Rembrandtova umjetnička slika. Skidanje s križa
Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je 15. srpnja 1606. u Leidenu, jednom od najvećih nizozemskih gradova. Njegov otac, Harmen, bio je bogati mlinar. Umjetnikovo prezime "van Rijn" znači "od Rajne", odnosno od rijeke na kojoj su stajali obiteljski mlinovi. Rembrandtova majka, Cornelia, bila je kći pekara. Vjenčali su se s Harmenom 1589. godine, kada su oboje imali 21 godinu. U obitelji je rođeno desetero djece, a pretposljednje od njih bio je Rembrandt. Umjetnikovi roditelji živjeli su mirnim životom punim rada – otac mu je umro 1630., a majka 1640. godine.
Od preživjele braće Rembrandt, trojica su nastavila obiteljska tradicija postavši mlinari i pekari. Budući umjetnik bio je jedino dijete u obitelji koje se školovalo u Latinskoj školi u Leidenu.
U svibnju 1620. s 13 godina stupio je u jednu od najstarijih obrazovne ustanove Europa - Sveučilište Leiden. Tako mladi studenti tada nikoga nisu iznenadili. No, glede Rembrandtovih studija na sveučilištu, mišljenja istraživača se razlikuju. Možda ga nije ni započeo, a trebala mu je samo titula studenta kako bi dobio odgodu od služenja vojnog roka. Otprilike u isto vrijeme Rembrandt je počeo svladavati zanat umjetnika.
Glavni izvor informacija o ranih godina njegov život služe knjige Johannesa Orlersa, koji je u to vrijeme bio gradonačelnik Leidena. U drugom izdanju svog originalnog priručnika, objavljenog 1641., Orlers je kratko stavio životopis o Rembrandtu. Iz ove reference možete saznati da je Rembrandt u početku studirao kod lokalnog slikara Jacoba van Swanenbürcha. U njegovoj radionici proveo je tri godine, a zatim se 1624. preselio na šest mjeseci u Amsterdam - u slavni majstor povijesno slikarstvo Peter Lastman.
Godine 1625. ili 1626. Rembrandt se vratio u Leiden. Ovdje se sprijateljio s još jednim obećavajućim slikarom (također Lastmanovim učenikom), Janom Lievensom - nekoliko su godina često slikali zajedno, a ponekad su im radovi bili toliko slični jedni drugima da se činilo gotovo beznadnim utvrditi autorstvo jednog od umjetnici.
Kasnije, krajem 1631. ili početkom 1632., Rembrandt se preselio iz Leidena u Amsterdam (tadašnji glavni grad Nizozemske). Amsterdam se u to vrijeme pred našim očima pretvarao u jedno od najvećih središta svjetske trgovine. U trideset godina (od 1610. do 1640.) broj stanovnika utrostručio se – s 50.000 na 150.000 stanovnika. Rembrandt je zaključio da će u takvom gradu biti puno lakše ostvariti pravu umjetničku karijeru.
Rembrandt je u Leidenu najčešće slikao slike malih sižea (to su bile interpretacije vjerske priče, portreti i autoportreti, karakteristični prizori). Sada je počeo raditi po narudžbi, što mu je omogućilo da brzo postigne uspjeh. Gotovo dvije godine umjetnik je živio u kući Hendricka van Uylenburgha, velikog trgovca umjetninama, s kojim se sprijateljio nedugo nakon preseljenja u glavni grad.
U lipnju 1633. Rembrandt se zaručio s Eilenbürchovom rođakinjom, Saskiom, i oženio se s njom godinu dana kasnije. Saskijini roditelji umrli su dok je bila dijete i svojoj kćeri ostavili značajno nasljedstvo. Ni Rembrandt nije bio siromašan čovjek, već se uspio nametnuti među vodećim nizozemskim umjetnicima svoga vremena. Ali to nije bio dogovoreni brak. Rembrandt i Saskia voljeli su se strastveno. U početku su mladi živjeli u kući Hendrika van Uylenburgha, a nešto kasnije kupili su vlastitu kuću.
Između 1635. i 1640. Saskia je rodila troje djece, no sva su umrla nakon samo nekoliko tjedana na svijetu. Godine 1641. rodila je svoje četvrto (i posljednje) dijete. Roditelji su sina nazvali Titus. Titus je preživio, ali ubrzo je i sama Saskia umrla. Imala je 29 godina.
U godini Saskijine smrti, umjetnik je dovršio Noćnu stražu, svoju najveću i najpoznatiju sliku. Ali Rembrandtov život već je bio napukao. Silno ožalošćen smrću voljene supruge, umjetnik se nije mogao natjerati da se koncentrira na svoj uobičajeni posao - naručene portrete - i brzo je izgubio bogate kupce.
S entuzijazmom je slikao i druga platna - tema im je bila biblijska priča. U teškim životnim razdobljima Rembrandt je uvijek nalazio utjehu u vjeri, ali sada je morao misliti i na svog sićušnog sina. Umjetnik je za sebe angažirao dadilju, udovicu Gertier Dirks, koja je postala Rembrandtova ljubavnica. Nekoliko godina kasnije zamijenila ju je druga mlada žena, Hendrikje Stoffels. I ona je isprva bila Titova dadilja. Gertier je podnio tužbu protiv Rembrandta, optužujući ga za kršenje bračnog ugovora. Uslijedilo je nekoliko dosadnih suđenja, što je rezultiralo time da je Gertier proglašen krivim i smješten u popravnu kuću na pet godina. Oslobođena je 1655., a umrla je sljedeće godine. U međuvremenu, Hendrickje je Rembrandtu rodila sina (umro je u djetinjstvu) i kćer Corneliju. Cornelia - jedina od sve Rembrandtove djece - nadživjela je svog oca.
U međuvremenu novčano stanje Rembrandt je brzo propadao. No unatoč nedostatku unosnih narudžbi za portrete, Rembrandt je nastavio trošiti velik novac na svoju kolekciju. Zbirka je bila vrlo zanimljiva. Sadržala je platna talijanskih majstora renesanse, oružje, biste rimskih careva, stare nošnje, istočnjačke zanimljivosti, stotine crteža i gravura.
Godine 1652.-54. Nizozemska je vodila rat s Britanijom, što je opustošilo državnu riznicu. Pao je trgovački promet, što se odrazilo i na cijene umjetničkih proizvoda. Stvari su krenule tako loše da je Rembrandt prodao dio svoje s ljubavlju prikupljene kolekcije. Ali to nije pomoglo, jedva je spajao kraj s krajem.
Godine 1656. umjetnik nije mogao isplatiti svoje vjerovnike i zamalo je završio u dužničkom zatvoru. Najgore je uspio izbjeći pravnom operacijom zvanom "cessio bonorum" (što znači "prijenos duga"). Sukladno njemu, dužnik se nije upućivao u zatvor ako je na sudu uspio dokazati da je njegov težak položaj uzrokovan objektivnim razlozima. Nakon što je prodao svu svoju imovinu, Rembrandt je čak dobio dopuštenje da ostane u kući koja mu je prije pripadala. Ovdje je živio do 1660. godine, kada je novi vlasnik poništio dozvolu kod kuće.
Od tada je Rembrandt živio u skromnim stanovima u siromašnim četvrtima grada. U to je vrijeme Titus već odrastao. Godine 1660. Titus i Hendrickier, kako bi Rembrandta što više zaštitili od materijalnih briga, osnovali su tvrtku za prodaju umjetnina. No, umjetnik do kraja života nije isplatio neke od svojih vjerovnika.
To ga nije spriječilo da u očima svojih sugrađana ostane dostojna osoba i cijenjeni gospodar. Godine 1661.-62. dobio je dvije svoje najveće i najprestižnije narudžbe: sliku "Urota Julija Civilisa" za novu gradsku vijećnicu u Amsterdamu i grupni portret "Sindiki" za zgradu suknarskog ceha.
Zalazak sunca umjetnika, unatoč izuzetnom kreativnom usponu, bio je tužan. Godine 1663. umire njegova vjerna družica Hendrikje. Kasnije je Rembrandt pokopao svog sina, a nakon njega i svoju snahu. U jesen 1669. došao je i na njega red - 4. listopada najveći majstor nizozemskog slikarstva tiho je i neprimjetno napustio ovaj svijet.
"Flora" (1641., Dresden)
Parabola o bogatašu (1627., Berlin)
Judin povratak 30 srebrnjaka (1629., privatna zbirka)
Autoportret (1629., Boston)
Jeremija oplakuje razorenje Jeruzalema (1630., Amsterdam)
Portret znanstvenika (1631., Ermitaž)
Anna proročica (1631., Amsterdam)
Apostol Petar (1631., Izrael)
Oluja na Galilejskom jezeru (1663, Boston)
Autoportret sa Saskijom (1635., Dresden)
Blagdan Beltazara (1638., London)
Propovjednik i njegova žena (1641., Berlin)
"Saskia u crvenom šeširu" (1633./1634., Kassel)
Kameni most (1638., Amsterdam)
Portret Marije Trip (1639., Amsterdam)
Žrtvovanje Manoya (1641., Dresden)
Djevojka (1641., Varšava)
Noćna straža (1642., Amsterdam)
Sveta obitelj (1645., Ermitaž)
Flora (1654., New York)
Povratak izgubljenog sina (oko 1666.-69., Ermitaž)
Saskija (1643., Berlin)
Zavjera Julija Civilisa (1661., Stockholm)
Mlada žena isprobava naušnice (1654., Ermitaž)
Syndics (1662, Amsterdam)
Židovska nevjesta (1665., Amsterdam)
Portret Maertene Soolmanse (1634., privatna zbirka)
Alegorija glazbe. 1626. Amsterdam.
autoportret
Martin Loten
čovjek u orijentalnoj odjeći
Portret Hendrickje Stofells
***
autoportret
Tobit sumnjiči svoju ženu za krađu. 1626. Amsterdam. 
Valaamov magarac. 1626. Pariz. 
Samson i Dalila. 1628. Berlin. 
Mlada Saxia. 1633. Dresden. 
Saxia van Uylenburgh. 1634. Amsterdam. 
Portret Jana Utenbogarta. 1634. Amsterdam. 
Flora. 1633-34. Ermitaž. St. Petersburg. 
Otmica Ganimeda 1635. Dresden. 
Osljepljivanje Samsona.1636.Frankfurt na Majni. 
Abrahamova žrtva. 1635. Pustinjak. St. Petersburg 
Andromeda.1630-1640. Haag. 
David i Jonofan.1642. Ermitaž. St. Petersburg. 
Mlin 1645. Washington. 
Mrtva priroda s paunom.1640. Amsterdam. 
Portret starog ratnika. 1632-34. Los Angeles. 
Suzana i starci, 1647. Berlin-Dahlem. 
Čovjek sa zlatnom kacigom. 1650. Berlin-Dahlem. 
Aristotel s Homerovom bistom. 1653. New York. 
Bat-Šeba. 1654. Louvre. Pariz. 
Portret Jana Sixta. 1654. Amsterdam. 
Josipova optužba. 1655. Washington. 
Hendrikje ulazi u rijeku. 1654. London. 
Jakovljev blagoslov.1656. Kassel. 
Odricanje od apostola Petra. 1660. Amsterdam. 
Hendrikje na prozoru.1656-57. Berlin. 
Evanđelist Matej i anđeo. 1663. Louvre, Pariz. 
Frederic Riel na konju 1663. London. 
Portret starice. 1654. Pustinjak. Svnkt-Peterburg. 
Batavska urota 1661-62. Stockholm. 
Portret Jeremiaha Dekkera.1666. Ermitaž. St. Petersburg. 
Autoportret.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606.-1669.), nizozemski slikar, crtač i bakrorez. Djelo Rembrandta, prožeto željom za dubokim filozofskim shvaćanjem života, unutarnjeg svijeta osobe sa svim bogatstvom njegovih duhovnih iskustava, predstavlja vrhunac razvoja nizozemskog umjetnost XVII stoljeća, jedan od vrhunaca svjetske umjetničke kulture. Umjetnička baština Rembrandt se odlikuje iznimnom raznolikošću: slikao je portrete, mrtve prirode, krajolike, žanr scene, slike na povijesne, biblijske, mitološke teme, Rembrandt je bio nenadmašan majstor crteža i bakropisa. Nakon kratkog studija na Sveučilištu u Leidenu (1620.), Rembrandt se odlučuje posvetiti umjetnosti i studira slikarstvo kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (oko 1620.-1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu (1623.); 1625-1631 djelovao je u Leidenu. Rembrandtove slike iz razdoblja Leidena obilježene su potragom za kreativnom neovisnošću, iako se u njima još osjeća utjecaj Lastmana i majstora nizozemskog karavagizma (“Dovođenje u hram”, oko 1628.-1629., Kunsthalle, Hamburg). U slikama “Apostol Pavao” (oko 1629.-1630., Nacionalni muzej, Nürnberg) i “Šimeon u hramu” (1631., Mauritshuis, Haag), prvi je upotrijebio chiaroscuro kao sredstvo za pojačavanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slike. Istih godina, Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze ljudskog lica. Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Uylenburgh. 1630-e su razdoblje obiteljske sreće i Rembrandtova velikog umjetničkog uspjeha. Slika “Sat anatomije dr. Tulpa” (1632., Mauritshuis, Den Haag), u kojoj je umjetnik inovativno riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji život lakoće i objedinjujući portretirane u jednu akciju, donijela je Rembrandta široku popularnost. U portretima naslikanim po brojnim narudžbama, Rembrandt van Rijn pažljivo je prenio crte lica, odjeću, nakit (slika "Portret burggrofa", 1636., Dresdenska galerija).
No Rembrandtovi autoportreti i portreti njemu bliskih osoba slobodniji su i kompozicijski raznolikiji, u kojima je umjetnik hrabro eksperimentirao u potrazi za psihološkom izražajnošću (autoportret, 1634., Louvre, Pariz; Nasmiješena Saskija, 1633., Galerija umjetnina, Dresden). Potragu za tim razdobljem upotpunio je poznati “Autoportret sa Saskijom” ili “Veselo društvo”; oko 1635., Umjetnička galerija, Dresden), hrabro prekidajući umjetničke kanone, odlikuje se živahnom neposrednošću kompozicije, slobodnim načinom slikanja, glavnim, ispunjenim svjetlom, šarenim rasponom.Biblijske kompozicije 1630-ih (“Žrtva Abrahamova”, 1635., Državni muzej Ermitaž, Petrograd) nose pečat utjecaja talijanskog baroknog slikarstva, koji se očituje u pomalo forsiranoj dinamici kompozicije, oštrini kutova, kontrasti svjetla i sjene. Posebno mjesto u Rembrandtovu djelu 1630-ih zauzimaju mitološke scene u kojima umjetnik hrabro izaziva klasične kanone i tradiciju („Otmica Ganimeda“, 1635., Umjetnička galerija, Dresden).
Monumentalna kompozicija "Danae" (1636.-1647., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg) postala je živo utjelovljenje umjetnikovih estetskih pogleda. Realističnu neposrednost i senzualno tjelesnu, idealnu ljepotu slika talijanskih majstora, suprotstavio je ljepoti duhovnosti i topline ljudskog osjećaja. U istom razdoblju Rembrandt mnogo radi u tehnici bakropisa i graviranja (Manneken Pis, 1631.; Prodavač štakorskog otrova, 1632.; Putujući par, 1634.), stvarajući hrabre i općenite crteže olovkom.
U 1640-ima nastajao je sukob između Rembrandtova djela i ograničenih estetskih zahtjeva suvremenog društva. To se jasno očitovalo 1642. godine, kada je slika "Noćna straža" (Rijksmuseum, Amsterdam) izazvala prosvjede kupaca koji nisu prihvatili glavnu ideju majstora - umjesto tradicionalnog grupnog portreta, stvorio je herojski uzdignutu kompoziciju sa scenom nastup streljačkog ceha na uzbunu, t j . u biti povijesna slika koja budi sjećanja na oslobodilačku borbu nizozemskog naroda. Priliv narudžbi od Rembrandta opada, njegove životne okolnosti zasjenjene su Saskijinom smrću. Rembrandtovo djelo gubi svoju vanjsku upadljivost i note dura svojstvene ranije. Slika mirne, tople i intimne biblijske i žanrovske prizore, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih doživljaja, osjećaje duhovne, obiteljske bliskosti (“David i Jonatan”, 1642., “Sveta obitelj”, 1645., oba u Ermitažu, Sv. Petersburg).
I u slikarstvu i u Rembrandtovoj grafici (monumentalni grafički list “Krist liječi bolesnika” ili “List od stotinu guldena”, oko 1642.) sve je važnija najfinija chiaroscuro igra koja stvara posebnu, dramatičnu, emocionalno intenzivnu atmosferu. 1646.; pun zraka i svjetlosne dinamike krajolik “Tri stabla”, bakropis, 1643.). Pedesete godine 16. stoljeća, ispunjene teškim životnim kušnjama za Rembrandta, otvaraju razdoblje umjetnikove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve više okreće žanru portreta, prikazujući sebi najbliže osobe (brojni portreti Rembrandtove druge žene Hendrickje Stoffels; "Portret starice", 1654., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg; "Čitanje sina Tita", 1657.). , Kunsthistorisches Museum, Beč ).
Umjetnika sve više privlače slike običnih ljudi, starih ljudi koji služe kao utjelovljenje životne mudrosti i duhovnog bogatstva (tzv. „Portret žene umjetnikova brata“, 1654., Državni muzej likovne umjetnosti, Moskva; “Portret starca u crvenom”, 1652-1654, Ermitaž, St. Petersburg). Rembrandt se fokusira na lice i ruke, izvučene iz tame mekim difuznim svjetlom, suptilni izrazi lica odražavaju složeno kretanje misli i osjećaja; ponekad lagani, ponekad pastozni potezi kista stvaraju površinu slike prelivenu šarenim i svijetlosjenčanim nijansama.
Sredinom 1650-ih Rembrandt je stekao zrelu slikarsku vještinu. Elementi svjetla i boje, neovisni, pa čak i djelomično suprotni u ranim radovima umjetnika, sada se stapaju u jednu međusobno povezanu cjelinu. Vruća crveno-smeđa, čas bljeskajuća, čas blijeda, drhtava masa svjetleće boje pojačava emocionalnu ekspresivnost Rembrandtovih djela, kao da ih grije toplim ljudskim osjećajem. Godine 1656. Rembrandt je proglašen bankrotom, a sva njegova imovina prodana je na dražbi. Preselio se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je u krajnje skučenim okolnostima proveo ostatak života. Biblijske skladbe koje je stvorio Rembrandt 1660-ih sažimaju njegova razmišljanja o značenju ljudski život. U epizodama koje izražavaju sukob tame i svjetla u ljudskoj duši ("Asur, Haman i Estera", 1660., Puškinov muzej, Moskva; "Pad Hamana" ili "David i Urija", 1665., Državni muzej Ermitaž, St. Peterburg), bogata topla gama, fleksibilan impasto stil pisanja, intenzivna igra sjene i svjetla, složena tekstura šarene površine služe otkrivanju složenih sudara i emocionalnih doživljaja, afirmaciji pobjede dobra nad zlom.
Povijesna slika "Urota Julija Civilisa" ("Urota Batavisa", 1661., sačuvan je fragment, Nacionalni muzej, Stockholm) prožeta je teškom dramom i herojstvom. U posljednjoj godini života Rembrandt je stvorio svoje glavno remek-djelo - monumentalnu sliku "Povratak izgubljenog sina" (oko 1668.-1669., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), koja je utjelovila sve umjetničke i moralne i etičke probleme umjetnikovog kasnog stvaralaštva. Nevjerojatnom vještinom on u njemu rekreira cijeli niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja, podjarmljivača umjetnička sredstva otkrivajući ljepotu ljudskog razumijevanja, suosjećanja i opraštanja. Vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u razrješenje strasti utjelovljen je u skulpturalno ekspresivnim pozama, osrednjim gestama, u emocionalnoj strukturi boje koja jarko treperi u središtu slike i blijedi u zasjenjenom prostoru pozadine. Veliki nizozemski slikar, crtač i bakrorez Rembrandt van Rijn preminuo je 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je golem. To je utjecalo ne samo na rad njegovih izravnih učenika, od kojih se Karel Fabritius najviše približio razumijevanju učitelja, nego i na umjetnost svakog manje ili više značajnog nizozemskog umjetnika. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na kasniji razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti.
Uvijek je teško govoriti o onome što istinski voliš. Pažljivo birate prave riječi, obrte, ne znate odakle početi... Stoga ću započeti s malim otkrićem: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- moj omiljeni umjetnik, a upoznao sam ga jako dugo.
Kao dijete - u Ermitažu, uz priče profesora-oca. U mladosti - na satovima Moskovskog umjetničkog kazališta na institutu, sa starim slajdovima u mračnoj publici u dugim prosinačkim večerima. U mladosti - u nevjerojatnom Amsterdamu, radosno se smijući u zrakama zalazećeg kolovoškog sunca. Već sam pročitao stotine predavanja o Rembrandtu, proveo više od desetak izleta, ali ipak postoji osjećaj da sada morate uroniti u nešto nepoznato, ogromno, neshvatljivo.
To je kao da skočite s mola u vode mora, gdje ste bili prvi put. Ne znaš je li tamo voda hladna, koliko je kamenja na dnu. Ruke vam nervozno drhte zbog iščekivanja i sumnje. Postoji samo jedan način da ovo pobijedite - skočite iz zaleta, osjetite kako vam srce lupa i kako se u jednom trenutku cijeli svijet oko vas odnese negdje u daljinu, a sada ste sami s nečim sasvim novim... Pa dobro , dobro! Skočimo, otvorimo oči i vidimo!
Sa 27 godina imao je sve o čemu jedan umjetnik može sanjati. Slava, slava, novac, voljena žena, stotine narudžbi. Bio je smatran najbolji majstor portretno slikarstvo u jednom od najbogatijih gradova svog vremena, u biseru sjeverne Europe – Amsterdamu.
Da, nikada nije postojao umjetnik na svijetu koji je to mogao stvoriti! Portret je morao biti savršen, morao je osvijetliti sve nedostatke osobe, ali Rembrandt je mislio drugačije. Njegovi su portreti bili živi. Prenijeli su karakter, bilo je sukoba u njima. Pred vama je fragment portreta glavnog poreznika pokrajine Nizozemske, Jana Wtenbogarta.
Kroz ruke ovog čovjeka prošla je gotovo cijela država republike. I njegova odjeća - prozračna čipkana kragna, duga bunda od krzna ruskog samura - jasno svjedoči o njegovom stanju. Sad samo pogledaj te oči. U njima vidiš tugu ... I platno velikog prethodnika Rembrandta odmah se pamti -. Ne gleda li apostol istim izrazom Krista kad ga poziva k sebi? Ovaj portret priča je o vrlo bogatom, ali vrlo nesretnom čovjeku, a nizozemski slikar uspio ju je prikazati u jednom zamrznutom trenutku.
svi slobodno vrijeme Rembrandt Harmenszoon van Rijn proveo je na proučavanju izraza lica. Satima je stajao kraj ogledala i crtao grimase koje je zatim ugljenom prenosio na papir. Bilo mu je važno uhvatiti i najmanje nijanse emocija.
Lice osobe, prema umjetniku, bilo je ogledalo duše, shvatio je to mnogo prije Oscara Wildea svojim "Portretom Doriana Graya". No portreti nisu jedino u čemu je Rembrandt briljirao. Ništa manje nas impresioniraju njegova velika platna. Igra chiaroscura, koju je Caravaggio tako razvio u svojoj slici, dobiva od našeg majstora doista divovski opseg.
Imao je samo 28 godina kada je stvorio svoje prvo apsolutno remek-djelo. Ova slika je "Silazak s križa". Pokraj ove slike u Ermitažu jednostavno ne možete proći. Umjetnik je u jednom trenutku uspio dočarati svu bit kršćanstva, što iskrenije i dirljivije ispričati jednu od najvećih ljudskih priča, na način na koji to nije učinio nitko ni prije ni poslije njega.
Jeruzalem u pozadini tone u tamu. Spasitelj je mrtav. U središtu slike vidimo njegovo beživotno tijelo. Ovo je trenutak najvećeg očaja, nitko još ne vjeruje u uskrsnuće. Ljudi vide samo leš čovjeka kojeg su voljeli i štovali kao boga, a Djevica Marija pada u nesvijest, koža joj je smrtno blijeda - upravo je izgubila sina jedinca.
Postoji jedan detalj na ovom platnu koji nije odmah vidljiv. Ovo je rasvjeta. Izvor svjetlosti je svjetiljka u rukama dječaka, ali Kristovo tijelo i odjeća apostola koji ga drži u naručju odražavaju svjetlost poput zrcala. I kroz svjetlo je ovdje ispričana prava priča, otkriva se filozofsko značenje slike.
Svjetlo lampiona je svjetlo vjere, a ono što vidimo na slici je inicijacija u njezino otajstvo. Stječe se osjećaj da samo tijelo Spasitelja ovdje postaje izvor svjetla. Lice Majke Božje i platno obasjano slabim svjetlom svijeće izdvaja se iz tame, u koju bi trebalo biti umotano Kristovo tijelo. Na ovom platnu Rembrandt je prvi put primijenio tehniku koja je u posljednjim godinama njegova života postala glavna u njegovom radu.
I sada vidimo kako je osoba koja je savršeno vladala tehnikom pisanja do najsitnijih detalja ispisala sve središnje figure na platnu, no kako su se udaljavali od svjetla, lica ljudi postajala su sve mutnija, gotovo nerazlučiva. Sve je vrlo jednostavno - misterij onoga što se događa ih je prošao.
Međutim, na ovom platnu postoji još jedan lik koji nije uočljiv na prvi pogled. Unatoč činjenici da je u sjeni, Rembrandt ga prikazuje vrlo jasno. U donjem desnom kutu platna, s najtamnijeg mjesta, skrivajući se iza stabljika čička, gleda vas Đavo u obliku psa i kao da vas pita:
"Jeste li uključeni u ovo što se događa?"
Da, nizozemski majstor uvijek nije bio zadovoljan okvirom slike, sanjao je da će njegova platna postati dio ovog svijeta, a gledatelj će postati izravni sudionik onoga što se događa. No, upravo ga je ta želja svrnula s vrhova slave u ponor stoljetnog zaborava.
Nesreća i zaborav dolaze brzo kao sreća i slava. Rembrandt Harmenszoon van Rijn iskusio je to iz prve ruke 1642. godine. Naravno, bilo je pritužbi i prije toga: djeca su mu umrla u djetinjstvu. Preživio je samo jedan sin, Titus, rođen 1641. godine. Ali godinu dana kasnije, njegova voljena supruga Saskia, s kojom je živio dugi niz godina, napustila je ovaj svijet. A uz taj gubitak, i sreća se okrenula od umjetnika, okrenula se u trenutku kada je stvarao jednu od svojih najvećih slika.
O Rembrandtovoj Noćnoj straži može se govoriti beskonačno. Ovo je platno toliko veliko po svom sadržaju, toliko jedinstveno po svojoj izgrađenoj kompoziciji, da je povijest njegova stvaranja sasvim vrijedna zasebne knjige, a ne članka. Ali, kao što se to često događa u životu, upravo je ta kreacija, koja je kasnije radikalno promijenila cjelokupni razvoj svjetskog slikarstva, odbačena od suvremenika.
Kupcima se nije sviđao način na koji su prikazani, a mnogi od njih odbili su platiti umjetnikov rad. Takvo poniženje najpoznatija nizozemska slikarica nikada nije doživjela. U godinu dana Rembrandt je izgubio svoju voljenu ženu i nije uspio sa svojim najboljim djelom. Čini se da je to sasvim dovoljno, ali ne, to je bio samo početak tragedije. Narudžbi je bilo sve manje (u modu su ušli klasicizam i stil svečanih portreta), a ubrzo je umjetnikova imovina prodana za dugove. Iz ogromne vile u samom središtu Amsterdama bio je prisiljen preseliti se na periferiju grada, u Židovsku četvrt, gdje je sa svojim voljenim sinom Titusom unajmio nekoliko soba.
Najzanimljivije je to što se Rembrandt lako prilagodio najnovijem modni trendovi u umjetnosti i opet dobivaju veliki novac za svoja platna. Ali slikar je bio uvjeren da mora stvoriti potpuno novi stil. Na njegovim portretima sada nisu bili bogati ljudi, već najobičniji građani grada Amsterdama. Takav je, na primjer, “Portret starog Židova”.
Rembrandta nije zanimao detaljan prikaz svih odjevnih predmeta, težio je više apstrakcije, nastojao je prikazati osjećaje svojih likova u savršenoj točnosti. Za svoju upornost dobio je samo patnju i šamare. To se dogodilo s njegovom slikom "Urota Julija Civilisa".
Umjesto klasične, pompozne, izlazeće slike domoljublja, stari majstor je javnosti predstavio ovo.
Pred nama je slika barbarske gozbe, grube, neugledne. Ovo je platno bilo gotovo 300 godina ispred svog vremena, anticipirajući ekspresionističko slikarstvo. Nije iznenađujuće da je majstorovo remek-djelo odbačeno, a njegovo ime prekriveno neizbrisivom sramotom. Ali upravo ovih posljednjih osam godina života, provedenih u apsolutnom, neprobojnom siromaštvu, jedno je od najtežih godina života. plodna razdoblja u djelu Rembrandta.
Mislim da ću o slikarstvu tog razdoblja, pa tako i o njegovom Povratku izgubljenog sina, pisati u posebnom članku. Sada želim razgovarati o nečem drugom. Uvijek sam se čudio kako je Rembrandt mogao raditi i razvijati svoj talent kada su udarci sudbine pljuštali na njega sa svih strana. Ovako nije moglo još dugo i umjetnik je to predvidio.
Završni udarac uvijek se zadaje na samom mjestu bolna točka. Bio je jedini Titov sin - vrlo boležljiv dječak, sličan njemu mrtva majka. Njega je Rembrandt tada najčešće prikazivao: i u obliku anđela na slici "Matej i anđeo", i čitajući, i u raznim kostimima. Možda je slikar mislio da će svojim talentom nekako uspjeti odgoditi neizbježno... Nije uspio...
Po mom mišljenju, "Portret Tita u monaškoj mantiji" jedna je od najduhotvornijih Rembrandtovih slika. U njoj se očitovala sva očeva ljubav, sav slikarski talent. U svim tim grubim potezima, u toj tami koja nadire na mladića slijeva, u biljkama koje već okružuju njegovo tijelo, ističe se jedno - blijedo lice umjetnikova sina spuštenih očiju punih poniznosti.
Titus je umro 1668., Rembrandt ga je nadživio samo godinu dana.
Umirao je na periferiji Amsterdama, potpuno sam, dobivši sve u ovom životu i sve izgubivši. Dugo su zaboravili na njegova platna... Ali prošlo je 150 godina, a drugi su umjetnici već čuli što je majstor pokušavao reći svojim suvremenicima, odabirući svoj jedinstveni put umjesto slave i novca.
Resmbrandt je rođen u Leidenu, kao sin prilično bogatog vlasnika mlina. Prvo je studirao na Latinskoj školi, a zatim kratko na Sveučilištu u Leidenu, ali ga je napustio da bi studirao slikarstvo, najprije kod malo poznatog domaćeg majstora, a zatim kod amsterdamskog umjetnika Petera Lastmana.
Nakon kratkog učenja, Rembrandt odlazi u rodni grad kako bi sam slikao u vlastitoj radionici. To je vrijeme formiranja umjetnika, kada je volio rad Caravaggia. U tom razdoblju slika dosta portreta članova svoje obitelji – majke, oca, sestre te autoportrete. Već u to vrijeme posebnu pozornost posvećuje osvjetljavanju i prenošenju duhovnih iskustava svojih modela. Mlada umjetnica voli ih oblačiti u raznu odjeću, ogrnuti ih prekrasnim tkaninama, savršeno prenoseći njihovu teksturu i boju.
Godine 1632. Rembrandt odlazi u Amsterdam, središte umjetničke kulture Nizozemske, što prirodno privlači mladog umjetnika. Ovdje brzo postiže slavu, ima mnogo narudžbi. Istodobno, s entuzijazmom nastavlja usavršavati svoje vještine. Tridesete godine bile su doba najveće slave, a put u koji je slikaru otvorila njegova velika naručena slika "Sat anatomije". Sve poze i radnje na slici su prirodne, ali lišene pretjeranog naturalizma.
Godine 1634. Rembrandt se ženi djevojkom iz bogate obitelji - Saskiom van Uylenborch - i od tada ulazi u patricijske krugove. Počinje najsretnije vrijeme umjetnikovog života: uzajamna strastvena ljubav, materijalno blagostanje, puno narudžbi. Slikar često piše svojoj mladoj ženi: "Flora", "Autoportret sa Saskijom na koljenima". Ali sreća nije dugo trajala. Saskija je umrla 1642. godine, ostavivši svog malog sina Tita.
Moralna depresija i kolekcionarska strast koja je obuzela Rembrandta postupno ga je dovela do propasti. Tome je pridonijela promjena ukusa javnosti, ponesena pažljivo napisanim svjetlopis. Rembrandta, koji nikada nije popuštao ukusima svojih kupaca, zanimao je kontrast svjetla i sjene, ostavljajući svjetlo u jednom trenutku, ostatak slike bio je u sjeni iu polusjeni. Narudžbi je bilo sve manje. Nova djevojka njegova života Hendrikje Stoffels i njegov sin Titus osnovali su tvrtku za prodaju slika i antikviteta kako bi pomogli umjetniku. Ali njihov trud bio je uzaludan. Stvari su postajale sve gore. Početkom 1660-ih umire Hendrickje, a nekoliko godina kasnije i Titus.
No, unatoč svemu, umjetnik nastavlja s radom. U ovim posebno teškim godinama stvara niz izvanrednih djela: "Sindics", "The Return of the Digital Son", upečatljiva unutarnjom dramatikom.
Najveći umjetnik preminuo je u krajnjem siromaštvu 4. listopada 1669. godine. Suvremenici su hladno reagirali na ovaj gubitak. Bilo je potrebno gotovo dvjesto godina da snaga Rembrandtova realizma, duboka psihologija njegovih platna i nevjerojatna slikarska vještina izvuku njegovo ime iz zaborava i stave ga među najveća svjetska imena.
Flora je talijanska boginja cvijeća i mladosti. Kult Flore je jedan od najstarijih zemljoradničkih kultova Italije, posebno Sabinjana. Rimljani su Floru poistovjećivali s grčkom Klorisom i njoj su u čast u proljeće slavili takozvane floralije, tijekom kojih su se odvijale vesele igre koje su ponekad poprimale neobuzdani karakter. Ljudi su ukrašavali sebe i životinje cvijećem, žene su oblačile svijetle haljine.
U antičkoj umjetnosti Flora je prikazivana kao mlada žena koja drži cvijeće ili rasipa cvijeće.
Cijelo je platno prožeto iskrenim slavljem! Autoportret prikazuje supružnike na veseloj gozbi. Rembrandt, golem u usporedbi sa svojom mršavom ženom, drži je na koljenima i podiže kristalni pehar zapjenjenog vina. Čini se da su iznenađeni, u intimnoj atmosferi preplavljenoj životom.
Rembrandt, u raskošnom vojničkom odijelu s pozlaćenim baldrikom i rapirom na boku, izgleda kao kakav dandy-raiter koji se zabavlja s djevojkom. Nije mu neugodno što se takva zabava može smatrati znakom lošeg ukusa. On samo zna da je njegova žena voljena, a samim tim i lijepa u svom raskošnom korzažu, svilenoj suknji, raskošnom ukrasu za glavu i skupocjenoj ogrlici, i da joj se svi trebaju diviti. Ne boji se ispasti ni vulgaran ni umišljen. Živi u carstvu snova i radosti, daleko od ljudi, i ne pada mu na pamet što mu se može zamjeriti. A sve te osjećaje prenosi prostodušni izraz blistavog lica samog umjetnika, koji kao da je postigao sve zemaljske blagoslove.
Slika izražava radost života, svijest o mladosti, zdravlju i blagostanju.
Nakon Saskijine smrti, u Rembrandtov život ulazi još jedna žena, skromna sluškinja Hendrickje Stoffels, koja je uljepšala gospodarevu samoću. Često ju je pisao, ali u naslovima radova u kojima je bila model, nikada nije spominjao njezino ime.
Priča o biblijskom patrijarhu Josipu ispričana je u Postanku.
Također u roditeljski dom Jakov i Rahela, njihov voljeni sin Josip pojavljuje se kao sanjar. Otac izdvaja Josipa među braćom, a oni, ljubomorni na njegov poseban položaj i lijepu odjeću, prodaju Josipa u roblje karavanerima koji idu u Egipat.
U Egiptu Josip služi kao rob bogatog plemića Potifara, šefa faraonove tjelesne straže. Potifar povjerava Josipu cijelu svoju kuću, ali Potifarova žena zadire u njegovu čistoću, a Josip bježi ostavljajući svoju odjeću u ženinim rukama. Potifarova žena, koja se zaljubila u Josipa, a nije postigla uzajamnost, optužuje ga za silovanje.
U zatvoru u koji je poslan Josip, s njim su kraljev pekar i peharnik. Josip im tumači snove prema kojima će pekar biti pogubljen, a peharniku će biti oprošteno nakon tri dana. Josipovo proročanstvo se ostvaruje, a peharnik ga se sjeti kad egipatskim svećenicima bude teško protumačiti faraonov san o sedam debelih krava koje pojede sedam mršavih i o sedam dobrih klasića koje pojedu mršavi. Pozvan iz zatvora, Josip tumači san kao preteču činjenice da će nakon sljedećih sedam godina dobre žetve doći sedam godina ozbiljnog propadanja usjeva. On savjetuje faraona da imenuje osobu od povjerenja koja će stvoriti zalihe za vrijeme gladi.
Faraon imenuje Josipa za pouzdanika, poklanja mu prsten, daje mu egipatsko ime, a za ženu Egipćanku Asenetu, kćer svećenika iz Heliopolisa.
Samson je volio lutati zemljom i jednog je dana završio u gradu Timnafu. Ondje se zaljubio u otmjenu Filistejku i želio se njome oženiti. Otrčao je kući i zamolio roditelje da se udvaraju njegovoj voljenoj. Starci su se užasnuto uhvatili za glave: njihov im je sin već nanio mnogo žalosti, a sada je, uz sve, odlučio oženiti strankinju, kćer Filistejca. Samson je, međutim, ostao pri svom. Roditelji nisu imali što raditi - teško uzdišući, poslušali su hirove svog ekscentričnog sina. Samson je postao mladoženja i od tada je često odlazio u posjet mladenkinim roditeljima.
Jednog dana, dok je Samson žustro hodao stazom između vinograda, mladi ričući lav mu je prepriječio put. Snažni čovjek rastrgao je lava na komade i, kao da se ništa nije dogodilo, otišao u Timnath, ne govoreći nikome o svojoj avanturi. Vraćajući se kući, iznenadio se kad je vidio da se u ustima mrtvog lava ugnijezdio roj pčela i da se već skupilo dosta meda. Samson je roditeljima donio saće ne rekavši ni riječi gdje ih je nabavio.
U Fimnafu je provod dobro prošao, bila je velika gozba, svi su čestitali mladencima i dan vjenčanja je bio dogovoren. Prema filistejskom običaju, svadbeno slavlje traje sedam dana.
Na gozbi su mladenkini roditelji, bojeći se Samsonove izuzetne snage, imenovali trideset mladih snažnih Filistejaca za bračne drugove s njim. Samson je, gledajući "stražare" sa smiješkom, predložio da riješe zagonetku. Trebalo je to riješiti do kraja svadbe, sedmog dana.
Zagonetka je glasila ovako: „Od izjelice jelo, a od jakoga slatko“. Naravno, nitko nije mogao riješiti ovu zagonetku, jer nitko to nije znao govorimo o o pčelama koje jedu nektar (pčele se "jedu"), o medu ("jedu") i o snažnom lavu. Pritom je Samson postavio uvjete: ako se riješi, dobit će 30 košulja koliko i gornja haljina, a ako ne, isto će mu platiti.
Zbunjeni Filistejci tri su dana razmišljali o ovoj neobičnoj zagonetki. Očajni, otišli su njegovoj mladoj ženi i zaprijetili joj da će, ako od muža ne sazna odgovor na zagonetku, spaliti i sebe i očevu kuću. Filistejci doista nisu htjeli platiti Samsonu bogatu svotu.
Lukavošću i dobrotom žena je od muža saznala odgovor na zagonetku, a Filistejci su sutradan dali točan odgovor. Razjareni Samson nije imao što učiniti nego vratiti dogovoreni dug, a roditelji su mu bili vrlo siromašni. Zatim je ubio 30 Filistejaca i dao njihovu odjeću kao dug. Samson je, shvativši što je njegova žena izdala, zalupio vratima i vratio se svojim roditeljima.
Artemida (Artemida) - kći Zeusa i Lete, sestra Apolona. U početku poštovana kao božica flore i faune. Ona je "gospodarica zvijeri", Tavropol (zaštitnica bikova), Limnatis (močvara), medvjed (u tom obliku obožavana je u Bavronu). Kasnije - božica lova, planina i šuma, zaštitnica žena u porodu.
Artemida je od Zeusa izmolila vječno djevičanstvo. Šezdeset Oceanida i dvadeset nimfi bili su njezini stalni pratioci u lovu, sudionici njezinih igara i plesova. Njezina glavna funkcija je zaštita utvrđenih običaja, žrtvovanja bogovima, za čije kršenje strogo kažnjava: šalje strašnog vepra u kalidonsko kraljevstvo, smrtonosne zmije u bračnu postelju kralja Admeta. Ona čuva i životinjski svijet, pozivajući na odgovornost Herakla, koji je ubio kerinejsku srnu sa zlatnim rogovima, i traži krvavu žrtvu zauzvrat za svetu srnu koju je ubio Agamemnon - njegovu kćer Ifigeniju (na žrtvenom žrtveniku Artemida je potajno zamijenila princezu srnom, a Ifigenija prenesena na Tauris, čineći je svojom svećenicom).
Artemida je zaštitnica čednosti. Ona štiti Hipolita, koji prezire ljubav, pretvara Akteona, koji je slučajno vidio božicu golu, u jelena, kojeg je on rastrgao na komade vlastite pse, a nimfa Kalipso, koja je prekršila zavjet, u medvjeda. Ima odlučnost, ne tolerira suparništvo, koristi svoje dobro usmjerene strijele kao sredstvo kažnjavanja. Artemida je zajedno s Apolonom uništila djecu Niobe, koja se ponosila sa svojih sedam sinova i sedam kćeri pred majkom bogova Letom; njezina je strijela pogodila Oriona koji se usudio natjecati s božicom.
Artemida se kao božica vegetacije povezuje s plodnošću.Taj se kult posebno proširio u Efezu (Mala Azija), gdje je sagrađen hram Artemide Efeške (jedno od "sedam svjetskih čuda"), koji je spalio Herostrat. njezina čast. Artemida je ovdje bila štovana kao boginja-dojilja, "vrijedna"; Ona je zaštitnica Amazonki.
Artemida je bila štovana i kao božica rata. U Sparti se prije bitke božici žrtvovala koza, au Ateni se svake godine na godišnjicu Maratonske bitke (rujan-listopad) na žrtvenike polagalo pet stotina koza.
Artemida se često približavala božici mjeseca (Hekata) ili božici punog mjeseca (Selena). Poznat je mit o Artemidi-Seleni, zaljubljenoj u zgodnog Endimiona, koja je poželjela vječnu mladost i besmrtnost i primila ih u dubok san. Svake noći božica se približavala pećini karijske planine Latm, gdje je mladić spavao i divio se njegovoj ljepoti.
Atribut božice je tobolac iza leđa, u rukama luk ili baklja; društvo joj pravi jelen ili čopor lovačkih pasa.
U Rimu se Artemida poistovjećuje s lokalnim božanstvom Dijanom.
Umjetnik je prikazao Saskiju, svoju ženu, kao Juno. Junona je starorimska božica braka i rađanja, majčinstva žena i ženske proizvodne snage. Zaštitnica brakova, čuvarica obitelji i obiteljskih odredbi. Glavni atribut ove božice je veo, dijadem, paun i kukavica. Rembrandt ima pauna u donjem lijevom kutu slike.
U biblijskoj mitologiji Baltazar je bio posljednji babilonski kralj, uz njegovo ime se veže pad Babilona. Unatoč opsadi prijestolnice, koju je poduzeo Kir, kralj i svi stanovnici, raspolažući bogatom zalihom hrane, mogli su se bezbrižno prepustiti životnim užicima.
Prigodom jednog manjeg praznika, Belšazar je priredio veličanstvenu gozbu, na koju je bilo pozvano do tisuću plemića i dvorjana. Stolne zdjele bile su dragocjeno posuđe koje su babilonski osvajači odnijeli od raznih pokorenih naroda, između ostalog i skupocjeno posuđe iz jeruzalemskog hrama. U isto vrijeme, prema običaju starih pogana, veličali su se babilonski bogovi, koji su se prije pokazali pobjednicima i uvijek će pobjeđivati, unatoč svim naporima Kira i njegovih tajnih saveznika, Židova, sa svojim Jehovom .
Ali onda, usred gozbe, na zidu se pojavila ljudska ruka i polako počela pisati neke riječi. Vidjevši je, "kralj se promijeni u licu, njegove se misli pomutiše, spone njegovih slabina oslabješe, a koljena mu počeše od užasa udarati jedno o drugo." Pozvani mudraci nisu uspjeli pročitati i objasniti natpis. Tada su, po savjetu kraljice, pozvali ostarjelog proroka Danijela, koji je uvijek pokazivao izuzetnu mudrost. I zaista je pročitao natpis, koji je kratko glasio na aramejskom: "Mene, tekel, uparsin" To je značilo: "Mene - Bog je izbrojio tvoje kraljevstvo i dokrajčio ga; tekel - ti si izvagan i nađen si vrlo lagan; uparsin - tvoj kraljevstvo je podijeljeno i dano Medijcima i Perzijancima."
Iste noći, nastavlja biblijska priča, ubijen je Baltazar, kralj Kaldeja.
Tobit je Izraelac, odlikovao se pravednošću u svojoj rodnoj zemlji i nije napustio pobožnu asirsku vladu i općenito je preživio niz kušnji, uključujući sljepoću, koja je završila za njega i njegovo potomstvo punim Božjim blagoslovom. Njegov sin, Tobija, ozdravio je uz pomoć anđela.
Bog se ukazao Abrahamu i njegovoj ženi Sari u liku tri putnika, tri prekrasna mladića (Bog Otac, Bog Sin i Bog Duh Sveti). Stariji par ih je velikodušno ugostio. Primivši poslasticu, Bog je supružnicima najavio čudo: usprkos dubokoj starosti, dobit će sina, a od njega će proizaći velik i snažan narod, au njemu će biti blagoslovljeni svi narodi svijeta.
Jedna od najmisterioznijih epizoda u Starom zavjetu.
Kad Jakov ostane sam, pojavljuje se Netko (uobičajeno je da ga se smatra anđelom) i bori se s njim cijelu noć. Anđeo ne uspijeva svladati Jakova, tada dodiruje tetivu na bedru i oštećuje je. Međutim, Jakov preživi kušnju i dobije novo ime - Izrael, što znači "onaj koji se bori s Bogom i pobjeđuje ljude".
Zato su, donekle, držanja Jakova i anđela, zagrljeni, a ne boreći se, prirodni i opravdani.
Radnja je iz Evanđelja, ali umjetnik prikazuje život običnih ljudi. Samo anđeli koji silaze u sumrak siromašne nastambe podsjećaju da se ne radi o običnoj obitelji. Gesta majčine ruke, zabacivanje baldahina da pogleda usnulo dijete, usredotočenost na lik Josipa – sve je duboko promišljeno. Jednostavnost života i izgled ljudi ne čini sliku svjetovnom. Rembrandt u svakodnevnom životu zna vidjeti ne sitno i obično, već duboko i postojano. Mirna tišina radnog života, svetost majčinstva zrači s ovog platna.
Židovski kralj Seul nastojao je uništiti mladog Davida, bojeći se da će mu zauzeti prijestolje. Upozoren od svog prijatelja, princa Jonathana, pobjednika Golijata, David se oprašta s Jonathanom kod Azailovog kamena (hebrejsko značenje - rastanak, razdvajanje.) Jonathan je strog i suzdržan, lice mu je žalosno. David se u očaju drži prijatelju na grudima, neutješan je.
Prema Bibliji, Bat-Šeba je bila žena rijetke ljepote. Kralj David, hodajući po krovu svoje palače, vidio je Bat-Šebu kako se dolje kupa. Njezin muž, Uriah, u to je vrijeme odsutan od kuće i služi u Davidovoj vojsci. Bat-Šeba nije pokušala zavesti kralja. Ali David je bio zaveden Bat-Šebinom ljepotom i naredio je da je dovedu u palaču. Kao rezultat njihove veze, ona je zatrudnjela i rodila sina Solomona. Kasnije je David napisao zapovjedniku vojske u kojoj se Urija borio, pismo u kojem je naredio da Uriju stave tamo gdje će "biti najjača bitka, i povući se od njega kako bi bio oboren i umro."
Doista, dogodilo se i David se kasnije oženio Bat-Šebom. Njihovo prvo dijete živjelo je samo nekoliko dana. David se kasnije pokajao zbog svog djela.
Sa svim svojim visokim položajem, najdraža od Davidovih žena, Bat-Šeba je zauzela mjesto u sjeni i ponašala se dostojanstveno. David je okrunio Salomona, sina Bat-Šebe, za kralja. Bat-Šeba je bila mudra žena i uvijek se nadala Bogu. U odnosu na Davida postala je vjerna i voljena supruga i dobra majka svojoj djeci - Salomonu i Natanu.
Jedna od posljednjih Rembrandtovih slika. Ovo je duboka psihološka drama. U platnu s ogromnom snagom zvuči poziv na duboku ljudskost, afirmaciju duhovne zajednice ljudi, ljepotu roditeljske ljubavi.
Prikazuje biblijsku priču o razuzdanom sinu koji se nakon dugog lutanja vratio u očevu kuću. Cijela je soba uronjena u tamu, samo su otac i sin jako osvijetljeni. Sin obrijane kažnjeničke glave, u dronjcima, s golom petom s koje je spala rupičasta cipela, pao je na koljena i privio se uz oca, skrivajući mu lice na prsima. Stari otac, zaslijepljen tugom u iščekivanju sina, osjeća ga, prepoznaje ga i prašta mu, blagoslivljajući ga.
Umjetnik prirodno i istinito prenosi svu snagu očinske ljubavi. U blizini su otupjeli likovi gledatelja koji izražavaju iznenađenje i ravnodušnost - to su članovi onog društva koje je prvo iskvarilo, a zatim osudilo izgubljenog sina. Ali očinska ljubav pobjeđuje njihovu ravnodušnost i neprijateljstvo.
Platno je postalo besmrtno zahvaljujući univerzalnim osjećajima izraženim u njemu - beskrajnoj roditeljskoj ljubavi, gorčini razočarenja, gubitku, poniženju, sramoti i kajanju.
to najbolje djelo Rembrandt 30-ih.
Slika je posvećena vječnoj temi ljubavi. Zaplet je bio mit o kćeri kralja Akrisija Danaje. Proročište je Akriziju predskazalo da će umrijeti od ruke svog unuka. Tada je kralj zauvijek zatvorio svoju kćer u kulu. Ali svemogući Zeus pretvorio se u zlatnu kišu i u tom obliku ušao u Danaju i postao njezin ljubavnik. Rodio im se sin Perzej, a zatim su opet, po Ariksijevom nalogu, Danaja, zajedno sa sinom u kutiji, bačeni u more. Ali Danae i njezin sin nisu umrli.
Umjetnik prikazuje trenutak kada Danaja radosno iščekuje Zeusa. Stara sluškinja razmakne zavjesu svoje postelje i u sobu se ulije zlatni sjaj. Danae, u iščekivanju sreće, ustaje u susret zlatnoj kiši. Veo je spao i otkrio ne više mlado, teško tijelo, daleko od zakona klasične ljepote. Ipak, plijeni životnom istinitošću, mekom zaobljenošću oblika. Iako se umjetnik poziva na temu iz drevne mitologije, slika je jasno napisana u duhu realizma.
Rembrandt je puno pisao na teme biblijskih priča, a sve su one bile na svoj način, sadržajno ažurirane. Često je slikao suprotno logici - osvjetljenje, boje, sve je bila samo njegova ideja. Istu samostalnost umjetnik pokazuje iu načinu odijevanja svojih likova. Obukao ih je u neobične haljine - Saskiju, Junonu i druge...
Isto s parom na slici "Židovska nevjesta". Ime je čudno, jer platno prikazuje bračni par, a žena je trudna.
Na pozadini nejasnog zelenila naslućuje se dio velikog zida i urbanog krajolika. Par odjeven u crveno i zlato stoji ispred pilastra. Dva lica i četiri ruke, muškarac se naginje prema ženi, čiji je pogled okrenut sebi, svojim mislima. Desna ruka s cvijećem počiva na trbuhu. Na licu - povjerljiva ozbiljnost supruge, zauzeta samo prisutnošću drugog života u sebi. Muškarac joj stavlja lijevu ruku oko ramena. Desna ruka leži na haljini u razini grudi, gdje ženina lijeva ruka dolazi u dodir s njom. Prsti se dodiruju. Lagani dodir. Muškarac gleda u ženinu ruku koja dodiruje njegovu.
Rembrandt je u slici potpuno napustio klasični ideal akta ženska figura. Ovdje je prikazao Hendrickje, svoju drugu ženu, kako se skida prije kupanja, suprotno svim kanonima ljepote. Zlatni ogrtač leži na rubu vode, a slatka mlada žena, stidljivo podižući košulju, ulazi u hladnu vodu. Ona kao da izranja iz smeđe tame, njezina sramežljivost i skromnost čitaju se i na svijetlo obojanom licu i na rukama koje pridržavaju košulju.
Rane godine
Razumijevanje osnova
Povratak
Slika
Kupci
autoportreti
sat anatomije
Portret Silvija
Lijepa Danaja
Primjena
Rane godine
Čudo od djeteta rođeno je 1606. godine u gradu Leidenu, u kući mlinara Harmena van Rijna. Na krštenju je nazvan Lijepi rijetko ime Rembrandta. Iako je obitelj već imala petero djece, rođenje šestog nije uznemirilo, već razveselilo roditelje. Otac obitelji bio je prilično imućan čovjek: osim mlina i sladare, imao je dvije kuće, a za ženu je uzeo dobar miraz.
Dječak je svoje prve godine proveo u rodnom mlinu, na obalama rukavca Rajne (po imenu ove rijeke njegova je obitelj dobila prezime). Vjerojatno mu se više puta dogodilo da promatra zrake sunca, kada su, probijajući se kroz krovni prozor šupe mlina, zlatnim prugama probijale sitne čestice prašine od brašna. Možda su ga ta iskustva iz djetinjstva naučila tim čarobnim učincima svjetla i sjene, koji su kasnije ovjekovječili njegovo ime. Diveći se u večernjim satima tihim valovima svoje rodne rijeke, obasjane jantarnim zalaskom sunca, i nijansama prozirne magle koja se diže s njezine glatke površine, Rembrandt je po prvi put pogodio tajne boje, koje je samo on znao dati slikama .
Cjelokupna atmosfera i duh građanske nizozemske obitelji toga vremena morali su razviti snažne, cjelovite karaktere, vedre i vedre u svakodnevnom životu, čvrste u časovima nesreće i tuge. Odgajani u strogim vjerskim pravilima, Nizozemci su tražili zabavu i opuštanje od napornog rada u uskom obiteljskom krugu i čitanja Biblije.
Za briljantnog tinejdžera ulice i tržnice Leidena bile su polje promatranja; ovdje je upoznao svakojake tipove, koje je nevještom rukom prenio na papir. Crni Perzijanac naletio je na plavokosog Engleza. Ljudi svih nacija, karaktera, društvenih statusa prolazili su pred radoznalim očima dječaka, poput šarenih slika kaleidoskopa. Periferija grada, iako nije bila osobito slikovita, nije bila lišena osebujne ljepote.
Nakon završenog tečaja u javne škole, starija braća Rembrandta ušla su u učenja obrtnika. Stari Harmen je mlađeg sina namijenio drugim aktivnostima. Dječak je pohađao latinsku školu, kasnije mu je otac želio omogućiti pristup sveučilištu, kako bi mogao, kad je postao punoljetan, "svojim znanjem koristiti rodnom gradu i domovini".
Ovakav pogled na oca Rembrandta nije bio iznimka. U njihovoj kulturi i obrazovanju, baš kao iu njihovoj organizaciji društveni poredak, Nizozemci su u 17. stoljeću bili ispred ostatka Europe za čak dvjesto godina.
Nizozemci su visoko cijenili znanost. Kada su građani Leidena zamoljeni da izaberu nagradu, tražili su da se u gradu osnuje sveučilište. Njegova je slava bila tolika da su strani vladari smatrali čašću studirati ovdje.
Rembrandta je malo zanimala znanost, privlačilo ga je slikarstvo. Čim je Rembrandtov otac primijetio sklonost svoga sina, odmah mu je dao priliku da slijedi svoj poziv.
Razumijevanje osnova
U dobi od oko 16 godina, mladić je ušao kod prvog učitelja, svog rođaka Jacoba van Swanenbürcha, umjetnika, danas potpuno zaboravljenog. Tri godine je mladi Rembrandt stjecao početne vještine svoje umjetnosti. Kako se van Swanenbürch odnosio prema mladom studentu, kakav je moralni i estetski utjecaj imao na budućeg tvorca Lekcije anatomije, ne znamo. Ove prve studentske godine nisu ostavile ni najmanjeg traga u tadašnjim analima. U djelima Rembrandta primjetniji je utjecaj još dvojice učitelja Jorisa van Schootena i Jana Peinasa.
Joris je svojedobno bio prilično poznat slikar naturalističkog, realističkog smjera. Slikao je portrete burgomestra, slike sa sastancima raznih korporacija.Njegovo slikarstvo odlikuje se originalnošću. Vjerojatno njemu Rembrandt duguje razvoj onih osobina koje otkrivaju sve njegove kreacije; suptilno razumijevanje prirode, želja za prikazivanjem stvarnosti kakva jest, sposobnost prenošenja snažnog životnog toka na mrtvo platno.
Jan Peinas bio je poznat kao izvrstan kolorist. Vjeruje se da je Rembrandt od njega preuzeo te tople, iako pomalo tmurne tonove, onu moćnu, a istodobno meku paletu nijansi koje i danas slikama jednoga genija daju neodoljiv šarm. U svakom slučaju, Peynasovo osvjetljenje pomalo podsjeća na Rembrandtovo.
Zatim je mladi umjetnik na šest mjeseci završio u radionici amsterdamskog slikara Petera Lastmana od kojeg je učio graviranje.
Povratak
Dvadesetogodišnji Rembrandt vratio se u rodni grad. Ovdje je nastavio svoje studije sam, pod vodstvom samo svog genija i majke prirode. Prve slike koje su došle do nas datiraju iz 1627. godine: jedna od njih je "Apostol Petar u zatvoru", druga je "Mjenjač". To su mladenački pokušaji, ne od posebnog interesa; ali na drugoj slici, u nevjerojatno lijepoj svjetlosti koja izvire iz svijeće, napola zaklonjena rukom mjenjača, već se može prepoznati budući Rembrandt.
Uz slikarstvo, mladi van Rijn marljivo se bavio graviranjem. Jedna od njegovih prvih gravura je portret njegove majke s oznakom 1628. Vidi se da je na ovim gravurama radila ruka puna ljubavi. Tijekom tog razdoblja svoje umjetničke karijere Rembrandt je nekoliko puta urezao lik svoje majke. Najznačajnija od ovih grafika poznata je kao Rembrandtova Majka pod crnim velom. Časna starica sjedi u naslonjaču ispred stola; njezine ruke, koje su u svoje vrijeme mnogo radile, sklopljene su na koljenima. Lice izražava smirenost koju daje samo svijest o životu koji se živi ispravno i pošteno, ispunjen dužnošću. Finiš gravure je doista nevjerojatan: svaka bora, svaka čvorna vena na naboranim starim rukama puna je života i istine.
Rembrandtov omiljeni predmet promatranja bio je odraz unutarnjeg, duhovnog života čovjeka na njegovom licu. Nikada nije propustio priliku da takav izraz reproducira na papiru ili ploči.
Istina, tijekom tih godina (1627-1628) još uvijek nije slikao one portrete kojima su se njegovi obožavatelji i poznavatelji toliko divili i divili. Stoga, uz dva portreta majke, postoji samo nekoliko slika samog umjetnika.
Na jednom od otisaka vidimo prilično ružnog mladića s punim licem uokvirenim gustom kosom. Ali crte odišu takvom vedrinom, samouvjerenom snagom i dobrom naravi da nehotice izazivaju suosjećanje. Na drugoj gravuri pod nazivom "Čovjek u ošišanoj beretki" - isto lice, samo s izrazom užasa: oči su gotovo iskočile iz duplji, usta su poluotvorena, okretanje glave ukazuje na jak strah .
Rembrandt je često koristio svoje lice za studije: bio je to jeftin i prikladan način vježbanja: dadilja nije tražila ništa za svoj rad i spremno se pokoravala umjetnikovim hirovima. Kažu, sjedeći ispred ogledala, mladi van Rijn je svojoj fizionomiji davao različite izraze: ljutnju, radost, tugu, čuđenje - i pokušavao što točnije kopirati svoje lice. Cijeli život Rembrandt nije napustio tu naviku - u mnogim muzejima u Europi nalaze se njegovi autoportreti, na kojima se uhvatio u različitim godinama iu svim vrstama kostima.
Slika
U umu mladog umjetnika odavno je sazrijevala misao o napuštanju rodnog gnijezda. Život malog provincijskog gradića s jednostavnim moralom i skučenim svjetonazorom bio je previše sićušan i tijesan za moćnu dušu dvadesetčetverogodišnjeg mladića. Želio je vidjeti svjetlo, živjeti u buci i prostranstvu velegrada, okrenuti se u slobodi. Odlučio se preseliti u Amsterdam.
Stari grad je bio vrlo slikovit. Rasprostranjen u široku lepezu duž obale rijeke Amstel. bio je u krugu dražesnih kućica i zelenih vrtova. Bilo je mnogo elemenata koji su davali hranu inspiraciji, šaroliku publiku, razne slike, bogat izbor tipova.
Početkom 1631. godine, pun nadanja i nadanja, Rembrandt je započeo novi život. Kad je, umoran od posla, bacio paletu i kist i krenuo lutati ulicama i trgovima grada, Amsterdam je u njegovoj prijemčivoj duši probudio tisuću dosad nepoznatih dojmova. Ovo središte civilizacije doimalo se kao druga Venecija, samo živahnija i bučnija, bez sumornih aristokratskih palača, bez tajanstvenog zelenkastog sumraka kanala i blistavog plavetnila Jadrana.
Potpuno drugačiji, ali ništa manje slikovita slika predstavljao je tržnice i amsterdamsku luku. Brodovi koji su dolazili ovamo iskrcavali su robu iz cijelog svijeta. Orijentalni tekstil ležao je pored ogledala i porculana; graciozni kipovi i vaze Italije bili su bijeli na tamnoj pozadini nürnberškog namještaja. Šarena krila tropskih ptica i papiga blistala su na suncu; okretni majmuni mrkli su se među balama. Sav ovaj babilonski pandemonij stranih bogatstava, sav ovaj kaos ublažilo je obilje cvijeća. Harmoniju su obnovili mnogi zumbuli, tulipani, narcisi i ruže koje su harlemski vrtlari svakodnevno donosili na tržište.
Mladić je cijele sate provodio u mračnim dućanima i uvijek je bio rado viđen gost. Vlasnik mu je među hrpama svakojakog smeća pronašao rijetke stvari, bogato oružje, starinski nakit, raskošne nošnje. Sve je to Rembrandt mogao kupiti u pola cijene. Često je tijekom takvih posjeta slavni slikar skicirao ili urezivao ekspresivno lice nekog od članova trgovačke obitelji, koje ga je zadivilo ljepotom ili originalnošću.
Kupci
Rembrandtove slike i gravure našle su kupce u zemlji i počele prodirati u inozemstvo. Umjetnik je u najkraćem mogućem roku uspio sebi osigurati sasvim lagodnu egzistenciju; zarađivao je toliko da je čak mogao kupovati i skupljati rijetke i skupe predmete.Rembrandt je 1631. godine napisao dva djela – Prikazanje i Svetu obitelj. Ovo posljednje ostavlja pomalo čudan dojam. Ne vidimo skromnu nastambu nazarećanina tesara, već sobu u kući bogatog građanina u Harlemu ili Sardamu. Sveta Djevica je punašna, rascvjetala Nizozemka u nošnji iz 17. stoljeća. Lice bebe koja joj je zaspala na krilu također je tip čistog sjevernjaka.
Sve na ovoj slici - i ambijent i tipovi - proturječi moderni koncepti o povijesnoj vjernosti i životnoj istini. Ali vrijedi pažljivo promotriti ovu obiteljsku scenu, a sve rasprave o teoriji umjetnosti ustupaju mjesto osjećaju krotke nježnosti - toliko poezije i duhovne ljepote u ovoj grupi, okupljenoj kraj siromašne kolijevke Spasitelja, takva naivna milost u pozi usnulog djeteta, toliko ljubavi i nježnosti u očima mlade majke i u njezinu osmijehu... Sveti Josip zaviruje radoznalo i zamišljeno u crte lica bebe, kao da sluti trnovit put kojim će morati proći . Cijelo svjetlo slike usmjereno je na lik usnulog Isusa, samo pojedine zrake klize preko Marijinih prsa i vrata, preko Josipova lica i preko skromne postelje.
Odabravši zaplet, Rembrandt se potpuno upustio u njega, prožet najsitnijim detaljima, podvrgnuo ga najopsežnijoj raspravi. Obično ga prvi nacrt nije zadovoljio. A Rembrandt je, umjesto da mijenja i prepravlja, potpuno napustio oštećene grafike i krenuo ispočetka. Tako su ispod njegova kista ili rezača izašle nove, originalne reprodukcije iste teme. Umjetnik nije nikome povjeravao tiskanje svojih gravura: pri svakom je otisku crtežu dodavao nekoliko poteza, postižući nove efekte, pojačavajući ili slabeći ton. Stoga se slike iste gravure često razlikuju jedna od druge u malim detaljima. Čak iu takvom mehaničkom radu vidljiv je Rembrandtov genij.
Vjerojatno je u tim ranim godinama mladi umjetnik imao puno slobodnog vremena - naslikao je cijeli niz autoportreta. Ali ti radovi više nisu prvi eksperimenti briljantnog učenika, već potpuno gotovi radovi.
autoportreti
Što je natjeralo Rembrandta da toliko i često slika svoj lik? Možda ga je vodila sasvim razumljiva i legitimna želja osobe koja osjeća svoju nadmoć nad egzaktnim, koja je svjesna nečeg izuzetnog u svojoj duši, da prenese svojim potomcima izgled, želja da ne nestane bez traga, ne kao umjetnik, već kao osoba? Možda je želio privući pozornost ljubitelja umjetnosti koji su posjećivali njegovu radionicu i time povećati broj narudžbi?
Poznavajući Rembrandtovu skromnu i prilično nemarnu nego razboritu narav, teško se može pretpostaviti da su ga vodili isključivo ponos i osobni interes. Dapače, tako ponosna i moćna osoba kao što je Rembrandt, koji, čak i radi kruha svagdašnjeg u danima krajnje bijede i potrebe, nije ni najmanje kompromitirao svoje poglede i navike, jednostavno se nije mogao podvrgnuti hirovima dadilja i modela. .
U vrlo kratkom vremenu njegova je radionica postala središte umjetničkog svijeta Amsterdama. Bogati građani stalno su mu se obraćali s narudžbama, unatoč činjenici da je, prema riječima njegovih suvremenika, morao ne samo platiti mnogo novca za posao, već i tražiti, moliti ga da ga preuzme.
sat anatomije
Godinu dana nakon preseljenja u Amsterdam, Rembrandt je stvorio jedno od svojih najvećih djela, Lekciju iz anatomije. Kad bi tvorac "Noćne straže", "Skidanja s križa" i drugih izvanrednih slika napisao samo ovu "Lekciju", bila bi to dovoljna za slavu jednog od prvih slikara tog doba.
U 17. stoljeću u Nizozemskoj, gdje je slikarstvo cvjetalo od samog početka renesanse, članovi pojedinih korporacija rado su naručivali kolektivne portrete. Ovog su običaja osobito slijedili kirurzi. Prije reformacije kirurgija je vegetirala pod jarmom srednjovjekovnog vjerskog despotizma. Tek sredinom 16. stoljeća liječnici su dobili pravo otvoreno studirati svoju specijalnost, bez straha od kazne i progona. Zakon koji dopušta seciranje ljudskih tijela za anatomska istraživanja proglašen je 1555. godine. Za obdukcije sa znanstvenim lancem dodijeljene su posebne prostorije; zvali su se anatomski teatri.
Godine 1632. odjel za anatomiju u Amsterdamu zauzima liječnik i znanstvenik Nicholas Tulp.Želeći dobiti njegov portret kao uspomenu na svog voljenog profesora, članovi korporacije kirurga obratili su se slikaru s molbom da preuzme ovo djelo. . Takvi portreti, prema običajima tog doba, slikani su prema prihvaćenom obrascu: svi su bili smješteni oko stola ili stajali u jednom redu tako da je svako lice bilo jednako vidljivo publici.
Ali svaka rutina bila je strana genijalnosti. Do sada nitko od njegove braće nije u portretiranju postigao onu nesputanu prirodnost i istinitost koje zadivljuju u Lekcijama anatomije. Ova žanrovska slika odiše svježinom, živošću i snagom. Stvorena je rukom ne samo velikog majstora, već i dubokog psihologa i poznavatelja ljudske duše.
Po izrazu lica na portretu lako je pogoditi karakter svakoga, iščitati osjećaje i misli koje ga uzbuđuju. Dr. Tulip stoji nad tijelom koje leži na operacijskom stolu. On pokazuje gole mišiće šake i nehotice, prema navici karakterističnoj za anatome, pomiče vlastite prste, kao da potvrđuje objašnjenja za aktivnost mišića. Doktorovo lice je ozbiljno i mirno; svjesno i pouzdano prenosi svojim slušateljima za njega već sasvim jasne i nedvojbene znanstvene zaključke.
Oko predavača se u uskom krugu okupilo sedam kirurga. U prvom planu, pored Tulipana, troje mladih ljudi. Jedan od njih, očito kratkovidan, pažljivo ispituje izložene mišiće; drugi, kao da su ga pogodili profesorovi argumenti, podigne pogled prema njemu; naposljetku, treći, pokušavajući razabrati pokret Tulipove ruke, napeto prati predavačeva objašnjenja
Iza ove prve skupine stoje još četiri kirurga. Malo iza profesora, sredovječni muškarac marljivo snima predavanje; ruka mu se zaustavila usred rečenice: očito je razmišljao kako točnije izraziti svoju misao. Za sam stol, naslonjen na njega rukom, poluokrenut prema publici, smjestio se naočit mladić. On je skeptik, s gotovo podrugljivim osmijehom na usnama. Od ostalih figura, ona krajnja je puna izražaja: osoba je već zrela, vjerojatno se susrela s mnogim poteškoćama i neriješenim zadacima u svom liječničkom radu. Napisano je u profilu: fiksirajući pogled na Tulip, čini se da se pretvorio u sluh, pokušavajući ne propustiti nijednu riječ.
Preko slike se prelijeva jarka, a istovremeno meka svjetlost: nigdje se ne vide sumorni tonovi koje je Rembrandt kasnije volio koristiti. Ovo osvjetljenje, takoreći, personificira sjaj znanosti, protjerujući svu tamu i prodirući u najudaljenije kutke.
Skoro dvjesto godina "Lekcija anatomije" bila je smještena u zgradi u kojoj je prvi put začuo glas slobodne znanosti u slobodnoj Nizozemskoj. Godine 182. kralj William I. kupio je ovaj biser nizozemske škole za 32.000 florina (Rembrandt je dobio samo 700 guldena) i darovao ga jednoj umjetničkoj galeriji u Den Haagu.
Vijest da je upravo završeni portret Tulipana i njegovih slušatelja već predan kupcima i da krasi zidove anatomskog kazališta brzo se proširila gradom. Gomile znatiželjnika opsjedale su publiku, žureći se diviti novom djelu Rembrandta. Njegova slava je rasla, a s njom i broj narudžbi: svaki od stanovnika grada, koji je imao barem nešto prihoda, želio je dobiti portret njegova djela, barem ugraviran na bakru.
Portret Silvija
Jedan od prvih koji se obratio umjetniku bio je tada poznati propovjednik Jan Cornelis Silvius. Već pri prvom susretu Rembrandt je osjetio duboko poštovanje i simpatiju prema poštovanom pastoru. Odmah je prionuo na depo i bio posebno vrijedan oko izvršenja naloga.
Ubrzo su sazrele prve grafike, ali nisu zadovoljile mladog umjetnika. Činilo mu se da je lice njegova novog prijatelja ispalo suviše hladno i beživotno, da nije uspio uhvatiti onu kombinaciju zamišljene strogosti i srdačne dobrote koja mu se toliko sviđala kod župnika.
Opet sam morao uzeti depo. Rembrandt je pojačao sjene: a više života, postalo je istaknutije, ali je patila suptilnost rada, cjelovitost dojma. Ipak, umjetnik je odlučio predati rad kupcu: poslao mu je sva četiri otiska s najiskrenijim pismom. Starac je bio vrlo zadovoljan portretom. Bio je dirnut finoćom majstora koji mu je umjesto jednog dao četiri lista. Opčinjen veselim, živahnim mladićevim karakterom, strogi propovjednik bio je prijateljski nastrojen prema njemu i uveo ga u obitelj, u kojoj je Rembrandt ubrzo postao sam svoj. Ovdje je upoznao dvanaestogodišnju Saskiju.
Lijepa Danaja
Mit o ovoj princezi iz bajke došao je do nas iz daleke prošlosti, a kist velikog umjetnika stvorio je jednu od najljepših pjesnička platna u svjetskoj umjetnosti.
Grčko proročište predskazalo je kralju Akriziju da će umrijeti od ruke svog unuka. Kralj, koji se bojao smrti, čuvši tako tragično predviđanje, odlučio je zaključiti svoje kćer jedina Danaja u kuli, a najsvirepiji psi u kraljevstvu posađeni da je čuvaju. Ali moćni Zeus ugleda djevojku, zaljubi se u nju i, pretvorivši se u zlatnu kišu, uđe u tamnicu...
Likovni mlaz zlatne boje jarko obasjava lik nage Danaje. Djevojka čeka svog ljubavnika, radosna i istovremeno plaha pred Zeusom, pruža ruku prema ljubavi, au očima joj zov, predosjećaj sreće... Tako savršena gola žensko tijelo, drhtavu, toplu, živu i lijepu mogao je napisati samo čovjek zaslijepljen ljubavlju.
Ova slika je himna mladosti i ljepoti, himna Ženi. Gledajući platno, počinjete shvaćati koliko su Žena i Ljubav lijepe i vječne. Ali malo ljudi zna koliko je složena i dramatična sudbina slike i sudbina genija koji ju je napisao...
1631. Amsterdam. Nepoznati mladi Rembrandt van Rijn luta kamenim ulicama glavnoga grada. Tek mu je dvadeset i pet godina, a preplavljen je mladenačkim ambicijama - sin leidenskog mlinara Harmena van Rijna prošao je školu leidenskih majstora Swaneburga i Laymana i sanja o osvajanju prijestolnice, već nailazeći na gomile oduševljenih obožavatelja na njegova stopala.
Začudo, uspijeva, iako ne odmah. U početku narudžbe ne idu - bogati građani ne žele i ne vole razbacivati novcem, jer u Amsterdamu Rembrandta još nitko ne poznaje. Ali situacija se iznenada mijenja. Bilo je potrebno samo godinu dana da se mladom umjetniku dive.
1632. izlaže svoje nova slika"Lekcija anatomije doktora Tulipana", koja mu donosi pravi uspjeh! Rembrandt odmah postaje moderan umjetnik - sada mu ne manjka mušterija, a među njima ima mnogo dobrostojećih i utjecajni ljudi.
Sve ide jako dobro: mladost, uspjeh, novac i neukrotiva želja za crtanjem...
Jednom je Rembrandt bio pozvan u kuću trgovca umjetninama Hendrika van Uylenburgha.
U bučnom veselom društvu mladih ljudi ugledao je onu koja mu je zauvijek pogodila srce - mladu Saskiju, Hendrikovu sestričnu.
Iako Saskia nije bila ljepotica u punom smislu riječi - kratak vrat, male oči, debeljuškasti obrazi, ali njezin način komuniciranja s ljudima, njezin meki melodični glas i jednostavno svježa, šarmantna mladost učinili su je neobično šarmantnom u očima mladih. Osim toga, Rembrandta je zadivila njezina inteligencija i živahnost te se djevojci počeo intenzivno udvarati, štoviše, bila je iz vrlo imućne obitelji, među njezinom rodbinom bili su visoki dužnosnici i pastiri, trgovci i brodovlasnici.
Zatim je bilo još nekoliko sastanaka u najvišem amsterdamskom društvu, a Rembrandt je konačno napravio svoj izbor. Nije se mogao zamisliti bez ove djevojke. Umjetnik joj daje službenu prosidbu, koja je rado prihvaćena, a 1634. mladi su se zakonski vjenčali.
Tako je počelo najviše sretne godineživot Rembrandta. Saskia ne samo da je pružila svoju nesebičnu ljubav svom mužu, već je također donijela značajan miraz i uvela ga u višim krugovima Amsterdamski građani.
Narudžbe su padale jedna za drugom, ime Rembrandta s divljenjem se spominjalo u gotovo svakoj kući, a do tada je on sam već postao dobrostojeća osoba i mogao je svoju ženu okružiti sjajem i luksuzom - kupio ju je skupo haljine, nakit i učinili sve kako obitelj Saskia svoj brak ne bi smatrala neravnopravnim.
O njihovom obiteljskom životu nije sačuvana nikakva arhiva - ni dnevnici, ni bilješke, ni međusobna pisma, ni iskazi očevidaca, ali da je bio ispunjen srećom svjedoče brojni portreti, crteži i gravure koje je izradio Rembrandt.
Novac je omogućio mladom supružniku da ne bude škrt, a on je s entuzijazmom počeo u svojoj kući skupljati širok izbor antičkih rijetkosti, slika, gravura, bakropisa, tepiha, japanskih vaza - što nije bilo u njegovoj zbirci.
Ali, naravno, glavno blago Rembrandta je Saskia. I upravo je ona inspirirala umjetnika da stvori jedno od svojih najboljih djela - da stvori Danai.
U ovoj slici ima toliko osobnog, toliko ljubavi i iskrenosti, da je umjetnik odlučio da ovo platno nikada neće prodati - na kraju krajeva, ono je bilo simbol njihove bezgranične ljubavi i njihove izuzetne sreće.
Ali pokazalo se da je sreća kratkotrajna, sreća se u jednom trenutku okrenula od obitelji i započeo je niz tragičnih događaja; početkom 1636. godine umire novorođeni prvi sin Rumbarthus, zatim ista tužna sudbina zadesi dvije kćeri rođene jedna za drugom,
U kući je vladala tuga: bilo je teško crtati, bilo je teško gledati stalno uplakanu, ali još uvijek voljenu i dragu Saskiju, novac je postupno otjecao. Ali postojalo je vjerovanje da će se jednom sreća vratiti u kuću, a Bog će im se smilovati.
I tako se sve dogodilo: Saskia je ponovno zatrudnjela i 1641. godine konačno rodila zdravo dijete - sina Titusa.
Sretnom ocu vraća se želja za stvaranjem, au tom razdoblju nastaje čitav ciklus crteža, kao i poznata slika - Saskija se nakon poroda igra u krevetu s Titom.
Umjetnik je bio ispunjen tom temom – temom majke i djeteta.
Činilo se da je sve krenulo nabolje, sreća je opet bila na njegovoj strani, ali sreća opet nije posustajala - učestali porođaj narušio je Saskijino zdravlje, počela je pobolijevati, gotovo nije ustajala iz kreveta, a devet mjeseci nakon rođenja sine, umrla je mlada žena, Imala je samo trideset godina!
Rembrandt je pao u tešku depresiju - uostalom, Saskia je sa sobom ponijela sve boje svijeta.
Ali jednog dana, dok je umjetnik sjedio u svom ateljeu, a srce mu je bilo posebno tužno i bolesno, začuo je nečiji ženski glas:
Pij, majstore, odmah će ti biti bolje.
Ispred njega je stajala Titova dojilja koju je Saskija angažirala za života. A Rembrandt je, neočekivano za sebe, iznenada osjetio da mu se sviđa ova žena - srce mu je počelo lupati, kao jednom prilikom susreta sa Saskijom.
Gertje Dirks, udovica brodskog trubača, bila je mlada, zdrava i prilično privlačna žena, ne bez lukavstva. Postupno se čvrsto učvrstila ne samo u gospodarevoj spavaćoj sobi, već je preuzela i svu moć u njegovoj kući.
Gertier nije nimalo nalikovala aristokratkinji Saskiji - bila je žena iz naroda, u kojoj su kipjele zemaljske strasti. No činilo se da Rembrandt uživa u tome. Gertier se sve češće pojavljivao na svojim platnima, i to gol. Njezino veličanstveno, gusto, tako zemaljsko meso ispunjavalo je platna senzualnošću i požudom.
I došao je trenutak kada je Rembrandt odlučio ponovno napisati Danaju. Na prethodnoj slici Danae je bila umotana u najtanje platno - uostalom, voljena, tako nježna i čista Saskia pozirala je umjetniku, a on nije želio da se itko osim njega može diviti ljepoti njezina tijela. Ali jednostavni, grubi Gertier, koji je u njemu uspio probuditi tjelesne strasti, mogao bi se razotkriti pred očima stranaca.
Tako se na Rembrandtovom platnu rađa nova Danaja - spremna na milovanja i ljubavne igre, senzualna, gorljiva, ona čeka svog ljubavnika, želeći da mu pruži sva zemaljska zadovoljstva. A ova nova Danae ima Gertierove crte (Saskia ne može biti tako otvoreno seksi).
Godine su prolazile. Rembrandt je naporno radio. Njegov sin Titus je rastao. A Gertier, koja se pokisla na gospodarovim žlicama, osjećala se kao suverena gospodarica i mučila ju je samo jedna misao - zašto je gospodar ne oženi? Cijeli je život dala Rembrandtu, a on je, čini se, nije namjeravao zvati svojom ženom.
Uskoro je umjetnik pozvan u "Komoru obiteljskih svađa" (takva je institucija postojala u Amsterdamu u 17. stoljeću) i naređeno mu je da gospođi Dirks plaća 200 guldena godišnje. Za ono vrijeme - priličan iznos, ali Rembrandt je spreman na sve, samo da se riješi gadne i skandalozne žene. Svi nježni osjećaji prema njoj davno su nestali, pogotovo otkako se u kući pojavila nova sluškinja - Hendrikje Stoffels, kći vojnika koji je služio na granici s Vestfalijom. Ispala je skromna, slatka, ljubazna i ubrzo ovako tiha, odana djevojka osvojila je ne samo srce umjetnice, već i svih u kući.
Rembrandt se iskreno zaljubio u nju i prvi put nakon što je Saskia htjela ozakoniti vezu. Ali, nažalost, to je bilo nemoguće - prema uvjetima Saskijine oporuke, oženivši se, lišen je prava upravljanja imovinom svog sina Tita i korištenja njegovog prihoda.
Ali Hendrickje nije ništa očekivala niti zahtijevala, glavna stvar je da su bili zajedno, a ona je mogla dati Rembrandtu svoju mladost, mir i sreću, a 1654. - svoju kćer, voljenu Corneliju.
Rembrandt nije ostao dužan, međutim, svoju voljenu nije mogao obasuti nakitom ili novcem - tijekom ovih godina postajalo ih je sve manje, ali napisao je nevjerojatnu galeriju njezinih portreta.
I jednog dana, jedne tihe, mirne večeri, dok su sjedili u radionici i o nečemu razgovarali, on je odjednom oštro ustao, otišao do Danae i, bacivši je pogled, uzeo boje i kist, odmah dajući princeza iz bajke ima Hendrickier.
Tako se pojavila treća verzija ovog tajanstvenog i lijepog platna.
U međuvremenu je amsterdamsko društvo ključalo - građani su bili ogorčeni načinom života umjetnika koji je odavno postao slavan. Njegova sluškinja, kurva i preljubnica, živi s njim u grijehu! No pravi skandal izbio je nakon što su se proširile glasine da je trudna Hendrikje pozirala umjetniku za sliku Kupanje Bat-Šebe,
Djevojka je pozvana u kalvinijski konzistorij i zahtijevala je da napusti umjetnika, prijeteći da će u protivnom biti ekskomunicirana.
Sada je teško zamisliti što je za mladu ženu značilo biti isključena iz večernje pričesti – bila je to užasna sramota.
No Hendrickje je, unatoč njezinoj tihoj, popustljivoj naravi, naglo odbila - na kraju krajeva, ništa se nije moglo mjeriti s njezinom bezgraničnom ljubavi, a ona je i dalje nastavila živjeti s Rembrandtom.
Obitelji je bilo teško. Prošle su uspješne i dobro hranjene godine, nitko nije kupio Rembrandtove slike, a postupno su morali prodati sva blaga - tepihe, oružje, vaze, slike koje je skupljao s takvom ljubavlju.
Godine 1656. Rembrandt je konačno bankrotirao. “Inventar slika, namještaja i kućanskog pribora koji pripada Rembrandtu van Rijnu, koji živi na Breestraatu u blizini prevodnice sv. Ante”, poreznici su savjesno opisali Rembrandtovu imovinu. U jednom od paragrafa inventara, uz kože lava i lavice i dvije šarene haljine, nalazi se "velika slika" Danaja ".
Platno, s kojim se umjetnik nikada nije rastajao, otišlo je u tuđe ravnodušne ruke.
A onda je obitelj izgubila i samu kuću - kupio ju je susjed postolar - i preselila se u jednu od najsiromašnijih četvrti Amsterdama.
Nesreća i gubitak nastavili su ih progoniti. Ne izdržavši te teške životne kušnje, Hendrickje umire 1663., a za njim i Titus - nedavno se oženio šarmantnom Magdalenom van Lo, koja nije mogla bez supruga i nije ga dugo nadživjela.
Svi koje je Rembrandt volio napustili su umjetnika, ostale su samo dvije djevojke - kći Cornelia i mala unuka Titya.
Vrijeme je neumoljivo išlo naprijed, a zdravlje također neumoljivo odlazilo. Rembrandt je slabio, živio u strašnom siromaštvu i poniženju. Ali što je njegova sudbina bila teža, to je njegova umjetnost dobivala više mudrosti i dubine.
Njegova smrt nije izazvala nikakav interes u Amsterdamu - pomislite, ima mnogo takvih umjetnika čije se slike prodaju čak i na tržnicama uz divljač, meso i ribu!
I nitko tada nije pomislio da je zemlja izgubila jednog od svojih najvećih sinova...
Što je s Danae? U čije je ruke dospjela najdraža Rembrandtova slika?
Promijenivši nekoliko vlasnika, početkom 17. stoljeća dospjela je u zbirku francuskog bankara Pierrea Crozata, a nakon njegove smrti naslijedio ju je nećak baruna Thiersa, da bi je tek 1770. prodala. Među novim vlasnicima Crozatovog blaga bila je i ruska carica Katarina II., koja je s velikim entuzijazmom skupljala svoju zbirku slika.
Napokon je "Danae" pronašla dostojno mjesto za sebe - u dvoranama Ermitaža. Kad je stigla ovamo, odmah je izazvala žestoke rasprave; gdje je zlatna kiša, zašto Kupid plače na postelji, zašto je prsten na prstu lijeve ruke? Onda to uopće nije Danae! Ili možda Dalila, čekajući Samsona, ili biblijska Hagara?
Sva su pitanja otklonjena nedavno, kada je Rembrandtovo remek-djelo proučavano uz pomoć X-zraka. Osvijetlivši platno, zaprepašteni znanstvenici ispod jedne slike ugledali su još jedno! U prvoj verziji, Saskia je prikazana s prstenom na prstu, kako i priliči udanoj dami, a tijelo joj je stidljivo prekriveno laganim velom. Umjetnik ju je iščupao kad se pojavio Gertier Dirks, pa vjerojatno zato Kupid plače, oplakuje preminulu ljubav i divnu Saskiju.
Ali priča tu nije završila. Jednog sunčanog subotnjeg dana, 15. srpnja 1985., mladić Bryunas Maigis, koji je stigao u Lenjingrad iz Kaunasa, otišao je u Ermitaž: i odmah otišao u Rembrandtovu dvoranu. Prilazeći "Danae" izvukao je nož i uzviknuo "Sloboda Litvi!" nasrnuo na nju. Nakon što je izrezao sliku, polio ju je i litrom sumporne kiseline. Šokirano muzejsko osoblje zanijemilo - ovo se nikada nije dogodilo u muzeju! Ludi vandal je uhićen, a na ispitivanju je rekao da je u časopisu Ogonyok pročitao članak da je to "glavna slika u glavnom sovjetskom muzeju". U izopačenom umu Litvanca, Rembrandtovo remek-djelo pretvorilo se u svojevrsni simbol Ruskog Carstva, koje je tlačilo Litvance.
I dok je policija izvodila Maigisa iz Ermitaža, muzejsko je osoblje užasnuto gledalo kako se mlaz kiseline slijeva preko slike, nagrizajući sloj boje i platno. Hitno su pozvani restauratori i najbolji kemičari grada. Osakaćena slika prebačena je u laboratorij, oprana i počeli su razmišljati što učiniti s njom - nakon svega, kiselina je ostavila strašne brazde, osim toga, Danaijeva bedra i trbuh izrezani su nožem.
Kao rezultat burne rasprave došli su do kompromisnog rješenja - ono što je potpuno oštećeno ne treba obnavljati, ali ono što se može obnoviti - obnoviti. A restauratori su nakon suludog vandalskog čina uspjeli spasiti sliku.
Rembrandtovo remek-djelo i dalje raduje posjetitelje Ermitaža, a svi, prilazeći mu, ponovno osjećaju šarm ženske ljepote i užitak čekanja čuda. I, naravno, divi se vještini velikog Nizozemca Rembrandta von Rhinea, čiju su 400. obljetnicu rođenja prošle godine proslavili svi poznavatelji besmrtne umjetnosti.