Descrierea picturii Kramskoy noaptea cu lumina lunii. Povestea unei capodopere: Ivan Kramskoy „Noaptea la lumina lunii”
Pictura " Noapte cu lumina lunii„A fost scrisă de I. Kramskoy în 1880. Peisajele de noapte nu sunt neobișnuite în opera artistului (reamintim „Noaptea lui de mai”, „Seara la casă de la țară”, „Divinarea Crăciunului”). Și în „Noaptea cu lumina lunii” - una dintre cele mai faimoase picturi ale sale - Kramskoy preia din nou soluția unei probleme coloristice complexe. El caută să transmită neobișnuirea luminii nocturne - misterios, schimbând totul în jur dincolo de recunoaștere.
Pictura „Noaptea cu lumina lunii”, potrivit multora, este una dintre cele mai orbitoare și strălucitoare „nocturne” ale lui Kramskoy. În fața noastră, pe pânză, este o tânără frumoasă într-o rochie albă pe o bancă pe malul unui iaz într-un parc vechi.
Lunar noapte de vara. Totul în jur este inundat de lumina argintie a lunii. Nimic nu rupe tăcerea. Femeia este cufundată în amintiri, chipul ei este o tristețe strălucitoare. Autorul i-a oferit eroinei imaginii o asemănare cu soția lui S. Tretyakov, cumpărătorul picturii și fratele lui P. Tretyakov.
Compoziția imaginii este destul de originală. Figura feminină devine albă pe fundalul plopilor mari - înalt, privind în sus. Ele par să stabilească o scară diferită pentru toate reflecțiile, spun despre existența unui alt mod în afara vieții obișnuite și familiare.
Natura pe pânză este înfățișată în conformitate cu tradițiile scoala romantica Peisajul rusesc al secolului al XIX-lea. În compoziția imaginii, în exprimarea culorii, influența prietenilor și asociaților lui Kramskoy A. Kuindzhi și F. Vasiliev este foarte vizibilă. Iluminare transmisă remarcabil - nu numai figură feminină, dar și întregul decor peisagistic. Completitudinea tuturor liniilor pitorești este atât de impecabilă încât poate părea chiar excesivă.
Mulți critici au considerat „Noaptea de Lună” a lui Kramskoy o lucrare banală, răsfățând gusturile publicului. De fapt, ideea de pânză este mult mai profundă. Este legat de chestiuni despre ființă, valori pământești, natura iluzorie a sentimentelor pământești și frumusețe.
Pe lângă descrierea picturii de I. N. Kramskoy „Noaptea la lumina lunii”, site-ul nostru web a adunat multe alte descrieri ale picturilor de diverși artiști, care pot fi folosite atât pentru pregătirea unui eseu asupra unui tablou, cât și pur și simplu pentru o imagine mai completă. cunoașterea lucrărilor maeștrilor celebri din trecut.
|
"Noaptea cu lumina lunii"- un tablou al artistului rus Ivan Kramskoy (1837-1887), scris în 1880. Face parte din colecția Galeriei de Stat Tretiakov (inv. 676). Dimensiunea picturii este de 178,8 × 135,2 cm.
Poveste [ | ]
Kramskoy a început să lucreze la pictura „Noaptea la lumina lunii” în 1879. Pictura a fost prezentată la cea de-a 8-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”) din Sankt Petersburg în 1880.
În 1880, pictura a fost achiziționată de la autor de către Serghei Tretiakov și a devenit parte a colecției sale. În 1892, după moartea lui Serghei Tretiakov, conform testamentului său, pictura a fost transferată la Galeria Tretiakov.
Descriere [ | ]
Tabloul „Noaptea cu lumina lunii” este considerat unul dintre cele mai lirice picturi ale lui Kramskoy. Înfățișează o femeie într-o rochie albă stând pe o bancă sub copaci în lumina lunii.
Într-una dintre primele versiuni, modelul pentru imaginea unei femei a fost Anna Ivanovna Popova (1860-1942), viitoarea soție Dmitri Mendeleev. Pentru versiunea finală a picturii, a doua soție a lui Serghei Tretyakov, Elena Andreevna Tretyakova (născută Matveeva), a pozat pentru artist.
Recenzii [ | ]
Critic de artă Tatiana Kurochkinaîn cartea sa despre Kramskoy, ea a scris că în această imagine artista „a căutat să creeze o imagine poetică a unei nopți magice cu lumina lunii, unitatea armonioasă a omului și a naturii, să dezvăluie farmecul misterios al luminii lunii, trezirea viselor în sufletul unui tânăr visător, stând gânditor pe o bancă într-un parc vechi.” Cu toate acestea, ea a remarcat că Kramskoy „nu a putut evita o atingere de teatralitate artificială”.
Vezi si [ | ]
Note [ | ]
- Galeria de stat Tretiakov - catalog colecții / Y. V. Brook, L. I. Iovleva. - Moscova: Piața Roșie, 2001. - Vol. 4: Tabloul celui de-al doilea jumătatea anului XIX secolul, cartea 1, A-M. - S. 311. - 528 p. - ISBN 5-900743-56-X.
- Kramskoy Ivan Nikolaevich - Noapte cu lună (nedefinit) (HTML) (link indisponibil). Galeria de Stat Tretyakov, www.tretyakovgallery.ru. Consultat la 20 aprilie 2014. Arhivat din original pe 3 mai 2016.
- Kramskoy Ivan Nikolaevich - Noapte de lună, 1880 (nedefinit) (HTML). www.art-catalog.ru Preluat la 20 aprilie 2014.
Ivan Kramskoy.Noapte cu lună. 1880 Ulei pe pânză. 178,8; 135,2 cm
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Tabloul „Noaptea cu lumina lunii” este considerat unul dintre cele mai lirice picturi ale lui Kramskoy.
În lumina strălucitoare a lunii, luminând o bancă largă de lemn din parc, vedem femeie tânărăîmbrăcat într-o rochie albă luxoasă. Totul în jur este cufundat în întuneric, dar ici și colo luna scoate în evidență fragmente din parc și deja se vede întinderea calmă de apă cu nuferi, aleea întortocheată a parcului cu copaci înalți și puternici.
Capul ei este ușor înclinat, iar privirea e gânditoare - la ce visează, privind florile albe ale crinului, înghețate la suprafața apei? Ce vise i-au captat gândurile în această noapte caldă de lună? Mâna femeii se sprijină pe spătarul băncii, din ipostază respiră pace și liniște. Acest sentiment este accentuat de linii netede, aproape curgătoare de un lung rochie albăși un șal ușor. Se pare că lumina nu vine de la luminarea nopții, ci de la un străin misterios care s-a așezat să se odihnească în timpul unei plimbări de seară în parc.
Reprezentând o fată așezată pe malul unui iaz într-un parc transformat de lumina lunii, artistul transmite poezia și frumusețea nopții, creează un sentiment de unitate între om și natură. Rolul principal în crearea unei dispoziții romantice a imaginii își asumă peisaj de noapte, a cărei soluție de culoare evocă asocieri cu sistemul de culori al lucrărilor lui A.I. Kuindzhi. Pictura lui I. N. Kramskoy anticipează viziunea peisagistică asupra lumii, caracteristică anilor 1880, cu înclinația ei inerentă către „plăcut”, dorința unui ideal poetic.
Personajul principal al pânzei - o femeie misterioasă gânditoare, Kramskoy pictată din natură. În prima etapă a creării pânzei, Anna Popova a devenit modelul ( viitoarea soție marele chimist Mendeleev), iar artistul a terminat poza cu un alt model - Elena Tretyakova.
Imaginea nu și-a dobândit imediat numele, autorul a considerat opțiuni „ Noapte magică”, „Plopi bătrâni”, dar la primele expoziții sub pânză a existat o inscripție laconică „Noapte”.
Pânza finită a fost achiziționată de soțul celui de-al doilea model, filantrop și colecționar Serghei Tretyakov, fratele mai mic al mai multor celebrul Paul Tretiakov. Toată viața, încântătoarea „Noapte de Lună” a fost acasă la el, iar după moartea sa, conform voinței proprietarului, a fost transferată la Galeria Tretiakov.
Criticul de artă Tatyana Kurochkina a scris în cartea sa despre Kramskoy că, în această pictură, artistul „a căutat să creeze o imagine poetică a unei nopți magice cu lumina lunii, o unitate armonioasă a omului și a naturii, pentru a dezvălui farmecul misterios al luminii lunii, trezirea viselor în suflet. a unui tânăr visător, așezat gânditor pe o bancă dintr-o parka veche”. Cu toate acestea, ea a remarcat că Kramskoy „nu a putut evita o atingere de teatralitate artificială”
Recenzii
Audiența zilnică a portalului Proza.ru este de aproximativ 100 de mii de vizitatori, care în total vizualizează peste jumătate de milion de pagini conform contorului de trafic, care se află în dreapta acestui text. Fiecare coloană conține două numere: numărul de vizualizări și numărul de vizitatori.
1. Kuindzhi a lucrat la tabloul Noapte de lună pe Nipru timp de aproximativ șase luni. Cu câteva luni înainte de finalizarea lucrărilor, zvonurile s-au răspândit în Sankt Petersburg despre frumusețe incredibilă acest lucru. Cozi lungi s-au aliniat sub ferestrele atelierului său. Toată lumea dorea măcar o privire asupra acestei opere de artă. Kuindzhi a mers să-i întâlnească pe Petersburgi și a ridicat vălul secretului. În fiecare duminică, artistul deschidea ușile atelierului său pentru toată lumea timp de exact 2 ore.
2. În acest timp, mulți oameni grozavi din acea vreme au devenit oaspeți ai atelierului său - I.S. Turgheniev, D.I. Mendeleev, Ya.P. Polonsky, I.N. Kramskoy, P.P. Chistiakov. Într-o duminică, un modest ofițer de marină a venit la artist și l-a întrebat despre costul picturii. Arkhip Ivanovich a chemat o sumă incredibilă pentru acele vremuri - 5 mii de ruble. Nu se aștepta să fie de acord. Dar ofițerul a răspuns: „Bine. Las în urmă.” S-a dovedit că Marele Duce Konstantin Konstantinovici Romanov a cumpărat tabloul pentru colecția sa.
3. „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” a fost expusă pe strada Bolshaya Morskaya din Sankt Petersburg, în holul Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Este important că aceasta a fost prima expoziție a unui tablou din Rusia. Și oamenii au stat la cozi ore întregi pentru a vedea opera „artistului luminii”. Așa au început să-l numească fanii muncii sale pe Kuindzhi.
4. Arkhip Kuindzhi a abordat expoziția picturii sale în mod responsabil. Ideea i-a venit în vis: pentru a obține un efect mai mare, artistul a cerut să draperii toate ferestrele din hol și să ilumineze tabloul cu un fascicul focalizat asupra ei. Când vizitatorii au intrat în sala semiîntunecată, nu le venea să-și creadă ochilor - discul strălucitor argintiu-verzui al lunii a inundat întreaga încăpere cu lumina sa profundă vrăjitoare. Mulți dintre ei s-au uitat în spatele tabloului în speranța că vor găsi acolo o lampă pentru a-l condamna pe autor de șarlatanism. Dar ea nu era.
5. În această imagine, Kuindzhi a reușit să arate toată frumusețea naturii, calm și senin noapte ucraineană- Niprul maiestuos, colibe dărăpănate și strălucirea rece a luminii lunii. I.E. Repin a amintit cum zeci de oameni au stat în fața pânzei „în tăcere plină de rugăciune” cu lacrimi în ochi: „Așa a acționat vraja poetică a artistului asupra credincioșilor aleși și au trăit astfel de momente cu cele mai bune sentimente de sufletul și s-a bucurat de beatitudinea cerească a artei picturii.”
6. Au existat zvonuri că Kuindzhi pictează cu vopsele „lună magică” din Japonia. Oamenii invidioși au susținut cu dispreț că nu este necesar să-i desenezi cu o inteligență deosebită. Superstițioșii l-au acuzat pe stăpân că se confruntă cu spiritele rele.
7. Secretul „artistului luminii” a fost capacitatea fantastică a artistului de a juca pe contraste și experimente lungi de reproducere a culorilor. În procesul de creare a unei imagini, a amestecat nu numai vopsele, ci și a adăugat la acestea elemente chimice. Kuindzhi a fost ajutat în acest sens de prietenul său apropiat, D.I. Mendeleev.
8. Noului proprietar, Marele Duce Konstantin, i-a plăcut atât de mult tabloul încât a decis să nu se despartă de el nici măcar când călătorea. A pus pânza pe iahtul său și a plecat la mare. I.S. Turgheniev a fost îngrozit de acest lucru. I-a scris lui D.V. Gigorovici: „Nu există nicio îndoială că imaginea... se va întoarce complet ruinată”. El chiar l-a convins personal pe prinț să părăsească imaginea, dar a fost neclintit. Desigur, umiditatea, vântul și aerul îmbibat cu sare au avut un impact negativ asupra stării pânzei. Vopseaua este crăpată și decolorată. Dar, în ciuda acestui fapt, imaginea încă captivează privitorul.
9. Tabloul a fost extrem de popular. Acest lucru l-a determinat pe Kuindzhi să creeze încă două copii ale autorului din Noaptea de lună pe Nipru. Au fost scrise 2 ani mai târziu - în 1882. Prima se păstrează la Stat Galeria Tretiakov la Moscova, celălalt - în Palatul Livadia din Ialta.
10. Gloria care a căzut asupra lui Kuindzhi după „Noaptea de Lună pe Nipru” aproape că l-a „zdrobit” pe artist. În culmea creativității tale mare creator a făcut un pas neașteptat. A închis ușile atelierului său și a încetat activitățile expoziționale. Și-a explicat actul astfel: „... un artist trebuie să facă spectacol la expoziții, atâta timp cât el, ca cântăreț, are voce. Și de îndată ce vocea se potolește - trebuie să pleci, să nu apari, ca să nu fii ridiculizat. Timp de 30 de ani de „tăcere” nu a existat o zi în care artistul să nu ridice o pensulă sau un creion. Chiar înainte de moarte, el a rămas credincios cauzei vieții sale. Neavând puterea să se ridice din pat, se întinse desenând schițe în creion.
11. Muzeul-apartament al unui maestru talentat este situat în celebra „casă a artistului” din Birzhevoy Lane. Inițiativa de a crea un muzeu-apartament a fost făcută de studentul lui Kuindzhi - Nicholas Roerich. Din nefericire, expoziția a fost deschisă abia în 1991, cu ocazia împlinirii a 150 de ani a artistului.
REFERINTA KP
Arkhip Ivanovici Kuindzhi Născut la 27 ianuarie 1842 în familia unui cizmar sărac. Numele de familie Kuindzhi i-a fost dat de porecla de bunic, care în tătără înseamnă „aurar”. În anii 60, artistul începător „a picat” examenul de 2 ori și a intrat abia pentru a treia oară la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Acolo s-a împrietenit cu V.M. Vasnetsov și I.E. Repin, l-a cunoscut pe I. N. Kramskoy, ideologul artiștilor ruși de seamă. Munca timpurie artistul a fost scris sub influența manierului lui Aivazovsky. De-a lungul timpului, începe să se gândească la teme, stilul de scris, studiind în mod independent vopselele, culorile, efectele de iluminare, iar până la vârsta de patruzeci de ani devine celebru. La începutul anilor 90, Kuindzhi a început o perioadă de „tăcere” și timp de aproape 30 de ani a pictat „pe masă”. În perioada 1894-1897, Kuindzhi a condus cel mai înalt scoala de Arte la Academia de Arte. Studenții săi au fost A. Rylov, N. Roerich, K. Bogaevsky. În 1909, Kuindzhi a organizat Societatea Artiștilor. Și-a donat banii, terenul și picturile acestei organizații. „Artistul luminii” a murit la Sankt Petersburg pe 11 iulie 1910.
Complot
În fața noastră este un peisaj. Artistul a ales o perspectivă de la distanță și de sus, lăsând cea mai mare parte a pânzei pentru cer. Luna strălucitoare pictează în tonuri reci contururile norilor. Lumina fluctuează pe apele întunecate ale râului, care, potrivit lui Kramskoy, „își majorează cursul”.
„Noapte de lună pe Nipru”. (wikipedia.org)
Ca și în majoritatea celorlalte lucrări ale sale, Kuindzhi a vrut să transmită fenomene naturale care nu erau susceptibile de scris prelungit din natură. Artistul a avut o viziune unică - a memorat tonuri, datorită cărora a surprins de secole acele momente care durează minute în natură.
„După ploaie”, 1879. (wikipedia.org)
„Iluzia luminii era zeul său și nu a existat niciun artist egal cu el în realizarea acestui miracol al picturii”, a scris prietenul și mentorul său Ilya Repin despre Kuindzhi.
Context
În special pentru Noaptea cu lumina lunii pe Nipru, Kuindzhi a organizat o expoziție cu un tablou - prima de acest gen din Rusia. Chiar și înaintea ei, în Sankt Petersburg circulau zvonuri despre frumusețea fără precedent a tabloului pe care îl pictează Kuindzhi. Cei care doresc să vadă pânza adunată sub ferestrele artistului. În fiecare duminică, timp de două ore, îi lăsa pe toți curioșii să intre în atelier.
Pentru un efect mai mare, ferestrele din hol erau draperii, o rază de lumină cădea doar pe pânză. Când vizitatorii au intrat în holul semiîntunecat, nu le venea să-și creadă ochilor - lumina verzuie a lunii a inundat întreaga cameră.
"Mare. Crimeea”, anii 1890. (wikipedia.org)
Oamenii nu au înțeles de ce o lumină atât de neobișnuită vine din imagine. Se părea că numai cu ajutorul uleiului este imposibil să se creeze un astfel de efect. Unii chiar au încercat să se uite în spatele imaginii pentru a vedea dacă există vreo lampă. Ce zvonuri nu au circulat prin Sankt Petersburg! Ce pictează Kuindzhi cu vopsele „lună magică” din Japonia. Cineva și-a amintit chiar de necurat. Hype-ul a crescut astfel încât artista a decis să intre în izolare timp de 20 de ani.
De fapt, secretul era simplu - mulți ani de muncă. Kuindzhi a fost un experimentator pasionat. El a amestecat nu numai vopsele, ci le-a adăugat și elemente chimice. Nu fără mâna chimistului din toată Rusia Dmitri Mendeleev.
Pictura a fost cumpărată de Marele Duce Konstantin. Era atât de fascinat de pânză încât chiar a luat-o cu el călătorie în jurul lumii.
Soarta artistului
Kuindzhi s-a născut în familia unui cizmar sărac. Micul Arkhip, care și-a pierdut părinții devreme, a studiat foarte prost. Îi plăcea să deseneze mai mult, așa că tot ce i se părea potrivit pentru asta era presărat cu desene.
Băiatul trăia în mare sărăcie, deci cu copilărie timpurie a fost angajat să îngrijească gâște, a ținut evidența cărămizilor la un șantier și a ajutat la o brutărie. Odată, a fost sfătuit să meargă în Crimeea lui Ivan Aivazovsky - pentru a învăța să deseneze. Care a fost dezamăgirea lui când Aivazovsky i-a permis doar să șlefuiască vopsea și să picteze gardul.
Arkhip Kuindzhi. Portret de V. M. Vasnetsov, 1869. (wikipedia.org)
În următorii aproape 10 ani, Kuindzhi a retuşat fotografii, până când într-o zi a decis să susţină un examen la Academia de Arte din Sankt Petersburg. A ieșit doar a treia oară. La academie, Arkhip i-a cunoscut pe Wanderers, sub influența cărora a pictat primele pânze de succes, potrivit academicienilor.
Gloria i-a venit cu „ lumina lunii pe Nipru. După ce a mai expus câteva tablouri după ea, Kuindzhi, în mod neașteptat pentru toată lumea, a intrat în izolare. „... Un artist trebuie să performeze la expoziții atâta timp cât el, ca cântăreț, are voce. Și de îndată ce vocea se stinge, trebuie să pleci, să nu apari, astfel încât să nu ridiculizeze. ", a spus Kuindzhi.
În următorii 20 de ani a pictat, dar nu și-a arătat nimănui opera. Kuindzhi a ieșit din izolare în 1901. În luna noiembrie a aceluiași an a fost amenajată ultima expoziție publică a lucrărilor pictorului, după care nimeni nu a văzut picturi noi până la moartea sa în 1910. Tot ce avea, Kuindzhi a predat Societății Artiștilor, pe care a organizat-o cu puțin timp înainte de moartea sa.