar a tremurat:

–

Nici conductorul, nici pasagerii nu s-au lovit de însăși esența chestiunii: nu că pisica se urcă în tramvai, ceea ce ar fi jumătate de necaz, ci că avea să plătească!

Concluzie

Vizualizați conținutul prezentării

Primele opere literare care conțineau elemente de teribil și mistic au apărut încă din secolul al XV-lea. Printre acestea se numără vechea poveste rusească „Povestea lui Dracula”, care a fost publicată în anii 80 ai acestui secol.

„Povestea guvernatorului Dracula”

În literatură, genul este asociat cu supranaturalul în literalmente cuvintele; are un set limitat de personaje tematice, împrumutate, de regulă, din mitologia populară popoare diferite: vampiri, zombi, vârcolaci, fantome, demoni etc.

Anthony Pogorelsky

Prima poveste științifico-fantastică din literatura rusă

A.Pogorelsky

„Lafertovskaia

semințe de mac” a fost scrisă în 1825.

- Tată! este pisica neagră a bunicii ”, a răspuns Masha, uitând de sine și arătând spre oaspete, care într-un mod ciudat a întors capul și a privit-o înduioșător, închizând aproape complet ochii.

- Ai înnebunit! strigă Onufrich supărat. - Ce pisica? Acesta este domnul consilier titular, Aristarkh Faleleich Murlykin, care vă face cinstea și vă cere mâna în căsătorie.

A. Pogorelsky, „Plantă de mac Lafertovskaya”.

Nikolai Vasilevici Gogol

De o importanță nu mică în dezvoltarea genului a fost colecția de lucrări a lui N.V. Gogol „Serile la fermă lângă Dikanka”, publicată în toamna anului 1831. Dintre lucrările incluse în carte, lucrarea „Noaptea de mai sau femeia înecată” reflectă cel mai pe deplin genul horror.

„- Vrăjitoare? Bătrânele au inventat că de atunci toate femeile înecate au ieșit într-o noapte cu lună în grădina domnului să se lase în lună; iar fata centurionului a ajuns căpetenia lor. Într-o noapte și-a văzut mama vitregă lângă iaz, a atacat-o și a târât-o țipând în apă. Dar vrăjitoarea a fost găsită și aici: s-a transformat sub apă într-una dintre femeile înecate și prin aceasta a scăpat de biciul de trestie verde, cu care femeile înecate au vrut să o bată. Ai încredere în bunici! De asemenea, ei spun că pannochka adună femeile înecate în fiecare noapte și se uită pe rând în fața fiecăruia, încercând să afle care dintre ele este vrăjitoare; dar tot nu știa. »

N.V. Gogol „Noapte de mai, sau o femeie înecată”

„Totul era vizibil și se putea chiar observa cum vrăjitorul, așezat într-o oală, trecea pe lângă ei ca un vârtej; cum stelele, adunate în grămadă, se jucau de-a v-ați ascunselea; cum un roi întreg de spirite s-a învârtit ca un nor; cum diavolul, dansând pe lună, și-a dat jos pălăria, văzând un fierar în galop călare; cum a zburat o mătură care zbura înapoi, pe care, se pare, o vrăjitoare tocmai plecase acolo unde trebuia... au întâlnit mult mai multe gunoaie.

N.V. Gogol „Noaptea de dinainte de Crăciun”

„Deodată... în mijlocul tăcerii... capacul de fier al sicriului a izbucnit cu un trosnet și un mort s-a ridicat. A fost chiar mai înfricoșător decât prima dată. Dinții îi băteau îngrozitor rând după rând, buzele îi tremurau în convulsii și, țipând sălbatic, vrăjile se repeziră. Un vârtej s-a ridicat prin biserică, icoane au căzut la pământ, ferestre sparte au zburat de sus în jos. Ușile au fost smulse din balama și o forță nenumărată de monștri a zburat în biserica lui Dumnezeu. Un zgomot groaznic din aripi și din zgârietura ghearelor a umplut toată biserica. Totul a zburat și s-a repezit, căutând peste tot pe filosof.

N.V. Gogol "Viy"

Alexandru Sergheevici Pușkin

„Utilizator de pompe funebre”- Povestea lui A.S. Pușkin din ciclul „Poveștile regretatului Ivan Petrovici Belkin”, scrisă în 1830 și publicată în 1831. Citind această poveste, putem fi convinși că misticismul nu i-a fost străin lui Pușkin.

„Camera era plină de morți. Luna prin ferestre le lumina chipurile galbene si albastre, gurile scufundate, ochii innorati, pe jumatate inchisi, si nasurile proeminente... Adrian recunoscu cu groaza in ei oamenii ingropati de eforturile lui, iar in oaspetele care intra cu el, brigadierul, care a fost înmormântat în timpul ploaie torenţială. Toți, doamne și bărbați, l-au înconjurat cu plecăciuni și salutări pe mortar, cu excepția unui biet om, de curând îngropat degeaba, care, rușinându-se și rușinându-se de zdrențe, nu s-a apropiat și a stat smerit în colț. Restul erau toți îmbrăcați decent: morții în șepci și panglici, funcționarii morți în uniforme, dar cu bărbi nerasate, negustori în caftane festive.

A.S. Pușkin „The Undertaker

Alexei Konstantinovici Tolstoi

În 1841, povestea gotică „Ghoul” de A.K. Tolstoi a fost publicată ca o carte separată. Povestea a introdus imaginea unui vampir în literatura rusă.

Da, ea a fost cu siguranță Sugrobina acum câțiva ani, dar acum ea nu este altceva decât cea mai ticăloasă ghoul, care așteaptă doar o oportunitate de a se sătura de sânge uman. Vezi cum se uită la această biata fată; Aceasta este propria ei nepoată. Ascultă ce spune bătrâna: o laudă și o convinge să vină două săptămâni la casa ei, chiar la casa despre care vorbești; dar te asigur că nu vor trece trei zile până să moară bietul. Medicii vor spune că este febră sau inflamație în plămâni; dar nu le crezi!

A.K. Tolstoi „Ghoul”

« Familia Ghoul„- o nuvelă gotică a contelui A.K. Tolstoi, în vârstă de 21 de ani, scrisă de el în 1839 pe limba franceza are și un caracter mistic. A fost publicat pentru prima dată în limba rusă în 1884 în revista Russky Vestnik. Povestea are un subtitlu: „Un fragment nepublicat din însemnările unei persoane necunoscute”.

- Ghouls sunt ca o infecție, - a continuat sihastrul și și-a făcut cruce, - câte familii din sat au suferit, câte s-au stins înainte ultimul om, iar tu mă asculți și petreci noaptea în mănăstire, altfel, chiar dacă ghouls nu te mănâncă în sat, tot vei suferi atâta frică de la ei încât te vei încărunți înainte ca eu să chem utrenia. Eu, a continuat el, sunt doar un călugăr sărac, dar călătorii înșiși dau atât de mult din generozitatea lor, încât pot să am grijă de ei. Am brânză excelentă, stafide astfel încât, privind-o - va curge saliva și câteva sticle de Tokay - nu mai rău decât ceea ce însuși sfântul patriarh se demnește să bea.

A.K. Tolstoi „Familia Ghoul”

Ivan Sergheevici Turgheniev

"Fantome"- povestea lui I.S. Turgheniev, concepută de scriitor în 1855, finalizată în 1863 și publicată în 1864.

„Da, a fost ea, oaspetele meu de noapte. Când m-am apropiat de ea, luna a strălucit din nou. Părea peste tot, parcă țesută dintr-o ceață translucidă, lăptoasă - prin fața ei puteam vedea o creangă legănată ușor de vânt - doar părul și ochii îi erau ușor înnegriți, iar pe unul dintre degetele mâinilor încrucișate. un inel îngust strălucea cu aur pal. M-am oprit în fața ei și am vrut să vorbesc; dar vocea mi s-a stins în piept, deși nu mai simțeam nicio teamă reală. Ochii ei s-au întors spre mine: privirea lor nu exprima nici durere, nici bucurie, ci un fel de atenție fără viață. Am așteptat să văd dacă va rosti vreun cuvânt, dar a rămas nemișcată și tăcută și a continuat să mă privească cu privirea ei de moarte. M-am speriat din nou.”

I.S. Turgheniev „Fantome”

epoca sovietică

Poetica normativă a realismului socialist a exclus supranaturalul din arsenalul mijloacelor literare, iar primele încălcări ale acestei interdicții datează din anii 60, când canonul a început să se erodeze. Exemple separate de „teribil” se găsesc în science fiction sovietică.

Mihail Afanasievici Bulgakov

„Maestrul și Margareta”- un roman de M.A. Bulgakov, lucrare la care a început la sfârșitul anilor 1920 și a continuat până la moartea scriitorului. Prima ediție completă a cărții în limba rusă a fost publicată în 1969.

„Ivan a fost atât de impresionat de comportamentul pisicii, încât a înghețat nemișcat la magazinul alimentar din colț și apoi pentru a doua oară, dar mult mai puternic, a fost uimit de comportamentul dirijorului. Ea, de îndată ce a văzut o pisică urcându-se într-un tramvai, a strigat de furie, din care chiar a tremurat:

– Pisicile nu pot! Nu este permis cu pisici! Strigăt! Dă-te jos, sau chem poliția!

Nici conductorul, nici pasagerii nu au fost loviți de însăși esența problemei: nu că pisica se urcă în tramvai, ceea ce ar fi jumătate de necaz, ci că avea să plătească!”

M. Bulgakov, Maestrul si Margareta.

Cufundă-te în lumea interesantă a cărții, pe paginile ei s-ar putea să dai peste ciudat, necunoscut, mistic și chiar teribil, dar uluitor. Descoperiți aceste lucrări, extindeți lista autorilor și lucrărilor care v-au interesat de misticism.

PROFESORUL NEMURIRII

Lucrări mistice ale scriitorilor ruși

ALEXEY NIKOLAEVICH APUKHTIN1840–1893

Renumit poet rus. Autor al mai multor romane populare. Dintr-o veche familie nobiliară. În copilărie, a primit o educație excelentă acasă. A început să scrie poezie la vârsta de zece ani. Toată viața sa s-a închinat în fața poeziei lui A. S. Pușkin. În 1852 a intrat la Școala Imperială de Drept. Studiat cu brio. A început să apară tipărit în 1854, adică de la vârsta de 14 ani. După absolvirea Colegiului, a slujit mai întâi în Ministerul Justiției, iar apoi în Ministerul de Interne. Anul trecut era foarte bolnav.

Apukhtin a început să scrie proză abia la sfârșitul vieții sale - la începutul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Mai mult, nu a făcut nicio încercare de a-și publica poveștile, deși Jurnalul lui Pavlik Dolsky și din arhivele contesei D. diferă prin merite literare neîndoielnice și prezintă un mare interes în timpul nostru.

Povestea „Între moarte și viață” a fost scrisă în 1892. Ideea principală poveste – „nu există moarte, există o singură viață nesfârșită”, iar sufletul omului, întorcându-se în repetate rânduri pe pământ, prin voință divină, locuiește într-un trup nou ales de însuși Domnul Dumnezeu.

Alexey Apukhtin

ÎNTRE MOARTE ȘI VIAȚĂ

C'est un samedi, a six

heures du matin, que je suis mort.

Era ora opt seara când doctorul mi-a pus urechea la inimă, mi-a ridicat o oglindă la buze și, întorcându-se către soția mea, a spus solemn și liniștit:

- Sfârşitul lui.

Prin aceste cuvinte, am ghicit că am murit.

De fapt, am murit mult mai devreme. Mai bine de o mie de ore am stat nemișcat și nu am putut rosti nici un cuvânt, dar din când în când am continuat să respir. Pe tot parcursul bolii, mi s-a părut că eram legat cu nenumărate lanțuri de un zid gol care mă chinuia. Încetul cu încetul, zidul mi-a dat drumul, suferința s-a diminuat, lanțurile s-au slăbit și s-au rupt. In termen de doi ultimele zile un fel de panglică îngustă mă ținea; acum s-a rupt și am simțit o ușurință pe care nu o mai experimentasem în viața mea.

În jurul meu a început o frământare de neimaginat. Biroul meu mare, în care am fost transferat de la începutul bolii, a fost plin de oameni care deodată șopteau, începeau să vorbească și plângeau. Bătrâna menajeră Yudishna chiar a început să strige cu o voce care nu era a ei. Soția mea a căzut la piept cu un strigăt puternic; a plâns atât de mult în timpul bolii mele, încât m-am întrebat de unde mai vin lacrimile ei. Dintre toate vocile, s-a remarcat vocea senilă și zdrăngănitoare a valetului meu Savely. Chiar și în copilăria mea, mi-a fost repartizat de un unchi și nu m-a părăsit toată viața, dar acum era deja atât de bătrân încât trăia aproape fără muncă. Dimineața mi-a dat halat și pantofi, apoi toată ziua a băut mesteacăn pentru sănătate și s-a certat cu restul servitorilor. Moartea mea nu l-a supărat atât de mult, ci l-a călit și, în același timp, i-a dat o importanță fără precedent. Am auzit cum a ordonat cuiva să meargă după fratele meu, a reproșat cuiva și a ordonat ceva.

Aveam ochii închiși, dar am văzut și am auzit tot ce se întâmpla în jurul meu.

Fratele meu a intrat, concentrat și trufaș ca întotdeauna. Soția mea nu l-a putut suporta, dar s-a aruncat pe gâtul lui și suspinele i s-au dublat.

„Destul, Zoya, oprește-te, că nu te vei ajuta cu lacrimi”, a spus fratele pe un ton impasibil și parcă învățat, „plăvește-te pentru copii, crede că el este mai bine acolo”.

Se smulse cu greu din brațele ei și o așeză pe canapea.

- Trebuie să facem imediat niște comenzi... Mă lași să te ajut, Zoya?

„Ah, Andre, pentru numele lui Dumnezeu, gestionează totul... Cum să mă gândesc la ceva?

A început să plângă din nou, iar fratele ei s-a așezat la biroul lui și l-a chemat pe Semyon, tânărul și eficient barman, la el.

- Veți trimite acest anunț către New Time, iar apoi veți trimite după pompe funebre; da, trebuie să-l întrebi dacă cunoaște un psalmist bun?

„Excelența voastră”, răspunse Semyon, aplecându-se, „nu e nimic de trimis după pompe funebre, sunt patru aici, dimineața, care se înghesuie la intrare. Deja i-am condus, i-am condus, - nu pleacă, și asta-i tot. Ai vrea să-i chemi aici?

Nu, voi urca pe scări.

Și fratele a citit cu voce tare anunțul pe care îl scrisese:

- „Prițesa Zoya Borisovna Trubcevskaya anunță cu regret sincer moartea soțului ei, prințul Dmitri Alexandrovici Trubcevski, care a urmat pe 20 februarie, la ora 20, după o boală gravă și prelungită. Slujbe de pomenire la orele 14 și 21. Ai nevoie de altceva, Zoya?

- Da, desigur, nimic. Dar de ce ai scris acest cuvânt groaznic: „regret”? Je ne puis pas souffrir ce mot. Mettez: Cu profundă întristare.

a corectat fratele.

- Îl trimit lui Novoye Vremya. E suficient?

- Da, desigur, destul. Puteți și în „Journal de S.-Pe (ters-bourg)”.

- Bine, voi scrie în franceză.

- Cu toate acestea, se vor transfera acolo.

Fratele a plecat. Soția mea s-a apropiat de mine, s-a lăsat pe un scaun care stătea lângă pat și s-a uitat lung la mine cu un fel de privire rugătoare, întrebătoare. În această privire tăcută am citit mult mai multă dragoste și durere decât în suspine și plânsete. Ea și-a amintit de a noastră viata comuna, în care au fost multe tot felul de tulburări și furtuni. Acum se învinovățea pentru tot și se gândea ce ar fi trebuit să facă atunci. Era atât de gânditoare încât nu l-a băgat în seamă pe fratele meu, care se întorsese cu pompa de pompe funebre și stătea alături de ea de câteva minute, nevrând să-i tulbure gândurile. Văzându-l pe pompe funebre, ea a țipat sălbatic și a leșinat. Au dus-o în dormitor.

— Fii liniștit, Excelența Voastră, spuse antreprenorul de pompe funebre, luându-mi măsurătorile la fel de neceremonios ca odinioară croitorii, avem de toate pregătite: atât capacul, cât și candelabrele. După o oră, pot fi transferați în sală. Și în ceea ce privește sicriul, nu ezitați să vă îndoiți: sicriul decedat va fi astfel încât chiar și o persoană vie se poate întinde în el.

Biroul a început să se umple din nou. Guvernanta a adus copiii.

Sonya s-a aruncat asupra mea și a plâns la fel ca o mamă, dar micuța Kolya a refuzat cu încăpățânare să vină la mine și a răcnit de frică. Nastasya, servitoarea preferată a soției sale, care s-a căsătorit cu barmanul Semyon anul trecut și a fost în ultima perioadă sarcina. Ea s-a semnat într-un mod măturator, a tot vrut să îngenuncheze, dar stomacul i s-a împiedicat și a plâns leneș.

„Ascultă, Nastya”, îi spuse Semyon încet, „nu te apleca, indiferent ce s-ar întâmpla. Ar fi mai bine să te duci la tine: te-ai rugat, și asta e de ajuns.

Cum să nu mă rog pentru el? - a răspuns Nastasya cu o voce ușor cântătoare și în mod deliberat cu voce tare, pentru ca toată lumea să o poată auzi. - Nu a fost un om, ci un înger al lui Dumnezeu. Chiar și astăzi, chiar înainte de moartea mea, și-a adus aminte de mine și a ordonat ca Sofya Frantzevna să fie nedespărțit cu mine.

N.V. Gogol.

De obicei, la mențiunea unuia sau altuia scriitor cunoscut nouă, avem anumite asociații asociate operei sale. De exemplu, numele lui Dostoievski evocă în memoria noastră scene de disperare, prăbușire, conducând eroii la nebunie. Când ne amintim de Turgheniev, ne imaginăm povestea iubirii cuiva, care se termină, de regulă, în despărțire. În ceea ce privește Gogol, numele său este adesea asociat cu diverse povești mistice care surprind și sperie. Cu toate acestea, talentul lui Gogol nu constă numai în capacitatea de a-și îngrozi cititorii. Revenind la „Serile la fermă lângă Dikanka”, putem observa adesea ironia autorului cu privire la ideile populare despre vrăjitoare, diavoli și alte forțe de altă lume, ca, de exemplu, în acest caz: „Înghețul a crescut și a devenit atât de frig la vârful pe care diavolul a sărit de pe o copită în alta și l-a suflat în pumn, dorind să-și încălzească cumva mâinile înghețate. Nu este de mirare, însă, să mori înghețat pentru cineva care a împins de dimineața până dimineața în iad, unde, după cum știi, nu este atât de frig ca iarna la noi și unde, punându-și șapca și stând în picioare. în faţa vetrei, parcă de fapt un bucătar, prăjeşte păcătoşii cu atâta plăcere, cu care o femeie de obicei prăjeşte cârnaţi de Crăciun.

Prezentându-ne culori deschise povești cu vrăjitoare, fantome și diavoli, Gogol se bucură de aceste imagini simple și suculente. Autorul ne dezvăluie tuturor simplitatea ideilor populare ucrainene, admirând în același timp integritatea acestora. „... Tot ce nu le spui este de râs. Un fel de necredință răspândită în întreaga lume! De ce, - Dumnezeu să nu mă iubească pe mine și pe Sfânta Fecioară! s-ar putea să nu crezi: odată ai dat cumva aluzie despre vrăjitoare - bine? a găsit un temerar, nu crede în vrăjitoare!

O viziune complet păgână asupra lumii se profilează în fața noastră, în care cosmosul este mereu plin de haos. Dar aceste realități acest caz, sunt combinate și cu creștinismul. Astfel, demonii nu mai reprezintă inexistența, ci sunt înzestrați cu semne de ființe sacro-haotice. Captând destul de exact atitudinea unui om de rând, Gogol este uneori serios fascinat de el, uitând de distanța necesară, iar apoi multe povești din ciclul lucrărilor sale ucrainene devin cu adevărat îngrozitoare. Dintr-o dată, în mod neașteptat pentru scriitorul însuși, vrăjitoarele și fantomele sale folclorice încep să reprezinte un fel de amenințare reală. Haosul îi atrage pe eroi în sine, astfel încât să nu existe nicio ieșire pentru ei. Și aici încetăm să fim doar observatori și cunoscători tradiții populare, dar ne scufundăm cu adevărat în ele. Cu toate acestea, nu intrăm în această lume ca oameni de rând. Gogol ni-l dezvăluie cu toată complexitatea naturii sale. Scriitorul colorează viețile tuturor acestora oameni normaliîn tonuri care le sunt complet necaracteristice. În ea apare drama: nedorința de a se contopi cu haosul și incapacitatea de a rezista presiunii acestuia. Amintiți-vă, de exemplu, de una dintre cele mai faimoase povești ale lui Gogol - „Wii”. Aici are un sens deosebit să ne întoarcem, în primul rând, la nota lui Gogol despre însuși titlul acestei lucrări.

„Viy este o creație colosală a imaginației populare. Acesta este numele dat de Micii Ruși capului piticilor, ale căror pleoape merg până la pământ în fața ochilor lui. Toată această poveste este tradiție populară. Nu am vrut să-l schimb în nimic și o spun aproape în aceeași simplitate cu care am auzit-o. În primul rând, suntem alarmați aici de o supraestimare clară a abilităților oamenii de rând, oferindu-i o înclinație creativă gigantică. Vorbind în acest fel despre tradiția populară, Gogol nu numai că își exagerează în mod nejustificat semnificația, dar practic se înclină în fața creatorilor săi fără pretenții. Drept urmare, o asemenea atitudine a scriitorului față de toți acești simpli și în același timp povești întunecate formează în noi un sentiment complex și nu clar pentru noi înșine. În același „Viy”, povestea despre forțele și fenomenele de altă lume încetează deja să mai admire naivitatea oamenilor. În această lucrare, nu ne confruntăm cu teama pe care poveștile despre vrăjitoare și diavoli le pot evoca țăranilor care s-au adunat seara. Citind despre modul în care filozoful Homa Brutus spune rugăciuni asupra trupului unei vrăjitoare într-o biserică goală, începem să simțim o adevărată frică, care nu mai conține nimic amuzant. Când pannochka se ridică în sicriul ei și se repezi în jurul lui Khoma, groaza noastră este însoțită de confuzie. Devine evident pentru noi că Gogol însuși în acest caz ia în serios ceea ce se întâmplă. O astfel de concluzie decurge cel putin din faptul ca povestea se termina cu moartea filosofului. Nu mai este eroul unei povești de lungă durată care este acum spusă de un narator vorbăreț care se confruntă cu spiritul rău de aici. Nu, în acest caz moare. personaj principal- cel căruia i s-a încredințat misiunea de a intra în comunicare cu cealaltă lume și de a ieși nevătămat din ea și care, însă, nu a făcut față acestei sarcini. Dar apoi autorul însuși nu a făcut față sarcinii sale. În multe dintre celelalte lucrări ale sale, a rezolvat-o în așa fel încât a râs de ucrainenii care își țineau respirația la o altă poveste despre o vrăjitoare. Gogol însuși s-a distanțat astfel de ceea ce se întâmpla, făcându-l fabulos, ireal.

„Nu, prefer fetele și tinerele noastre; arată-te doar în fața ochilor lor: „Foma Grigorievici! Foma Grigorievici! si nuta un fel de cazac de asigurare! și nute, nute! .. ”- tara-ta-ta, ta-ta-ta, și se vor duce, și se vor duce... Desigur, nu e păcat să spun, dar uite ce se face cu ei în pat. La urma urmei, știu că toată lumea tremură sub cuvertură, de parcă o bate o febră și m-aș bucura să mă bag cu capul în haina de piele de oaie. Scarpina un sobolan cu o oala, atinge cumva pokerul cu piciorul - si Doamne fereste! și suflet în tocuri. Și a doua zi, nu s-a întâmplat nimic, se impune din nou: spune-i o poveste groaznică și nimic mai mult. Ce ar fi să-ți spun? Dintr-o dată nu-mi vine în minte. Da, o să vă spun cum vrăjitoarele au făcut prostele cu răposatul bunic.

Totul aici este plin de lejeritate și distracție. Citind astfel de povești, se pare că deveniți participanți la un fel de adunări populare. Lucrările Mici Ruse ale lui Gogol ne pun în așa fel încât să fim fascinați și captivați involuntar de ele.

Ca și cum un dans rotund vesel, în care intri la început de dragul unui interes iscoditor, începe să te înconjoare într-un ritm frenetic și nu te mai poți opri. Se poate spune că întregul ciclu al Micilor povești rusești ale lui Gogol este construit pe o fluctuație continuă de la basm la „realitate”, de la scepticism la credulitate copilărească. Și în acest caz, „Viy”, desigur, devine limita „încrederii”. Dar ce fel de realitate ne dezvăluie scriitorul în transcrierea acestei tradiții populare?

Vedem o doamnă frumoasă, care în ochii tatălui ei este întruchiparea inocenței. Moartea ei aduce această persoană puternică și veselă într-o stare de depresie profundă și slăbiciune. Iată ce spune, referindu-se la fiica sa deja decedată: „... Dar, vai de mine, pelerina mea de câmp, prepelița mea, yasochka mea, că voi trăi restul vieții mele fără distracție, ștergându-mi golul cu fracționare. lacrimi curg din ochii mei bătrâni, apoi cum se va bucura dușmanul meu și va râde în secret de bătrânul firav. S-a oprit, iar motivul a fost durerea sfâșietoare, care a fost rezolvată printr-un șir întreg de lacrimi. Filosoful a fost atins de o tristețe atât de neconsolată.

Ilustrație pentru ediția de lux a poveștii „Viy”. Artistul Eduard Novikov. 2009.

La prima vedere, această lume ni se pare ceva destul de familiar și de înțeles. Chiar și poveștile țăranilor beți despre cum pannochka „a cunoscut cu necuratul” și a băut „mai multe găleți de sânge” nu puteau decât să ne facă să zâmbim și să nu facă nimic pentru a ne tulbura realitatea familiară. Toată lumea știe că părinții își iubesc copiii și că bărbații beți sunt maeștri în a spune tot felul de povești înalte. Dar concomitent cu această lume confortabilă și recunoscută, se naște o lume paralelă, în care funcționează niște legi necunoscute nouă. Frumoasa doamnă se dovedește a fi vrăjitoare și se transformă fie într-o bătrână, fie într-un câine, fie devine albastră, ca un mort cu ochii arși. Ulterior, însă, ea revine mereu la imaginea unei fete duioase, inexprimabil de frumoasă. Aici, ni se pare, este necesar să se pună un accent deosebit pe descrierea de către autoare a aspectului ei.

„Un fior îi curgea prin vene: înaintea lui zăcea o frumusețe care fusese vreodată pe pământ. Părea că trăsăturile feței nu s-au format niciodată într-o frumusețe atât de ascuțită și, în același timp, armonioasă. Ea zăcea ca în viață. O frunte frumoasă, fragedă, ca zăpada, ca argintul, părea să gândească; sprâncenele - noapte în mijlocul unei zile însorite, subțiri, netede, ridicate cu mândrie deasupra ochilor închiși, iar genele, care cădeau ca săgețile pe obraji, străluceau de căldura dorințelor secrete; buzele lui erau rubine, gata să zâmbească... Dar în ele, în aceleași trăsături, vedea ceva îngrozitor de mișcător. A simțit că sufletul lui începea cumva să se plângă dureros, de parcă deodată, în mijlocul unui vârtej de distracție și al unei mulțimi învolburate, cineva a cântat un cântec despre oamenii asupriți. Rubinele buzelor ei păreau să fiarbă de sânge până la inimă. Dintr-o dată, ceva teribil de familiar a apărut pe chipul ei.

Combinația dintre frumos și demonic din pannochka îmi amintește de eroina din romanul lui Gogol din Sankt Petersburg Nevsky Prospekt. Eroul acestei lucrări, artistul Piskarev, se întâlnește neobișnuit pe Nevsky Prospekt fată frumoasă, a cărui trăsătură ne vorbește despre noblețea și apartenența necondiționată la cea mai înaltă societate. După ce a aflat că ea se dovedește a fi doar o fată de virtute ușoară, eroul își pierde orice orientare, nu poate face legătura între dizgrația care i s-a deschis și acea imagine frumoasă și unică cu care Domnul a înzestrat-o pe această fată. Artista suferă, încearcă să trăiască în vise în care frumusețea ei este o prelungire a sufletului ei și, în cele din urmă, piere. Aici combinația dintre frumusețe și urâțenie devine complet fără speranță și insolubilă. Face acest lucru depășind mitul. Eroina poveștii „Nevsky Prospekt” se dovedește a nu mai fi o realitate sacro-cosmică, ci doar un om, o creație a lui Dumnezeu. Dumnezeu a creat-o frumoasă și în același timp liberă. Dar libertatea ei este relativă. Da, are ocazia să aleagă între bine și rău, dar nu trebuie să refuze imaginea pe care i-a dat-o Dumnezeu, care poartă amprenta divină.

„Într-adevăr, mila nu ne apucă niciodată atât de puternic ca la vederea frumuseții, atinsă de suflul putrefactiv al depravării. Chiar și urâțenia ar fi prietenă cu el, dar frumusețea, frumusețea duioasă... Se contopește în gândurile noastre cu o singură puritate și puritate.

Ar fi interesant să comparăm aceste reflecții cu ceea ce experimentează Khoma Brut când se uită la doamna moartă. Atât în primul, cât și în al doilea caz întâlnim frumusețe care se limitează la urâțenie. Dar eroina din Nevsky Prospekt combină aceste două stări în același timp, în timp ce pannochka le alternează. La prima vedere, ar putea părea că fiica centurionului are mai multă putere asupra averilor ei. Cu toate acestea, în realitate, aceste schimbări continue de imagini o depersonalizează complet. Asemenea zeităților păgâne care trec una în alta, adevărata ei imagine ne scapă tot timpul.

Ilustrație pentru ediția de lux a poveștii „Viy”. Artistul Eduard Novikov. 2009.

În acest context, combinația simultană în eroina din Nevsky Prospect a două stări opuse se dovedește a fi mai fără speranță, deoarece ea nu poate trece de la o calitate la opusă, nu are vagul care i-ar da posibilitatea de a lăsa o singură imagine. și intră complet în altul... Această eroină este limitată de existența ei umană, drept urmare este „forțată” să aibă fața ei permanentă, pe care nu o poate schimba, chiar și cu o schimbare absolută a esenței ei. Cea mai mare realizare a ei s-ar putea manifesta prin conformarea cu imaginea care i-a fost dată. Nu este în puterea noastră să depășim ceea ce Dumnezeu a pus în noi. Sursa noastră nu este în noi. Sarcina noastră este doar să dezvăluim pentru noi și pentru ceilalți posibilitățile ascunse în noi. Astfel, nu avem altă opțiune. Putem deveni fie noi înșine, fie nimeni. Tocmai de aici provine sentimentul dureros pe care îl trăim atunci când privim o persoană care luptă spre nesemnificație și inexistență și păstrând amprenta Divinului asupra sa. Piskarev simte o milă nesfârșită pentru eroina poveștii, descoperind în ea frumusețea divină asociate cu urâțenia internă. Cât despre Homa Brutus, el nu simte așa ceva. Singurul sentiment pe care Pannochka îl evocă în el este frica. La urma urmei, dacă sacru-cosmicul se învecinează strâns cu sacru-haotic, atunci apariția celui din urmă va fi întotdeauna așteptată în primul. Urâțenia și urâțenia, în acest caz, nu ne pot duce la disperare, deoarece conține rudimentele frumuseții, armoniei și ordinii. Transformările nesfârșite ale doamnei, de fapt, nu-l deranjează pe Homa Brutus. Dar de ce, dacă fiica centurionului este atât de frumoasă, nici măcar un indiciu de îndrăgostire de ea nu apare în el? Khoma este pe deplin conștient că pannochka este implicată într-o altă realitate, ale cărei legi îi sunt complet necunoscute. Amintiți-vă descrierea acestei eroine, care a fost dată mai sus. Privirea îndelung la această față este plină de pericolul de a ajunge la ceva teribil, pândind în adâncul acestei frumuseți. Când filozoful s-a uitat pentru prima dată la fiica moartă a lui Sotnikov, a văzut „o frumusețe așa cum a fost vreodată pe pământ”, dar după ce a privit cu atenție trăsăturile ei, „a strigat cu o voce care nu era a lui”: „Vrăjitoare!” „Vorbind. de aspect, este important de menționat că frumusețea ei este absolută, nu există niciun defect în ea. Ceea ce îl sperie pe Homa este dincolo de frumusețe. Privind în fața ei, el simte că sufletul începe să „se plângă dureros”.

Sacrul în oricare dintre manifestările sale rămâne complet, fie că este sacro-cosmic sau sacro-haotic. Astfel, o vrăjitoare poate întotdeauna să preia imaginea opusă - să devină o frumusețe perfectă. Dar, în ciuda toată apropierea mitologiei păgâne și a realității pe care Gogol o creează în Viy, aceste lumi diferă foarte semnificativ. Se știe că multe idei ale țăranilor conțineau o anumită sinteză în care motivele creștine erau strâns împletite cu cele păgâne. Ei încă mai aveau un sentiment al prezenței realității sacro-haotice, dar, în ansamblu, accentele s-au schimbat vizibil. Sacral-haoticul a încetat să mai poarte în sine rudimentele sacral-cosmicului. Au fost idei despre vrăjitoare, diavoli și multe altele asemenea lor. Toate aceste forțe erau încă pline de o anumită amenințare, puteau fi blestemate, dar vrăjile nu mai erau formule magice, ci rugăciuni creștine și semnul crucii. Aici, aruncătorul nu mai comandă haosul, înșelându-l și folosindu-și propriile puteri. Se dovedește a fi mai puternic datorită faptului că poate citi o rugăciune sau poate face cruce. În ceea ce privește spiritul rău, el nu este capabil să facă nimic de acest fel și arată, în acest caz, neputință totală. Controlul spiritelor rele a încetat să mai aibă posibilitatea de a-i deveni prada. S-a deschis o oportunitate de a prezenta haosului ceea ce nu conține. Dar forțele întunecate au rămas totuși periculoase, țăranii nu au putut înțelege că răul, în esența lui, este inexistența. Pentru ei, încă reprezenta un fel de ființă, și nu ispită, nu imaginar și necaz.

Cu toate acestea, dacă în Viy, ca și în multe alte lucrări Micul Rus de Gogol, tema „misticului” este construită pe reproducerea ideilor mitologice ale oamenilor de rând, atunci în ciclul său de la Sankt Petersburg ia o direcție ușor diferită. . Să ne amintim, de exemplu, povestea lui Gogol „Portret”. La prima vedere, se pot găsi unele asemănări între temele mistice ale „Wiya” și „Portret”. Și ici și colo, în spatele perfecțiunii și frumuseții aparente, o altă lume, sinistră, demonică se zărește brusc prin, care ulterior își revendică drepturile.

„Oricât de deteriorat și de praf a fost portretul”, citim din Gogol, „dar când a reușit să-și curețe praful de pe față, a văzut urme de muncă. înalt artist. Portretul, se părea, nu era terminat; dar puterea periei era izbitoare. Ochii erau cei mai extraordinari dintre toți: părea că artistul folosea toată puterea pensulei și toată grija sa sârguincioasă în ei. Au privit pur și simplu, au privit chiar și din portretul însuși, ca și cum i-ar fi distrus armonia cu strania lor viață. Când a adus portretul la uşă, ochii lui păreau şi mai puternici. Au făcut aproape aceeași impresie asupra oamenilor. Femeia, care se oprise în spatele lui, strigă: „Uite, arată” și s-a dat înapoi. A simțit un sentiment neplăcut, de neînțeles pentru sine și a pus portretul pe pământ.

Dacă comparăm senzațiile lui Homa Brut când ne uităm la doamna moartă și la artistul Chartkov, eroul poveștii „Portret”, atunci se va dezvălui imediat ceva în comun. Ambii experimentează un sentiment similar, care în primul caz este desemnat ca „dureros”, iar în al doilea ca „neplăcut și de neînțeles”. Este posibil să nu fie complet corect să punem imaginea și corpul unei persoane decedate în același rând, dar în acest caz există un punct care ne permite să facem acest lucru. Când ne uităm la o persoană moartă, nu ne mai putem aștepta să se uite înapoi. Cel care a fost cineva a devenit ceva, s-a transformat într-un obiect pentru noi. Cât despre portret, acesta nu ar putea fi niciodată un subiect pentru noi. El ne sugerează doar că persoana descrisă aici există sau a existat în trecut. uitându-se în imagine portret, putem înregistra doar ceea ce artistul a reușit să surprindă. Persoana reală, care a pozat cândva pentru maestru, ne rămâne inaccesibilă.

Ilustrație pentru ediția de lux a poveștii „Viy”. Artistul Eduard Novikov. 2009.

Astfel, atât în primul, cât și în al doilea caz, avem în fața noastră un fel de realitate neînsuflețită, care, totuși, ne îndreaptă spre suflet. Ce se întâmplă atunci când urmele personalității se unesc brusc și dau naștere pe cineva real, viu, care respiră? Unde a fost sufletul până acum? De unde a venit ea? Aici îmi vine în minte un fragment dintr-o poezie de Arseni Tarkovsky:

Ei bat. Cine e acolo? - Maria, -
Deschide usa: - Cine e acolo? -
Nici un raspuns. Trăi
Nu așa vin ei la noi.

Deci, vizitatorii lui Khoma și artistul Chartkov nu aparțin categoriei celor vii. Dar dacă ne întoarcem la înfățișările sfinților, care sunt și ei, de fapt, morți, vom vedea că ne vizitează într-un mod cu totul diferit. Excomunicarea lor din cealaltă lume și apariția în a noastră este necesară numai în folosul nostru. Ele aduc pace și liniște inimii. Iar reacția noastră, în acest caz, nu poate fi decât venerație și reverență, urmate de bucurie. Personajele mistice ale lui Gogol nu ne oferă nimic de acest fel. Ele apar pentru a distruge viața cuiva, pentru a aduce durere și discordie în ea. Mai mult, ei nu vin pentru noi, precum vin sfinții, ci pentru ei înșiși. Ei înșiși le lipsește ceva în ei înșiși și vor să ni-l ia, să ni-l fure. Acest moment este o altă dovadă că povestea „Viy” are multe Motive creștine. Din anumite motive, Pannochka avea nevoie de viața lui Khoma Brutus. Dacă nu l-ar fi primit, ar fi epuizată. I-ar fi greu să-și continue existența întunecată. Fiicei lui Sotnikov nu i-a plăcut niciunul dintre prietenii lui Khoma. Acesta din urmă s-a dovedit a fi cel mai curajos, ferm în credință și puternic în spirit. Aici există ceva de sărbătorit cu spiritele rele. La urma urmei, nu are resurse proprii, ci este doar gol, inexistență, hrănindu-se cu sucurile vii ale lumii lui Dumnezeu.

Același lucru se poate spune despre bătrânul care iese din portret și distruge viața tuturor celor care s-au remarcat cu noblețe și talent deosebit. Cu toate acestea, dacă „Viy”, potrivit lui Gogol, este o reproducere a poveștilor populare, atunci în „Portret” nu poate exista niciun indiciu de folclor. În primul caz, scriitorul ar putea fi justificat prin faptul că elementul oamenilor de rând l-a dus și l-a prins brusc. Dar misticismul „Portretului” nu mai poate fi explicat în acest fel. Personajele lucrărilor Little Russian tratează vrăjitoarele ca pe ceva complet obișnuit, fără de care lumea lor ar fi incompletă. „Știu deja toate astea. La urma urmei, la Kiev toate femeile care stau în piață sunt toate vrăjitoare.

Artistul din Sankt Petersburg percepe apariția oaspeților din cealaltă lume într-un mod complet diferit. Principala diferență, ni se pare, este că în Little Russian povești și nuvele, apariția spiritelor rele cuiva corespunde spiritului general, în timp ce la Sankt Petersburg lucrările ceva asemănător se poate întâmpla în viața doar unor oameni, in rest totul ramane nerealist. Să ne amintim de doamnele entuziaste și domnii respectabili care au venit la artistul Chartkov după ce acesta a devenit celebru. Toți acești reprezentanți inalta societate nici nu putea ghici cu ce preț a reușit să devină celebru. Ei au trăit în lor lume frumoasă supus reținerii, ordinii și grației. Cum s-a împletit această lume, limpede ca ziua, în sufletul artistului cu ceva întunecat, urât, nerezonabil. Apariția misterioasă a bătrânului i-a distrus doar viața și nu i-a afectat în niciun fel pe cei din jur. Deși la sfârșitul poveștii există Povești mistice, povestită de locuitorii din Kolomna, unde, la un moment dat, locuia un bătrân misterios. Dar toate acestea au de-a face cu trecutul, apelul la care nu face decât să mărească întunericul și ne face natura acestui fenomen și mai ciudată și de neînțeles. După ce am aflat despre originea și soarta persoanei care acum a prins viață în portret, ne dăm seama curând că, după moartea artistului care a fost distrus de el, altcineva va deveni victima lui.

Dar când strălucirea vieții din Petersburg sclipește în fața noastră, ne este greu să credem că această realitate întunecată semipăgână este capabilă să pătrundă acolo. Există decalaje între aceste două lumi. Pentru a trece prin ele, trebuie să fii într-o stare aproape de moarte, să experimentezi o nevoie foarte puternică și un sentiment de deznădejde. Viața seculară din Petersburg este complet pătrunsă de formă. Ea nu poate ieși din propriul ei ritm. Element, deznădejde și incertitudine - condiții complet străine pentru ea. Dar dacă cineva aparținând vârfului societății din Petersburg se găsește brusc în dificultate și necaz, toate sentimentele de mai sus intră în inima lui, rupându-și astfel legătura cu această lume impecabilă. În astfel de momente apare bătrânul „blestemat” și își duce victima într-un fel de realitate mohorâtă, fără formă, întorcându-se din care persoana devine complet de nerecunoscut. Oameni cunoscuți pentru toată onestitatea și talentul lor devin răi, înșelători, mediocri și în curând mor. Dacă facem o paralelă cu povestea „Viy”, vom vedea că acolo spiritul rău acționează într-un mod cu totul diferit. Să ne amintim că pannochka și-a ales ca victimă cel mai sănătos și mai prosper personaj din tot ceea ce am întâlnit în această lucrare. Atât primul, cât și al doilea reprezentant al realității din altă lume au nevoie de sucuri vii pentru a-și continua existența. Cu toate acestea, vrăjitoarea nu a avut nevoie să-l conducă pe Khoma Brutus în disperare pentru a-l distruge. Ar trebui să se acorde atenție diferenței dintre victima pannochka și acei eroi care s-au dovedit a fi conectați cu bătrânul. Homa era de natură întreagă și simplă. Nu era caracterizat de experiențe acute, nu era familiarizat cu experiența contradicțiilor, suișurilor și coborâșurilor. Nu vine la vrăjitoare însuși, este forțat să facă asta de oameni cu care nu are dreptul să se certe. Citind rugăciuni la sicriul doamnei moarte timp de trei nopți, lui Khoma, desigur, îi este frică. Dar o astfel de neliniște nu-i poate rupe spiritul. În ciuda întregii ei imagini sinistre, vrăjitoarea nu este capabilă să pătrundă în sufletul filozofului. Victoria ei este externă. Ea caută doar moartea lui fizică. Sufletul lui Khoma nu este afectat de aceste forțe întunecate. Dar, în acest caz, se pune întrebarea de ce avea nevoie vrăjitoarea de la acest erou; sufletul sau viata lui? În înțelegerea creștină, dușmanul neamului omenesc pradă numai sufletul, orice altceva nu are valoare pentru el. Dacă reușește ca o persoană să moară, nu va primi nimic, deoarece martirii care au suferit de dragul adevărului lui Dumnezeu merg direct la Creatorul lor. De ce, atunci, fiica centurionului avea nevoie de asta voinic uman? Nu trebuie să uităm că personajele poveștii „Viy” sunt eroii legendei populare, în care nu există loc pentru naturi poetice complexe. Spiritul rău din această lume nu are nevoie de un suflet încurcat în contradicțiile sale. Vrăjitoarea simte nevoia unui întreg, ca un fruct copt, o persoană de la care să bei sânge proaspăt. Cu toate acestea, pentru a rezolva această problemă, am putea lua o cale diferită. Khoma a fost cauza, deși înșelătoare, dar într-o oarecare măsură reală, a morții ei. El a doborât cursul celeilalte lumi, a intervenit în legile cărora ea este supusă și pentru aceasta a trebuit să fie ucis. Ceva s-a mutat în lumea sacră, a fost tulburat un anumit echilibru, care acum poate fi restabilit doar prin moartea celui care l-a încălcat. După ce a atins moartea lui Khoma, pannochka părăsește scena. Apariția sa ulterioară nu este așteptată. Este undeva, dar ușile către altă lume sunt închise pentru noi.

Găsim o cu totul altă aranjare a accentelor în „Portret”. După ce a distrus viața și sufletul artistului, bătrânul nu se liniștește. Sfârșitul poveștii ne spune clar că vor mai fi multe victime. De ce acest oaspete de altă lume nu este mulțumit de necazurile și moartea acelor nefericiți care vin la el. Are nevoie din ce în ce mai multe vieți noi. Numai așa își poate prelungi existența. Mai mult, o persoană veselă, care nu este predispusă la descurajare, precum Khoma, nu ar deveni niciodată prada lui. Disperarea este modul în care un bătrân poate intra în inima cuiva. Nu ar fi niciodată mulțumit moartea fizică. El mușcă chiar în suflet și nu rămâne în urmă până când persoana moare. Oricât de teribilă s-ar dovedi această poveste a lui Gogol, dar în comparație cu Viy, creștinismul este prezent aici într-o măsură mult mai mare. La finalul lucrării, dăm peste imaginea unui artist evlavios care a găsit puterea de a rezista puterii diavolești a bătrânului și chiar a luat jurămintele monahale. Mai mult, același artist a pictat portretul nefericit în vremea lui. Deci, dacă cel care a intrat în contact cel mai strâns cu sufletul întunecat al cămătarului a reușit să reziste atacului său, atunci înseamnă că lumea din care apare bătrânul nu este atât de puternică. Persoana din portret vine la oameni în momente de disperare și angoasă, când le este greu să ia o decizie. Creștinii tratează astfel de momente ca pe un test. Răul nu poate pătrunde atât de ușor în sufletul unei persoane. Acest lucru necesită o stare de slăbiciune și confuzie. Apoi, personajul misterios al poveștii lui Gogol din Sankt Petersburg se uită în inimile eroilor și caută profit acolo. Fără această mâncare, el va muri. Înainte de moarte, l-a implorat pe artist să-și completeze portretul, în care el, după propriile sale cuvinte, va continua să trăiască.

Ilustrație (fragment) pentru ediția de lux a poveștii „Viy”. Artistul Eduard Novikov. 2009.

Dacă ne amintim de doamnă, vom vedea că în acest sens se dovedește a fi mai independentă. După moartea lui Khoma, ea se retrage într-o lume a ei și nu se mai întoarce niciodată de acolo. Bătrânul nu poate merge nicăieri, pentru că în acest caz va dispărea pur și simplu. Fiica centurionului vine la noi din realitatea de pe altă lume, de unde vine, deși are nevoie de o lume profană. Cât despre bătrân, realitatea în care trăiește nu poate fi definită în niciun fel. El se află într-o insuficiență nesfârșită, într-un fel de neant care trebuie să fie umplut constant cu ceva.

Având în vedere toate cele de mai sus, am putea spune cu siguranță că în povestea sa „Portret” Gogol iese într-o oarecare măsură din mit și se apropie de înțelegerea creștină a naturii răului. Cu toate acestea, nu se poate decât să admită că există un fel de putere vrăjitoare în bătrân. Practic, în orice lucrare a lui Gogol, această lume întunecată, îmbietoare, străpunge de undeva, care încearcă să dizolve totul în prostiile ei. Oare nu se declară el însuși în lucrări respirând o absurditate precum povestea „Nasul” sau o asemenea groază și deznădejde precum „Notele unui nebun”. Gogol simte tot timpul prezența acestei realități întunecate, căutând să cufunde totul în haos și lipsă de formă. Uneori ni se pare că aproape - și umbrele sumbre se vor topi, dar se îngroașă din nou.

În opera sa, Gogol ne confruntă cu problema răului, care în lucrările sale se dovedește a fi complexă, nerezolvată și fluctuează tot timpul între colorarea creștină și cea păgână. Patosul autorului nu este însuși faptul prezenței răului în lume, ci capacitatea de a-i rezista. Cu toate acestea, sufletul scriitorului, atât de profund absorbit de mitologie povesti din folclor, nu poate refuza atât de ușor formele ei atrăgătoare și cochetează cu ele tot timpul, de parcă nu ar fi deloc conștientă de pericolul care se ascunde în spatele acestui joc.

Revista „Începutul” №20, 2009

Gogol N.V. Seri la o fermă lângă Dikanka. Mirgorod. M., 1982. S. 91.

Acolo. S. 36.

Acolo. Cu. 336.

Acolo. S. 355.

Acolo. S. 76.

Ibid S. 356.

Gogol N.V. Povești. Lucrări dramatice. Leningrad, 1983. S. 14.

Gogol N.V. Povești. Lucrări dramatice. Leningrad, 1983, p. 62.

Tarkovsky A.A. Favorite. Smolensk, 2000, p. 174.

Gogol N.V. Seri la o fermă lângă Dikanka. Mirgorod. M., 1982. S. 373.