Viața și calea creativă. Viața și cariera lui N.V. Gogol

Nikolai Vasilyevich Gogol s-a născut la 20 martie (1 aprilie) 1809 în orașul Velikie Sorochintsy, districtul Mirgorodsky, provincia Poltava. Scriitorul provenea dintr-o familie de moșieri din clasa de mijloc: aveau aproximativ 400 de suflete de iobagi și peste 1000 de acri de pământ. Strămoșii scriitorului din partea tatălui său erau preoți ereditari, dar deja bunicul său Atanasie Demianovici a părăsit domeniul spiritual și a intrat în biroul hatmanului; el a adăugat la numele său de familie Yanovsky altul - Gogol, care trebuia să demonstreze originea familiei de la colonelul Evstafiy (Ostap) Gogol, binecunoscut în istoria ucraineană a secolului al XVII-lea (acest fapt, însă, nu se găsește confirmare suficientă).

Tatăl scriitorului, Vasily Afanasyevich, a slujit la Mica Poștă Rusă. Mama, Marya Ivanovna, care provenea din familia de proprietari Kosyarovsky, era cunoscută ca prima frumusețe din regiunea Poltava, s-a căsătorit cu Vasily Afanasyevich la vârsta de paisprezece ani. În familie, pe lângă Nikolai, mai erau cinci copii. Viitorul scriitor și-a petrecut copilăria în moșia natală Vasilyevka (un alt nume este Yanovshchina), vizitând împreună cu părinții săi locurile din jur - Dikanka, care a aparținut ministrului Afacerilor Interne V.P. Kochubey, Obukhovka, unde a locuit scriitorul V.V. Kapnist, dar mai ales adesea în Kibintsy, moșia unui fost ministru, o rudă îndepărtată a lui Gogol de partea mamei sale - D. P. Troshchinsky. Impresiile artistice timpurii ale viitorului scriitor sunt legate de Kibintsy, unde exista o bibliotecă extinsă și un home theater. Ele au fost completate de tradiții istorice și povești biblice, în special, profeția spusă de mamă despre Judecata de Apoi și pedeapsa inevitabila a păcătoșilor. De atunci, Gogol, în cuvintele cercetătorului K. V. Mochulsky, a trăit în mod constant „sub teroarea răzbunării vieții de apoi”.

La început, Gogol a studiat la școala raională din Poltava (1818-1819), apoi a luat lecții particulare de la profesorul din Poltava Gavriil Sorochinsky, locuind în apartamentul său, iar în mai 1821 a intrat în nou-înființatul Liceu de Științe Superioare Nizhyn. Gogol a studiat destul de mediocru, dar s-a remarcat în teatrul de gimnaziu - ca actor și decorator. Perioada gimnazială include primele experimente literare în versuri și proză, mai ales „în mod liric și serios”, dar și în spirit comic, precum, de exemplu, satira „Ceva despre Nizhyn, sau legea nu se scrie pt. proști” (nepăstrat). Cel mai mult, însă, Gogol era ocupat în acest moment cu ideea serviciului public în domeniul JUSTITIEI; o astfel de decizie a luat naștere nu fără influența profesorului N. G. Belousov, care a predat dreptul natural și a fost ulterior demis din gimnaziu sub acuzația de „liberă gândire” (în timpul anchetei, Gogol a mărturisit în favoarea profesorului).

După ce a absolvit gimnaziul, Gogol în decembrie 1828, împreună cu unul dintre cei mai apropiați prieteni ai săi, A. S. Danilevsky, a ajuns la Sankt Petersburg. Dar îl așteaptă doar dezamăgiri: nu poate obține locul dorit; poezia „Hanz Küchelgarten”, scrisă, evident, înapoi în gimnaziu și publicată în 1829 (sub pseudonimul V. Alov), primește mortal

răspunsuri de la recenzenți (Gogol cumpără imediat aproape întregul tiraj al cărții și o arde); la aceasta s-au adăugat, poate, experiențele amoroase, despre care a vorbit într-o scrisoare adresată mamei sale (din 24 iulie 1829). Toate acestea îl fac pe Gogol să plece brusc din Petersburg în Germania.

La întoarcerea sa în Rusia (în septembrie același an), Gogol reușește în sfârșit să intre în serviciu - mai întâi în Departamentul Economiei de Stat și Clădiri Publice, iar apoi în Departamentul Apanages. Activitatea oficială nu aduce satisfacție lui Gogol, dar noile publicații (povestea „Bisavryuk, sau Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, articole și eseuri) atrag din ce în ce mai multă atenție publicului rus cititor. Scriitorul face cunoștințe literare extinse, în special, V. A. Jukovski, P. A. Pletnev, care i-au prezentat acasă pe Gogol lui A. S. Pușkin în mai 1831 (evident pe 20).

În toamna aceluiași an, a fost publicată prima parte a colecției de povești din viața ucraineană „Serile la fermă lângă Dikanka” (a doua parte a apărut în anul următor), primită cu entuziasm de Pușkin: „Iată o adevărată veselie, sincer, neconstrâns, fără afectare, fără rigiditate. Și în unele locuri, ce poezie! .. ”În același timp, „vegelia” cărții lui Gogol a dezvăluit diverse nuanțe - de la glume fără griji la comedie sumbră, aproape de umorul negru. Cu toată plinătatea și sinceritatea sentimentelor personajelor lui Gogol, lumea în care trăiesc este tragic conflictuală: legăturile naturale și familiale sunt întrerupte, forțe misterioase ireale invadează ordinea naturală a lucrurilor (fantasticul se bazează în principal pe demonologia populară). Deja în „Serile” sa manifestat extraordinara artă a lui Gogol de a crea un cosmos artistic integral, complet și trăitor după propriile legi.

După lansarea primei cărți în proză, Gogol devine celebru. În vara anului 1832, a fost întâmpinat cu entuziasm la Moscova, unde i-a cunoscut pe M. P. Pogodin, S. T. Aksakov și familia sa, M. S. Shchepkin și alte personalități culturale celebre. Următoarea călătorie a lui Gogol la Moscova, la fel de reușită, a avut loc în vara anului 1835. Până la sfârșitul acestui an, părăsește pedagogia (din vara lui 1834 este profesor asociat de istorie generală la Universitatea din Sankt Petersburg) și se dedică în întregime operei literare.

Anul 1835 a fost extraordinar de rodnic: au fost publicate următoarele două colecții de proză - Arabesques și Mirgorod (ambele în două părți), au început lucrările la poemul Suflete moarte, s-a finalizat în mare parte comedia Inspectorul general, comedia Mirii (viitorul " Căsătorie"). Raportând despre noile realizări ale scriitorului, inclusiv despre viitoarea premieră a Inspectorului general la Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg (19 aprilie 1836), Pușkin nota în Sovremennik: „Domnul Gogol încă merge înainte. Ne dorim și sperăm să avem ocazia să vorbim des despre el în jurnalul nostru. Apropo, Gogol a publicat în mod activ în revista lui Pușkin, în special ca critic (articolul „Despre mișcarea literaturii de jurnal în 1834 și 1835”).

„Mirgorod” și „Arabesques” marcate noi

lumi artistice pe harta Gogol

univers. Apropiat tematic de „Serile”

Viața („Micul rus”), ciclul Mirgorod, care a unit poveștile „Moșieri din lumea veche”, „Taras Bulba”, „Viy”, „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, dezvăluie o schimbare bruscă în perspectivă și scară picturală: într-o serie de cazuri, în loc de trăsături puternice și dure - vulgaritatea și lipsa de față a orășenilor, în loc de sentimente poetice și profunde - reflexe lenețe, aproape animale. Obișnuitatea vieții moderne a fost pusă în evidență de culoarea și extravaganța trecutului, dar cu atât mai izbitor sa manifestat în ea, în acest trecut, un conflict intern profund (de exemplu, în „Taras Bulba” - o ciocnire a unui sentiment de iubire individualizat cu interese comunale).

Lumea „Poveștilor de la Petersburg” din „Arabesques” („Nevsky Prospekt”, „Însemnări ale unui nebun”, „Portret”; ele sunt alăturate de „Nasul” și „Paltonul” publicate ulterior, respectiv în 1836 și respectiv 1842) - aceasta este lumea orașelor moderne cu ciocnirile sale sociale și etice ascuțite, rupturi de caracter, atmosfera tulburătoare și fantomatică.

Generalizarea lui Gogol atinge cel mai înalt grad în Inspectorul General, unde „orașul prefabricat” părea să imite viața oricărei asociații sociale mai mari, până la stat, Imperiul Rus sau chiar omenirea în ansamblu. În locul tradiționalului motor activ al intrigii - un necins sau un aventurier - a fost plasat în epicentrul conflictului un înșelator involuntar (auditorul imaginar Khlestakov), care a oferit tot ceea ce s-a întâmplat o iluminare suplimentară, grotească, amplificată până la limită de către „scenă tăcută” finală. Eliberată de detaliile specifice „pedepsei viciului”, transmitând, în primul rând, însuși efectul unui șoc general (care a fost subliniat de durata simbolică a momentului pietrificării), această scenă a lăsat posibilitatea unei varietăți de interpretări, inclusiv cea eshatologică – ca o amintire a iminenei Judecăți de Apoi.

În iunie 1836, Gogol (din nou împreună cu Danilevsky) a plecat în străinătate, unde a petrecut în total mai mult de 12 ani, cu excepția a două vizite în Rusia - în 1839-1840 și în 1841-1842. Scriitorul a locuit în Germania, Elveția, Franța, Austria, Cehia, dar cel mai mult timp în Italia, continuând să lucreze la Dead Souls.

Generalizarea inerentă lui Gogol a primit acum o expresie spațială: pe măsură ce s-a dezvoltat înșelătoria Cicikov (cumpărarea „sufletelor de revizuire” ale oamenilor morți), viața rusă a trebuit să se deschidă în multe feluri - nu numai din partea „randurilor sale de bază”, dar şi în manifestări superioare, semnificative. În același timp, a fost dezvăluită întreaga profunzime a motivului cheie al poeziei: conceptul de „suflet mort” și antiteza „viu-mort” care a izvorât din STSYUDZ din sfera utilizării specifice a cuvântului (țăran mort, „reviziune”. suflet”) s-a mutat în sfera semanticii figurative și simbolice. A apărut problema mortificării și renașterii sufletului uman și, în legătură cu aceasta, a societății în ansamblu, a lumii rusești, în primul rând, dar prin ea, a întregii umanități moderne. Specificul de gen al Sufletelor moarte este legat de complexitatea ideii (denumirea „poemă” indica semnificația simbolică a operei, rolul special al naratorului și idealul pozitiv al autorului). După publicarea primului volum din Dead Souls (1842), lucrările la cel de-al doilea volum (începută în 1840) au continuat cu o intensitate și o durere deosebită. În vara anului 1845, într-o stare de spirit grea, Gogol a ars manuscrisul volumului al doilea, explicându-și ulterior decizia tocmai prin faptul că „căile și drumurile” spre ideal, renașterea spiritului uman, nu au făcut. primesc o exprimare suficient de veridică și convingătoare. De parcă ar compensa cel de-al doilea volum mult promis și ar anticipa mișcarea generală a sensului poeziei* Gogol în Pasaj alese din corespondența cu prietenii (1847) s-a îndreptat către o explicație mai directă, jurnalistică, a ideilor sale. Cu o forță deosebită s-a subliniat în această carte necesitatea educației interne creștine și a reeducarii tuturor și tuturor, fără de care nu sunt posibile îmbunătățiri sociale. În același timp, Gogol lucrează și la lucrări de natură teologică, dintre care cea mai semnificativă este Meditațiile la Dumnezeiasca Liturghie (publicată postum în 1857).

În aprilie 1848, după un pelerinaj în Țara Sfântă la Sfântul Mormânt, Gogol s-a întors în sfârșit în patria sa. Petrece multe luni în 1848 și 1850-1851 la Odesa și Rusia Mică, în toamna anului 1848 vizitează Sankt Petersburg, în 1850 și 1851 vizitează Optina Pustyn, dar de cele mai multe ori locuiește la Moscova.

La începutul anului 1852, a fost recreată ediția celui de-al doilea volum, capitole din care Gogol le-a citit prietenilor săi cei mai apropiați - A. O. Smirnova-Rosset, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin, S. T. Aksakov și alții. Părintele protopop Rzhev Matvey (Konstantinovsky), a cărui predicare a neobositei îmbunătățiri morale a determinat în mare măsură starea de spirit a lui Gogol în ultima perioadă a vieții sale, a dezaprobat lucrarea.

În noaptea de 11 spre 12 februarie, în casa de pe Bulevardul Nikitsky, unde Gogol a locuit cu contele A.P.Tolstoi, într-o stare de profundă criză spirituală, scriitorul arde o nouă ediție a volumului al doilea. Câteva zile mai târziu, în dimineața zilei de 21 februarie, moare.

Înmormântarea scriitorului a avut loc cu o adunare imensă de oameni la cimitirul Mănăstirii Sf. Danilov (în 1931, rămășițele lui Gogol au fost reîngropate la cimitirul Novodevichy).

Într-o perspectivă istorică, creativitatea lui Gogol a fost dezvăluită treptat. Pentru urmașii săi imediati, reprezentanții așa-zisei școli naturale, motivele sociale, ridicarea tuturor interdicțiilor asupra subiectului și materialului, concretețea cotidiană, precum și patosul umanist în descrierea „omului mic” au fost de o importanță capitală. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, problemele filozofice și morale creștine ale operelor lui Gogol au fost dezvăluite cu o forță deosebită. Ulterior, percepția asupra operei lui Gogol a fost completată de un sentiment al complexității și iraționalității deosebite a lumii sale artistice și de curajul vizionar și netradiționalitatea modului său pictural. „Proza lui Gogol este cel puțin patru-dimensională. El poate fi comparat cu matematicianul său contemporan Lobaciovski, care a aruncat în aer lumea euclidiană...” – V. Nabokov a apreciat opera lui Gogol. Toate acestea au determinat locul special al operei lui Gogol în cultura lumii moderne.

20. Tragedia lui Pușkin „Boris Godunov”. Problema istoricismului.

O trăsătură distinctivă a compoziției lui „Boris Godunov” este o ruptură decisivă cu regulile clasicismului. Pușkin încalcă cu îndrăzneală cele trei unități tipice tragediei clasiciștilor; durata acțiunii acoperă o perioadă mai mare de opt ani, scena acțiunii nu este doar palatul, ci și piața, și chilia mănăstirii, și cârciuma și câmpul de luptă; nu numai Rusia, ci și Polonia; acțiunea nu este unită în jurul personajului central și a unei singure intrigi, ceea ce încalcă unitatea acțiunii, așa cum era înțeleasă de clasiciști. Principala ciocnire în tragedie este lupta pentru tronul lui Boris și Pretenditorul, o luptă în care sunt atrase diverse forțe sociale. Pușkin însuși spune asta: „Am fost tentat de gândul la o tragedie fără o relație amoroasă, dar, ca să nu mai vorbim de faptul că dragostea este foarte potrivită pentru natura romantică și pasională a aventurierului meu, l-am făcut pe Dmitry să se îndrăgostească de Marina. pentru a-și pune mai bine în evidență caracterul extraordinar” . Dragostea în tragedie este doar unul dintre mijloacele de caracterizare a personajelor, dar nu și resortul principal care conduce evenimentele. În tragedie, o acoperire largă a vieții epocii înfățișate, rezultând un număr neobișnuit de mare de personaje (aproximativ șaizeci), în plus, dintr-o mare varietate de pături sociale: țar, boieri, nobili, patriarh, călugări, cazaci, persoane de diferite naționalități: ruși, polonezi, germani, francezi. În loc de împărțirea obișnuită în acțiuni (după regulile clasicismului - cinci), tragedia lui Pușkin este împărțită în scene (23), care schimbă scena acțiunii tot timpul. Această alternanță de scene este dată în ordinea succesiunii sau prin contrast. Noutatea în construcție, datorită conținutului ideologic, este introducerea poporului ca personaj principal. De aceea, spre deosebire de tragediile clasiciștilor, tragedia lui Pușkin începe și se termină fără Boris și Pretendiul, aparent personajele principale. Trebuie remarcat faptul că, fidel adevărului vieții, Pușkin a încălcat și o altă regulă a clasicismului - puritatea genului: în tragedia sa a combinat scene tragice, cotidiene și comice. Imaginile tragediei sunt, de asemenea, construite după principiile realismului. În loc de o descriere unilaterală a caracterului uman, caracteristică scriitorilor clasicismului, Pușkin oferă o schiță amplă și versatilă a lumii interioare a personajelor sale. Pușkin a apelat adesea la istoria Rusiei, paginile sale cele mai clare și cele mai dramatice. În tragedie, Boris Godunov, poetul a înviat secolul trecut în tot adevărul său. Autorul a reușit să atingă culmi fără precedent în arta dramei... Personajele sale sunt corecte din punct de vedere istoric, acționează și raționează în concordanță cu timpul și personajele lor. Pușkin în tragedia Boris Godunov a definit și a arătat foarte precis caracterul național. Veșnic nemulțumiți de puterea existentă, oamenii sunt gata să se ridice să o distrugă și să se răzvrătească, insuflând frică în conducători și nimic mai mult. Și ca urmare, ei înșiși rămân jigniți, deoarece boierii și nobilii bine născuți, stând la tronul suveranului, folosesc roadele victoriei lor. Locul acțiunii în piesă se schimbă de 17 ori: camerele Kremlinului, Mănăstirea Novodevichy, chilia din Mănăstirea Chudov, camerele patriarhului, taverna de la granița cu Lituania, casa lui Shuisky din Moscova, camerele regale, casa lui Wisniewski din Cracovia, castelul voievodului Mniszka din Sambir, „noapte, grădină, fântână”, piața din fața catedralei din Moscova, pădurea, locul execuției etc. Acest lucru creează efectul unei artistice epice. lume în amploarea sa, precum și dificultăți serioase pentru punerea în scenă a piesei. Evident, în ceea ce privește genul, „Boris Godunov” este asociat nu numai cu tradițiile dramei, ci în mare măsură cu tradițiile poemului epic. Tragedia se întinde pe mai bine de șapte ani. În ceea ce privește genul, tragedia lui Pușkin este o formațiune complexă. Tragedia este scrisă atât în versuri, cât și în proză, în rusă și germană, are atât eroi înalți, cât și josnici, reali și ficționali, arată regi și o mulțime de oameni, conține scene sângeroase de moarte și râs fars, este asemănător unui poem dramatic ( din punct de vedere al acțiunilor de loc și timp, din punct de vedere al conținutului conflictului, din punct de vedere al numărului de personaje, în lipsa unei liste de actori cu roluri de eroi), la o cronică dramatică, este asemănător unui ciclu. a micilor tragedii. Este de la sine înțeles că se sugerează o comparație a tragediei lui Pușkin cu tragedia lui Sumarokov, creată pe același material istoric („Dimitry Pretenderul”). Diferențele sunt prea evidente: spre deosebire de Sumarokov, tragedia lui Pușkin este scrisă atât în versuri (iambic alb de 5 picioare), cât și în proză; spre deosebire de Sumarokov, Pușkin are un număr mare, peste 80, de actori (de aceea Pușkin pur și simplu nu are o listă tradițională de actori), conflictul, deznodământul sunt de asemenea semnificativ diferite. Comparația cu tragedia lui Sumarokov este utilă, dar contextul de gen al lui Boris Godunov este mult mai larg și mai complex. Principala calitate a dramei, potrivit lui Pușkin, este credibilitatea: „Adevărul pasiunilor, credibilitatea sentimentelor în circumstanțele presupuse - asta este ceea ce mintea noastră cere de la un scriitor dramatic”. Pușkin întreabă: „Ce se dezvoltă în tragedie? care este scopul ei?" - și răspunde: - „Omul și oamenii. Soarta omului, soarta oamenilor. De aceea Racine este grozav, în ciuda formei înguste a tragediei sale. De aceea Shakespeare este grozav, în ciuda inegalității, a neglijenței, a urâțeniei finisajului.” Pușkin concepe o tragedie care ar fi dedicată temei oamenilor și omului. În „Boris Godunov” conceptul istoric al lui Pușkin a fost întruchipat în chipuri: forța motrice în istorie este opinia oamenilor. După ce a arătat ciocnirea individului și a oamenilor, Pușkin nu dă preferință nimănui. Mai mult, el arată că toate acțiunile eroilor sunt inițial cauzate de bune intenții. Boris l-a ucis pe țareviciul Dimitri nu numai din pofta de putere, deoarece Dimitri este fiul lui Ivan cel Groaznic, țarul crud, Boris întrerupe această tradiție și face schimbări ample de stat, întărește granițele și puterea Rusiei fără vărsare de sânge, adică a ucis copilul definitiv. Falsul Dmitri, care îl răstoarnă pe Boris Godunov pentru păcatul său, la voia poporului înșiși, este și el drept, ucide și pentru bine. Baba, aruncând un copil la pământ, îl aruncă ca să audă ce se întâmplă lângă tronul regal, adică are intenții serioase, însemnate de stat; sfântul nebun, străduindu-se să scape de batjocura băieților, are dreptate și de înțeles în felul lui. Ideea lui Pușkin este că intențiile bune ale fiecărui individ, intrând în interacțiune, dau naștere la rău. Pușkin și-a format o idee ciudată a răului istoric - nu are un purtător specific, este fără față și evaziv. Pușkin intenționează să scrie în mod obiectiv, fără să se întoarcă și să amplifice special analogii cu modernitatea, dar nu exclude posibile coincidențe: „Toate rebeliunile sunt asemănătoare între ele”. Mai târziu, Pușkin va spune cu altă ocazie: „există apropieri ciudate”, dar această frază se potrivește și cu tragedia „Boris Godunov” - evenimentele din epoca lui Boris Godunov i s-au părut „ciudat” lui Pușkin asemănătoare cu situația timpului său. .

21. Creativitatea și destinul lui Koltsov.

Alexei Vasilievici Koltsov

Viitorul poet s-a născut la Voronezh la 3 octombrie 1809, într-o mare familie de negustori a unui negustor de vite Vasily Petrovici Koltsov, care prin muncă asiduă a devenit un proprietar dur și încăpățânat, care avea propria părere despre toate și nu era inferior nimănui. . În mod involuntar, Alioșa, ca moștenitor al afacerilor tatălui său, a adoptat multe dintre trăsăturile sale de caracter. Din copilărie, băiatul s-a ocupat cu conducerea și vânzarea de animale. Era bine hrănit, îmbrăcat, dar rareori era tratat cu amabilitate; în familie domnea construcţia de case.

Nimeni nu l-a studiat pe Alexei, dar el a stăpânit totuși scrisoarea cu ajutorul unui seminarist Voronej și în 1818 a intrat în prima clasă a școlii județene. Un an și jumătate mai târziu, tatăl lui Alyosha l-a luat de la școală și, pentru un adolescent semialfabetizat, a început o viață de muncă, în care a existat o singură consolare - stepa Don, dar satele și fermele s-au împrăștiat peste ea, iar la noapte urletul lupilor și tăcerea stelelor. Pe ascuns, am citit ediții penny – poezii de I. Dmitriev, romane franceze, basme – populare și „O mie și una de nopți”; de la 16 ani, ascunzându-se de toată lumea, a încercat să compună versuri. Se știe că prima sa poezie (distrusă apoi) se numea „Trei viziuni”. După ce l-a cunoscut pe vânzătorul de cărți Voronezh Kashkin și s-a împrietenit cu seminaristul talentat din punct de vedere poetic Serebryansky, Koltsov a învățat multe despre versificare din comunicarea sa cu ei. Tânărul a intrat într-un cerc al tinerilor pasionați de literatură, ai căror idoli erau Jukovski, Delvig, Pușkin și alți poeți ruși; a scris poezii imitative, până la sfârșitul anilor 1820, după ce i-a prins melodia și a găsit noi imagini poetice.

Apoi Alexey Koltsov s-a îndrăgostit de fata iobag Dunyasha, care locuia în casa lor, cumpărată de tatăl său de la unul dintre proprietarii vecini. Tatăl, nedorind o „dezaliență”, în timpul uneia dintre absențe ale fiului său, a vândut fata Donului, unde s-a căsătorit curând. Rana emoțională l-a rănit pe poet toată viața.

La scurt timp după aceea, Aleksei a predat poeziile unui cunoscut, Suhaciov, pentru publicare la Moscova, unde le-a publicat anonim în 1830. O serie de accidente au devenit un tipar: vizitând adesea ambele capitale cu privire la afacerile tatălui său, Alexei l-a întâlnit pe scriitorul moscovit Stankevici și, prin intermediul lui, Belinsky, care l-a ajutat să imprime mai multe poezii în revista Leaf și în Gazeta literară. Publicarea a fost precedată de recomandarea lui Stankevici „a unui poet auto-născut care nu a studiat niciodată nicăieri și, ocupat cu afacerile comerciale în numele tatălui său, scrie adesea pe drum, noaptea, călare pe cal”. Cunoașterea criticului a devenit curând o prietenie cordială. Două articole de Belinsky „Poemele lui Koltsov” (1835) și „Despre viața și operele lui Kolțov” (1846) au jucat un rol excepțional în viața creatoare a poetului. Marele critic a văzut în prietenul său un mare poet asemănător lui Pușkin și Lermontov. L-a numit chiar „genial”.

În 1835, pe cheltuiala lui Stankevici, au fost publicate „Poezii de Alexei Koltsov” (18 piese de teatru: „Nu face zgomot, secară”, „Reflectarea unui țăran”, „Ospețiune țărănească” și altele), primite cu căldură de către public și critici. Poetul novice a făcut cunoștințe și cu V. Jukovski, P. Vyazemsky, V. Odoevsky, N. Polev, A. Pușkin, care au publicat la Sovremennik (1836) poezia lui Koltsov „Recolta”. Scriitorii l-au tratat pe tânărul poet cu o tandrețe neobișnuită pentru lumea literară.

Destul de caracteristice sunt cuvintele lui Polevoy despre Koltsov ca „suflet pur și bun” - „cu el s-a încălzit, ca lângă un șemineu”. Prieteni noi l-au ajutat pe Alexei nu numai în treburile literare, ci și în treburile de zi cu zi. În orice caz, multe dintre treburile tatălui său, inclusiv procese, poetul a decis în capitale cu ajutorul lor de susținere.

Aceasta a fost urmată de o perioadă de ascensiune creativă fără precedent a poetului. Gândurile sale, poezii lirice („Pacea lui Dumnezeu”, „Rugăciunea”, „Cositoarea”, „Floarea”) au fost publicate în Fatherland Notes, Sovremennik, Literaturnaya Gazeta, Moscow Observer. Koltsov a strâns cu zel artă populară orală, a alcătuit o colecție de proverbe, zicători, proverbe și zicători și a înregistrat cântece populare. În 1837, a fost publicată „Pădurea” sinceră, dedicată memoriei lui Pușkin, despre care Alexei Vasilyevich Koltsov a scris: „Soarele a fost împușcat”.

De cele mai multe ori poetul a fost forțat să petreacă nu în cercul de noi prieteni, ci acasă, în Voronezh, în griji constante cu privire la pâinea zilnică și o familie numeroasă, care, în cele din urmă, a început să-l îngreuneze. Și cu rudele sale, din cauza „libertăților sale poetice”, a pierdut un contact spiritual deja mic. "Să trăiesc acasă, în cercul comercianților", a recunoscut Alexei, "cu siguranță nu pot acum; nici în alte cercuri... Viitorul cel mai plin de bucurie este în fața mea. Se pare că fac un lucru cu toată acuratețea: o cioara... Si, Doamne, ma aseman ingrozitor cu ea, ramane doar sa spun: n-a ajuns la pauni, ci a ramas in urma corbilor.Nu mi se poate intampla nimic mai mult decat asta.

Cu doi ani înainte de moartea lui Koltsov A.V. a scris: „Nu vreau să fiu un om bogat – și nu voi fi niciodată. Acum, mai întâi, învață-ți bine istoria rusă, apoi naturală, istoria mondială, apoi învață germană, citește Shakespeare, Goethe, Byron, Hegel, citește astronomie. , geografie, botanică, fiziologie, zoologie... „Vai, doi ani nu i-au fost suficienți, pentru a stăpâni aceste sarcini, mai mult, aproape în tot acest timp a fost grav bolnav. Puternicul organism a fost rupt de suprasolicitare, emoții acute, multe excese care erau caracteristice acestui om, consum și o boală proastă, preluată dintr-una dintre odaliscurile Voronezh, de care era îndrăgostit pasional.

Prietenii i-au oferit lui Koltsov să deschidă o librărie în capitala de nord, să devină managerul Însemnărilor Patriei lui A. Kraevsky, dar poetul nu s-a putut smulge de treburile de familie, de licitațiile și datorii complicate ale tatălui său, de care era legat. mai puternică decât curelele din piele. La ultima sa călătorie la Moscova și Sankt Petersburg în 1841, deși Koltsov a câștigat unul dintre cele două cauze ale tatălui său în instanță, a cheltuit toți banii și, în plus, cea mai mare parte a turmei pe care o conducea a murit din cauza unei epizootii. Acasă, lucrurile nu erau mai bune. S-au scris din ce in ce mai putine poezii...

În Voronezh, consumul l-a terminat pe poet. La 29 octombrie 1842, a murit, mâna lui a fost strânsă în mâna ei de o dădacă bătrână ... A fost înmormântat la cimitirul Mitrofanevsky. Pe monumentul poetului, tatăl său scria: „Iluminat fără științele naturii, răsplătit cu mila Monarhului, a murit la vârsta de 33 de ani și nu a avut căsătorie timp de 26 de zile la ora 12”. Astăzi, acel cimitir nu există - este deja centrul Voronezh, dar „mai multe morminte au fost comemorate, zidite și îngrijite” - printre ele se află și ultimul adăpost al lui Alexei Koltsov. Pe monument, în locul epitafului părintelui, sunt rânduri ale poetului însuși: În sufletul patimii, focul s-a aprins de mai multe ori, Dar într-o angoasă fără rod S-a ars și s-a stins...

Deja la o jumătate de secol după moartea lui Koltsov, tirajul publicațiilor sale a depășit un milion de exemplare, iar numărul de cititori de peste o sută de milioane. Multe dintre „piesele” sale au fost traduse în cântece și romante frumoase în care „sufletul poporului cântă” - M. Glinka, A. Varlamov, A. Dargomyzhsky, A. Gurilev, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, M. Balakirev , A. Rubinstein, S. Rachmaninov, A. Glazunov și alți compozitori ruși.

Dintre biografiile marilor scriitori, biografia lui Gogol este pe o linie separată. După ce ați citit acest articol, veți înțelege de ce este așa.

Nikolai Vasilievici Gogol este un clasic literar recunoscut universal. A lucrat cu măiestrie într-o varietate de genuri. Atât contemporanii, cât și scriitorii generațiilor următoare au vorbit pozitiv despre operele sale.

Când Alexandru Sergheevici a citit „Serile la fermă lângă Dikanka” și „Noaptea de dinainte de Crăciun”, pline de umor și misticism, a apreciat foarte mult talentul lui Gogol.

În acest moment, Nikolai Vasilyevich a devenit serios interesat de istoria Micii Rusii, în urma căreia au fost scrise mai multe lucrări de el. Printre acestea s-a numărat și faimosul „Taras Bulba”, care a câștigat faima mondială.

Gogol i-a scris chiar și mamei lui scrisori, cerându-i să povestească cât mai multe despre viața oamenilor obișnuiți care trăiesc în satele îndepărtate.

În 1835, din stiloul său a fost publicată cunoscuta poveste „Viy”. Conține ghouls, ghouls, vrăjitoare și alte personaje mistice care se găsesc în mod regulat în biografia sa creativă. Ulterior, pe baza acestei lucrări, a fost realizat un film. De fapt, poate fi numit primul film de groază sovietic.

În 1841, Nikolai Vasilyevici a scris o altă poveste celebră, Paltonul. Povestește despre un erou care devine mai sărac în așa măsură încât este nevoit să se bucure de cele mai obișnuite lucruri.

Viața personală a lui Gogol

Din tinerețe și până la sfârșitul vieții, Gogol a avut tulburări. Deci, de exemplu, îi era foarte frică de o moarte timpurie.

Unii biografi susțin că scriitorul suferea în general de psihoză maniaco-depresivă. Dispoziția lui s-a schimbat adesea, ceea ce nu a putut decât să-l entuziasmeze pe scriitor însuși.

În scrisorile sale, el a recunoscut că aude periodic niște voci care îl cheamă pe undeva. Din cauza stresului emoțional constant și a fricii de moarte, Gogol a fost serios interesat de religie și a dus o viață retrasă.

Atitudinea lui față de femei era, de asemenea, deosebită. Mai degrabă, îi iubea de la distanță, fascinat de ei mai mult spiritual decât fizic.

Nikolai Vasilyevich a corespuns cu fete de statut social diferit, făcând-o romantic și timid. Nu prea îi plăcea să-și etaleze viața personală și, în general, orice detalii legate de această latură a biografiei.

Datorită faptului că Gogol nu a avut copii, există o versiune conform căreia era homosexual. Până în prezent, această presupunere nu are absolut nicio dovadă, deși periodic se poartă discuții pe această temă.

Moarte

Moartea timpurie a lui Nikolai Vasilievich Gogol provoacă încă multe dezbateri aprinse între biografii și istoricii săi. În ultimii ani ai vieții, Gogol a trecut printr-o criză de creație.

Acest lucru s-a datorat în mare parte morții soției lui Homiakov, precum și criticilor aduse lucrărilor sale de către protopopul Matei Konstantinovici.

Toate aceste evenimente și angoasa psihică au dus la faptul că pe 5 februarie a decis să refuze mâncarea. După 5 zile, Gogol și-a ars toate manuscrisele cu propria sa mână, explicând acest lucru prin faptul că o „forță diabolică” i-a poruncit să facă acest lucru.

Pe 18 februarie, în timp ce ținea Postul Mare, Gogol a început să se simtă slab din punct de vedere fizic, motiv pentru care s-a culcat. A evitat orice tratament, preferându-i așteptarea calmă a propriei sale morți.

Din cauza inflamației intestinelor, medicii i-au sugerat că avea meningită. S-a hotărât să se efectueze sângerări, care nu numai că a cauzat prejudicii ireparabile sănătății scriitorului, dar i-a și înrăutățit starea de spirit.

La 21 februarie 1852, Nikolai Vasilyevich Gogol a murit pe moșia contelui Tolstoi din Moscova. Înainte de a împlini 43 de ani, nu a trăit doar o lună.

Există atât de multe fapte interesante în biografia scriitorului rus Gogol încât se poate face o carte întreagă din ele. Să dăm doar câteva.

Lui Gogol îi era frică de furtuni, deoarece acest fenomen natural a avut un efect negativ asupra psihicului său.
Scriitorul a trăit în sărăcie, a umblat în haine vechi. Singurul articol scump din garderoba lui a fost un ceas de aur donat de Jukovski în memoria lui Pușkin.
Mama lui Gogol era considerată o femeie ciudată. Era superstițioasă, credea în lucruri supranaturale și spunea constant ficțiuni criptice, înfrumusețate.
Potrivit zvonurilor, ultimele cuvinte ale lui Gogol au fost: „Ce dulce e să mori”.
a primit adesea inspirație prin opera lui Gogol.
Nikolai Vasilyevich adora dulciurile, așa că dulciurile și bucățile de zahăr erau constant în buzunar. De asemenea, îi plăcea să rostogolească pesmet în mâini - îl ajuta să se concentreze asupra gândurilor.
Gogol era sensibil la aspectul lui. Era foarte iritat de propriul nas.
Nikolai Vasilievici se temea că va fi îngropat, fiind într-un vis letargic. Prin urmare, a cerut ca trupul său să fie îngropat numai după apariția petelor cadaverice.
Potrivit legendei, Gogol s-a trezit într-un sicriu. Și acest zvon are o bază. Cert este că atunci când au intenționat să-i reîngroape trupul, cei prezenți au constatat îngroziți că capul defunctului era întors într-o parte.

Dacă ți-a plăcut scurta biografie a lui Gogol, distribuie-o pe rețelele de socializare. Dacă vă plac în general biografiile oamenilor grozavi și pur și simplu vă abonați la site euinteresantFakty.org. Este mereu interesant cu noi!

Ti-a placut postarea? Apăsați orice buton.

Este Nikolai Gogol. Toată lumea îi cunoaște cărțile. Pe baza lucrărilor sale, se realizează filme și se pun spectacole. Opera acestui scriitor este foarte diversă. Conține atât povești romantice, cât și lucrări de proză realistă.

Biografie

Nikolai Gogol s-a născut în Ucraina în familia unui funcționar de regiment. Talentul satiricului din el s-a manifestat devreme. Gogol a arătat o sete neobosit de cunoaștere deja în copilărie. Cărțile au jucat un rol important în viața lui. La școala Nezhin, unde și-a primit educația, nu i s-au oferit suficiente cunoștințe. De aceea s-a abonat suplimentar la reviste literare și almanahuri.

Chiar și în anii de școală, a început să compună epigrame pline de spirit. Profesorii au fost subiectul ridicolului viitorului scriitor. Dar liceanul nu a acordat prea multă importanță unei astfel de cercetări creative. După terminarea cursului, a visat să plece la Sankt Petersburg, crezând că se poate găsi acolo un loc de muncă în serviciul public.

Serviciu la birou

Visul s-a împlinit, iar absolventul de liceu și-a părăsit țara natală. Cu toate acestea, la Sankt Petersburg, a reușit să obțină doar un loc modest în birou. În paralel cu această lucrare, a creat mici, dar erau proaste, iar aproape toate exemplarele primei poezii, care se numea „Hans Küchelgarten”, le-a cumpărat într-o librărie și le-a ars cu propria sa mână.

Dor de o patrie mică

Curând, eșecurile în creativitate și dificultățile materiale l-au aruncat pe Gogol în deznădejde. Capitala nordică a început să-i provoace melancolie în suflet. Și tot mai des angajatul micului birou a rememorat peisaje ucrainene dragi sufletului. Nu toată lumea știe ce carte i-a adus faima lui Gogol. Dar nu există în țara noastră niciun școlar care să nu cunoască lucrarea „Serile la fermă lângă Dikanka”. Crearea acestei cărți a fost inspirată de dorul după o patrie mică. Și această operă literară a adus faimă lui Gogol și i-a permis să obțină recunoaștere de la colegii săi scriitori. O recenzie laudativă a lui Pușkin însuși a fost acordată lui Gogol. Cărțile marelui poet și scriitor din tinerețe au avut o influență decisivă asupra lui. De aceea părerea luminatorului literaturii a fost deosebit de valoroasă pentru tânărul autor.

„Petersburg Tales” și alte lucrări

De atunci, Gogol a fost bine primit în cercurile literare. El a comunicat îndeaproape cu Pușkin și Jukovski, ceea ce nu a putut decât să îi afecteze munca. De acum, scrisul a devenit sensul vieții pentru el. A luat această chestiune foarte în serios. Iar rezultatul nu a întârziat să apară.

În această perioadă au fost scrise cele mai cunoscute cărți ale lui Gogol. Lista lor sugerează că scriitorul a lucrat într-un mod extrem de intensiv și nu a acordat o preferință deosebită unuia sau altuia. Lucrările sale au provocat o rezonanță în lumea literaturii. Belinsky a scris despre talentul tânărului prozator, care se distinge prin capacitatea sa uimitoare de a recunoaște abilitățile unice într-un stadiu incipient. Direcția realistă stabilită de Pușkin s-a dezvoltat la un nivel decent, așa cum demonstrează cărțile lui Gogol. Lista lor include următoarele lucrări:

"Portret".
„Jurnalul unui nebun”.
"Nas".
„Buledul Nevski”.
„Taras Bulba”.

Fiecare dintre ele este unică în felul său. Într-un fel, Nikolai Gogol a devenit un inovator. Cărțile sale s-au distins prin faptul că, pentru prima dată în istoria literaturii ruse, au atins subiectul.A fost făcut superficial, dar înainte de asta soarta a mii de oameni obișnuiți a fost înfățișată în ficțiune doar în treacăt.

Dar oricât de puternic și unic ar fi talentul creatorului filmului The Overcoat, el a adus o contribuție deosebită literaturii datorită scrierii Inspectorului General și Dead Souls.

Satiră

Lucrările timpurii i-au adus lui Gogol succes. Cu toate acestea, scriitorul nu a fost mulțumit de acest lucru. Gogol nu a vrut să rămână doar un contemplator al vieții. Conștientizarea că misiunea scriitorului este extrem de mare a devenit din ce în ce mai puternică în sufletul său. Artistul este capabil să transmită cititorilor săi viziunea sa asupra realității moderne, influențând astfel conștiința maselor. De acum înainte, Gogol a creat în folosul Rusiei și al poporului său. Cărțile sale mărturisesc această bună intenție. Poezia „Suflete moarte” a devenit cea mai mare opera din literatură. Cu toate acestea, după lansarea primului volum, scriitorul a fost grav atacat de adepții opiniilor conservatoare.

Situația dificilă care s-a dezvoltat în viața și opera scriitorului a dus la faptul că acesta nu a reușit să finalizeze poezia. Al doilea volum, care a fost scris cu puțin timp înainte de moartea sa, a fost ars de scriitor.

Nikolai Vasilyevich Gogol este un scriitor rus strălucit, un om cunoscut, în primul rând, ca autor al lucrării „Suflete moarte”, care este relevantă pentru toate timpurile, o persoană cu o soartă tragică, care este încă învăluită într-un halou. de mister.

Scurtă biografie și cale creativă

Gogol s-a născut la 20 martie (sau 1 aprilie, după noul stil), 1809 în Sorochintsy, provincia Poltava, într-o familie numeroasă de moșier. copilăria lui Gogol crescut pe principiile respectului reciproc, dragostei pentru natură și creativității literare. După ce a absolvit Școala din Poltava, tânărul a intrat la Gimnaziul Nizhyn pentru a studia justiția. A fost interesat de pictură, a aprofundat în principiile literaturii ruse, dar nu a scris foarte priceput în acei ani.

Realizări literare

Odată cu mutarea lui Gogol în capitala nordică în 1828, drumul său literar a început ca un autor unic. Dar totul nu a decurs fără probleme imediat: Nikolai Vasilevici a servit ca oficial a studiat pictura la Academia de Arte și chiar a încercat să devină actor dar niciuna dintre activitățile menționate nu a adus satisfacția așteptată.

Cunoașterea unor figuri atât de influente din societate precum și Delvig l-au ajutat pe Gogol să arate originalitatea talentului său. Prima sa lucrare publicată a fost Basavryuk, apoi Seara din ajunul lui Ivan Kupala, care i-a dat scriitorului prima sa faimă. Mai târziu, literatura mondială a început să-l recunoască pe Gogol din piese originale precum The Government Inspector, nuvele (Nasul) și poveștile cu aromă ucraineană (Târgul Sorochinsky).

Desăvârșirea vieții

Una dintre ultimele runde ale biografiei scriitorului a fost a calatori in afara tarii influențată de reacția negativă a publicului la producția Inspectorului general. La Roma, lucrează la „Suflete moarte”, al cărui prim volum îl publică după întoarcerea în patria sa. Dar nimic nu pare să-i mulțumească pe autor: el cade în depresie, se destramă spiritual, iar în ajunul morții sale, 21 februarie 1852, arde pur și simplu al doilea volum al lucrării terminate.

moarte misterioasă

În mod surprinzător, zvonuri despre acest fapt din ce anume a murit marele scriitor rus, nu s-au diminuat până acum. Nici măcar medicii moderni nu pot face un diagnostic precis, deși, potrivit biografilor, Gogol a fost un copil bolnav din copilărie. În ciuda varietății de diagnostice care ar putea duce la moarte - de la cancer la meningită, de la tifos la nebunie - chiar versiunea otrăvire scriitor de mercur.

Ciudățenii și excentricități

Literatura rusă și cea mondială îl cunoaște pe Gogol ca pe un om ale cărui creații nemuritoare cer lumină bună, rațiune adevărată și perfecțiune spirituală. În timp ce viața scriitorului însuși este plină de fenomene foarte ciudate și ambigue. Unii cercetători sunt siguri că Nikolai Vasilievici suferea de schizofrenie, precum și de crize de psihoză și claustrofobie. Scriitorul a susținut personal că a deplasat organe în corp, dintre care unele au fost chiar plasate cu susul în jos. Contemporanii au spus că i-a uimit pe toată lumea cu atașamente atipice pentru o persoană de nivelul său, de exemplu, lucrul cu ac, dormitul în poziție așezată și scrisul, dimpotrivă, doar în picioare. Avea și prozatorul pasiune pentru rularea biluțelor de pâine.

Alte fapte neobișnuite din calea biografică a scriitorului includ următoarele:

Gogol nu s-a căsătorit niciodată. A cerut în căsătorie o femeie o singură dată, dar a fost respins.
Nikolai Vasilievici iubea să gătească și să gătească, tratându-și adesea cunoscuții cu preparate proprii, inclusiv o băutură specială cu participarea romului numită „mogul-mogul”.
Scriitorul avea în permanență dulciuri cu el, pe care nu s-a săturat să le mestece.
Era un bărbat timid și foarte timid la propriul nas.
Temerile au ocupat un loc special în viața lui Gogol: o furtună puternică i-a pus nervii pe nervi și, în general, era un om, deloc străin de considerente religioase, mistice și superstițioase. Poate de aceea misticismul l-a bântuit mereu pe prozator: de exemplu, el însuși a spus că povestea lui „Viy” nu este altceva decât o legendă populară pe care a auzit-o cândva și pur și simplu a rescris-o. Dar nici istoricii, nici folcloriştii, nici cercetătorii din alte domenii nu au găsit vreo menţiune despre aceasta.

Nu numai soarta și creativitatea, ci chiar și moartea scriitorului este un mister continuu. Într-adevăr, în timpul reînmormântării, a fost găsit întors pe partea sa.

Dacă acest mesaj ți-a fost de folos, m-aș bucura să te văd

N.V. Gogol (1809 - 1852)

Începutul căii creative. Gogol ajunge la Sankt Petersburg în 1828. Fără bani, fără cunoștințe, caută de multă vreme un loc de muncă, în cele din urmă, obține un loc de muncă ca scrib. În 1829 a publicat o poezie „Hanz Küchelgarten”, scris înapoi la gimnaziu, sub pseudonime V. Alov. În spiritul romantismului german, bazat pe călătoria eroului în căutarea fericirii, dar se dovedește a fi lăsat acasă - o simplă fată din sat îl iubește. Adică fericirea este în apropiere, dar trebuie înțeleasă, trebuie găsită. Eșecul a fost teribil, toată lumea a certat. Gogol a cumpărat întregul tiraj și a ars-o.

Îndreptat către alt material, ușor de înțeles și familiar. A început să scrie povestiri în proză pe material ucrainean. Ucraina în acest moment este departe de Rusia, o lume complet diferită, cotidiană, lingvistică. A abordat acest subiect, dar cunoaște viața nu prea bine, o lipsă totală de experiență de viață reală. Când începe să scrie, își bombardează rudele cu scrisori prin care le cere să descrie obiceiuri, tradiții, haine naționale, mâncare, credințe etc.

În acest moment, anii 20 ai secolului al XIX-lea, a apărut o nouă modă pentru ucraineană. Conștient concentrat pe nevoia literaturii în folclor (toată lumea scrie basme acum). Cititorul intelectual este atras de romantism, de exotic. La început m-a interesat exoticul îndepărtat (Byron), apoi m-a interesat aproape. În primul rând - Caucazul, îndepărtat și străin, de neînțeles și necunoscut. Apoi Ucraina, care este și exotică și apropiată. Gogol s-a comportat ca un romantic, dar de tip deosebit, nu al lui Pușkin, nici al germanului, nici al lui Byron, unde eroul este o personalitate extraordinară, excepțională. Gogol nu s-a înșelat, lucrul, construit pe material folcloric ucrainean, a fost un succes sălbatic.

Succesul a început în tipografie. Toată lumea a râs, nu doar pentru că era amuzant, ci și din plăcere. Jukovski și Pușkin au fost încântați. Aproape toată lumea a acceptat. A fost, de exemplu, un critic, un ucrainean de naționalitate, care a subliniat greșelile cotidiene. Și totuși a fost un succes fără precedent. Nu este vorba despre pricepere, ci despre modul în care este prezentat. O combinație între o manieră romantică pur literară cu o poveste populară (popular, iluzia vorbirii orale).

„Serile la o fermă lângă Dikanka” dau o mulțime de personalități, dar toate converg către un singur lucru. Gogol nu desenează imaginea unei persoane, ci imaginea unui trib, popor, naționalitate. Romantismul lui Gogol se bazează pe conceptul de naționalitate romantică. Aceasta implică un interes obligatoriu pentru folclor, iar aceasta este o frumusețe exotică, adică neobișnuită, extraordinară. Gogol nu se teme de exagerări: rar pasăre Va zbura până la mijlocul Niprului. Aceasta este o exagerare folclorică, dar acest lucru nu este cunoscut de alții. Apare fantezia, iar viața obișnuită pare deodată extraordinară. Personajele eroilor sunt desenate în culori strălucitoare: tinerețe, forță, curaj, hotărâre, li se opun lașitate, crimă.

„Serile la o fermă lângă Dikanka”, Volumul I - 1831, II - 1832.

1 volum: Târgul Sorochinskaya.

Seara în ajunul lui Ivan Kupala.

noaptea de mai.

Scrisoarea lipsă.

Volumul 2: Ajunul Crăciunului.

Răzbunare îngrozitoare.

Ivan Fiodorovich Shponka.

Loc fermecat.

Gogol le numea povești adevărate, fabule, vorbărie, fabule. Toate poveștile se bazează pe un amestec de principii folclor și literare. Nu întâmplător se deschide „Serile”. „Târgul Sorochinsky» , este o imagine vie a vieții originale. Lumea lui Gogol este colorată, multicoloră, în spatele ei se află un sentiment de plinătate a vieții. Tinerețea, distracția, vacanța umplu povestea și s-au revărsat pe tot parcursul cărții. Dar deja aici, în prima poveste, apare un motiv de tristețe și tristețe: păpuși mecanice care dansează ca niște păpuși, bătrâne la o nuntă la finalul poveștii.

G.A. Gukovsky observă că în spatele farmecului și distracției unui basm există dorul că acesta este doar un vis. „Serile” este o carte strălucitoare, dar are totuși o a doua melodie a tristeții. Tristețe pentru un vis irealizabil, iluzoriu. Lumea strălucitoare este construită de imaginația autorului, iar dincolo de ea este o lume uriașă și mohorâtă, în care nu există nimic din ceea ce este în carte.