2012-12-28 20:23:24 - Олександр Володимирович Серолапкін
Вчора побувала на спектаклі Ревізор у Театрі ім. Маяковського.
У ролі Городничого та його дружини подружній дует Олександра Лазарєва та Світлани Немоляєвої.
У класичну постановку режисер вніс нотки сучасної вільності. Так, відкривається вистава сценою загального сп'яніння чиновників, одягнених в одне спіднє. Їх приводять до тями санітари, а медсестрички в коротких спідничках і панталончиках, що виглядають з-під них, спочатку приносять хворобам чарки з горілкою на опохмів, а потім голять і одягають їх у костюми.

Дальше більше. Поштмейстер представлений грайливим та екзальтованим, і якщо спочатку це приймаєш за манірність, то до середини п'єси в орієнтації героя вже не залишається сумнівів. Продовжуючи тему Хлестаков сідає навколішки до судді і випитує, які жінки йому подобаються блондинки та брюнетки. І в такому варіанті збентеження судді набуває зовсім іншого обороту.

Ви можете натиснути на це фото для переходу на сторінку

Донька Городничого при одній згадці чоловіків розсуває пишну спідницю і демонструє панталони. А під час її пояснення з Хлєстаковим вона взагалі валяється по сцені: то встає на рак, то лягає на спину і розсовує ноги в панталонах.

Німа сцена у фіналі отримала абсолютно несподіване рішення. Завершальний акт починається з того, що сім'я Городничого приймає вітання з нагоди швидкого весілля доньки з Хлєстаковим. При цьому сам Городничий, його дружина та дочка у ошатних костюмах сидять на сцені, а позаду них мальована декорація на всю стіну. На ній зображені карикатурні постаті гарно одягнених дам і кавалерів з прорізами замість облич як на будь-якій декорації фотографа на набережній Ялти, і в ці прорізи видно обличчя акторів, що грають провінційних чиновників.

Коли ж у фіналі з'являються переодягнуті у форму актори, які грали Хлестакова і Осипа, і оголошують про ревізора, що приїхав, декорація злітає вгору, і погляду здивованої публіки постають зовсім голі актори, які верещать і прикриваються руками. Потім гасне світло, завіса. Одягнені актори (родина Городничого, Хлестаков та Осип) розкланюються, а голі за лаштунками стрімко одягаються в полотняні рубища і в них виходять на уклін.
Не судитиму, як би відреагував на цю постановку християнин Гоголь, але публіку фінал явно підбадьорив. Однак мені на місці вчителів, які привели на спектакль школярів, було б ніяково, що учні судитимуть про комедії Гоголя з досить фривольної постановки.
В іншому ж цікаві декорації, несподівані режисерські рішення, хороша роботаОлександра Лазарєва, чарівність Світлани Немоляєвої, смішний Хлестаков і дуже колоритний слуга Осип - дитинка в солдатській шинелі, який командує своїм недолугим господарем.

Пише Юлія Набокова

Микола Васильович Гоголь – великий російський письменник. Його твори безсмертні: типовість гоголівських персонажів виходить далеко за межі часу, в якому жив та творив письменник. Один із таких «вічних» творів – п'єса «Ревізор».

У комедії Гоголь задумав посміятися з того, що «справді гідне осміяння загального». Він зумів у своїй п'єсі «зібрати в одну купу все погане в Росії», яке він тоді знав, усі несправедливості. Тема «Ревізора» сама по собі мала гострий політичний характер. Але найголовніше, що хотів показати Гоголь, – не вади окремих людей, а хибні уявлення про обов'язки, властиві більшості чиновників того часу. Завдяки цьому, маленьке глухе містечко, де панує свавілля, де немає навіть поліцейського порядку, де влада утворює групу шахраїв і грабіжників, сприймається як символ усієї миколаївської системи.

Багато хто визнає, що скільки б разів вони не дивилися «Ревізора», завжди були захоплені фіналом, вражаючим за красою, силою емоцій, незвичайністю та досконалою несподіванкою сюжету. Гоголь як драматург досяг того, що глядацький залу фіналі п'єси «вражений одним потрясінням». Що це за потрясіння?

Гоголь надавав велике значеннязаключній сцені, яка починається після приголомшливої ​​фрази жандарма про приїзд «нового» ревізора. Ця звістка шокує чиновників міста N, хвилюючи водночас читачів та глядачів. «Німа сцена» - один із кульмінаційних моментів у п'єсі. Ступінь приголомшеності героїв після повідомлення про те, що «чиновник, що приїхав за іменним наказом з Петербурга, вимагає вас зараз же до себе», краще і висловити неможливо, ніж ураженим мовчанням. Мовчанням тому, що нема чого говорити в такій ситуації зганьбленим чиновникам, які самі загнали себе в пастку.

Сюжет комедії досить простий: у глухому містечку проїжджої людини (Хлестакова) прийняли за ревізора, якого саме в цей час чекало начальство. Аж до кінця комедії розвиток сюжету ґрунтується на переляканій психології чиновників. При цьому чим ясніше і очевиднішим стає гра Хлестакова, тим більше городничий і чиновники переконуються в тому, що він саме і є петербурзьким ревізором. Явний обман вони вважають тонким маскуванням перевіряючих інстанцій. Той факт, що Хлєстаков ні за що «не платить», змушує хибно тлумачити кожен крок, кожне слово героя: значить, великий чин!

Зав'язка «Ревізора» також вибрана надзвичайно зручно. Звістка про ревізорі, зачіпаючи всіх за живе, одразу викриває кожного чиновника як одного з учасників шахрайської компанії. Їхня наступна розмова і взаємні докори створюють непривабливу картину загального шахрайства, хабарництва та свавілля. Усі вони - породження вікової бюрократичної системи, ніхто їх відчуває громадянського обов'язку, кожен зайнятий своїми нікчемними інтересами. Духовний і моральний рівень вкрай низький. Адже це люди, в руках яких знаходиться доля народу, доля всієї Росії!

Тепер коли ми побачимо те, що хотів показати нам драматург у своєму творі, повернемося до фінальної сцени. Вона несе символічний характер, підкреслюючи ідею неминучої відплати, яка представляється, як «гроза в далині закону».

Дуже промовисті пози кожної дійової особи цієї сцени. Найбільш виразні пози городничого («посередині у вигляді стовпа з розпростертими руками і закинутою назад головою»), ніби волає до Бога. Городничий у цей момент розуміє, що не Хлєстаков обдурив його, а він сам обдурився. І, безперечно, він і є основним героєм у німій сцені. Його дружина і дочки стоять «з рухом всього тіла, що спрямувався до нього». До кого ж вони ще кинуться за захистом?.. Пози інших персонажів висловлюють або питання, або потрясіння, або розгубленість. Поштмейстер перетворюється на знак питання, чи в Луки Лукича втрачений вираз обличчя. Спеціально автор поставив Земляніку, суддю, Добчинського та Бобчинського ліворуч від нього, щоб показати, кому він довіряв за весь час перебування Хлєстакова. У німій сцені є лише обдурені якимось способом люди. Тому в ній немає Хлєстакова – хибного «ревізора».

Гоголь у німій сцені використовує слово «скам'янілі». Люди не діють, завмирають від усвідомлення того, що з ними так підло вчинили. Якби їхня совість була чиста, то вони б неодмінно знайшли, що відповісти кривдникові, але як бути, якщо вони самі загрузли у хабарництві, обмані, самодурстві? Залишається тільки мовчати.

Тепер ми бачимо, що німа сцена – це не лише ефективне емоційний вплив, У цій сцені укладено основний сенс твору. Чи міг Гоголь закінчити комедію "Ревізор" інакше? Я вважаю, що ні. Заціпеніння пройде, Городничий, напевно, знайде спосіб викрутитися і з цієї ситуації, але це вже інша історія. Головне, що обман рано чи пізно розкривається і не має значення, за допомогою чого: правди чи іншого обману.

Комедія "ревізор" є одним із самих відомих творівМиколи Васильовича Гоголя. Автор зумів показати справжнє обличчя Росії 19 століття у цій п'єсі. Гоголь за допомогою різних засобів художньої виразності, Промови героїв, "говорячих" прізвищ висміяв людські пороки, а саме жадібність, лицемірство, брехливість, безвідповідальність, дурість. Важливу роль у вищезгаданому викритті зіграв такий прийом, як "німа" сцена наприкінці п'єси. Який же її ідейний сенс? Спробуймо в цьому розібратися.

Перш ніж відповісти на поставлене питання, варто згадати про сюжет комедії. У місті N, де панують заворушення, де всі женуться за вигодою та не виконують своїх обов'язків, має приїхати ревізор. Прийнявши за нього іншу людину, хитруна Хлестакова, чиновники доглядають його, як можуть, дають грошей "в борг", аби залишити себе гарне враження.

Наприкінці п'єси герої дізнаються, що це був не ревізор і що скоро настане справжній. Саме ця новина стала причиною "Німої" сцени. Найнеприємніша звістка буквально "паралізувала" героїв. Вони зрозуміли, що Хлестаков - це ще "квіточки", їм незабаром доведеться пережити все заново, тільки по-справжньому. Городничий розкинув руки і закинув голову вгору, немов запитуючи небо: "за що?!" Його дружина та дочка рушили до нього, шукаючи захисту. Суниця схилив голову вбік, прислухаюся до чогось. Цей хитра людина, Як виявилося, ніколи не піддається божевільній паніці. Навпаки, він розмірковує про те, як йому вийти сухим із води в Наразі. Ляпкін-Тяпкін зробив рух губами, ніби хотів вимовити: "ось тобі, бабусю, і Юр'єв день".

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Дякую за увагу.

Сутність «німої сцени»

Мрії, що наринули на чиновників, про Петербурзі і загальна зачарованість «іменитим гостем» вмить розсіюються після звістки, що потрясло всіх і особливо городничого, що вже бачив себе петербурзьким вельможею, про помилку, що відбулася. Подібно до грому пролунали слова поштмейстера: «Дивна справа, панове! Чиновник, якого ми вважали за ревізора, був не ревізор». Проте справжній грім обрушився на голови присутніх у будинку градоначальника в момент появи жандарма, який повідомив про приїзд справжнього ревізора. Причому він постав перед ними ніби страшна примара, бо всі мертвіють при його появі.

Сама фігура жандарма у фіналі п'єси далеко не випадкова. На думку Гоголя (про це йшлося у чорновій редакції «Театрального роз'їзду»), німа сцена висловлює ідею закону, при настанні якого «все зблідло і потряслося». І в остаточному тексті «Театрального роз'їзду» «другий любитель мистецтв», найближчий до автора за своїми поглядами, каже, що розв'язка має нагадати про закон, про захист урядом справедливості. Тут Гоголь був цілком щирим. Однак, – зазначає І. Вінницький, – «думка про торжество законності в «Ревізорі» давалася як натяк, як ідея належного та бажаного, але не реального та здійсненого»

У німій сцені дійові особи вражені єдиним почуттям страху, що обрушився на них із звісткою про прибуття справжнього ревізора. Але, виходячи з «Розв'язки «Ревізора», той зрештою виступає у Гоголя не втіленням державної законності, а як надмірна сила, велич якої змушує все живе скам'яніти. Тому на фізіономіях і в позах кожного персонажа лежить друк особливого - вищого - страху, а жива картина» загального скам'янення викликає асоціацію зі Страшним судом, «переживаним, за зауваженням С. Шульца, зовсім за середньовічним, - у мить тутешнього, земного життя - заочно, але у священному жаху від раптового поєднання часів, сполучення свого «тут» і свого «там». Степанов Н.Л. Н.В. Гоголь. Творчий шлях. - М., 1983. - С.13

Разом з тим з появою справжнього ревізора кожен з персонажів виявляється віч-на-віч і зі своєю совістю, що є їм їх справжній образ. Таким чином, на думку автора, особисте сумління стає ревізором життя людини. З усього сказаного вище видно, що комедія «Ревізор» переходить вплощину морально-релігійних роздумів її творця, які почнуть з часом займати дедалі більше у свідомості Гоголя.

Німа сцена викликала в літературі про Гоголя найрізноманітніші міркування. Бєлінський, не входячи докладний розбір сцени, підкреслив її органічність для спільного задуму: вона «чудово замикає собою цілість п'єси».

В академічному літературознавстві акцент робився на політичному підтексті німої сцени. Для М. Котляревського, наприклад, це «апологія урядової пильної влади». «Унтер, який змушує начальника міста та всіх вищих чиновників скам'яніти і перетворитися на бовванів, – наочний показник благодумства автора».

На думку В. Гіппіуса, німа сцена також висловлює ідею влади та закону, але своєрідно трактовану: «Реалістично-типізованим образам місцевої влади... він [Гоголь] протиставив голу абстрактну ідею влади, що мимоволі призводила до ще більшого узагальнення, до ідеї відплати».

A. Воронений, спираючись на висновки Андрія Білого (у книзі «Майстерність Гоголя») про поступове «умертвіння жесту» гоголівських героїв, вважає німу сцену символічним виразом цього умертвіння: «Відбулося все це тому, що живі люди «Вечорів», веселі парубки, дівчата... поступилися місцем манекенам і маріонеткам, «живим трупам».

На думку М. Храпченка, поява жандарма та німа сцена є «зовнішньою розв'язкою». «Справжня розв'язка комедії полягає в монолозі городничого, у його гнівних висловлюваннях за своєю адресою, за адресою лугокоперів, паперомарів, у його саркастичних словах: «Чому смієтесь? над собою смієтеся!..»

B. Єрмілов, навпаки, переконаний в органічності фіналу комедії. «Психологічна» причина остовпіння дійових осібу фіналі комедії зрозуміла: переживши стільки хвилювань і турбот, треба все знову починати спочатку, а новий ревізор якраз і може виявитися особливо уповноваженою особою; і, напевно, йому стане відома скандальна історія з лжеревізором. Але не в цьому, звісно, ​​значення дивовижного фіналу. Перед нами парад висіченої підлості і вульгарності, що застигла в подиві перед потрясла її безодню власної дурості ».

Можна було б збільшити зведення різних висловлювань про німу сцену. Але в основному всі вони зводяться до вищеназваних точок зору.

А як трактував німу сцену сам Гоголь? Нам невідомо, що говорив він із цього приводу до вистави «Ревізора». Після ж вистави письменник багато разів підкреслював, що німа сцена висловлює ідею «закону», при настанні якого все «зблідло і потряслося». У «Театральному роз'їзді» «другий любитель мистецтв», найближчий до Гоголя за своїми поглядами (йому, наприклад, належать висловлювання про Арістофана, про «суспільну комедію»), каже, що розв'язка п'єси має нагадати про справедливість, про обов'язок уряду: «Дай Бог, щоб уряд завжди і скрізь чув своє покликання - бути представником провидіння на землі...».

Ми не маємо жодних підстав сумніватися в щирості Гоголя, тобто в тому, що думка про закон, про захист урядом справедливості, насправді пов'язувалася ним із фіналом комедії. Г. А. Гуковський неточний, вважаючи, що авторський коментар до німої сцени виник у 40-ті роки, коли письменник «скотився... у реакцію». Малюнок «Театрального роз'їзду» зроблено навесні 1836 року, невдовзі після прем'єри комедії, а тим часом гоголівське тлумачення фіналу здебільшого висловлено вже тут. Шкловський В.Б. Нотатки про прозі російських класиків. - М: Рад. письменник, 1965. – С. 83

Але річ у тому, що це не більше, ніж понятійне оформлення однієї ідеї. Це так званий ключ, яким зазвичай хочуть замінити цільне прочитання художньої речі. Але Гоголь у другій редакції «Розв'язки Ревізора» вкладає до уст першого коміка таке зауваження: «Автор не давав мені ключа...Комедія тоді збилася на алегорію» (134). Німа сцена – не алегорія. Це елемент образної думки «Ревізора», і як така вона дає вихід складному та цілісному мистецькому світовідчуттю письменника. Словом, завдання полягає в тому, щоби прочитати фінал «Ревізора» естетично.

Деякі штрихи такого прочитання намічені у наведених вище поясненнях німої сцени. Справедливим є зауваження Гіппіуса, що «ідея влади» виражена у фіналі абстрактно, на противагу повнокровній конкретності - побутовій, психологічній, суспільній - всієї п'єси. Точніше, Гоголь намічає певну конкретність, але доводить її до певного рубежу. Робота письменника над заключною реплікою жандарма підпорядкована задачі уточнення. У першій чорновій редакції: «чиновник, що приїхав, вимагає городничого і всіх чиновників до себе». В остаточній редакції: «Той, хто приїхав по іменному наказуз Петербургачиновник вимагає вас зараз же дособі». Риси певної таємничості у новому ревізорі знімаються, інстації, що послали його, визначені чітко: Петербург і цар. Дається натяк на терміновість справи і, можливо, розгніваність ревізора, що прибув. Але далі Гоголь не йде. Про те, що здійснить ревізор і що загрожує чиновникам, нічого не повідомляється. Степанов Н.Л. Н.В. Гоголь. Творчий шлях. – М., 1983. – С. 23

Такі недомовленість - характерна прикмета художньої думки Гоголя. «Зобразіть нам нашої чесної, прямої людини»,-- закликав Гоголь в «Петербурзькій сцені» і сам не раз робив замах на це завдання. Але до другого тому « Мертвих душ» він зображував «нашої чесної, прямої людини» (в сучасності) тільки на порозі - чи на порозі чесної справи, подібно до якогось «дуже скромно одягненої людини» в «Театральному роз'їзді», або навіть на порозі свідомого життя: «Вона тепер як дитино,- думає Чичиков про губернаторську доньку...-- З неї все можна зробити,вона може бути чудо, а може вийти і погань і вийде погань!».На півслові перервана Гоголем і думка про торжество законності у «Ревізорі». Вона дана як натяк, як ідея належного та бажаного, але не реального та здійсненого.

Але головне все ж таки не в цьому. Я вже казав, що російську комедію до Гоголя відрізняло не стільки торжество справедливості у фіналі, скільки неоднорідність двох світів: викриваного і того, що мав на увазі за сценою. Щаслива розв'язка випливала із існування « великого світу». Її могло і не бути в межах сценічної дії (наприклад, у «Ябеді» покарання пороку неповне: Праволов схоплений і ув'язнений; чиновники ж ще не засуджені), але все одно глядачеві вселялася віра в те, що вона настане.

У Гоголя немає ідеального світу. Втручання вищої, справедливої ​​сили, що карає, не випливає з різнорідності світів. Воно приходить ззовні, раптом і зараз наздоганяє всіх персонажів.

Придивимося до головних подробиць німої сцени.

У «Зауваженнях...» Гоголь звертає увагу на цілісність та миттєвість дій персонажів у німій сцені. «Остання вимовлене слово має зробити електричне потрясіння на всіх разом, раптом. Всягрупа повинна змінити положення одну мить.Звук подиву повинен вирватися у всіхжінок разом,ніби з однієї груди.Від недотримання цих зауважень може зникнути весь ефект» (10).

Зауважимо далі, що коло дійових осіб розширюється наприкінці п'єси до краю. До Городничого зібралося безліч народу, - надзвичайні події, що увінчалися «сватанням» Хлестакова, підняли, напевно, зі своїх місць і таких, яких, використовуючи вираз із «Мертвих душ», давно вже «не можна було виманити з дому...». І ось усіх їх вразила страшна звістка про прибуття справжнього ревізора.

Однак, як не велика група персонажів у заключних сценах, тут немає «купецтва» та «громадянства». Реальна мотивація цьому проста: вони не рівні Городничому. Зібралися тільки вищі коламіста. У графічному накресленні німої сцени (яке до деталей продумано Гоголем) також є «ієрархічний відтінок»: у середині Городничий, поруч із, праворуч, його сімейство; потім з обох боків - чиновники та почесні особи у місті; "Інші гості" - біля самого краю сцени і на задньому плані.

Словом, німа сцена графічно репрезентує верхівку піраміди «збірного міста». Удар припав по її вищій точці, і, втрачаючи дещо у своїй силі, поширився на нижчі шари піраміди. Поза кожного персонажа у німій сцені пластично передає ступінь потрясіння, силу отриманого удару. Тут безліч відтінків - від застиглого «у вигляді стовпа з розпростертими руками та закинутою назад головою» Городничого до інших гостей, які «залишаються просто стовпами». (Характер персонажа і поведінка під час дії також відбилися в його позі; природно, наприклад, що Бобчинський і Добчинський застигли «з рухами рук, що спрямувалися. друг до друга,роззявленими ротами і витріщеними один на одногоочима».)

Але ось на обличчях трьох дам, гостю, відбилося тільки «саме сатиричне виразособи» за адресою «родини городничого». Якось вамтепер буде, голубчики? — ніби каже їхня поза. Взагалі серед гостей, які прагнуть (у німій сцені) «зазирнути в обличчя городничого», напевно, були й такі, яким особисто боятися не було чого. Але й вонизастигли при страшній звістці.

Тут ми підходимо до найважливішої «фарби» заключної сцени, до того що вона висловлює скам'янення, причому загальне скам'янення.В «Уривку з листа...» Гоголь писав: «...остання сцена не матиме успіху доти, доки не зрозуміють, що це просто німа картина,що все це має представляти одну скам'янілу групу,що тут закінчується драма і змінює її оніміла міміка..,що відбутися все це має в тих же умовах, яких вимагають так звані живі картини».Скам'янення мало в поетиці Гоголя давнє, більш менш стійке значення. У «Сорочинському ярмарку», з появою у вікні «страшної свинячої пики», «жах окуваввсіх, хто перебував у хаті. Кум з роззявленим ротом перетворився на камінь; очі його витріщились,ніби хотіли вистрілити...» - тобто слідує найраніший малюнок німої сцени. У «Нічі перед Різдвом» коли в мішку замість очікуваних паляниці, ковбаси і т. д. виявився дяк, «кумова дружина, остовпів,випустила з руки ногу, за яку почала тягнути дяка з мішка». В обох випадках скам'янення виражає особливу, вищу форму страху, викликаного якимось дивним, незбагненним подією.

У «Портреті» (редакція «Арабесок») Гоголь так визначив це відчуття: «Якесь дике почуття, не страх, але те невимовне відчуття, яке ми відчуваємо з появою диваки,представляючою безлад природи,чи, краще сказати, якесь божевілля природи...». Поряд із основним значенням «кам'янення» існують і додаткові (наприклад, «німа сцена» при сварці двох Іванів), але з явною, іноді пародійною залежністю від першого.

Отже, скам'янення та страх (у його особливій, вищій формі) пов'язані в художньому мисленніГоголів. Це проливає світло на генезис німої сцени «Ревізора».

Цілком можливо, що німою сценою драматург хотів підвести до ідеї відплати, торжества державної справедливості. За це говорить не лише авторський коментар до фіналу, а й відома конкретизація самого образу справжнього ревізора. Але висловив він цю ідею, так би мовити, засобами страху та скам'янення.

Ні, німа сцена - не додаткова розв'язка, не ваги до комедії. Це останній акорд твору, який завершує розвиток його теми.

У німій сцені загальність переживань героїв набуває пластичного виразу. Різна ступінь потрясіння, вона зростає разом з «виною» персонажів, тобто їх становищем на ієрархічних сходах. Різноманітні їх пози, вони передають всілякі відтінки характерів і особистих властивостей. Але єдине почуття оковало всіх. Це почуття – страх. Подібно до того, як у ході дії п'єси страх забарвлював найрізноманітніші переживання героїв, так і тепер друк нового, вищого страху лягла на фізіономії та пози кожного персонажа, незалежно від того, чи був він обтяжений особистою «виною», чи мав можливість дивитися «сатирично » на Городничого, тобто на справи та провини іншого. Гус М.С. Гоголь та миколаївська Росія. - М.: Держлітвидав, 1987. - С. 76

Тому що, за всієї роздробленості та роз'єднання людей, людство, вважає Гоголь, об'єднане єдиною долею, єдиним «ликом часу».

І тут я маю знову звернути увагу на ті рядки, з яких ми почали розбір «Ревізора»,- на відгук Гоголя про « Останній деньПомпеї». Говорячи про те, що картина Брюллова «вибирає сильні кризи, які відчувають цілу масу», письменник пояснює: «Ця вся група, що зупинилася за хвилину удару і виразила тисячі різних почуттів...- все це в нього так потужно, так сміливо, так гармонійно зведено в одне, щойно могло це виникнути в голові генія загального». Але чи не так і німа сцена «Ревізора» зняла «всю групу» її героїв, яка «зупинилася за хвилину удару»? Чи це не є скам'янення (як, за Гоголем, і скам'янення героїв Брюллова - своєрідний варіант німої сцени) пластичним виразом «сильної кризи», що відчувається сучасним людством?

Гоголь чуйно вловлював підземні поштовхи, що трясли дев'ятнадцяте століття. Він відчував алогізм, примарність, «міражність» сучасного йому життя, що робило існування людства нестійким, схильним до раптових криз і катастроф. І німа сцена оформила та сконденсувала у собі ці відчуття.

Яка страшна іронія прихована у німій сцені! Гоголь дав її в той момент, коли навіть та спільність людей, яку викликала ситуація ревізора, загрожувала розпастися. Останнім зусиллям вона мала утримати цю спільність — і втримала, але замість людей у ​​її владі виявилися бездихані трупи.

Гоголь дав німу сцену як натяк на торжество справедливості, встановлення гармонії. А в результаті – відчуття дисгармонії, тривоги, страху від цієї сцени багаторазово зростало. У «Розв'язці Ревізора» Гоголь констатує: «Найбільше це поява жандарма, який, точно якийсь кат, є у дверях, це скам'янення,яке наводять на всіх його слова, що сповіщають про приїзд справжнього ревізора, який повинен усіх їх винищити, стерти з лиця землі, знищити до кінця,-- все це якось незрозуміло страшно!.

Чи можна було очікувати, що п'єса, яка почалася комічними подробицями на кшталт оповідання Городничого про два щури «неприродної величини», закінчиться загальним заціпенінням?.. Німа сцена поривала з давніми, освяченими авторитетом Аристотеля традиціями побудови комедії: вона завершила комедійну дію трагічним.

У літературі про «Ревізор» часто порушується питання: що зроблять Городничий та інші з появою нового ревізора? Говориться, що з приходом жандарма все стало на свої місця і повернулося до вихідної позиції, що Городничий проведе ревізора, що прибув, як він проводив їх і раніше, і що все залишиться незмінним.

У цих зауваженнях вірно те, що результат комедії Гоголя - не ідеалізація, а викриття основ суспільного життяі що, отже, нова ревізія (як і колишні) нічого не змінила. Але все ж художня думкаГоголя глибша. Немає сумніву, що Городничий обдурив би, якби зберіг здатність до обману. Але фінал не відкидає героїв до вихідних позицій, а - провівши їх через ланцюг потрясінь - вкидає у нове психологічний стан. Занадто очевидно, що у фіналі вони остаточно вибиті з колії. звичного життя, вражені надовго, і тривалість німої сцени: «майже півтори хвилини», на яких наполягає Гоголь (в «Уривку з листа» навіть «дві-три хвилини»), символічно виражає цю остаточність. Про персонажів комедії вже більше нема чого сказати; вони вичерпали себе в «міражному житті», і в той момент, коли це стає гранично ясним, над всією застиглою, бездиханною групою падає завіса.

// Значення німої сцени в комедії Гоголя «Ревізор»

Цікава комедія Н.В. Гоголя вперше відкриває і оголює суспільні проблеми, абсолютно не торкаючись любовних відносин. За допомогою комедійних прийомів, автор сміється з оточуючих чиновників і людей, які просто занурилися від страху понести покарання і втратити свої чини. Але цей сміх настільки гіркий, адже відкриває читачеві правду життя тих днів.

Головного героя – , мешканці міста N прийняли за ревізора. Але наприкінці комедії, коли настало прояснення всіх обставин, ми знайомимося з епізодом німою сценою.

Новини про фальшивий ревізор струснули і розбурхали всіх жителів міста N. На тлі цих подій, всі герої зовсім забули про те, що повинен приїхати і справжній ревізор. І ось, ця подія сталася. Від цієї новини, герої просто кам'яніють і перетворюються на безмовні стовпи. Їх охоплює почуття неймовірного страху не тільки від перевірки, а й від того, що всі ці дійства потрібно пережити наново, з новим ревізором. Мешканці міста зовсім не готові до зустрічі.

У центрі несподіваних подій – городничий, адже саме він був головним шахраєм та злодієм у місті. Він закинув голову вгору і ніби звертався до неба з запитаннями: «За що це все впало на його плечі?».

Епізод німої сцени дуже важливий, адже саме в ньому ми можемо ознайомитись із справжніми характерами головних героїв. Без реплік та словесних виразів, читач спостерігає за поведінкою чиновників та мешканців міста. Лукич Лука виглядав просто втраченим, Землянкін намагався схилити свою голову на бік. Він хотів розчути хоч одну ідею про те, як виплутатися із цієї ситуації. Ляпкін-Тяпкін - головний суддя міста присів ближче до землі. Він був дуже зляканий, адже за його плечима чимало гріхів. Персони Добчинського та Бобчинського досить смішно та безглуздо зобразив Н.В. Гоголь. Вони роззявили рота, і витріщили свої оченята. Їхні постаті завмерли від жаху від такої звістки. Кожен з героїв комедії «Ревізор» мав свої гріхи, і вони боялися розкривати їх на загальний огляд.

Саме німа сцена дозволяє нам, читачам, зрозуміти, в який жах впали персонажі міста N. Наприкінці комедії, дає кожному з нас можливість закінчити твір за своїми домислами, адже про результати перевірки нічого не відомо. Можливо, всі злодії та злодії отримую своє заслужене покарання, а може, ревізія пройде тихо та гладко. Про це автор нічого не пише. Я вважаю, що вже сама та думка про покарання, яка так розбурхала місто, є гарним струсом для всіх героїв.