Jean-Étienne Lyotard și frumoasa lui ciocolată. Secretul celebrei „Chocolate Girl” Lyotard: povestea Cenușăresei sau a vânătoarei prădătoare pentru titlul princiar
Poveste
Legenda despre crearea acestei imagini este următoarea: în 1745, aristocratul austriac Prințul Dietrichstein a intrat într-o cafenea vieneză pentru a încerca o nouă băutură de ciocolată, despre care se vorbea atât de mult la acea vreme. Chelnerița lui era Anna Baltauf, fiica nobilului sărac Melchior Baltauf. Prințul a fost supus de farmecul ei și, în ciuda obiecțiilor familiei sale, a luat-o pe fată drept soție. „Chocolate Girl” a devenit un cadou de nuntă pentru noua prințesă, comandat de proaspăt căsătorit de la artistul elvețian la modă Lyotard. Portreticul a portretizat-o pe mireasa îmbrăcată ca o chelneriță din secolul al XVIII-lea, imortalizând dragostea la prima vedere. (Această versiune - adevărata poveste Cenușăreasa - a fost popularizată în broșurile Baker).
Potrivit unei alte versiuni, numele viitoarei prințese era Charlotte Balthauf, tatăl ei era un bancher vienez și tabloul a fost pictat în casa lui - aceasta este inscripția păstrată pe o copie a tabloului depozitat la Londra în Galeria Casei Orleans. Există și o variantă conform căreia nu era vorba de un portret la comandă, ci de un tablou pictat la cererea proprie a artistului, izbit de frumusețea fetei, de la roaba împărătesei Maria Tereza, numită Balduf și care a devenit ulterior soția lui Joseph Wenzel von Liechtenstein. În orice caz, identitatea modelului nu a fost stabilită definitiv.
Dintr-o scrisoare
„Am cumpărat un pastel al celebrului Lyotard.
Se execută în gradații imperceptibile.
usoara si cu relief excelent.
Natura transmisă nu este în niciun caz
schimbat; fiind un loc de muncă european,
pastelul este executat în spiritul chinezilor...
dușmani jurați ai umbrei. Cât despre
finalizarea lucrării, putem spune
într-un cuvânt: acestea sunt pasteluri Holbein.
Arata o tanara de profil
servitoare germană care
poartă o tavă cu un pahar cu apă și
o ceașcă de ciocolată.”
După ce a părăsit Viena, Lyotard a ajuns la Veneția, unde a vândut acest pastel contelui Francesco Algarotti, care umplea colecția lui August al III-lea, regele Poloniei, și a lui Frederic al II-lea al Prusiei.
În cultura populară
Portretul a fost expus la Galeria Dresda, unde a fost văzut de Henry L. Pierce, președintele companiei americane de comerț cu ciocolată, iar în 1862 compania americană Baker's Chocolate a dobândit drepturile de utilizare a picturii, făcându-l cea mai veche marcă comercială din Statele Unite ale Americii și una dintre cele mai vechi din lume. Adesea există o variantă a utilizării sale sub forma unei siluete alb-negru. O altă copie a picturii se află în Muzeul Baker House din Dorchester, Massachusetts.
Scrieți o recenzie la articolul „Fata de ciocolată (pictură)”
Note
Legături
Un fragment care caracterizează Ciocolata (pictură)
Arăta, trebuie să spun, foarte neplăcut... Patinele mele aveau cizme scurte (încă era imposibil să obțin cizme înalte la acel moment) și am văzut că tot piciorul meu de la gleznă fusese tăiat aproape până la os.. Au văzut și alții, apoi a început panica. Fetele nervoase aproape că leșinau, pentru că priveliștea, sincer, era înfiorătoare. Spre surprinderea mea, nu m-am speriat și nu am plâns, deși în primele secunde starea a fost aproape ca un șoc. Ținând cu toată puterea incizia, am încercat să mă concentrez și să mă gândesc la ceva plăcut, care s-a dovedit a fi destul de dificil din cauza durerii tăietoare din picior. Sângele se scurgea printre degete și cădea în picături mari pe gheață, adunându-se treptat pe el într-o mică băltoacă...Desigur, acest lucru nu i-a putut calma pe băieții deja destul de entuziasmați. Cineva a alergat să cheme o ambulanță, iar cineva a încercat cu stângăcie să mă ajute cumva, complicându-mi doar o situație deja neplăcută. Apoi am încercat din nou să mă concentrez și m-am gândit că sângerarea ar trebui să se oprească. Și a început să aștepte cu răbdare. Spre surprinderea tuturor, în doar un minut nimic nu mi se scurgea printre degete! Le-am rugat băieților noștri să mă ajute să mă ridic. Din fericire, acolo era vecinul meu, Romas, care de obicei nu mă contrazice în nimic. L-am rugat să mă ajute să mă ridic. El a spus că dacă mă ridic, atunci sângele ar curge din nou ca un râu. Mi-am luat mâinile de pe tăietură... și care a fost surpriza noastră când am văzut că nu mai e deloc sânge! Părea foarte neobișnuit - rana era mare și deschisă, dar aproape complet uscată.
Când în sfârșit a sosit ambulanța, medicul care m-a examinat nu a putut înțelege ce s-a întâmplat și de ce nu sângeram cu o rană atât de adâncă. Ceea ce nu știa el era că nu numai că nu am sângerat, dar nici nu simțeam deloc durere! Am văzut rana cu ochii mei și, după toate legile naturii, ar fi trebuit să simt o durere sălbatică... care, în mod ciudat, în acest caz nu a fost deloc. Am fost dus la spital și pregătit să fiu cusut.
Când am spus că nu vreau anestezie, doctorul s-a uitat la mine de parcă aș fi un nebun liniștit și s-a pregătit să fac o injecție de anestezie. Apoi i-am spus că o să țip... De data asta s-a uitat la mine foarte atent și, dând din cap, a început să coasă. A fost foarte ciudat să privesc cum carnea mea a fost străpunsă cu un ac lung și eu, în loc de ceva foarte dureros și neplăcut, am simțit doar o ușoară mușcătură de „țânțar”. Doctorul m-a urmărit tot timpul și m-a întrebat de mai multe ori dacă totul este în regulă cu mine. am raspuns da. Apoi a întrebat dacă mi se întâmplă mereu asta? Am spus nu, tocmai acum.
Nu știu dacă era un medic foarte „avansat” pe vremea aceea sau dacă am reușit cumva să-l conving, dar, într-un fel sau altul, m-a crezut și nu a mai pus întrebări. Aproximativ o oră mai târziu eram deja acasă și devoram cu plăcere plăcintele calde ale bunicii în bucătărie, fără să mănânc deloc și sincer surprinsă de o senzație atât de sălbatică de foame, de parcă nu aș fi mâncat de câteva zile. Acum, desigur, am înțeles deja că a fost pur și simplu o pierdere prea mare de energie după „auto-tratamentul” meu, care trebuia să fie restabilită urgent, dar atunci, desigur, încă nu puteam să știu asta.
Al doilea caz de aceeași ciudată autoanestezie a apărut în timpul unei operații la care medicul nostru de familie, Dana, ne-a convins să mergem. Din câte îmi aminteam, eu și mama aveam adesea dureri în gât. Acest lucru s-a întâmplat nu numai de la o răceală iarna, ci și vara, când afară era foarte uscat și cald. De îndată ce ne-am supraîncălzit puțin, ne-a fost o durere în gât, parcă, și ne-a făcut să stăm în pat fără să ieșim o săptămână sau două, ceea ce mie și mamei ne-a plăcut la fel de mult. Și așa, după ce ne-am consultat, am decis în sfârșit să dăm seama de vocea „medicinei profesionale” și să eliminăm ceea ce ne împiedica atât de des să trăim o viață normală (deși, după cum s-a dovedit mai târziu, nu era nevoie să eliminăm acest lucru și asta, din nou, a fost o altă greșeală a medicilor noștri „atotștiitori”.
Operația era programată într-una dintre zilele săptămânii, când mama, ca toți ceilalți, lucra în mod natural. Ea și cu mine am fost de acord că mai întâi, dimineața, să merg la operație, iar după muncă, să o facă ea. Dar mama a promis, în mod ironic, că va încerca cu siguranță să vină cu cel puțin o jumătate de oră înainte ca doctorul să înceapă să mă „evide”. Destul de ciudat, nu am simțit frică, dar a existat un fel de sentiment dureros de incertitudine. A fost prima operație din viața mea și habar n-aveam cum se va întâmpla.
Încă de dimineață, ca un pui de leu în cușcă, am mers înainte și înapoi de-a lungul coridorului, așteptând când vor începe în sfârșit toate acestea. Atunci, ca si acum, ceea ce mi-a displacut cel mai mult a fost asteptarea pe orice sau pe oricine. Și întotdeauna am preferat cea mai neplăcută realitate oricărei incertitudini „pufoase”. Când știam ce se întâmplă și cum, eram gata să lupt cu asta sau, dacă era nevoie, să rezolv ceva. Din punctul meu de vedere, nu existau situații de nerezolvat - erau doar oameni indecisi sau indiferenți. Prin urmare, chiar și atunci, în spital, îmi doream foarte mult să scap de „necazul” care îmi atârna deasupra capului cât mai curând posibil și să știu că era deja în urmă...
Nu mi-au plăcut niciodată spitalele. Vederea atâtor oameni suferinzi în aceeași cameră m-a inspirat cu adevărat groază. Mi-am dorit, dar nu i-am putut ajuta în niciun fel și, în același timp, le-am simțit durerea la fel de puternic (aparent complet „aprinsă”), ca și cum ar fi a mea. Am încercat să mă protejez cumva de asta, dar a căzut ca o adevărată avalanșă, lăsând nici cea mai mică ocazie de a scăpa de toată această durere. Am vrut să închid ochii, să mă retrag în mine și să fug, fără să mă întorc de la toate acestea, cât mai departe și cât mai repede posibil...
Jean-Etienne Lyotard. Fata de ciocolata. Pastel, pergament. 82,5x52,5 cm.1743-1745 Galeria Vechilor Maeștri din Dresda
Nu se știe cu siguranță cine a pozat pentru Lyotard. Există multe legende despre asta. Cel mai popular spune că avem în fața noastră fiica unui nobil ruinat.
Prințului care a venit la cafenea i-a plăcut atât de mult încât a decis să se căsătorească cu fata. Și înainte de nuntă i-a comandat portretul în ținuta în care s-a îndrăgostit. Adică în ținuta unei fete de ciocolată.
Mai degrabă, este doar o legendă frumoasă. Ceea ce a jucat un rol semnificativ în faptul că imaginea a devenit una dintre cele mai recunoscute din lume. Ea este aproape principala carte de vizită a Galeriei Dresda (împreună cu).
Dar nu sunt surprins de ce s-a născut în principiu o asemenea legendă. Caracteristicile ei foarte pitorești sugerează gânduri despre nobilimea eroinei.
Priviți cât de deschisă este pielea fetei de ciocolată cu un fard delicat. O fată de origine simplă cu greu își putea permite așa ceva. La urma urmei, trebuia să petreacă mult timp în aer liber.
Pe lângă lucrul într-o cafenea, mai trebuie să faci și treburile casnice: să duci apă dintr-o fântână, să mergi la piață sau chiar să faci mizerie în grădină. Și în acest caz, pielea ei ar fi cu siguranță mai întunecată.
Mâinile ei sunt, de asemenea, foarte elegante. Lyotard le-a scris cu deosebită tandrețe. Nici o fată care lucrează nu și-ar putea permite asta. Cusutul, spălatul vaselor și alte treburi casnice și-ar lăsa cu siguranță amprenta.
Jean-Etienne Lyotard. Ciocolată (fragment). 1745-1747 Galeria Vechilor Maeștri din Dresda Oferă fetei și o postură impunătoare. Pentru a avea un astfel de spate a fost necesar să-l urmărești încă din copilărie. Și acest lucru a fost posibil numai în cadrul unei familii nobile.
În plus, Lyotard a prins culori incredibile. Culoarea auriu-ocru a corsetului. Fusta gri-albastru. Şapcă roz pal cu o panglică albastră. Culoarea albă ca zăpada a șorțului și eșarfei. Toate culorile sunt deschise, subliniind senzatia de prospetime si bine ingrijite.
Dacă artistul ar fi ales alte culori, atunci impresia imaginii ar fi fost cu siguranță diferită.
De asemenea, observați cât de atent Lyotard a scris un pahar și o ceașcă de porțelan pe tava fetei. Putem spune că sunt și „din înalta societate”.
Cel mai probabil, tocmai din cauza tuturor acestor detalii „nobile” s-a născut legenda despre o doamnă cu sânge albastru care a căzut în serviciu din cauza problemelor financiare ale familiei.
Dar ceva îmi spune că totul este despre artistul Lyotard însuși. Evident, avea un gust delicat și știa să creeze noblețe acolo unde nu era atât de mult. Și și-a flatat de bunăvoie modelele.
Jean-Etienne Lyotard. Portretul Mariei Joseph de Saxonia, Dauphine a Franței. 1751 Rijksmuseum din Amsterdam Aceasta a fost epoca rococo. Arta trebuia să fie ușoară și să aducă frumusețe oamenilor. Lyotard însuși spunea că pictura este doar o oglindă care reflectă cele mai frumoase din lumea reală.
Toți cei care au fost vreodată la Galeria de Artă din Dresda își vor aminti cu siguranță două tablouri: „Madona Sixtina” a lui Rafael și un mic pastel. De ce ne-am gândit brusc la tablou în timp ce vorbeam despre ciocolată? Pentru că poza se numește „Chocolate Girl” și are propriile legende și istorie.
În fața noastră apare o tânără fată fermecătoare cu șorț și șapcă albă, așa cum erau purtate în secolul al XVIII-lea, cu o tavă în mâini. Pe tavă se află un pahar cu apă și o cană de ciocolată aburindă, așa cum se bău o băutură populară în Europa la acea vreme. Pe atunci nici măcar nu știau despre ciocolata solidă.
Artistul a elaborat toate detaliile atât de atent încât portretul pare a fi o fotografie vie. O ușoară înroșire pe obrajii fetei, o privire languidă. O fereastră se reflectă într-un pahar transparent cu apă. Într-o cană albă elegantă poți recunoaște porțelanul Meissen nou inventat. Schema de culori este foarte simplă, restrânsă, dar caldă și blândă.
Cu care Lyotard a scris „Chocolate Girl” nu se știe exact. Dar în fiecare dintre versiunile de creație a imaginii există o poveste de dragoste pentru o femeie și pentru ciocolată.
Legenda Frumoasei Ciocolate
Potrivit unei versiuni, prințul austriac Dietrichstein a mers la o cafenea pentru a încerca ciocolata, care a luat-o razna în toată Europa. Chelnerița lui era fiica unui nobil sărac, Anna Baltauf. Dietrichstein a fost captivat atât de gustul băuturii, cât și de frumusețea fetei.
Desigur, familia nobilă nu împărtășea hobby-urile moștenitorului. Dar această minunată poveste de dragoste a avut un final fericit, iar Anna și prințul s-au căsătorit. Iar cadoul soției lui pentru nuntă a fost portretul ei în forma în care viitorul ei soț a văzut-o prima dată.
O poveste de dragoste emoționantă la prima vedere între o Cenușăreasa de ciocolată și un moștenitor bogat nu a putut lăsa pe nimeni indiferent.
Și când, în 1862, președintele companiei americane de ciocolată, Henry L. Pierce, a văzut poza, a cumpărat imediat drepturile de utilizare a imaginii.
Frumoasa „Chocolate Girl” a devenit un simbol al mărcii „Baker’s Chocolate”. Aceasta a fost poate prima achiziție de drepturi de imagine din istoria afacerii în acest scop.
Din 1765, pictura a fost păstrată în Galeria Dresda, dar a dispărut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Și a fost găsit de trupele sovietice în cetatea Kenigshtein.
Acum pictura originală se află în Germania, în Galeria Dresda, iar copia sa se află la Muzeul Baker Chocolate Company din Dorchester, Massachusetts.
Videoclipul „Chocolate Girl, Jean Etienne Lyotard - recenzie a imaginii”
Alte materiale interesante.
„Chocolate Girl” este un tablou al artistului elvețian Jean Etienne Lyotard, cea mai cunoscută lucrare a autorului. Scrisă la mijlocul secolului al XVIII-lea, atrage și acum privirile vizitatorilor Galerii Dresda, din colecția căreia îi aparține.
Faceți cunoștință cu artistul
Jean Etienne (1702-1789) este o figură nebanală. Era cunoscut ca un „pictor al adevărului”, dar nu pentru că ar fi căutat să surprindă nedreptatea lumii sau să-i demască pe cei de la putere. Lui Lyotard îi plăcea descrierea exactă a ceea ce vedea. Opera lui este adesea apropiată de fotografie. Astăzi, este puțin probabil ca această abordare să surprindă pe cineva, dar la vremea aceea existau pânze care transmiteau realitatea într-o formă înfrumusețată, plină de strălucire și farmec obligatoriu. Lyotard poate fi numit rebel, dar cu o soartă fericită. A fost iubit de puterile care sunt și a lăsat urmașilor săi portrete magnifice ale Mareșalului de Saxonia, Papei Clement al XII-lea, Împărăteasa Austriei. Imaginea acestuia din urmă ilustrează viu abordarea autoarei, care nu este standard pentru secolul al XVIII-lea: regina nu este pictată înconjurată de atribute ale puterii sau plină de gânduri despre soarta Austriei, în portret arată mai mult ca o mamă. îngrijorat pentru fiii ei și pentru o femeie plină de sănătate.
Jean Etienne a fost un călător pasionat. A vizitat Moldova și România, nu și-a lipsit de atenție Italia, Franța, Grecia, a locuit ceva timp în Turcia și a readus dragostea pentru Orient și numeroase imagini cu frumuseți delicate pe fundalul florilor exotice. La puțin timp după întoarcerea artistului de la Constantinopol, apare „Fata de ciocolată” - un tablou care a adus faimă mondială Lyotardului.
Atenție la detalii
Compoziția pânzei este destul de simplă: o reprezentare pe lungime completă a unei fete cu o tavă în mâini. Acesta este un baton de ciocolată. Autoarea imaginii a fost atât de capabilă să surprindă domnișoara încât pare să treacă mai departe de observatorii entuziaști. Cum se creează acest efect? Totul tine de detalii. Pliuri de haine, elemente ale unei cupe, în sfârșit, reflectare într-un pahar cu apă - totul face imaginea atât de realistă încât fata pare să fie vie.
Fiecare element este realizat cu atenție. Se vede că șorțul femeii de serviciu este destul de proaspăt: nici măcar faldurile nu s-au îndreptat încă, se pare că l-au pus destul de recent. Artistul a acordat atenție desenului atât pe șapcă, cât și pe cupă. În crearea iluziei de mișcare, spațiul liber în direcția în care se îndreaptă batonul de ciocolată joacă, de asemenea, un rol important. Exact cu asta captivează pictura lui Lyotard: realism și simplitate, nu lipsite de tandrețe.
lumina si culoarea
Căldura relației dintre artist și model este întotdeauna citită de privitor într-un fel sau altul. Aici este redat folosind paleta de culori. Delicate, curgând una în alta strălucire roz, albă, aurie, gri-argintie din interior, ca însăși tânăra ciocolată. Tabloul este pictat în pastel, transmițând cele mai mici nuanțe de nuanțe. Lyotard a preferat această tehnică de pictură altora și a fost considerat un adevărat virtuoz al pastelului.
Autorul a reușit să transmită lumina interioară a eroinei. Ea este modestă, dar mândria și conștiința propriei frumuseți sunt citite în postura și poziția capului. O simplă servitoare? Baton obișnuit de ciocolată? Imaginea ne permite să sperăm că nu este așa.
Legendele tuturor iubirii cuceritoare
Pictorul a pictat-o cu siguranță pe fată nu din imaginația lui. În ciuda faptului că principalul biograf al lui Lyotard nu este de acord cu acest lucru, zvonurile atribuie pânzei o origine romantică.
Jean Etienne a portretizat adesea frumuseți, inclusiv fata de ciocolată. Autorul picturii, conform unei versiuni, a fost angajat de prințul Liechtenstein (sau ducele Dietrichstein) pentru a perpetua imaginea viitoarei sale soții. Numele fetei era probabil Anna sau Charlotte Baldauf. În diferite versiuni ale legendei, ea a servit cu împărăteasa sau într-o mică cafenea. Viitorul soț a observat-o în momentul în care ducea o ceașcă de băutură minunată și parfumată persoanei regale sau vizitatorilor instituției. Nobilul iubit, în ciuda protestelor rudelor sale, i-a făcut o ofertă Annei. După ce a primit consimțământul, el s-a adresat artistului cu o cerere de a-și captura iubita așa cum ea a apărut în fața lui pentru prima dată. Dacă acest lucru este adevărat sau un mit, acum este destul de greu de aflat. Cu toate acestea, este absolut cunoscut că soarta ulterioară a imaginii a fost plină de aventuri și un anumit romantism.
Spre slava cofetarii si in pragul mortii
„Chocolate Girl” a vizitat colecția Electorului German și a ajuns în Galeria Dresda. Acolo, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost remarcată de proprietarul Baker's Chocolate. Admirând poza și inspirat de legendele asociate acesteia, a decis să o facă logo-ul companiei. Până în prezent, batonul de ciocolată Lyotara se regăsește pe ambalajele de delicatese produse de companie.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, ea, împreună cu alte capodopere, a fost luată din orașul bombardat constant și ascunsă într-una dintre cetăți. Soldații sovietici au găsit-o într-un subsol minat și au salvat-o de la o moarte sigură, întorcând-o înapoi în galerie.
Tabloul „Chocolate Girl”, fotografii și reproduceri ale cărora se numără deja cu mii, se află și astăzi la Dresda. Scris cu peste două secole în urmă, continuă să fascineze și să inspire.