Імітація дерева фарбами: сфера застосування та особливості нанесення «рідкого дерева», як обійтися без спеціальних фарб. Малюємо та скануємо зразки

Якщо ви хочете висловити своє світовідчуття через бачення життя, що оточує вас, наприклад у міському пейзажі (рис. 26), то вам потрібно навчитися наявними в арсеналі художника засобами відобразити на папері або полотні стіни будинків, асфальтові дороги, чагарники, дерева, водну гладь річки, скутою кам'яними або чавунними парапетами набережних, небо, хмари тощо.

малюнок 26 А.Є. Алексєєв. Міський краєвид (м. Краків). Папір. Фломастери. 1974

У натюрморті дуже важливо передати матеріальність предметів побуту зі скла, металу, шкіри, пластмаси, а також досягти «живості» зображення квітів, фруктів тощо.

У портреті індивідуальність особистості суттєво доповнюють (а іноді і виражають її глибинну сутність, відкриваючи таємниці, ретельно сховані під маскою стриманості), костюм, сукню, коштовності, інші аксесуари, до яких митці завжди ставляться з великою увагою, технічними засобами свого ремесла та стилю. фактуру тканини, шкіри, металу, дорогоцінного каміння.

Щоб яскраво та емоційно передати фактуру та текстуру різних предметів, необхідно використовувати ті закони зображення предметів у просторі, які ми вивчили вище – це закони лінійної та повітряної перспективи, розташування світлотіні на предметах, їхню тональність.

Якщо малюнку правильно передана тональність, те й фактура предмета буде показано найбільш виразно. Наприклад, в одному з портретів, написаних великим російським художником Іллею Юхимовичем Рєпіним (рис. 27), на передньому плані, на столі лежать книги. Та, що ближче до нас, - старе видання з пошарпаним корінцем. Але якщо ми придивимося уважніше, побачимо, що корінець книги написаний одним широким мазком пензля, без промальовування деталей (див. врізання на рис. 27). Майстерність художника полягає у правильному визначенні та виразі тональності предмета, що дозволило одним мазком пензля висловити і фактуру, і матеріальність корінця старовинної книги.

малюнок 27 І.Є. Рєпін. Портрет І.М. Сєченова. Полотно. Масло. 1889

У графічній техніці, починаючи з малюнка-малюнку, також дуже важливе вміння художника-графіка правильно виразити матеріальність об'єкта на папері.

Наочне уявлення про матеріал дає фактура- Стан поверхні маси матеріалу.

Фактура може бути дзеркальною або матовою, гладкою або шорсткою і т.д. Наприклад, відмінність поверхні скла від поверхні бетону. Також має значення структура маси, її будова – те, що художники називають текстурою.

Наприклад, текстура дерева відрізняється від мармурової текстури. У графічному малюнку характерні ознакиМатеріали підкреслюються за допомогою різних технічних засобів зображення. Так, наприклад, для зображення скла застосовують техніку акварельного живописуі м'якого пензля (рис. 28), для рослинності - паличку, для бетону - сухий кисть і туш або олійну фарбу. Крім того, широко використовуються графічні олівці. М'яким олівцемдобре передавати різну фактуру каменю на зернистому ( акварельного паперу), більш твердим, довгими штрихами на гладкому папері, можна показати прозорість скла або гладь води.

малюнок 28 Зображення фактури в техніці акварельного живопису

Отже, щоб передавати різні фактури і структури (тектури) предметів і матеріалів, треба вміти користуватися різними технічними засобами: олівець, фломастер, перо, суха голка та інших. (рис. 29).

малюнок 29 Зображення фактури та текстури матеріалу різними технічними засобами

Можна обійтися без спеціальних пристосувань.

Для того, щоб зробити імітацію фактури дерева, нам знадобиться:

Папір (будь-який формат)
- Жорсткі плоскі пензлі (підійдуть навіть ті, що використовуються для малярних робіт)
- Акварельні фарби, або гуаш
- поролонові губки

Як робиться імітація фактури дерева:

1. Аркуш паперу прикріплюємо кнопками до фанерного планшета.Пензлем наносимо на папір шар фарби за кольором і тоном в залежності від того, яку породу дерева ви вирішили зімітувати.

2. Фарбу на кисть беремо помірну густину. Частково нанесіть світлі та темні мазки у безладному чергуванні.

3. Поки шар фарби не висох, поролонову губку прикладаємо до поверхні листа, злегка притискаємо і простягаємо по фарбі зліва направо. Слід після губки має дати потрібну фактуру. А рух губки – вліво, вправо, прямо – дає напрямок волокон дерева. Губкою по фарбі можна проводити кілька разів (якщо якість паперу дозволяє), поки ви не досягнете чіткості малюнка та гарного поєднання кольорів.

Для світлих тонів дерева за основу можна взяти світлу охру, додати трохи червоної, коричневої, або зеленої фарби. Для темних тонів береться за основу коричневий колірз додаванням до неї синього, червоного, фіолетового кольору.

Для того, щоб бути впевненим у тому, які кольори потрібно взяти для імітації фактури дерева, яке вас цікавить, потрібно мати перед собою зразок, його легко можна знайти в інтернеті на запит «зразки дерева», «фактура сосни», «фактура дуба» та і т.д.

Малювати волокна дерева можна не тільки губкою, а й жорстким, широким пензлем. Пензлем ефектніше можна передати сучки. А щоб зімітувати поліроване дерево, до фарби можна додати клей ПВА, або після висихання фарбу покрити безбарвним лаком.

Після того, як ваша робота висохне, виріжте потрібну вам форму і можете застосовувати до вашої художньої композиції. А ще спробуйте зробити імітацію

Як намалювати структуру дерева олівцем?

Сьогодні ми будемо працювати кольоровими олівцями та намагатимемося передати фактуру дерева в малюнку.

Зображуючи фактуру будь-якого матеріалу придивіться, помацайте (якщо є можливість) який він на дотик - тонкий, товстий, гладкий, глянсовий, шорсткий, колючий, шорсткий. Саме це і потрібно постаратися передати у вашій роботі за допомогою ліній та штрихів, натиску на олівець, товщини, довжини та напрямки штриха. Нагадаю, що фактуру вже малювали – це було перо птаха.

1. Візьмемо для прикладу дерев'яний брусоктому що малюнок волокон різний з кожного боку і малювати цікавіше.
   Зробимо малюнок легкими лініями. Для цього використовуємо олівець у тон майбутньому малюнку - даному випадку, світло коричневий.

   Малюємо первісний малюнок дерев'яного бруска.

2. Наступним кроком накладаємо штрихування. На верхній та лівій вертикальній грані бруска волокна поздовжні та штрихи накладаємо у напрямку волокон. Для штрихування цьому етапі використовуємо бічну грань олівця.
   А вертикальна права грань має шорстку структуру, оскільки волокна спиляні впоперек. Тут ми накладаємо штрих у різному напрямку, щоб показати шорсткість поверхні.
   На цьому етапі я взяла олівці жовто-коричневої гами та наносила їх один на одного.
   

   

   Накладаємо штрихування.

3. Далі заповнюємо наш брусок кольором. Використовуємо для цього жовто-оранжево-коричневу гаму із включеннями холодних тонів. Вдивіться в колірні плями на бруску і використовуйте відповідні кольори - десь є ділянки жовтіші, десь коричневі і навіть рожеві.
   Напрямок штрихування ми зберігаємо як у другому етапі. Малюємо то бічною гранню, то вістрям олівця, так як прожилки у деревини різної товщини.
   На вертикальних гранях більше холодних тонів.
   Край біля бруска зубчастий, покажіть це зигзагоподібними штрихами.

   

   Малюємо прожилки дерева.

4. Додаємо прожилок сірого кольору.
   На короткій вертикальній грані малюнок у дерев'яного зрізу дугоподібний.
   Для прожилок використовуйте олівці різного кольору.
   Під бруском намалюйте тінь. Для неї можна використовувати сірий та індиго.

   

Можна імітувати багаті візерунки та кольори натурального дерева за допомогою способу, що застосовувався ще в Римській імперії і був особливо популярним наприкінці XIX століття. Довгий часвважався доступним лише висококласним майстрам, цей метод сьогодні знову відродився, т.к. з'явилися нові інструменти, як-от рокер для імітації текстури дерева. Спосіб імітації текстури дерева підходить для нанесення фінішного покриття на будь-яку рівну поверхню.
Для створення покриття, що імітує текстуру дерева, глазур густішої фарби наноситься на перший шар латексної глянцевої емалевої фарби. Стороною рокера інструменту для нанесення текстури дерева тягнуть по вологій глазурі, похитуючи рокер вперед і назад. Одночасне протягування інструменту з похитуванням створює подовжені овальні сліди, що імітують характерну текстуру деревини сосни та інших дерев.
Ознайомтеся з даною технікою, вправляючись у нанесенні покриття, що імітує текстуру дерева, великий листкартону, поки ви не досягнете отримання реалістичної картини. Це також допоможе вам перевірити фінішне покриття, що виходить до того, як ви застосуєте цю техніку при виконанні реального проекту.

Щоб створити враження дерев'яного паркету, нанесіть на перший шар сітку із квадратів зі стороною 10 або 20 см. Ви можете зосередити малюнок або почати в одному кутку з цілого квадрата. Закрийте через один квадрати у сітці та наносите покриття поперемінно у горизонтальному та вертикальному напрямку.

ІНСТРУМЕНТИ І МАТЕРІАЛИ

• Пензлик із штучної щетини, аплікатор із губкою або малярний валик — для нанесення першого шару
• Пензлик із штучної щетини - додатково для нанесення глазурі
• Рокер для імітації деревини текстури
• М'яка кисть із натуральної щетини шириною 7-10 см
• Олівець, лінійка, малярна стрічка, вузький шпатель - для нанесення декоративного покриття, що імітує паркет підлоги.
• Слабоглянцева латексна емалева фарба — для нанесення першого шару.
• Художня акрилова фарба або латексна фарба для глазурі
• Згущувач для акрилової фарби
• Дрігач
• Картон – для практикування з нанесенням покриття
• Напівматове або сильноглянцеве прозоре фінішне покриття або прозорий аерозольний акриловий герметик

Остаточний колір покриття, що імітує структуру деревазалежить від спільної дії першого шару і шару глазурі. Перший шар має бути світлішим, а його закриває глазур більш темного кольору. Відповідними кольорами для першого шару є: натуральна сієна, червоний окис заліза, палена сієна, палена умбра та бежеві тони. Для глазурі хорошими квітами вважаються: палена умбра, чорний, червоний окис заліза, палена сієна. Оскільки під час роботи з деревом зазвичай широко застосовуються різні морилки, немає необхідності повторювати як текстуру, і колір всіх дерев.

ОЧА ДЛЯ НАНЕСЕННЯ ПОКРИТТЯ, ІМІТУЮЧОГО ТЕКСТУРУ ДЕРЕВА

Змішайте такі інгредієнти:

2 частини художньої акрилової фарби або латексної фарби потрібного блиску
1 частина загусника для акрилової фарби

Нанесіть перший шар слабоглянцевої латексної емалевої фарби необхідного кольору, виконуючи мазки в потрібному напрямку. Користуйтеся пензлем або аплікатором із губкою; Для великих поверхонь використовуйте малярський валик. Дайте фарбі висохнути

Змішайте глазур для нанесення декоративного покриття. Аплікатором із губкою або пензлем зі штучної щетини нанесіть поверх першого шару рівний шар глазурі, обробляючи в кожний момент часу невелику ділянку.

Проведіть по вологій глазурі рокером для імітації деревини текстури; рух рокера виконується повільно, щоб вийшов потрібний ефект. Почніть з одного кута; робота виконується одним безперервним рухом, причому одночасно з рухом рокера проводиться його похитування вперед і назад (фото вгорі). Як очевидно з цього малюнка, від становища рокера залежить, якими залишаються сліди від нього, що імітують текстуру дерева.

Повторюйте крок 3 для виконання наступних рядів, змінюючи відстань між овальними слідами. Сухою ганчіркою прайте, коли виникає необхідність, що накопичилася на інструменті глазур. На деяких рядах проведіть по глазурі замість самого рокера стороною з гребінцем або пазами. Тим самим зміниться вид покриття і буде виконана імітація волокон деревини, що безперервно тягнуться.

Перш ніж глазур повністю висохне, обробіть поверхню сухим м'яким пензлем з натуральної щетини (шириною 7-10 см). Злегка проведіть пензлем у напрямку волокон деревини, щоб пом'якшити отримане покриття. При необхідності очищайте пензель від зайвої глазурі. Дайте глазурі висохнути. Якщо хочете, можете нанести прозоре фінішне покриття або прозорий аерозольний акриловий герметик.

Імітація паркету

Пензлем або малярним валиком нанесіть перший шар слабоглянцевої латексної емалевої фарби. Дайте фарбі висохнути. Виміряйте та намалюйте за допомогою лінійки та олівця на першому шарі сітку. Зосередьте сітку або почніть з одного кута з цілого квадрата.

імітація паркету імітація паркету

Наклейте малярну стрічку на квадрати через одну. Вузьким шпателем, як показано на малюнку, підрізайте малярну стрічку по діагоналі в кутах. Міцно притисніть стрічку по краях, щоб під неї не затекла глазур. Змішайте глазур для нанесення декоративного покриття.

Нанесіть глазур на відкриті квадрати; рухи пензля повинні проводитись у горизонтальному напрямку. Для створення в окремих квадратах імітації прямих волокон деревини протягніть у них рокер по вологій глазурі горизонтально. В інших квадратах похитайте рокер горизонтально, змінюючи розташування овальних слідів. Одночасно обробляйте лише кілька квадратів, оскільки глазур сохне швидко.

імітація паркету імітація паркету імітація паркету

Перш ніж глазур повністю висохне, обробіть поверхню сухим м'яким пензлем з натуральної щетини (шириною 7-10 см). Злегка проведіть пензлем у напрямку волокон деревини, щоб пом'якшити отримане покриття. При необхідності очищайте пензель від зайвої глазурі.
Дайте фарбі висохнути, а потім зніміть малярну стрічку. Наклейте нові стрічки малярної стрічки на квадрати з нанесеним покриттям. Нанесіть глазур на відкриті квадрати; рухи пензля виробляються у вертикальному напрямку. Повторіть кроки 3 і 4, працюючи у вертикальному напрямку. Дайте фарбі висохнути, а потім зніміть малярну стрічку. Якщо хочете, можете нанести прозоре фінішне покриття або прозорий аерозольний акриловий герметик.

Варіації покриттів, що імітують текстуру дерева

Вибираючи фарби певного кольору для першого шару і глазурі, ви можете створювати покриття, які нагадують типову текстуру деревини, наприклад, вишні, медового дуба і горіха.

Для декоративного покриття підлоги, що імітує деревину вишні, використовується темний рудуватий перший шар і глазур кольору паленої умбри.

Імітація деревинимедового дуба виконується нанесенням світлого жовтувато-коричневого першого шару та золотистої жовтувато-коричневої глазурі.

Забарвлення «під горіх» проводиться за допомогою темно-золотистого першого шару та глазурі кольору паленої умбри.

Сподобалось? Підпишіться на блог та отримуйте нові статті!

Коли я тільки починала вперше малювати текстури, у мене під рукою не було жодної інформації про те, як це робити правильно: ні книг, ні уроків, ні навіть доступу в Інтернет. Але, в ті славні часи мені всі проблеми були дарма і ніякі труднощі не зупиняли на шляху до вирішення поставленого завдання! З того часу минуло багато часу, і я вже точно ніколи не сяду малювати текстури без розгортки, без вже створеної моделі, та ще й аквареллю на папері! Проте було в мене й таке. Втім, саме текстури стали для мене чимось особливим та коханим. Зараз мені багато доводиться малювати концепти – і це цікаво, мені доводилося моделювати, і це теж чудово, але текстури для мене – як пісня для солов'я! Загалом, дуже люблю я цю роботу, або навіть цей вид творчої діяльності, якщо завгодно.

Малюючи свої перші текстури, я в першу чергу орієнтувалася на реальні текстури, взяті буквально з природи. В результаті в мене вдома накопичилася пристойна колекція всяких камінців, паличок, кори, іржавого заліза, наполовину зітлілої мішковини та іншого дивного майна. Також доводилося багато і доводиться фотографувати. Мій фотоапарат залишає бажати кращого, але знімки із зображеннями реальних текстур – це безцінний матеріал для аналізу.

До речі, невелика рекомендація: не йдіть фотографувати текстури поодинці :). Завжди беріть із собою когось – так і веселіше, і безпечніше. Оскільки людина, яка фотографує мох, що росте на фундаменті якоїсь будівлі в центрі міста, при цьому практично лежачи на асфальті, викликає нездоровий, але цілком зрозумілий інтерес у перехожих. Втім, якщо хтось, все ж таки вирішив детальніше з'ясувати чим це ви займаєтеся, то мабуть єдине, що залишається зробити, це набути творчого вигляду а-ля Сальвадор Далі, і вимовити сакраментальну фразу: «Я – Художник!».

Орієнтуючись на фотографії, можна створити чудові текстури. Вдивіться у складну структуру соломи, переходи між світлом і тінню, контрастність цих відносин.

Усі зібрані та сфотографовані матеріали ретельно вивчаються, розглядаючи «живу» текстуру можна зробити чимало важливих відкриттів. Однак найголовніше, згодом, усі ці свої спостереження та висновки перенести в текстури мальовані. До речі, а чому саме мальовані текстури? Адже, дивлячись на якісну фотографію соломи, так і хочеться використовувати її у своїй грі! Відповідь досить проста і складна одночасно. З одного боку, фототекстури - це чудово і на перший погляд може прискорити процес роботи. Але, з іншого боку, відома ціла низка нюансів, які також необхідно враховувати. Наприклад, використовувати мальовані та фототектури одночасно – дуже складно, через це може «полетіти» вся цілісність гри.

Для гри "Легенди Аллодов", свого часу, було створено кілька пробних текстур персонажів із використанням фотографій. Ми практично відразу відмовилися від цієї ідеї, оскільки фотореалістичні фізіономії героїв надто контрастно виглядали з мальованими «аллодовськими» пейзажами та оточенням.

Відповідно, потрібно або докладати колосальних зусиль для створення гармонійного набору текстур (мальовані текстури мають бути найвищого рівня, необхідний особливий колористичний контроль, щоб кольоровість і світлотність текстур мальованих і фото, були однаковими), або використовувати утрирований стиль, коли в стилізованому, мальованому світі раптом зустрічаються реалістичні об'єкти з фототекстурою. Є ще один момент, який часто спостерігається при використанні фототекстур новачками в іграх – сірість. Графіка виходить посередньо однакова, без родзинки. І те, що фототектури – це нібито рятувальний круг і завдяки гарному фотоапарату можна гори звернути, насправді ніщо інше, як міф. Повторюся, щоб із простої фотографії зробити текстуру, потрібно попрацювати не менше, а то й більше, ніж просто малюючи її з нуля, а результат не завжди буде кращим.

Вдивіться у фактуру старої червоної цегли. Вони крихкі, майже пухкі. Подібне відчуття викликає безліч деталей на кожній цеглині, тріщин, щербинок, а також «линяла» кольорова гама.

Втім, я не заглиблюватимусь у проблеми виготовлення фототекстур, а одразу перейду до малювання. Тут, напевно, варто сказати, що в малюванні текстур, як і взагалі, в малюванні не існує якогось універсального способу, який можна було б назвати найкращим та зручнішим. У своїй статті я розповім про те, як це роблю безпосередньо я, і сподіваюся, що читач знайде для себе тут корисну інформацію. Однак не варто дивуватися з того, що існує ще безліч інших способів малювання текстур. І простіших, і складніших.

Дуже цікава природна фактура землі. Подібні тріщини, але тільки маленькі, можна спостерігати на поверхні, де раніше була калюжа, що пересохла в сильну спеку. Ці великі, мальовничі тріщини мені вдалося відшукати на безлюдному острові, на місці пересохлого лиману.

Традиційно текстури малюють у Adobe Photoshopале так склалося, що я роблю це за допомогою іншого графічного редактора, А саме - Corel Photo-Paint. У принципі це нічого не означає. Не має значення, де малюватимуться текстури, важливий результат, а також комфорт у роботі. Мені, наприклад, дуже подобається інтерфейс Photo-Paint'у. І ще один важливий момент: графічний планшет, це, звичайно, дуже добре, але й малюючи мишкою можна створювати чудові текстури. Я пишу про це на той випадок, якщо у вас немає планшета, це не повинно вставати на шляху створення хороших, якісних текстур. І текстури, мальовані мишкою та мальовані пером, оцінюються однаково. Багато в чому така «несправедливість» має схожість з традиційним живописом – хороший художникнапише гарну картинунавіть на поганому папері та поганими фарбами. І навпаки, найкращий папірі найбільш найкращі фарбине «витягнуть» слабкий живопис.

Отже, як із звичайної розгортки виходить текстура? Для початку потрібно "набрати" локальні колірні плями. Як правило, існує заздалегідь зроблений концепт-художником кольоровий ескіз, який дуже допомагає текстурнику розібратися з квітами. спільною ідеєю. Зафарбуєте ви відразу всю розгортку, або ж детально пророблятимете всю шкіру персонажа, і тільки потім візьметеся, наприклад, за одяг, не істотно.

Втім, найкраще проілюструвати поетапно кожен крок. Для початку, достатньо простому прикладі, Такому, як звичайний (точніше не зовсім звичайний, а справжній ельфійський!) лук.

Для початку нам потрібна розгортка, але в цьому прикладі буде не так, тому замість розгортки використовувався просто рендер моделі. Це цілком допустимо для простого об'єкта, такого як, наприклад, цибуля або меч. Втім, використання розгортки – це ще й до певної міри – ознака гарного тону, про що також не варто забувати.

Тепер набирається колір, визначається розташування декору.

Опрацьовується структура матеріалу, у разі – деревини. Також опрацьовуються елементи декору.

Ну, і, нарешті опрацьовується обсяг, вирішуються тіні та світло. Часу у мене на таку просту текстуру йде не більше десяти хвилин.

Ще один приклад перетворення розгортки на текстуру. За наявності гарної розгортки, проблем із малюванням не виникає і на таку текстуру йде зовсім небагато часу. Головне пам'ятати про шви та стики на текстурі/моделі. Тому, малюючи, слід трохи заходити за краї розгортки.

На цьому скріншоті ми можемо бачити орків вже у грі.

За таким самим принципом малюються і складніші текстури. Основні відмінності полягають лише в тому, що елементів, деталей у текстурі набагато більше. Правда, не все так просто, як може здатися на перший погляд. Як і в будь-якій графічній роботі від художника за текстурами потрібно багато старання та практики. А творча частина вимагатиме прояву фантазії та винахідливості. Адже текстури, це безперечно дуже цікаво, але багато художників-початківців не беруть до уваги той факт, що текстур для гри знадобиться ДУЖЕ багато, і багато з них будуть досить одноманітні.

Ще одна текстура цибулі. Для гри «Легенди Аллодов: Спадщина Некромансера» було намальовано понад десять текстур цибулі – причому протягом одного дня. А це вимагає від художника певної посидючості та вміння виконувати монотонну, але при цьому ще й творчу роботупротягом тривалого часу.