Particularități ale limbajului și genului Vai de minte. Caracteristici ale limbajului comediei Vai din mintea lui Griboedov trăsături artistice, stilul lucrării

În această lecție, vom afla ce înseamnă lucrarea „Vai de înțelepciune”. Și, de asemenea, vom analiza în ce limbă este scrisă comedia.

Subiect: Capodopere ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea

Lecția: Caracteristicile personajelor și limbajul comediei "Vai de la inteligență"

Continuăm să vorbim despre comedia „Vai de înțelepciune”. Ori de câte ori vine vorba de limbaj, există un anumit sentiment de plictiseală. Cert este că acele lecții de limba rusă care s-au ținut la școală în anii trecuți și se țin acum, de regulă, evocă tocmai această plictiseală. Dar nu există nimic mai distractiv decât limbajul comediei, care oferă în mod constant un motiv de râs.

Stilurile de vorbire ca modalitate de caracterizare

Există o explicație destul de clară a modului în care modurile de exprimare verbală interacționează, care sunt numite trăsături stilistice ale vorbirii. Stilul de vorbire determină în principal tot ceea ce poate realiza acest discurs. Stilul este un mod de a vorbi, determinat de scopul său.

Istoria teatrului modern din Rusia începe cu Griboyedov. Fiecare dintre personajele din comedia lui vorbește într-un mod cu totul special, și există un personaj care în general tăce, tăce până este obligat să spună ceva, îl cheamă Molchalin. Fiecare personaj este cel mai pe deplin caracterizat de stilul cu care își construiește discursul. Lizonka fluturând de la un interlocutor la altul cu fraze ușoare. Sophia, care își construiește discursul ca pe o pagină a unui roman tradus din franceză. Chatsky, care se aprinde cu tiradele sale ca un orator care adună un cerc în jurul lui la un bal secular. Famusov, care își îmbină cu pricepere învățăturile, morala și ordinele pe care le dă subordonaților săi. Fiecare dintre ele are propriul stil individual. Prin modul în care caracterul fiecăruia este dezvăluit în aceste remarci, putem urmări integritatea ideii.

Există o legendă că Griboyedov a încercat să-și citească comedia pentru prima dată I.A. Krylov, care era fluent în libertatea de exprimare, relaxat, combinând cu ușurință diverse personaje. Deci, conform acestei versiuni, Griboedov a fost de acord cu Krylov că va asculta cât vrea, chiar în momentul în care se plictisește, se putea ridica și pleca. Krylov avea o reputație de bătrân nepoliticos, direct, care evita decorul social și formalitățile. Krylov nu a întrerupt lectura lui Griboedov, apoi l-a îmbrățișat, l-a sărutat și l-a recunoscut drept succesorul său.

Un scriitor plin de spirit are o expresie foarte potrivită: „Râsul este demascarea prostiei cuiva”. Deci, comedia lui Griboyedov este construită pe demascarea prostiei. Limba este principalul mijloc de expunere.

Vorbim despre sensul care se exprimă în formele de vorbire. Sensul a ceea ce face Griboedov este că personajele nu sunt descrise, dar sentimentele pe care personajele sale de scenă le poartă cu ele sunt direct exprimate. Ei se recunosc pe ei înșiși, pe contemporanii lor, cunoscuții și publicul și actorii și cititorii.

Comedia lui Griboyedov a fost rescrisă de multe ori. Această metodă a contribuit la dezvoltarea comediei de-a lungul existenței sale până când a fost pusă în scenă în 1833, după moartea lui Griboedov. Comedia este orală. Este exact ceea ce A.S. Pușkin, unul dintre cei mai atenți ascultători, nu cititori. În 1825, într-o scrisoare către Bestuzhev, Pușkin scria: „L-am ascultat pe Chatsky, dar o singură dată și nu cu atenția pe care o merită. Iată ce am întrezărit.” Tot ceea ce observă Pușkin, el observă după ureche și, pentru a înțelege și a aprecia modul în care Griboyedov sculptează personajele cu ajutorul limbajului, este esențial important să auziți și să nu vedeți acest text. Așa cum un sculptor sculptează lutul cu mâinile, creând ceea ce vrea să arate privitorului, tot așa și dramaturgul sculptează ceea ce vrea să arate cu ajutorul cuvintelor, cu ajutorul imaginilor sonore. Prin urmare, înfățișând personajele sale cu sunete, dramaturgul ne pune în fața o sarcină de percepție foarte precisă. Toți dramaturgii și-au creat operele dramatice aproximativ în același mod. „Un scriitor dramatic trebuie judecat în conformitate cu legile pe care el însuși le recunoaște asupra lui însuși” - cuvintele pe care Pușkin le-a scris în aceeași scrisoare către Bestuzhev, care s-a ocupat de ascultarea lui Chatsky. Personajul principal pentru Pușkin nu este Famusov, ci Chatsky, al cărui discurs conține toate impresiile pe care Griboedov vrea să le exprime într-un mod plastic. El exprimă sentimentele împărtășite de generația sa.

Tiradele lui Chatsky

Dintre toate discursurile pe care personajele lui Griboedov le rostesc de pe scenă, tiradele rostite de Chatsky sună cel mai expresiv și distinct. Nu e de mirare că Pușkin a spus că „l-a ascultat pe Chatsky”. Famusov, cu toate discursurile sale, construiește un tratat despre declinul moravurilor Rusiei contemporane la acea vreme. Tot ce rostește Chatsky ca răspuns la el este un cuvânt reciproc despre o schimbare a moravurilor, despre nevoia de a reconsidera acele convingeri politice, de stat, care i-au ghidat pe oamenii secolului trecut. În esență, disputa dintre tați și fii, care mai târziu avea să continue în întreaga literatură rusă, ajunge de la bun început la o tensiune ridicată și o acuitate extremă. Ca răspuns la monologul lui Famusov despre unchiul Maxim Petrovici, Chatsky rostește ceva care poartă principala diferență semantică, opoziția dintre ideea principală a secolului prezent și ideea secolului trecut. Tot ce spune el este inteligent. Dar ceea ce contează pentru noi nu este ce spune el, ci cum. Căldura cu care este expusă toată această secvență de gânduri este de un interes cu totul special.

„.. Și cu siguranță, lumina a început să devină proastă,

Poti spune oftat;

Cum să compari și să vezi

Secolul actual și secolul trecut:

Legendă proaspătă, dar greu de crezut,

Cum era faimos, al cărui gât se îndoia mai des;

Ca nu în război, ci în lume l-au luat cu fruntea,

Bătuit la podea fără regret!

Cine are nevoie: acele aroganțe, zac în praf,

Iar pentru cei care sunt mai înalți, lingușirea, ca și dantela, era țesută.

Direct a fost epoca umilinței și a fricii,

Toate sub masca zelului pentru rege.

Nu vorbesc despre unchiul tău, ci despre al tău;

Nu-l vom deranja cu praf:

Dar între timp, pe cine va lua vânătoarea,

Deși în cel mai înflăcărat servilism,

Acum să fac oamenii să râdă

Să sacrifici cu curaj partea din spate a capului? .. "

În felul în care Chatsky construiește perioade în discursul său, există urme clare ale retoricii însăși științei pe care Griboyedov a luat-o în internatul nobiliar universitar. Acestea sunt perioade retorice, construite în strictă conformitate cu canoanele retoricii antice. Chatsky vorbește ca un om de stat, spre deosebire de Famusov, care se consideră un militar. „M-aș bucura să slujesc, a sluji este rău”, spune Chatsky.

Și așa își încheie Chatsky monologul:

„... Deși peste tot sunt vânători de batjocorit,

Da, acum râsul sperie și ține rușinea în frâu;

Nu degeaba suveranii îi favorizează cu moderație...”

Menționând râsete și rușine, Chatsky transferă în general disputa cu Famusov pe alt avion. Râsul oprește o persoană să facă ceva, acesta este râsul, pe care acum îl numim opinie publică. Pentru Famusov, un astfel de concept nu există deloc. Da, există părerea prințesei Marya Alekseevna, care îi poate afecta reputația, dar Famusov nu are conceptul de „opinie publică”. Dar Chatsky se ghidează tocmai după o astfel de idee, el crede că opinia societății este mai importantă decât opinia indivizilor. De asemenea, conceptul de rușine, pe care Famusov nu îl are, dar pentru Chatsky este decisiv. În vorbirea personajelor se obțin niveluri de conștiință complet diferite.

Dispozitivul acestui limbaj necesită explicații speciale. Faptul este că în vorbirea noastră de zi cu zi folosim un limbaj care este determinat de situație. Uneori vorbim într-o limbă oficială, strictă, dar în majoritatea cazurilor vorbim în limba de zi cu zi. Limbajul de zi cu zi nu are anumite reguli, nu putem termina propoziții, cuvinte. Putem lăsa pur și simplu indicii fără a ne dezvălui gândul, deși va fi clar. Acest limbaj este similar cu limbajul semnelor. Cuvintele pot fi înlocuite cu gesturi sau expresii faciale.

Acest limbaj cotidian viu, direct, complet inacceptabil în cărți, este esențial pentru discursul scenic. Pentru a vă face o idee despre o persoană pe scenă, trebuie să transmiteți în mișcări scurte, în cuvinte separate, sentimentul de a comunica cu această persoană. Este ca și cum am comunica cu acele personaje pe care Griboyedov le aduce în scenă. Se respectă principiul unității locului: toată acțiunea se desfășoară în același timp pe scena, care este concepută ca o cameră în casa familiei Famusov și este foarte organic legată de home theater, unde ar trebui prezentată comedia lui Griboedov. Principiul unității de acțiune este respectat: tot ce se întâmplă în comedia lui Griboedov se întâmplă inseparabil, dintr-o singură bucată - aici și acum. Casa lui Famusov devine un fel de casă în care se află acel home theater.

Unitatea timpului, unitatea locului, unitatea acțiunii - cele trei principii formale ale dramei clasice pentru Griboedov se dovedesc a fi un tip complet diferit de dispozitiv. Aceasta este o tehnică care oferă o percepție directă, naturală, a tot ceea ce se întâmplă pe scenă și, de asemenea, în sală. Scena și sala sunt ceva în comun, iar frazele care sună de pe scenă sunt percepute ca o conversație directă cu sala. Prin urmare, există o senzație de o anumită frânghie. Într-o conversație între două persoane, există sentimentul că se înțeleg dintr-o jumătate de cuvânt, dintr-o jumătate de privire, uneori se înțeleg fără cuvinte. Le înțelegem și fără cuvinte. Acele cuvinte care sună în același timp servesc doar la menținerea acestei tensiuni emoționale.

Luați în considerare prima scenă a comediei. Lizonka stă în sufragerie, păzind liniștea Sophiei și a lui Molchalin, iar deodată maestrul Famusov intră deodată... Modul în care schimbă fraze în această situație, exprimând tocmai acele sentimente care nu pot fi spuse în niciun fel, ilustrează teza noastră. Stăpânul a intrat, Lizonka s-a speriat, acum maestrul află că Sophia este în dormitor cu un bărbat, iar acest bărbat este Molchalin, care nu are loc deloc în dormitorul domnișoarei. Așa că această frică nu poate fi spusă în niciun fel, ci poate fi doar arătată. Iată cum merge:

Lisa

Oh! maestru!

Famusov

Barin, da.

La urma urmei, ce prost ești, fată.

Nu mi-am putut da seama care este problema!

Acum se aude un flaut, apoi ca un pian;

Ar fi prea devreme pentru Sophia??

Lisa

Nu, domnule, eu... doar întâmplător...

Famusov

Iată ceva întâmplător, observă-te;

Da, da, intenționat.

Ai! poţiune, ticălosule.

Și apoi Famusov se îmbrățișează cu Lisa. Este clar că cuvintele în acest caz - acele mijloace de vorbire, mijloace plastice de exprimare, se dovedesc a fi în oarecare contradicție cu semnificațiile care apar în acest caz. Deci pentru noi este important nu ceea ce spun ei în comedie, ci modul în care o spun personajele. Și acest lucru este crucial pentru percepția oricărei opere dramatice.

În ceea ce spune fiecare dintre personaje, se pot găsi semne de inteligență și semne de prostie și semne ale acelei mari nebunii care îi distinge pe înțelepți. Dar de fiecare dată aceste cuvinte capătă adevărata lor semnificație și semnificație doar atunci când sună împreună cu intonația, ritmul vorbirii, împreună cu sensul pe care actorul îl pune în el.

Pușkin, într-o scrisoare către Bestuzhev, deja cunoscută de noi, spune că Chatsky este „un tip înflăcărat, nobil și amabil care a petrecut ceva timp cu o persoană foarte inteligentă”. Deci spune lucruri foarte inteligente, dar cu cine vorbește? Le spune proștilor. „Merită să arunci mărgele în fața lui Repetilov?” - Pușkin scrie și cere să-i transfere această scrisoare lui Griboedov. Este destul de evident că Chatsky nu este un purtător de cuvânt al ideii autorului, pe care suntem obișnuiți să o vedem pe scenă în drama clasică. Acesta este un personaj complet independent. Iar autorul, Griboedov, este un om cu calități epice care l-a hrănit cu gânduri. În același mod, se poate vorbi despre fiecare personaj dintr-o comedie, indiferent dacă este deștept sau prost, rău sau amabil, depinde de modul în care o face actorul. Mai târziu a depins de regizor, care și-a dictat voința actorilor. Și modul în care va fi perceput de către cititor, privitor, ascultător depinde de el.

Limba spectatorului și limba actorului din sală trebuie să se potrivească - aceasta este o condiție foarte importantă. Replica care sună de pe scenă ar trebui percepută în sală ca live, ca un apel către public. Tot ceea ce spun personajele de pe scenă, se îndreaptă nu atât unul către celălalt, cât către public. Aceasta este o tehnică cu totul specială, tehnica acelui teatru popular de farsă de târg, din care a crescut teatrul european, care a fost în curând imitat de clasiciștii ruși și propriul teatru rus. Dar teatrul lui Griboyedov nu este orientat spre Shakespeare, Molière, Schiller, este orientat mai ales spre aceeași ceartă populară de cuvinte care există în standul târgului. Personajele aruncă cuvinte precum jonglerii aruncă obiecte într-o arenă. În acest sens, Griboedov a pus bazele, se pare, ale teatrului care nu se născuse încă în Europa la acea vreme. Un teatru care va apărea în secolul XX și care se va regăsi într-o altă criză în secolul XXI. Dar acest subiect este deja în următoarele lecții.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatură. Clasa a 9-a M.: Educație, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatură. Clasa a 9-a M.: Dropia, 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatură. Clasa a 9-a M.: Educație, 2012.

1. Povestește-ne despre trăsăturile comediei „Vai de înțelepciune”

2. De ce este Chatsky personajul principal al comediei pentru Pușkin?

3. Limbajul privitorului și limbajul actorului, care este particularitatea lor?

Limbajul comediei lui Griboyedov „Vai de inteligență” a fost la un moment dat subiectul discuțiilor aprinse ale criticilor și subiectul admirației lor. Lucrarea, publicată în 1824, arăta proaspătă și nouă pe fundalul altora. Criticii literari l-au lăudat imediat. Criticii de astăzi îl numesc pe autorul „Vai de la inteligență” unul dintre creatorii limbii literare ruse și îl pun pe Griboedov în acest sens alături de Alexandru Sergheevici Pușkin și Ivan Andreevici Krylov.

Analizând limbajul comediei lui Griboyedov „Vai de înțelepciune”, vreau să încep eseul meu cu faptul că datorăm acestei lucrări multe fraze care au devenit „aripate”. De exemplu, „Orele fericite nu sunt urmărite”.

Multe sloganuri au devenit ferm stabilite în uzul colocvial. Oamenii le pronunță fără să știe măcar că aceste expresii sunt din opera nemuritoare a clasicului.

Dacă citești și alte lucrări din acest gen de la începutul secolului al XIX-lea, pe fundalul lor, îți atrage imediat atenția vivacitatea discursului eroilor lui Griboyedov. Limbajul operei este departe de a fi dulce și impersonal, ceea ce era caracteristic pentru aproape toate comediile la modă din acele vremuri. În același timp, nu există nici o umbră de greutate, de livresc inerente operelor religioase create de contemporanii lui Griboedov.

Dramaturgul, care a luptat pentru realism, dar nu a recunoscut naturalismul, și-a susținut principiile cu fapte. A creat personaje cu adevărat vii care apar în imaginația cititorului încă din primele minute de cunoaștere. Limbajul personajelor joacă un rol decisiv în acest sens. Fără el, crearea unor astfel de imagini colorate ar fi imposibilă.

Când „auzi” discursul lui Skalozub plin de termeni militari, înțelegi imediat că ne confruntăm cu un tiran mărunt, care se străduiește să comandă pe toată lumea și pe toate, fără a participa la ceremonie cu nimeni. Același lucru este valabil și pentru imaginile altor eroi. Molchalin vorbește puțin, insinuant. Există multe cuvinte în discursul său care exprimă respect, adulare.

Este clar pentru cititor că acest om este gata să se zbată pentru propriile sale scopuri egoiste. Pentru el nu există concepte precum „onoare”, „demnitate”. El „se lipește” de puternicii acestei lumi pentru a smulge o bucată din măreția altcuiva. Chatsky este o chestiune complet diferită. Discursul lui este simplu și ușor de înțeles. Eroul vorbește deschis, direct. Nu folosește cuvinte străine la modă, fiind destul de mulțumit de bogăția limbii materne.

Este imediat clar că acesta este un om progresist, cinstit, care își iubește Patria Mamă. El impune respect, spre deosebire de reprezentanții clasei „elitei”, care comunică în palatele lor cochete într-un amestec de franceză și rusă, de multe ori nici măcar neștiind ce înseamnă cuvintele pe care le rostesc.

Particularitățile limbajului comediei lui Griboedov „Vai de înțelepciunea” nu sunt numai în faptul că aici este reprezentată pe scară largă vorbirea colocvială, ceea ce își caracterizează vorbitorii în cel mai bun mod posibil, ci și în utilizarea formelor cu un singur picior și a altor forme. de iambic împreună cu tradiționalul de șase picioare.

Acest lucru conferă lucrării o originalitate suplimentară, contribuie la o percepție mai ușoară. Cititorului i se pare că „absoarbe” textul în proză. Criticii se concentrează și pe acest lucru, susținând că Griboyedov a devenit o verigă de tranziție între poezie și proză în dramaturgia rusă.

În această lecție, vom afla ce înseamnă lucrarea „Vai de înțelepciune”. Și, de asemenea, vom analiza în ce limbă este scrisă comedia.

Subiect: Capodopere ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea

Lecția: Caracteristicile personajelor și limbajul comediei "Vai de la inteligență"

Stilurile de vorbire ca modalitate de caracterizare

Tiradele lui Chatsky

„.. Și cu siguranță, lumina a început să devină proastă,

Poti spune oftat;

Cum să compari și să vezi

Secolul actual și secolul trecut:

Legendă proaspătă, dar greu de crezut,

Cum era faimos, al cărui gât se îndoia mai des;

Ca nu în război, ci în lume l-au luat cu fruntea,

Bătuit la podea fără regret!

Cine are nevoie: acele aroganțe, zac în praf,

Iar pentru cei care sunt mai înalți, lingușirea, ca și dantela, era țesută.

Direct a fost epoca umilinței și a fricii,

Toate sub masca zelului pentru rege.

Nu vorbesc despre unchiul tău, ci despre al tău;

Nu-l vom deranja cu praf:

Dar între timp, pe cine va lua vânătoarea,

Deși în cel mai înflăcărat servilism,

Acum să fac oamenii să râdă

Să sacrifici cu curaj partea din spate a capului? .. "

Și așa își încheie Chatsky monologul:

„... Deși peste tot sunt vânători de batjocorit,

Da, acum râsul sperie și ține rușinea în frâu;

Nu degeaba suveranii îi favorizează cu moderație...”

Lisa

Oh! maestru!

Famusov

Barin, da.

La urma urmei, ce prost ești, fată.

Nu mi-am putut da seama care este problema!

Acum se aude un flaut, apoi ca un pian;

Ar fi prea devreme pentru Sophia??

Lisa

Nu, domnule, eu... doar întâmplător...

Famusov

Iată ceva întâmplător, observă-te;

Da, da, intenționat.

Ai! poţiune, ticălosule.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatură. Clasa a 9-a M.: Educație, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatură. Clasa a 9-a M.: Dropia, 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatură. Clasa a 9-a M.: Educație, 2012.

1. Povestește-ne despre trăsăturile comediei „Vai de înțelepciune”

2. De ce este Chatsky personajul principal al comediei pentru Pușkin?

3. Limbajul privitorului și limbajul actorului, care este particularitatea lor?

Limbajul comediei lui A. S. Griboyedov „Vai de inteligență”
Comedia lui A. S. Griboyedov „Vai de înțelepciune”, scrisă între 1815 și 1820 și publicată în 1824, rămâne cel mai mare monument din literatura rusă. Autorul, care a spus despre sine: „Pe măsură ce trăiesc, scriu liber și liber”, a creat o lucrare care a marcat formarea unui nou stil artistic realist pentru literatura rusă a secolului al XIX-lea.
Griboyedov a mai spus că se străduiește să înfățișeze „natura evenimentelor”, care pentru el era atât o sursă, cât și un obiect de artă. Dar, în același timp, nu și-a propus să copieze realitatea, a numit imaginile naturaliste caricaturi: „Urăsc caricaturile, nu veți găsi nici una în poza mea. Iată poezia mea. Era poetica unui artist realist, care, prin puterea artei, transformă „natura evenimentelor”, reușind să scoată în ea cele mai esențiale și tipice. Același artist realist și inovator a fost Griboedov în domeniul limbajului literar. În rezolvarea problemelor lingvistice, el a fost înaintea majorității scriitorilor - contemporanii săi. Criticul Orlov credea că, alături de Krylov și Pușkin, Griboyedov a fost adevăratul creator al limbajului nostru literar. Pe de o parte, el a căutat să scape de limbajul lin și impersonal al comediilor de dragoste seculare, care au fost scrise de dramaturgi care erau la modă la acea vreme. Pe de altă parte, el a încercat să-și scape versul de Tehnicile grele ale vorbirii vechi de carte.
Griboedov a considerat ca sarcina sa artistică să fie îmbogățirea limbajului literar prin practicarea vorbirii colocviale vii. Prin urmare, în Woe from Wit, el a folosit pe scară largă limbajul colocvial și, în plus, și-a înzestrat fiecare dintre personajele sale cu propria sa caracteristică specială de vorbire. Deci, discursul lui Skalozub este plin de termeni militari, fraze asemănătoare ordinelor militare, expresii militare grosolane: „nu mă veți păcăli cu învățare”, „învățați în felul nostru: unu, doi”. Discursul lui Silent este laconic, insinuant, delicat, plin de cuvinte respectuoase. Doamna cu experiență din Moscova Khlestova vorbește într-un limbaj nepoliticos, neceremonios, care reflectă în mod clar esența ei. Discursul lui Chatsky este foarte divers, bogat în nuanțe. Sună fie sensibilitate romantică, pasiune înflăcărată, fie satira aspră, expunând viciile societății lui Famus. În același timp, el este capabil să expună cu exactitate și expresiv esența joasă a reprezentanților acestei societăți cu doar două sau trei cuvinte. Eroul simte subtil originalitatea și bogăția limbii sale materne. Fiind un om de înaltă cultură, el recurge rar la cuvinte străine, făcându-l conștient principiul său: „pentru ca oamenii noștri deștepți și plini, deși limba noastră să nu ne considere germani”. Nu puteți spune același lucru despre discursul domnișoarei Moscove, în care apare un amestec monstruos de franceză și Nijni Novgorod. Griboyedov ridiculizează subtil și răutăcios în comedia sa faptul că, în cea mai mare parte, reprezentanții nobilimii nu vorbesc limba lor maternă.
Comunitatea literară a anilor 20 ai secolului al XIX-lea a fost încântată de priceperea cu care Griboyedov „a tradus în rime relaxate” o „limbă colocvială” vie. Vorbind despre comediile poetice din acea vreme, criticul V. F. Odoevski scria: „Într-un Griboedov găsim o limbă relaxată, ușoară, exact aceeași pe care o vorbesc în societățile noastre, numai în el găsim o aromă rusă în silabă”. Strălucirea și naționalitatea limbajului poetic al comediei lui Griboyedov a evocat recenzii excelente nu numai de la contemporanii săi. I. A. Goncharov, care a scris în 1872 articolul de critică literară „Un milion de chinuri”, care rămâne încă o lucrare clasică la comedia „Vai de înțelepciune”, a fost încântat de vivacitatea, aforismul și acuratețea sa colocvială. „Sare, epigramă, satira, acest vers colocvial”, a scris el, „se pare că nu vor muri niciodată, ca ei, mintea rusă ascuțită și caustică, vie împrăștiată în ei, pe care Griboyedov a concluzionat, ca un magician al vreunui spirit, în castelul lui și el se prăbușește acolo cu râs rău. Este imposibil de imaginat că ar putea apărea vreodată un alt discurs, mai firesc, mai simplu, mai desprins din viață. Proza și versurile s-au contopit aici în ceva de nedespărțit, apoi, se pare, ca să fie mai ușor să le păstrăm în memorie și să readuceți în circulație toată mintea, umorul, gluma și mânia minții și limbajului rusesc adunate de autor.
Versul comediei, precum și limbajul ei, i-au lovit pe contemporani prin ușurință și naturalețe. Folosind obișnuitul iambic de șase picioare, el alternează în același timp cu alte dimensiuni - de la un picior la cinci picioare. Datorită acestui lucru, versul său devine ușor, colorat și divers. Forma poetică însăși în Vai de înțelepciune poartă o mulțime de lucruri noi. Aici autorul a obținut o uimitoare lejeritate a versurilor, care este aproape imperceptibilă în dialog și, în același timp, este neobișnuit de clară și expresivă. Modul liber de a scrie al lui Griboedov a pregătit tranziția dramei ruse, în special a comediei, la limbajul în proză.
A creat o operă care rămâne încă în literatura rusă cel mai mare monument al realismului lingvistic, reflectând toată diversitatea, toată flexibilitatea vorbirii ruse vii. S-a îndreptat către bogățiile limbii naționale comune și a învățat multe de la ele. Pe de altă parte, opera sa creativă a devenit proprietate publică. Adesea spunem: „fericit cel care crede...”, „nu se respectă ore fericite”, „tradiția este proaspătă, dar greu de crezut”, fără să observăm măcar că vorbim în poeziile lui Griboedov.

Bogăția limbajului comediei lui A. S. Griboyedov „Vai de inteligență”
1. Limbajul ca cadru pentru o capodoperă. 2. Caracteristici ale limbajului comediei. 3. Limba modernă și o comoară a aforismelor lui Griboedov.

Cu toții, desigur, am citit o lucrare atât de cunoscută ca „Vai de înțelepciune”. Este imposibil să nu-l numim genial, infinit de talentat și, oricât de ciudat ar suna, modern. Această comedie, în care, totuși, există multă tristețe, o mulțime de motive de reflecție serioasă, poate fi privită din mai multe părți. Acestea sunt relațiile dintre Chatsky și societatea Famus, dragostea lui Chatsky pentru Sophia. Ce înseamnă mintea în înțelegerea lui Chatsky? E singur? Care este semnificația numelui lucrării?... Încercând să înțelegem, să evaluăm și să absorbim o astfel de operă, inevitabil dăm peste faptul că este multifațetă, iar fiecare dintre aceste fațete merită o atenție separată, atentă.

Dar uneori, plonjându-ne în munca noastră preferată, nu înțelegem întotdeauna ce ne fascinează atât de mult. Poate părea surprinzător pentru unii, dar limbajul joacă un rol uriaș în percepția textului. Un limbaj ciudat, „de autor” pune în evidență textul, este acea tăietură frumoasă care este atât de necesară pentru un diamant - o complot.

În această privință, aș dori să iau în considerare comedia lui Alexander Sergeevich Griboyedov, Vai de înțelepciune. Limbajul acestei lucrări este foarte bogat, este un depozit de mijloace prin care puteți transmite atât de subtil și precis gânduri, sentimente, vederi și nuanțe de experiențe. Nu trebuie decât să apelăm la textul comediei, întrucât autorul ei ne duce la Moscova, la casa lui Famusov, într-o cu totul altă lume, fermecatoare.

Contemporanii scriitorului au vorbit despre limbajul comediei ca despre un fenomen neobișnuit, puternic, luminos. A. S. a spus: „Eu nu vorbesc despre poezie, jumătate ar trebui să intre într-un proverb”. „... Aproape toate versurile comediei lui Griboedov au devenit proverbe”, i-a repetat ecou V. F. Odoevski.

De ce este atât de fascinant limbajul „Vai de la inteligență”? Ce este la el care stăpânește sufletul și nu-i da drumul niciodată? Poate că ideea este că aforismele de comedie se bazează pe principiul proverbelor și zicalelor rusești. Acesta este exact ceea ce îl lovește pe rus, îl atrage inevitabil către lucrare, îl „face înrudit” cu cititorul. Merită să acordați atenție faptului că structura versului are un caracter proverbial.

Ei bine, vacanta este aici! Ei bine, iată ceva distracție pentru tine! Totuși, nu, acum nu mai este o chestiune de râs; B ochii sunt întunecați și sufletul a înghețat; Păcatul nu este o problemă, zvonurile nu sunt bune.

Versul este ușor, „înaripat”, iar asta îl face mai dulce pentru inimă. Griboyedov a devenit fondatorul tradițiilor de transmitere a aforismelor - așa a continuat viața lor și faima lor s-a înmulțit. Gogol, Goncharov, Dobrolyubov, Turgheniev, Cehov, Blok și mulți alți oameni talentați și-au luminat lucrările cu „licuricii” gândirii lui Griboedov.

O altă trăsătură a limbajului comediei este că toate zicările și vorbele sunt „lidate” în text și sunt un fel de „clipuri” ale mișcării intrigii (formula „Orele fericite nu privesc...” încheie întâlnirea Sophiei). cu Molchalin). Aceste „clipuri” sunt în același timp un mijloc de caracterizare a stării interne (Chatsky, simțind imposibilitatea fostei sale prietenii cu Sophia, exclamă: „O, atunci spune-i dragostei sfârșitul, / Cine va merge departe timp de trei ani . ..”; Famusov, preocupat de aranjarea unei căsătorii profitabile pentru fiica sa, spune: „Ce comisie, Creatoare, / Să fii tată pentru o fiică adultă!”).

Dar valoarea aforismelor lui Griboedov nu constă doar în faptul că au îmbogățit comedia, influențând în multe privințe faptul că viața ei a devenit atât de lungă. Aforismele comediei au fost folosite de scriitorii și criticii contemporani ai lui Griboyedov, ei au extras din lucrare această înțelepciune umană simplă, ca pietrele prețioase dintr-un tezaur. Ca exemplu, putem cita următoarele rânduri citate de A. S. Pușkin în „Romanul cu litere”: „Aici succesul meu a depășit așteptările mele. Bătrânele sunt în admirație pentru mine, doamnele se agață de mine, „dar pentru că sunt patrioți”.

Cunoscutul critic Orest Somov a scris în almanahul „Flori de Nord”: „Ce obiceiuri moderne sunt descrise în el? Toate personajele din acest roman sunt preluate, se pare, de două-trei generații, toate sunt „din vremea lui Ochakov sau a cuceririi Crimeei”.

„Dacă spun, să zicem, un caz obișnuit care este ieșit din comun, știu dinainte că veți observa: „Legenda este proaspătă, dar este greu de crezut”” - acestea sunt replicile lui Kuprin, din el celebra lucrare „Moloch”.

Aforismele exacte ale lui Griboedov „s-au mutat” nu numai în lucrările altor autori eminenti, ci au intrat și în viața noastră de zi cu zi. Ele funcționează nu numai în vorbirea de zi cu zi, ci și în limbajul literar modern. Desigur, este dificil să le enumerăm pe toate, dar ca exemplu, le pot cita pe cele mai comune, după părerea mea: „toate fețele cunoscute!”; „Ferice de cel ce crede, este cald în lume!”; „toată lumea minte calendare!”; „suntem în rânduri mici”; „Nu mai vin aici”; „Ei bine, cum să nu-ți faci plăcere dragului tău omuleț”, etc.

Să presupunem că este. Ferice de cel ce crede, este cald în lume! Oh! Dumnezeule! Sunt din nou aici, la Moscova! tu! de unde sa stii! (Actul I, fenomenul 7). Și de parcă lumina a început să devină proastă, Poți să spui cu un oftat; Cum să comparăm, dar priviți secolul actual și secolul trecut: tradiție proaspătă, dar greu de crezut; Cum era faimos, al cărui gât se îndoia mai des; Ca nu în război, ci în lume, au luat-o cu capul; Bătuit la podea fără regret!

(Actul II, fenomenul 2).

Nebun m-ai glorificat cu tot corul. Ai dreptate: va iesi nevatamat din foc, Cine va reusi sa stea cu tine o zi, Respira acelasi aer, Si mintea lui va supravietui. Pleacă din Moscova! Nu mai merg aici. Alerg, nu mă voi uita înapoi, voi căuta în jurul lumii, unde există un colț pentru un sentiment de jignit! Trasura pentru mine, trasura!

(Actul IV, fenomenul 14).

Proverbele și proverbele din textul „Vai de înțelepciune” joacă un rol cu adevărat important: sunt elemente ale mișcării intrigii, mijloace de vorbire caracteristicile personajelor, dau comediei luminozitate și expresivitate.