Spiritualitate și credință în artă. Fiu risipitor

Această pildă a lui Hristos l-a încântat pe Rembrandt, poate mai mult decât alte subiecte, el a apelat la ea pe pânzele sale de cel puțin patru ori: pe lângă lucrarea cu același nume, mai existau două gravuri, precum și o alta tablou faimos- „Autoportret cu Saskia”, al cărui subtitlu este „ Fiu risipitorîntr-o tavernă”. Să începem cu taverna.

Acest portret dublu pictează un episod din viața fiului risipitor, când acesta, după ce a părăsit casa tatălui său, s-a aplecat, după cum se spune, în toate cele serioase - de la primul păcat până la al șaptelea. Cele mai multe dintre ele, să spunem, au rămas în spatele cadrului, dar chiar și cele care se arată clar - pofta, lăcomia, lenea - sunt suficiente pentru a fi numite pe deplin risipitoare. Acesta este primul dintre picturile maestrului, semnat cu numele său (tocmai în momentul scrierii, Rembrandt intră în vremea gloriei și în cele mai înalte onoruri), așa că mândria poate fi atribuită în siguranță și numărului de păcate. Deci, fiul risipitor este în cârciumă. Acordând un astfel de subtitrare autocritic propriei sale creații, Harmens, desigur, este conștient de trecătoarea momentului: totul va trebui să o ia de la capăt. Acest lucru pare să fie evidențiat de ardezia de pe peretele din stânga - tabula rasa. Și într-adevăr, după ce a atârnat acest „pistol” pe aripi, maestrul, după trei decenii, îi dă o șansă - împreună cu pictura „Întoarcerea fiului risipitor”. W

Aici se arată finalul pildei - pocăința fiului și iertarea tatălui. Având în vedere prima poză, numele acestei pânze sună ca o continuare: „Fiul risipitor” a fost, e timpul – „Întoarcerea”. Dar dacă acceptăm ca ipoteză legătura biografică a celor două tablouri, rezultă că al doilea tablou trebuie să fie tot un autoportret. E chiar asa? Nu există un răspuns exact - Rembrandt nu ne-a dezvăluit secretele sale. Adică nu a lăsat comentarii directe, permițându-i doar să caute pentru totdeauna indicii în interiorul dreptunghiului de pânză. Și totuși asta este suficient: așa trebuie să picteze un pictor. Personal, sunt sigur că capodopera lui Rembrandt nu este doar un autoportret, ci o galerie de autoportrete. Sa incepem cu figură centrală- fiule. El este înfățișat din spate, ceea ce este foarte rar pentru pictură, și cu atât mai mult pentru un autoportret. Dar, când vine vorba de o pildă, toți devenim personaje în piesa Atotputernicului - exact aceasta este privirea la care se privește Rembrandt pe pânza sa. S-a îngropat la picioarele tatălui său - Tată? Să presupunem că un bătrân impunător este adevăratul părinte al artistului. Dar cine sunt celelalte personaje, cele care privesc scena reconcilierii?

Cred că această imagine ar trebui citită ca „Cine suntem noi? Unde? Unde mergem?”, care, după cum știți, înfățișează trei ipostaze ale unei femei, de la dreapta la stânga: o fată, o femeie, o bătrână. La fel și aici: Rembrandt se atrage perioade diferite viaţă. Privindu-și viața, curvia lui, Rembrandt se privește prin ochii lui - un tânăr, un soț și un bătrân. Așa credeam acum treizeci de ani, pe vremea tinereții și a gloriei. Știa atunci că această scenă de pocăință era inevitabilă – se aștepta la asta și acum s-a întors la a șasea duzină pentru a face inventarul. Care este rezultatul acestui audit? Aș îndrăzni să sugerez: împreună cu Testamentul, Harmens din Rin face o alegere în favoarea fiului risipitor: nu o vacanță când nu a plecat, ci când s-a întors. Nu păcătui, nu te pocăi. Amin.

Rembrandt - Fiul risipitor într-o tavernă.
Anul creării: 1635
Pânză, ulei.
Dimensiune originală: 161 × 131 cm
Galeria Vechilor Maeștri, Dresda

„Fiul risipitor într-o tavernă” („Autoportret cu Saskia în genunchi”) este celebrul autoportret al lui Rembrandt cu soția sa Saskia, în care sunt prezentați ca eroi ai pildei biblice a fiului risipitor. Expus în galeria Dresda(Germania). Momentul creării tabloului se referă la cea mai fericită perioadă din viața lui Rembrandt, când a atins popularitatea ca artist, numărul comenzilor pentru picturile sale a crescut și au apărut studenții. Era fericit și viață de familie, și a decis să creeze un portret al familiei sale. Acesta este singurul tablou de Rembrandt în care s-a înfățișat cu Saskia (există și o gravură „Autoportret cu Saskia”, datată 1636). Există o versiune conform căreia inițial erau și alte personaje în imagine, dar apoi artistul a decis să se lase doar pe sine și pe Saskia, iar pânza din partea stângă a fost tăiată de Rembrandt însuși.

Artistul va reveni la tema fiului risipitor un an mai târziu în gravura „Întoarcerea fiului risipitor”, iar 31 de ani mai târziu – în tabloul final „Întoarcerea fiului risipitor”. Imaginea ilustrează povestea din Evanghelia din Luca 15:13: „După câteva zile, fiul cel mai mic, după ce a strâns totul, a plecat într-o țară îndepărtată și acolo și-a risipit averea, trăind dezordonat”. În imagine, Rembrandt joacă rolul fiului risipitor, risipindu-și „moșia cu curve”, îmbrăcat elegant într-o camisolă cu sabie, o pălărie cu pană, ridicând sus un pahar de vin de cristal. Saskia stă în poală, îmbrăcat de asemenea în haine bogate ca o desfrânată. Pe masa se vede un fel de mancare cu un paun, simbol al vanitatii. În ciuda distracției descrise în imagine, Rembrandt a reamintit totuși într-un detaliu ce continuare are povestea biblică. O placă de ardezie este vizibilă pe perete - un simbol al faptului că mai devreme sau mai târziu va trebui să plătiți pentru tot.

Autoportret cu Saskia sau fiul risipitor într-o tavernă este faimosul autoportret al lui Rembrandt, în care s-a înfățișat împreună cu soția sa Saskia ca personaje din pilda fiului risipitor. Tabloul a fost realizat în 1635, în cea mai fericită perioadă a vieții artistului. În acest moment, Rembrandt a devenit un pictor celebru și popular, a avut studenți, iar comenzile au fost distribuite în anii următori. Și în viața de familie a artistului, totul a fost bine. Așa că a decis să creeze portret de familie. Acesta este singurul tablou al artistului olandez în care este înfățișat împreună cu Saskia (deși este cunoscută și gravura „Autoportret cu Saskia”, pictată un an mai târziu). Deoarece pânza a fost tăiată de Rembrandt, există o versiune conform căreia erau alte personaje pe partea tăiată a imaginii, dar apoi pictorul a decis să se lase doar pe sine și pe soția sa. Pilda fiului risipitor a fost solicitată de Rembrandt, care în 31 de ani avea să picteze faimoasa sa pictură Întoarcerea fiului risipitor. Imaginea descrie o pildă celebră din Evanghelia după Luca. Pe pânză, Rembrandt este reprezentat ca fiul risipitor, care își risipește moștenirea. El este îmbrăcat într-un camisol elegant cu o sabie, pe cap are o pălărie bogată cu o penă și mana dreapta ridică un pahar de vin de cristal. Saskia stă în poală, îmbrăcată în hainele bogate ale unei curve. Pe masă este un fel de mâncare cu un păun, care simbolizează vanitatea. În ciuda aparentei lejeritate și veselie a imaginii, maestrul își amintește într-un detaliu cum se termină pilda biblică. Pe perete este vizibilă o placă de ardezie, care la acea vreme era folosită pentru înregistrarea datoriilor. Cu acest detaliu, Rembrandt își amintește că într-o zi va trebui să plătești pentru tot. Acum pictura „Fiul risipitor în crâșmă” este expusă în Galeria Dresda.

Rembrandt Întoarcerea fiului risipitor, circa 1666-69.

În gravuri și pictură

Mai întâi au fost fresce și vitralii. Slocuri separate ale celebrului pilda Evanghelieiînfățișat pe pereții francezilor catedraleși, spre deosebire de unii de mai târziu opere de artă Arte vizuale, povestește despre toate etapele calvarului fiului risipitor: primirea unei moșteniri, ospăt și gălăgie, lucrul ca porci, întoarcerea la tatăl său și, bineînțeles, iertare.

În 1541 pictor olandez Cornelis Antonissen creează o gravură în lemn înfățișând un fiu așezat în poala tatălui său, înconjurat de figuri, fiecare dintre acestea fiind semnată: Credință, Speranță, Iubire, Pocăință și Adevăr. Unii istorici de artă tind să considere această gravură ca un prototip tablou faimos„Întoarcerea fiului risipitor” de Rembrandt, scrisă de artist în anii 60 ai secolului XVII. În imaginea Rembrandt este înfățișat episodul final al pildei, care, de fapt, a fost folosit cel mai des de artiști. Încă unul lucrare celebră Rembrandt - „Fiul risipitor în tavernă”, unde artistul s-a descris ca fiul risipitor, precum și soția sa Saskia- a fost scris cu treizeci de ani înainte de apariția picturii „Întoarcerea fiului risipitor”.

Rembrandt, fiul risipitor într-o tavernă. Pe la 1635.

Unii artiști au dedicat mai multe lucrări parabolei deodată. Deci, pictura este expusă la Galeria Națională a Statelor Unite Bartolomeo Esteban Murillo„Întoarcerea fiului risipitor”, iar în Galeria Națională a Irlandei, o altă lucrare a lui este „Fiul risipitor care primește o moștenire”. Prima și ultima dintr-o serie formată din 5 capodopere ale picturii, pe care artistul le-a scris conform intrigii pildei Evangheliei.

El a descris scena întoarcerii acasă în pictura sa „Fiul risipitor” și Hieronymus Bosch , dar spre deosebire de lucrările altor pictori, în opera sa nu există bucurie, pocăință și iertare. Mai degrabă, anxietate. Fiul se întoarce acasă în sărăcie, epuizat de adversitate, rușinat și nu știe cum îl vor întâlni părinții și ce îl așteaptă.

Una dintre cele mai recente referințe la această poveste a Evangheliei aparține mâinii Marc Chagall. În interpretarea sa liberă, realizată în stilul primitivismului, tatăl și fiul se află pe străzile din Vitebsk, înconjurați de o mulțime de oameni îmbrăcați în culori pline de culoare. haine naționale. Chagall a scris poza după o călătorie la Moscova și Sankt Petersburg.

Hieronymus Bosch „Fiul risipitor” („Călătorul”), 1510.

În literatură

Două opere literare din genul prozei narative au fost scrise în a doua jumătate a secolului al XVII-lea - Povestea Vai-Nenorocire și Povestea lui Savva Gudyn. Ambele lucrări se referă la povestea Evangheliei despre fiul risipitor. În „Vai-Nenorocire” personaj principal numit Molodets repetă calea fiului risipitor, intrând în „taverna regelui”, în „Povestea lui Savva Gudyn”, acest complot este combinat cu un basm, formând astfel o narațiune ornamentată, exemple din care nu erau în acele vremuri.

A folosit o pildă când a construit complotul lucrării sale Alexandru Sergheevici Pușkin. Pentru a compara regândirea lui despre povestea Evangheliei și pilda în sine este predată la școală, acesta este unul dintre subiectele principale din „analiza” poveștii „Sef de gară”. Mai exact, a se opune, pentru că în „ sef de statie Acest complot este afișat în mod neașteptat - aici totul este invers. În loc de un fiu-moștenitor sărac, o nobilă mulțumită vine la înmormântarea tatălui ei sărac. Ei bine, tabloul „Întoarcerea fiului risipitor”, agățat pe perete la începutul poveștii, joacă chiar rolul pistolului care „trage” la sfârșitul poveștii.

Pușkin atinge indirect acest subiect în celelalte lucrări ale sale - povestea „ fiica căpitanuluiși Notele neterminate ale unui tânăr.

Krasnaya Gora din regiunea Orenburg este un loc descris în povestea „Fiica căpitanului”. Foto: www.russianlook.com

Poem Nikolai Gumiliov Fiul risipitor este împărțit în patru părți, fiecare dintre ele caracterizează una dintre stările eroului.

„Părinte, dă-mi drumul... mâine... azi! ..” - dorința de a părăsi casa părintelui, „Cât de roz este marginea cerului în spatele porticului! Cât de vesele sunt galerele din Tibru de foc! — beție de libertate, „Mă voi duce și-i spun: „Părinte, sunt un păcătos înaintea Domnului și înaintea ta” — greutăți, greutăți și decizia finală de a mă întoarce acasă și, în cele din urmă, „Am aflat... am ghicit ... vine în întâmpinarea mea... Și o vacanță, și mireasa asta... nu-i așa?!”. Interesant este că poemul lui Gumiliov se termină fără cuvinte de iertare, iar finalul nu este pe deplin clar, deși totul sugerează un final fericit.

În doar două versine ale poemului Ivan Bunin„Și flori, și bondari, și iarbă și spice de porumb” dezvăluie, dacă nu complotul, atunci morala pildei Evangheliei. Fiul risipitor apare aici înaintea Domnului, care îl întreabă: „Ai fost fericit în viața ta pământească?” Dar nici aici nu există răspuns și final: fiul se sufocă cu lacrimi dulci, în loc de răspuns - tăcere.

În teatru

transfer poveste biblică pe scena de teatru a început tot în Evul Mediu, una dintre primele piese de teatru rusești scrise conform povestirii Evangheliei îi aparține Simeon din Polotsk. În secolul al XVII-lea, el a scris Comedia Pildei Fiului Risipitor, care repetă aproape în întregime complotul, iar câțiva ani mai târziu, Comedia Regelui Nabucodonosor, o reelaborare dramatică a aceleiași intrigi.

Un exemplu viu de folosire a complotului pildei Evangheliei este baletul „Fiul risipitor” Prokofiev. Cel mai bun personalități culturale: a venit ideea Serghei Diaghilev, muzica a fost scrisă de Serghei Prokofiev, care locuia în Occident la acea vreme, el era angajat în punerea în scenă a piesei George Balanchine, partidul principal efectuat Serghei Lifar(pe poza). Fiul risipitor este o capodopera care a avut premiera succes răsunător, iar mai târziu baletul a intrat în rândurile clasicilor baletului mondial.

În 2012, la Moscova teatru de teatru lor. Ruben Simonov a găzduit premiera producției „Fiul risipitor (Francois Villon)”. Intriga descrie povestea vieții unui poet medieval François Villon, care, părăsind casa tatălui său la o vârstă fragedă, a plecat într-o excursie prin țară, bând, scriind poezii și intrând în situații care au dus mai târziu la moartea sa.

La cinema

Filmul „Solaris” Andrei Tarkovski este ambiguă și multistratificată și, în ciuda intrigii în general simple, este extrem de dificil de înțeles complexitatea ideilor filozofice ale autorului. Și mai departe subiecte mai grele care au citit romanul cu același nume înainte de a viziona Stanislav Lem. De aceea, pare imposibil să „retragi” și să observi povestea biblică aici prima dată. Totuși, este acolo, în plus, întregul film pare a fi construit pe baza lui - spectatorul este convins de asta chiar la sfârșit, când în ultimul cadru personajele creează o compoziție asemănătoare lucrării menționate mai sus a lui Rembrandt. Și apoi totul cade la loc: calatoria in spatiu, „oaspeți”, întoarcere pe Pământ - toate acestea creează o imagine completă.

Donatas Banionis în Solaris. 1972

Tema povestirii Evangheliei despre fiul risipitor a fost folosită în orice moment și de fiecare dată a inspirat crearea de capodopere și regândirea acțiunilor, cuvintelor și gândurilor. Este încă relevant acum - în căutarea unei cariere, bani, faimă, este foarte ușor să uiți de cei dragi. Aceste aceleași lucrări, fie că sunt picturi, piese de teatru sau opere literare, amintesc de importanța relațiilor, a devotamentului și a respectului pentru ceilalți și cei dragi.

Rembrandt Întoarcerea fiului risipitor (detaliu)

Tema fiului risipitor este atemporală, eternă. Este poate una dintre cele mai populare teme din cultura mondială și una dintre cele mai vechi.

Se știe că complotul cu fiul care a plecat de acasă și a trăit într-o țară străină, iar apoi s-a întors în casa tatălui său, începe în textele vechi babiloniene și în papirusurile grecești. Dar este mai cunoscută ca o poveste a Evangheliei: citim pilda fiului risipitor din Evanghelia după Luca (Luca: 15:11-32). În Evanghelie, pilda pe care o spune Iisus Hristos are în principal un înțeles metaforic - drama păcatului, pocăinței și iertării, dar există și o intriga cotidiană directă în această poveste, o poveste obișnuită. drama de familie, care se repetă din secol în secol, din țară în țară, atinge astăzi la fel cum a atins inimile primilor ascultători, pentru că, în esență, nu este nimic nou sub soare.

Scriitori, poeți și artiști au abordat acest subiect de multe ori - este inepuizabil.

Dar aici vorbim doar despre pictură, așa că să ne amintim că înainte de Rembrandt acest complot i-a atras pe Dürer, Bosch, Rubens, Luca de Leiden și... Cu toate acestea, este timpul să ne întoarcem la pictura lui Rembrandt.

Intriga imaginii

Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor” (circa 1666-1699). Pânză, ulei. 260x203 cm Schitul, Sankt Petersburg

Totuși, mai întâi trebuie să vă familiarizați cu pilda (pentru cei, desigur, care nu sunt încă familiarizați cu ea). Pentru că fără aceasta este dificil să începeți chiar o conversație despre complotul imaginii în sine. Deci, pildă.

Pilda Fiului Risipitor

Un bărbat avea doi fii; iar cel mai mic dintre ei a zis tatălui său: Tată! dă-mi următoarea parte a moșiei. Și părintele a împărțit moșia între ei. După câteva zile, fiul cel mic, după ce a strâns totul, a plecat într-o țară îndepărtată și acolo și-a risipit averea, trăind disolut. După ce a trăit totul, a venit o mare foamete în țara aceea și a început să aibă nevoie; și s-a dus și s-a atașat de unul dintre locuitorii acelei țări și l-a trimis în câmpurile lui să păzească porcii; și s-a bucurat să-și umple burta cu coarnele pe care le mâncau porcii, dar nimeni nu i-a dat. Când și-a venit în fire, a spus: câți salariați de la tatăl meu au pâine din belșug și eu mor de foame; Mă voi ridica și mă voi duce la tatăl meu și îi voi spune: Tată! Am păcătuit împotriva cerului și înaintea ta și nu mai sunt vrednic să fiu numit fiul tău; acceptă-mă ca pe unul dintre angajații tăi.
S-a ridicat și s-a dus la tatăl său. Și pe când era încă departe, tatăl său l-a văzut și i s-a făcut milă; și, alergând, a căzut pe gâtul lui și l-a sărutat. Fiul i-a spus: Tată! Am păcătuit împotriva cerului și înaintea ta și nu mai sunt vrednic să fiu numit fiul tău. Și tatăl a zis slujitorilor săi: Aduceți hainele cele mai bune și îmbrăcați-l și puneți-i un inel în mână și pantofi în picioare; şi aduceţi un viţel îngrăşat şi omorâţi-l; Să mâncăm și să fim veseli! căci acest fiu al meu a murit și a înviat din nou, era pierdut și a fost găsit. Și au început să se distreze.
Fiul lui cel mare era pe câmp; și întorcându-se, când s-a apropiat de casă, a auzit cântări și veselie; și chemând pe unul dintre slujitori, a întrebat: ce este aceasta? El i-a zis: Fratele tău a venit și tatăl tău a ucis vițelul îngrășat, pentru că l-a primit sănătos. S-a supărat și nu a vrut să intre. Tatăl său a ieșit și l-a sunat. Dar el a spus ca răspuns tatălui său: iată, eu ți-am slujit atâția ani și nu ți-am călcat niciodată ordinele, dar nu mi-ai dat nici măcar un copil să mă distrez cu prietenii mei; și când a venit acest fiu al tău, care și-a risipit averea cu curve, i-ai înjunghiat un vițel îngrășat. El i-a spus: Fiul meu! ești mereu cu mine și tot ce este al meu este al tău și a fost necesar să te bucuri și să te bucuri că acest frate al tău a murit și a trăit din nou, s-a pierdut și a fost găsit.

Pictura înfățișează episodul final al pildei: fiul risipitor s-a întors acasă. Încă nu intrase în casă, dar a căzut în genunchi în fața tatălui său, care a ieșit în întâmpinarea lui. Tatăl și-a îmbrățișat fiul cu tandrețe de umeri. Nu vedem chipul fiului risipitor, dar întreaga lui înfățișare sugerează că acest bărbat a suferit destul de mult în timpul aventurilor sale: haine ponosite, pantofi călcați, cap ras... Nu observă că a căzut un pantof - este complet cuprins de un sentiment de pocăință și bucurie întâlnirea cu tatăl. Artistul scoate în evidență cu lumină exact aceste două figuri, cele mai importante din intriga, totul în rest nu se vede foarte clar, nici măcar martorii scenei iertării.

Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor” (detaliu pictură)

Deși figura din dreapta este scrisă aproape la fel de viu ca și personajele principale. Aparent, așadar, unii cercetători cred că acesta este fiul cel mare. Puteți fi de acord sau dezacord cu acest lucru. În primul rând, pe chipul lui vedem simpatie pentru tot ceea ce se întâmplă, iar în pildă fiul cel mare exprimă sentimente complet diferite. În al doilea rând, conform pildei, fiul cel mare află despre întoarcerea celui mai mic când a venit de pe câmpul unde lucra și, în conformitate cu aceasta, trebuia să fie în haine de lucru - în imagine este înfățișat într-o haină de ploaie de călătorie. .

Există și alte versiuni: de exemplu, că Rembrandt s-a descris pe sine în această imagine. Dar să nu ghicim, pentru că imaginea prezintă, pe lângă fiu și tată, încă patru personaje misterioase. Cine sunt, artista nu a explicat.

Istoria picturii

Rembrandt a pictat Întoarcerea fiului risipitor în anul trecut propria viata. Dar aceasta nu este singura lui lucrare acest complot. Tabloul este datat 1666-1669, deși unii consideră că aceste date sunt controversate, dar în 1635 a creat pânza „Fiul risipitor într-o crâșmă” („Autoportret cu Saskia în genunchi”). aceasta celebru autoportret artistul împreună cu soția sa Saskia, în care s-a portretizat pe sine și pe eroii ei din pilda biblică a fiului risipitor. Acest tablou se află în Galeria Dresda.

Rembrandt, Fiul risipitor într-o tavernă (1635). Ulei pe pânză, 161x131. Galeria Vechilor Maeștri, Dresda

Să ne amintim acest episod din Evanghelia după Luca: „După câteva zile, fiul cel mic, după ce a strâns totul, a plecat într-o țară îndepărtată și acolo și-a risipit bunurile, trăind destrăbălat”.

Rembrandt și-a încredințat rolul fiului risipitor în pictură. Este îmbrăcat elegant într-un dublu cu sabie, pe cap are o pălărie cu pană, cu mâna dreaptă ridică înalt un pahar de vin de cristal. Saskia stă în poală în rolul unei curve, tot într-o ținută bogată. Un fel de mâncare cu un păun pe masă este un simbol al vanității.

Rembrandt Întoarcerea fiului risipitor. Gravura pe hârtie, 12,9x13,5 cm. Muzeul de Stat, Amsterdam

Apoi artistul revine la această temă un an mai târziu, creând gravura „Întoarcerea fiului risipitor”, iar doar 31 de ani mai târziu, trece în cele din urmă la cea mai mare pictură a lui pe tema religioasa- Întoarcerea fiului risipitor.

Cum a ajuns acest tablou în Rusia?

Prințul Dmitri Alekseevici Golitsyn a cumpărat-o în numele Ecaterinei a II-a pentru Ermit în 1766 de la Andre d'Ansezen, ultimul duce de Cadrus. Și el, la rândul său, a moștenit tabloul de la soția sa, al cărei bunic, Charles Colbert, a îndeplinit misiuni diplomatice pentru Ludovic al XIV-lea în Olanda și cel mai probabil l-a achiziționat acolo.

Am început articolul nostru cu faptul că tema fiului risipitor este veșnică și veșnică. Așa terminăm. Și să ilustrăm cu cadrul final al filmului lui A. Tarkovsky „Solaris” - întoarcerea risipei Chris Kelvin la tatăl său.

Filmat din filmul „Solaris”

Complot

Potrivit pildei, într-o zi fiul, cel mai mic din familie, a vrut să înceapă viata independentași a cerut partea lui din moștenire. De fapt, acest lucru simboliza faptul că dorește ca tatăl său să moară, deoarece împărțirea proprietății are loc numai după moartea celui mai mare din familie. Tânărul a primit ceea ce a cerut și a părăsit casa tatălui său. Viața peste posibilitățile sale, deteriorarea situației economice din țara în care a ajuns, a dus la faptul că în scurt timp tânărul a risipit tot ce avea. S-a confruntat cu o alegere – moartea sau pocăința: „Câți angajați de la tatăl meu sunt din belșug în pâine, iar eu mor de foame; Mă voi ridica și mă voi duce la tatăl meu și îi voi spune: Tată! Am păcătuit împotriva cerului și înaintea ta și nu mai sunt vrednic să fiu numit fiul tău; acceptă-mă ca pe unul dintre angajații tăi.”

Tatăl, la întâlnirea cu fiul său, a ordonat să sacrifice cel mai bun vițel și să aranjeze o vacanță. În același timp, el rostește fraza, sacramentală pentru tot creștinismul: „Acest fiu al meu a fost mort și este în viață, a dispărut și a fost găsit”. Aceasta este o alegorie pentru întoarcerea păcătoșilor pierduți în sânul bisericii.

„Fiul risipitor într-o cârciumă” (1635). Un alt nume este „Autoportret cu Saskia în genunchi”.
Pe pânză, Rembrandt s-a portretizat ca fiul risipitor, irosind moștenirea tatălui său

Fiul cel mare, întorcându-se de la munca câmpului și aflând de ce s-a început vacanța, s-a înfuriat: „Te slujesc de atâția ani și nu ți-am încălcat niciodată ordinele, dar niciodată nu mi-ai dat nici măcar un copil să mă distrez cu mine. prieteni; dar când a venit acest fiu al tău, care și-a risipit averea cu curve, i-ai înjunghiat un vițel îngrășat.” Și deși tatăl l-a chemat la milă, nu aflăm din pildă ce hotărâre ia fiul cel mare.

Rembrandt și-a permis să se abată de la textul clasic. În primul rând, și-a portretizat tatăl ca orb. Textul nu precizează în mod explicit dacă bărbatul a fost văzut sau nu, dar din faptul că și-a văzut fiul de departe, putem concluziona că încă nu a avut probleme de vedere.

În al doilea rând, fiul cel mare al lui Rembrandt este prezent la întâlnire - un bărbat înalt pe dreapta. În textul clasic, el vine când deja intră acasă pleacă pregătindu-se pentru sărbătoarea cu ocazia întoarcerii fratelui mai mic.

„Întoarcerea fiului risipitor” (1666-1669)

În al treilea rând, întâlnirea în sine este descrisă diferit. Tatăl bucuros iese în fugă să-și întâlnească fiul și cade în genunchi în fața lui. În Rembrandt, vedem un tânăr stând smerit pe pământ, iar tatăl său, punându-și în liniște mâinile pe umeri. Mai mult decât atât, o palmă arată ca o moale, mângâietoare, maternă, iar a doua - ca o puternică, ținătoare, paternă.

Fiul cel mare este depărtat. Mâinile îi sunt strânse strâns - poți vedea lupta interioară care are loc în el. Furios pe tatăl său, fiul cel mare trebuie să aleagă dacă îl acceptă sau nu pe fratele său mai mic.

Pe lângă personajele principale, Rembrandt a descris și alți oameni pe pânză. Cine sunt ei nu se poate spune cu siguranță. Este posibil ca aceștia să fie servitori, cu ajutorul cărora artistul a vrut să transmită tam-tam de dinainte de vacanță și starea de spirit strălucitoare.

Context

„Întoarcerea fiului risipitor” ultima poza Rembrandt. Lucrările la acesta au fost precedate de o serie de pierderi care s-au întins timp de 25 de ani: de la moartea primei, iubite soții Saskia și a tuturor copiilor pe care i-a născut, până la ruina aproape completă și absența clienților.

Hainele bogate în care sunt înfățișați eroii au făcut parte din colecția artistului. În secolul al XVII-lea, Olanda era cea mai puternică economie din lume. Navele negustorilor ei păreau să fie peste tot - chiar și cu Japonia exista comerț (Japonia nu făcea comerț cu nimeni altcineva la acea vreme). Mărfuri ciudate s-au înghesuit în porturile olandeze. Artistul mergea regulat acolo și cumpăra țesături fanteziste, bijuterii, arme. Toate acestea au fost apoi folosite în lucrare. Chiar și pentru autoportrete, Rembrandt s-a îmbrăcat în străinătate și a încercat imagini noi.

Soarta artistului

Rembrandt s-a născut în Leiden dintr-un olandez bogat care deținea o moară. Când băiatul și-a anunțat tatăl că intenționează să devină artist, el l-a susținut - apoi în Olanda era prestigios și profitabil să fii artist. Oamenii erau gata să fie subnutriți, dar nu se zgârieau cu picturile.

După ce ai studiat timp de trei ani (ceea ce a fost suficient pentru a-ți începe propria afacere, așa cum se credea atunci) de la unchiul tău - artist profesionist, - Rembrandt și un prieten au deschis un atelier în Leiden. Deși au existat ordine, acestea au fost mai degrabă monotone și nu au dus. Munca a început să fiarbă după ce s-a mutat la Amsterdam. Acolo a cunoscut-o curând pe Saskia van Uilenbürch, fiica primarului din Leeuwarden, și s-a căsătorit fără ezitare.

. Tabloul care l-a certat pe artist cu toți clienții reprezentați pe pânză

Saskia a fost muza lui, inspirația, lumina. I-a pictat portretul în diverse ținute și imagini. În același timp, ea provenea dintr-o familie înstărită, ceea ce le-a permis să trăiască în mare măsură. Această din urmă împrejurare i-a iritat pe rudele lui Saskia - flamandii clasici, care nu puteau suporta viața nestăpânită dincolo de posibilitățile lor. L-au dat chiar în judecată pe Rembrandt, acuzându-l de risipă, dar artistul a prezentat, după cum s-ar spune astăzi, o adeverință de venit și a dovedit că el și soția lui aveau onorarii suficiente pentru toate mofturile.

După moartea lui Saskia, Rembrandt a căzut în depresie pentru o vreme, chiar și a încetat să lucreze. Proprietarul unui caracter deja neplăcut, a devenit complet nemiloasă față de ceilalți - era bilios, încăpățânat, voinic și chiar nepoliticos. Prin urmare, în multe privințe, contemporanii au încercat să nu scrie nimic despre Rembrandt - răul este indecent, dar se pare că nu a fost nimic bun.

Hendrikje Stoffels (1655)

Treptat, Rembrandt a luat armele împotriva aproape tuturor: clienți, creditori și alți artiști. În jurul lui s-a dezvoltat un fel de conspirație - a fost adus aproape intenționat la faliment, forțându-l să-și vândă toată colecția aproape pentru nimic. Până și casa a intrat sub ciocan. Dacă nu ar fi fost studenții care au dezvoltat și l-au ajutat pe maestru să cumpere locuințe mai simple în cartierul evreiesc, Rembrandt a riscat să rămână pe stradă.

Astăzi nici nu știm unde se află rămășițele artistului. A fost înmormântat în cimitirul săracilor. În cortegiul funerar era doar fiica sa Cornelia din Hendrikje Stoffels, a treia soție (nu oficială, dar, s-ar putea spune, civilă). După moartea lui Rembrandt, Cornelia s-a căsătorit și a plecat în Indonezia. Acolo se pierd urmele familiei ei. Cât despre informații despre Rembrandt însuși, atunci ultimele decenii este adunat literalmente puțin câte puțin - în timpul vieții artistului, s-au pierdut multe, ca să nu mai vorbim de faptul că nimeni nu și-a păstrat intenționat biografia.