El Salvador je dobio sliku na telefonskoj govornici. Skulpture Salvadora Dalija: fotografija i opis skulptura

Nadrealizmu je uvijek bilo teško u dvije dimenzije slikarstva. Dali je nedvojbeno slikar. No, s vremena na vrijeme imao je potrebu i za stvaranjem trodimenzionalnih modela svojih složenih slika kako bi bolje razumio vlastitu ideju i način na koji je ona utjelovljena na platnu.

Majstor je radio isključivo s voskom, jer on sam nikada nije smatrao svoje skulpture samostalnim djelima. Svijet je saznao za kipara Dalija samo zahvaljujući kolekcionaru Isidreu Klotu, koji je od majstora kupio svoje voštane modele i od njih naručio brončane odljevke. Skulpture predstavljene javnosti izazvale su senzaciju u svijetu umjetnosti. Mnoge su skulpture naknadno višestruko povećavane i krasile su ne samo muzejske zbirke, već i trgove mnogih gradova.

Što se tiče sadržaja, apsolutno sve Dalijeve skulpture plastično su utjelovljenje slika koje su dobro poznate iz njegovih slika. Zbog volumena, mnoge su slike stekle dodatnu izražajnost i estetski zvuk.

Adam i Eva

Djelo je kompozicija figura Predaka, kao i Zmije, zakrivljene u obliku srca. U ovoj figuriranoj petlji, Eva daje jabuku Adamu. Autor tumači biblijsku priču kao spoznaju radosti tjelesne ljubavi kroz zločinački grijeh, privlačan i poželjan.
Likovi ljudi izgledaju pomalo generalizirano, lišeni su individualne osobine, što je nedvojbeno učinjeno svjesno. Zmija je, naprotiv, napravljena pažljivo i precizno. Središte kompozicije jasno je označeno jabukom sa stabla znanja. Bronca je omogućila označavanje naglasaka, ističući ih bojom. Zmija je izrađena u zlatnim bojama, a jabuka - savršena kugla - je uglačana i izgleda gotovo kao sedef.

Vremenski profil

Jedna od umjetnikovih omiljenih slika je plastični sat koji teče. Dali ima nekoliko sličnih skulptura. Vremenski profil je najpoznatiji od svih. Fenomen vremena posebno je važan za nadrealističke umjetnike koji vrijeme doživljavaju kao neizostavan atribut svih svojih tema, tajanstvenih, složenih i nejasnih. Prolaznost, iluzornost i neuhvatljivost vremena predmet su autorove pomne pažnje.

Sveti Juraj i zmaj

Klasična radnja u interpretaciji autora izgleda malo drugačije nego što smo navikli vidjeti. Ikonski simbol Sveca na konju koji ubija Zmaja nadopunjen je malo podalje malom figurom žene koja je podigla ruku pozdravljajući Jurjev podvig. Autorica tako podsjeća na one zbog kojih je podvig učinjen, na gospođu u čije ime vitezovi čine sve svoje podvige, na ljubav i zaštitu slabijih. Umjetnik pomiče granice klasični zaplet, prisiljava gledatelja da preispita svoj stav prema klasicima.

Svemirska Venera

Svjetski poznati oblici antičke Venere u Dalijevu su djelu donekle izmijenjeni, modernizirani, erotizirani. Skulptura je nadopunjena detaljima koji utjelovljuju ideju autora. Prvi detalj je "trenutni sat", dizajniran da podsjeti gledatelja na varijabilnost ukusa i estetskih ideja ljudi. Drugi detalj - zlatno jaje - simbol velike sudbine žene - dati život. U djelu su objedinjeni simboli vječnog i prolaznog. Autor ironizira promjenjivost ljudskih ukusa, suprotstavljajući ih vječnoj i postojanoj mudrosti prirode.

Perzej

U ovom slučaju autor se okreće mitologiji, štoviše, kao model koristi poznati kip Cellinija. U skulpturi velikog nadrealista, Perzej je prikazan shematski, detalji nisu razrađeni. Lice potpuno nedostaje. Glava Gorgone također je vrlo shematična. Po svom sadržaju djelo je interpretacija sadržaja mita. Junak je ubio Gorgonu, uništavajući pogledom, samo zato što se sam uspio riješiti lica, najranjivijeg mjesta.

Danas u Europi postoji više od tri stotine skulptura. Većina njih su treći i četvrti primjerci, izliveni u originalnim kalupima kolekcionara Klota. Originalne skulpture čuvaju se kod njega privatna zbirka.

Lobster Phone nadrealistična je skulptura koju je stvorio slavni španjolski umjetnik (1904.-1989.) 1936. godine. Neobična skulptura nastao je u suradnji s još jednim nadrealističkim umjetnikom Edwardom Jamesom. Uključeno u umjetnikov ciklus radova pod nazivom "Paranoja i rat".

Skulptura se trenutno nalazi u galeriji Tate u Liverpoolu. To je kombinacija različitih stvari koje su povezane zajednička ideja. U donjem dijelu obični telefon Crna boja. U gornjem dijelu nalazi se model jastoga koji je izrađen od gipsa. Smisao takve kombinacije, koja se na prvu čini potpuno suludom, leži u činjenici da je Salvador Dali ovakvim postupkom odlučio izraziti protest protiv sveopćeg obožavanja tehnologije. Skulptura ima nešto poput ovog podteksta:

Ljudi su se odvojili od prirode i sada su odvojeni jedni od drugih. S pojavom telefona, ljudi se ne moraju ni sastajati da bi razgovarali. Sada komunikacija uživo zamijeniti žice i audio komunikacije. Unatoč činjenici da s pojavom telefona ljudi mogu komunicirati i na velikim udaljenostima, telefoni su ti koji razdvajaju ljude jedne od drugih. Kombinacija telefona i jastoga ovdje može poprimiti različite oblike i značenja. Sve ovisi o umu gledatelja. Ovo može biti nagovještaj potrebe da budete bliže prirodi. I Salvador Dali je u tome izrazio stanovitu jednodimenzionalnost dviju stvari: telefona, kao produkta ljudske industrijalizacije, i jastoga, kao popularnog potrošačkog proizvoda. Osim toga, jastog je i afrodizijak te je u ovoj skulpturi simbol seksualne želje. Da se ispod jastoga krije određena seksualna konotacija govori i ilustracija Salvadora Dalija nastala godinu dana ranije pod nazivom “Afrodizijak telefon” (Aphrodisiac Telephone), gdje se također nalazio jastog umjesto telefona. drška.

Sam Salvador Dali je rekao: “Ne razumijem zašto mi, kad naručim prženog jastoga u restoranu, nikad ne daju kuhani telefon; I dalje mi nije jasno zašto se šampanjac uvijek pije ohlađen, ali neki slušalice, koji su obično tako odvratno topli i neugodno ljepljivi na dodir, nikad se ne poslužuju u istim srebrnim posudama i ne prekrivaju mrvljenim ledom.

Rad je prvi put predstavljen na prvoj londonskoj izložbi nadrealističke umjetnosti 1936. Dali, koji je predstavljao svoj rad, održao je predavanje u ronilačkom odijelu.

Ukupno je pet kopija skulpture "Telefon-jastog". Prvi je izložen u galeriji Tate u Liverpoolu, drugi na izložbi Dali Universe u Londonu, treći u Muzeju telekomunikacija u Frankfurtu na Majni, četvrti u Nacionalnoj galeriji Australije, a peti primjerak pripada Edwardu Jamesu Temelj.

Na aukciji su dva djela Salvadora Dalija iz privatne zbirke. Kolika je bila unaprijed cijena usne za kauč i telefona od jastoga? Što je još stvorio slavni Španjolac?

Ludi maestro, ludi genije, ekscentrični nadrealist - sve je to o njemu. Salvador Dali i izvanredan gotovo su sinonimi. Reprodukcije slika španjolski umjetnik prodaju se kao alva, njegov se imidž koristi za fotografiranje, a njegovi pojedinačni izumi sanjaju se o puštanju u promet. Dali je uspio raditi na nekoliko područja odjednom: dao je svoj doprinos i dizajnu interijera, i modnoj industriji, i ... dizajnu slatkiša. Pozivamo vas da se prisjetite najupečatljivijih djela briljantnog Španjolca (možda za neke od njih niste ni znali).

jastog telefon

Umjetnik je 1935. godine osmislio skicu neobičnog telefonskog aparata, a godinu dana kasnije zanimljiva je ideja oživljena. Tome je na mnogo načina pridonio britanski milijunaš Edward James - on je u zamjenu za njegov rad sponzorirao umjetnika koji se suočio s nedostatkom sredstava (a bio je i dobar prijatelj španjolskog genija).

Usput, ako vjerujete prekrasna legenda, ideja o stvaranju takvog telefona rodila se tijekom jednog od prijateljskih druženja, kada je jednom od sudionika pao jastog ... na telefon.

Dali je više puta nagovijestio seksualnu konotaciju u svojoj ideji - tijekom razgovora usne govornika trebaju biti u genitalnom području jastoga. Osim toga, jastog je poznat kao odličan afrodizijak. Ukupno je svijet vidio 11 primjeraka izuma - 5 u boji i 6 bijelih. Gotovo svi se nalaze u muzejima diljem svijeta. Primjerak koji je pripadao Jamesu trenutno je na aukciji u Christie's. Njegov trošak procijenjen je na 850.000 funti (više od 68 milijuna rubalja). Ima li kupca, saznat ćemo u rujnu. U međuvremenu, pogledajmo još jednog jastoga kojeg je stvorio Dali.

Jastog haljina

Dalija su zanimale sve sfere umjetnosti, pa tako i moda. 1920-ih upoznao je drugu kreativna osoba sa ludim idejama. Ispostavilo se da je to legendarna Talijanka Elsa Schiaparelli, inovatorica i revolucionarka u svijetu mode.

Dizajner i Dali kreirali su neke nečuvene (i sada legendarne) komade garderobe. Njihova je mašta, davno prije Philipa Tracyja i Stephena Jonesa, dovela do idiosinkratičnih pokrivala za glavu, uključujući šešire u obliku cipela i šešire s pilulama koje je popularizirala Jackie Kennedy. Kasnije su osmislili torbe u obliku jabuke i rukavice s umjetnim noktima. Ali glavne kreacije ovog zvjezdanog tandema su haljine. Najpoznatiji od njih prikazuje Dalijevog omiljenog kuhanog jastoga okruženog zelenim lišćem. Možda ne bi postao toliko popularan da je zanimljiva stvar Nitko drugi nego Wallis Simpson, vojvotkinja od Windsora, zbog udaje za koju se Edward VIII odrekao prijestolja, odlučila ga je nositi (dobro da su se vremena promijenila, inače ne bismo vidjeli veličanstveno vjenčanje Meghan Markle). Usput, čak i najnovija kolekcija Schiaparellija uključivala je haljine s likom "rođaka" jastoga - rakova.

sofa usne

Ovaj neobičan komad namještaja kreiran je posebno za butik Schiaparelli. Dalija je na njegovu izradu inspirirala Mae West, jedna od Elsinih glavnih klijenata i povremeni seks simbol svog vremena. No, cijeloj zabavi ponovno je kumovao Edward James. Dali je više puta rekao da je sofa neprikladna za sjedenje - prvo, užasno je neudobna, a drugo, neprikladna je za kvarenje umjetničkih predmeta. Pa ipak, jedna neobična stvar izazvala je iskreno zanimanje i oduševljenje među onima oko njega.

Da, tako da se 1974. Salvador odlučio vratiti na posao na sofi, uzevši za pomoćnika perspektivnog dizajnera Oscara Tusquetsa Blancu. Plod njihove kreativne fuzije pohranjen je u sobi Mae West iz Muzeja Figueres (onoj stiliziranoj kao lice glumice). Pa, 2004. godine tvrtka Blanca Bd Barcelona Design, koja ima ekskluzivna prava, započela je masovnu proizvodnju Dalilipsa (takozvanog kauča), dodajući još tri boje u "kanonsku" crvenu verziju - crnu, bijelu i ružičastu.

Ali to nije sve. Ako se želite dočepati originalne sofe, imate priliku: ona je, kao i telefon s jastogom, stavljena na aukciju. Početna cijena je samo 400.000 funti (više od 32 milijuna rubalja).

Jakna afrodizijak

Dali je odjeću radio ne samo sa Schiaparellijem, već i sam. Jedan od modernih izuma El Salvadora je jakna afrodizijak. Prva verzija neobične odjeće pojavila se 1936. godine - tada je bila ukrašena s oko 80 šalica pravog likera od mente (i bilo je teško ne proliti cijelu stvar!). Bili su pričvršćeni za jaknu tankim slamkama, au svakoj od njih ležala je ... mrtva muha (naizgled, radi uvjerljivosti).

Nažalost, ova verzija nije sačuvana, iako su je nekoliko puta pokušavali ponovno stvoriti po sjećanju. umjetničke izložbe. Ali kasnija verzija jakne, u kojoj su naočale zamijenjene numeriranim kristalnim čašama, ostala je ne samo u sjećanju suvremenika španjolskog genija - Dali je uhvaćen u uniformi na fotografiji koja je pohranjena u arhivi BBC-a i smatra jednim od simbola dvadesetog stoljeća.

Venera Miloska s ladicama

Usne za kauč i telefon od jastoga nisu bili jedini komadi namještaja koji su rođeni u Dalijevoj mašti. Još jedan jedinstven rad pojavio se 1936. Kao što možete pretpostaviti, klasična Venera poslužila je kao osnova za to. Uzimajući kao osnovu drevnu relikviju, Salvador je ponovno stvorio njezinu gipsanu kopiju, namjerno podijelivši žensko tijelo u kutije: jedna od njih je u glavi, druge su u prsima, trbuhu i nogama. Umjetnik je još jednom podsjetio na tajne žensko tijelo i njegovu seksualnost.

Godine 1973. Dali je "ponovno objavio" svoju skulpturu. Nova Venera à la Giraffe dobila je dugačak vrat zbog kojeg nije mogla doprijeti do kutije u glavi (oh, te ženske misli), ali iz njezina trbuha, simbolizirajući plodnost, izlazi duga kutija koja se ne može zatvoriti.

Umjetnik se u svojim radovima više puta bavio temom ženske seksualnosti - njegove skice uključuju stolice i stolove sa ženskim nogama i rukama. Usput, oživljeni su u istom Bd Barcelona Designu, kao što je stolni set Menagere s neobičnim vilicama, žlicama i noževima u obliku puževa i biljaka nekoć rekreiran prema skicama genija.

logo lizalice

Naš izbor umjetničinih kreacija zaokružuje slatkoća s kojom se susrećemo svaki (dobro, gotovo svaki) dan. Kao veliki izumitelj i kreativac, Salvador jednostavno nije mogao ostaviti traga u povijesti oglašavanja, marketinga i dizajna.

Proizvodnja slavne katalonske lizalice započela je 1958. godine, ali samo 11 godina kasnije njen tvorac Enric Bernat obratio se svom sunarodnjaku i dobrom prijatelju za pomoć u dizajnu.

Za vrlo pristojan iznos (umjetnik nije patio od skromnosti), Dali je izmislio logotip, koji do danas vidimo gotovo u izvornom obliku. Bio je to genij nadrealizma koji je pogodio staviti logotip na sam vrh lizalice tako da je bio jasno vidljiv i teško oštećen. Kupac je bio zadovoljan.

U svom je radu veliki nadrealist svoje snažne fobije uskladio s dubokim hobijima. Dali je bio opsjednut erotikom, masturbacijom i snovima.

Prikazivao je glave, jaja, slonove, rakove, leptire. Pojava svakog elementa na njegovom platnu može se opravdati prema Freudu.

Nadrealne slike Salvadora Dalija zadržavaju svoj utjecaj desetljećima kasnije i uvijek ih vrijedi ponovno pogledati.

"Postojanost sjećanja", 1931.

Insekti

Gmižu i roje se crni mravi svijetli leptiri, koji lete pojedinačno ili u skupinama, mali skakavac sjedi na deformiranoj glavi - majstorove slike pune su kukaca koji su ga užasnuli. Mravi simboliziraju propadanje i strah od smrti. Skakavci, koji se pojavljuju s određenom pravilnošću, izazivali su strah kod Dalija od djetinjstva.

Slika "Postojanost sjećanja" na zidu muzeja. Fotografija ©Christina Whiting.

Sitne stvari

Salvador Dali je bio beskrajno fasciniran mnogim sitnim stvarima. Osim insekata, naravno. Volio je masline, krušne mrvice, zrnca pijeska. Umjetnik je vjerovao da male stvari imaju moć uništiti stvorenja sto puta veća od sebe. I mnoge njegove rane slike vrlo minijaturno.

Najpoznatija slika "Postojanost sjećanja" od velikog je povijesnog značaja suvremena umjetnost, no dimenzije rada su samo 24 × 33 cm.

Jastog ovdje, jastog ondje, jastog posvuda.

Rakovi

U simbolici Dalija, školjka je predstavljala oklop koji štiti meko biće skriveno u njoj. Ovaj koncept bio je usko povezan sa samim umjetnikom pustinjakom, koji je trebao čvrstu školjku koja bi ga mogla zaštititi od vanjskog svijeta.

Jastozi su postali središnji element ne samo u njegovom slikarstvu. U suradnji s nečuvenom dizajnericom Elsom Schiaparelli, Dali je naslikao ogromnog crvenog jastoga na bijeloj svilenoj haljini. I 1936. stvorio je nadrealna skulptura Jastog telefon, koji se sastojao od rotirajućeg telefona i gipsanog jastoga pričvršćenog na njega, zamjenjujući tradicionalnu cijev.

"Jaja na tanjuru bez tanjura", 1932. (Neravna jaja na ravnom tanjuru). Čvrsto izvana, mekano i tanko iznutra.

jaja

Kao i rakovi, jaja imaju tvrdu ljusku koja štiti mekani sadržaj. Jaja su embrionalni oblik, pa simboliziraju rođenje, novi život i nada. Dali je očito imao naklonost prema njima. Jaja izgledaju netaknuta, kao na slici "Metamorfoze Narcisa", i razbijena, kao na gornjoj slici. I zgrada kazališnog muzeja Dali okrunjena je divovskim jajima.

"Prilagodljivost želja", 1929. (The Accommodations of Desire).

ženska seksualnost

Ironično, unatoč svojoj ljubavi prema jajima, Dali je bio užasnut njihovim porijeklom. Ženska seksualnost i njezine komponente užasnule su ga. Na slici "Ruže koje krvare" doslovno je prikazao krv koja teče iz organa ženske trbušne šupljine. U Prilagodljivosti želja (iznad), lavlje glave predstavljaju zubate vagine. Ova moćna slika predstavlja potencijal žene da ozlijedi ili čak kastrira muškarca tijekom snošaja, što je Dalíjeva primarna fobija.

"Veliki masturbator", 1929.

Masturbacija

Salvador Dali se gadio seksa, ali je bio opsjednut masturbacijom. Čak je rašireno mišljenje da je to bio gotovo jedini oblik njegove seksualne aktivnosti. Reference na ovu strast nalaze se u slikama "Veliki masturbator" i "Hitler masturbira". U nadrealnom djelu "The Grim Game" također se pojavljuje motiv ruke u raznim varijacijama.

"Balerina u mrtvoj glavi" (1939.) i "Zurbaranova lubanja" (1956.).

Lubanje

Istini za volju svojoj paradoksalnosti, Dali se bojao smrti, ali nije skrenuo s ove teme. Lubanje, kao prikazi ljudske smrtnosti, redovito se pojavljuju na njegovim slikama. U The Evaporated Skull Sodomizes the Piano on the Code (1934.), lubanja je deformirana i poremećena. Na slici “Lice rata” simbol smrti multipliciran je opetovanim prikazom lubanja u rupama ružne glave.

Najkolosalnije slike lubanja u Dalijevim djelima su one komponirane s drugim elementima, kao u djelu "Balerina u glavi smrti", koje je inspiriralo mnoge umjetnike.

"Antropomorfni ormarić", 1936.

kutije

Knjige Sigmunda Freuda, posebno Tumačenje snova, oduševile su umjetnika. Čak su se i upoznali nedugo prije psihoanalitičareve smrti. Dali je odgovorio na Freudov pristup skrivenim zakutcima podsvijesti, izvoru snova i pokretačka snaga umjetnikova kreativnost. Slike "Antropomorfni ormarić" i "Žirafa u plamenu" primjeri su korištenja ladica ugrađenih u ljudski lik pokazati skrivene aspekte osobnosti.

Religija

Kao dijete, Dali se suočavao s kontroverzama. Majka mu je bila duboko religiozna katolkinja, a otac je pokazivao odbojnost prema vjeri. NA zrele godine umjetnik je doživio obnovu vjere i zainteresirao se za tradicionalnu ikonografiju kršćanstva. Zainteresirao se za njezine metafizičke aspekte i mogućnost integracije vjere i znanosti. Od kasnih 1940-ih do 50-ih, umjetnik je stvorio niz otvoreno religioznih slika, pišući " Posljednja večera”, nekoliko verzija raspetog Krista i Madone, u kojima se naslućuju crte njegove glavne inspiracije, Gale.

Već sam govorio o privremenoj izložbi na. Ali u Parizu postoji cijeli muzej posvećen ovom briljantnom španjolskom umjetniku.

Nalazi se na Montmartreu. Saznao sam za to u hotelu. U reklamnom časopisu bio je letak koji je davao popust za posjetu.

Ovaj muzej ima najpotpuniju zbirku skulptura velikog majstora nadrealizma

Plemenitost vremena . Sat se širi oko stabla vječni simbolživot. Na vrhu sata nalazi se kruna, koja simbolizira nadmoć vremena nad čovjekom. Pogled zamišljenog anđela i žene u šalu. Dali pokazuje da vrijeme nadmoćno vlada umjetnošću i ljudskom stvarnošću.

Vremenski profil. Svi se ljudi moraju pomiriti s protokom vremena.

svemirski slon. Utjelovljuje simbol rođen 1946. na Dalijevoj slici pod nazivom " Kušnja svetog Ante«.

Nadrealistički klavir (1954. - 1984.). Dali je banalne drvene noge klavira zamijenio nogama plesača. Oživljavanje instrumenta, omogućavanje uživanja u mogućnosti plesanja i sviranja.

Počast Newtonu

Čovjek ptica (1972. -1981.). Dali spaja dva nespojiva dijela. Zamjenjuje ljudsku glavu glavom čaplje, čini čovjeka pola pticom ili pticu pola čovjekom. Ovo stvorenje ne može razlikovati koji od dva dijela dominira. Osoba nije uvijek onakva kakvom se predstavlja. Dali nas želi ostaviti u nedoumici, ovo je njegova igra.

Svemirska Venera. Dali odaje počast ženi. Ljepota tijela je privremena i blijedi s vremenom, ali ljepota umjetnosti je beskrajna. Kozmička Venera podijeljena je na dvije polovice, otkrivajući jaje. Simbol života, obnove, nastavka i budućnosti.

Sveti Juraj i zmaj. Sveti Juraj bio je zaštitnik svih vitezova u srednjovjekovna Europa. Dali rekonstruira poznatu legendu o zmaju u 3D. Vidimo u pozadini ženu koja pobjednički diže ruku. Možda umjetnik izvještava da se svi ratnici bore za dobrobit žena.

Vizija anđela (1977. - 1984.) Dali vjeruje u religiju iu snagu njezine simbolike. Prema njemu, jedinstvo Gospodnje predstavlja palac, odakle nastaje život (grane drveta). Iako je čovjek sjedinjen s Gospodinom, Božanskimznanje je najviši.

Žena u plamenu (1980.) Skulptura spaja dvije živopisne, opsesivne ideje Dalija: vatru i ženske oblike s ladicama. Plamenovi predstavljaju skriveni intenzitet podsvjesne želje, dok kutije predstavljaju misterij skrivenih tajni. Ova žena bez lica predstavlja sve žene. Na daljinu ženska tajna ovo je njena prava ljepota.

Puž i anđeo. Poznato je da je puž bio jedan od Dalijevih najopsesivnijih fetiša. Paradoksalno spaja mekoću s tvrdoćom (ljuska). Školjka je simbol sporog prolaska vremena. Anđeo koji čuva snagu duha posjećuje je i daruje neograničenu brzinu.

Anđeo izbliza.

Umjetnikova omiljena tema je sat koji curi.

DanakTerpsihora, muza plesa. Vidimo dva nadrealna plesača kako se kreću u prostoru. Plesačica s klasičnim glatkim formama predstavlja gracioznost i nesvjesno, druga s kubičnim formama predstavlja kaotičan ritam. modernog života. Dva oblika plešu zajedno u svakom.