Departamentul de Neurologie și Neurochirurgie Boris Kustodiev - „mai puternic decât moartea”
Kustodiev Boris Mihailovici Dimineaţă. 1904
ulei, pânză
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
Este reprezentată Iulia Evstafyevna Kustodieva, soția artistului, împreună cu fiul ei primul născut Kirill (1903-1971)
Celebra dimineață, înfățișând o tânără soție cu un fiu mic, a fost pictată de Kustodiev la Paris, în 1904.
Soarta artistului nu a fost una ușoară. Și nu doar cotei artistului, ci și cotei femeii care i-a fost aproape întotdeauna.
Boris Kustodiev s-a născut la 7 martie 1878 și a fost al patrulea copil din familia unui profesor de gimnaziu Mihail Kustodiev, care a murit în scurt timp din cauza consumului trecător.
Boris a început să deseneze relativ devreme - abia avea cinci ani și, deși aproape imediat a obținut desene destul de decente, mama lui și-a tratat hobby-ul conform principiului: „Orice se distrează copilul, dacă numai ea nu plânge”
Iar copilul a crescut și a continuat să hărțuiască culorile. Și atunci Ekaterina Prokhorovna a decis să-i arate fiului ei artă adevărată, mai ales că în 1887 o expoziție de artiști Wanderers a ajuns la Astrahan. Pânzele lui Repin, Șișkin, Polenov, Surikov au făcut o astfel de impresie asupra băiatului, încât a anunțat cu putere: „Voi fi un artist!”
Kustodiev Boris MihailoviciAutoportret 1904
Revenind la copilăria viitorului artist, trebuie remarcat că acesta a fost într-un fel norocos: P. A. Vlasov, absolvent al Academiei de Pictură din Sankt Petersburg, lucra la Astrakhan la acea vreme.
Ca profesor la gimnaziul din Astrakhan, P. A. Vlasov a organizat cursuri de desen, mulți dintre ai căror absolvenți au devenit ulterior artiști profesioniști. Cu toate acestea, unii cercetători spun că Vlasov a fost numit puțin diferit și a studiat la Moscova, și nu la Sankt Petersburg. Nu schimbă esența problemei. În 1896-1903, Kustodiev a studiat în atelierul lui Ilya Repin la Academia de Arte din Sankt Petersburg.
Kustodiev Boris MihailoviciPortretul lui Yu. E. Proshinskaya 1901
Dar poate că talentul nu ar fi înflorit într-o culoare atât de magnifică și nu l-am fi recunoscut pe maiestuoasa artistă Kustodiev dacă nu ar fi fost Iulia Evstafyevna Proshinskaya, pe care a cunoscut-o în toamna anului 1900 în timpul unei călătorii în provincia Kostroma.
S-au îndrăgostit unul de celălalt aproape de la prima vedere, dar, după cum însuși Kustodiev a recunoscut mai târziu, dacă nu ar fi existat această dragoste în viața lui, sufletul lui cu greu s-ar fi întors așa, culorile ar fi fost plictisitoare, iar formele nu ar fi fost atât de moi și rotunjite.
În octombrie 1902, Boris a primit o medalie de aur, titlul de artist și dreptul la o călătorie a pensionarului în străinătate și în Rusia pentru o perioadă de un an. În decembrie 1903, tânărul cuplu cu fiul lor nou-născut Cyril a plecat la Paris, apoi în Spania.
În același timp, viața Iuliei Evstafyevna a fost încă dificilă: începând cu moartea fiului ei de 11 luni și terminând cu boala gravă a soțului ei. Dar totul a început foarte bine. Tânărul a avut un fiu, Kirill, și o fiică, Irina, și Boris Mihailovici și-au purtat fiica într-un coș pentru ciuperci în pădure, astfel încât din copilărie să poată fi impregnată de frumusețea pământului rusesc și, cu toată seriozitatea, i-a explicat lui fiul ei de 5 ani cum diferă norii cumulus de cirrus...
În 1910, Kustodiev și-a dat seama că simptomele de lungă durată ale durerilor sălbatice ale coloanei vertebrale și ale brațului se agravau pe zi ce trece.
Elena Plevitskaya: Noaptea țipă de durere, iar la micul dejun de dimineață - înainte de a pleca la teatru - îi spune mie și soțului meu că este chinuit de același coșmar: pisicile negre îl mușcă în spate, îi sfâșie vertebrele
Vine în Elveția și se trezește pe un pat de spital. Atunci a fost chinuit de o durere atât de puternică, încât Boris Mihailovici nici măcar nu a putut să doarmă. Iar diagnosticul celebrului medic Hermann Oppenstein este dezamăgitor: o tumoare în canalul spinal. Nu te poți descurca fără cea mai complicată operație. Dar ea a înăbușit doar puțin durerea. Bratul inca doare, mai ales dimineata. Dar asta nu-l oprește pe artist: strângând din dinți, tot scrie.
După o a doua operație în 1916, Kustodiev a dezvoltat paralizia ireversibilă a corpului inferior. Iulia Evstafyevna stă pe coridor. Profesorul însuși iese pe coridor și raportează: a fost confirmată o tumoare a măduvei spinării, dar pentru a ajunge la ea, trebuie să tăiați terminațiile nervoase. Pacientul este inconștient, așa că ține de tine să decizi ce să-l salvezi: brațe sau picioare. O fată de la Institutul Smolny, o amantă fericită cândva, o femeie imortalizată în zeci de tablouri, Iulia Evsafievna, care știe că în cel mai bun caz o așteaptă soarta unei asistente cu paralizie, această prietenă și consilieră spune: Lasă-ți mâinile. Artistul - fără mâini, nu va putea trăi ... Boris Mikhailovici a petrecut jumătate de an în spital. Îi este strict interzis să lucreze. La fel de categoric, acest om blând și timid de la sine declară: Dacă nu-mi dai voie să scriu, voi muri.
De atunci, în cuvintele lui Kustodiev, camera lui a devenit lumea lui. Dar totuși - memorie, imaginație. El a spus: Imaginile din capul meu se schimbă ca un film.
Boris Kustodiev în studioul său, 1914
În acest moment a pictat acele tablouri festive, iubitoare de viață, prin care este cel mai cunoscut. Pe pânze apar viața provincială pestriță, sărbători, negustori celebri Kustodiev și frumuseți. Artistul se străduiește să creeze o lume fantastică și nostalgică, care – într-un mod ciudat – pare mai reală decât realitatea înconjurătoare.
Iar artistul era aproape neajutorat. Ce era în puterea lui în această perioadă tulbure și înfometată? Doar unul de desenat. Și când era într-un scaun cu rotile, când stătea întins, învingând durerile groaznice, a luat din nou și din nou peria. Rațiile alimentare, cărbunele și lemnele de foc s-au bazat pe crearea de afișe propagandistice și de tipărituri populare sovietice.
Ultimele luni care i-au rămas pe pământ nu mai erau viață, ci moartea. Un tânăr de 49 de ani era pe moarte: picioare nemișcate, străpunse de dureri infernale, o mână ofilită, complet slăbită, din care a căzut un creion. Ea era acolo. Până la sfârșit... am răbdare...
Într-o zi însorită de mai a anului 1927, întreaga familie Kustodiev a mers la o plimbare în afara orașului. Spre seară, artistul a făcut febră. A murit a doua zi din cauza unei pneumonii tranzitorii. A murit pe 26 mai 1927 - literalmente la serviciu. Această lucrare a fost o schiță a tripticului conceput de el Bucuria muncii și odihnei. O grimasă a sorții - cu zece zile înainte de moartea sa, Kustodiev a fost informat că guvernul sovietic i-a permis să plece în străinătate pentru tratament și a alocat bani pentru această călătorie ...
Boris Kustodiev la serviciu
Colegii artiști au proiectat pentru el un șevalet special - cu balamale. Pictura era fixată orizontal și putea fi mutată înainte și înapoi. Astfel, o bucată de pânză, apoi alta, a căzut în câmpul vizual al artistului imobilizat. Așa lucra el. Iulia Evstafyevna și-a scos soțul din pat cu ajutorul unui scaun cu rotile și, treptat, el însuși a început să se miște și să se descurce în casă. Dar în orice moment știa sigur: ea, draga lui Yulinka, era mereu undeva în apropiere, în apropiere. La sfatul soției, i s-a atașat scaunul o măsuță și a desenat... Din caiet: Fiecare făptură vrea să trăiască, chiar și un gândac.
Kustodiev Boris MihailoviciPortretul Iuliei Evstafievna Kustodieva 1903
139×133 cm
Julia Proshinskaya a studiat la școala Societății pentru Încurajarea Artiștilor, a citit mult. Totul în această fată i se părea neobișnuit și semnificativ pentru tânărul artist. Născută într-o familie poloneză, a rămas devreme fără tată și, la fel ca Tatyana a lui Pușkin, părea o străină în familia ei. Mama, rămasă fără fonduri, a dedicat puțin timp copiilor ei, iar Yulia a fost luată de sora ei Grek dintr-o familie bogată de englezi rusificați. A absolvit (în 1898) Școala Alexander de la Institutul Smolny. Crescând, fata a servit în Sankt Petersburg ca dactilografă pentru a-și câștiga cumva existența.
Kustodiev Boris MihailoviciPortretul lui Yu. E. Kustodieva. 1903
La câteva zile după ce s-au întâlnit, artista a decis să-și picteze portretul. Desenul este gata și a fost prezentat Iuliei care poza. Și i se părea că acesta nu era doar un portret, ci o mărturisire și o speranță timidă. Asa a fost...
Boris Mihailovici Kustodiev. Portretul lui Yu. E. Kustodieva cu fiul ei 1903
Și-a descoperit a doua patrie în Kineshma. Aici își va construi o cabană și o va numi Terem și își va petrece cele mai fericite zile. Prietena Iuliei, Elena Polevitskaya, care mai târziu a devenit o actriță celebră, a lăsat un portret al lui Kustodiev din acea vreme: Era un tânăr de înălțime medie, constituție delicată, blond, cu părul moale, ușor, ușor roșcat, cu pielea albă pe față. și mâinile, cu un fard sănătos pe obraji. Culoarea irisului ochilor săi a fost interesantă prin faptul că tonul său cenușiu nu se amesteca cu gălbui - stăteau unul lângă celălalt, ceea ce crea impresia de scântei care ardeau cu atât mai strălucitoare, cu atât era mai vesel Boris Mihailovici. Caracterul lui era blând, predispus la umor blând, la un râs vesel, molipsitor.
Boris Mihailovici Kustodiev. Portretul lui Yu. E. Kustodieva cu fiica ei Irina. 1908
Boris Mihailovici Kustodiev. "Portret de familie"
Odată, Boris Mihailovici a primit ordin să facă icoane pentru una dintre bisericile de lângă Astrahan. Artistul a pictat-o pe Maica Domnului din soția sa, iar copilul ei din mult așteptatul său fiu Igor. Cei care au văzut icoana și-au amintit că ochii mereu triști ai Iuliei Evstafyevna au fost deosebit de triști de data aceasta, iar băiatul a privit la fel de pătrunzător din icoană. La unsprezece luni, copilul s-a îmbolnăvit de meningită și a murit într-o agonie teribilă. Și boala artistului a progresat. Iulia Evstafyevna a trebuit să învețe cum să fie asistentă medicală, asistentă medicală, dădacă, susținătoare de familie, bucătar și primul asistent pentru un artist bolnav. „Să știi că nu ești singur și sănătatea ta și tu însuți mai ai nevoie de mulți ani pentru o persoană care te iubește și care vede în tine pe cea pe care i-a trimis-o soarta!” - Kustodiev i-a scris odată. Cuvintele au fost profetice
Kustodiev Boris Mihailovici Irina Kustodieva. 1906
Kustodiev Boris Mihailovici Portretul soției artistului 1909
Kustodiev Boris Mihailovici Portretul lui Yu. E. Kustodieva. 1915
Kustodiev Boris Mihailovici Langa fereastra. Portretul lui I. B. Kustodieva. 1910
Kustodiev Boris Mihailovici Pe terasa. 1906
Nijni Novgorod Muzeu de arta, Nijni Novgorod
Tabloul Pe terasă a fost pictat în casa artistului Terem.
Înfățișat: Kustodiev, soția, fiica și fiul său, sora și soțul (A. M. și V. A. Kastalsky), bona.
În 1925 pânza a fost răsturnată și pe a lui reversul pictând Venus rusească
Kustodiev Boris Mihailovici Portretul lui Yu. E. Kustodieva. 1920
Kustodievs B. M., Yu. E., I. B., K. B. 1920.
Kustodiev Kirill Borisovci (fiul artistului), Kustodiev Boris Mikhailovici (artist), Kustodiev Irina Borisovna (fiica artistului), Kustodiev Yulia Evstafievna (soția)
Kustodiev Boris Mihailovici
Portretul lui Yu. E. Kustodieva 1922
Kustodiev Boris Mihailovici
Portretul lui Yu. E. Kustodieva 1925
G. Vereisky
Portretul lui Yu. E. Kustodieva 1925
Iulia Evstafyevna a murit în 1942, în zilele grele ale asediului. Imaginea ei a rămas pentru totdeauna în portretele unui artist remarcabil - Boris Mikhailovici Kustodiev.
Mormântul lui B. M. Kustodiev din Sankt Petersburg la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexander Nevsky (Necropola Maeștrilor Artelor)
Un scriitor talentat al vieții de zi cu zi, un maestru al portretului psihologic, un autor de ilustrații de carte și un decorator de teatru, Kustodiev a creat lucrări semnificative în aproape toate domeniile. Arte vizuale.
Viața artistului și opera sa sunt indisolubil legate de Volga, spațiile deschise ale Volgăi. De-a lungul vieții, B. M. Kustodiev a purtat o dragoste mare și neschimbătoare pentru regiunea Volga - țara în care și-a petrecut copilăria și tinerețea.
Boris Mikhailovici Kustodiev s-a născut la 7 martie 1878 la Astrahan. Tatăl său, profesor de gimnaziu, a murit devreme, iar toate preocupările materiale au căzut pe umerii mamei. Familia Kustodiev a închiriat o mică anexă în casa unui comerciant bogat. Aici băiatul a primit primele idei vii despre viața și tipurile de negustori de provincie. „Întregul mod al unei vieți de negustor bogat și abundent”, a scris mai târziu B. M. Kustodiev, „era la vedere... Acestea erau tipurile vii ale lui Ostrovsky...”. De-a lungul deceniilor, artistul a purtat observațiile copilăriei, pentru a le recrea ulterior în picturi și acuarele. Interesul pentru desen s-a trezit în băiat foarte devreme. După ce a vizitat expoziția Rătăcitorilor în 1887 și a văzut pentru prima dată picturile unor pictori adevărați, băiatul a fost șocat ... A decis ferm să devină artist. În ciuda dificultăților financiare, mama lui i-a oferit ocazia să ia lecții de la pictorul și profesorul local A.P. Vlasov, pe care Kustodiev l-a considerat întotdeauna cel mai bun și preferat profesor al său. După ce a absolvit seminarul în 1896, Kustodiev a mers la Sankt Petersburg și a intrat la Academia de Arte. Studiind în atelierul lui I. E. Repin, pictează mult din natură, se străduiește să stăpânească priceperea de a transmite diversitatea colorată a lumii. „Pe Kustodiev”, a scris Repin, „am culcat așteptări mari. Este un artist talentat, iubitor de artă, chibzuit, serios; studiind îndeaproape natura..."
După ce a primit ordin de a picta o pânză uriașă pentru centenarul Consiliului de Stat, I. E. Repin îl invită pe Kustodiev să-i fie asistent. Munca a fost grea și laborioasă. Tânărul artist, împreună cu Repin, au pictat schițe portret pentru tablou, a pictat și partea dreaptă a pânzei în sine. În paralel cu această lucrare, Kustodiev a realizat o serie de portrete ale contemporanilor săi, oameni apropiați din punct de vedere spiritual. Acestea sunt portrete ale artistului I. Ya. Bilibin (1901, Muzeul Rus), D. L. Moldovtsev (1901, Muzeul Regional de Artă Krasnodar numit după A. V. Lunacharsky), gravorul V. V. Mate (1902, Muzeul Rus). Lucrarea asupra portretelor l-a îmbogățit foarte mult pe artist, l-a făcut să privească mai atent natura, să înțeleagă lume complexă suflet uman.
În vara anului 1903, în timp ce colecta material pentru o imagine programatică, Kustodiev a întreprins o călătorie lungă de-a lungul Volgăi de la Rybinsk la Astrakhan. Imaginile colorate ale bazarurilor din Volga, străzile provinciale liniștite și porturile zgomotoase au fost amintite pentru totdeauna de artist. El a folosit multe dintre impresiile sale de la Volga în pictura sa de diplomă „Bazar în sat” (neconservată). După ce a primit cunoștințele artistului și dreptul de a călători în străinătate, Kustodiev a plecat în 1903 în Franța și Spania.
Cu entuziasm și mare interes, studiază comorile Pictura vest-europeană, vizitează muzeele din Paris și Prado. În străinătate, artistul scrie unul dintre cele mai multe ale sale imagini lirice„Dimineața” (1904, Muzeul Rus), pătruns de cântat și aer, care este perceput ca un imn la maternitate, simplu bucurii umane. Oriunde se afla Kustodiev în străinătate - fie în Sevilla însorită, fie în parcul Versailles - a fost atras irezistibil de patria sa. Cinci luni mai târziu s-a întors în Rusia. Cu bucurie artistul îi scrie prietenului său (prietenul lui Mat) că, în sfârşit, se află din nou în „pământurile binecuvântate ale binecuvântatei noastre ţări ruseşti”.
În 1905, primele experimente ale artistului în ilustrare de carte la care se va referi de-a lungul vieţii. A ilustrat multe lucrări ale literaturii clasice ruse: „Suflete moarte”, „Carruța” și „Pardesiu” de N. V. Gogol, „Cântec despre negustorul Kalașnikov” de M. Yu. „L.N. Tolstoi. În aceste desene, o perspectivă profundă asupra esenței unei opere literare.
Nu îl oprește pe Kustodiev și lucrează la portrete. Complexitatea, convexitatea personajelor marcate „Portret de preot și diacon” (1907, Muzeul de Stat de Artă Gorki), „Călugăriță” (1908, Muzeul Rus). Portretele sculpturale ale artistului sunt variate și în maniera lor plastică, caracterizarea modelelor. În portretul lui I. V. Ershov (1908, Stat. teatru academic operă și balet S. M. Kirov) a transmis nobilul impresionant al actorului; în portretul lui M. V. Dobuzhinsky (1909, Muzeul Rus) - natura neliniştită, cercetătoare a artistului. Nu costă nimic pentru Kustodiev să realizeze o asemănare exterioară, dar știe să realizeze mai mult - o asemănare internă, spirituală, psihologică. Aceasta este valoarea moștenirii portretistice a artistului.
În aceiași ani, Kustodiev și-a dezvoltat propriul cerc de imagini și teme care au determinat imaginea creativă a pictorului. A iubit profund arta populară, a pictat jucării Vyatka, imprimeuri populare, a studiat poveștile populare, credințele, ghicitul. La arta Folk artistul tratat cu sentiment mandrie nationala. El credea că, în mintea oamenilor, arta este întotdeauna asociată cu o sărbătoare, cu un sentiment de bucurie.
În 1906, pictează tabloul „Târg” (TG), însorit, luminos. O mulțime strălucitoare și pestriță se mișcă de-a lungul mall-ului. În cotidianul complotului, în aparența aleatorie a celui descris - atenție profundă, claritate compozițională. Combinații îndrăznețe de culori strălucitoare - roșu, albastru, verde, roz, albastru - dau imaginii un efect decorativ, apropiindu-l de un imprimeu popular. Artistul este, de asemenea, atras de tema sărbătorilor și festivităților vesele și provocatoare din sat, cu umor popular nepoliticos, cu strălucire, suculent și instantaneu: „O vacanță în sat” (1907, Galeria de Stat Tretiakov; 1910, Muzeul Rus), „ Plimbare pe Volga” (1909, Muzeul de cunoștințe locale Kostroma). Picturile au avut, de asemenea, un mare succes la expoziții atât în Rusia, cât și în străinătate.
În 1909, Kustodiev a primit titlul de academician de pictură. A continuat să muncească din greu, dar o boală gravă - tuberculoza coloanei vertebrale - a necesitat măsuri urgente. La sfatul medicilor, artistul pleacă în Elveția, în anul în care este tratat clinica privata. El lâncește departe de patria sa, iar temele rusești continuă să fie conținutul principal al lucrărilor sale create în străinătate. În 1912, a pictat tabloul „Soțiile negustorului” (Muzeul de Stat de Artă Rusă din Kiev) - unul dintre primele din galeria de imagini ale comercianților. A amestecat realitatea și fantezia, lumea frumuseții autentice și vii și recuzita. Eleganti, plini de sanatate, negustorii impunatori de pe piata conduc o conversatie linistita fara grabita. Rochiile lor sensibile strălucesc cu toate culorile curcubeului, șalurile pictate strălucesc cu culori sonore. Și în jur, parcă le-ar fi ecou, strălucesc semne strălucitoare ale magazinelor. În depărtare, o biserică se înroșește și se evidențiază clar o clopotniță albă ca zăpada cu cupole în cupole aurii. Lumea este percepută de artist ca o vacanță veselă, veselă și neliniştită.
Munca lui Kustodiev rămâne radiantă și optimistă, deși boala progresează.
... Taximetriști „creștini” din Moscova, stând într-o tavernă cu o ceașcă de ceai („Taverna Moscovei”, 1916, Galeria de Stat Tretiakov). Treptat și important, ei îndeplinesc ritualul băutării ceaiului. Gramofonul de pe blat se încordează, pisica toarcă, scaunul de podea a moștenit. Poza este plină de detalii amuzante bine țintite observate de artist.
Linia principală a picturii de gen a lui Kustodiev din acești ani este legată de tipuri și de viața de zi cu zi. oraș de provincie. Trăsăturile talentului său sunt dezvăluite cel mai puternic în trei pânze, al căror scop este de a crea imagini colective, generalizate, ale frumuseții feminine, care era obișnuită în înțelegerea oamenilor: „Comerciantul” (1915, Muzeul Rus). „Fata de pe Volga” (1915, Japonia) și „Frumusețe” (1915, Galeria de stat Tretiakov).
În tabloul „Femeia negustorului” artistul admiră frumusețea rusă plină de sâni, impunătoare, plină de sănătate, în care există ceva extraordinar de captivant. Culorile însorite, galbene, roz, albastre ale peisajului ecou tonul maro-roșu al rochiei ei, șalul colorat, iar împreună totul este țesut într-un buchet viu colorat.
Imaginea „Frumuseței” a lui Kustodiev atrage invariabil simpatia privitorului. Există un farmec unic și un fel de grație în imaginea unei femei pline, blonde, cu o față vicleană și senină așezată pe un piept. Într-o ipostază incomodă și ridicolă - naivitatea și puritatea castă, bunătatea și blândețea strălucesc în față. A. M. Gorki i-a plăcut foarte mult pânza, iar artistul i-a oferit una dintre variantele tabloului.
Lucrările de gen create de artist în acești ani înfățișează lumea oamenilor care trăiesc în orașele mici de județ: „Gorodok” (1915, colecție privată, Moscova), „Christ” (1916, Astrakhanskaya). Galerie de picturi lor. B. M. Kustodieva). Seria este completată de unul dintre cele mai semnificative tablouri „Shrovetide” (1916, Muzeul Rusiei), care continuă tema sărbătorii naționale.
În ciuda bolii sale, artistul a continuat să muncească din greu. Cea mai dificilă operație la care a suferit s-a dovedit a fi neconcludentă. A existat o paralizie completă a picioarelor. „Lumea mea de acum”, a scris el, „este doar camera mea”.
În 1918, Kustodiev a executat mai multe panouri pentru a decora piețele din Petrograd pentru celebrarea primei aniversări a Marelui revoluția din octombrie. Pentru aceasta a fost destinată și marea lui pictură monumentală „Stepan Razin” (1918, Muzeul Rusiei). În primii ani post-revoluționari, artistul a lucrat intens și cu inspirație în diverse domenii ale artei plastice. Tema modernității devine pentru el principala. Kustodiev întruchipează imaginile epocii sale în desene pentru calendare și coperți, în ilustrații și schițe de design stradal. Coperțile revistelor „Krasnaya 11iva” și „Krasnaya Panorama” au atras atenția cu intrigile lor atrăgătoare și ascuțite. Cu un mare interes pentru litografie, Kustodiev reînvie tehnica uitată la acea vreme și creează ilustrații pentru lucrările lui N. A. Nekrasov. Un adevărat eveniment din istoria designului artistic al cărții rusești au fost ilustrațiile artistului pentru lucrările lui N. S. Leskov „Darner” (1922) și „Lady Macbeth”. districtul Mtsensk„(1923), datorită unității rare a imaginilor grafice și a imaginilor literare. A capturat artistul și a lucrat la creație decor teatral. În 1911, Kustodiev a început să lucreze în teatru. A interpretat decorul piesei „Inimă fierbinte” de A. N. Ostrovsky, iar succesul în continuare a asigurat comenzi regulate; în 1913, artistul a proiectat „Moartea lui Pazukhin” la Teatrul de Artă din Moscova și a interpretat nu numai decoruri, ci și modele de costume. Talentul lui Kustodiev ca decorator s-a manifestat deosebit de viu în designul pieselor lui Ostrovsky „Hai să ne stabilim poporul”, „Nu a fost nici un ban, ci deodată Altyn”, „Lupi și oi”, „Furtună”. Aceștia au mărturisit pătrunderea profundă a artistului în esența intenției autorului. Lumea comercială a Kabanovilor, modul lor de viață, viața unui oraș de provincie - toate acestea erau aproape de picturile de gen ale lui B. M. Kustodiev, iar el pictează peisajul ușor și rapid.
În picturile anilor postrevoluționari, artistul caută să creeze imagini generalizate care să transmită măreția și măreția schimbărilor din țară. El a conceput aspect nou erou popular. Figura gigantică a unui bolșevic („Bolșevic”, 1919-1920, Galeria de Stat Tretiakov) cu un banner roșu se mișcă în jurul orașului. În această imagine - indomnabilitate, energie, expresie a voinței și curaj. În ciuda naivității binecunoscute și a unei decizii exagerate, imaginea intră. Am căzut cu îndrăzneala pitorescului, construcție compozițională, sinceritatea, dorinta artistului de a raspunde la evenimentele vremii.
În 1920-1921, la comanda Sovietului de la Petrograd, Kustodiev a pictat două pânze mari colorate dedicate sărbătorilor naționale: „Sărbătoarea în cinstea celui de-al doilea Congres al Internaționalului în Piața Urițki” (RM) și „Sărbătoarea de noapte pe Neva” (Stat Muzeul Revoluției din URSS). Artistul a lucrat cu entuziasm la imaginea marelui lider al revoluției. A creat mai multe portrete ale lui Ilici, destinate reproducerii în masă.
Boris Kustodiev
Rusă artist sovietic
scurtă biografie
Boris Mihailovici Kustodiev(23 februarie (7 martie), 1878, Astrahan - 26 mai 1927, Leningrad) - artist sovietic rus. Academician de pictură (1909). Membru al Asociației Artiștilor Rusia revoluționară(din 1923). Pictor portretist, artist de teatru, decorator.
Boris Kustodiev s-a născut în Astrakhan. Tatăl său, Mihail Lukich Kustodiev (1841-1879), a fost profesor de filozofie, istoria literaturii și a predat logică la seminarul teologic local.
Tatăl a murit când viitorul artist nu avea nici măcar doi ani. Boris a studiat la școala parohială, apoi la gimnaziu. De la vârsta de 15 ani a luat lecții de desen de la un absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg P. Vlasov.
În 1896 a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. A studiat mai întâi în atelierul lui V. E. Savinsky, din anul II - cu I. E. Repin. A participat la lucrarea la pictura lui Repin „Întâlnirea ceremonială a Consiliului de Stat din 7 mai 1901” (1901-1903, Muzeul Rus, Sankt Petersburg). În ciuda faptului că tânărul artist a câștigat popularitate largă ca portretist, Kustodiev a ales o temă de gen („La bazar”) pentru munca sa competitivă și în toamna anului 1900 a plecat în căutarea naturii în provincia Kostroma. Aici Kustodiev și-a întâlnit viitoarea soție, Yulia Evstafyevna Proshinskaya, în vârstă de 20 de ani. Ulterior, artistul a realizat mai multe portrete pitorești ale iubitei sale soții.
31 octombrie 1903 absolvit curs de pregatire cu medalie de aur și dreptul la o călătorie anuală a pensionarului în străinătate și în Rusia. Chiar înainte de încheierea cursului, a participat la expoziții internaționale la Sankt Petersburg și München (mare medalie de aur a Asociației Internaționale).
În decembrie 1903, împreună cu soția și fiul său, a ajuns la Paris. În timpul călătoriei sale, Kustodiev a vizitat Germania, Italia, Spania, a studiat și a copiat lucrările vechilor maeștri. A intrat în studioul lui Rene Menard.
Șase luni mai târziu, Kustodiev s-a întors în Rusia și a lucrat în provincia Kostroma la o serie de picturi „Târguri” și „Sărbători în sate.” În 1904 a devenit membru fondator al „Noua Societăți a Artiștilor”. În 1905-1907 a lucrat ca caricaturist în revista satirică „Zhupel” (celebrul desen „Introducere. Moscova”), după închiderea acesteia - în revistele „Infernal Post” și „Iskra”. Din 1907 - membru al Uniunii Artiștilor Ruși. În 1909, la propunerea lui Repin și a altor profesori, a fost ales membru al Academiei de Arte. În același timp, Kustodiev a fost rugat să-l înlocuiască pe Serov ca profesor al clasei de gen portret la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, dar de teamă că această activitate ar lua mult timp din munca personală și nu dorește să se mute. la Moscova, Kustodiev a refuzat postul. Din 1910 - membru al „Lumea artei” reînnoită.
- 1913 - a predat la Atelierul de Artă Nouă (Sankt Petersburg).
- 1923 - Membru al AHRR (Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară).
În 1909, Kustodiev a dezvoltat primele semne ale unei tumori ale măduvei spinării. Mai multe operațiuni au adus doar o ușurare temporară; În ultimii 15 ani din viață, artistul a fost închis într-un scaun cu rotile. Din cauza bolii, a fost nevoit să scrie în timp ce era întins. Cu toate acestea, în această perioadă dificilă a vieții sale au apărut lucrările sale cele mai vii, temperamentale și vesele.
Anii postrevoluționari a trăit la Petrograd-Leningrad. A fost înmormântat la cimitirul Nikolsky al Lavrei Alexander Nevsky. În 1948, cenușa și monumentul au fost transferate în cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski.
Mormântul lui B. M. Kustodiev la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski (Sankt Petersburg)
O familie
Soția - Iulia Evstafyevna Kustodieva, născută Proshinskaya, sa născut în 1880. În 1900, și-a întâlnit viitorul soț în provincia Kostroma, unde Boris Kustodiev a mers să schițeze vara. Ea a răspuns sentimentele tânărului artist și i-a devenit soție, luând numele de familie al soțului ei. În căsătorie, soții Kustodiev au avut un fiu, Cyril, și o fiică, Irina. Al treilea copil, Igor, a murit în copilărie. Yulia Kustodieva a supraviețuit soțului ei și a murit în 1942.
Adrese în Sankt Petersburg - Petrograd - Leningrad
- 1914 - casă de locuit- Ekateringofsky prospect, 105;
- 1915 - 26.05.1927 - casa de locuit a lui E. P. Mikhailov - strada Vvedenskaya, 7, ap. cincizeci.
Ilustrații și grafică de carte
În 1905-1907 a lucrat în revistele satirice „Zhupel” (celebrul desen „Introducere. Moscova”), „Infernal Post” și „Sparks”.
Simțind subtil linia, Kustodiev a realizat cicluri de ilustrații pentru opere clasiceși la creațiile contemporanilor săi (ilustrări pentru lucrările lui Leskov: „Darner”, 1922; „Lady Macbeth of the Mtsensk District”, 1923).
Posedând un accident vascular cerebral solid, a lucrat în tehnica litografiei și gravurii pe linoleum.
Pictura
Kustodiev și-a început cariera ca portretist. Deja în timp ce lucra la schițe pentru „Întâlnirea ceremonială a Consiliului de Stat din 7 mai 1901” a lui Repin, studentul Kustodiev și-a arătat talentul de portretist. În schițe și schițe portret pentru această compoziție cu mai multe figuri, el a făcut față sarcinii de a obține asemănarea cu stilul creativ al lui Repin. Dar portretul Kustodiev era mai aproape de Serov. Plasticitate pitorească, liberă cursă lungă, o caracteristică strălucitoare a aspectului, un accent pe arta modelului - acestea erau în mare parte portrete ale colegilor studenți și profesorilor Academiei - dar fără psihologismul lui Serov. Kustodiev este incredibil de rapid pentru un tânăr artist, dar și-a câștigat pe bună dreptate faima unui portretist din presă și clienți. Cu toate acestea, potrivit lui A. Benois:
„... adevăratul Kustodiev este un târg rusesc, pestriț, „cu ochi mari”, o „luptă a culorilor” barbară, o așezare rusească și un sat rusesc, cu armonicile lor, turta dulce, fetele supraimbracate și băieții atrăgătoare... Eu susțin că aceasta este sfera lui reală, o adevărată bucurie a lui... Când scrie doamne la modă și cetățeni respectabili, este complet diferit - plictisitor, leneș, adesea chiar fără gust. Și mi se pare că nu este vorba despre intriga, ci despre abordarea acesteia.”
Deja de la începutul anilor 1900, Boris Mihailovici a dezvoltat un fel de gen de portret, sau mai bine zis, un portret-poză, un tip portret, în care modelul este conectat împreună cu peisajul sau interiorul care îl înconjoară. În același timp, aceasta este o imagine generalizată a unei persoane și a individualității sale unice, dezvăluirea ei prin lumea din jurul modelului. În forma lor, aceste portrete sunt asociate cu tipurile de imagini de gen ale lui Kustodiev („Autoportret” (1912), portretele lui A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).
Dar interesele lui Kustodiev au mers dincolo de portret: nu a fost o coincidență că a ales o pictură de gen pentru teza sa („La bazar” (1903), nu a fost păstrată). La începutul anilor 1900, timp de câțiva ani la rând, a plecat la munca de câmp în provincia Kostroma. În 1906, Kustodiev a prezentat lucrări care erau noi în conceptul lor - o serie de pânze pe teme ale unui țăran festiv și al mic-burghezului provincial. viata de comerciant(„Balagany”, „Maslenitsa”), în care sunt vizibile trăsăturile Art Nouveau. Lucrări spectaculoase, decorative, dezvăluie caracterul rusesc prin gen casnic. Pe o bază profund realistă, Kustodiev a creat un vis poetic, un basm despre viața provinciei rusești. O mare importanță în aceste lucrări este acordată liniei, desenului, petei de culoare, formele sunt generalizate și simplificate - artistul apelează la guașă, tempera. Lucrările artistului se caracterizează prin stilizare - el studiază parsuna rusă din secolele XVI-XVIII, tipărituri populare, semne ale magazinelor și tavernelor provinciale și meșteșugurile populare.
În viitor, Kustodiev se îndreaptă treptat din ce în ce mai mult către stilizarea ironică a poporului și, mai ales, viața negustorilor ruși cu o revoltă de culori și carne („Frumusețe”, „Venus rusesc”, „Comerciant de ceai”). .
Operă de teatru
La fel ca mulți artiști de la începutul secolului, Kustodiev a lucrat și în teatru, transferându-și viziunea asupra operei pe scenă. Peisajul realizat de Kustodiev era plin de culoare, apropiat de al lui pictura de gen, dar aceasta nu a fost întotdeauna percepută ca o virtute: creând o lume strălucitoare și convingătoare, purtată de frumusețea ei materială, artistul uneori nu a coincis cu intenția autorului și cu lectura regizorului a piesei ("Moartea lui Pazukhin" de Saltykov-Shchedrin , 1914, Teatrul de Artă din Moscova; nu am văzut niciodată lumina " Furtuna " Ostrovsky, 1918). În lucrările sale ulterioare pentru teatru, se îndepărtează de la interpretarea camerală la una mai generalizată, căutând o simplitate mai mare, construind un spațiu scenic, dând libertate regizorului atunci când construiește mize-en-scene. Succesul lui Kustodiev a fost lucrarea sa de proiectare în 1918-1920. spectacole de operă (1920, " mireasa regala", Mare Teatru de operă Casa Poporului; 1918, „Crăiasa zăpezii”, teatru mare(montarea nu a fost efectuată)). Schițe de decor, costume și recuzită pentru opera lui A. Serov „Forța dușmană” (Teatrul academic (fostul Mariinsky), 1921)
Spectacolele Puricii lui Zamyatin (1925, Teatrul de Artă din Moscova al II-lea; 1926, Teatrul Dramatic Bolșoi din Leningrad) au avut succes. Potrivit memoriilor regizorului piesei A. D. Diky:
„A fost atât de viu, atât de precis, încât rolul meu de regizor care acceptă schițe a fost redus la zero - nu aveam nimic de corectat sau de respins. Parcă el, Kustodiev, ar fi fost în inima mea, mi-ar fi auzit gândurile, a citit povestea lui Leskovsky cu aceiași ochi ca și mine și l-ar fi văzut în formă de scenă în același mod. … N-am avut niciodată o unanimitate atât de completă, atât de inspirată, cu artistul, ca atunci când lucram la piesa „Flea”. Știam întreg sensul acestei comunități, când pe scenă au apărut decorul farsic, strălucitor al lui Kustodiev, au apărut recuzită și recuzită realizate după schițele sale. Artistul a condus întreaga performanță, a luat, parcă, prima parte din orchestră, care suna la unison, ascultător și sensibil.
După 1917, artistul a participat la proiectarea Petrogradului pentru prima aniversare a Revoluției din octombrie, a pictat afișe, imprimeuri populare și picturi pe teme revoluționare („Bolșevic”, 1919-1920, Galeria Tretiakov; „Sărbătoare în onoarea celui de-al II-lea Congres al Internaționalului Comintern în Piața Urițki”, 1921, Muzeul Rus).
Galerie
portretul lui Yu. Kustodieva, soția artistului 1903, Muzeul Rus
Săptămâna clătitelor. 1903, RM
Pe terasa. 1906, Muzeul de Artă de Stat Nijni Novgorod
Plimbare pe Volga. 1909, RM
Corect. 1910, Muzeul Saratov. A. N. Radishcheva
Boris Mikhailovici Kustodiev s-a născut la 7 martie 1878. Este greu să găsești un alt pictor atât de pasional îndrăgostit de Rusia provincială: original, strălucitor, surprinzător
O serie de cercetători sugerează că numele de familie Kustodiev provine din „custodul” slavon vechi - așa-numitul paznic, paznic al bisericii. Nu se știe dacă strămoșii îndepărtați ai lui Boris Mihailovici au fost slujitori ai bisericii, dar rudele sale cele mai apropiate și-au legat viața cu biserica. Bunicul a slujit ca diacon într-unul dintre satele din provincia Samara, iar fiii săi, Stepan, Konstantin și Mihail, i-au călcat pe urme. Boris Mihailovici a studiat și el la seminarul teologic, dar a intrat în el, mai degrabă, din cauza împrejurărilor. După moartea tatălui său, în familie s-a dezvoltat o situație financiară disperată, iar la seminarul teologic băiatul putea primi o educație pe cheltuială publică. Adevărat, seminaristul Kustodiev nu va demonstra abilități remarcabile, făcând progrese doar în pictura icoanelor. De cele mai multe ori, băiatul se va dedica noului său hobby - sculptură, sculptură de figuri de animale amuzante din piatră moale.
portret celebru
Boris Kustodiev este considerat pe bună dreptate maestru desăvârșit portret - acest gen a luat locația centralăîn munca sa încă de la studiile sale la Academia de Arte. După apariția primelor lucrări la expoziții, publicul a apreciat priceperea portretistului - au plouat comenzi private. Kustodiev însuși a recunoscut că aceste ordine îi distrag atenția de la căutarea necruțătoare a limbajului și a stilului. Ilustratorul de carte Ivan Bilibin, istoricul și restauratorul Alexander Anisimov, poetul și artistul Maximilian Voloshin - în fiecare portret Kustodiev a reușit să surprindă și să transmită privitorului esența dificilă a unei persoane. Dar, poate, cea mai faimoasă operă a lui Kustodiev în acest gen a fost portret formal Chaliapin. Adevărat, un număr de cercetători (inclusiv Valerian Bogdanov-Berezovsky) cred că artistul a creat, mai degrabă, alcătuirea parcelei, „în care portretul însuși, adus în prim-plan, joacă rolul de componentă principală, dar totuși integrală”. Interesant este că în colțul din stânga jos, Kustodiev le-a înfățișat pe fiicele lui Chaliapin, Maria și Marfa, mergând, însoțite de secretarul artistului, Isaiah Dvorishchin. La picioarele lui Fedor Ivanovici se află buldogul francez preferat al lui Roika pictat din viață, care a fost nevoit să „înghețe” în poziția potrivită, punând o pisică pe dulap. Chaliapin a admirat „marele spirit” al lui Kustodiev și l-a vizitat adesea în apartamentul său din Petrograd. Și-au amintit de Volga natală și au cântat cântece pline de suflet: serioși și concentrați, de parcă s-ar arunca într-un fel de ritual sacru.
Acuarelă Rusia
Timp de mulți ani, subiectul preferat al lui Kustodiev a fost Rusia provincială, cu festivalurile sale populare și târgurile pline de culoare și principalul actori- locuitorii orașelor mici și confortabile. Pânzele lui Kustodiev sunt imediat recunoscute: strălucitoare, colorate, cu viață debordantă și multe detalii recognoscibile. Când a văzut prima dată târgul de sâmbătă, a scris: „... a fost o culoare uluitoare - o asemenea varietate și joacă. Nicio schiță, nicio fantezie nu va oferi așa ceva - totul este atât de simplu și frumos. Alexandru Benois era convins că „adevăratul Kustodiev este un târg rusesc, chintzes „cu ochi mari”, o „luptă a culorilor” barbară, o așezare rusească și un sat rusesc, cu acordeoanele lor, turta dulce, fetele îmbrăcate în exces și băieții atrăgătoare. În 1920, Kustodiev, comandat de I. Brodsky, creează o serie de „Rus”: 26 de acuarele, fiecare dintre ele povestește despre viața oamenilor obișnuiți ruși până la cel mai mic detaliu. Un taximetrist care bea ceai într-o tavernă, un negustor respectabil într-o haină bogată de blană care se plimbă prin oraș, grăbindu-se să îndeplinească o ordine sexuală, un cufer care citește un ziar, un brutar vesel care își laudă mărfurile - fiecare devine o parte unică a imagine, care este asamblată într-un puzzle imens numit „Rus”.
Venus rusesc
Într-o conversație despre artist, este imposibil să nu ne amintim de „femeile kustodiene” - tipul de frumuseți rusești create de Boris Mihailovici. Începe să le scrie în vremuri grele. Durerile insuportabile la mâini, care nu-i permit maestrului să lucreze pe deplin, îl obligă să plece în Elveția, unde este diagnosticat cu tuberculoză osoasă. În timpul unui tratament lung și obositor, care de fapt nu a adus rezultate, în 1912 Kustodiev a început să lucreze la o galerie de imagini feminine de neegalat. În 1915, lumea a văzut „Comerciantul” și „Frumusețea” - imagini unice ale frumuseții rusești.
Fațetele Talentului
Pictura, sculptura, scenografie, grafica de carte, activități didactice - talentul original al „eroului picturii ruse” s-a manifestat în diverse domenii. Scenografia l-a atras pe Kustodiev ca student, dar abia în 1911, în timp ce urma un tratament la Leysin, a creat prima sa lucrare independentă pentru piesa lui Ostrovsky „Inimă fierbinte” pusă în scenă de Fiodor Komissarzhevsky. Lucrarea a fost foarte apreciată. După cum a scris unul dintre recenzori, „artista a reușit să îmbrace Kuroslepovshchina și Khlynovshchina în tonuri blânde de amintiri elegante”. În 1914, artistul creează decoruri pentru piesa „Moartea lui Pazukhin” pe baza piesei lui Saltykov-Șcedrin și se dovedesc atât de expresive încât de două ori, în 1924 și 1938, publicul va vedea producția în designul lui Kustodiev.
Cele mai faimoase lucrări ale lui Kustodiev ca ilustrator sunt desenele pentru ediții rare ale lucrărilor lui Leskov The Darner (1922) și Lady Magbet of the Mtsensk District (1923), precum și colecția Nekrasov Six Poems (1922). Pentru prima carte, Kustodiev a conceput coperta, „titlul” și a creat 34 de ilustrații. Ilustrațiile, realizate în tehnica zincografiei, sunt țesute „indisolubil și armonios” în firul poveștii: peisajele din Zamoskvorechye din Moscova alternează cu scene de evenimente marcate de ușoară ironie.
Intr-o zi!
Din 1905 până în 1907, Kustodiev a colaborat cu o serie de publicații satirice: Zhupel, Infernal Post, Iskra. Acesta este modul în care „Intro. 1905 Moscova” - un răspuns la Bloody Sunday, o serie de desene animate ascuțite, inclusiv o satira despre Witte publicată în al doilea număr al „Zhupel”. În timp ce lucra la ea, Kustodiev a mârâit printre dinți: „Să înfățișăm, să înfățișăm... Ipocritul și dubiosul conte Witte... ești faimos pentru capacitatea ta de a găsi o a treia cale de ieșire când sunt doar doi!... vrei să ții două steaguri în același timp - tricolorul regal și revoluționarul stacojiu? Joacă pentru doi? Vă rog!...” Nu a fost publicat cel de-al treilea număr al revistei. A fost cenzurat.
După evenimentele din 1917, Kustodiev a creat mai multe panouri pentru a decora Petrogradul pentru celebrarea primei aniversări a Revoluției din octombrie și întruchipează severitatea evenimentelor pe coperțile revistelor Krasnaya Niva și Krasnaya Panorama. În 1920, a pictat pânza „Bolșevic”, care este ambiguă în interpretarea sa - un uriaș uriaș cu o privire îndepărtată și un steag stacojiu în mâinile sale se îndreaptă spre biserică. Sentimentul de spontaneitate, pierderea controlului și temerile sale de moartea tradițiilor dragi inimii lui Kustodiev le exprimă în această lucrare cu priceperea sa inerentă. Autoritățile îl acceptă cu entuziasm pe „bolșevicul”, „glăvitând noua cauză”. Picturile ulterioare, comandate de noul guvern, se vor distinge prin absența unei angoase ascuțite și a unei dispoziții abstracte festive.
pofta de viata
Luminarul berlinez al neurochirurgiei Oppenheim nu a confirmat diagnosticul pus în Elveția, crezând că Kustodiev avea o tumoare a măduvei spinării. În ciuda operației de succes, în 1915 durerea a revenit - boala a atacat cu atâta cruzime încât stăpânul nu se putea mișca independent. Va suferi o altă operație, dar până la moarte va rămâne înlănțuit de el scaun cu rotile. Cu toate acestea, în această perioadă Kustodiev și-a creat cele mai uimitoare lucrări, pline de dragoste nesfârșită pentru viață și un vârtej de emoții. Pe multe dintre ele va exista o trinitate de neoprit, simbolizând mișcarea - ceva de care artistul a fost lipsit în viață. Kustodiev nu a fost zdrobit de atacurile necontenite ale colegilor săi: futuriștii l-au certat pentru nehotărâre și lipsă de dorință de a „taia cordonul ombilical” care l-a legat de Repin, decadenții i-au definit lucrările drept „ortografic fără speranță”, criticii aminteau adesea „lubokul”. ” din pânzele maestrului, iar în anii 1920 a numit „ultimul cântăreț al mediului negustor-kulac”. Dar el este la îndemână ultimele zile a continuat să cânte despre ceea ce îi era drag inimii – frumusețea și generozitatea pământului rusesc.
KUSTODIEV BORIS MIHAILOVICH
(n. 1878 - d. 1927)
Este dificil să găsești un artist rus a cărui operă să fie la fel de colorată și de afirmare a vieții precum cea a lui Boris Mihailovici Kustodiev. El a creat lumea sărbători populare, distracție și nesăbuință, existând alături de lumea greutăților și greutăților, reflectate pe pânzele Rătăcitorilor. LA anul trecut artistul a pictat picturi fantastice, care în același timp erau absolut realiste și constituiau un contrast izbitor cu pictura avangardei ruse.
Puțini oameni au primit atât de mult de la critica de artă și de la colegii pictori ca Kustodiev. Futuristii și decadenții l-au certat pe maestru pentru că este depășit și nu vrea să „rupă cordonul ombilical al realismului”. Critici „serioși” ai anilor 10 ai secolului XX. Lucrările lui Kustodiev au fost considerate „lubok” și nu sunt suficient de realiste. Iar artistul a fost la fel de departe atât de tendințele avangardiste, cât și de realismul strict. În anii 1920, istoricii de artă l-au etichetat pe pictor „ultimul cântăreț al mediului negustor-kulac” - în ciuda faptului că Kustodiev a acceptat cu entuziasm revoluția, creând imagini vii în picturile sale.
Artistul a fost uitat timp de multe decenii, la fel ca Nesterov, Vereshchagin, Makovsky și alți maeștri ai picturii rusești, deși Kustodiev este un artist cu adevărat popular. Lucrările sale sunt pline de Rusia strălucitoare, „Shrovetide”. Care sunt celebrele femei „Kustodia”, care sunt ideal popular frumuseţe. Fermecătorii fragili nu l-au inspirat pe Kustodiev, în ciuda faptului că în viață totul a fost invers: nu era deloc atras de frumusețile roșii, cu trupul alb și plinute. Se spune că un anume mitropolit aproape că și-a pierdut mințile când a văzut unul dintre portrete de femei Pensulele lui Kustodiev: „Diavolul a condus mâna obrăzătoare a artistului, căci mi-a încurcat pacea pentru totdeauna. Am văzut farmecul și tandrețea „Frumuseței” și am uitat de posturile și privegherile. Mă duc la mănăstire să-mi ispășesc păcatele.”
Astăzi, Kustodiev devine la modă - se organizează expoziții grandioase, pânzele sale sunt cumpărate la licitații, se obișnuiește să lăudăm opera artistului, vorbind despre viziunea despre lume „carnavalului” a pictorului, despre regatul luminii și al aerului în picturile sale. Iar în spatele acestui val de emoții - de la critica cândva derogatorie și până la adorația de astăzi - se uită că toate aceste tablouri vesele, care afirmă viața, au fost pictate de o persoană semiparalizată, căreia i-a fost dată cu mare greutate fiecare mișcare.
Boris Mikhailovici Kustodiev s-a născut la Astrahan pe 7 martie 1878. Tatăl, Mihail Lukich, profesor de literatură, a murit din cauza consumului trecător când băiatul avea puțin peste un an. O văduvă de 25 de ani, Ekaterina Prokhorovna, și-a tras cei patru copii într-o pensie de 30 de ruble. Suma era nesemnificativă, iar ea a luat acasă broderie, a cântat la pian în casele bogate. Dădaca ei, Praskovya Vasilyevna, a ajutat-o să crească copii și să conducă gospodăria.
Familia locuia într-o anexă închiriată de la un comerciant local. După cum a scris biograful lui Kustodiev V. Voinov: „Întregul drum al unei vieți bogate și bogate de negustor era la vedere. Toate evenimentele majore, toată familia și sarbatori bisericesti descurcat după un ritual cunoscut, consacrat de tradiții.<.>Există o fân, un porumbar, o căsuță și un grajd, conversații interesante cu cocherul. Din când în când în curte intrau o varietate de oameni, reprezentând un caleidoscop, un amestec ciudat de tipuri ale Orientului și Rusiei.
Se credea că Boris va deveni artist: a copiat prietenii și cunoștințele, oamenii din curte, personajele spectacolelor pe care le vedea. Boris avea abia șase ani când a intrat prima oară în teatru - dădeau opera O viață pentru țar. De atunci, s-a îndrăgostit de lumea scenei, iar mulți ani mai târziu a pictat cu entuziasm decoruri, costume și recuzită pentru spectacole.
Kustodiev a devenit cu adevărat interesat de desen când avea nouă ani. În 1887, expoziția Asociației Rătăcitorilor a ajuns la Astrahan, iar băiatul a văzut picturile lui Repin, Surikov, Polenov, Kramskoy, Shishkin. Atunci nici nu și-a putut imagina că Ilya Repin va deveni profesorul său, iar Surikov va scrie recenzii laudative despre el.
La vârsta de cincisprezece ani, Boris a început să studieze cu artistul Astrakhan P. A. Vlasov, care a creat cercul de artă Astrakhan. Cercul era locul preferat de întâlnire pentru tineri, iar Vlasov i-a dat toată puterea. El a reușit să-i insufle lui Boris Kustodiev dragostea pentru artă și înțelegerea fundamentelor acesteia. Influența lui Vlasov a fost atât de mare încât Kustodiev a scris mai târziu: „Eu<.>am găsit în tine ceea ce m-a făcut artist.
Aceste cursuri au determinat viitorul tânărului, care la acea vreme studia la seminar pe cheltuială publică ca fiu de profesor. Kustodiev și-a dat seama că va fi pictor și nimeni altcineva. A jucat un rol și o călătorie la rude în Sankt Petersburg, evenimentul principal al căruia a fost o vizită la Ermitaj.
În 1896, după multe griji, Boris a promovat examenele la Academia de Arte din Sankt Petersburg. În acest moment, are primele semne ale bolii, care ulterior îl vor duce la dizabilitate. Dar Boris nu acordă încă atenție durerii din umăr și braț, luptându-se cu boala cu muncă grea.
Academia a stabilit cerințe stricte pentru artiștii începători, iar din primele zile de studii, Kustodiev a pictat mult din viață, stăpânind tehnica desenului și a colorării. Dezvoltând abilități, Kustodiev arată din ce în ce mai mult o individualitate creativă puternică, iar doi ani mai târziu a fost luat ca student de I. E. Repin. „Am mari speranțe pentru Kustodiev”, a spus el. artist faimos. - Trăsături distinctive ale talentului său: independență, originalitate și naționalitate profund resimțită; ele servesc drept garanție a unui succes puternic și de durată.
Ulterior, B. Kustodiev a fost adesea numit un artist apropiat de Repin în ceea ce privește subiectul și natura lucrării. Boris Kustodiev însuși l-a admirat în mod deosebit pe V. Serov, plecat în fața lui Surikov, care era pentru el întruchiparea spiritului rus.
Tânărul artist nu a acceptat niciodată capitala europeană; Sankt Petersburg i s-a părut rece și depărtat, „fășurat ca o uniformă de birocrat”. O ieșire a fost excursiile de vacanță „la natură” - pe Volga, în Crimeea, în Caucaz.
În vara anului 1898, tânărul artist a ajuns în Kineshma și a făcut din târgul local („Târg”) subiectul lucrării sale de teză. Acolo a fost pictat și tabloul „De la Biserică”. Mai târziu, în timp ce colecta material pentru lucrarea de concurs „Bazarul în sat”, Kustodiev a ajuns în satul Semenovskoye-Lapotnoye, provincia Kostroma. Acolo a cunoscut-o pe Iulia Proshinskaya, care câțiva ani mai târziu i-a devenit soție.
Întors la Sankt Petersburg, Kustodiev a pictat mai multe compoziții și portrete istorice și cotidiene, care au atras atenția specialiștilor și a publicului. În 1902, portretul lui I. Ya. Bilibin i-a adus artistului o medalie de argint la Expoziția Internațională de la München.
Succesul studentului l-a mulțumit pe I. E. Repin, care, după ce a primit ordin de a picta o pânză pentru cea de-a 100-a aniversare a Consiliului de Stat, ia invitat ca asistenți pe doi dintre cei mai buni studenți ai săi, Kustodiev și Kulikov.
Lucrările la tabloul „Ședința ceremonială a Consiliului de Stat” au fost pline de mari dificultăți. În primul rând, avea dimensiuni ciclopice; în al doilea rând, a fost necesar să se realizeze unitatea în stilul de performanță, deoarece Repin și studenții săi au pictat diferite părți ale tabloului. Intriga excludea posibilitatea libertății posturilor și gesturilor, reglementa costumul. Kustodiev a făcut față cu brio sarcinii, demonstrând că a învățat profund lecțiile profesorului. Cu toate acestea, în lucrările sale independente de portrete din acea vreme, Kustodiev este mai aproape de V. Serov decât de I. Repin.
1903 a fost un an fericit pentru artist: s-a căsătorit, s-a născut primul său copil Kirill, a absolvit academia cu o medalie de aur și a primit dreptul la o călătorie de un an în străinătate. El împreună cu soția și fiul său au plecat la Paris, de acolo la Madrid, Sevilla, Cordoba, apoi s-au întors în Rusia înainte de termen. În timpul călătoriei, B. Kustodiev a pictat picturile „Dimineața” (1904) și „Autoportret (la vânătoare)” (1905). Primul a fost scris la Paris, al doilea - la întoarcerea în patria sa și împreună formează un portret al familiei artistului.
Kustodievii s-au întors în patria lor în anul primei revoluții ruse. Artiștii nu au rămas departe de evenimentele politice. Kustodiev a desenat pentru „Calendarul Revoluției Ruse”, revistele satirice „Zhupel” și „Infernal Post”, a creat o galerie de caricaturi ale celor mai înalți demnitari.
Kustodiev a arătat suprimarea revoluției într-o alegorie pitorească a morții. În desenul „Moscova. Introducere” (1905), moartea năvăli pe acoperișuri, soldații împușcă în baricadă. Confuzia unei bătălii inegale, culoarea roșie a steagurilor, a incendiilor și a sângelui - imaginea pur și simplu uimește cu un triumf de rău augur al morții. Desenul „Februarie. După împrăștierea demonstrației ”(1906) - ton negru și gri, străzile goale de iarnă din Sankt Petersburg, liniște și gol, spatele soldaților plecați în formație, cadavre. Și din nou triumful morții, de data aceasta subliniat de un minim de culoare și mișcare.
Treptat, viața a revenit la normal. În provincia Kostroma, soții Kustodiev au cumpărat teren, iar artistul a construit un „Terem” din lemn. Vara, Yulia Evstafyevna, acum cu doi copii - fiul ei Kirill și fiica ei Irochka, așteaptă mult timp pentru vizitele sale. Kustodiev a devenit un maestru recunoscut, comenzi, medalii, premii plouă asupra lui, dar cu prima ocazie caută să evadeze în „Terem”-ul său - singurul loc unde ești cu adevărat fericit. O poartă pe Ira într-un coș cu ciuperci în pădure și îi explică fiului său, viitor artist de teatru, frumusețea schimbătoare a norilor.
Anii 1908-1910 au fost marcați de pasiunea artistului pentru sculptură. Pentru o vreme, această activitate i se pare mai importantă decât pictura, dar mai târziu abandonează sculptura, transferând plasticitatea formelor pe pânzele sale.
Kustodiev pictează portrete și scene ale vieții populare. Boris Mihailovici iubea arta populară: lubok, pictura Gorodets, jucării Vyatka, tăvi Zhostovo, semișaluri colorate. A înțeles și a simțit farmecul naturii rusești, „respirația” arhitecturii rusești, unicitatea obiceiurilor populare.
Totuși, artistul nu era un patriot „dospit”, cunoștea și iubea arta vest-europeană, îi aprecia pe olandezi, flamanzi, spanioli și italieni. Artiștii săi preferați au fost Velasquez, Rembrandt, Rubens, Tintoretto. „Este necesar să păstrezi în tine ceva al tău, dragă, și să faci ceva mare și echivalent cu cel mare pe care îl dă Occidentul”, a spus B. Kustodiev.
Atractia sa pentru culoare, care este in general caracteristica artei de la inceputul secolului XX, sa nascut nu numai din tendintele generale ale picturii, ci si din orientarea catre arta populara. Artistul a remarcat: „... Consider pestrița, strălucirea, ca fiind foarte tipice vieții rusești”. Spre deosebire de Rătăcitori, Kustodiev s-a orientat nu către viața cotidiană dificilă, ci spre latura ei festivă și a creat picturi: „Târg” (1906); „Provincia” (1906); „Vacanța în sat” (1907); „Festival” (1909); „Sărbătoarea satului” (1910); „Dansul rotund” (1912); „Sărbătoare la sat. Toamna” (1914).
În 1909, Kustodiev a fost ales academician de pictură - opera sa a fost recunoscută de colegi. Și, în același timp, a devenit clar că durerea agravată de braț și gât, care a apărut cu mulți ani în urmă, nu poate fi respinsă. Toate s-au intensificat, iar a venit momentul în care artista a trebuit să recunoască: „Sufăr mult, mai ales dimineața. Mâna mea ticăloasă mă doare cu putere și principal și, în loc să mă îmbunătățesc, pe zi ce trece mă simt din ce în ce mai rău. La durerea din braț, din cauza căreia Boris Mihailovici nu putea dormi noaptea, s-au adăugat dureri de cap severe, până la vărsături. A trebuit să stau întins câteva zile, înfășurându-mi capul într-o eșarfă caldă.
Și un diagnostic teribil - durerea este cauzată de o tumoare a măduvei spinării. De atunci, viața artistului s-a transformat într-o continuă depășire a bolii. În ajunul primei operații, îi scrie prietenului și colegului său M. Dobuzhinsky: „Mâine merg sub cuțit, va fi o operație și nu știu dacă voi rămâne în viață. Azi merg. bucurați-vă, poate pentru ultima oară, de Velazquez și de iubitul nostru Vermeer.
Kustodiev a supraviețuit și dacă până atunci a scris lucruri excelente, după operație și-a creat cele mai bune lucrări. În 1911, artistul a petrecut câteva luni într-o clinică elvețiană. Oricât de dificilă ar fi poziția lui, optimismul și dragostea de viață nu îl părăsesc pe Kustodiev. „Orice creatură vrea să trăiască, chiar și un gândac”, scrie el și începe să lucreze din nou. În urma schițelor pentru „Inimă fierbinte” de A. Ostrovsky, Kustodiev pictează tabloul „Soțiile negustorului” (1912) - imaginea colectivă frumusețile rusești.
La 4 martie 1916 este supus unei a doua operații. Recent, al treilea copil a murit - fiul său Igorek a murit la unsprezece luni. Apoi a apărut prima șuviță cenușie în părul soției. Operația soțului ei a costat-o un nou păr gri și câțiva ani din viața ei - operația la măduva spinării este și astăzi una dintre cele mai dificile. A durat cinci ore, iar Iulia Evstafyevna a petrecut tot acest timp pe coridorul spitalului.
Boris Mihailovici era întins sub anestezie pe masa de operație când chirurgul a descoperit că, pentru a îndepărta tumora, o parte din terminațiile nervoase trebuie tăiate. Aceasta însemna că fie brațele, fie picioarele artistului ar fi paralizate, dar dacă sunt lăsate așa, maestrul ar trăi câteva zile. Iulia Evstafyevna a întrebat: „Lasă-ți mâinile. Un artist nu poate trăi fără mâini.
Boris Mihailovici a petrecut următoarele șase luni în spital. I s-a interzis categoric să lucreze – pentru totdeauna. Iar acest bărbat blând și timid a răspuns: „Dacă nu mă lași să scriu, voi muri” și a început să lucreze cât era încă în spital. Potrivit acestuia, capul i s-a umflat de la viitoarele picturi, grafică, decor.
Boala a schimbat stilul de viață al artistului. Rătăcirile lui prin Rusia, călăria, vânătoarea, tot ceea ce iubea cu pasiune, s-au încheiat. În schimb - tratament, operații dureroase, șederi lungi în clinici din străinătate. Din 1916, paralizatul Kustodiev a fost legat de un scaun și totuși artistul a călătorit în Finlanda, Astrakhan, Crimeea, Kostroma. Odată călătorea de la Vyborg la Petrograd într-un scaun cu rotile, din cauza căruia a fost pus într-o trăsură „de câini”. Cum ar trebui să se simtă un artist de renume mondial într-un incintă pentru animale? În tot felul în care Boris Mihailovici a pictat câini, a fost fericit - nimeni nu a intervenit cu el și el însuși nu a provocat niciun inconvenient nimănui.
Lumea lui s-a restrâns, dar pentru a se răzbuna pe soartă, spiritul creator a triumfat asupra imobilității. Memoria creatorului păstrează multe impresii - și scene familiare din copilărie viata de provincie, viața de negustor, festivitățile și sărbătorile capătă în tablourile sale o importanță și o strălucire extraordinare. Viața apăsătoare, urâtă, teribilă nu și-a găsit loc pe pânzele sale, iar în arta rusă apare o nouă lume captivantă.
Orice judecată cu privire la Kustodiev nu mai poate contesta faptul că această lume cu târguri și patinaj, cu munca rurală pe îndelete și confortul orașelor de provincie, cu luxul băutului de ceai negustor și întinderi de câmpuri și pajiști, cu întinderile Volga cu adevărat. există. Totul este fantezie și realitate. Viața, fie că este de provincie sau de negustor, cu toate semnele ei cele mai reale în picturile lui Kustodiev, se transformă în aceeași convenționalitate ca „fiica negustorului”, „bun om”, „prințesă” și „rege și regina” din basmele rusești.
Kustodiev însuși a fost uimit de tonul vesel care a pătruns în toate creațiile sale. Dintr-un sanatoriu elvețian îi scrie soției sale: „Uneori sunt surprins. a lui<.>în ciuda tuturor, bucuriile vieții - sunt doar bucuros că trăiesc, văd cerul albastru. Și un an mai târziu, directorului Teatrului de Artă din Moscova Luzhsky: „Numai pentru numele lui Dumnezeu, Vitali Vasilyevich, nu spune nimănui despre boala mea, dimpotrivă, sunt sănătos și, cel mai important, vesel, totuși, acesta este adevărat, în ciuda durerii groaznice, eu însumi sunt surprins de viabilitatea și chiar de veselia mea. Îmi place foarte mult, aparent, să trăiesc!
Maniera lui Kustodiev a creat impresia de lejeritate magică. Nu a făcut schițe, schițe și nici măcar nu a marcat liniile viitoarei compoziții pe pânză. Pur și simplu a pictat un peisaj sau un interior și l-a „locuit”, supunând unui capriciu artistic. El a luat, de exemplu, o schiță cu vedere de la fereastra unui sanatoriu din Kuokkala finlandez și a transformat-o într-un peisaj al Rusiei centrale: „a apărut în depărtare o biserică, un râu sub un munte cu un grup de scălători, o conversație la fereastră tânărși fetele”, etc.
Aceasta este originea unuia dintre numeroasele sale „carnavale”. „Se bazează pe o schiță făcută de el de la fereastra apartamentului. Acest studiu a stat mult timp în studio, până când artistului i-a venit ideea de a-l folosi pentru un tablou; a scos mai întâi partea dreaptă, a redus cârciuma, a așezat o stradă nouă, apoi au apărut trăsurile, oamenii și o viață veselă au început să clocotească pe o schiță cândva goală”, scrie V. Voinov.
Dacă Kustodiev a fost un ilustrator remarcabil și un artist de teatru este o întrebare inutilă, deși poate apărea din cauza faptului că aceste aspecte ale talentului său sunt mai puțin cunoscute. Chiar și ca student, Kustodiev s-a îndreptat către lucrările lui Gogol, încercându-și mâna ca ilustrator. În 1904 ilustrează „ Suflete moarte", iar în 1905 - povestea „Carruța” și „Pardesa”. Aceste ilustrații au fost urmate de altele, printre care se remarcă desene pentru poezii și poezii de Nekrasov, pentru lucrările lui Leskov The Darner (1922) și Lady Macbeth of the Mtsensk District (1923).
Teatralitatea a fost organic inerentă în arta lui Kustodiev și, prin urmare, a lucrat cu bucurie la peisaj. În timp ce se afla în Elveția, a primit o invitație de a picta decorul pentru „Inima fierbinte” a lui A. Ostrovsky - una dintre cele mai comedii amuzante scena ruseasca. Succesul decorurilor și costumelor a fost doar începutul. Un an mai târziu, el pregătește „Moartea lui Pazukhin” de Saltykov-Șcedrin. Artistul este aproape atât de însuși spiritul piesei, cât și de sarcinile stabilite: o imagine strălucitoare și suculentă a vieții de zi cu zi, în consonanță cu Shchedrin, o reflectare a naturii satirice a piesei.
Cel mai în vârstă membru al echipei Teatrului de Artă din Moscova, L. Gremislavsky, își amintește de participarea lui Kustodiev la pregătirea spectacolului: „Fiecare schiță a fost un portret special profund, semnificativ, complet finisat, și nu doar material exterior pentru croitor. A fost una dintre primele producții în care arta machiajului a fost complet subordonată artistului.
Următoarea piesă, în care talentul lui Kustodiev a fost exprimat la fel de viu și în același timp într-un mod complet nou, a fost Furtuna. Designul a fost pregătit pentru Teatrul de Artă din Moscova, dar producția nu a avut loc, lucrările au continuat pentru Teatrul Novgorod, unde spectacolul a fost jucat în 1922.
În 1924, Kustodiev a scris schițe pentru piesa „Flea” de Leskov pentru Teatrul de Artă din Moscova, iar puțin mai târziu - o versiune de design pentru Teatrul Dramatic Bolshoi din Leningrad.
În articolul „Cum am lucrat la purici”, Kustodiev spune: „Totul se întâmplă, așa cum ar fi, într-un stand descris într-o imagine populară populară, totul este strălucitor, colorat, calico, „Tula”: ambele „Peter”, și „Tula” în sine și „Anglia”. De aici, palatul deosebit de lux al regelui, jucăria Tula și ciudata Anglia non-Nashensky, care seamănă foarte mult cu Anglia, așa cum a fost înfățișată în cabinele la festivități. Limbajul vesel și puternic al piesei cerea aceleași culori: calico roșu, calicot albastru cu buline albe (aka zăpadă), eșarfe cu flori stacojii - acesta este fundalul meu, pe care un șir pestriț de femei, englezi, țărani, acordeoniști , fete, generali cu un rege prost pentru a începe."
Regizorul spectacolului A. D. Dikiy a scris: „A fost atât de viu, atât de precis, încât rolul meu de regizor care a acceptat schițele a fost redus la zero.<.>Cred că pentru prima dată am știut care este unitatea fundamentală în teatru, când toate componentele spectacolului lovesc și lovesc un singur obiectiv.
Kustodiev însuși a supravegheat execuția tuturor recuzitei, a trăit în teatru, iar camera lui era mereu plină de oameni. Înlănțuit de un scaun, artistul bolnav a fost o sursă de distracție inepuizabilă.
A întâlnit cu entuziasm evenimentele din 1917. Niciodată nu s-a plâns atât de mult de boala lui, care l-a împiedicat să iasă în grabă în stradă, unde mulțimea clocotea, vorbitorii gesticulau entuziasmați. „La urma urmei, o astfel de stradă ar trebui să fie așteptată de secole”, i-a scris el lui V.V. Luzhsky. El a urmărit o parte din evenimente de la fereastra sa, dar acest lucru a fost suficient pentru a apărea primul tablou din pictura rusă pe o temă revoluționară - „27 februarie 1917”. În 1919–1921 el creează compoziția „bolșevic” – simbol al revoluției împlinite.
Din ordinul Sovietului deputaților muncitorilor și soldaților din Petrograd, el pictează picturile „Sărbătoarea în Piața Urițki în cinstea deschiderii Congresului Internațional” (1920-1921) și „Vacanța de noapte pe Neva” (1920). -1923).
În 1922, Kustodiev a adaptat vechea pânză (nu era de unde să obțineți una nouă), astfel încât să poată fi înclinată sau coborâtă după cum este necesar și a scris pe spate, partea nefolosită portret celebru Chaliapin pe fundalul târgului de la Nijni Novgorod.
În 1924, realizează o schiță a tabloului „Înmormântarea liderului”, unde pentru prima dată mulțimea este nemișcată pentru artist. În viitor, Kustodiev a ilustrat colecțiile „Pentru copii despre Lenin”, „Lenin și tinerii leninişti”, „O zi cu Lenin”. La ordinul Editurii de Stat, Kustodiev a finalizat în 1925 desene pentru coperta lucrărilor lui Gorki.
Kustodiev este preocupat de subiectul modernității. În desene pentru calendare și coperți, schițe de design stradal, producții revoluționare, el întruchipează imaginile epocii sale. El i-a portretizat pe maeștrii noii vieți în schițele de design pentru Piața Păcii din Petrograd (1918) pentru sărbătorirea aniversării lunii octombrie - și asta în condiții război civil si foamea.
Între timp, boala progresează, Kustodiev îndură condițiile militare deosebit de grele și nici măcar nu se poate întoarce singur în pat. Dar familia trebuie să fie hrănită, iar el învață să scrie fonturi pentru propriile sale coperți.
Ea lovește nu numai setea de creativitate, ci și „... absența oricărui sentimental și amărăciune pentru cei pierduți”. Artistul îi spune fiului său: „Ești fericit, vei trăi și vei vedea singur toată frumusețea vieții viitoare, iar cel mai important lucru în viață este munca și dreptul la odihnă după muncă. Acest lucru este acum cucerit de oamenii înșiși, înainte nu era așa, era greu, umilitor, dezgustător să trăiești.
Dacă se plânge, este vorba doar de lipsa impresiilor creative personale, de faptul că unele artiștii contemporani„Au lăsat viața să treacă, nu înregistrează detalii interesante din viața actuală, dar, între timp, ce material bogat pentru istoria marii pauze ar putea oferi astfel de imagini.”
Dacă este indignat, este vorba doar de subvertorii artei. Este îngrijorat mai ales de situația de la Academia de Arte: „Este de neînțeles ce se întâmplă acolo! Defalcare, confuzie. Ce îngâmfare de sine, ce prostie. Și apoi: „Am fost în Schit, iar lucrurile nepieritoare ale bătrânilor m-au zdrobit cu totul. După această călătorie, mi se părea că am băut un vin tare, tare, care ridică și duce mai presus de toate aceste cotidiene ale vieții noastre! Vreau să muncesc mult, mult și măcar să pictez un tablou în toată viața mea, care ar putea să atârne în fața Muzeului Vechilor Maeștri. Kustodiev a scris asta cu un an înainte de moartea sa - a fost dus la Ermit în brațe.
În ultimii ani ai vieții, Kustodiev a creat multe portrete, acordând din ce în ce mai multă atenție chipului modelului. În acest moment, a fost scris „Portretul profesorului V.V. Kramer” (1923); „Portretul lui N. S. și G. A. Cook” (1924); „Portretul lui H. N. Semenov și P. L. Kapitsa” (1921). Cu un an înainte de moartea sa, B. M. Kustodiev a finalizat o pânză mare „Venus rusă” (1925-1926).
Arderea creativă a lui Kustodiev nu s-a oprit până la sfârșit. Era plin de idei. Potrivit lui I. Grabar, „... a vrut să picteze kilometri de spații de stepă cu fresce, s-a angajat fără tragere de inimă în „fleecuri”, mici lucrări grafice.<.>LA ultimele luni a fost din nou absorbit de o idee grozavă – un tablou triptic care i-a fost comandat pentru a comemora a 10-a aniversare a Revoluției din octombrie.
În timp ce lucra la schițe, Kustodiev s-a îmbolnăvit de pneumonie. Când forțele l-au părăsit în cele din urmă, Kustodiev a spus: „Nu mai pot lucra și nu vreau”. Artistul a murit pe 26 mai la vârsta de cincizeci și nouă de ani.
Din cartea Captivitate în patria lor autor Accelerație Lev EmmanuiloviciIVAN MIKHAILOVICH MOSKVIN Nu, nu am de gând să vorbesc despre celebrul artist. Nu despre acel Moskvin, despre care se scriu cărți, se fac filme, a cărui față în formă de pug este reprodusă de nenumărate tablouri, fotografii, caricaturi, figurine... Mă simt bine și la acest Moskvin.
Din cartea Arkadi și Boris Strugatsky: stea dublă autor Vișnevski Boris LazareviciVișnevski, Boris Lazarevich Arkady și Boris Strugatsky: stea dublă
Din cartea lui Larisa Reisner autor Przhiborovskaya GalinaLev Mikhailovici Reisner Ekaterina Alexandrovna nu va rămâne fără elev. Noul va merge la gimnaziul Larinsky, va studia muzica și desenul. În 1919, la vârsta de șaptesprezece ani, primind un pașaport, va lua patronimul Mihailovici și numele de familie Reisner. Și niciunul dintre viitorii lui prieteni
Din carte 100 de mari psihologi autor Yarovici Vladislav AlekseeviciTEPLOV BORIS MIHAILOVICH Boris Mikhailovici Teplov s-a născut la 20 octombrie 1896 la Tula, unde și-a petrecut copilăria și tinerețea. În 1914 a intrat la Departamentul de Filosofie a Facultății de Filologie și Istorie a Universității din Moscova, dar studiile i-au fost întrerupte de serviciul militar. LA
Din cartea În numele patriei. Povești despre cetățenii din Chelyabinsk - eroi și de două ori eroi Uniunea Sovietică autor Uşakov Alexandru ProkopeviciLAPTEV Grigory Mihailovici Grigori Mihailovici Laptev s-a născut în 1915 în satul Rudnichny, districtul Satka, regiunea Chelyabinsk, într-o familie muncitoare. Rusă. În sat a absolvit școala, apoi școala Satka a FZO. A lucrat ca forator în grupul de explorare
Din cartea My Front Ski Track autor Gerodnik Ghenadi IosifovichDmitri Mihailovici Mai există un profesor în batalionul nostru în afară de mine - profesorul de istorie la liceul Fedorov. M-am împrietenit cu el în drum spre regiment, în eșalon. Când suntem singuri, ne spunem unul pe altul pe nume și patronimic.Dar pentru prima dată am auzit despre profesorul Fedorov
Din cartea lui Kustodiev autor Kudria Arkadi IvanoviciArkady Kudrya. Kustodiev Capitolul I. AVONTPOSTUL RUSIEI Boris Mihailovici Kustodiev a lăsat relativ puține lucrări dedicate Astrahanului său natal. Unul dintre tablouri a fost pictat în Petrogradul înfometat în 1918. Un artist semiparalizat, aproape lipsit de posibilitatea de a comunica cu
Din cartea Prezența la vot la cerere autor Okulov Vasily Nikolaevici7. SHALVA MIKHAILOVICH Dimineața vine la mine un bărbat cu părul cărunt respectat de toți cei din colonie. Un georgian spiritual, ospitalier și binevoitor, care a ocupat o poziție înaltă într-una dintre marile organizații internaționale.- Am avut o nenorocire, dragă Vasily
Din cartea Autoportret: romanul vieții mele autor Voinovici Vladimir NikolaeviciGrigori Mihailovici Levin Aici s-a auzit un zgomot printre cei adunați: în hol a apărut un bătrân, așa cum mi s-a părut mie (avea treizeci și nouă de ani), un bărbat într-o haină gri ponosită, cu o coafură ciufulită cenușie, purtând ochelari. cu lentile groase. Era Grigori Mihailovici Levin,
Din cartea lui Alla Pugacheva. 50 de primadone masculine autorul Razzakov FedorTată. Boris Mihailovici Pugaciov Pentru dispoziția sa veselă, toate rudele l-au numit pe Boris Mihailovici Pugaciov Vasily Terkin. Așa că Alla Pugacheva și-a datorat simțul umorului tatălui ei. Și amploarea naturii. El a învățat-o să nu cedeze niciodată nimănui, ceea ce este, de asemenea, grozav.
Din carte epoca de argint. galerie de portrete eroi culturali la începutul secolelor XIX-XX. Volumul 1. A-I autor Fokin Pavel Evghenievici Din cartea Epoca de argint. Galeria de portrete a eroilor culturali de la începutul secolelor XIX-XX. Volumul 2. K-R autor Fokin Pavel Evghenievici Din cartea Epoca de argint. Galeria de portrete a eroilor culturali de la începutul secolelor XIX-XX. Volumul 3. S-Z autor Fokin Pavel Evghenievici Din cartea autoruluiKUSTODIEV Boris Mihailovici 23,2 (7,3).1878 - 26.5.1927 Pictor, grafician, designer de teatru. Membru al „Uniunii Artiștilor Ruși” (din 1907), „Lumea Artei” (din 1911). Tablouri „Târg” (1906, 1908), „Portret de preot și diacon” (1907), „Călugăriță” (1908), „Sărbătoare de sat” (1910),
Din cartea autoruluiLOPATIN Lev Mihailovici 1 (13) 6.1855 - 21.3.1920 Filosof. Președinte al Societății de Psihologie din Moscova (din 1899). Redactor al revistei „Probleme de filosofie și psihologie” (coeditat în 1894-1905; editat în 1906-1918). Lucrări „Sarcini pozitive ale filosofiei” (părțile 1–2, M., 1886–1891), „Istoria antică