Малюнки на акварель паперу. Archive for the 'Акварель

З появою акрилових фарб світ побачив нову реальність. Акрил швидко завоював популярність у різних областях: живопис, оформлення інтер'єру, краса. Акрилом малюють нігті, пишуть картини. Чим хороший цей полімерний матеріал?

Акрилові фарби виготовлені на водній основі і не вимагають якихось спеціальних розріджувачів. Фарби не жовтіють та не викликають алергії. Вони одночасно володіють властивостями акварелі та олії. Подивіться на чудові картини Джастіна Ґефрі, який за допомогою акрилу малює об'ємні картини!

Художник Michael O’Toole

Художник Джастін Гефрі

Як і будь-яка інша техніка, акрил має свої особливості.

При роботі з акрилом можна використовувати різні техніки і успішно поєднувати їх в одній картині. Взагалі написана картина акриловими фарбами може бути невідмінною від акварельної або олійної. Буває й таке, що певна картина має власну унікальну і неповторну кольоропередачу, яку практично неможливо повторити іншою технікою.

Художник Джастін Гефрі

Навчитися писати акрилом не складно, особливо якщо ви вже добре знайомі з олією чи аквареллю. Але треба мати на увазі, що акрил сохне дуже швидко. Наприклад, поки ви будете захоплено розмахувати пензлем, на вас може чекати «розчарування» на панелі у вигляді висохлих фарб. Втім, вже під час «розмахування» пензлем ви побачите, як фарба вже висихає. Тому для когось це явна перевага перед іншими фарбами, а для деяких суцільні незручності. Але потрібно лише діяти правильно. Отже.

Як краще організувати робоче місце художнику?

Ну всім зрозуміло, що грамотно організоване місце позитивно впливає на процес творчості. Зручне робоче місце дозволяє не тільки працювати комфортно, а й економити кремя. Для організації робочого місця рекомендуємо дотримуватись нескладних правил, які допоможуть добре зосередитися на роботі:

Розсіяне та рівне освітлення
найоптимальніше для роботи;
Слідкуйте за тим, щоб освітлення площини полотна та моделі протягом дня різко не змінювалося;
Світло на полотно має падати зліва;
Не допускайте різких відмінностей у висвітленні натури від полотна;
Штучне світло не має зліпити художника.

Важливо!
Враховуйте те, що при малярстві зі штучним освітленням, відтінки фарб на полотні можуть змінюватися через вплив лампи розжарювання.

Що потрібно для живопису?

Підрамник для полотна, планшет або мольберт, будь-яка поверхня для розпису, малярський скотч, пульверизатор, набір акрилових фарб (основний спектр 6-8 кол.), художні пензлі, вода, зволожена палітра, розріджувач для акрилу та мастихін.

Полотна. Тішить те, що для акрилового живопису можна використовувати будь-яку поверхню, але яку б ви не вибрали її потрібно прогрунтувати, крім білого акварельного паперу.
Для надання поверхні білизни використовуйте акрилову емульсію. Можна використовувати і темну акрилову фарбу, яка зможе надати роботі контраст.

Щітки. Як відомо, є натуральні та синтетичні пензлики. Тут звичайно індивідуально, але якщо для зручності все залежить від того, наскільки розбавлений акрил:
Якщо фарби розбавлені, раджу кисті з колонки, бичачого волосся, соболя або синтетики.
Якщо фарба густа (техніка імпасто) - жорсткі кисті із соболя, щетини або комбіновані із синтетичним волокном. Доречно використовувати мастихін.
Білка підходить для заливання великих поверхонь.

Порада:Не користуйтеся гарячою водою – акрил від неї може твердіти в основі волосяного пучка пензля.

Можна використовувати губки для нанесення мазків та створення фактур, як це робиться в акварельному живописі.

Базові принципи акрилового живопису

Отже, ми маємо обов'язково враховувати, що акрил сохне швидко, тому часу на «метушку» немає. Почати краще і найлегше своє малювання розведеним акрилом з техніки «по вологому». Тільки лист акварельного паперу потрібно попередньо змочити теплою водою і розтягнути на планшеті, скріпивши вологі краї малярським скотчем.

Можна також писати акриловими розведеними фарбами і з сухої основи, але для цього все ж таки краще її зволожувати. Вам буде набагато зручніше писати, якщо візьмете два пензлі, першим власне наносячи фарбу, а другий (чистий або вологий) - прибирати надлишки, розгладжувати контури, виправляти дефекти та пом'якшувати колірні переходи.

У живопису можна надати більше глибини, блиску та виразності, якщо писати картину методом пошарового лесування. Вона полягає в тому, що спочатку як підмальовка потрібно нанести густі фарби. Після цього можна писати вже розведеною, але дуже важливо чекати повного висихання кожного шару.

В акриловому живописі можна використовувати і техніку імпасто, ніби працюючи олією. Благо це дозволяє чудова покриваність та густота фарб у нерозбавленому стані.
Можна робити підмальовки акрилом, а завершувати картину олією.

Важливі нюанси

Працюючи акрилом пастозно, буває таке, що результат не виправдовує себе, як ефект від масла, навіть якщо акрил глянсовий.
Теоретично переписувати поверх висохлих шарів можна багато разів, але з деякими фарбами бувають проблеми, тому доводиться зіскоблювати фарбу до основи.
Є акрилові фарби, які не мають високої прозорості. Тому з такими фарбами лісувальна техніка може бути малоефективною.
Загалом потрібно виробити індивідуальні прийоми методом проб і помилок, тоді акрил «заграє» у ваших руках!

Коли потрібно плавно змішати кілька кольорів на полотні, швидке висихання акрилу не рідко заважає, тому є кілька хитрих моментів, які збільшать час його висихання:

Замочуйте на ніч у воді свої кисті. Це дозволить не витрачати дорогоцінну вологу з фарби, коли сухі пензлики її швидко всмоктують;
Перед нанесенням фарб на полотно, сприскуйте його водою за допомогою пульверизатора (головне не перестаратися!);
Потроху і частіше сприскуйте під час роботи полотно;
Використовуйте спеціальні добавки, що уповільнюють висихання акрилових фарб (олії).

Палітрі також потрібна волога!Але і для цього моменту є один прийом:

Використовуйте спеціальну палітру, в якій на дні кладеться зволожений поролон.

Можна зробити таку палітру і самому. Для цього виділіть будь-який плоский контейнер з кришкою, в якому на дно укладіть шар вологих серветок або туалетного паперу (змоченого). Слідкуйте, щоб не було надто багато води, серветки чи папір не повинні розкиснути. Поверхню розрівняйте та застеліть листом щільної та гладкої кальки. Вона стане незрівнянною палітрою для ваших фарб.

На закінчення: як зробити палітру

Насамкінець варто було б виділити один зручний і вигідний спосіб, для якого знадобиться лише щільний лист пластику або картону (А4). На нього одягайте чистий прозорий файл, і цим можна буде користуватися як палітрою. Забруднений файл просто викидається, а щільна основа може служити ще дуже багато і довго. Погодьтеся - дешево та сердито!

Як правильно використовувати акрилові фарби? Це наука нескладна, але має багато суттєвих нюансів. Вчитися їх правильному нанесенню на обрану основу практично не потрібно – живопис акрилом не потребує спеціальних технік. Швидше, навпаки – з цими фарбами ви можете працювати у будь-якому стилі та на будь-якій поверхні. Акрил чудово підходить як для роботи мастихіном, так і звичайними мистецькими пензлями. Структура фарб дозволяє з однаковим успіхом малювати тонкі витончені лінії та широкі мазки на картині.

Сьогодні ми розглянемо на чому краще малювати акриловими фарбами.

Полотно - Це ідеальна основа під акрил, адже на ньому розкриваються найкращі якості цієї фарби. Серед них можна відзначити:

водостійкість - акрил, за своєю суттю , Це рідкий пластик, саме тому після висихання він абсолютно водонепроникний, і пошкодити його в умовах підвищеної вологості як мінімум дуже складно;
прозорість фарби може змінюватись в залежності від ваших побажань. Зробити це дуже просто - достатньо розбавити її водою (проте не більше ніж на 20%);
змішування. Для того, щоб отримати потрібний відтінок, затемнити або трохи освітлити тон акрилу, досить просто змішати кілька потрібних кольорів.

Таким чином, на запитання: «Чи можна займатися акриловим живописом?», відповідь буде однозначною — звісно, так. Причому працювати ви можете в будь-якій техніці, так як акрил готовий до будь-яких викликів.

Якщо ви малюєте акриловими фарбами на полотні, потрібно дотримуватися наступних правил:

Перш ніж приступити до малювання, переконайтеся, що фарби перебувають у хорошому стані. Враховуйте, що акрил швидко пересихає, і чим він сухіший, тим складніше з ним працювати. Тому не забувайте періодично змочувати палітру водою.
Починайте з малювання великих деталей, міняйте великі кисті на тонші. Подумайте: можливо, вам буде зручніше великі області зафарбовувати прозорішим тоном, а деталі робити яскравими.
Періодично промочуйте пензлі чистою тканиною.
Не бійтеся змішувати різні кольори та змішуйте фарбу з водою у правильній пропорції (не більше 20 відсотків води).

Як малювати акриловими фарбами на нігтях?

Водостійкість та паронепроникність акрилу привернули увагу і майстрів манікюру. Вони навіть не сумнівалися, чи можна малювати цією фарбою на нігтях, адже вона значно розширювала їхні можливості. Один тюбик цього чудового декоруючого матеріалу міг служити одночасно основним шаром, напівпрозорим тоніком і пастою, що моделює. Також у нього є ще одна дуже приваблива властивість – його можна змішувати з різними твердими частинками, на кшталт гліттера та модуляторів. В Інтернеті існує маса майстер-класів, які допоможуть навчитися крок за кроком робити витончені малюнки акриловими фарбами на гель-лаку.

Звичайно, дискусії на тему того, чи можна малювати акрилом на нігтях, покритих гель-лаком, не вщухають, адже багато хто досі вважає цей матеріал надто токсичним для такого близького контакту. Однак поспішаємо вас заспокоїти – художня якісна фарба жодної загрози здоров'ю не несе.

Чи можна використовувати цю фарбу для розмальовування паперових аркушів, і на якому папері це робити краще? Це досить часто питання у тих, хто вперше використовує акрил. І це не дивно, адже для цього фарбуючого матеріалу правильна основа дуже важлива. Досить щільна структура фарб та деякі особливості їх використання не дозволяють працювати з тонкими та гладкими листочками. Тому якщо ви хочете, щоб вони лягали на основу правильно, зупиніть свій вибір на щільному рельєфному папері або картоні. Це правило відповість вам ще одне дуже важливе питання: чи можна малювати акрилом на шпалерах? Така техніка художнього розпису на стінах часто застосовується при дизайнерському ремонті. А все тому, що невеликий малюнок, зроблений рукою майстра, здатний повністю змінити приміщення.

На яких шпалерах можна малювати? Відповідь на це не така проста. З одного боку, хімічні властивості акрилу роблять його абсолютно сумісним з будь-яким матеріалом, з іншого — розмальовувати рельєфні фактурні шпалери досить складно (але водночас реально). Таким чином, приймаючи рішення про фарбування оздоблювальних матеріалів, насамперед орієнтуйтесь на складність малюнка та на ваш рівень майстерності.

Як малювати акриловими фарбами на тканині?

Як говорилося раніше, акрил абсолютно сумісний з будь-яким матеріалом основи, тому відповідь на питання про те, чи можна малювати їм по шовку або по будь-якій іншій тканині, однозначна. Звісно ж, можна. Однак, перш ніж починати працювати на одязі, зверніть увагу на матеріал його виготовлення. Натуральна тканина, пофарбована синтетичним барвником, більш стійко переносить часті прання та постійну механічну дію, ніж синтетична. Тому саме склад матеріалу насамперед визначатиме, чи можна щось намалювати на одязі, і на якій саме речі краще це робити.

Для нанесення акрилового малюнка на тканину використовуйте покроковий розпис або готові трафарети (на загальний результат це не вплине). Якщо ви працюєте з такими барвниками вперше, то є резон спочатку потренуватися на старій футболці. Так ви точно визначите потрібний вам номер пензлика, а також бажану густоту фарби.

На чому можна малювати акриловими фарбами?

Як ви вже зрозуміли, кількість матеріалів, з якими сумісний акрил, воістину вражає. Їм ви можете малювати практично на будь-якій поверхні, не побоюючись можливих наслідків. Під сумнівом є лише питання: чи можна робити малюнки на обличчі? У чудовій якості малюнка сумніватися не доводиться, а ось чи зможете ви його потім змити це під питанням. Однак Інтернет рясніє ідеями розпису акрилом по шкірі (вірніше, виробів з неї).

Про універсальність акрилових фарб говорити можна багато - ними з однаковим успіхом можна малювати на валянках, на кераміці та на бетонній стіні. Їх використовують навіть у промислових масштабах, роблячи малюнки на фабричному посуді або розмальовуючи біжутерію.

Для малювання по дереву варто пам'ятати, що цей матеріал без ґрунтовки розфарбовувати не варто - матеріал увібрає занадто багато фарби, і малюнок вийде нерівномірним. Це стосується виключно натурального нефарбованого дерева. При нанесенні візерунка на пофарбовану поверхню грунтовка не потрібна. Однак при малюванні на фанері все ж таки варто нанести шар, що адгезує - він забезпечить надійну зчіпку декоруючого матеріалу і гладкої основи.

Малюємо квіти акриловими фарбами

Техніка малювання троянди або тюльпана поетапно акрилом нічим не відрізняється від тієї, що використовують під час роботи з олійними фарбами, аквареллю або гуашшю. До цього часто звертаються при реставрації меблів, аксесуарів та біжутерії. Новий матеріал зможе замінити інші види барвників, до того ж він ще й набагато міцніший, ніж вони.

Акрилові пігменти, що фарбують, широко використовують при відновленні іграшок. З їхньою допомогою ви можете виправити або намалювати знову очі і губи ляльці або навіть повністю перемалювати їй обличчя.

За допомогою акрилу ви також можете малювати абстрактні картини, використовувати абстракцію для декору вінтажної скриньки або перенести її на стару футболку. Щиро кажучи, особливої різниці, що малювати цим матеріалом ні (і зима, і хмари, і ялинка виходять однаково добре).

Немає жодних особливих секретів того, як навчитися малювати акрилом з нуля. Однак, варто знати деякі хитрощі роботи з акрилом.

По-перше, потрібно стежити, щоб фарба завжди була вологою — акрил сохне дуже швидко.

По-друге, працюйте завжди в спецодязі — потім змити пігмент, що фарбує, буде практично неможливо.

По-третє, слідкуйте за якістю фарби. Вся справа в тому, що недобросовісні виробники часто використовують шкідливі та токсичні інгредієнти. Саме тому так складно відповісти на запитання про те, чи можна вагітним жінкам та маленьким дітям малювати такими фарбами. Робити це можна в тому випадку, якщо ви повністю довіряєте виробнику і використовуєте для роботи приміщення, що добре вентилюються.

Як малювати акварельними фарбами.Поради для початківців.

Акварель- це фарба, яка розлучається та легко змивається водою. Акварельна фарба має дивовижні властивості, які надають малюнкам особливої прозорості. Техніка малювання акварельними фарбами потребує певних умінь та знань. Митці, які працюють акварельними фарбами, можуть точно визначити кількість води для отримання необхідного відтінку.

Вам знадобиться:

Папір, пензлі, аквареллю фарби, планшет, ємність для води, паперові серветки.

Інструкція:

1. Папір для акварелі.

Купуйте спеціальний папір для малювання акварельними фарбами, текстура якого дозволить вам отримати найкращий результат. Папір буває гладкою та фактурною різною щільністю. Товстий папір дорожчий, оскільки він більш стійкий до води. Такий папір можна змочити та натягнути на планшет. Якщо вам необхідно отримати зернистість у малюнку - купіть шорсткий папір.

2. Необхідно визначиться із вибором пензлів.

Для початку варто придбати м'який пензлик із білиного або зі штучного волосся. Ціна пензлика, як правило, розповість тобі про її якість. Дешеві пензлики не дуже підходять для роботи з аквареллю.

Необхідні пензлі – кругла, плоска, овальна. Круглий пензель буде у вас основним інструментом. Використовується для нанесення більших обсягів фарби. Плоский пензель зручно змочувати водою папір. Овальний пензель - для малювання деталей.

3. Догляд за пензликами.

Тепер підготуйте дві ємності для води. В одній промиватимете пензель. Стануть в нагоді і паперові серветки для видалення зайвої фарби з кистей.

4. Приготування паперу.

Змочений рівномірно натягніть папір на планшет і зміцніть лист по краях.

У міру висихання лист набуде плоского і напруженого вигляду. І буде такою в процесі малювання.

5. Малюнок по мокрому.

Малювати можете починати і мокрому папері. Ця техніка малювання має свої особливості. Ваш планшет з аркушем паперу повинен бути розташований на горизонтальній поверхні, щоб фарба не мала патьоків донизу. Якщо папір занадто вологий, промокніть серветкою. Надлишки фарби прибирайте сухим пензлем.

6. Наносите фарбу, злегка торкаючись пензлем до паперу.

Перш ніж нанести новий мазок пензлем, дайте просохнути попередньому мазку. Починайте малювати акварельними фарбами зверху, заздалегідь підібравши потрібний колір на палітрі. Роль білої фарби виконує папір. Тому необхідно заздалегідь намітити контури майбутнього малюнка.

7. Добрі поради.

Пам'ятайте, що саме плинність акварельної фарби, прозорість та злиття мазків створюють чарівність акварельної техніки. Мазок повинен бути вологим, інакше буде видно рух вашого пензля. Намагайтеся наперед визначити потрібний вам тон малюнка. Відтінок, що не влаштовує вас, компенсуйте за рахунок наступних мазків. Мазок повинен мати форму штриха. Малюючи мазками, намагайтеся захопити межу попереднього мазка. Таким чином, у вас вийде плавний перехід від мазка до мазка. Пом'якшити краї переходів вам допоможе суха кисть.

8. Для початківців.

Якщо ви вперше приступили до малювання акварельними фарбами, то спочатку виконайте одноколірний малюнок будь-якою темною фарбою. В даному випадку, цей прийом допоможе вам з'ясувати, який колір фарби після висихання. Для отримання чистих тонів частіше промивайте пензель.

Вчимося створювати патьоки

Якщо на папір нанести мазок одного кольору і, не давши йому підсохнути, поверх покласти другий мазок іншого кольору, вони почнуть підтікати, змішуватися, створюючи кольорову пляму.

Не всякий папір підходить для такого експерименту. На папері з більшим поглинанням фарба просто вбереться до того, як змішатися, а на папері з мінімальною здатністю ввібрати вологу фарба розтечеться максимально. Після практики вам простіше використовувати цей прийом і контролювати розтікання фарби.

Якщо вам не вдасться фарбу завжди можна змити і почати все заново. Цей прийом застосовується не лише художниками — новачками, а й широко поширений у професійному середовищі для малювання великих об'єктів як вода та небо, так і для локальних ділянок на полотні.

Ефекти патьоків фарби практично не можна повторити пензлем. Цим вони й унікальні. Ними можна створити ефект водної гладі, завдавши сильно розведеної фарби на вже підсохлу, свіжа фарба розтечеться, утворюючи подобу брижі на воді. Правда вміння визначати чи підсохла фарба на першому шарі приходить з досвідом.

Матеріали для малювання

Щітки

Інструменти для малювання акварельними фарбами повинні відповідати таким вимогам:

Вміти добре вбирати воду
Бути гнучкими
Приймати колишню форму
При малюванні волоски не повинні стовбурчитися

Слід пам'ятати, що у акварельних пензлів, на відміну від інших, короткі ручки.

Широкий плоский пензельслужить для того, щоб прибирати надлишки фарби або витирати її завдяки своїй жорсткості.

Пензель для розмиваннядосить м'яка, велика, слугує для обробки фону. Кращих інших змінює форми та утримує воду з фарбою, не пересихаючи.

Робочі пензліможуть бути будь-яких розмірів, що змінюються в залежності від техніки.

Папір

1. Папір для малювання повинен бути щільним і не розшаровуватися, інакше, при видаленні надлишків води та фарби, він може покоробитися.
2. Папір повинен бути білим. На ній найкоректніше видно кольори фарб.
3. Папір повинен бути товстим і добре проклеєним. Добре проклеєний папір повільніше вбирає воду і не дозволяє фарбам світлішати. Папери, що продається в пачках листами А3 найчастіше погано проклеєні і страждають на зайву жовтизну.
4. Зернистість (гладкість паперу)

Дрібнозернистий папір підходить для ретельної передачі деталей. На ній мазок майже не перешкоджає.
Середньозернистий папір зустрічається найчастіше і підходить для будь-яких видів робіт
Крупнозерниста поверхня паперу трохи шорстка, у неї виразна фактура. Використовують її у дуже специфічних роботах. Часто її виготовляють вручну, і вона славиться великою щільністю.

5. Тонкою або папером без зернистості користуватися не можна, вона коробиться під час роботи.

Фарби

Звичайним шкільним акварельним фарбам завжди краще віддавати перевагу професійному, якщо ви налаштовані на результат.

Фарби у ванночкахвимагають трохи більше зусиль для підготовки їх до малювання, ніж решта. Для їх використання треба капнути воду з пензлика у ванну, щоб фарби трохи розмокли. Ці фарби зручні тим, що треба шукати їм додаткові ємності.

Фарби у тюбикахпідходять для досвідченіших художників. Майстер сам може сформувати палітрув відповідно до потреб, хоча готовий набір з дюжиною тюбиків можна рекомендувати любителям.

Кількість фарб у наборіможе бути як дванадцять, і тридцять шість штук, проте використовують їх не всіх. Все одно буде корисно змішувати різні фарби, щоб дізнатися, які з них дають незвичайні поєднання. Для роботи потрібно не більше десяти фарб, що часто вживаються.

Загалом фарби поділяються на два типи: теплі та холодні. До теплих відносяться жовті, оранжеві та інші фарби, в основі яких є червоний або жовтий колір. До холодних відносяться фарби з переважаючим синім або фіолетовим відтінком. Зелені, фіолетові, сірі та чорні кольори можуть бути як холодними, так і теплими залежно від особливостей кольору та впливу оточення. Кольори синій, жовтий, червоний – основні, інші, отримані шляхом змішування, вважаються похідними.

Намалюємо мак

Малювати аквареллю складніше, ніж олійними фарбами або гуашшю, але завжди можна спробувати створити роботи, повні ніжності та легкості. Заодно і переконайтеся, як малювати акварельними фарбами легше після практики.

Прозорість акварельним мазкам додає сам білий колір паперу. Виправити акварельні роботи практично неможливо, тому намагайтеся діяти безпомилково.

Спочатку змішайте кілька фарб. Для цього намочіть шматочок паперу водою і по вологому паперу проведіть пензликом з фарбою. Надлишки фарби можна зняти про склянку з водою.

Малювати слід кінчиком акварелі. Не тисніть на неї, дайте фарбі розтектися, зробіть пару мазків поверх вже накладеної фарби. Не варто змішувати більше трьох кольорів в одному місці, інакше отримаєте брудні розлучення. Тепер приступимо безпосередньо до малювання.

Зробіть олівцевий малюнок і перейдемо до тла. Намагаючись не сушити фарби, промалюйте заднє тло. Мазки повинні перетікати одна в одну, приховавши сліди олівця на папері. Використовуйте охру, світло-зелену та жовту фарби.

Зачекайте, поки фон просохне і візьміться за пелюстки. За змоченим папером промалюйте світлі частини жовтою фарбою. Не чекаючи висихання, накладіть червону фарбу на пелюстки. Не варто зафарбовувати всю пелюсток, фарба розтечеться сама. Не варто робити колір надто густим.
Залишилося промалювати листя та зелені стебла, додати темно-зелені тіні та малюнок готовий. Можна ж на ньому окреслити рамку.

Акварель, квіти. Роботи художників

Останнім часом з'являється все більше спеціальних фарб і олівців для того, щоб дітям було зручно втілювати на папері фантастичні образи. Але для початківців знайомство з образотворчим мистецтвом виявляється найвдалішим у процесі малювання аквареллю. Розглянемо поетапно деякі аспекти цього процесу.

Єднання води та кольору

Акварель у Європі з'явилася в 15 столітті, тоді як у Китаї водна завись барвника пігменту використовувалася в живопису ще в 2 столітті. Вже тоді художники цінували фарбу за здатність створювати тонкі переходи квітів на полотні або папері. Саме ця властивість акварелі зробила її настільки популярною не тільки у професійному, а й у аматорському образотворчому мистецтві. Малювання аквареллю рекомендується практикувати і зовсім маленьким творцям. Для дітей 2-5 років і старше ця фарба підходить ідеально, оскільки:

не вимагає спеціальних навичок для початку роботи - потрібно лише підготувати воду, пензлики та фарбу;
добре змішується і дозволяє досягти широкої палітри кольорів;
легко змивається з тіла та відмивається з одягу, що особливо важливо у випадку малюків;
доступна за ціною, адже зазвичай юні художники витрачають матеріал дуже неекономно.

Типи фарб та акварельні техніки

Перш ніж братися за малюнок, потрібно визначитися із задумом та обрати акварель. Розрізняють 5 типів фарб:

тверда плиткова;
напівтверда;
рідка;
олівці, крейди;
перламутрова акварель.

Перший тип підходить для плакатів та креслень, але не годиться для дитячої творчості. А ось інші види можуть використовуватися в залежності від того, з якою текстурою людині простіше впоратися. До того ж комбінування рідкої форми та олівців або крейди привносить у готовий твір оригінальність поєднання живопису та малюнка.

Після вибору фарб необхідно визначитися з технікою виконання:

на сухому листі (малюнок виходить яскравим, з чіткими контурними лініями);
по вологому полотну (робить усі переходи розмитими, розкриваючи багатство відтінків).

В останньому випадку можна використовувати спеціальний папір для акварелі, або підкласти під лист вологу тканину - фланель.

Що потрібне для роботи з таким видом фарб?

Щоб робота з фарбами приносила задоволення, необхідно заздалегідь підготувати все необхідне для роботи. Крім акварелі та паперу, про які йшлося вище, знадобляться:

неглибока ємність із широкими бортами для змішування фарб;
пензля для малювання розміром від 0000 до 6 із змішаних волокон (новачкам найзручніше змішувати фарби пензлем №3);
склянка для води, щоб градуювати розмивання;
паперові серветки для усунення надлишків води чи фарби;
твердий і твердо-м'який прості олівці для контуру малюнка.

Будьте готові, що з часом може стати в нагоді дошка для малювання з невеликим нахилом, а також маскувальна рідина для ділянок картини, на яких не повинно бути фарби.
Як намалювати квіти?

Знайомство з малюванням аквареллю для початківців має відбуватися поетапно. І квіти напівтвердою фарбою на сухому листі у цьому випадку – дуже зручний об'єкт для зображення. Він дозволяє продемонструвати все багатство відтінків кольору, але не містить надто дрібних елементів, з якими новачкові буде досить складно впоратися. І, оскільки акварельний живопис має на увазі малювання з натури, бажано поставити вазу або окрему квітку перед очима. Краще вибирати тюльпани, іриси, братки, тобто досить великих представників флори.

Інструкція:

Ставимо натуру так, щоб на ній сконцентрувалося світло. Краще, якщо вона буде денною, а не штучною.
Робимо малюнок контурів за допомогою простого олівця.
Показуємо ділянки тіні.
Фарбами промальовуємо задні пелюстки.
Робимо тінь. Для цього використовуємо два відтінки основного кольору – темний і світлий.
Приступаємо до центру композиції, чергуючи з листям та стеблом.
Тонуємо напівпрозорим відтінком фону.

Картини ландшафту найбільш ефектно виходять у рідких фарбах, оскільки дозволяють передати всі деталі кольору. Для пейзажів краще використовувати техніку малювання аквареллю на вологому аркуші. Однак для початківців цей спосіб зображення можна спростити, поетапно намочуючи потрібні ділянки паперу.

Інструкція:

Робимо малюнок. На об'єктах з тінню натиск робимо трохи сильнішим.
Зволожуємо ділянку паперу під небо, наносимо фарбу і даємо їй розтектися.
Для більшості листя також злегка просочуємо водою папір і, змішавши потрібні кольори, наносимо фарбу так, щоб залишалися білі ділянки паперу.
Прорисовуємо великі деталі зображення (гори, урвища тощо. буд.).
Приступаємо до переднього плану картини. Малюємо траву, додаючи тони від темного до світлого.
Додаємо тіні. Що далі від переднього плану, то глибше, тобто темніше, тінь.
Промальовуємо стовбур дерев та гілки.
Уточнюємо контури об'єктів переднього плану.
Видаляємо плями фарби, якщо такі є. Для цього притискаємо до ділянки малюнка паперову серветку, потім капаємо воду і знову промокаємо. Повторюємо доти, доки пляма не зникне.
Якщо є потреба, додаємо деталі. Малюнок готовий.