«Сім смертних гріхів і чотири останні речі», Ієронім Босх — опис картини.

Ім'я нідерландського майстра Ієроніма Босха, Який жив п'ять з половиною століть тому, і досі овіяно легендами.

Наприклад, у своїй монографії, присвяченій творчостіхудожника, один відомий німецький дослідник описує справді загадковий випадок.

Відразу після закінчення Другої світової війни, у листопаді 1945 року, він побував у невеликому містечку Оіршот, де знаходилася тоді майстерня-музей великого нідерландського майстра. Мистецтвознавець побачив там одну незакінчену картину Босха.

І щодня, приходячи вранці до майстерні, виявляв новонаписані фрагменти, яких напередодні не було. Причому за своєю якістю вони нічим не відрізнялися від первісного живопису.

Важко сказати, наскільки був щирий автор, наводячи у своїй монографії цей приклад, але те, що Босх і досі залишається таємничою і важкою людиною, факт безперечний. Можливо тому, що, незважаючи на величезну популярність, йому вдалося залишитися в тіні історії.

Про його життя відомо мало. Ми навіть не знаємо, як виглядав Босх, тому що ті кілька автопортретів Босха, які дійшли До нас, у багатьох дослідників викликають сумніви щодо їхньої приналежності пензля художника. Справа в тому, що до середини XVI століття сліди майстра загубилися.

Щоправда, зберігся літературний портретвеликого майстра, створений наприкінці XVI століття Д. Лампсоніусом, поетом і вченим, які жили в Брюгге: «Що означає, Ієронімус Босх, цей твій вигляд, що виражає жах, і ця блідість вуст? Чи не бачиш ти літаючих привидів підземного царства? Я думаю, тобі були відкриті і безодні пекельного Плутона, і оселі пекла, якщо ти міг так добре написати твоєю рукою те, що приховано в надрах пекла».

І все ж дещо про життя Босха нам відомо.

Наприклад, що народився Босх у місті Хертогенбосі на півдні нинішньої Голландії у 1450 році. Однак, у який із днів травня він з'явився на світ, достеменно невідомо. Натомість відомо, що й батько Босха Антоніс ван Акен був живописцем, так само як два дядьки та дід Ян ван Акен.

Справжнє ім'я художника - Ієронімус ван Акен: його предки були з німецького Аахена. Босх, що голландською означає «ліс», — це псевдонім. Ліс на той час був символом всього таємничого, загадкового, незліченних багатств, прихованих у його темній гущавині.

Щоправда, існує версія, що псевдонім «Босх» походить від скороченої назви рідного містахудожника, в якому він безвиїзно провів все життя, крім подорожі до Антверпена для навчання. Численні запрошення відвідати Італію, Іспанію та Францію залишалися без відповіді.

З документів архіву Братства Богородиці, в якому складався Босх, відомо, що в 1478 він одружився на 25-річній Алейд ван Меервенн, дівчині з місцевого роду, багатого і знатного. Вона походила з «хорошої сім'ї», мала значний особистий стан і передала чоловікові право їм розпоряджатися. У невеликому маєтку Оіршот поблизу Хертогенбоса, що належав дружині, Босх отримав можливість працювати над своїми картинами, не пов'язаний із замовленнями.

І все-таки життя Босха залишається для дослідників таємницею за сімома печатками. Отже, дає простір для різноманітних припущень. Благо, для цього нерідко з'являється благодатний ґрунт у вигляді феноменів, що важко пояснити.

Так, в одному із соборів Хертогенбосу, розписаних Босхом, збереглася загадкова фреска: натовпи праведників і грішників, простягши руки вгору, спостерігають зелений конус, що стрімко насувається на них, з яскравою білою кулею світла всередині. Сліпучо-білі промені особливо помітні на тлі мороку, що охопив світ.

У центрі цієї кулі маячить дивна постать: якщо придивитися до неї уважніше, помітно, що вона має не зовсім людські пропорціїта позбавлена одягу.

Багато сучасних дослідників, у тому числі голландський професор історії та іконографії Едмунд Ван Хооссе, вважають фреску свідченням того, що Босх, можливо, спостерігав наближення до нашої планети іноземної техніки з представниками інших світів на борту.

Інші йдуть ще далі. Так, американський парапсихолог і уфолог Джордан Харде вважає, що сам художник був прибульцем з галактичних глибин і просто описував на полотні те, що бачив, мандруючи неосяжним Всесвітом (щось подібне, до речі, говорять і про Леонардо да Вінчі). З якихось причин він затримався на Землі і залишив нам мальовниче свідчення, яке не поступається сучасним кінематографічним шедеврам типу «Зоряних війн».

Могила художника, що знаходиться в боці розписаного ним храму святого Іоанна, через століття поповнила список пов'язаних з його ім'ям таємниць. При археологічних роботах у храмі з'ясувалося, що поховання порожнє.

Ханс Гаальфе, який керував розкопками в 1977 році, розповів журналістам, що натрапив на плоский камінь, не схожий на звичайний граніт або мармур, з яких виготовлялися надгробки. Дослідження матеріалу призвели до несподіваного результату: фрагмент каменю, поміщений під мікроскоп, почав слабко світитися, а температура його поверхні раптово зросла на три з лишком градуси. При тому, що ніякого зовнішнього впливу на нього не було.

Церква втрутилася в дослідження і вимагає терміново припинити наругу: з того часу могила Босха в соборі святого Іоанна недоторканна. На ній лише вигравіровано ім'я художника та роки його життя: 1450—1516. А над могилою — фреска його руки: розп'яття, освітлене дивним зеленим світлом.

Зі свого боку американська дослідниця творчості Босха Лінда Харріс наполягає на даруванні містичного прозріння та ясновидіння художника. На її думку, багато бачень Страшного суду на його полотнах абсолютно точно відображають сучасні нам картини воєн та катаклізмів. Саме тому вона ставить Босха в один ряд з іншим не менш таємничим художнім генієм Леонардо да Вінчі.

на знаменитій картиніДжорджоне «Три філософи», на її думку, зображені якраз два ці живописці і сам Джорджоне. «Це не випадковість, — підбиває підсумок Лінда Харріс у своїй книзі «Таємна єресь Босха». — Джорджоне теж мав дар заглядати в майбутнє і, ймовірно, знав, що чекає людство через роки і століття».

А роботи Босха і справді сповнені загадок: їх населяють міріади фантастичних істот, ніби народжених на інших планетах чи паралельних світах. Туман, що покриває життя великого живописця, спровокував у наш час чимало літературних та історичних спекуляцій.

Його зараховували до чаклунів і магів, єретиків та алхіміків, зайнятих пошуком філософського каменюі навіть звинувачували в таємній змові з самим Сатаною, який в обмін на безсмертну душу дарував йому особливий талант заглядати в інші світи і майстерно зображати їх на полотні.

Справді, ніщо не вдається художникові краще, ніж незліченні монстри. Так, на одному з найбільших полотен Босха «Сад земних насолодзображені дивні птахи: дуже реалістичні, але неймовірних, гігантських розмірів істоти, на тлі яких рояться крихітні оголені чоловічки.

У тому, що Босх говорить символами, до того ж символами переважно багатозначними, не сумнівався і ніхто не сумнівається. І з цієї причини сенс зображення залежав від того, яка саме мова приписувалася авторові. А в епоху Босха таких мов було чимало. Тому кількість можливих інтерпретацій його творів дуже велика. Так, зображення риби, залежно від контексту, могло означати: Христа, знак Зодіаку, Місяць, лютий місяць, воду, флегматичний темперамент, служити символом посту...

Серед найяскравіших символів Босха можна назвати дерев'яну ложку, яка займає велике місце в його творах: вона служить веслом на «Кораблі дурнів», видно в поклажі «посвяченого» мандрівника в обох версіях: у пролозі до «Возу сіна» та « Блудному сину». Вона двічі фігурує також у лихих пастухів у «Поклонінні волхвів», чорт у «Семи смертних гріхах» помішує нею котел, де серед золотих монет вариться скупець.

Можливо, що ложка для Босха, так само, як і глечик, що сусідить з нею, — це символи, що мають гріховний зміст. Це підкріплюється присутністю серед фантастичних істот, що зображуються художником, численних птахів з дзьобами у формі ложки, найчастіше качок та інших водоплавних.

Є тут і цілий бестіарій «нечистих» тварин, почерпнутий з Біблії та середньовічної символіки: верблюд, заєць, свиня, кінь, лелека та багато інших; не можна не назвати також змію, хоча зустрічається вона у Босха не так часто. Сова — вісниця диявола і водночас єресь чи символ мудрості. Жаба, що в алхімії позначає сірку, - це символ диявола і смерті, як і все сухе - дерева, скелети тварин.

Інші символи, що часто зустрічаються: сходи, що позначають шлях до пізнання в алхімії або символізують статевий акт; перевернута лійка — атрибут шахрайства чи хибної мудрості; ключ (пізнання або статевий орган), часто формою не призначений для відкривання; відрізана нога, що традиційно асоціюється з каліцтвами або тортурами, а у Босха пов'язана ще й з єрессю та магією.

Що стосується різного роду нечисті, то тут фантазія Босха не знає меж. На його картинах Люцифер приймає міріади образів: це традиційні чорти з рогами, крилами і хвостом, комахи, напівлюди-напівтварини, істоти з частиною тіла, перетвореною на символічний предмет, антропоморфні машини, виродки без тулуба з однією величезною головою на ніжках, схід до античним гротескним образам.

Часто демони зображуються з музичними інструментами, в основному духовими, які часом стають частиною їхньої анатомії, перетворюючись на нос-флейту або нос-трубу. Нарешті, дзеркало, традиційно диявольський атрибут, пов'язаний з магічними ритуалами, у Босха стає знаряддям спокуси у житті та осміяння після смерті.

У наш час вчені, дійшовши висновку, що у творчості Босха укладено глибокий зміст, зробили безліч спроб пояснити його значення, знайти його витоки, дати йому тлумачення. Одні вважають Босха кимось на кшталт сюрреаліста XV століття, який витягував свої небачені образи з глибин підсвідомості, і, називаючи його ім'я, незмінно згадують Сальвадора Далі.

Інші вважають, що мистецтво Босха відбиває середньовічні «езотеричні дисципліни» — алхімію, астрологію, чорну магію. Треті намагаються пов'язати художника з різними релігійними єресями, що існували в той час.

Дивно, що, незважаючи на явно демонічну та містичну спрямованість творчості, ні за життя, ні після смерті Босх не вважався єретиком. І це за часів найлютішої інквізиції, коли в Голландії починаючи з 1468 року єретиків безжально спалювали на багаттях, а в 1487 році був, з благословення тата, виданий зловісною популярністю «Молот відьом».

Більше того, сам факт купівлі картин Босха міг бути доказом правовірності! Так, в 1572 Даміаноде Гуа, португальський гуманіст і друг Еразма Роттердамського, звинувачений інквізиторами, на доказ своєї релігійності сказав, що купив і подарував церкві картини Босха.

Навпаки, католицькі государі високо цінували талант художника. Наприклад, «Страшний суд» був замовлений йому герцогом Бургундії Філіпом Красивим, «Спокуса» з 1507 перебувала в колекції Маргарити Австрійської. Відомо також, серед тих, хто першим оцінив його геній, був іспанський король Філіп II. Одна з ранніх робітхудожника - «Сім смертних гріхів» перебувала в опочивальні короля.

Містицизм нідерландського майстра виявився напрочуд співзвучним іспанському містицизму з його витонченою чуттєвістю. І недаремно бібліотекар Ескоріалу Хосе де Сігуенца, який жив у XVII столітті, вважав Босха єдиним художником, що зобразив людину зсередини, а великий іспанський письменник Лопе де Вега називав «найпрекраснішим і неповторним художником», чиї роботи - «основи філософії, що моралізує».

Мабуть, вся справа в тому, що картини Босха не були непосильною загадкою для освіченої частини його сучасників, які досконало володіли мовою символів. Щоправда, варто зауважити, що вже 1563 року іспанець де Гевара вважав за потрібне «роз'яснити простому народу, що не треба бачити в цьому художнику винахідника чортів і чудовиськ».

У 1605 році бібліотекар Йосип Сигуенца писав: «На мій погляд, відмінність між картинами Босха і картинами всіх інших полягає в тому, що інші прагнуть зобразити людину такою, якою вона виглядає зовні, тоді як один лише Босх мав достатньо мужності зобразити людину зсередини ». Проте пізніше спектр пропонованих інтерпретацій полотен голландського майстра помітно розширився.

Босх помер у рідному Хертогенбосі у віці 66 років. Якщо вірити історикам, трапилося це в червні — шостому місяці місяця року. Поголос приписує йому слова, нібито сказані за кілька хвилин до смерті: «Дайте світло»...

ГНІВ,ПЕРЕГЛАВИ,СОЛОДОСТРАСТЬ,
ЛІНЬ, ТРУДОВОГДІЯ, СРЕБЛЮБЛЮВАННЯ, ЗАВИСТЬ

У християнстві є список семи смертних гріхів, які ведуть смерті душі. Біблія не наводить точного списку смертних гріхів, але застерігає від їх здійснення в десяти заповідях. Але теологи в різний часстановили цей перелік, уточнювали його. Багато в чому його контент та порядок прямування залежав від традиції. Список семи смертних гріхів був уперше складений папою римським Григорієм Великим. На його думку, до них належать:
гординя, жадібність, заздрість, гнів, блуд, обжерливість і зневіра.
Найбільший християнський теолог Фома Аквінський його «популяризував» і з XIII століття в католицькій традиції такий список стали вважати загальноприйнятим.
гординя, жадібність, заздрість, гнів, хтивість, обжерливість, неробство.
Православні теологи теж уточнювали список.
гордість, жадібність, блуд, заздрість, обжерливість, гнів, лінь.
По суті, думки теологів практично збігаються, якщо розуміти лінь, ледарство і зневіру як речі однієї природи.

лекція
Мабуть, трохи пізніше, написана композиція «Сім смертних гріхів», що володіє більш досконалими, хоч і відносними мальовничими достоїнствами. Ця робота має досить ускладнену структуру: п'ять різного діаметра кіл на темному тлі. Припускають, це кришка столу — стільниця, розписана майстром. Звичай розписувати столи тоді був досить поширений. Такою роботою не гребували і відомі художники. Ми знаємо, наприклад, що раннім твором великого німця Ганса Гольбейна Молодшого, що дійшов до нас, була якраз розписна кришка столу, дуже пошкоджена, але збереглася. Там зображені різні фантастичні істоти: сирени, кентаври, астрологічні знаки, символічна плутанина химерних істот та напівтаємничих символів. Тут інше. Чисто релігійний зміст, повчальний, дидактичний зміст. Саме ця робота висіла у особистих покоях іспанського короля Філіпа II. Вона знаходилася між його кабінетом і спальнею, так що, проходячи з кімнати в кімнату кілька разів на день, монарх міг споглядати символи людських гріхів і розмірковувати про гріховну природу людини.
Це один з найбільш ясних і повчальних творів Босха забезпечений докладними, що роз'яснюють сенс зображеного цитатами з Старого Завітуіз книги «Второзаконня».
Накреслені на свитках, що розвіваються, слова:
зверху:
«Бо вони народ, що збожеволів, і немає в них сенсу.
«О, якби вони розсудили, подумали б про це, зрозуміли, що з ними буде!»(Вт.32: 28-29);
знизу:
«Сокрую лице моє від них і побачу, який буде їхній кінець».(Вт.32: 20)
визначають тему цього твору.

У центрі – щось на зразок всевидячого ока. У середині – подоба зіниці, в якій по стегна зображений Христос, що стоїть у саркофазі. Христос все бачить, він у центрі світу, він у центрі цього умовно зображеного ока. Нижче напис: «Бережись, бережись, Бог бачить все».
Це не власне око, але явний натяк на нього. Всевидяще око бачить все, але воно з незбагненних, незрозумілих для нас причин, не втручається в хід речей. Муки Христа — зарок людства — виявляються мало не марними. Він вказує на свою рану в боці, він вкотре волає до людей, але це звернення виявляється майже ніким не почутим. Широка смуга, що йде навколо цього квазі-зіниці нагадує райдужну оболонку. Коло розкреслено променями, які водночас дещо нагадують малюнок райдужної оболонки.
І, нарешті, на зовнішній, найширшій смузі зображено сім сцен, які символізують сім смертних гріхів. Кожен гріх позначений написом і трактований художником як жанрової сценки.
Таким чином, Босх створює узагальнену картину людства, що погряз у гріхах. Цікаво звернути увагу ось на що: ми традиційно говоримо про сім гріхів, хоча строго кажучи, адже це не гріхи, як вчинки — крадіжка, вбивство або інші гріховні діяння людини. Сім смертних гріхів у католицькій традиції – це, швидше, сім властивостей людини, сім рис її характеру, які призводять до цих злочинів та провин. Семи гріхам традиційно, як ви знаєте, протистоять сім чеснот. Три релігійні християнські чесноти чотири мирські. Босх, зображуючи гріхи, не звертається до абстрактних образів. Джотто, наприклад, у капелі дель Арена в нижньому ряду в монохромних фресках зобразив фігури, що символізували Непостійність, Гнів, Заздрість. У Босха це сценки, досить життєві за змістом, але гротескові, окарикатурені за манерою зображення.

«ГНІВ». Бійка п'яних селян у дворі. Цілком озвірене побоїще, під час якого один одному насадив на голову триногий табурет,
мало не проломивши і голову, і сидіння цього табурету.

«МАРГОВА»є, на перший погляд, абсолютно безневинною сценою: інтер'єр досить заможного будинку, жіноча кімната. Модниця, стоячи до глядача спиною, крутиться перед дзеркалом, що висить на стулці шафи, приміряючи новий білий чепець і милуючись собою в цьому чіпці, не помічаючи, що дзеркало їй підсовує креслення, що висунулося з шафи. Але навіть такий, здавалося б, на наш погляд, невинний вчинок, навіть не вчинок, а просто дрібниця якась, може спричинити далекосяжні наслідки. Тут ніби таїться зародок гріха гордині, який деякі теологи вважали «батьком усіх гріхів».

«СОЛОДОСТРІСТЬ». Молоді люди в наметі віддаються любовним втіхам. Їх розважають клоуни, поряд музичні інструменти.
Музикування у символіці Босха завжди позначали гріховну пристрасть, хіть, у чому переконаємося, розглядаючи інші його твори.

«ЛІНЬ». Ледачий чернець спить, забувши про свої обов'язки.

«ТРИВОУГОДДЯ». Дуже неохайне, незатишне приміщення, якийсь злачний будинок чи задня кімната харчевні. У Босха часто будуть зустрічатися якісь будівлі та інтер'єри, в яких поєднуються елементи брудної харчевні, громадського будинку та сараю. Черниця, знову біжинка, пригощає кількох їдків. Огидний товстун, у якого черево звішується між колін, розлючено гризе курячу або індичу ногу; таке ж огидне немовля тягне до нього руку, вимагаючи своєї частки. Але й схудлий пропийця настільки ж неприємний. Він, ніби тремтять руками, буквально видавлює останні краплі зі глека собі в рот. На підлозі розкидані дешеві меблі, тут же розведено багаття. Якийсь огидний побут, але при цьому відчувається, що це свого роду щось на зразок укладу життя,є цілий прошарок людей, які звикли до подібної обстановки, до таких обставин, які всю цю гидоту навколо себе сприймають як щось природне.

«Срібло Любов». Неправедний суддя, підкуплений лиходієм, судить бідняка.

«ЗАЗВІСТЬ». Сусіди заздрісно спостерігають за сусідом-багачем, який накупив товарів, які ледве тягне в мішку слуга. На передньому плані два собаки, які тягнуться до кістки в руках сусіда-заздрісника, хоча перед ними вже лежать дві кісточки.

Далі буде

Лекції з історії мистецтва. Київ, «Факт», 2007

Єрун Антонісон ван Акен або Ієронім Босх. Відомий нідерландський художник доби Північного Відродження.

До наших днів збереглися 25 картин та 8 малюнків цього живописця. Найбільш відома картина- «Сім смертних гріхів та чотири останні речі».

Подібно до Данте Аліг'єрі з « Божественної комедії», що спустився в Чистилище і пізнав усі його кола, Ієронім Босх відтворив на своєму полотні гріхи людини, згідно з релігійними канонами свого часу. Картина написана улюбленою технікою художника – алла прима, коли перші мазки олійної фарбистворюють остаточну фактуру полотна.

"Сім смертних гріхів" - унікальний шедеврхудожника. Маючи форму своєрідної «стільниці» (хоча нею ніколи не була), написана для демонстрації людині її гріховної природи та філософської науки, картина справляє незабутнє враження.

На темному тлі полотна намальована багатоструктурна композиція з п'яти кіл різного діаметра. У самому центрі розташована подоба всевидящого ока, всередині якого знаходиться Ісус Христос, який спостерігає за всіма подіями у цьому світі і помічаючи всі гріховні діяння людини. Навколо Ісуса проти годинникової стрілки, як спочатку задумав автор, зображені жанрові сценки, написані в деталізованій манері старої голландської школи живопису.

Кожна сценка наочно демонструє всі людські вади:

гнів – зображений у вигляді бійки двох чоловіків та жінки, які добряче випили перед цим; гординю – жінка, яка жадібно вдивляється в дзеркало, що служило улюбленою алегоричною демонстрацією Босха марнославству та гордині, тому що воно вважалося інструментом диявола; хіть – дві закохані парочки, охоплені пристрастю; ліньки – невиконання своїх обов'язків священиком, до якого на сповідь прийшла парафіянка; обжерливість - товста людина, яка пожирає все, що є на столі і ніяк не може насититися; жадібність - підкуп судді, від рішення якого залежить доля людини; заздрість – виражена в косих поглядах літнього подружжя на свого сусіда, який зробив дорогу покупку).

Внизу кожного зображення є напис на латиниці або цитата зі Старого Завіту (наприклад, під оком Господа написано Cave, cave, Deusvidet – «Бійся, бо Господь усе помічає»).

По чотирьох кутах картини розташовані чотири кола однакового розміру (так звані тондо), які доповнюють зміст картини, демонструючи підсумки людського життя– смерть (умираюча людина в оточенні священиків, у голові якого стоїть сама пані Смерть, Ангел і демон);

Страшний Суд (апостоли, душі, які чекають справедливого суду та ангели з ієрихонськими трубами);

Пекло (дуже реалістичне зображення грішників, киплячих котлів, тортур і чортів) і Рай (апостол Петро відкриває браму перед праведниками, Всевишній на троні та святі).

Майже всі картини Ієроніма Босха пронизані іронічним сарказмом над марністю людського буття, але картина «Сім смертних гріхів» змушує замислитися і переосмислити своє життя, щоб зробити його чистішим і духовнішим.

Ієронім Босх – напевно, самий загадковий художникв світі. Досі дослідники сперечаються про сутність його творчості, про те, чому він вибирав такі дивні та лякаючі сюжети... Його називають релігійним єретиком, магом, алхіміком, прибульцем, контактером.

Член Братства Богоматері

Справжнє ім'я художника було Ерун ван Акен. Він народився близько 1450 в голландському місті Хертогенбос, що входив тоді до складу Бургундського герцогства. Сім'я ван Акенов походила з німецького міста Ахен. Художниками були і дід Єруна, Ян ван Акен та його батько Антоній.

Вперше ім'я молодого ван Акена згадується як "Jheronimus" в архівних документах за 1474 рік. 1478 року батько Єроніма помер, і син успадкував його художню майстерню. В основному ван Акени займалися виконанням різноманітних замовлень – настінних розписів, золочення. дерев'яних скульптур, виготовлення церковного начиння. Згідно з документами, в 1480 Ієронім взяв собі псевдонім Босх. Це було лише похідне від скороченого найменування його рідного міста Хертогенбос - Den Bosch.

В 1486 живописець вступив у Братство Богоматері («Zoete Lieve Vrouw»), куди входили як люди духовного сану, так і миряни. Можливо, Босхом рушив комерційний інтерес: йому почали доручати оформлення різних церемоній, розписи у храмі тощо. Він швидко став відомим і за межами громади.

Помер Босх у 1516 році. Після нього збереглося близько 25 картин та 8 малюнків. Серед них – триптихи, фрагменти триптихів та, нарешті, окремі полотна.

Малювальне пекло

Багато полотна Босха створені на замовлення по релігійним сюжетам. Так, свій знаменитий триптих «Страшний Суд» він, ймовірно, писав на замовлення тодішнього правителя Нідерландів і короля Кастилії Філіпа I. «Спокуса Святого Антонія» - на замовлення сестри короля Філіпа Маргарити Австрійської, яка стала після смерті брата намісницею в Нідерландах.

Перше, що звертає на себе увагу в роботах художника - достаток різноманітних демонів і чудовиськ, хаотичні поєднання елементів людського тіла, рослин та тварин… Його називали художником, який малює пекло.

Візьмемо одне із самих відомих полотенБосха – «Сад земних насолод». На ньому зображені гігантські чудовиська, на тлі яких копошаться оголені люди.

Або монстр, тіло якого є надколоте яйце, а ноги - дерев'яні стовбури. Усередині чудовиська видно кабак, заповнений відвідувачами, які п'ють і їдять.

Світло інших вимірів

Зображення Апокаліпсису зустрічаються у багатьох живописців, але трактування Босха дуже далека від загальноприйнятих християнських канонів. На одній з розписаних ним фресок, що збереглася в соборі Хертогенбоса, натовпи людей у темряві з простягнутими вгору руками спостерігають за зеленим конусоподібним об'єктом, що знижується, всередині якого мерехтить яскрава біла куля. Усередині нього видно фігуру без одягу, лише частково схожу на людину.

Голландський професор історії та іконографії Едмунд Ван Хооссе припустив, що Босх передбачав контакт землян з інопланетянами (щоправда, ще не відбувся). А американський парапсихолог та уфолог Джордан Хардс стверджує, що художник і сам був прибульцем, а всі його картини зображають не що інше як космічні подорожі.

Алхімік, єретик, провидець?

У наш час інтерес до Босха навіть вищий, ніж серед його сучасників. Одні дослідники вважають, що митець був сюрреалістом епохи Відродження, і всі жахливі образи витягувалися з глибин підсвідомості. Інші бачать у творах Босха різні символи, пов'язані з магією, астрологією, алхімією. Треті переконані, що Босх був єретиком. Нібито він перебував у Братстві Вільного Духа, членів якого називали також адамітами – секті, що виникла ще у XIII столітті.

Яку ж символіку насправді можна побачити у творах Босха? Так, сходи в езотериці означає шлях до пізнання. Перевернута вирва – шахрайство чи хибну мудрість. Ключ – пізнання. Відрізана нога – брехня. Стріла – зло.

А на що вказують зображення тварин? Наприклад, сову прийнято вважати символом мудрості, але у Босха вона зустрічається в контексті, скажімо, підступності та гріха. Тому логічно припустити, що сова, хижий і нічний птах, символізує темний бік людської природи. Те саме символізують і чорні птахи, які також присутні на полотнах художника. Жаба в Середньовіччі вважалася безумовно «диявольським» створенням і в алхімії символізувала сірку, яка в релігії асоціюється з пеклою.

На картинах у достатній кількості зустрічаються сухі дерева та скелети тварин. Це не що інше, як символи смерті.

Американська дослідниця, автор книги «Таємна брехня Босха» Лінда Харріс вважає, що живопис мав так званий візіонерський (пророчий) дар. Так, картини Страшного Судувона співвідносить з війнами та катаклізмами сучасної епохи.

Порожня могила

Ще одна таємниця пов'язана із могилою художника. Останки його були поховані в боці храму Святого Іоанна, який він колись розписував. 1977 року поховання розкрили археологи, і з'ясувалося, що всередині порожньо! За словами керівника розкопок Ханса Гаальфе, дивним виглядав і плоский камінь, не схожий на граніт або мармур, який на той час зазвичай використовували для надгробків. Коли уламок каменя помістили під мікроскоп, той без жодного впливу почав випромінювати слабке свічення і нагрівся на три з лишком градуси.

Продовжити дослідження поховання не дала церква: вона сприйняла ці маніпуляції як осквернення могили знаменитого художника. Сьогодні у храмі Святого Іоанна можна побачити надгробну плиту з написаним на ньому ім'ям живописця та роками його життя. А нагорі знаходиться виконана ним колись фреска, що зображує розп'яття, оточене дивним зеленим світлом.