Caracteristicile postmodernismului în Europa de Est. Principalele caracteristici și trăsături ale postmodernismului

Considerarea postmodernismului ar trebui să înceapă cu originile și începuturile sale. Chiar și Aristotel a sugerat că cheia înțelegerii esenței oricărui lucru constă în studiul originii sale.

Unul dintre teoreticienii postmodernismului, U. Eco, notează că termenul în sine explică multe în natura acestui fenomen. În opinia sa, vine o limită atunci când avangarda (modernismul) nu are încotro, întrucât a dezvoltat un metalimbaj care își descrie propriile texte. Postmodernismul este răspunsul la modernism: din moment ce trecutul nu poate fi distrus, pentru că distrugerea lui duce la prostie, el trebuie regândit, dar ironic, fără naivitate. Postmoderniştii au regândit nu numai modernismul, ci şi întreaga cultură anterioară, iar acest lucru se aplică într-o mai mare măsură operelor literare şi teoretice ale lui U. Eco însuşi, adresate interpretării culturii medievale. Par să existe multiple origini ale postmodernismului. Deci, impulsurile primare ale acestei direcții ar trebui căutate în romantism. Într-adevăr, gustul inerent romantismului pentru marginalitate, periferia psihologicului și social, alogismul, inconștientul este un impuls puternic adoptat de postmodernism. Romantismul, ca și postmodernismul, se caracterizează și printr-o confruntare tranșantă între o personalitate plină de geniu și o mulțime mediocră, „mediocritate solidă*”. Romantismul apare ca o opoziție activă și semnificativă la existența extremă a unei personalități creative și fără chip și viața de zi cu zi insipidă.Ca și romantismul, postmodernismul se caracterizează prin opoziție, atitudine critică față de viziunea tradițională, „clasică” a lucrurilor și fenomenelor.Se pare că romantismul și postmodernismul sunt consecințele unor procese sociale și mentale similare, ale căror pliuri culturale se intersectează. Originile postmodernismului rus pot fi găsite în atmosfera intelectuală a epocii de argint ruse, care a creat un interes constant pentru gândirea filozofică și artistică pentru „culturile șterse” din trecut. Voi, de exemplu, A. Bely și V. Ivanov, puteți fi considerați predecesori direcți ai postmodernismului. Un interes activ pentru mitologie relevă orientarea acestui fenomen către forme arhaice de gândire și creativitate. Filosofia și arta postmodernismului se caracterizează printr-un apel la arhaic, mit, adică să textîn sensul său inițial, dar și la înțelegerea fenomenelor epistemologice și a diferitelor tipuri de mentalitate. În același timp, așa cum postulează M. Foucault, unul dintre teoreticienii acestei tendințe, în cultura postmodernismului, „inconștientul cultural” domină conștiința unui individ. Acest lucru este evident mai ales în opera multor artiști contemporani care îndeplinesc sarcina de a deconstrui imaginea epistemologică a lumii și de a o reduce la un mozaic de semnificații și valori variate. Cu ajutorul mitului, creațiile postmoderne realizează, potrivit lui R. Barth, „posibilitatea ființei transistorice”. Implicarea în mit creează condițiile de intrare în sferele arhetipurilor culturale și narațiunilor istorice, care, pe de o parte, contrazice principiile teoretice ale postmodernismului, dar, pe de altă parte, corespund proceselor generale ale mișcării culturii moderne. Postmodernismul distruge metanarațiunile și creează altele noi folosind mitologie culturale.

Fără îndoială, apropierea postmodernismului de „filozofia vieții” (Nietzsche, Bergson, Ortega y Gasset). Astfel, J. Deleuze a analizat filosofia lui F. Nietzsche din punctul de vedere al principiilor postmoderne și a remarcat apropierea „universalului” nietzschean. pluralism ideile filozofice de la sfârșitul secolului al XX-lea. Nietzsche a dorit sincer să „dea iresponsabilității sensul său pozitiv”. În cuvintele lui Deleuze, „Iresponsabilitatea este cea mai nobilă și cel mai frumos mister Nietzsche.” Iresponsabilitatea și imoralitatea, chiar și un anumit cinism intelectual, devin baza unei reevaluări a valorilor tradiționale și a dezvoltării unei noi viziuni asupra realității - „tragerea la realitate”.

Una dintre sarcinile principale ale teoreticienilor postmodernismului este de a depăși eurocentrismul tradițional, care a devenit o axiomă a științei tradiționale europene. Astfel, postmodernismul caută alte tradiții culturale bazate pe principiul complementarității culturilor care se dezvoltă pe propriile linii regionale. Acest lucru este valabil mai ales pentru influența asupra culturii europene a secolului al XX-lea. tradițiile clasice ale Orientului, îmbogățirea și schimbarea mentalității tradiționale eurocentrice. În interconștiința culturală, există o extindere a „viziunii și orizonturilor” datorită includerii altor puncte de vedere.

Pentru a desemna specificul postmodernismului, este necesar să se formuleze un nou semn de gândire în cultura secolului XX, denumit „ciclicitate”. Acesta este un principiu special de citire a procesului istoric, antagonist principiului iluminist al progresului. Conform acestui principiu, fiecare cultură trece succesiv prin mai multe etape în istoria sa. Fiind inclusă în procesele istorice, fiecare nouă cultură este inevitabil obligată să repete logica dezvoltării culturilor care se apropie de sfârșit sau s-au stins deja. Prin urmare, în dezvoltarea fiecărei culturi pot fi fixate faze repetate. Principiul mozaicului și repetabilității dezvoltare culturală deosebit de caracteristic secolului XX. În acest sens, P. Sorokin a remarcat natura neobișnuită a culturii moderne, numind-o „integrală”. „Materialul cultural” acumulat al omenirii este, parcă, reasimilat de gânditorii secolului al XX-lea, formând noi legături asociative și evaluări, poate pentru a activa o dezvoltare intensivă ulterioară.

Cercetători ai situației filosofice din a doua jumătate a secolului XX. notează pe bună dreptate „dialogic” ca „conceptul cheie al postmodernismului”. Epocile anterioare ale avangardei și modernismului pot fi înțelese cu rezerve ca monologuri. Patosul dezvoltării lor a constat în impactul monolog al conceptelor științifice care reflectă unul dintre aspectele realității. O înțelegere profundă a postmodernismului este posibilă doar sub aspectul interpretării culturale dialog ca o ciocnire a diferitelor puncte de vedere. Întrucât dialogul prin natura sa este orientat spre cel puțin două opinii, el reflectă discutabilitatea, sau mai bine zis, incertitudinea atmosferei intelectuale a culturii. Variabilitatea opiniilor reflectă natura variativă a mișcării și dezvoltării în sine. Nu întâmplător relevanța științifică și popularitatea ideilor lui M. Bakhtin despre natura dialogică a culturii datează din timpul dezvoltării postmodernismului.

După M. Foucault, se poate postula că subiectul, persoana în înțelegere modernă apare abia la sfârșitul secolelor XVIII-XIX. ca urmare a prăbuşirii culturii monologului şi a apariţiei dialogismului. Fenomenul dialogului (polilog) se bazează pe ambiguitatea și pluralismul valorilor stăpânite de postmodernism; el determină situația nu numai a două, ci a multor puncte de vedere conflictuale. Principiul dialogismului presupune inevitabila apariție a celuilalt ca purtător al unui alt punct de vedere, al unor valori și al unui mod de viață diferit. Un altul poate fi un subiect - un purtător al unei culturi diferite. Conștientizarea valorii celuilalt creează posibilitatea înțelegerii unei alte culturi, a unei alte paradigme, dar și a unei atitudini mai profunde și mai cuprinzătoare față de propria cultură. O variantă a unei astfel de căutări a fost apelul intelectualilor europeni la culturile din Orient.

Cheia teoretică, cu ajutorul căreia se pot realiza multe probleme ale postmodernismului, a fost sinergie. Sinergetica ca metodologie pentru studierea unor fenomene moderne atât de complexe precum postmodernismul oferă o serie de recomandări intelectuale:

Principalele premise ale viziunii sinergetice asupra lumii sunt următoarele teze: a) condiţionarea şi programarea rigidă a tendinţelor evolutive ale sistemelor complexe este practic de neatins; b) potenţialul creator al haosului este autosuficient pentru constituirea de noi forme organizatorice (orice microfluctuaţii sunt capabile să genereze macrostructuri); c) orice sistem complex este atributiv inerent scenariilor alternative de dezvoltare; d) întregul și suma părților sale sunt structuri calitativ diferite; e) instabilitatea este interpretată ca una dintre condițiile și premisele unei dezvoltări stabile și dinamice - doar astfel de sisteme sunt capabile de autoorganizare; f) lumea poate fi înțeleasă ca o ierarhie de medii cu liniaritate diferită.

Explorând procesele fizice și chimice, unul dintre teoreticienii sinergeticii, I. Prigozhin, și-a extins concluziile la procesele istorice și culturale. El a propus să considere evoluția ca un proces care duce la o mai mare complexitate și diversitate a structurilor biologice și sociale prin apariția unor noi formațiuni „dissipative” (împrăștiere) de ordin superior. O nouă „ordine apare din fluctuații aleatorii” („ordine din haos”). În acest proces, un rol special este atribuit aleatoriei, care este considerată ca conditie esentiala formarea si dezvoltarea de noi structuri. Conjugarea întâmplării și necesității creează oportunitatea de a considera procesele istorice și culturale într-un aspect nou, care ține cont de rolul de formare a sensului al hazardului și extinde granițele tiparelor axiomatice. Potrivit lui Prigogine,

legile cauzalității stricte ni se par astăzi cazuri limitate, aplicabile unor situații extrem de idealizate, descrieri aproape caricaturale ale schimbării... știința complexității... conduce la un cu totul alt punct de vedere (opus).

Modalitatea conjunctivă în studiul proceselor istorice se transformă în cea mai importantă științifică discurs, extinderea perspectivelor de cercetare. Cercetarea în dezvoltarea neliniară a sistemelor poate fi productivă atunci când se utilizează principii neliniare, cum ar fi „săritura”. Devine relevant să studiem „săritul” - un salt dialectic, sub forma căruia sistemul, ca urmare a schimbărilor interne, trece la un nou nivel de complexitate: „când un sistem „sare” la un nou nivel de complexitate , este imposibil în principiu de prezis care dintre multele forme ia” .

Un nivel mai complex, la care trece sistemul ca urmare a modificărilor, nu poate fi redus la un simplu set de componente ale acestuia. Aceste procese pot fi studiate și prezise științific doar într-un nou sistem de coordonate și concepte, cu condiția să fie incluse accidente, fluctuații, salturi de dezvoltare, creând o situație euristică a cercetării științifice care vizează descoperirea fenomenelor mobile și nedefinite ale culturii moderne. O astfel de „vizionare extinsă” (este folosit un termen din sistemul de artă Matyushin-Sterligov) face posibilă o înțelegere mai profundă a proceselor și creativității și a unor manifestări particulare ale culturii artistice contemporane, cum ar fi spectacolele, instalațiile și improvizațiile. În postmodernism, pentru a caracteriza aceste fenomene, se folosesc conceptele de „rizom”, „pliu”, care denotă organizarea fundamentală „extrastructurală și extraliniară” a obiectului de studiu, capabil de mobilitate imanentă și autohtonă (Deleuze, Guattari). ). Pentru un studiu productiv al postmodernismului ar trebui folosită metoda sinergetică a analogiei, care capătă diverse modificări în funcție de specificul câmpului conceptual folosit ca punct de plecare al analogiei. Astfel, pentru a studia cultura postmodernismului ca sistem deschis, metoda analogiei este modificată ca metodă de analogie cu schimbul de informații. Procesele culturale sunt explorate ca sisteme complexe, și, prin urmare, este posibil să se utilizeze metoda analogiei fractale. Dacă aceste procese sunt studiate ca sisteme de dezvoltare neliniară, atunci se aplică metoda analogiei cu dezvoltarea neliniară. În procesele de studiu a culturii, care stabilesc sarcina identificării tiparelor în procesele de formare a ordinii, este utilizată metoda analogiei cu punctele de creștere. „Diferitele aspecte ale metodei de studiu prin analogie formează baza metodologică generală pentru studierea cultura postmodernismului.

Pentru a caracteriza postmodernismul, ar trebui adăugat principiul jocului remarcat de mulți cercetători. Modul enfatic ironic, ludic de autodeterminare, caracteristic viziunii postmoderne asupra lumii, s-a reflectat nu numai în practica artistică această tendință, dar și în chiar stilul de a filozofa pe această temă.

Jocul există o modalitate de a încălca orice logică unidimensională, de a depăși cadrul ei.

Jocul este prin natura sa non-utilitar, pătruns de un principiu estetic, valoros și făcut de sine. Într-adevăr, principiul jocului, care are semnificație metodologică pentru postmodernism, se manifestă în sfera de a fi o operă de artă. Metasemantica caracteristică operelor postmoderne se realizează cu ajutorul diverselor mijloace conotative. Cu toate acestea, toate aceste mijloace pot fi descrise cu un singur cuvânt - jocul. În spațiul semantic multivaloric al unei acțiuni artistice, privitorul are dreptul de a-și asuma riscuri, alegându-și versiunea dintre posibile interpretări. Apoi el consideră rezultatul spectacolului ca pe propria sa descoperire, ca rezultat al propriei alegeri libere.

Datorită principiului jocului încorporat într-o operă de artă postmodernă, se realizează „lucrarea de eliberare a energiei simbolice” a unui obiect estetic. J.-F. Lyotard atribuie acest rol jocuri de limbaj. Un experiment de joc cu realitatea este posibil în domeniul oricărui spațiu text, fie că este vorba de creativitate artistică sau de comportament de zi cu zi. Ca urmare a implementării principiului jocului crește libera circulație a sensurilor din text în context și invers. Jocul devine un mijloc de combinare și schimbare a sensurilor. Într-o situație de joc, „plierea” câmpului semantic se manifestă în mod clar - ușurința de a trece de la un plan semantic la altul, convenționalitatea limitelor spațiului conceptual și de viață. Pliurile narative, care cresc în mod natural din contiguitatea ontologică a valorilor postmoderniste, creează o atmosferă ironică, în aer liber.

Structuralismul, devenit unul dintre precursorii direcți ai postmodernismului, a fost caracterizat de R. Barth astfel: „poate fi definit istoric ca o tranziție de la conștiința simbolică la conștiința paradigmatică; există o istorie a semnului, iar aceasta este istoria „conștiinței” acestuia. Postmodernismul este privit pe bună dreptate ca o etapă în interpretarea structurilor mentale.

Nemulțumirea față de discursul istoric, care renunță la detalii și procese individuale și fixează atenția asupra dezvoltării principale, a stimulat un apel la analiza structurii, la căutarea atipicului. Această atipicitate se reflectă în formalism și, în consecință, în structura textului cultural însuși. Procesul de înțelegere a lumii și a omului s-a mutat în sfera „desemnării” realităților obiective și subiective cu scopul cunoașterii ulterioare a „semnificativului” și „semnificatorului”, precum și a studiului însuși procesul de „desemnare” . În postmodernism, persoana se identifică cu textul, întrucât ontologismul limbajului și al textului se îngroașă și se cristalizează în atmosfera intelectuală.

Unul dintre reprezentanții de seamă ai postmodernismului, I. Hassan, a evidențiat trăsăturile caracteristice ale acestui fenomen. Filosoful a remarcat ambiguitatea terminologică a postmodernismului. Potrivit acestuia, termenul „conține o obiecție împotriva sa din interior”. Fiind un produs al culturii moderne, postmodernismul, ca un palimpsest, „încorporează multe trăsături ale tendințelor anterioare. Semne și texte pe jumătate șterse ale culturilor trecute apar pe țesătura transparentă a modernității, făcându-i ajustări. Postmodernismul îmbină diacronismul și sincronismul teoreticului. gândire.Fiind o justificare teoretică pentru a doua jumătate a secolului al XX-lea, în., postmodernismul „a chemat două zeități care acționează în două direcții” - viziunea apolliniană, generală și rațională, și sentimentul dionisiac, estetic în nucleul său. a fi inerentă postmodernismului face să ne întrebăm dacă această tendință întruchipează tendința exclusiv artistică a lumii viziunii. Într-adevăr, arta contemporană este cea mai exactă identificare a căutărilor postmoderne.

Analizând „indeterminismul” caracteristic postmodernismului, Hassan notează că anumite aspecte ale acestui concept pot fi izolate din următoarele cuvinte: deschidere, erezie, pluralism, eclectism, alegere aleatorie, rebeliune, deformare. O serie de termeni care caracterizează incompletitudinea oferă o idee despre celelalte caracteristici ale acesteia: anticreativitate, diferență, discreție, disjuncție, dispariție, descompunere, dedefinire, demitificare, detotalizare, delegitimizare. Specificul terminologic îl induce pe cercetător la „incompletitudinea” fundamentală, distrugerea integrității, care caracterizează postmodernismul ca un proces viu al culturii moderne, aflată în continuă dezvoltare și, aparent, încă nu a atins punctul culminant. În legătură cu incertitudinea terminologică, Deleuze a susținut că postmodernismul folosește concepte precum „găuri negre”, „agregate fuzzy”, „zone de proximitate”, „spatii riemanniene”, „bifurcații” pe care le pot folosi filozofii, oamenii de știință și artiștii. Aparenta lor metaforă este doar vizibilă. De fapt, metafora „surprinde” procesele realității care nu au formulări științifice stabile. Utilizarea metaforelor și conceptelor din activități paralele ar trebui să conducă la coincidențe neașteptate, asemănări semantice și constatări euristice.

Un proeminent cercetător al postmodernismului I. Ilyin subliniază pe bună dreptate existența unui complex interconectat – „poststructuralist, deconstructivist și postmodernist”, care are o unitate de fundamente și paradigme. În această unitate, poststructuralismul apare ca un fel de concept estetic, deconstructivismul ca metodă de procedee analitice pentru fenomenele artistice bazate pe idei postmoderne, iar postmodernismul ca mentalitate generală a epocii moderne, existând autonom, dar nu fără participarea celuilalt. două componente ale acestui complex.

Postmodernismul se caracterizează prin folosirea unor dispozitive pur tehnice derivate din „alunecări ale limbii” accidentale, goluri din manuscris, suturi, lungimi și goluri din text în dorința principială de a „nu pune punct” etc.

Prin toate aceste semne trece într-un singur impuls voința de incompletitate, de afectare, de politica corpului, de cunoașterea corpului, de erotismul corpului, de afectare în tot ceea ce are de-a face cu individul ca scopul principal discurs umanist în Occident. Prin urmare, putem numi această tendință indeterminism, subliniindu-i astfel caracterul pluralist...

Apelul la zonele de frontieră mărturisește expansiunea postmodernă a „spațiului mental”, dorința de a împinge „limitele lumii”, curiozitatea naturală.

Multiplicitatea diferențelor de subiect și stil al postmodernismului unește și converge în trei teze principale.

În primul rând, oamenii nu au acces la realitate și, prin urmare, nu au mijloacele pentru a ajunge la adevăr. În al doilea rând, realitatea este inaccesibilă, deoarece o persoană devine prizonieră a limbajului, care dă formă gândurilor înainte de a fi posibil să gândească și, prin urmare, o persoană nu are posibilitatea de a exprima în mod adecvat ceea ce gândește. În al treilea rând, o persoană creează realitatea prin limbaj și, prin urmare, natura realității este determinată de cei care au posibilitatea și puterea de a modela limbajul.” Aceste teze subliniază importanța mass-media în formarea opiniei publice și influențarea imaginii realității.

I. Hassan notează cele mai caracteristice diferențe în opera gânditorilor postmoderni. El arată spre:

• ? intertextualitate și semiotică (Yu. Kristeva);
• ? hermeneutica suspectului (P. Ricoeur);
• ? „critica beatitudinii și pedagogia ignoranței” (R. Barth); schizoanaliza de J. Deleuze și F. Guattari;
• ? umanismul irealului (M. Foucault);
• ? gramatologia diferenţelor (J. Derrida);
• ? politica de delegitimizare (J.-F. Lyotard);
• ? „paracriticism și parabiografie” (I. Hassan);
• » deformare si mutatii (L. Fidler);
• ? „îndoială de imaginație” (M. Galineschi);
• ? „supra-ficțiune și supra-joc” (R. Federman);
• ? o nouă fază a psihanalizei intimității (N. Holland);
• ? teatrul imposibilului (G. Blau).

Astfel, toate acestea confirmă diversitatea nedeterminarii, sau a decreativității, sau, cu alte cuvinte, impulsul anonim al momentului prezent, conducându-ne înapoi la mijlocul secolului cu principiul său de incertitudine Heisenberg în fizică și teorema de incompletitudine a lui Gödel în toate logica. sisteme...

Postmodernismul se manifestă în cea mai mare măsură în creativitatea artistică contemporană, iar caracteristicile sale sunt direct legate de cultura artistică în ansamblu. Particularitatea umanismului modern este pătrunsă de „ambiguitate, indecizie, distragere și deconstrucție în artă și în teoriile ei”, iar „orice ambiguitate este liberală; ne determină să acceptăm multiplicitatea creativității și ne crește toleranța față de diferențele de tot felul. Analiza făcută de I. Hassan și alți cercetători duce la concluzia că cultura artistică a postmodernismului este fundamental eterogenă și multiplă în formele și modalitățile de manifestare a acesteia. Aceasta implică și problema nerezolvată de gânditor a granițelor postmodernismului și a limitelor expansiunii sale. Indeterminismul și incertitudinea sugerează infinit, dar postmodernismul are limite. Aparent, conceptul de limite în raport cu un dat fenomen cultural necesită, de asemenea, înțelegere și definire specială și implică difuzarea semnificațiilor. Poate că formele limită ale postmodernismului sunt cea mai elocventă caracterizare a acestui fenomen.

R. Barth susține că structuralismul ca tendință în știință acționează ca o obiectivare „intelectuală”. gândirea umanăși creativitate. El scrie asta

există scriitori, artiști, muzicieni, în ochii cărora funcționarea structurii... este un tip aparte de practică umană, analiștii și creatorii ar trebui să fie uniți sub un semn comun căruia i-ar putea fi dat numele de om structural; această persoană este determinată... de natura imaginației sale sau, mai bine spus, de capacitatea sa de a imagina...

„Omul structural” - proprietarul unui tip special de gândire, el este capabil să privească realitatea ca pe o structură. Studiul și dezvoltarea acestei structuri este posibilă prin dezvoltarea „textelor” culturale, crearea de noi structuri din acestea. Astfel, accentele trec de la realitate la meta-realitate. De fapt, așa se întâmplă în cultura modernă: mediul cultural devine principalul habitat uman. A doua realitate o înlocuiește pe prima. Postmodernismul postulează teoretic aceste priorități.

Dificultățile în evaluarea postmodernismului provin din incompletitudinea procesului acestui fenomen, din împletirea lui cu procesele în curs ale culturii moderne. Reflectând epoca de tranziție, postmodernismul este eliminarea „paradigmei culturale logocentrice cu monoteismul ei, prezumția de bine, dictatele „minții legislative”. Acest curent exprimă o stare dureroasă, de criză. filozofia modernă. Întregul joc postmodern al semnificațiilor se desfășoară în numele căutării de noi întreguri, noi atractori asemenea integritate. Cu toate acestea, această căutare este extrem de dificilă în condițiile unei societăți de consum, ale cărei valori sunt primitive, stabile și fixate în conștiința de masă. Discursul postmodern este o reflectare a conștiinței elitei intelectuale, care nu acceptă valorile primitive ale conștiinței de masă.

Au existat perioade asemănătoare de criză în istoria filosofiei, când, de exemplu, sofistica antică, mai târziu - scolastica medievală și chiar mai târziu - iluminismul s-a orientat către căutarea adevărului cu ajutorul formelor constructive lingvistice.

Valoarea postmodernismului constă în crearea unor premise pentru o nouă formulare a problemei libertăţii şi responsabilităţii individului. Meritul postmodernismului este demonstrarea unei considerații polimodale a culturii, precum și a autosuficienței creativității și a unei personalități creatoare.

Natura și problemele postmodernismului constă în dialogismul său fundamental, care se manifestă prin instalarea culturii Occidentului pe cultura Orientului. O astfel de orientare oferă o șansă de înțelegere reciprocă dialogică și de adăugare, precum și de depășire a autoizolării culturilor occidentale și orientale.

Astăzi, societatea occidentală se află într-o situație critică, mișcându-se între stările extreme - dominanta absolută a structurilor de producție capitalistă și a relațiilor de piață, reflectată în psihologia și estetica socială, și dominanta absolută a modului social de muncă. Misiunea istorică modernă a „post-capitalismului” și „post-socialismului” este calea dezvoltării sociale, culturale, artistice, cuprinsă în crearea unui nou tip de mentalitate. Această nouă mentalitate trebuie să conecteze cele două tipuri polare cu sensul lor interior dialectic-dialogic.

Postmodernismul, fiind depășirea modernismului, care întruchipează epoca confruntării și negării reciproce nu numai a stilurilor de gândire și a tipurilor de creativitate artistică, ci și a sistemelor sociale, devine o reflectare a situației istorice și culturale a pluralismului social, științific și artistic.

Elementele care alcătuiesc un mare sistem de cultură umană sunt diverse și disparate atât ca natură, cât și ca origine, se dezvoltă după legi autonome, dar în cadrul sistemului de ansamblu se respectă un diacronism strict, asigurând coexistența dialogică reciprocă. Dialogul istorico-cultural, social, socio-psihologic, estetic și artistic este dihotomia culturilor de elită și de masă, diferențele dintre conștiința de elită și de masă. Pentru cultura secolului XX. caracterizată printr-o scindare în elită și masă. O astfel de bifurcare

a devenit deosebit de periculoasă în condițiile maturizării revoluției, când masa a devenit principala forță izbitoare pentru distrugerea ordinii sociale stabilite, deoarece activitatea ei se manifestă tocmai în distrugere, iar creația este privilegiul elitei spirituale - științifice. , artistic, politic, religios.

Cu toate acestea, pentru istoria culturii, esența problemei nu constă în însăși împărțirea ei în masă și elită, ci în relația dintre ele.

Astfel, postmodernismul „evidențiază” problema conștiinței elitiste și de masă și a interacțiunii lor, concepte însă denotând contradicțiile existente. „Amalgamul” metodologic al problemei este conceptul postmodern de „pliu”, folosit, de exemplu, de M. Heidegger, Foucault și Deleuze. Astfel, după Deleuze, un „pliu” este o diferență, un pliu care distinge și, în același timp, se poate distinge. Conceptul de „pliu” se referă direct la multe comunități ale vieții sociale, dezunite de diferența de valori, interese, stiluri de viață, scopuri etc. Conceptul de „pliu” implică o varietate de modificări semantice care reproduc cu acuratețe nuanțele de sens, speciația și opțiunile pentru relația dintre conștiința de elită și de masă luate și în combinații eterogene. Astfel, conceptele de „pliere”, „girus”, „pliere”, „îndoire”, „flexie”, „extensie” reflectă diverse aspecte și fațete ale „spațiilor” sociale, culturale și artistice, precum și nuanțele interacțiunilor. . De asemenea, aproape de conceptul de „pliuri” sunt semnificațiile fenomenelor de „dualitate”, „Altul”, „reflecție”, „impunere reciprocă”.

Heidegger a studiat pliul din punct de vedere al dualității pliului, care este reprodusă pe două laturi distincte, dar aceste laturi sunt, de asemenea, legate între ele. Pentru acuratețea metodologică este necesar, aparent, să se prezinte spatiu cultural, care poate fi „îndoit” și ia în considerare diferitele sale planuri, care au specific și caracteristici calitative. Astfel, conștiința de elită și de masă, în timp ce se împerechează și se află în dependență reciprocă și apropiere culturală, sunt totuși de calitate diferită și opuse în multe caracteristici, ele sunt în avioane diferite„suprafață îndoită”. Este clar că „pliul” este un model ideal figurat al relației dintre diverse, dar conjugate, fenomene culturale. Ideea figurativă de „pliere”, „suprapunere”, „pliere-desfășurare”, „smulgere”, „împachetare”, etc. creează posibilitatea de a analiza diversitatea modurilor de conștiință de elită și de masă în cultura artistică modernă.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http:// www. toate cele mai bune. ro/

Postmodernismul ca fenomen cultural al secolului al XX-lea

În anii 1960-1970. a avut loc o nouă întorsătură în cultura vest-europeană, în urma căreia s-a format o nouă direcție - postmodernismul. Rețineți că termenul „postmodern” a fost unul dintre primii folosit poet germanși filozoful R. Pannwitz, care a desemnat acest concept fenomene de crizăîn cultura europeană la începutul secolului al XX-lea.

La sfârşitul anilor 1940 istoricul și culturologul englez A. Toynbee a marcat cu ei o nouă etapă în cultura europeană, care a venit după New Age. I s-a dat semnificație modernă în 1971 de către cercetătorul american Ihab Hassan (Hassan). Termenul „postmodernism” a intrat în circulație largă în 1979, când o carte a filozofului francez J.F. Lyotard, Condiția postmodernă.

Apariția și dezvoltarea postmodernismului

Primele semne ale postmodernismului au apărut în Arhitectura italiana la sfârşitul anilor 1950 Puțin mai târziu, vor fi și în arhitectura Statelor Unite, a altor țări europene și a Japoniei. Până la sfârșitul anilor 60. se răspândesc în alte zone ale culturii și devin din ce în ce mai stabile. Ca fenomen special, postmodernismul s-a manifestat destul de clar în anii '70.

Relativ mai mult data exacta nu există un consens cu privire la nașterea lui. Mulți numesc 1972, dar îl asociază cu diferite evenimente. Este important de menționat că unii indică publicarea cărții The Limits to Growth, publicată de Clubul de la Roma, care concluzionează că dacă umanitatea nu abandonează tip existent dezvoltare economică, științifică și tehnologică, apoi în viitorul apropiat va experimenta o catastrofă de mediu globală. În ceea ce privește arta, arhitectul englez C. Jencks numește data 15 iunie 1972, care este atât ziua morții avangardei, cât și ziua de naștere a postmodernismului în arhitectură, deoarece în acea zi în orașul american St. .idei de urbanism avangardist. Arhitectul francez J. Belmont leagă apariția mișcării postmoderne cu criza energetică începută în 1973, iar apoi cu criza economică. Unii dau înapoi data până în 1968, când au avut loc binecunoscutele demonstrații de mai ale studenților din Occident.

În general, anii 70. a devenit vremea autoafirmării postmodernismului. Este important de știut că apariția în 1979 a unei cărți a filozofului francez J.-F. Lyotard „Statul postmodern”, în care multe trăsături ale postmodernismului au apărut pentru prima dată în forma cea mai radicală și în relief. Cartea a stârnit o controversă și o discuție aprinsă care a ajutat postmodernismul să-și câștige recunoașterea finală, i-a conferit o dimensiune filosofică și globală și a făcut-o un fel de senzație.

În anii 80. postmodernismul se răspândește în întreaga lume, obținând succese și triumf impresionante. Datorită mijloacelor de comunicare în masă, devine o modă, un fel de marcă a vremii, un fel de trecere către cercul elitei și inițiate. Cu toate acestea, deși postmodernismul a devenit un fenomen internațional, acesta este cel mai aplicabil Europa de Vest, întrucât aici s-au petrecut cele trei epoci premergătoare ei în cea mai clară formă: Antichitatea, Evul Mediu și Modernitatea. Pe alte continente, epoca Modernității apare adesea într-o formă neclară, iar în istoria Statelor Unite nu există Antichitate și Evul Mediu.

Postmodernismul a apărut ca urmare a înțelegerii dezvoltării societății occidentale în ultimele două sau trei secole, numită Modernitate. În consecință, pentru a desemna epoca care a înlocuit Modernitatea, alături de termenul „postmodernism”, pot fi folosite și altele: „postmodern”, „postmodernitate”, „modernitate târzie”. Rețineți că termenii „postmodernism” și „postmodern” sunt mai potriviti pentru cultură și artă, în timp ce restul au mai mulți în sens largși cuprinde întreaga societate.

pluralismul artei postmoderne

Postmodernismul

Postmodernismul este o tendință culturală care s-a manifestat în primul rând în țările occidentale dezvoltate și apoi, într-o măsură sau alta, s-a răspândit în alte regiuni. Postmodernismul, în esență, înseamnă o reflectare teoretică multidimensională a unei întorsături spirituale în conștiința de sine civilizația vestică, în special în domeniul artei și al filosofiei, și abia atunci s-a regăsit în diverse sfere ale activității umane.

Principalele caracteristici și trăsături ale postmodernismului

Multe trăsături inerente artei postmoderne și care exprimă paradigma culturală generală a modernității sunt luate în considerare în clasificarea propusă de criticul literar american Ihab Hassan:

1. Incertitudinea, cultul ambiguităților, greșelilor, omisiunilor.

2. Fragmentarea și principiul instalării.

3. „Decanonizarea”, lupta împotriva centrelor valorice tradiționale: sacrul în cultură, om, etnie, logos, prioritatea autorului.

4. „Totul se întâmplă la suprafață” – fără profunzimi psihologice și simbolice, „rămînem cu un joc de limbaj, fără Ego”.

5. Tăcere, respingere a începutului figurat.

6. Ironie, și pozitivă, afirmând un univers pluralist.

7. Amestecul de genuri, înalt și scăzut, sincretism stilistic.

8. Teatralitatea culturii moderne, munca pentru public, contabilizarea obligatorie a publicului.

9. Imanența - fuziunea conștiinței cu mijloacele de comunicare, capacitatea de a se adapta la reînnoirea lor și de a reflecta asupra lor.

Una dintre principalele idei postmoderniste este democratizarea culturii, declinul valorilor supreme, respingerea idealurilor superioare, care la un moment dat erau atractive pentru creatorii artei moderniste. Postmodernismul propune ca principal principiu creativ pluralismul fundamental al stilurilor și programe de artă, modele de viziune asupra lumii și limbi de cultură.

La început, conceptul de „postmodernism” a fost folosit mai activ în domeniul culturii artistice și abia în timp a primit o interpretare largă și, pe lângă o direcție particulară în artă, a început să fie folosit pentru a caracteriza anumite tendințe în filozofie, politică, religie, știință, etică, stil de viață, viziune asupra lumii și, ca rezultat - pentru periodizarea culturii. În aceste din urmă sensuri este folosită în textul de față.

Atitudinea postmodernismului față de istorie are un caracter aparte: nu trăiește dintr-o negare imaginară a tot ceea ce l-a precedat, ci are în vedere simultaneitatea reală a nesimultanului. Mai mult, postmodernismul are formele sale antice, medievale, moderne și alte protoforme. Astfel, prin înțelegerea tuturor problemelor postmodernismului, trece neapărat ideea de continuitate a dezvoltării culturale, interpretată ca un proces foarte complex, în primul rând lipsit de liniaritate.

Credem că cel mai de succes și mai încăpător model de multidimensionalitate postmodernă este modelul original al culturii moderne propus de J. Deleuze și F. Guatarri, pe care îl descriu în cartea lor „Rhizome”. Autorii fac distincție între două tipuri de culturi care coexistă astăzi - cultura „arborească” și „cultura rizomului” (rizomi). Primul tip de cultură gravitează spre modele clasice și este inspirat de teoria mimesisului. Arta aici imită natura, reflectă lumea, este înregistrarea ei grafică, hârtie de calc, fotografie. Simbolul acestei arte poate fi un copac, care este o imagine a lumii. Cartea este întruchiparea lumii artistice „lemnoase”. Nu există viitor pentru cultura de tip „arboresc”, aceasta devine învechită, cred Deleuze și Guattari. Cultura modernă este cultura „rizomului” și este îndreptată spre viitor. Cartea-rizom nu va fi o hârtie de calc, ci o hartă a lumii, centrul semantic va dispărea în ea. Nu vine moartea cărții, ci nașterea unui nou tip de creativitate și, în consecință, de lectură. Cartea-rizom va implementa un tip fundamental diferit de conexiuni: toate punctele sale vor fi interconectate, dar aceste legături sunt nestructurate, multiple, confuze, sunt întrerupte din când în când pe neașteptate. Acest tip de relație neliniară sugerează un mod diferit de a citi. Pentru claritate, Deleuze și Guattari introduc conceptul de „bufet”, când fiecare ia tot ce își dorește dintr-o expoziție. Un astfel de rizom poate fi imaginat ca „o mie de farfurii”, așa își numesc autorii următoarea carte.

Acest tip de organizare text artistic, a mai notat U. Eco, comparând cartea cu o enciclopedie, în care nu există liniaritatea narațiunii, și pe care cititorul o citește din orice loc are nevoie.

Arta contemporană respinge în mod conștient multe dintre regulile și restricțiile dezvoltate de anterioară tradiţie culturală, oferă o atitudine diferită a unei persoane față de lumea din jurul său, demonstrează o viziune aparte. Potrivit lui Lyotard, artistul sau scriitorul se află în situația unui filozof, deoarece creează o creație care nu este guvernată de nicio regulă prestabilită. Aceste reguli sunt create odată cu creația și astfel fiecare lucrare devine un eveniment. Prin urmare, postmodernul, conform conceptului de Lyotard, ar trebui înțeles ca un paradox al viitorului precedent.

În domeniul culturii artistice, apariția postmodernismului, potrivit pr. Jameson, a fost cauzat de o reacție la formele înalte ale artei moderniste. Întrucât au existat mai multe forme moderniste de artă înaltă, s-au dezvoltat în consecință diverse forme de artă postmodernă, străduindu-se să o înlocuiască pe cea anterioară în practica artistică. Jamison se referă la trăsăturile postmodernismului ca fiind ștergerea fostelor categorii de gen și discurs, care pot fi găsite în domeniul așa-zisei teorii moderne. Acest fenomen se aplică în primul rând textelor franceze, dar se răspândește treptat. De exemplu, cum să definești lucrările lui M. Foucault, Jameson se întreabă, ce este, filozofie, istorie, teorie socială sau stiinta politica? Acest tip de „discurs teoretic” este o caracteristică a postmodernismului. M. Ryklin crede: Foucault scrie cu literatura, din moment ce există multă incertitudine în textele sale, tensiune neclasificabilă, că vede mașini de sens în literatură. Acest tip de discurs teoretic, care a absorbit trăsăturile discursului artistic, este o caracteristică a erei postmoderne.

Deci, pluralismul postmodern devine dominant în cultură, iar acest lucru distinge postmodernismul de modernism ca fenomen de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, unde pluralismul a avut loc în principal în sfera artistică. Mai mult, este important ca pluralismul postmodern să fie mai radical decât oricare altul anterior. Este atât de radical încât poate deveni acum constant universal.

În postmodernul cultural, se realizează caracteristica pentru secolul al XX-lea. structura semantică multitudine. În toate sferele manifestării sale, cuprinzând experiența dezvoltării anterioare a omenirii, revenind la origini și fundamente, văzând în calea parcursă nu numai greșeli și iluzii, postmodernismul este gata să vadă prin trecut și prezent ceea ce ar trebui să se formeze în viitor și, prin urmare, implică căutarea căilor de auto-mântuire și autoconservare a omenirii.

Postmodernul este, desigur, un fenomen al culturii occidentale. Care a fost atitudinea față de acest fenomen în țara noastră? Să facem un scurt tur istoric. Dezvoltarea problemelor postmoderne în țara noastră a urmat două căi; una dintre ele este publicarea articolelor traduse de autori occidentali; celălalt este reflecția autorilor autohtoni asupra acestui fenomen occidental dezvăluit lumii. Apoi au început propriile experimente în domeniul creativității artistice și științifice și o înțelegere retrospectivă a fenomenelor culturii naționale, pe care unii autori au găsit posibil să le numească „postmoderniste”.

Poate că sunt primele informații disponibile despre postmodernism cercuri largi, a fost publicată în colecția „Call a spade a spade”, care conținea fragmente din prefața lui W. Eco la romanul „Numele trandafirului”, în care compatrioții puteau afla despre unele dintre principalele trăsături inerente literaturii postmoderne. .

Direcții ale postmodernismului

1. Istoricismul

Un nume generalizat pentru tendințele stilistice retrospective în arhitectură care sunt folosite în lor limbaj artistic semne referitoare la memoria istorică. Formele sale pot fi multi-valorice. În postmodernism, ele includ elemente de teatralizare a vieții și a jocului.

Această tendință este caracterizată de apariția unor „cladiri de copiere care pretind că recreează în mod adecvat mostre din trecut”. În arhitectura postmodernă, imitarea prototipurilor istorice și citarea lor directă a devenit obișnuită. Deci, în clădirea Muzeului. Getty Fields din Malibu, SUA (arhitecții R. Langdon, E. Wilson, 1975-1977), exact, până la cel mai mic detaliu, sunt reproduse atât dispunerea, cât și formele vilei antice, transferate în prezent, care o privesc de individualitate și fier decor teatral. În acest caz, autorii au considerat că colecțiile depozitate în muzeu necesită un design „clasic”.

2. Semiistoricism

Istoricismul parțial, sau semiistoricismul, este o altă direcție în arhitectura postmodernismului, care nu vizează reproducerea exactă a unuia sau altuia model istoric. Folosește fie citate izolate din trecut, fie variații libere ale stilurilor istorice.

Această direcție a apărut în SUA la începutul anilor 1960 în lucrările lui F. Johnson, M. Yamasaki, L. Krie. Un exemplu este o casă de pe litoral din Florida, SUA, proiectată de arhitectul L. Krie (1970), care demonstrează un model istoric, făcând referire la clasicii antici pentru a reproduce o imagine mai mult sau mai puțin autentică.

3. Tradiționalismul

Noul stil tradițional, sau tradiționalismul, este următoarea direcție a postmodernismului, care se bazează pe contribuția de stânga și non-profesională. tradiție locală. El este serios în comparație cu istoricismul, care permite ambiguitatea și ironia.

Un exemplu este Centrul Comunitar din Hillington. Marea Britanie (arhitecții R. Matthew, S. Johnson-Marshall și E. Derbyshire și alții, 1974-1977), care evocă asocieri cu clădirile medievale în dezvoltare spontană. Aici, arhitecții folosesc forme tradiționale care sunt pe înțelesul locuitorilor: acoperișuri înalte de țiglă, rame ornamentale de ferestre și alte motive arhitecturale locale.

Principiul participării comunității și-a găsit o expresie vie în clădirea căminului pentru studenții facultății de medicină a Universității Catolice din Leuven, Belgia, care a fost construit de arhitectul L. Krol (1968-1972). Clădirea este un prim exemplu al ideilor populiste ale mișcării de tineret care au măturat Occidentul la sfârșitul anilor 1960. Soluția structurală s-a bazat pe un cadru care nu se supune unei grile modulare repetate pentru a obține libertate în amplasarea încăperilor. Cadrul stabil a fost apoi umplut cu elemente de fațadă din diferite materiale, vopsite în diferite culori la alegerea elevilor. Acest lucru a conferit fațadelor clădirii un caracter spontan și haotic.

4. Contextualism

Contextualismul este o direcție a postmodernismului, care denotă corelația vizuală (stilistică, de culoare și scară) a obiectului proiectat cu clădirile din jur și mediul în ansamblu. O caracteristică a contextualismului este variabilitatea acestuia în funcție de adaptarea la un anumit context.

Un exemplu este ansamblul rezidențial din Londra de pe St. Mary's Road (arhitect D. Dixon, 1979), care a devenit o parte organică a țesăturii urbane. Case blocate, cu acoperișuri caracteristice în două versale, au dat doar un indiciu al arhitecturii din trecut.

Grupul de arhitectură de la Bruxelles AKAU (1970), condus de arhitectul L. Krie, este considerat a fi liderul direcției contextuale, care se ocupă de problemele de reconstrucție în orașele istorice.

5. Metaforă

Metafora este o altă direcție în arhitectura postmodernismului. Metafora are loc ca mijloc de exprimare, împrumutând idei cu ajutorul imaginilor din cercul naturii, tehnologiei, alte arhitecturi. Îmbunătățește impresia de arhitectură.

Originile acestei tendințe provin din neoexpresionism și simbolism. Printre exemple se numără clădirea rezidențială Desi, Indiana, SUA (arhitect S. Tigerman, 1977); rezidențial „House-face” din Kyoto, Japonia (1970--1974), proiectat de arhitectul K. Yamashita (casa seamănă cu o față umană), un proiect al casei unui fermier sub formă de cutie de lapte, proiectat de F. Gary etc.

6. Nou spațiu complicat

O direcție axată pe crearea unui nou spațiu complex prin structurarea acestuia pentru a obține o mai mare expresivitate. De asemenea, se opune activ volumelor geometrice lapidare ale modernismului timpuriu.

Postmodernismul înarhitectură

Postmodernismul este o tendință stilistică destul de interesantă și memorabilă în arhitectură. Pentru prima dată, acest termen a fost menționat în 1950. Doar douăzeci de ani mai târziu a căpătat o sferă mai largă, aproape internațională. Până în prezent, stilul postmodernismului este considerat cel mai elementar din întreaga lume.

Unul dintre inventatorii postmodernismului în arhitectură, care trăiește astăzi, este arhitectul american Robert Venturi. Și-a dedicat aproape întreaga viață noului trend, deoarece nu-i plăcea arhitectura anterioară a funcționalismului. Momentele gri și plictisitoare bântuiau, iar Robert a decis să creeze ceva frumos și neschimbabil. În cartea sa, care a fost publicată în 1966, el a scris că puțin înseamnă plictisitor și nu, așa cum se credea anterior, că puțin înseamnă mai mult. Citându-și punctul de vedere, Venturi a subliniat că pentru fiecare persoană, decorul și elementele nefuncționale ale clădirilor sunt la fel de importante ca și cele funcționale.

Nu există încă o definiție generală a postmodernismului în arhitectură. Dar este mai mult atribuită faptului că este o continuare a modernității sau opusul ei. Această tendință este încă considerată ca ceva revenit la inteligență, semn și ornament. Forme interesante de clădiri, foarte estetice și diverse. Frumusețea extraordinară a combinat multă înțelegere și dorință într-un stil unic.

Arhitecții care lăudau Art Nouveau au criticat postmodernismul ca fiind foarte vulgar, cu decorațiuni dezordonate. Este de remarcat faptul că în noul stil, în loc de monotonia și angularitatea formelor, au fost folosite ornamente, unghiuri și forme interesante ale clădirilor. Postmoderniștii au răspuns în același mod, crezând că modernul clasic este plictisitor, monoton, fără suflet și fără gust.

Stilul Art Nouveau, care s-a menținut de mult timp în lumea arhitecturii, a folosit în cea mai mare parte un minim de decor și material. Dar postmodernismul l-a înlocuit cu o abundență în tehnologia construcțiilor, precum și cu un număr mare de semne și unghiuri. Coloana care susținea casele a fost returnată. În timpul modernismului anterior, a fost foarte mult schimbat. Deși, coloana în sine a revenit nu din cauza funcționalității, ci, dimpotrivă, din cauza conținutului estetic.

O revenire la inteligență poate fi observată în clădirile vechi, în elementele cărora există fațade decorative din teracotă și elemente decorative din bronz sau oțel. Astfel de structuri au apărut pentru prima dată în America și abia apoi s-au mutat în Europa. Se poate spune că cel mai important element al postmodernismului a fost decorul care face plăcere sufletului, indiferent dacă servește ca ceva funcțional pentru clădirea în sine.

Scopul principal al postmodernismului în arhitectură a fost sarcina de a eradica tot ceea ce aparținea modernității. În plus, s-au folosit vederi diferite ale mai multor arhitecți pentru a construi o singură clădire. Fiecare a trebuit să decidă asupra viziunii și să combine toate dorințele împreună, astfel încât imposibilul să iasă frumos și estetic, plăcut ochiului și inimii.

Foarte des pentru a da arhitectură forme neobișnuite, s-a folosit o iluzie optică. Mai multe clădiri aflate la rând erau complet monotone, dar, în ansamblu, au alcătuit o imagine foarte interesantă și uimitoare. În lume puteți găsi un număr mare de clădiri care sunt interconectate doar prin culoare sau ornament. În toate celelalte privințe, diferența perfectă a fiecărei clădiri a putut să combine jocul imaginației și, într-adevăr, s-a dovedit a fi unică.

În fiecare formă de arhitectură postmodernă, se poate vedea o mare pasiune cu care a fost creată. Luând ca exemplu Muzeul Abteiberg, vedem o respingere completă a modernismului. Aici există forme sculpturale jucăușe, o combinație de elemente, deși clădirile sunt complet diferite nu numai ca formă, ci și ca funcționalitate. Astfel de efecte întăresc sprijinul postmodernismului în arhitectură de către multe personalități proeminente.

Un exemplu de arhitectură de ultimă oră este clădirea unei galerii de artă din Stuttgart, construită după proiectul arhitectului englez J. Sterling. Combină elemente din diferite stiluri și epoci arhitecturale. Fațada este decorată cu lămpi multicolore sub formă de țevi lungi care se desfășoară de-a lungul întregului contur al clădirii - apare o asociere cu construcția industrială, unde colorarea țevilor urmărește scopuri pur utilitare. În interiorul clădirii sunt săli luminoase, din sticlă și oțel, și deodată dai peste coloane, parcă împrumutate dintr-un templu egiptean. Curtea interioară este realizată sub „ruinele antice”, împletite cu iedera; aici sunt statui antice și mai multe plăci sunt îngrămădite una peste alta - ca și cum ar fi „săpături arheologice”.

O astfel de arhitectură, care reflectă nemulțumirea față de raționalitatea fără chip și dorința de trecut, de tradiție, o numim de obicei postmodernism. Aceste principii au fost depășite de arhitectura „modernă”, funcționalistă, care a expus structurile, a eliminat „excesele”, a subordonat forma funcției.

Prin urmare, cea mai recentă arhitectură, care a venit să o înlocuiască, concepută pentru a satisface pofta umană de divertisment, este mai potrivit să o numim „post-modernă”.

Cei mai importanți arhitecți ai postmodernismului: Ricardo Bofil, John Burgi, Helmut Jahn, Michael Graves, Phillip Johnson, Chezzar Pelli, Robert Stern, Peter Eisenman, Antoine Predo, Terry Farrell. Toate exemplele strălucitoare de postmodernism în arhitectură pot fi văzute în clădiri:

* Atlanta - Muzeul de Arte Aplicate.

* Montreal - Muzeul Civilizației.

* Toronto - clădirea Centrului de comunicații și corespondență.

* Singapore - Un complex de clădiri corporative.

* Paris - Complex de săli de concerte.

* New Orleans - Piazza d'Italia.

Principalul merit al postmodernismului este că limbajul formelor arhitecturale a devenit mult mai frumos și mai bogat. Imaginile, expresivitatea și volumul au fost reabilitate, chiar și în raport cu clădirile care necesită doar funcționalitate. Arhitecții care au lucrat la tehnici postmoderniste au arătat un mare respect față de moștenirea națională și istorică, au fost capabili să creeze destul de multe proiecte minunate și au reconstruit părțile istorice ale orașelor. Cel mai important, arhitecții au reușit să restaureze arhitectura la strălucirea de odinioară ca o artă înfloritoare.

Postmodernismul în pictură

Postmodernismul în pictură a apărut ceva mai târziu decât în ​​arhitectură. Întoarcerea către ea a început abia în anii 70, însă, după ce a început mai târziu, sa încheiat rapid. Acest lucru a fost dovedit de o serie de expoziții organizate în țările europene chiar la începutul anilor 80. La Londra, expoziția „The New Spirit in Painting” (1980), la Berlin – „The Spirit of the Times” (1981), la Paris – „Baroque-81” (1981), la Roma – „Avangardă și transavangardă" (1982), în Saint-Etienne - „Mit. Dramă. Tragedie” (1982).

Expozițiile menționate și alte expoziții vorbeau elocvent despre faptul că modernismul și avangarda s-au epuizat, că au părăsit aproape imperceptibil și inaudibil scena artistică, iar plecarea lor nu a provocat prea mult regret, cu atât mai puțin tragedie sau catastrofă, că postmodernismul a luat locul lor.

Lucrarea artistului francez Gerard Garoust merită o mențiune specială în pictura postmodernă. Exemplul său arată cel mai clar nu numai trăsăturile și caracteristicile caracteristice întregului postmodernism, ci și acelea schimbări profunde care s-au petrecut în postura de artă de la război.

Chiar la începutul secolului nostru, când modernismul era deja destul de răspândit și din ce în ce mai transformat în avangardă, cunoscuta formulă „arta cere sacrificiu” se adresa mai ales artiștilor înșiși. În special, aceasta se referea tocmai la noile tendințe progresiste, asupra cărora societatea privea foarte indiferentă. Artiștii locuiau în comune, stabiliți în cartiere sărace, la Montmartre, în încăperile etajelor superioare destinate servitorilor, sau în poduri, mâncau din mână în gură. De dragul artei, și-au sacrificat întreaga viață. Pentru mulți dintre ei, s-a dezvoltat tragic. Ca exemplu, se poate indica soarta lui Van Gogh, Gauguin, Modigliani și alții.

În toți acești parametri, J. Garouste este exact opusul. Aspectul său este la modă și marcat de dandyism: poartă o pălărie, un costum formal, al cărui buzunar este decorat cu o batistă și o cravată.

J. Garust a obținut rapid succes semnificativ. La 42 de ani, a avut ocazia să organizeze o expoziție personală la Centrul Pompidou, care a mărturisit cea mai înaltă recunoaștere a operei sale. În prezent, este unul dintre acei artiști francezi care au atins cea mai mare faimă internațională.

Garust a fost cel care a dat uneia dintre pânzele sale numele „Deja vu” („Deja văzut”), care a devenit un fel de semn sau simbol al întregii arte postmoderne. În raport cu alte tipuri de artă, acționează ca „deja citit”, „deja auzit”: în opera postmoderniștilor, un loc larg este ocupat de parodii, imitații, imitații, citate și împrumuturi. Este necesar să remarcăm încă o trăsătură a postmodernismului - excesivitatea. Pasiunea pentru utilizarea unei varietăți de stiluri și manierisme dintr-o varietate de epoci nu are limite.

Când studiem capodoperele postmodernismului, avem impresia că, ca modele pentru munca lor, postmoderniștii își pun capodopere ale maeștrilor recunoscuți, copii sau imitații pe care intenționează să le facă. Cu toate acestea, în timp ce fac acest lucru, își scufundă pensula nu numai în vopsele, ci și în acid. Se știe că acidul face o față frumoasă. Aplicat la pictură, corodează, arde semnele de bun gust, frumusețe și armonie. Rezultatul rezultat nu este susceptibil de interpretare și evaluare fără ambiguitate.

În general, postmodernismul în pictură demonstrează eclectismul deja familiar, un amestec de stiluri și maniere, o pasiune pentru citat și împrumut, ironie și parodie, o respingere a previziunilor pentru viitor, un apel la mitologie și trecut și, în același timp, timp dizolvarea lor în prezent.

Postmodernismul în literatură

După cum sa menționat mai sus, postmodernismul în literatură și critica literară a apărut inițial în Statele Unite la sfârșitul anilor 1950. Criticul I. Howe a fost primul care și-a anunțat apariția, făcând acest lucru în 1959 în articolul „Societatea de masă și literatura postmodernă” și inițiind o discuție aprinsă despre postmodernism, care continuă și astăzi. Reacția lui Howe la noua literatură a fost în general negativă și pesimistă. El observă că, spre deosebire de marea literatură modernistă a lui Elista, Pound și Joyce, literatura postmodernă se caracterizează prin letargie, epuizarea potențialului inovator și puterea izbitoare. Această literatură oferă mai puține șanse pentru manifestarea individualității creative. În același timp, Howe subliniază natura destul de naturală și necesară a apariției literaturii postmoderne, recunoscând că societatea de masă își găsește o reflectare mai adecvată în imaginile sale de nivelare decât a fost în literatura modernismului.

Meritul literaturii postmoderne este că desființează fosta împărțire în artă pentru „educați” și „sub-artă” pentru „needucați”, care a avut loc într-o societate de clasă. Literatura Noua de asemenea, face o punte între profesionalism și amatorism în arte, între artist și public. Combină cele mai diverse motive și atitudini artistice, încetează să mai fie doar intelectual și elitist și devine simultan romantic, sentimental și popular. Literatura postmodernă înlătură vechile granițe dintre înalt și jos, de încredere și incredibil, obișnuit și minunat, real și fantastic. Ea învață și distrează, dă plăcere.

Scriitorul postmodern acționează ca un „agent dublu”. Se simte la fel de bine atât în ​​realitatea tehnologică, cât și în lumea miracolelor. El face de bunăvoie incursiuni în spațiul lumii și în sfera erotismului. Nu există zone restricționate pentru el. Literatura sa este multilingvă. Combină gusturile de elită și cele populare. Se caracterizează prin pluralism radical.

Romanul ideal al postmodernismului trebuie să se ridice cumva deasupra luptei realismului cu irealismul, formalismului cu „conținutul”, artă pură cu proza ​​părtinitoare, de elită - cu masa. Principalele funcții ale literaturii sunt distracția și jocurile. Scopul său este de a distra publicul și de a-i face plăcere. Barth vede literatura ca pe o „formă a plăcerii”.

Figura principală a întregului postmodernism literar este scriitorul italian Umberto Eco. A devenit astfel datorită romanului său The Name of the Rose (1980), care i-a adus faimă și glorie în întreaga lume. Nici America nu i-a putut rezista, unde este extrem de greu pentru un autor străin să obțină recunoaștere.

Succesul romanului a depășit toate așteptările, a devenit un bestseller internațional. „Numele trandafirului” are toate trăsăturile caracteristice unei opere postmoderniste. Cartea începe în maniera unui detectiv de poliție - cu o crimă. Intriga declarată este susținută de noi crime. În cele șapte zile în care se desfășoară acțiunea romanului, au loc șapte crime. Mai mult, fiecare ulterior devine din ce în ce mai crud și mai sofisticat, ceea ce vă permite să păstrați atenția cititorului și să-l țineți în suspans constant. În genul său, Numele trandafirului nu este doar o poveste polițistă, ci și un roman istoric, care este și foarte popular în rândul publicului cititor.

Romanul este accesibil tuturor oamenilor și de toate vârstele, oferindu-le plăcere și plăcere. Îndeplinește toate cerințele și toate gusturile. De aici și imensa sa popularitate: tirajul total a ajuns astăzi la 17 milioane de exemplare.

Din păcate, în literatura postmodernismului, romanul „Numele trandafirului” este încă o excepție. Marea majoritate a literaturii postmoderne ține mai mult de cultura populară decât de artă adevărată și cultură înaltă.

Rezumând, observăm că cultura postmodernă nu este ceva exotic - este o realitate a secolului nostru, care s-a regăsit în diferite regiuni culturale și în diferite modele naționale, a căror înțelegere continuă.

Lista surselor utilizate

1. Cunoștințe. Înţelegere. Skill [Resursa electronica]: Jurnal electronic / Postmodernismul ca fenomen cultural de la sfarsitul secolului XX - Ermilova G. I. - Nr. 4, 2008 - Culturologie.

2. Ilyin I.P. Postmodernismul de la origini până la sfârșitul secolului: evoluția mitului științific / Ilyin I.P. - M.: Intrada. 1998. - 256 p.

3. Kimelev Yu.A., Polyakova N.L. Teoriile sociologice ale modernității, modernității radicalizate și postmodernității: analist științific. recenzie / RAS. INION / comp. si stiintifica ed. N. L. Polyakova. - M.: INION, 1996. - S. 33 - 57.

4. Kozlovsky P. Cultura postmodernă / Kozlovsky P. - M.: Respublika, 1997. - 240 p.

5. Culturologie: Proc. manual pentru universități / Kravchenko A.I. - Ed. a 3-a. M.: Proiect academic, 2002. - 496 p.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Modern. Sensul termenului „modern”. Ideologia modernității. Trecerea de la modern la postmodern. Conștiința de sine a culturii europene în prima jumătate a secolului XX. Cultură de masă. Cultura postmodernă. Postmodernismul de la origini până la sfârșitul sec.

rezumat, adăugat 29.08.2006


Al doilea sfert al secolului XX ca epoca celei mai mari înfloriri a culturii jazz. Apariția unei noi direcții în cultura muzicală americană - swing. O varietate de genuri de cultură muzicală: rock and roll, blues, country, folk, hard rock și alte domenii.

prezentare, adaugat 05.01.2015


Postmodernul ca tendință în cultură. Principalele caracteristici ale culturii: o persoană ca jucător, o jucărie a universului. Conceptul de conceptualism, postmodern ca cultură a textului cu deconstrucția lui. Tendințele postmoderne în literatura și cinematografia contemporană.

rezumat, adăugat 30.11.2010


Gânditorii Antichității despre cultură. Conceptul de cultură în Evul Mediu. Înțelegerea umanistă a culturii. Formarea teoriei culturii în timpurile moderne. Concepte clasice de cultură. Abordare psihanalitică a culturii psihologilor vest-europeni.

rezumat, adăugat 15.07.2008


Un loc special al secolului al XIX-lea în cultura timpurilor moderne. Schimbări în cultura artistică și în viața spirituală a civilizației și societății europene. Trecerea în revistă a tendințelor majore dezvoltare socioculturalăîn știință, tehnologie, cultură politică, religie, morală.

rezumat, adăugat 03.07.2010


Luarea în considerare a dezvoltării literaturii și artei vest-europene din secolul al XIX-lea. Cunoașterea principalelor direcții ale creativității artistice. Studiul fundamentelor clasicismului, romantismului, realismului. Noi tendințe în cultura vest-europeană la sfârșitul secolului al XIX-lea.

lucrare de termen, adăugată 08.09.2014


Apariția romantismului - o tendință ideologică și artistică în cultura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Trăsături caracteristice romantismului (cultul naturii, sentimentele și naturalul în om), manifestările sale în pictură.

prezentare, adaugat 21.11.2013


Epoca Iluminismului în cultura europeană a timpurilor moderne. Formarea unui nou tip de cultură. Caracteristici ale stilurilor în arhitectură, pictură, arte și meșteșuguri. Principii estetice baroc și clasicism. Analiza trăsăturilor caracteristice rococo.

prezentare, adaugat 02.03.2014


Direcții și curente ale artei contemporane. Nașterea modernismului: William Morris, Edward Burne-Jones, Aubrey Beardsley, Antonio Gaudí. Postmodern ca democratizare a societății, pluralism cultural. Mijloace intelectuale și artistice de imagine.

test, adaugat 22.04.2009


Caracteristici ale culturii ruse la începutul secolului. Noul concept de artă. Revista-manifest. Istoria creării revistei. „Lumea artei” și Diaghilev, „Lumea artizanilor”. Semnificația revistei „Lumea artei” pentru cultura rusă și locul ei în cultura rusă.

Sarcina numărul 1

CULTURA POSTMODERNISMULUI

Apariția și dezvoltarea postmodernismului

Principalele trăsături și trăsături ale culturii postmodernismului

Postmodernismul în arhitectură

Postmodernismul în pictură

Postmodernismul în literatură

Postmodernismul în cinema

Concluzie

Lista literaturii folosite

1. Apariția și dezvoltarea postmodernismului

Postmodernismul este o desemnare cumulativă a tendințelor în conștientizarea de sine culturală țările dezvoltate Vest. Postmodernismul (sau „postmodern”) înseamnă literalmente ceea ce este după „modernitate”, sau modernitate.

Postmodernismul este un fenomen relativ recent: vârsta lui este de aproximativ un sfert de secol. Este, în primul rând, cultura societății informaționale postindustriale. În același timp, depășește cadrul culturii și, într-o măsură sau alta, se manifestă în toate sferele. viata publica inclusiv economie și politică. Din această cauză, societatea se dovedește a fi nu numai postindustrială și informațională, ci și postmodernă. Postmodernismul s-a manifestat cel mai clar în artă.

Etimologia termenului „postmodern” datează din 1917. A fost folosit pentru prima dată de filozoful german Rudolf Pannwitz în Criza culturii europene. Era vorba despre un om nou, chemat să depășească declinul. Postmodernismul a fost văzut ca o ieșire din cultura europeană dintr-o criză profundă, unde a fost condus de modernism, lovit de ulcere de nihilism și decadență. A fost doar o parafrază a ideii lui Nietzsche despre „supraom”.

A doua oară, acest termen, independent de Pannwitz, este folosit de criticul spaniol F. de Onis în Antologia sa de poezie spaniolă și latino-americană (1934). Pentru el, postmodernismul acționează ca o perioadă intermediară (1905-1914) între prima etapă a modernismului (1896-1905) și a doua etapă, mai puternică - etapa „ultramodernismului” (1914-1932).

A treia oară acest cuvânt apare într-o prezentare într-un volum (1947) de către filozoful american D. Somerville a lucrării în mai multe volume a istoricului englez A. Toynbee „Study of History”. Aici „postmodern” înseamnă perioada actuală, modernă a culturii occidentale, care a început deja în 1875.

Cu toate acestea, toate cele trei cazuri menționate nu sunt direct legate de sensul modern al termenului „postmodernism”. Filosoful german W. Welsh, o autoritate recunoscută în interpretarea postmodernității, îi numește „prematuri”. În opinia sa, criticul literar american M. Howe a fost cel care, în 1959, a fost primul care a folosit termenul „postmodern” în sensul său modern, după ce a lansat o discuție despre postmodernitate în critica literară americană, care continuă și astăzi.

Până în prezent, postmodernismul a trecut prin toate etapele principale ale formării sale. La sfârşitul anilor '50. primele semne ale acesteia au apărut în arhitectura italiană și în critica literară americană. Apoi au apărut în arta altor țări europene, SUA și Japonia, și până la sfârșitul anilor 60. răspândit în alte domenii ale culturii. În anii 70. există o finală autoafirmare și recunoaștere a postmodernismului ca fenomen aparte și apare ca un fel de senzație. În anii 80. postmodernismul se răspândește în toată lumea și devine o modă intelectuală, un fel de semn special al vremurilor, un fel de trecere în cercul elitei și inițiate. Dacă mai devreme era imperativ să fii modernist și avangardist, acum a devenit dificil să nu fii postmodernist. La începutul anilor 90. entuziasmul din jurul postmodernismului scade și intră într-o perioadă de existență mai pașnică.

Istoricul englez A. Toynbee a luat 1875 ca punct de plecare al erei postmoderne, legându-l de descoperirea celei de-a doua legi a termodinamicii. Pentru unii, această eră a început imediat după al Doilea Război Mondial. Majoritatea autorilor atribuie începutul postmodernismului la mijlocul anilor 1970, deși opiniile diferă cu privire la data exactă a nașterii sale. În anii 1980, postmodernismul a primit statutul de concept, datorită, în primul rând, lucrărilor lui Lyotard, care a extins discuția despre postmodernism în domeniul filosofiei.

Susținătorii postmodernismului cred că postmodernismul este o stare spirituală și o mentalitate specială care poate și chiar a apărut într-o varietate de epoci în stadiul final. Postmodernismul în acest sens este un fenomen transistoric, trece prin toate sau prin multe epoci istoriceși nu poate fi evidențiat într-o epocă separată și specială. În special, această opinie este împărtășită de scriitorul postmodern italian U. Eco. Lyotard este înclinat spre aceeași părere, crezând că Aristotel poate fi considerat primul postmodernist. Politologii canadieni A. Crocker și D. Cook îl numesc pe Augustin Fericitul ca atare.

Alții, dimpotrivă, definesc postmodernismul tocmai ca pe o eră specială care a început odată cu apariția civilizației postindustriale. Această opinie este împărtășită de H. Küng și W. Welsh și alții.Se pare că, cu toate diferențele, aceste două abordări pot fi reconciliate. Într-adevăr, postmodernismul este în primul rând o stare de spirit. Cu toate acestea, această stare se desfășoară de destul de mult timp, ceea ce face posibil să se vorbească despre o eră, deși această epocă se pare că va deveni una de tranziție.

2. Principalele trăsături și caracteristici ale culturii postmodernismului

2.1.Postmodernismul în arhitectură

Ca o direcție bine definită, postmodernismul în arhitectură prinde contur la mijlocul anilor '70. C. Jencks în cartea „The Language of Postmodern Architecture” (1977) numește data exactă pentru a mătura avangarda în arhitectură: 15 iunie 1972. În această zi în St. Louis, Missouri, cartierul Prutt-Igoe a fost aruncat în aer, deși este posibil să fi fost cea mai autentică întruchipare a ideilor de urbanism modern. Cartierul a fost construit în strictă conformitate cu cele trei valori fundamentale ale lui Le Corbusier: soare, verdeață și spațiu. Era format din clădiri înalte bine întreținute, avea telecabine pentru pietoni, era un exemplu de curățenie și raționalitate sterilă și a primit un premiu de la Institutul American de Arhitecți. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, cartierul a căzut treptat într-o pustie completă, din ce în ce mai mult a devenit un loc de acumulare a elementelor antisociale, cu o sursă. conflicte socialeși crima, care a dus în cele din urmă la un deznodământ trist.

Alți autori dau date diferite pentru apariția postmodernismului în arhitectură. Astfel, arhitectul și cercetătorul francez J. Belmont leagă moartea avangardei și apariția mișcării postmoderne de criza energetică începută în 1973 și apoi de criza economică.

Luând în considerare caracteristicile postmodernismului în arhitectură, Jencks identifică șapte dintre principalele sale caracteristici. Prima dintre ele este legată de atitudinea față de istorie și trecut, precum și față de prezent și viitor.

Avangarda, după cum știți, a ieșit cu o negare hotărâtă a istoriei anterioare și a întregului trecut. Postmodernismul ia o poziție complet diferită în raport cu trecutul și viitorul. Reabilește pe deplin istoria și trecutul, exprimând adesea un sentiment de nostalgie acută pentru trecut.

Prin redescoperirea istoriei și culturii trecutului, postmodernismul a răspuns dorinței firești și de înțeles a multor oameni de a-și redescoperi propriile rădăcini și de a se reconecta cu istoria trecută, de care modernismul și avangarda au dorit insistent să-i privească.

A doua trăsătură a arhitecturii postmoderne continuă și o concretizează pe prima. Jenks îl califică drept „retrospectivism flagrant”. Poate fi definit și ca tradiționalism. În acest sens, post-avangarda poate fi definită ca un stil retro.

Postmodernismul nu numai că reabilitează tradiția și stilurile vechi, dar le folosește pe scară largă în practica sa, inclusiv ceea ce se numește de obicei academicism.

A treia trăsătură a postmodernismului se referă la relația arhitecturii cu mediul. Se asociază și tradiției, dar într-un sens mai larg – socio-cultural, național, natural-climatic etc. În primul rând, este vorba de relația cu natura. Postmodernismul merge și aici în direcția opusă. Renunță la principiul autonomiei și insistă să țină cont de multe condiții, acordă o mare importanță sentimentului loc anume. O structură arhitecturală ar trebui să se potrivească organic în peisajul înconjurător. În aceste scopuri, unii participanți la mișcarea postmodernă recurg chiar la utilizarea nuanțelor culorii pământului pe care este construită casa.

Următoarea - a patra trăsătură - a postmodernismului este o continuare directă și o dezvoltare a celei precedente. Jencks îl definește ca un contextualism care include ad-hawkism („ad hawk” - în legătură cu aceasta) și o abordare urbană.

A cincea caracteristică - postmodernismul respinge principiul autonomiei, restabilind principiul coerenței și integrității barocului. În loc de clădiri izolate pe spații libere, el oarecum redescoperă țesătura urbană, și odată cu ea și orașul însuși, care se unește în jurul monumentelor sale și are niște limite în spațiu. Ornamentul devine un mijloc al unei noi compoziții arhitecturale. La fel ca atunci când proiectați o singură casă, precum și un cartier sau un întreg oraș, este necesar să țineți cont de tradițiile, gusturile și opiniile locuitorilor.

A șasea trăsătură este că în postmodernism problemele spațiului sunt cel mai adesea rezolvate în spiritul barocului și al manierismului. Are rădăcini adânci în tradiție, colorate istoric. Nu există o distincție clară, simplitate și transparență în ea. Pare sinuos și complicat, dens, bogat și plin, misterios și irațional. Postmoderniștii acordă mult mai multă importanță spațiului decât predecesorii lor imediati.

În sfârșit, ultimul caracteristică importantă postmodernismul în arhitectură se referă la eclectismul său. Această caracteristică este un fel de rezultat și o consecință logică a celor anterioare. Se datorează în primul rând dorinței post-avangardei de a întruchipa practic codificarea dublă, de a combina gusturile și valorile oamenilor obișnuiți cu limbajul profesional al unui arhitect. În postmodernism, după cum notează Jencks, coexistă două coduri: „în primul rând, popular, tradițional, în schimbare încet, ca un limbaj colocvial, plin de clișee și înrădăcinat în viața de zi cu zi și, în al doilea rând, modern, plin de neologisme și care răspunde la schimbările rapide în tehnologie, artă și modă, precum și avangarda arhitecturii”.

În anii 1960-1970. a avut loc o nouă întorsătură în cultura vest-europeană, în urma căreia s-a format o nouă direcție - postmodernismul. Trebuie remarcat faptul că termenul „postmodern” a fost unul dintre primii folosit de poetul și filozoful german R. Pannwitz, care a folosit acest concept pentru a desemna fenomenele de criză din cultura europeană la începutul secolului al XX-lea. La sfârşitul anilor 1940 istoricul și culturologul englez A. Toynbee a marcat cu ei o nouă etapă în cultura europeană, care a venit după New Age. Sensul modern i-a fost dat în 1971 de către cercetătorul american Ihab Hasan (Hassan). Lyotard, Condiția postmodernă.

Apariția și dezvoltarea postmodernismului

Cultura postmodernismului va fi cultura societății informaționale post-industriale. Primele semne ale postmodernismului au apărut în arhitectura italiană la sfârșitul anilor 1950. Puțin mai târziu, vor fi și în arhitectura Statelor Unite, a altor țări europene și a Japoniei. Până la sfârșitul anilor 60. se răspândesc în alte zone ale culturii și devin din ce în ce mai stabile. Ca fenomen special, postmodernismul s-a manifestat destul de clar în anii '70.

Nu există un consens cu privire la data exactă a nașterii sale. Mulți numesc 1972, dar îl asociază cu diferite evenimente. Este important de menționat că unii indică publicarea cărții „Limitele creșterii”, publicată de Clubul de la Roma, în care se concluzionează că. că, dacă umanitatea nu abandonează tipul existent de dezvoltare economică, științifică și tehnologică, atunci în viitorul apropiat va experimenta o catastrofă de mediu globală. În ceea ce privește arta, arhitectul englez C. Jencks numește data 15 iunie 1972, care este atât ziua morții avangardei, cât și ziua de naștere a postmodernismului în arhitectură, întrucât în ​​această zi în orașul american St. .urbanism. Arhitectul francez J. Belmont leagă apariția mișcării postmoderne cu criza energetică începută în 1973, iar apoi cu criza economică. Unii dau înapoi data în 1968, când au avut loc celebrele spectacole de mai ale studenților din Occident.

În general, anii 70. a devenit vremea autoafirmării postmodernismului. Este important de știut că apariția în 1979 a unei cărți a filozofului francez J.-F. Lyotard „Statul postmodern”, în care multe trăsături ale postmodernismului au apărut pentru prima dată în forma cea mai radicală și în relief. Cartea a provocat dezbateri și discuții aprinse, care au ajutat postmodernismul să primească recunoașterea finală, i-au conferit o dimensiune filozofică și globală și au făcut-o un fel de senzație.

În anii 80. postmodernismul se răspândește în întreaga lume, obținând succese și triumf impresionante. Datorită mijloacelor de comunicare în masă, devine o modă, un fel de marcă a vremii, un fel de trecere către cercul elitei și inițiate. În același timp, deși postmodernismul a devenit un fenomen internațional, el este cel mai aplicabil Europei de Vest, deoarece aici s-au desfășurat cele trei epoci premergătoare lui în cea mai clară formă: Antichitatea, Evul Mediu și Modernitatea. Pe alte continente, epoca Modernității apare adesea într-o formă neclară, iar în istoria Statelor Unite nu există Antichitate și Evul Mediu.

Postmodernismul a apărut ca urmare a înțelegerii dezvoltării societății occidentale în ultimele două sau trei secole, numită Modernitate. În consecință, pentru a desemna epoca care a înlocuit Modernitatea, alături de termenul „postmodernism”, pot fi folosite și altele: „postmodern”, „postmodernitate”, „modernitate târzie”. Rețineți că termenii „postmodernism” și „postmodern” sunt mai potriviti pentru cultură și artă, în timp ce ceilalți au un sens mai larg și acoperă întreaga societate în ansamblu.

De menționat că nu toată lumea recunoaște existența postmodernității. În special, filozoful german J. Habermas consideră că afirmațiile despre apariția unui fel de postmodernitate vor fi nefondate. În opinia sa, „modernitatea este un proiect neterminat”. Este de remarcat faptul că a dat rezultate pozitive, este departe de a fi epuizat și are ceva de continuat în viitor. Nu poate fi vorba decât de corectarea greșelilor și de modificarea proiectului inițial.

In acelasi timp, suporteri postmodernitate există ϲʙᴏ și argumente și fapte, deși nu există un acord complet între ele. În special, ei cred că postmodernismul este stare de spirit deosebită, care poate apărea și a apărut efectiv într-o varietate de epoci în stadiul lor final. Postmodernismul în sensul ϶ᴛᴏ este un fenomen transistoric, trece prin toate sau mai multe epoci istorice și nu poate fi evidențiat într-o anumită epocă sau anume.

Alții, dimpotrivă, definesc postmodernismul ca epocă specială. care a început odată cu apariţia civilizaţiei postindustriale. Se pare că aceste poziții pot fi împăcate. Într-adevăr, postmodernismul va fi în primul rând o stare de spirit. În același timp, starea ϶ᴛᴏ durează de destul de mult timp, ceea ce ne permite să vorbim despre o eră, deși această eră va fi tranzitorie.

Postmodernism și postmodernitate

Postmodernismul se corelează cu modernitatea și se opune acesteia, prin urmare cheia înțelegerii sale constă în el.

Cel mai adesea modernitate considerată în două sensuri. În primul, acoperă aproximativ două secole și se numește epoca rațiunii. Este de remarcat faptul că începe la sfârșitul secolului al XVIII-lea, odată cu Revoluția Franceză, și înseamnă implementarea practică a unei societăți capitaliste, industriale.

În al doilea sens, începutul modernității este împins cu încă un secol înapoi, la mijlocul secolului al XVII-lea, când se dezvolta proiectul viitoarei societăți. Modernitatea în acest caz îmbrățișează Noul și Cel mai nou timp. Extinderea granițelor modernității pare a fi destul de rezonabilă, deoarece vă permite să obțineți o imagine mai completă a acesteia.

Într-adevăr, era la mijlocul secolului al XVII-lea, ca și cum ar fi deschis New Age. F. Bacon și R. Descartes și-au stabilit un scop grandios pentru umanitate: cu ajutorul științei, să facă din om „stăpân și stăpân al naturii”. Astfel a început marea transformare și cucerire a naturii, care s-a bazat pe știință și a constituit principalul conținut al modernității în aspectul său practic.

Descartes dezvoltă conceptul de raționalism, în conformitate cu care se vor forma principalele idealuri și valori ale lumii occidentale. Este demn de remarcat faptul că el propune și ideea de cultură, al cărei fundament ar trebui să fie rațiunea și știința, și nu religia. În general, în secolul al XVII-lea. are loc o creștere rapidă a păianjenului, are loc prima revoluție științifică și ia naștere progresul științific și tehnologic, al cărui rol și semnificație se vor dovedi cu adevărat fatidic.

Tendințele emergente au fost dezvoltate și consolidate în continuare în secolul al XVIII-lea. - Epoca Iluminismului. Filosofii iluminismului, în special francezii, au ridicat și mai mult autoritatea și importanța rațiunii și a științei. În plus, au făcut ca umanismul Renașterii să fie extrem de relevant. Iluminatorii au dezvoltat conceptul unei noi societăți, al cărei nucleu era alcătuit din principii, valori și idealuri umane universale: ϲʙᴏboda, egalitate, dreptate, rațiune, progres etc. Nu trebuie uitat că cea mai importantă trăsătură a conceptului ϶ᴛᴏth a fost futurismul, luptă pentru un „viitor luminos”, în care aceste idealuri și valori ar trebui să triumfe.

Principalele mijloace de a construi o nouă societate și de a obține un viitor mai luminos vor fi educația și creșterea. Rolul decisiv în ϶ᴛᴏm este atribuit minții - progresul ei și capacitatea unei persoane de a se auto-îmbunătăți fără sfârșit. Rațiunea este proclamată judecătorul suprem al tot ceea ce există.

Iluminatorii au acordat o importanță globală programului lor de construire a unei noi societăți. Este de remarcat faptul că ei credeau că principiile, idealurile și valorile proclamate de ei, datorită progresului rațiunii și iluminării, vor îmbrățișa întreaga omenire, deoarece toți oamenii au aceeași natură și aceeași minte.

Iluminatorii credeau că mintea va oferi o soluție la toate problemele și problemele. Cea mai înaltă formă a rațiunii - știința - va oferi o explicație rațională a legilor naturii și va deschide accesul la bogățiile sale nespuse. Este de remarcat faptul că va face și relațiile interpersonale „transparente”, clare și înapoiate, ceea ce va permite construirea unei noi societăți pe principiile ϲʙᴏboda, fraternitate și dreptate. În egală măsură, o persoană va putea în sfârșit să se cunoască pe sine, să se stăpânească, să pună toate ϲʙᴏ și acțiunile și acțiunile sub control conștient, rațional.

Secolul al XIX-lea a fost momentul implementării concrete a idealurilor și valorilor educaționale, a întregului program în ansamblu. Deja la începutul secolului, a devenit din ce în ce mai clar că societatea burghezo-capitalistă în curs de dezvoltare privea foarte departe de acele idealuri, pe baza cărora a fost concepută. Nu are ϲʙᴏboda dorită, fraternitate și dreptate. Prima împărțire în moșii a făcut loc unei divizări nu mai puțin rigide în clase cu interese opuse, condamnându-le la o luptă ireconciliabilă între ele. Așadar, la mijlocul secolului, a apărut marxismul, proclamând modul proletar-socialist de realizare a idealurilor iluministe și propunând modalități mai radicale și revoluționare de implementare a acestora. În același timp, calea ϶ᴛᴏt a adus mari dezamăgiri.

În general, putem spune că în secolele XIX și XX. omenirea a trecut de la o dezamăgire la alta, încercând în zadar să se apropie de un viitor mai luminos. Pe parcursul evoluției, multe idealuri și valori ale Iluminismului s-au dovedit a fi fie nerealizate, fie distorsionate semnificativ. Deci, în secolul al XIX-lea. extinderea valorilor lumii occidentale pe alte continente s-a realizat nu prin educație și educație, ci cu ajutorul impunerii și violenței grosolane. Valabil forta motrice sub ϶ᴛᴏm, nu a fost o misiune civilizatoare, ci un interes economic și politic.

Rezultatul a fost un sistem colonial bazat pe nedreptate, exploatare și opresiune. În secolul XX. Au izbucnit două războaie mondiale, monstruoase ca amploare a dezastrelor, marcate de exterminarea barbară a milioane de oameni, care au făcut însăși ideea de umanism să fie îndoielnică. În plus, omenirea a trecut prin multe alte evenimente și încercări care au schimbat profund viața și viziunea asupra lumii a oamenilor. Două dintre ele merită o atenție deosebită, deoarece sunt cele care explică în mare măsură fenomenul postmodernismului.

Primul dintre ei - criza economică a anilor 30. Acest șoc a adus la viață fascismul, care la rândul său a dat naștere celui de-al Doilea razboi mondial. Cu toate acestea, criza a schimbat caracterul capitalismului și al producției capitaliste. Pericolul real al unei catastrofe socio-economice și politice a forțat clasa conducătoare să facă concesii și ajustări serioase. Datorită lui ϶ᴛᴏ, producția a încetat să mai fie producție de dragul producției. scopul său imediat nu era doar profitul, ci și consumul, care cuprindea acum marea majoritate a populației, care nu participase anterior la el.

Noua situație a condus în mod obiectiv la scăderea severității fostelor conflicte și contradicții sociale. Este demn de remarcat faptul că a creat condiții de existență destul de acceptabile pentru o persoană, care s-au extins la două treimi din societate. Mai mult, în Suedia se încearcă construirea unei societăți de „trei treimi”, adică. o societate în care toată lumea are condiții decente de viață, adică caracteristica principală așa-numitul „socialism suedez”.

Al doilea eveniment important criza ecologica , clar identificat în anii '60. Această criză a devalorizat marea idee de a transforma și de a cuceri natura. Victoria aproape atinsă a omului asupra naturii s-a dovedit a fi de fapt imaginară, pirică, echivalentă cu o înfrângere. Această criză a paralizat, a ucis fostul futurism, luptă pentru un viitor luminos, pentru că viitorul s-a dovedit a fi prea înfricoșător. În egală măsură, criza ecologică a devalorizat oportunitățile pe care le-a deschis societatea de consum. Este demn de remarcat faptul că el, așa cum ar fi, a otrăvit aspectele pozitive și atractive ale unei astfel de societăți, a creat o situație similară cu o sărbătoare în timpul ciumei. Criza a făcut totul fragil și condamnat.

Evenimentele și fenomenele menționate și alte evenimente au determinat trecerea modernității în postmodernitate. Rezultatul înțelegerii schimbărilor care au avut loc în societate și cultură a devenit postmodernism.În forma sa cea mai generală, înseamnă pierderea credinței în om, umanism, rațiune și progres. În fiecare zonă specifică, se manifestă în moduri diferite.

Concluzie

Postmodernismul își datorează originea modernității cu cultul cunoașterii raționale și al transformărilor tehnice, încrederii în dezvoltarea progresivă a societății și progresul nesfârșit al omenirii. Cu toate acestea, prin anii 1970. Criza ecologică, stagnarea economică, criza culturii au dat naștere ideii de „sfârșit al istoriei”, fundătură a tehnocrației și chiar epuizarea realizărilor științifice fundamentale. Astfel s-a încheiat epoca modernității. Ideile moderniste au fost înlocuite de o nouă viziune asupra lumii, care s-a opus credinței optimiste în tehnologie, în posibilitatea de a prevedea viitorul și perspectivelor pozitive pentru dezvoltarea lumii. Deplasarea reperelor spirituale a pus o persoană în pragul haosului; începe să simtă că numai el însuși este responsabil pentru ființa lui ϲʙᴏ, iar ϶ᴛᴏ determină valoarea principală a vieții. Este ϶ᴛᴏ viziunea asupra lumii care a primit recunoașterea în cel mai nou sens - conceptul de „postmodernism”, care se traduce prin „post-modernism”.

Termenul „postmodernism” a fost utilizat pe scară largă încă din 1979, după publicarea cărții de către filozoful francez. Jean Francois Liotara „Statul postmodern”. Printre scriitori, a fost folosit pentru prima dată în 1971 de un cercetător american IhabHasan. I-a dat și un sens modern.

Postmodernismul este un concept care evidențiază specificul stării culturii moderne vest-europene.

Postmodernismul își datorează originea modernității cu cultul cunoașterii raționale și al transformărilor tehnice, încrederii în dezvoltarea progresivă a societății și progresul nesfârșit al omenirii, evoluând către o mai mare eficiență și oportunitate, adaptabilitate la condițiile de viață în schimbare.

Cu toate acestea, la începutul anilor 1970. problemele de mediu, stagnarea economică, crizele culturale au dat naștere ideii „sfârșitului istoriei”, care nu mai merge înainte, fundătură a tehnocrației și chiar epuizarea științificismului.

Ideile moderniste au fost înlocuite de o nouă viziune asupra lumii, care s-a opus credinței optimiste în posibilitățile nelimitate ale științei și tehnologiei, perspective pozitive pentru dezvoltarea lumii.

În cea mai concentrată formă, viziunea postmodernă asupra lumii se formează în filosofia postmodernă. S-a dat impulsul în această direcție F. Nietzsche, urmașii săi au fost clasicii postmodernismului: R. Barthes, M. Blanchot, J. Bordillard, G. Vattimo, P. Virilio, V. Welsh, J. Deleuze, F. Guattari, M. Foucault si etc.

Există diverse opțiuni pentru înțelegerea culturii postmodernismului – de la viziunea postmodernismului ca fază de evoluție și aprofundarea modernismului până la opoziția postmodernismului la modernism.

În ciuda diferitelor versiuni ale înțelegerii postmodernismului, noua viziune asupra lumii se caracterizează prin: percepția lumii ca haos, care este posibilă doar în fragmente; înțelegerea lumii ca fenomen multiplu și pluralist; negarea predeterminarii unidirectionale; acceptând doar incertitudinea; acceptarea ideii de dezvoltare multivariată.

Atitudini postmoderniste a apărut în literatură și artă. Astfel, în artă, postmodernismul neagă diviziunea stilistică și de gen, distincția dintre înalt și jos, orice ierarhie a valorilor, diferența dintre artă și originalul ei - viața. Cultura postmodernă eliberează o persoană de orice fel de reglementatori. Noutatea fără tradiții și stereotipuri devine un mod de viață.

Postmodernismul vede baza cunoașterii nu în adevăr și rațiune, ci în intuiție, viața de zi cu zi. Lumea pluralistă a omului postmodern nu poate fi redusă la niciun principiu unificator.