U kojem je stilu pisao Chagall? Marc Chagall - biografija i slike umjetnika u žanru primitivizma - Art Challenge

Johann Gottfried Herder- njemački pisac, pjesnik, mislilac, filozof, prevoditelj, povjesničar kulture - rođen je u Istočnoj Pruskoj, u gradu Morungenu 25. kolovoza 1744. Otac mu je bio učitelj u osnovnoj školi i honorarni zvonar; obitelj je živjela u siromaštvu, a mladi Herder imao je priliku proživjeti mnogo nedaća. Želio je postati liječnik, ali ga je nesvjestica koja se dogodila u anatomskom kazalištu, kamo ga je doveo poznati kirurg, natjerala da odustane od te namjere. Kao rezultat toga, 1760. Herder je postao student teološkog fakulteta Sveučilišta u Königsbergu. U šali su ga zvali hodajuća knjižara - toliko je impresivna bila zaliha znanja 18-godišnjeg mladića. NA studentskih godina I. Kant je skrenuo pozornost na njega i mnogo mu pomogao intelektualni razvoj. Zauzvrat, u Mladić vrlo rano pobudio veliko zanimanje za filozofske poglede J.-J. Rousseaua.

Nakon što je 1764. diplomirao na sveučilištu, Herder je mogao biti regrutiran, pa se zalaganjem prijatelja preselio u Rigu, gdje ga je očekivalo mjesto učitelja u crkvenoj školi, a zatim je postao pastorov pomoćnik. Kao učitelj i propovjednik, elokventni Herder, koji je vješto vladao riječju, postao je prilično poznata ličnost. Osim toga, u Rigi je započeo njegov rad na polju književnosti.

Godine 1769. odlazi na putovanje, posjećuje Njemačku, Nizozemsku, Francusku. Herder je bio učitelj princa od Holstein-Eitenskog i, kao njegov pratilac, završio je 1770. u Hamburgu, gdje se susreo s Lessingom. U zimu iste godine, sudbina ga je spojila s još jednom svijetlom osobom - mladim Goetheom, koji je tada još bio student. Za Herdera se kaže da je imao veliki utjecaj na njegovo formiranje kao pjesnika.

U razdoblju od 1771. do 1776. Johann Gottfried Herder živi u Bückeburgu, član je konzistorija, glavni župnik. Goethe mu je pomogao da 1776. godine dobije mjesto propovjednika na weimarskom dvoru, a cijeli daljnji Herderov životopis vezan je uz ovaj grad. Weimar je napustio tek 1788.-1789., kada je putovao Italijom.

Djela “Fragmenti o njemačkoj književnosti” (1766.-1768.) i “Kritični gajevi” (1769.) napisana još u razdoblju Rige imala su značajan utjecaj na njemačku književnost u razdoblju kada se glasno oglasio pokret nazvan “Oluja i drang”. Herder je u tim spisima govorio o utjecaju koji su na nacionalni književni proces izvršile duhovne i povijesni razvoj narod. Godine 1773. svjetlo dana ugledalo je djelo na kojem je radio zajedno s Goetheom “O njemačkom karakteru i umjetnosti”, zbirka koja je postala programski dokument Oluje i juriša.

Najpoznatija djela Johanna Gottfrieda Herdera nastala su već u Weimaru. Tako je zbirka „Narodne pjesme“, nastala 1778.-1779., uključivala i pjesme, u vlasništvu olovke Herder, Goethe, Claudis, te pjesme raznih naroda svijeta. Herder je u Weimaru započeo najambicioznije djelo svog života - "Ideje za filozofiju povijesti čovječanstva", u kojem je obradio pitanje odnosa između kulturnog razvoja čovječanstva, tradicije i prirodnih uvjeta, univerzalnih principa i osobitosti puta pojedinog naroda.

Ovo je djelo ipak ostalo nedovršeno, i bez njega je naslijeđe koje je Herder ostavio bilo dovoljno da ga svrsta među glavne ličnosti razdoblja Sturm und Drang, koje su se suprotstavljale filozofskim i književnim pogledima prosvjetiteljstva, ističući se kao nositelji prava umjetnost blizak prirodi, "prirodni" ljudi. Zahvaljujući Herderovim prijevodima njemački su čitatelji saznali za poznata djela drugim nacionalnim kulturama, dao je golem doprinos i povijesti književnosti.

Godine 1801. Herder postaje predstojnik konzistorija, bavarski izborni knez izdaje mu patent za plemstvo, no dvije godine kasnije, 18. prosinca 1803., umire.

Biografija s Wikipedije

Johann Gottfried Herder(njem. Johann Gottfried Herder; 25. kolovoza 1744., Mohrungen, Istočna Pruska - 18. prosinca 1803., Weimar) - njemački književnik i teolog, povjesničar kulture, tvorac povijesnog shvaćanja umjetnosti, koji je smatrao svojom zadaćom "razmotriti sve od gledište duha svoga vremena”, kritičar, pjesnik druge polovice 18. stoljeća. Jedna od vodećih figura kasnog prosvjetiteljstva.

Rođen u protestantskoj obitelji siromašnog učitelja. Majka mu je potjecala iz postolarske obitelji, a otac je također bio crkveni zvonar.Za vrijeme Sedmogodišnjeg rata 1756.-1763. područje Istočne Pruske zauzele su ruske trupe. Godine 1762., na prijedlog ruskog vojnog liječnika, Herder odlazi na Sveučilište u Königsbergu s namjerom da studira medicinu, ali ubrzo preferira teološki fakultet, koji je diplomirao 1764. godine. Ondje je slušao predavanja I. Kanta iz logike, metafizike, moralne filozofije i fizičke geografije, a pohađao je i satove jezika kod I. G. Gamana. Obojica su značajno utjecali na njega, a istodobno se zainteresirao za ideje Rousseaua. Godine 1764. odlazi u Rigu, gdje uz pomoć Hamanna preuzima mjesto učitelja u katedralnoj školi, a nakon položenog teološkog ispita iduće godine služi i kao pastoralni pomoćnik. Godine 1767. dobio je unosnu ponudu u Petrogradu, ali je nije prihvatio. Njegov entuzijazam za obrazovne ideale doveo je do napetih odnosa sa svećenstvom u Rigi, te je 1769. dao ostavku. Dvije godine je putovao u Francusku, Nizozemsku, Njemačku. U Parizu je upoznao Diderota i d'Alemberta, u Hamburgu je na njega više utjecao Lessing, a 1770. u Strasbourgu je upoznao mladog Goethea, komunikacija s kojim je pridonijela njegovom upoznavanju s idejama književnog pokreta Sturm und Drang. Godine 1771–76 savjetnik konzistorija u Bückeburgu. Godine 1776. preselio se u Weimar, gdje je zahvaljujući Goetheovoj pomoći dobio mjesto generalnog superintendenta, odnosno prvog svećenika u zemlji (tamo je i umro). Godine 1788-89. putovao u Italiju.

Filozofija i kritika

Herderov spis "Fragmenti o njemačkoj književnosti" ( Fragmente zur deutschen literature, Riga, 1766-1768), "Kritični gajevi" ( Kritische Walder, 1769) odigrao je veliku ulogu u razvoju njemačke književnosti tijekom razdoblja Sturm und Drang. Tu se susrećemo s novom, oduševljenom ocjenom Shakespearea, s idejom (koja je postala središnjim stavom cjelokupne njegove teorije kulture) da svaki narod, svako progresivno razdoblje svjetske povijesti ima i treba imati književnost prožetu nacionalnim duhom.

Anton Graf. Portret I. G. Herdera, 1785

Njegov esej "Također i filozofija povijesti" (Riga, 1774.) posvećen je kritici racionalističke filozofije povijesti prosvjetiteljstva. Od 1785. počelo je izlaziti njegovo monumentalno djelo “Ideje za filozofiju povijesti čovječanstva” ( Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit, Riga, 1784-1791). Ovo je prvo iskustvo opće povijesti kulture, gdje Herderove misli o kulturnom razvitku čovječanstva, o vjeri, pjesništvu, umjetnosti i znanosti dobivaju svoj najpotpuniji izraz. Istok, antika, srednji vijek, renesansa, moderno doba – oslikava s erudicijom koja je zadivila njegove suvremenike.

Njegova posljednja velika djela (osim teoloških djela) su "Pisma za promicanje čovječnosti" ( Briefe zur Beförderung der Humanitat, Riga, 1793.-1797.) i "Adrastea" (1801.-1803.), usmjerena uglavnom protiv romantizma Goethea i Schillera.

Herder je smatrao da su životinje čovjeku "manja braća", a ne samo "sredstvo", kako smatra Kant: "Nema vrline ni privlačnosti u ljudsko srce, čija se sličnost tu i tamo ne bi pojavila u životinjskom svijetu.

Oštro je odbacio filozofiju kasnog Kanta, nazivajući njegova istraživanja "gluhom pustinjom ispunjenom praznim tvorevinama uma i verbalnom maglom s velikim pretenzijama".

Beletristika i prijevodi

Njegov mladenački književni prvijenac bila je anonimno objavljena 1761. oda "Gesanges an Cyrus" (Pjesma o Kiru) o stupanju na prijestolje ruskog cara. Petar III.

Od izvornih djela, Legende i Paramythia mogu se smatrati najboljima. Manje uspjele su mu drame Admetova kuća, Oslobođeni Prometej, Ariadna-Libera, Eon i Eonija, Filoktet, Brut.

Vrlo je značajna Herderova pjesnička, a osobito prevoditeljska djelatnost. Čitajuću Njemačku upoznaje s nizom najzanimljivijih, dosad nepoznatih ili malo poznatih spomenika svjetske književnosti. Njegova poznata antologija "Narodne pjesme" rađena je s velikim umjetničkim ukusom ( Volkslieder, 1778-1779), poznat pod naslovom "Glasovi naroda u pjesmama" ( Stimmen der Volker in Liedern), što je otvorilo put najnovijim sakupljačima i istraživačima narodne poezije, budući da se tek od Herderova vremena koncept narodna pjesma dobio jasnu definiciju i postao pravi povijesni pojam; uvodi u svijet istočne i grčke poezije svojom antologijom "Iz istočnih pjesama" ( Blumenlese aus morgenländischer Dichtung), prijevod "Sakuntala" i "Grčka antologija" ( Griechische Anthologie). Moj prevoditeljske djelatnosti Herder je završio obradu romansi o Sideu (1801), čime je najsjajniji spomenik stare španjolske poezije postao vlasništvom njemačke kulture.

Značenje

Najviši ideal za Herdera bila je vjera u pobjedu univerzalnog, kozmopolitskog čovječanstva (Humanität). Čovječanstvo je tumačio kao ostvarenje harmoničnog jedinstva čovječanstva u mnoštvu autonomnih jedinki od kojih je svaka dosegla maksimalnu realizaciju svoje jedinstvene sudbine. Herder je u predstavnicima čovječanstva najviše cijenio izum.

Otac europske slavistike.

Borba protiv ideja prosvjetiteljstva

Herder je jedna od najznačajnijih figura Sturm und Drang ere. Bori se s teorijom književnosti i filozofijom prosvjetiteljstva. Prosvjetitelji su vjerovali u čovjeka kulture. Tvrdili su da samo takva osoba treba biti subjektom i objektom poezije, smatrali su ih samo razdobljima visoke kulture vrijednima pažnje i simpatije u svjetskoj povijesti, bili su uvjereni u postojanje apsolutnih primjera umjetnosti koje su stvorili umjetnici koji su razvili svoje sposobnosti do maksimalnom opsegu (takvi savršeni stvaratelji bili su za prosvjetitelje, antičke umjetnike). Prosvjetitelji su smatrali zadaćom suvremenog umjetnika da se oponašanjem približi tim savršenim uzorima. Nasuprot svim tim tvrdnjama, Herder je smatrao da nositelj istinske umjetnosti nije upravo kultivirana, nego “prirodna”, prirodi bliska osoba, osoba velikih strasti neobuzdanih razumom, vatrena i urođena, a ne kultivirana. genija, a upravo bi takva osoba trebala biti predmet umjetnosti. Zajedno s drugim iracionalistima 70-ih. Herder je bio neobično oduševljen narodnom poezijom, Homerom, Biblijom, Ossianom i konačno Shakespeareom. Po njima je preporučio proučavanje prave poezije, jer se ovdje, kao nigdje drugdje, prikazuje i tumači “prirodna” osoba.

Ideja ljudskog razvoja

Heine je o Herderu rekao: “Herder nije sjedio, poput književnog Velikog inkvizitora, kao sudac nad razne nacije osuđujući ih ili opravdavajući, ovisno o stupnju njihove religioznosti. Ne, Herder je čitavo čovječanstvo smatrao velikom harfom u rukama velikoga majstora, svaki mu se narod činio u vlastitoj ugođenoj struni ove goleme harfe, a on je shvaćao univerzalnu harmoniju njezinih različitih zvukova.

Prema Herderu, čovječanstvo je u svom razvoju kao zasebna jedinka: prolazi kroz razdoblja mladosti i oronulosti - sa smrću antičkog svijeta ono je prepoznalo svoju prvu starost, s dobom prosvjetiteljstva opet je strijelu povijesti zahvatila svoj krug. Što prosvjetitelji uzimaju za originalna djela umjetnost, ništa više od krivotvorina lišenih pjesničkog života umjetničke forme, koji su svojevremeno nastali na temeljima nacionalne samosvijesti i postali jedinstveni smrću sredine koja ih je iznjedrila. Oponašanjem uzora pjesnici gube priliku da pokažu ono jedino bitno: svoj individualni identitet, a budući da Herder čovjeka uvijek promatra kao česticu društvene cjeline (nacije), onda i njegov nacionalni identitet.

Stoga se Herder poziva na suvremenu njemački književnici započeti novi pomlađeni krug kulturni razvoj Europu, stvarati, pokoravajući se slobodnom nadahnuću, u znaku nacionalnog identiteta. U tu svrhu Herder preporuča da se okrenu ranijim (mlađim) razdobljima nacionalne povijesti, jer se tamo mogu spojiti s duhom svoje nacije u njegovom najsnažnijem i najčišćem izrazu i crpiti snagu potrebnu za obnovu umjetnosti i života.

Međutim, Herder spaja teoriju progresivnog razvoja s teorijom cikličkog razvoja svjetske kulture, približavajući se u tome prosvjetiteljima koji su smatrali da "zlatno doba" ne treba tražiti u prošlosti, nego u budućnosti. I to nije usamljen slučaj Herderova dodira sa stajalištima predstavnika prosvjetiteljstva. Oslanjajući se na Hamanna, Herder se istodobno solidariše s Lessingom u nizu pitanja.

Neprestano naglašavajući jedinstvo ljudska kultura, Herder to objašnjava kao zajednički cilj cijelog čovječanstva, a to je želja da se pronađe "istinsko čovječanstvo". Prema Herderovom konceptu, sveobuhvatno širenje čovječanstva u ljudskom društvu omogućit će:

• razumne sposobnosti ljudi da razumiju;
• osjećaji koje je čovjeku dala priroda da ih ostvari u umjetnosti;
• učiniti privlačnost pojedinca slobodnom i lijepom.

Ideja nacionalne države

Herder je bio jedan od onih koji su prvi iznijeli ideju moderne nacionalna država, ali je ono u njegovom učenju proizašlo iz vitaliziranog prirodnog zakona i bilo je posve pacifističkog karaktera. Svako stanje koje je nastalo kao posljedica napadaja ga je užasavalo. Uostalom, takva je država, kako je vjerovao Herder, a time i očitovala svoju narodnu ideju, razarala postojeće nacionalne kulture. Zapravo, samo obitelj i njoj odgovarajući oblik države činili su mu se čisto prirodnom tvorevinom. Može se nazvati Herderovim oblikom nacionalne države.

“Priroda odgaja obitelji i stoga je najprirodnije stanje ono u kojem živi jedan narod s jedinstvenim nacionalnim karakterom.” “Država jednog naroda je obitelj, ugodan dom. Počiva na vlastitim temeljima; utemeljena prirodom, ona stoji i nestaje samo tijekom vremena.”

Herder je takav državni ustroj nazvao prvim stupnjem prirodnih vladavina, koje će ostati najviše i posljednje. To znači da je idealna slika koju je nacrtao o političkoj državi rane i čiste nacionalnosti ostala njegov ideal države uopće.

No, za Herdera je država stroj koji će se kad-tad morati slomiti. I mijenja Kantov aforizam: "Čovjek koji treba gospodara je životinja: budući da je čovjek, ne treba mu nikakav gospodar" (9, sv. X, str. 383).

Nauk o narodnom duhu

“Genetski duh, karakter naroda općenito je upečatljiva i čudna stvar. To se ne može objasniti, niti se može izbrisati s lica Zemlje: staro je koliko i nacija, staro koliko je tlo na kojem su ljudi živjeli.”

U ovim je riječima sadržana kvintesencija Herderova nauka o duhu naroda. To je učenje prije svega bilo usmjereno, kao već u početnim fazama razvoja kod prosvjetitelja, na očuvanu bit naroda, postojanu u promjenama. Ono je počivalo na univerzalnijoj simpatiji prema različitosti individualnosti naroda od nešto kasnijeg učenja povijesne pravne škole, koje je proizašlo iz strastvenog poniranja u izvornost i kreativnu snagu njemačkog narodnog duha. Ali je anticipirao, iako s manje mistike, romantični osjećaj iracionalnog i tajanstvenog u pučkom duhu. Ona je, poput romantike, u narodnom duhu vidjela nevidljivi pečat, izražen u posebnostima naroda i njegovih tvorevina, osim ako ta vizija nije bila slobodnija, ne tako doktrinarna. Manje oštro od kasnijeg romantizma, razmatralo je i pitanje neizbrisivosti nacionalnog duha.

Ljubav prema nacionalnosti, očuvanoj u čistoći i netaknutoj, nije ga spriječila da prepozna blagotvornost "kalemljenja, pravovremeno darovanog narodima" (kao što su Normani učinili s engleskim narodom). Ideja nacionalnog duha dobila je kod Herdera posebno značenje zbog dodavanja njegove omiljene riječi "genetski" u njenu formulaciju. To znači ne samo živu tvorevinu umjesto zaleđenog bića, au isto vrijeme osjeća se ne samo izvorno, jedinstveno u povijesnom rastu, nego i stvaralačko tlo iz kojeg izvire sve živo.

Herder je bio puno kritičniji prema tadašnjem pojavnom konceptu rase, koji je malo prije razmatrao Kant (1775.). Njegov ideal čovječanstva suprotstavio se tom konceptu koji je, prema Herderu, prijetio vratiti čovječanstvo na životinjsku razinu, čak se i razgovor o ljudskim rasama Herderu činio neplemenitim. Njihove se boje, smatrao je, gube jedna u drugoj, a sve su to na kraju samo nijanse iste velike slike. Istinski nositelj velikih kolektivnih genetskih procesa bio je i ostao, prema Herderu, narod, i još više - čovječanstvo.

Sturm und Drang

Tako se Herder može promatrati kao mislilac koji stoji na periferiji "oluje i stresa". Ipak, među jurišnicima Herder je bio vrlo popularan; potonji su dopunili Herderovu teoriju svojim umjetnička praksa. Nisu bez njegove pomoći u njemačkoj građanskoj književnosti nastala djela s nacionalnom tematikom (“Götz von Berlichingen” - Goethe, “Otto” - Klinger i dr.), djela prožeta duhom individualizma, te se razvio kult urođene genijalnosti.

Memorija

Herderovim imenom u Rigi nazvani su trg u starom gradu i škola.

Književnost

• Gerbel N. Njemački pjesnici u životopisima i uzorcima. - Sankt Peterburg, 1877.
• Misli vezane uz filozofsku povijest čovječanstva, prema shvaćanju i nacrtu Herdera (knj. 1-5). - Sankt Peterburg, 1829.
• Sid. Prethodno i bilješku. W. Sorgenfrey, ur. N. Gumiljova. - P .: "Svjetska književnost", 1922.
• Guym R. Herder, njegov život i spisi. U 2 sv. - M., 1888. (Ponovno izdanje izdavačke kuće "Nauka" u seriji "Riječ o biću" 2011.).
• Pipin A. Herder // Vestnik Evropy. - 1890. - III-IV.
• Mering F. Herder. O filozofskim i književnim temama. - Mn., 1923.
• Gulyga A.V. Herder. ur. 2., finalizirano. (izd. 1. - 1963.). - M.: Misao, 1975. - 184 str. - 40.000 primjeraka. (Serijal: Mislioci prošlosti).
• Žirmunski V.Život i djelo Herdera // Zhirmunsky V. Ogledi o povijesti klasične njemačke književnosti. - L., 1972. - S. 209-276.

Članak se temelji na materijalima Književne enciklopedije 1929-1939.

Tvorac povijesnog shvaćanja umjetnosti, koji je smatrao svojom zadaćom “sve promatrati s gledišta duha svoga vremena”, kritičar, pjesnik druge polovice XVIII. Jedna od vodećih figura kasnog prosvjetiteljstva.

Biografija

Filozofija i kritika

Herderov spis "Fragmenti o njemačkoj književnosti" ( Fragmente zur deutschen literature, Riga, 1766-1768), "Kritični gajevi" ( Kritische Walder, 1769) odigrao je veliku ulogu u razvoju njemačke književnosti tijekom razdoblja Sturm und Drang (vidi Sturm und Drang). Tu se susrećemo s novom, oduševljenom ocjenom Shakespearea, s idejom (koja je postala središnjim stavom cjelokupne njegove teorije kulture) da svaki narod, svako progresivno razdoblje svjetske povijesti ima i treba imati književnost prožetu nacionalnim duhom. Njegov esej "Također i filozofija povijesti" (Riga, 1774.) posvećen je kritici racionalističke filozofije povijesti prosvjetiteljstva. Od 1785. počelo je izlaziti njegovo monumentalno djelo “Ideje za filozofiju povijesti čovječanstva” ( Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit, Riga, 1784-1791). Ovo je prvo iskustvo opće povijesti kulture, gdje Herderove misli o kulturnom razvitku čovječanstva, o vjeri, pjesništvu, umjetnosti i znanosti dobivaju svoj najpotpuniji izraz. Istok, antika, srednji vijek, renesansa, moderno doba – oslikava s erudicijom koja je zadivila njegove suvremenike.

Njegova posljednja velika djela (osim teoloških djela) su "Pisma za promicanje čovječnosti" ( Briefe zur Beförderung der Humanitat, Riga, 1793.-1797.) i "Adrastea" (1801.-1803.), usmjerena uglavnom protiv romantizma Goethea i Schillera.

Herder je smatrao da su životinje za čovjeka “manja braća”, a ne samo “sredstvo”, kako smatra Kant: “Nema vrline ni privlačnosti u ljudskom srcu, koja se sličnost ne bi tu i tamo očitovala u životinji. svijet” .

Oštro je odbacio filozofiju kasnog Kanta, nazivajući svoje studije "gluhom pustinjom ispunjenom praznim umnim tvorevinama i verbalnom maglom s velikim pretenzijama".

Beletristika i prijevodi

Njegov mladenački književni prvijenac bila je anonimno objavljena 1761. oda "Gesanges an Cyrus" (Pjesma o Kiru) o stupanju na prijestolje ruskog cara. Petar III.

Od izvornih djela, Legende i Paramythia mogu se smatrati najboljima. Manje uspjele su mu drame Admetova kuća, Oslobođeni Prometej, Ariadna-Libera, Eon i Eonija, Filoktet, Brut.

Vrlo je značajna Herderova pjesnička, a osobito prevoditeljska djelatnost. Čitajuću Njemačku upoznaje s nizom najzanimljivijih, dosad nepoznatih ili malo poznatih spomenika svjetske književnosti. Njegova poznata antologija "Narodne pjesme" rađena je s velikim umjetničkim ukusom ( Volkslieder, 1778-1779), poznat pod naslovom "Glasovi naroda u pjesmama" ( Stimmen der Volker in Liedern), što je otvorilo put najnovijim sakupljačima i istraživačima narodne poezije, jer tek od Herderova vremena pojam narodne pjesme dobiva jasnu definiciju i postaje pravi povijesni pojam; uvodi u svijet istočne i grčke poezije svojom antologijom "Iz istočnih pjesama" ( Blumenlese aus morgenländischer Dichtung), prijevod "Sakuntala" i "Grčka antologija" ( Griechische Anthologie). Svoju prevoditeljsku djelatnost Herder je zaokružio obradom romansi o Sideu (1801), čime je najsjajniji spomenik stare španjolske poezije postao vlasništvom njemačke kulture.

Značenje

Najviši ideal za Herdera bila je vjera u pobjedu univerzalnog, kozmopolitskog čovječanstva (Humanität). Čovječanstvo je tumačio kao ostvarenje harmoničnog jedinstva čovječanstva u mnoštvu autonomnih jedinki od kojih je svaka dosegla maksimalnu realizaciju svoje jedinstvene sudbine. Herder je kod predstavnika čovječanstva najviše cijenio izume.

Otac europske slavistike.

Borba protiv ideja prosvjetiteljstva

Ideja ljudskog razvoja

Heine je o Herderu rekao: “Herder nije sjedio, poput književnog Velikog inkvizitora, kao sudac nad raznim narodima, osuđujući ih ili opravdavajući, ovisno o stupnju njihove religioznosti. Ne, Herder je čitavo čovječanstvo smatrao velikom harfom u rukama velikog majstora, svaki mu se narod činio strunom te goleme harfe ugođenom na svoj način, a on je shvaćao univerzalnu harmoniju njezinih različitih zvukova.

Prema Herderu, čovječanstvo je u svom razvoju kao zasebna jedinka: prolazi kroz razdoblja mladosti i oronulosti - sa smrću antičkog svijeta ono je prepoznalo svoju prvu starost, s dobom prosvjetiteljstva opet je strijelu povijesti zahvatila svoj krug. Ono što prosvjetitelji smatraju pravim umjetničkim djelima nisu ništa drugo nego krivotvorine umjetničkih oblika lišenih pjesničkog života, koje su svojevremeno nastale na temelju nacionalne samosvijesti i postale neponovljive smrću sredine koja ih je iznjedrila. Oponašanjem uzora pjesnici gube priliku da pokažu ono jedino bitno: svoj individualni identitet, a budući da Herder čovjeka uvijek promatra kao česticu društvene cjeline (nacije), onda i njegov nacionalni identitet.

Stoga Herder poziva suvremene njemačke pisce da započnu novi pomlađeni krug europskog kulturnog razvoja, da stvaraju, pokoravajući se slobodnom nadahnuću, u znaku nacionalnog identiteta. U tu svrhu Herder preporuča da se okrenu ranijim (mlađim) razdobljima nacionalne povijesti, jer se tamo mogu spojiti s duhom svoje nacije u njegovom najsnažnijem i najčišćem izrazu i crpiti snagu potrebnu za obnovu umjetnosti i života.

Neprestano naglašavajući jedinstvo ljudske kulture, Herder to tumači zajedničkim ciljem cijelog čovječanstva, a to je želja da se pronađe "prava ljudskost". Prema Herderovom konceptu, sveobuhvatno širenje čovječanstva u ljudskom društvu omogućit će:

• razumne sposobnosti ljudi da razumiju;
• osjećaji koje je čovjeku dala priroda da ih ostvari u umjetnosti;
• učiniti privlačnost pojedinca slobodnom i lijepom.

Ideja nacionalne države

Herder je bio jedan od onih koji je prvi iznio ideju moderne nacionalne države, no ona je u njegovom učenju proizašla iz vitaliziranog prirodnog prava i bila je posve pacifističke naravi. Svako stanje koje je nastalo kao posljedica napadaja ga je užasavalo. Uostalom, takva je država, kako je smatrao Herder, a time i očitovala svoju narodnu ideju, razarala uspostavljene nacionalne kulture. Zapravo, samo obitelj i njoj odgovarajući oblik države činili su mu se čisto prirodnom tvorevinom. Može se nazvati Herderovim oblikom nacionalne države.

“Priroda odgaja obitelji i, prema tome, najprirodnije stanje je ono u kojem živi jedan narod s jedinstvenim nacionalnim karakterom.” “Država jednog naroda je obitelj, ugodan dom. Počiva na vlastitim temeljima; utemeljena prirodom, ona stoji i nestaje samo tijekom vremena.”

Herder je takav državni ustroj nazvao prvim stupnjem prirodnih vladavina, koje će ostati najviše i posljednje. To znači da je idealna slika koju je nacrtao o političkoj državi rane i čiste nacionalnosti ostala njegov ideal države uopće.

No, za Herdera je država stroj koji će se kad-tad morati slomiti. I mijenja Kantov aforizam: "Čovjek koji treba gospodara je životinja: budući da je čovjek, ne treba mu nikakav gospodar" (9, sv. X, str. 383).

Nauk o narodnom duhu

“Genetski duh, karakter naroda općenito je upečatljiva i čudna stvar. Ne može se objasniti, ne može se izbrisati s lica Zemlje: staro je koliko i narod, staro koliko je tlo na kojem su ljudi živjeli.

U ovim je riječima sadržana kvintesencija Herderova nauka o duhu naroda. To je učenje prije svega bilo usmjereno, kao već u početnim fazama razvoja kod prosvjetitelja, na očuvanu bit naroda, postojanu u promjenama. Ono je počivalo na univerzalnijoj simpatiji prema različitosti individualnosti naroda od nešto kasnijeg učenja povijesne pravne škole, koje je proizašlo iz strastvenog poniranja u izvornost i kreativnu snagu njemačkog narodnog duha. Ali je anticipirao, iako s manje mistike, romantični osjećaj iracionalnog i tajanstvenog u pučkom duhu. Ona je, poput romantike, u narodnom duhu vidjela nevidljivi pečat, izražen u posebnostima naroda i njegovih tvorevina, osim ako ta vizija nije bila slobodnija, ne tako doktrinarna. Manje rigidno nego kasniji romantizam, razmatrao je i pitanje neizbrisivosti nacionalnog duha.

Ljubav prema nacionalnosti, očuvanoj u čistoći i netaknutoj, nije ga spriječila da prepozna blagotvornost "kalemljenja, pravovremeno darovanog narodima" (kao što su Normani učinili s engleskim narodom). Ideja nacionalnog duha dobila je kod Herdera posebno značenje zbog dodavanja njegove omiljene riječi "genetski" u njenu formulaciju. To znači ne samo živu tvorevinu umjesto zaleđenog bića, au isto vrijeme osjeća se ne samo izvorno, jedinstveno u povijesnom rastu, nego i stvaralačko tlo iz kojeg izvire sve živo.

Herder je bio puno kritičniji prema konceptu rase koji se tada pojavio, a koji je malo prije razmatrao Kant (). Njegov ideal čovječanstva suprotstavio se tom konceptu koji je, prema Herderu, prijetio vratiti čovječanstvo na životinjsku razinu, čak se i razgovor o ljudskim rasama Herderu činio neplemenitim. Njihove se boje, smatrao je, gube jedna u drugoj, a sve su to na kraju samo nijanse iste velike slike. Istinski nositelj velikih kolektivnih genetskih procesa bio je i ostao, prema Herderu, narod, i još više - čovječanstvo.

Sturm und Drang

Tako se Herder može promatrati kao mislilac koji stoji na periferiji "oluje i stresa". Ipak, među jurišnicima Herder je bio vrlo popularan; potonji su svojom umjetničkom praksom nadopunili Herderovu teoriju. Nisu bez njegove pomoći u njemačkoj građanskoj književnosti nastala djela s nacionalnim zapletima (“Goetz von Berlichingen” - Goethe, “Otto” - Klinger i dr.), djela prožeta duhom individualizma, razvio se kult urođene genijalnosti.

Memorija

Herderovim imenom u Rigi nazvani su trg u starom gradu i škola.

Napišite osvrt na članak "Herder, Johann Gottfried"

Književnost

• Gerbel N. Njemački pjesnici u životopisima i uzorcima. - Sankt Peterburg, 1877.
• Misli vezane uz filozofsku povijest čovječanstva, prema shvaćanju i nacrtu Herdera (knj. 1-5). - Sankt Peterburg, 1829.
• Sid. Prethodno i bilješku. W. Sorgenfrey, ur. N. Gumiljova. - P .: "Svjetska književnost", 1922.
• Guym R. Herder, njegov život i spisi. U 2 sv. - M., 1888. (Ponovno izdanje izdavačke kuće "Nauka" u seriji "Riječ o biću" 2011.).
• Pipin A. Herder // Vestnik Evropy. - 1890. - III-IV.
• Mering F. Herder. O filozofskim i književnim temama. - Mn., 1923.
• Gulyga A.V. Herder. ur. 2., finalizirano. (izd. 1. - 1963.). - M.: Misao, 1975. - 184 str. - 40.000 primjeraka. (Serijal: Mislioci prošlosti).
• Žirmunski V.Život i djelo Herdera // Zhirmunsky V. Ogledi o povijesti klasične njemačke književnosti. - L., 1972. - S. 209-276.

Linkovi

	Herder, Johann Gottfried na Wikicitat

Postoje vanjske reference u ovom članku ili odjeljku, ali izvori pojedinih izjava ostaju nejasni zbog nedostatka bilješki. Izjave koje nisu , mogu se dovesti u pitanje i ukloniti. Članak možete poboljšati dodavanjem preciznijih referenci na izvore.

Odlomak koji karakterizira Herdera, Johanna Gottfrieda

"Oče, vaša ekselencijo", odgovorio je Alpatych, odmah prepoznavši glas svog mladog princa.
Princ Andrej, u kabanici, jašući na crnom konju, stajao je iza gomile i gledao Alpatycha.
– Kako ti je ovdje? - upitao.
- Vaša ... vaša ekselencijo, - rekao je Alpatych i zajecao ... - Vaš, vaš ... ili smo već nestali? Otac…
– Kako ti je ovdje? ponovi princ Andrija.
Plamen je u tom trenutku snažno planuo i obasjao Alpatychovo blijedo i iscrpljeno lice njegova mladog gospodara. Alpatych je ispričao kako je poslan i kako je mogao otići silom.
“Pa, vaša ekselencijo, ili smo se izgubili?” ponovno je upitao.
Knez Andrej je, ne odgovorivši, izvadio bilježnicu i, podigavši ​​koljeno, počeo pisati olovkom na poderanom listu. Napisao je svojoj sestri:
“Smolensk se predaje,” napisao je, “Ćelave planine bit će okupirane od strane neprijatelja za tjedan dana. Pođite sada za Moskvu. Odgovorite mi čim odete, šaljući kurira u Usvyazh.
Nakon što je napisao i predao list Alpatychu, usmeno mu je rekao kako da uredi odlazak princa, princeze i sina s učiteljem te kako i gdje da mu odmah odgovori. Još nije stigao izvršiti ove naredbe, kad je načelnik stožera na konju, u pratnji svoje pratnje, dojurio do njega.
- Jeste li vi pukovnik? - viknuo je šef stožera, s njemačkim naglaskom, glasom poznatim knezu Andreju. - Kuće su osvijetljene u vašem prisustvu, a vi stojite? Što to znači? Odgovorit ćete, - viknuo je Berg, koji je sada bio pomoćnik načelnika stožera lijevog krila pješačkih trupa Prve armije, - mjesto je vrlo ugodno i na vidiku, kao što je Berg rekao.
Knez Andrej ga je pogledao i, ne odgovorivši, nastavio, okrećući se Alpatiču:
„Pa reci mi da čekam odgovor do desetog, a ako desetog ne dobijem vijest da su svi otišli, morat ću sve ostaviti i otići u Ćelave planine.
"Ja, kneže, samo tako kažem", rekao je Berg, prepoznavši princa Andreja, "da moram slušati naredbe, jer ih uvijek točno ispunjavam ... Molim vas, oprostite", pravdao se Berg na neki način.
Nešto je zapucketalo u vatri. Vatra se na trenutak stišala; crni oblačići dima izvirivali su ispod krova. U vatri je još nešto strahovito pucketalo, a nešto golemo se srušilo.
– Urruru! - Odjekujući urušenim stropom staje iz kojega je mirisalo na kolače od zagorenog kruha, urlala je masa. Plamen se rasplamsao i obasjao živahno radosna i iscrpljena lica ljudi koji su stajali oko vatre.
Čovjek u friz kaputu, podigavši ​​ruku, vikne:
- Važno! idi bori se! Ljudi, važno je!
"Ovo je sam gospodar", rekli su glasovi.
"Tako, tako", rekao je princ Andrej, okrećući se Alpatiču, "ispričaj sve kako sam ti rekao." I, ne odgovorivši ni riječi Bergu, koji je ušutio pokraj njega, dotakne konja i odjaše u uličicu.

Trupe su se nastavile povlačiti iz Smolenska. Neprijatelj ih je pratio. Dana 10. kolovoza, pukovnija, kojom je zapovijedao princ Andrei, prošla je glavnom cestom, pokraj avenije koja vodi do Ćelavih planina. Vrućina i suša trajale su više od tri tjedna. Kovrčavi oblaci kretali su se nebom svaki dan, povremeno zaklanjajući sunce; ali prema večeri opet se razvedrilo i sunce je zašlo u smeđecrvenu maglu. Samo je jaka rosa noću osvježila zemlju. Kruh koji je ostao na korijenu je izgorio i prosuo se. Močvare su se osušile. Stoka je rikala od gladi, ne nalazeći hranu na livadama opečenim suncem. Samo se noću iu šumama još držala rosa, bilo je svježe. Ali uz cestu, uz veliku cestu kojom su trupe marširale, čak ni noću, čak ni kroz šume, nije bilo te svježine. Rosa se nije primjećivala na pješčanoj prašini ceste, koja je bila nabijena više od četvrtine aršina. Čim je svanulo počelo je kretanje. Konvoji, topništvo nečujno su šetali čvorištem, a pješaštvo do gležnjeva u mekoj, zagušljivoj, vrućoj prašini koja se tijekom noći nije ohladila. Jedan dio te pješčane prašine gnječile su noge i kotači, drugi se uzdigao i stajao poput oblaka nad vojskom, zalijepio se za oči, kosu, uši, nosnice i, što je najvažnije, pluća ljudi i životinja koje su se kretale ovom cestom. . Što se više dizalo sunce, to se više dizao oblak prašine, a kroz tu tanku, vruću prašinu moglo se prostim okom gledati sunce, nezastrto oblacima. Sunce je bilo velika grimizna lopta. Nije bilo vjetra, a ljudi su se gušili u ovoj mirnoj atmosferi. Ljudi su hodali s maramicama oko nosa i usta. Dolaskom u selo sve je hrlilo na bunare. Borili su se za vodu i popili je do temelja.
Princ Andrej zapovijedao je pukovnijom, a struktura pukovnije, dobrobit njezinih ljudi, potreba da prima i izdaje zapovijedi zaokupila ga je. Požar Smolenska i njegovo napuštanje bili su epoha za kneza Andreja. Novi osjećaj gorčine prema neprijatelju natjerao ga je da zaboravi svoju tugu. Bio je potpuno predan poslovima svoje pukovnije, brižan i ljubazan prema svojim ljudima i časnicima. U puku su ga zvali našim knezom, ponosili su se njime i voljeli ga. Ali bio je ljubazan i krotak samo sa svojim pukovnijskim časnicima, s Timohinom itd., s posve novim ljudima i u stranoj sredini, s ljudima koji nisu mogli poznavati i razumjeti njegovu prošlost; ali čim je naletio na nekog od svojih bivših djelatnika, odmah se opet nakostriješio; postao zloban, podrugljiv i prezriv. Sve što je njegovo sjećanje vezivalo za prošlost ga je odbijalo, te je stoga nastojao u odnosima ovog bivšeg svijeta samo ne biti nepravedan i ispuniti svoju dužnost.
Istina, princu Andreju je sve prikazano u mračnom, sumornom svjetlu - pogotovo nakon što su 6. kolovoza napustili Smolensk (koji je, prema njegovim konceptima, mogao i trebao biti obranjen), i nakon što je njegov otac, koji je bio bolestan, morao pobjeći u Moskvu i baciti Ćelave planine, tako ljubljene, izgrađene i naseljene od njega, za pljačku; ali, unatoč činjenici, zahvaljujući puku, knez Andrej je mogao smisliti nešto drugo, potpuno neovisno o opća pitanja predmet - o svom puku. Dana 10. kolovoza, kolona, ​​u kojoj je bio njegov puk, sustigla je Bald Mountains. Princ Andrej prije dva dana primio je vijest da su njegov otac, sin i sestra otputovali u Moskvu. Iako princ Andrei nije imao što raditi u Ćelavim planinama, on je, sa svojom karakterističnom željom da rasplamsa svoju tugu, odlučio da treba posjetiti Ćelave planine.
Naredio je da mu osedlaju konja i od prijelaza na konju odjahao u očevo selo, u kojem je rođen i proveo djetinjstvo. Prolazeći pokraj jezerca, gdje su deseci žena, razgovarajući jedna s drugom, mlatili valjcima i ispirali odjeću, knez Andrej je primijetio da na jezercu nema nikoga, a otrgnuti splav, napola preplavljen vodom, plutao je postrance. sredini ribnjaka. Knez Andrej se odvezao do kapije. Na ulaznoj kamenoj kapiji nije bilo nikoga, a vrata su bila otključana. Vrtne su staze već bile zarasle, a engleskim parkom šetali su telad i konji. Knez Andrej se odvezao do staklenika; prozori su razbijeni, a stabla u kacama, neka oborena, neka suha. Pozvao je Tarasa vrtlara. Nitko se nije javio. Obilazeći staklenik na izložbu, vidio je da je ograda od izrezbarenih dasaka sva polomljena, a plodovi šljive počupani s granama. Stari seljak (knez Andrej ga je vidio na vratima u djetinjstvu) sjedio je i pleo cipele na zelenoj klupi.
Bio je gluh i nije čuo ulazak princa Andreja. Sjedio je na klupi, na kojoj je stari knez volio sjediti, a kraj njega je bila obješena bačva o čvorove slomljene i osušene magnolije.
Knez Andrej se odvezao do kuće. Posječeno je nekoliko lipa u starom vrtu, jedan pjegi konj sa ždrijebetom šetao je ispred kuće između ruža. Kuća je bila zatvorena kapcima. Jedan prozor u prizemlju bio je otvoren. Dječak s dvorišta, ugledavši princa Andreja, utrčao je u kuću.
Alpatych, pošto je poslao svoju obitelj, ostao je sam u Ćelavim planinama; sjedio je kod kuće i čitao Živote. Saznavši za dolazak princa Andreja, on je s naočalama na nosu, zakopčan, izašao iz kuće, žurno prišao princu i, ne govoreći ništa, zaplakao, ljubeći princa Andreja u koljeno.
Zatim se okrenuo srcem prema njegovoj slabosti i počeo ga izvještavati o stanju stvari. Sve vrijedno i skupo odneseno je u Bogučarovo. Izvozio se i kruh, do sto četvrtina; sijeno i proljeće, neobično, kako reče Alpatych, ovogodišnju zelenu žetvu uzeli su i pokosili – vojnici. Seljaci su uništeni, neki su otišli iu Bogucharovo, mali dio je ostao.
Princ Andrej je, ne saslušavši do kraja, upitao kada su mu otac i sestra otišli, odnosno kada su otišli u Moskvu. Alpatych je odgovorio, vjerujući da su pitali o odlasku u Bogucharovo, da su otišli sedmog, i ponovno se proširio o dionicama farme, tražeći dopuštenje.
- Hoćete li narediti da se zob pusti timovima po primitku? Ostalo nam je još šest stotina četvrtina,” upitao je Alpatych.
“Što mu odgovoriti? - pomislio je knez Andrej, gledajući starčevu ćelavu glavu koja se sjajila na suncu i čitajući u njegovom izrazu lica svijest da on sam razumije nepravovremenost ovih pitanja, ali postavlja samo tako da priguši svoju tugu.
"Da, pusti", rekao je.
“Ako su se udostojili primijetiti nemir u vrtu,” rekao je Alpatych, “onda je to bilo nemoguće spriječiti: tri puka su prošla i provela noć, posebno dragoni. Ispisao sam čin i čin zapovjednika za podnošenje molbe.
- Pa, što ćeš učiniti? Hoćeš li ostati ako te neprijatelj zauzme? - upita ga knez Andrija.
Alpatych, okrenuvši lice prema knezu Andreju, pogleda ga; i iznenada podigao ruku u svečanoj gesti.
“On je moj pokrovitelj, neka bude volja njegova!” On je rekao.
Gomila seljaka i slugu hodala je livadom, otvorene glave približavajući se knezu Andreju.
- Pa doviđenja! - rekao je knez Andrej, sagnuvši se prema Alpatychu. - Ostavite se, odnesite što možete, a ljudima je rečeno da odu u Ryazanskaya ili Moskovsku oblast. - Alpatych se držao za nogu i jecao. Princ Andrej pažljivo ga je odgurnuo u stranu i, dodirujući njegovog konja, galopirao niz uličicu.
Na izložbi, jednako ravnodušan kao muha na licu dragog mrtvaca, starac je sjedio i lupkao po bloku cipela, a dvije djevojke sa šljivama u suknjama, koje su brale sa stabala staklenika, bježale su iz tamo i naletio na kneza Andreja. Ugledavši mladog gospodara, starija djevojka je s izrazitim strahom na licu zgrabila svoju manju družicu za ruku i zajedno s njom sakrila se iza jedne breze, ne stigavši ​​pokupiti rasute zelene šljive.
Princ Andrej se žurno okrenuo od njih u strahu, bojeći se da ne primijete da ih je vidio. Bilo mu je žao ove lijepe, preplašene djevojke. Bojao se pogledati u nju, ali je u isto vrijeme imao neodoljivu želju da to učini. Obuzeo ga je novi, ugodan i umirujući osjećaj kad je, gledajući te djevojke, shvatio postojanje drugih, njemu potpuno stranih i isto tako legitimnih ljudskih interesa kao što su oni koji su ga zaokupljali. Ove su djevojke, očito, strastveno željele jednu stvar - odnijeti i do kraja pojesti ove zelene šljive i ne biti uhvaćene, a princ Andrei je zajedno s njima poželio uspjeh njihovog pothvata. Nije mogao a da ih ponovno ne pogleda. Smatrajući da su sigurni, iskočili su iz zasjede i, držeći se za porube tankim glasićima, veselo i brzo trčali po livadskoj travi svojih preplanulih golih nogu.
Knez Andrej se malo osvježio, napustivši prašnjavo područje velike ceste kojom su se kretale trupe. Ali nedaleko od Ćelavih planina, ponovno se odvezao na cestu i sustigao svoju pukovniju koja se zaustavila, uz branu malog jezera. Bio je drugi sat poslije podneva. Sunce, crvena kugla u prašini, bilo je nepodnošljivo vruće i peklo mu leđa kroz crni kaput. Prašina, još uvijek ista, stajala je nepomično nad glasom pjevušećih, zaustavljenih trupa. Nije bilo vjetra. U prolazu uz branu princ Andrej je mirisao na mulj i svježinu ribnjaka. Želio je ući u vodu, koliko god prljava bila. Osvrnuo se na jezerce iz kojeg je dopirao plač i smijeh. Mala muljevita bara sa zelenilom, naizgled, dizala se četvrtinu sa dvije, preplavljujući branu, jer je bila puna ljudskih, vojničkih, golih bijelih tijela koja su se koprcala u njoj, s rukama, licima i vratovima crvenim kao cigla. Sve to golo, bijelo ljudsko meso, uz smijeh i buku, kovitlalo se u ovoj prljavoj lokvi, kao karasi strpani u kantu za vodu. Ovo koprcanje odjekivalo je veseljem, pa je stoga bilo posebno tužno.
Jedan mladi plavokosi vojnik - poznavao ga je čak i princ Andrej - iz treće čete, s remenom ispod lista, prekrižio se, odmaknuo se da se dobro otrči i bacio u vodu; drugi, crni, uvijek čupavi podoficir, do pojasa u vodi, trzajući svojim mišićavim stasom, radosno je frktao zalijevajući glavu svojim crnim rukama. Čulo se pljuskanje, škripa i hukanje.
Na obalama, na brani, u ribnjaku, posvuda je bilo bijelog, zdravog, mišićavog mesa. Oficir Timohin, crvenog nosa, brisao se o branu i posramio se kad je ugledao princa, ali je odlučio da mu se obrati:
- To je dobro, vaša ekselencijo, izvolite! - On je rekao.
"Prljavo", rekao je princ Andrej, iskrivivši lice.
Očistit ćemo to umjesto vas. - I Timokhin, još neodjeven, otrča čistiti.
Princ želi.
- Koji? Naš princ? - počeli su govoriti glasovi i svi su požurili kako bi ih princ Andrej uspio smiriti. Mislio je da je bolje natočiti se u štaglju.
“Meso, tijelo, stolica kanon [topovsko meso]! pomislio je, gledajući svoje golo tijelo, i drhteći ne toliko od hladnoće, koliko od gađenja i užasa, koje ni sam nije razumio, pri pogledu na ovo veliki iznos tijela koja se ispiraju u prljavom jezercu.
Dana 7. kolovoza knez Bagration je u svom logoru u Mihajlovki na smolenskoj cesti napisao sljedeće:
“Dragi gospodine, grofe Aleksej Andrejevič.
(Pisao je Arakčejevu, ali je znao da će njegovo pismo pročitati vladar, pa je, koliko je to mogao, razmišljao o svakoj njegovoj riječi.)
Mislim da je ministar već izvijestio o prepuštanju Smolenska neprijatelju. Boli, žalosno, i cijela vojska je u očaju što je najvažnije mjesto uzalud napušteno. Ja sam ga sa svoje strane na najuvjerljiviji način osobno zamolio i na kraju napisao; ali ništa mu se nije slagalo. Kunem vam se svojom čašću da je Napoleon bio u takvoj vreći kao nikada prije, i mogao je izgubiti pola vojske, ali ne i zauzeti Smolensk. Naše trupe su se borile i bore se kao nikada prije. Držao sam se s 15.000 više od 35 sati i pobijedio sam ih; ali nije htio ostati ni 14 sati. To je sramota i ljaga naše vojske; a on sam, čini mi se, ne bi trebao živjeti na svijetu. Ako on prenosi da je gubitak velik, to nije istina; možda oko 4 tisuće, ne više, ali ni to. Najmanje deset, kako biti, rat! Ali neprijatelj je izgubio ponor ...
Koliko je vrijedilo ostati još dva dana? Barem bi otišli; jer nisu imali vode za piće za ljude i konje. Dao mi je riječ da se neće povući, ali je iznenada poslao dispoziciju da odlazi u noć. Dakle, nemoguće je boriti se i uskoro možemo dovesti neprijatelja u Moskvu ...
Priča se da razmišljate o svijetu. Da se pomire, Bože sačuvaj! Nakon svih donacija i nakon tako ekstravagantnih povlačenja, odlučite se: okrenut ćete cijelu Rusiju protiv sebe, a svaki od nas će ga od srama natjerati da obuče uniformu. Ako je već ovako prošlo, moramo se boriti dok Rusija može i dok su ljudi na nogama...
Morate voditi jednog, a ne dva. Vaš svećenik može biti dobar u službi; ali general ne samo da je loš, nego i smeće, a njemu je dodijeljena sudbina čitave naše domovine ... Ja, stvarno, poludim od srdžbe; Oprostite mi što sam hrabro napisao. Vidi se da ne voli suverena i želi smrt svima nama koji ministru savjetujemo mir i zapovijedanje vojskom. Dakle, pišem vam istinu: pripremite miliciju. Jer ministar na najvještiji način vodi gosta u glavni grad. Ađutant Wolzogen izaziva veliku sumnju u cijeloj vojsci. On je, kažu, veći napoleonovac nego naš, a ministra sve savjetuje. Ne samo da sam ljubazan prema njemu, nego se pokoravam kao kapral, iako stariji od njega. To boli; ali, ljubeći svoga dobročinitelja i suverena, pokoravam se. Samo je šteta za suverena što je povjerio tako slavnu vojsku. Zamislite da smo svojim povlačenjem izgubili ljude od umora i više od 15 tisuća u bolnicama; a da su napali to se ne bi dogodilo. Reci zaboga da će naša Rusija – naša majka – reći da se mi toliko bojimo i zašto tako dobru i revnu Otadžbinu dajemo gadovima i usađujemo mržnju i sramotu u svaku temu. Čega se bojati i koga se bojati?. Nisam ja kriv što je ministar neodlučan, kukavica, glup, spor i sve ima loših osobina. Sva vojska plače sasvim i grdi ga do smrti ... "

Među bezbrojnim podjelama koje se mogu načiniti u pojavama života, sve ih se može podijeliti na one u kojima prevladava sadržaj, druge u kojima prevladava forma. Među njih, za razliku od seoskog, zemaljskog, provincijskog, čak i moskovskog života, može se ubrojiti petrogradski život, osobito salonski. Ovaj život je nepromjenjiv.
Od 1805. mirili smo se i svađali s Bonapartom, pravili smo ustave i klali ih, a salon Ane Pavlovne i salon Helene bili su potpuno isti kao što su bili jedan prije sedam godina, drugi prije pet godina. Na isti je način Anna Pavlovna sa čuđenjem govorila o Bonaparteovim uspjesima i vidjela, kako u njegovim uspjesima tako i u popustljivosti europskih vladara, zlonamjernu zavjeru, s jedinim ciljem izazivanja neugodnosti i tjeskobe tog dvorskog kruga, od kojeg je Anna Pavlovna je bila predstavnica. Tako su i s Helenom, koju je sam Rumjancev počastio svojim posjetom i smatrao izuzetno inteligentnom ženom, kao i 1808., tako i 1812., s oduševljenjem govorili o velikom narodu i velikoj osobi i sa žaljenjem gledali u prekid. s Francuskom, koja je, prema riječima okupljenih u salonu Helen, trebala završiti mirom.

Herder, najveći mislilac 18. stoljeća, imao je veliki utjecaj na formiranje estetskih nazora šturmeraca. Njegovo značenje u povijesti filozofske i estetske misli određeno je prvenstveno činjenicom da je društvene i književne pojave počeo razmatrati s povijesnog stajališta. Herder je studirao književnost i umjetnost na bliska veza sa cjelokupnim životom čovječanstva, naglašavala njihovu uvjetovanost jezikom, običajima, psihologijom, načinom mišljenja ovog ili onog naroda na određenom stupnju njegova povijesnog razvoja. Iz toga je Herder izveo zaključak o nacionalnoj posebnosti djela svakog pisca, uveo je u znanost novu, povijesnu metodu proučavanja književnih pojava. Herder je bio gorljivi branitelj humanizma i prijateljstva naroda. U svom pozitivnom programu približio se idejama utopijskog socijalizma.

Herder je rođen u malom provincijskom gradu Morungenu (Istočna Pruska) u obitelji siromašnog školskog učitelja, koji istovremeno djeluje kao zvonar i pjevač u lokalnoj crkvi. Zbog financijskih poteškoća Herder nije morao dobiti ni sustavno osnovno obrazovanje. Na deset godina dan je u službu despotskog đakona Tresho, gdje obavlja sve vrste kućanskih poslova, a također prepisuje teološke spise svoga gospodara.

Godine 1762. Herder odlazi u Königsberg na studij kirurgije, ali postaje student teološkog fakulteta Sveučilišta u Königsbergu. I. Kantova predavanja o prirodnim paucima ostavila su na njega veliki dojam. Iz njih je izvukao ideju o promjenjivosti svijeta, koja će zauzeti tako veliko mjesto u njegovim budućim spisima. Ali Herder dobiva mnogo od samostalnog učenja. Proučava djela Leibniza, Voltairea, Baumgartena, Humea, Newtona, Kepplera i drugih filozofa i prirodoslovaca, upoznaje se s djelom Rousseaua koje je na njega imalo veliki utjecaj. U studentskim godinama, kao i kasnije, Herder zadivljuje širinom svojih interesa.

Herderovo aktivno književno djelovanje počelo je u Rigi, gdje je živio 1764.-1769., kao župnik Domske katedrale. U to vrijeme objavio je niz članaka - „O najnovijoj njemačkoj književnosti. Fragmenti” (Über die neuere deutsche Literatur. Fragmente), “Kritičke šume” (Die Kritische Wälder), u kojima se već prilično jasno otkriva njegov inovativni pristup proučavanju književnih pojava. Godine 1770.-1771., dok je bio u Strasbourgu, Herder je upoznao i zbližio se s Goetheom, odigravši važnu ulogu u utvrđivanju potonjeg na estetskim pozicijama Sturm und Dranga. Plod tog poznanstva bio je zajednički sastavljen zbornik O njemačkom karakteru u umjetnosti (Von Deutscher Art und Kunst, 1773.), u koji je Goethe stavio ogled o arhitekturi, a Herder članke o Shakespeareu i narodnoj pjesmi. Misli koje su Herder i Goethe razvili u zajedničkom govoru njemački pisci doživjeli su kao manifest novog šturmerovskog smjera u književnosti.

Godine 1771. -1775. Herder služi kao propovjednik u Bückerburgu, a zatim, uz pomoć Goethea, prelazi u Weimar, gdje ostaje do kraja svojih dana, djelujući kao dvorski savjetnik konzistorija. U weimarskom razdoblju Herder je napisao najznačajnija djela u kojima je njegov koncept svjetske književnosti razvijen s najvećom cjelovitošću i jasnoćom: Ideje za filozofiju povijesti čovječanstva (Ideen zur Philosophic der Gescliichtc derMcnschheil, 1784-1791), a zbirka Glasovi naroda u pjesmama ( Stimmen der Völker in Lieder, 1778.-1791.), “Pisma za poticanje čovječanstva” (Briefe zur Beförderung der Humanität, 1794.-1797.), “Kalligone” (Kalligone, 1800.) i dr. Herder pisao je i pjesme, drame (“Brut”, “Filoktet”, “Nesputani Prometej” i dr.), ali njegov umjetnički rad, koji se odlikuje progresivnom ideološkom usmjerenošću, nije visoko u umjetničkom smislu. Slike u njegovoj dramaturgiji i poeziji obilježene su ilustrativnošću i shematizmom. Puno je zanimljiviji Herder kao prevoditelj. Njegov najveći uspjeh na ovom području je prijevod na njemački španjolskih romansi o Sideu.

Herderova svjetska slava temelji se na njegovim filozofskim, povijesnim i književnim djelima, u kojima se deklarirao kao istinski inovator. Prosvjetitelji 18. stoljeća (Voltaire, Montesquieu, Lessing i dr.) promatrali su povijest kao borbu između prosvijećenosti i neznanja, civilizacije protiv barbarstva. Svoje vlastite poglede smatrali su najvišom stepenicom u razvoju svjetske teorijske misli. Sa stajališta prosvjetiteljskog razuma odbacivali su srednji vijek. Za njih je srednji vijek doba čvrstih predrasuda. Iz istih razloga nisu posvećivali dužnu pažnju narodnoj umjetnosti.

Herder je povijest svjetske kulture smatrao procesom čije su sve veze međusobno povezane, neophodne i stoga imaju jedinstvenu originalnost. Svaki povijesno doba, svaki će narod stvarati umjetničke vrijednosti, obilježene pečatom izvornosti, povećavajući duhovno i estetsko bogatstvo čovječanstva.

Gerder govori o narodnog porijekla umjetničko stvaralaštvo. U jednom od svojih ranih članaka "Imamo li francusko kazalište?" ulazi u odlučnu polemiku s onima koji su budućnost njemačke kazališne umjetnosti povezivali s dobronamjernošću tituliranih mecena. Herder, naprotiv, primjećuje poguban utjecaj dvorsko-aristokratske sredine na kazališni život.

U eseju “O najnovijoj njemačkoj književnosti. Fragmenti" Herder je upozorio na ogromnu ulogu jezika kao "oruđa" umjetničkog stvaralaštva bez kojega nema ni velikih pjesnika ni velikih prozaika. Od velike znanstvene važnosti bio je njegov stav da je jezik proizvod tisućljetnog razvoja društva, da nije dan ljudima od Boga, već da je nastao u procesu ljudske komunikacije, usavršavajući se iz generacije u generaciju. Vrlo vrijedan, materijalistički u svojoj biti, bio je Herderov stav da je jezik praktična egzistencija mišljenja ("Jezikom mislimo.., mišljenje je gotovo isto što i govor"). Herder je pokazao veliki interes za razvoj njemačkog nacionalnog jezika, videći ga kao sredstvo za pomoć ujedinjenju nacije i stvaranju nacionalne književnosti.

U "Kritičnim šumama" Herder, polemizirajući s estetikom XVIII. Riedel, kao posredno i Winckelmann, osporava njihovu tezu o apsolutnom idealu ljepote, dokazujući promjenjivost pojma ljepote. “Jesu li grčki, gotički i maurski ukusi isti”, pita on, u skulpturi i arhitekturi, u mitologiji i poeziji? I ne crpi li svaki od njih svoje objašnjenje iz epohe, običaja i karaktera svoga naroda? Herder je veliki protivnik normativne estetike. Prava je umjetnost, po njegovom mišljenju, nespojiva s normativnošću, ona je plod slobodnog nadahnuća, svojstvena svakom umjetniku.

Velike su zasluge Herdera kao folklorista. Prvi je u Njemačkoj posvetio pažnju usmenoj narodnoj poeziji, energično se bavio prikupljanjem i popularizacijom svojih djela. Osobito su ga zadivila duhovna, kulturna bogatstva Rusije (donekle im se pridružio dok je živio u Rigi). Herder je poticao znanstvenike slavenskih zemalja na prikupljanje folk pjesme, koji je odražavao značajke života Slavena, njihove običaje i ideale. Herder je predvidio veliku budućnost slavenskih naroda, koji će, po njegovom mišljenju, igrati vodeću ulogu u duhovnom životu Europe.

Jezik, vjerska uvjerenja, etičke ideje i druge civilizacijske tekovine Herder smatra proizvodom zajedničkog života naroda. Nastale su kao rezultat određene vitalne duhovne potrebe. Herder, priznaje Goethe u X. knjizi svoje autobiografije, "naučio nas je razumijevati poeziju kao zajednički dar cijelog čovječanstva, a ne kao privatno vlasništvo nekolicine profinjenih i obrazovanih priroda." Pojedini umjetnik, prema Herderu, postiže veliku pjesničku izražajnost samo kad je povezan sa elementima narodnog narodnog života.

Herderovo najmarkantnije folklorističko djelo je antologija Glasovi naroda u pjesmama. Sastoji se od šest knjiga. Predstavlja djela narodne poezije ne samo civiliziranih naroda svijeta, već i onih koji još nisu imali svoj pisani jezik (Eskimi, Laponci, stanovnici Madagaskara itd.). S druge strane, zbirka je uključivala uzorke poezije Shakespearea, Goethea, koji su, prema Herderu, bili usko povezani s narodnim životom.

Najviše mjesta u "Glasovima..." zauzimaju pjesme ljubavne, svakodnevne, no neke se odlikuju i društveno-političkom usmjerenošću. Takva je, primjerice, “Pjesma o slobodi” (grč. Lied der Freiheit), koja veliča heroje antičke povijesti, Hormodija i Aristogeitona, koji su despotskog vladara Hiparha bacili s litice. Pjesma Klage liber die Tyrannen des Leibeigenen (s estonskog) prožeta je oštrim protestom protiv feudalnog kmetskog ugnjetavanja. Izražava očaj i bijes seljaka koji je prisiljen napustiti svoj rodni dom, bježeći od nasilništva baruna-lihodeja, koji svoje kmetove tuče bičevima.

Život nam je gori od pakla.

Gorimo u paklu

Kruh nam peče usne,

Pijemo zatrovanu vodu.

Naš se kruh mijesi na vatri,

Iskre vrebaju u mrvicama,

Batogi ispod kore kruha.

(Preveo L. Ginzburg)

Herderovo najpoznatije i najznačajnije djelo su njegove “Ideje o filozofiji ljudske povijesti”. Nastalo u gromovitom vremenu, uoči i u godinama Francuske buržoaske revolucije 18. stoljeća, s kojom je mislilac simpatizirao, ovo je djelo prožeto mišlju o stalnom usavršavanju društva, propasti nehumanih društvenih institucija, propagiranju nehumanih društvenih institucija, neuspješnosti i neuspjeha. nepobjedivosti progresa i pobjede humanizma. U "Idejama" se najpotpunije očitovala Herderova istraživačka metoda - želja da se pojave prirode i društvenog života promotre u razvoju, s povijesnog gledišta.

Knjiga se sastoji od četiri dijela. Istražuje prirodne i društvene uvjete postojanja ljudske vrste. Herder slijedi sasvim zemaljske ciljeve: on nastoji pronaći prirodne, objektivne zakone koji vladaju svijetom. Filozof materijalističkog kova u njoj pobjeđuje nad teologom, iako se ustupci tradicionalnim teološkim pogledima još uvijek snažno osjećaju na mnogim stranicama njegova djela.

Herder polazi od toga da čovjek ima dvojako podrijetlo. S jedne strane on je proizvod prirode, as druge društvene okolnosti. To se odražava na strukturu Ideja. Oni najprije razmatraju prirodne, a zatim društveno-povijesne uvjete života ljudi. Svoj osvrt Herder započinje karakterizacijom Zemlje, određenjem njezina mjesta u prostoru. Želi dokazati da su jedinstvenost našeg planeta, njegova rotacija oko Sunca i svoje osi, osobitosti njegovog atmosferskog pokrova itd. značajno utjecali na strukturu ljudskog tijela. Čovjek je, prema Herderu, organski utkan u život prirode, on je njezin dio, ali istovremeno ima niz posebnosti. Njegova glavna razlika od životinje je sposobnost "hodanja uzdignute glave". To je omogućilo čovjeku da oslobodi ruke, što je imalo veliku ulogu u njegovoj borbi za opstanak i duhovnom usavršavanju. Ljudi su, tvrdi Herder, u procesu komunikacije stvorili jezik, razvili um, koji, po njegovom mišljenju, za razliku od instinkta, nije dan od rođenja, već je proizvod povijesnog razvoja. U konačnici, Herder vidi posebnost osobe u tome što je ona razumno, misleće biće. Ljudskost je bit ljudske prirode i krajnji cilj čovječanstva. Međutim, uz odredbe temeljene na proučavanju golemog činjeničnog materijala, "Ideje" sadrže prosudbe mistične prirode. Herder, na primjer, opširno tvrdi da se humanizam može potpuno otkriti samo u uvjetima nezemaljskog postojanja. Otuda njegovi snovi o život vječni preko granice itd.

Herder u svom djelu detaljno opisuje povijesni život svih tada poznatih naroda svijeta. Njegove povijesne digresije svjedoče o golemoj autorovoj erudiciji, iako on, naravno, dopušta netočnosti uzrokovane stanjem povijesne znanosti u 18. stoljeću. Herder si postavlja zadaću pronaći razloge prirodnog (zemljopisnog) i društvenog poretka što je ovaj ili onaj narod napredovao na povijesnom poprištu svojim duhovnim postignućima, stupnjem razvoja književnosti i umjetnosti. Najsjajnije stranice "Ideja" u tom pogledu posvećene su antičkoj Grčkoj, koju Herder karakterizira kao kolijevku ljudske kulture. Povijesni pogled u Herderovoj estetici neprestano se korigira prosvjetiteljskom ideologijom. Objašnjavajući jedinstvenost kulturnog života određenog naroda, mislilac ga nikada ne zaboravlja vrednovati sa stajališta suvremenih ljudskih interesa, što njegovu djelu daje relevantan značaj.

Nastavak "Ideja" su "Pisma za ohrabrenje čovječnosti", gdje je Herder razvio svoj koncept na materijalu žive suvremenosti. U svom novom djelu želio je pokazati neodoljivost duha povijesnih mijena, propast zastarjelih feudalno-monarhističkih institucija. „Pisma“ su nastala u jeku revolucionarnih zbivanja u Francuskoj, koja je pisac dočekao s oduševljenjem. Istina, posramljen odlučnim akcijama jakobinaca (pogubljenje kralja, kraljice i drugih inspiratora reakcije), Herder je kasnije, poput mnogih njemačkih pisaca, prešao na umjerenije društvene i političke pozicije, ali ipak njegove simpatije prema Francuzima revolucija nikada nije izblijedila, a ona je imala najizravniji utjecaj na njegovu ocjenu situacije u Njemačkoj. Herder je u svojim propovijedima simpatično govorio o revolucionarnom francuskom narodu, što je izazvalo bijesan gnjev vojvode Karla-Augusta; izravno je i oštro osudio intervenciju protiv revolucionarne Francuske, što je bio čin velike građanske hrabrosti. U prvoj verziji Pisama Herder otvoreno kritizira despotizam njemačkih kneževa, izražava svoje ogorčenje zbog njihovog sramotnog običaja trgovanja svojim podanicima, zalaže se za ukidanje plemićkih privilegija, divi se francuskoj „Deklaraciji o pravima čovjeka i građanina “, izražava želju za uvođenjem ustavnog poretka u svojoj domovini itd. e. Odbacujući nagađanja reakcionara, Herder je čvrsto uvjeren da će revolucija dovesti ne do propadanja, već do procvata umjetničkog stvaralaštva.

Plijesniva atmosfera weimarskog dvora, Herderov službeni položaj (bio je najviši svećenik u vojvodstvu) nisu dopuštali piscu da objavi "Pisma" u izvornom obliku. Bio je prisiljen znatno ublažiti radikalnost svojih prosudbi. Kao rezultat toga, djelo, iako je ostalo značajan fenomen u njemačkoj književnosti, ipak je izgubilo svoju namjeravanu političku oštrinu.

U svojim posljednjim djelima (Kaligon i dr.) Herder veliku pozornost posvećuje kritici kantijanstva. Ne dijeli Kantova razmišljanja o apriornosti pojmova vremena i prostora, te ukazuje na formalizam u svojim estetičkim pogledima. U borbi protiv slabosti kantovske estetike Herder ne polazi od apstraktnih teorijskih motiva: on uviđa kakav je negativan utjecaj imala na Schillera i neke druge njemačke pisce. Herder je zabrinut za sudbinu njemačke književnosti. Otuda njegova žarka želja da dokaže da ljepota umjetničkog djela nije određena samo njegovom formom, kako je vjerovao Kant, već ovisi o njegovom sadržaju. Herder, kao pravi pedagog, ne razmišlja o lijepom odvojeno od dobrog i pravednog. Do kraja svojih dana ostao je borac za umjetnost velikih humanističkih ideja i osjećaja.

Herder je ostavio dubok trag u povijesti estetske misli. Romantičari su se na njega uvelike oslanjali u borbi za narodno-izvorno stvaralaštvo, pridonio je buđenju njihova interesa za folklor. Istodobno, proučavajući čovjeka konkretno povijesno, Herder je dao poticaj razvoju realizma. Goethe i drugi pisci realističkog smjera u njemačkoj književnosti zadnje trećine 18. stoljeća vuku svoj “rodovnik” od njega.

Marc Chagall:

život i rad umjetnika

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (francuski Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל‎; 7. srpnja 1887., Vitebsk, Vitebska gubernija, Rusko carstvo(sadašnja regija Vitebsk, Bjelorusija) - 28. ožujka 1985., Saint-Paul-de-Vence, Provansa, Francuska) - ruski, bjeloruski i francuski umjetnik Židovsko podrijetlo. Uz grafiku i slikarstvo, bavio se i scenografijom, pisao poeziju na jidišu. Jedan od naj poznati predstavnici umjetnička avangarda XX stoljeće[

Biografija

Portret mladog Chagalla od njegovog učitelja Pana (1914.)

Movsha Khatskelevich (kasnije Moses Khatskelevich i Mark Zakharovich) Chagall rođen je 24. lipnja (6. srpnja) 1887. u području Peskovatik na periferiji Vitebska, bio je najstarije dijete u obitelji službenika Khatskela Mordukhovicha (Davidovicha) Chagalla (1863. -1921) i njegova supruga Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Imao je jednog brata i pet sestara. Roditelji su se vjenčali 1886. i bili su jedno drugom rođaci. Umjetnikov djed, David Eselevič Šagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824–?), potjecao je iz grada Babinovichi, Mogilevska gubernija, a 1883. sa sinovima se nastanio u gradu Dobromysl, Orshanski okrug, Mogilevska gubernija, pa u “Popise posjednika nekretnina grad Vitebsk" otac umjetnika Khatskela Mordukhovicha Chagalla zabilježen je kao "dobromyslyansky trgovac"; umjetnikova majka dolazila je iz Lioznog. Od 1890. obitelj Shagal posjedovala je drvenu kuću u ulici Bolshaya Pokrovskaya u 3. dijelu Vitebska (značajno proširena i obnovljena 1902. s osam stanova za iznajmljivanje). Značajan dio djetinjstva Marc Chagall proveo je i u kući svog djeda po majci Mendela Chernina i njegove supruge Basheve (1844–?, umjetnikove bake s očeve strane), koji su u to vrijeme živjeli u gradu Liozno, 40 km udaljenom iz Vitebska.

Dobio je tradicionalno židovsko obrazovanje kod kuće, proučavajući hebrejski jezik, Toru i Talmud. Od 1898. do 1905. Chagall je studirao u 1. Vitebskoj četverogodišnjoj školi. Godine 1906. studirao je likovnu umjetnost u umjetničkoj školi vitebskog slikara Yudela Pena, zatim se preselio u St. Petersburg.

Autoportret, 1914

Iz knjige Marca Chagalla "Moj život" Hvatanje dvadeset sedam rubalja - jedini novac u mom životu koji mi je otac dao likovni odgoj- Ja, rumeni i kovrčavi mladić, idem u Petersburg s prijateljem. Odlučio! Gušile su me suze i ponos kad sam podigao novac s poda – otac ga je bacio pod stol. Otpuzao i pokupio. Na očeva pitanja mucao sam i odgovarao da želim upisati umjetničku školu ... Ne sjećam se točno što je moj izrezao i što je rekao. Najvjerojatnije je isprva šutio, zatim je, kao i obično, zagrijao samovar, natočio si čaj i tek onda punih usta rekao: “Pa, idi ako hoćeš. Ali zapamti, nemam više novca. Znaš. To je sve što mogu sabrati. Neću ništa slati. Ne znaš brojati."

U Petrogradu je Chagall dvije sezone studirao u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnosti, koju je vodio N. K. Roerich (u školu je primljen bez ispita na treću godinu). 1909.-1911. nastavio je studij kod L. S. Baksta u privatnoj umjetničkoj školi E. N. Zvantseva. Zahvaljujući prijatelju iz Vitebska Viktoru Mekleru i Thei Brahman, kćeri liječnika iz Vitebska koja je također studirala u Sankt Peterburgu, Marc Chagall je ušao u krug mladih intelektualaca strastvenih za umjetnost i poeziju. Thea Brahman bila je obrazovana i moderna djevojka, nekoliko je puta Chagallu pozirala gola. U jesen 1909., tijekom svog boravka u Vitebsku, Teya je upoznala Marca Chagalla sa svojom prijateljicom Bertom (Bella) Rosenfeld, koja je u to vrijeme studirala na jednom od najboljih obrazovne ustanove za djevojčice - škola Guerrier u Moskvi. Ovaj sastanak bio je odlučujući u sudbini umjetnika. “S njom, ne s Theom, ali s njom bih trebao biti - odjednom me obasjava! Ona šuti, šutim i ja. Ona izgleda - oh, njene oči! - I ja također. Kao da se dugo poznajemo, a ona zna sve o meni: i djetinjstvo, i sadašnji život, i što će biti sa mnom; kao da me uvijek gledala, bila negdje u blizini, iako sam je prvi put vidio. I shvatio sam: ovo je moja žena. Oči sjajne na blijedom licu. Velik, ispupčen, crn! Ovo su moje oči, moja duša. Thea mi je odmah postala strana i ravnodušna. Ušao sam u novu kuću i ona je zauvijek postala moja” (Marc Chagall, “Moj život”). ljubavna tema u djelu Chagalla uvijek se povezuje s likom Belle. Sa platna svih razdoblja njegova stvaralaštva, pa tako i najnovijeg (nakon Belline smrti), gledaju nas njezine "izbuljene crne oči". Njezine crte prepoznatljive su u licima gotovo svih žena koje prikazuje.

Godine 1911. Chagall kao stipendist odlazi u Pariz, gdje nastavlja studirati i upoznaje avangardne umjetnike i pjesnike koji su živjeli u glavnom gradu Francuske. Ovdje je prvi put počeo koristiti osobno ime Marko. U ljeto 1914. umjetnik je došao u Vitebsk kako bi se sastao sa svojom obitelji i vidio Bellu. No počeo je rat i povratak u Europu odgođen je na neodređeno vrijeme. 25. srpnja 1915. Chagall se vjenčao s Bellom.

Godine 1916. rodila im se kći Ida,

kasnije postala biograf i istraživač očeva djela.

Dača, 1917. Narodna galerija slika Armenija

U rujnu 1915. Chagall je otišao u Petrograd, pridružio se Vojno-industrijskom komitetu. Godine 1916. Chagall se pridružio Židovskom društvu za poticanje umjetnosti, a 1917. s obitelji se vratio u Vitebsk. Nakon revolucije imenovan je ovlaštenim komesarom za umjetnost Vitebske pokrajine. Chagall je 28. siječnja 1919. otvorio umjetničku školu u Vitebsku.
Godine 1920. Chagall je otišao u Moskvu, nastanio se u "kući s lavovima" na uglu Likhov Lane i Sadovaya. Na preporuku A. M. Efrosa zaposlio se u Moskovskom židovskom kamernom teatru pod vodstvom Alekseja Granovskog. Sudjelovao u ukras kazalište: najprije slika zidne slike za gledališta i predvorje, a zatim kostime i scenografiju, među kojima i "Ljubav na pozornici" s portretom "baletnog para". Godine 1921. Kazalište Granovski otvoreno je predstavom "Večer Sholom Aleichem" koju je dizajnirao Chagall. Godine 1921. Marc Chagall je radio kao učitelj u židovskom radnom logoru u blizini Moskve.škola-kolonija "International" za djecu beskućnike u Malakhovki.
Godine 1922. s obitelji odlazi najprije u Litvu (izložba mu je održana u Kaunasu), a zatim u Njemačku. U jesen 1923., na poziv Ambroisea Vollarda, obitelj Chagall odlazi u Pariz. Godine 1937. Chagall je dobio francusko državljanstvo.
Godine 1941. uprava Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku pozvala je Chagalla da se preseli iz Francuske pod kontrolom nacista u Sjedinjene Države, au ljeto 1941. obitelj Chagall stigla je u New York. Nakon završetka rata Chagallovi su se odlučili vratiti u Francusku. Međutim, 2. rujna 1944. Bella je umrla od sepse u lokalnoj bolnici; devet mjeseci kasnije, umjetnik je naslikao dvije slike u znak sjećanja na svoju voljenu ženu: "Vjenčana svjetla" i "Pored nje".

Odnosi s Virginijom McNeill-Haggard, kćeri bivšeg britanskog konzula u Sjedinjenim Državama, počeli su kada je Chagall imao 58 godina, Virginia - 30 s malo. Imali su sina Davida (u čast jednog od braće Chagall) McNeilla.

Godine 1947. Chagall je s obitelji stigao u Francusku. Tri godine kasnije, Virginia je, uzimajući sina, neočekivano pobjegla od njega sa svojim ljubavnikom.

12. srpnja 1952. Chagall se oženio s "Vavom" - Valentinom Brodskajom, vlasnicom londonskog modnog salona i kćeri poznatog fabrikanta i šećerana Lazara Brodskog. Ali samo je Bella ostala muza cijeloga života, sve do svoje smrti odbijao je govoriti o njoj kao o mrtvi.

Marc Chagall osvojio je nagradu Erasmus 1960

Od 1960-ih Chagall se uglavnom prebacio na monumentalne umjetničke forme - mozaike, vitraje, tapiserije, a zainteresirao se i za skulpturu i keramiku. Početkom 1960-ih, po narudžbi izraelske vlade, Chagall je izradio mozaike i tapiserije za zgradu parlamenta u Jeruzalemu. Nakon ovog uspjeha, dobio je mnoge narudžbe za projektiranje katoličkih, luteranskih crkava i sinagoga diljem Europe, Amerike i Izraela.
Godine 1964. Chagall je oslikao strop pariške Grand Opere po narudžbi francuskog predsjednika Charlesa de Gaullea, 1966. izradio je dva panela za Metropolitan operu u New Yorku, au Chicagu je ukrasio zgradu Narodne banke s četiri godišnja doba. mozaik (1972). Godine 1966. Chagall se preselio u kuću sagrađenu posebno za njega, koja je istovremeno služila i kao radionica, smještena u pokrajini Nice - Saint-Paul-de-Vence.

Godine 1973., na poziv Ministarstva kulture Sovjetskog Saveza, Chagall je posjetio Lenjingrad i Moskvu. Organizirao je izložbu u Tretjakovskoj galeriji. Umjetnik je predstavio Tretjakovsku galeriju i Muzej likovnih umjetnosti. KAO. Puškin njegova djela.

Godine 1977. Marc Chagall je nagrađen najvišom francuskom nagradom - Velikim križem Legije časti, a 1977.-1978. u Louvreu je održana izložba umjetnikovih djela, koja se poklopila s 90. obljetnicom umjetnika. Unatoč svim izgledima, Louvre je izložio djela još živućeg autora.

Chagall je preminuo 28. ožujka 1985. u 98. godini života u Saint-Paul-de-Venceu. Pokopan na mjesnom groblju. Do kraja života u njegovom stvaralaštvu pratili su se "vitebski" motivi. Postoji "Chagallov odbor", koji uključuje četiri njegova nasljednika. Ne postoji potpuni katalog umjetnikovih radova.

1997. - prva izložba umjetnika u Bjelorusiji.

Stropna slika pariške Opere Garnier

Dio stropa Opere Garnier, koji je oslikao Marc Chagall

Plafon koji se nalazi u gledalište jednu od zgrada Pariške opere - Opera Garnier, oslikao je Marc Chagall 1964. godine. Godine 1963. ministar kulture Francuske Andre Malraux naručio je slikanje za 77-godišnjeg Chagalla. Bilo je mnogo primjedbi na činjenicu da je na francuskom nacionalnom spomeniku radio Židov iz Bjelorusije, kao i na činjenicu da je zgradu od povijesne vrijednosti oslikao umjetnik neklasičnog stila pisanja.
Chagall je na projektu radio oko godinu dana. Time je potrošeno oko 200 kilograma boje, a površina platna zauzimala je 220 četvornih metara. Plafon je bio pričvršćen za strop na visini većoj od 21 metra.
Plafon je umjetnik podijelio u pet sektora: bijeli, plavi, žuti, crveni i zeleni. Na slici su prikazani glavni motivi Chagallova djela - glazbenici, plesači, ljubavnici, anđeli i životinje. Svaki od pet sektora sadržavao je radnju jedne ili dvije klasične opere ili baleta:
Bijeli sektor - Pelléas et Melisente, Claude Debussy
Plavi sektor - "Boris Godunov", Modest Musorgski; Čarobna frula, Wolfgang Amadeus Mozart
Žuti sektor - "Labuđe jezero", Pjotr ​​Čajkovski; "Giselle", Charles Adam
Crveni sektor - Žar ptica, Igor Stravinski; Daphnis i Chloe Maurice Ravel
Zeleni sektor - "Romeo i Julija", Hector Berlioz; Tristan i Izolda, Richard Wagner

U središnjem krugu stropa, oko lustera, nalaze se likovi iz Bizetove Carmen, kao i likovi iz opera Ludwiga van Beethovena, Giuseppea Verdija i K. V. Glucka.
Također, slika plafona ukrašena je pariškim arhitektonskim znamenitostima: Arc de Triomphe, Eiffelov toranj, palača Bourbon i Opera Garnier. Stropna slika svečano je predstavljena publici 23. rujna 1964. godine. Otvorenju je prisustvovalo više od 2000 ljudi.

Kreativnost Chagall

Glavna vodilja u stvaralaštvu Marca Chagalla je njegova nacionalna židovska samosvijest, koja je za njega neraskidivo povezana s njegovim pozivom. “Da nisam Židov, kako ja to shvaćam, ne bih bio umjetnik ili bih bio sasvim drugi umjetnik”, formulirao je svoj stav u jednom od svojih eseja.

Od svog prvog učitelja, Yudela Pana, Chagall je primio ideju nacionalnog umjetnika; nacionalni temperament našao je izraz u značajkama njegove figurativne strukture. Chagallove umjetničke tehnike temelje se na vizualizaciji jidiških izreka i utjelovljenju slika židovskog folklora. Chagall unosi elemente židovske interpretacije čak iu prikaze kršćanskih tema (Sveta obitelj, 1910., Chagall Museum; Posveta Kristu / Kalvarija /, 1912., Museum of Modern Art, New York, Bijelo raspelo, 1938., Chicago) - načelo za kojoj je ostao vjeran do kraja života.

Osim umjetničkog stvaralaštva, Chagall je tijekom života objavljivao pjesme, novinarske eseje i memoare na jidišu. Neki od njih prevedeni su na hebrejski, bjeloruski, ruski, engleski i francuski.

Marc Chagall, izvanredan umjetnik XX. stoljeća, rođen je 6. srpnja 1887. u Vitebsku, unutar granica naselja koje je odredila Katarina II za kompaktno stanovanje Židova. Bio je deveto dijete u obitelji.

Umjetnikov otac Khatskel (Zakhar) Mordukh radio je kao utovarivač u prodavaonici haringa. Bio je duboko religiozan čovjek, tih i ljubazan. Majka Feiga Ita, kći mesara iz Lioznog, za razliku od svog muža, bila je pričljiva, vesela i aktivna žena. Chagall je u svom liku i djelu spojio osobine i oca i majke.

Marc Chagall - rođen kao Moishe Chagall, ili u ruskoj transkripciji Movsha Khatskelevich Shagalov. Pravo prezime je Segal; prema Chagallu, to je umjetnikov otac promijenio u "Chagall". Godine 1906. Mark ulazi u školu crtanja i slikanja I. Pan u Vitebsku, a istovremeno radi kao retušer u foto studiju.

Godine 1907. Mark odlazi u Sankt Peterburg, dobiva privremenu dozvolu za boravak i upisuje Crtačku školu Carskog društva za poticanje umjetnosti, koju je vodio Nikola Roerich. Radio je kao učitelj u odvjetničkoj obitelji radi zarade i kao šegrt u znakovnoj radnji da bi dobio obrtničku svjedodžbu, koja je davala pravo na život u glavnom gradu. Godine 1908. Chagall se preselio u umjetnička škola E. N. Zvanceva, gdje je studirao kod L. Baksta i M. Dobužinskog.

Godine 1910., odlazeći prvi put u Pariz, ljuti se na oca:

- Čujte, imate odraslog sina, umjetnika. Kada ćeš prestati vikati kao vrag na svog gospodara? Vidite, nisam umro u Petersburgu? Jesam li imao dovoljno za mesne okruglice? Pa što će biti sa mnom u Parizu?

- Napustiti posao? - ogorčen je otac. - A tko će mene hraniti? Nisi li? Kako znamo.

Mama se uhvatila za srce:

- Sine, ne zaboravi oca i majku. Pišite često. Traži što ti treba.

Godine 1910. Chagall je prvi put sudjelovao na izložbi studentskih radova u redakciji časopisa Apollo. Iste godine, zahvaljujući M. Vinaveru, zastupniku u Državnoj dumi, koji je od njega kupovao slike i dodijelio mu novčanu naknadu za vrijeme studija, Chagall odlazi u Pariz. Unajmio je atelje u poznatom utočištu pariške boemije "La Ruche" ("Košnica"), gdje su tih godina živjeli i radili mnogi mladi avangardni umjetnici, uglavnom emigranti: A. Modigliani, O. Zadkine, nešto kasnije - H. Soutine i drugi. Chagall je brzo ušao u krug pariške književne i umjetničke avangarde.

Ondje je Chagall upoznao avangardne pjesnike Blaisea Centrarea, Maxa Jacoba i Guillaumea Appolinairea, ekspresionista Hundreda, kolorista Delaunaya i kubistu Jeana Metzingera. Takva tvrtka bila je plodno tlo za razvoj bilo kojeg smjera u umjetnosti.

Tada je Chagall počeo demonstrirati i razvijati svoju jedinstvenu umjetničku tehniku ​​čiji su počeci nastali još u St. Tijekom te četiri godine u Parizu Chagall je napisao "Ja i selo" (1911.), "Autoportret sa sedam prstiju" (1912.), "Violinist" (1912.) itd. Često se na njegovim slikama pojavljuju diskretni junaci ugodne vanjštine, istočnjačkog tipa lica i kovrčave kose, u kojoj je lako prepoznati autora.

Godine 1911.-13 njegov rad je bio izložen na Salon d'Automne i Salon des Indépendants u Parizu, u galeriji Der Sturm u Berlinu.

Osim toga, Chagall je sudjelovao na izložbama umjetničkih udruga u Rusiji. Godine 1914. uz pomoć G. Apollinairea održana je prva Chagallova osobna izložba u galeriji Der Sturm. Nakon njezina otkrića, Chagall odlazi u Vitebsk; u vezi s izbijanjem Prvog svjetskog rata, nije se mogao, kako se očekivalo, vratiti u Pariz i ostao je u Rusiji do 1922. godine.

Godine 1915. Chagall se oženio Bellom Rosenfeld, kćerkom poznatog draguljara iz Vitebska, koja je odigrala veliku ulogu u njegovom životu i radu; Sam Chagall ju je smatrao svojom muzom. Bella je također postala česta junakinja njegovih slika, poput " dupli portret uz čašu vina« (1917.) i »Rođendan« (1915.-1923.).

Bellina majka bila je izrazito nezadovoljna kćerinim odabirom: “Nestat ćeš s njim, kćeri, nestat ćeš uzalud. Slikar! Gdje to odgovara? Što će ljudi reći?

Bella i Mark su potrošili Medeni mjesec u seoskoj rajskoj tišini. “U podne je naša soba izgledala kao veličanstvena ploča - čak i sada izložba u Parizu.” Tada je izbio Prvi svjetski rat. Oduzeli su Chagallu putovnicu i smjestili ga u vojni ured kao činovnika.

“Nijemci su ostvarili svoje prve pobjede. Zagušljivi plinovi dopirali su do mene čak i na poslu, na Liteiny prospektu. Slika je nestala." Saznavši da je negdje u središtu pogrom, Chagall je otrčao tamo. Sigurno je to vidio svojim očima.

“Iznenada, iza ugla se ispred mene pojavljuju razbojnici - četvorica ili petorica, naoružani do zuba. - Židov? Oklijevao sam sekundu, ne više. Noć, nema se što isplatiti, ne mogu uzvratiti niti pobjeći. Moja smrt bi bila besmislena. Htio sam živjeti...” Pušten je. Ne gubeći vrijeme, otrčao je dalje do centra. I sve sam vidio: kako pucaju, kako pljačkaju, kako bacaju ljude u rijeku. “A onda”, piše on, “led se pomaknuo nad Rusijom. Madam Kerenski je pobjegla. Lenjin je održao govor s balkona. Oni zijevaju. Ogroman i prazan. Nema kruha."

S Bellom su imali kćer, Idočku. Nije bilo ničega. Nekoliko su godina jurili između Vitebska, Petrograda i Moskve. Sve je oduzeto ženinim roditeljima. Svekrva je odvedena. Mama je umrla. Oca je pregazio kamion. Supruga je promijenila zadnje prstenje za komad maslaca.

Ponuđeno mu je da predaje u dječjoj koloniji nazvanoj po III internacionali. Tamo je bilo pedesetak siročadi. “Sve su to bila djeca beskućnici, pretučena od zločinaca, koja su se sjećala sjaja noža kojim su izboli svoje roditelje, koja nikada nisu zaboravila umiruće jauke svojih oca i majke. Pred njihovim očima rasporili su se trbusi silovanih sestara. I tako sam ih naučio crtati. Kako su revno crtali! Nasrnuli su na boje kao životinje na meso. Bosi su jedan drugome vikali: “Druže Chagall! druže Chagall! Samo im se oči uopće nisu smiješile: nisu htjele ili mogle.

Chagall je održavao odnose s umjetnicima i pjesnicima koji su živjeli u Petrogradu, sudjelovao na izložbama (“ Jack of Diamonds“, 1916, Moskva; "Proljetna izložba modernog ruskog slikarstva", 1916., Petrograd; "Izložba Židovskog društva za poticanje umjetnosti", 1916., Moskva i dr.).

Godine 1917. Chagall ponovno odlazi u Vitebsk. Kao i mnogi drugi umjetnici, s entuzijazmom je prihvatio Oktobarsku revoluciju, te je aktivno sudjelovao u organiziranju novog kulturnog života Rusije. Godine 1918. Chagall je postao komesar za umjetnost u pokrajinskom odjelu Narobraza u Vitebsku, a iste je godine razvio projekt za grandiozni svečana dekoracija ulicama i trgovima Vitebska u vezi s obljetnicom Oktobarska revolucija. Početkom 1919. organizirao je i vodio Vitebsku narodnu umjetničku školu, gdje je kao učitelje pozvao I. Pena, M. Dobužinskog, I. Punija, E. Lissitzkog, K. Maljeviča i druge umjetnike.

Međutim, ubrzo su se pojavila temeljna neslaganja između njega i Maljeviča u pogledu zadaća umjetnosti i nastavnih metoda. Maljevič je smatrao da Chagall nije dovoljno "revolucionaran". Ta su neslaganja prerasla u otvoreni sukob, a Chagall je početkom 1920. napustio školu i sa ženom i kćeri otišao u Moskvu, gdje je prije odlaska na Zapad 1922. radio u Židovskom komornom kazalištu, na čelu s A. Granovskim. . Tijekom godina Chagall je osmislio predstavu “Večer Shalom Aleichem” prema njegovim jednočinkama “Agentn” (“Agenti”), “Mazltov!” („Čestitamo!“) i izradio nekoliko slikovitih panoa za predvorje kazališta. Chagall je također surađivao s kazalištem Khabima, koje je u to vrijeme vodio E. Vakhtangov.

Godine 1921. Chagall je poučavao slikanje u koloniji židovskog sirotišta nazvanoj po Trećoj internacionali u Malahovki, nedaleko od Moskve. Nastavio je sudjelovati na izložbama 1921-22. aktivno sudjelovao u umjetničkom životu - bio član Umjetničke sekcije Kultur lige u Moskvi (zajednička izložba s N. Altermanom i D. Shterenbergom u organizaciji sekcije održana je u proljeće 1922. u Moskvi). Održane su i dvije Chagallove osobne izložbe (1919., Petrograd i 1921., Moskva).

Godine 1922. Chagall je konačno odlučio napustiti Rusiju i otišao najprije u Kaunas kako bi organizirao svoju izložbu, a zatim u Berlin, gdje je od izdavača P. Cassirera naručio da dovrši seriju bakropisa i gravura za autobiografsku knjigu "Moj život" (an. album gravura bez teksta objavljen je u Berlinu 1923.; prvo izdanje teksta "Moj život" pojavilo se na jidišu u časopisu "Tsukunft", ožujak-lipanj 1925.; tekst knjige "Moj život", ilustriran početkom crteži, objavljen je u Parizu 1931.; na ruskom, prijevod s francuskog, M., 1994.).

Potkraj 1923. Chagall se nastanio u Parizu, gdje je upoznao mnoge avangardne pjesnike i umjetnike - P. Eluarda, A. Malrauxa, M. Ernsta, kao i A. Vollarda, mecenu i izdavača, koji je naručio ilustracije za njega, uključujući i za Bibliju.

Počevši raditi na biblijskim crtežima, Chagall odlazi na Bliski istok 1931. godine. Na poziv M. Dizengoffa Chagall je posjetio Eretz Israel; tijekom putovanja vrijedno je radio, napisao znatan broj skica "biblijskih" krajolika. Zatim je otišao u Egipat. Godine 1924. sudjeluje u almanahu "Halastre", koji izdaje P. Markish.

U 1920-im i 30-im godinama Chagall je putovao u vezi sa samostalnim izložbama (1922., Berlin; 1924., Bruxelles i Pariz; 1926., New York; 1930-e, Pariz, Berlin, Köln, Amsterdam, Prag i dr.), a također je studirao klasična umjetnost. Godine 1933. u Baselu je otvorena njegova retrospektivna izložba. Iste je godine u Mannheimu, po nalogu Goebbelsa, organizirano javno spaljivanje Chagallovih djela, a 1937.-39. njegovi su radovi izlagani na izložbama Degenerirane umjetnosti u Münchenu, Berlinu, Hamburgu i drugim njemačkim gradovima.

Godine 1937. Chagall je uzeo francusko državljanstvo. Početkom Drugog svjetskog rata, u vezi s okupacijom Francuske, Chagall i njegova obitelj napuštaju Pariz na jugu zemlje; lipnja 1941., dan nakon njemačkog napada na Sovjetski Savez, na poziv Muzeja moderne umjetnosti, preselio se u New York.

U New Yorku, Chicagu, Los Angelesu i drugim gradovima održane su brojne Chagallove osobne i retrospektivne izložbe. Godine 1942. Chagall je dizajnirao balet na glazbu P. Čajkovskog "Aleko" u Mexico Cityju, 1945. - "Žar ptica" I. Stravinskog u Metropolitan operi u New Yorku.

Godine 1944. umrla je Chagallova supruga Bella. Marc Chagall se dugo nije mogao natjerati da uzme kist, svi radovi započeti u radionici bili su okrenuti prema zidu. Tek nakon godinu dana šutnje, Chagall se ponovno vraća na posao.

Nakon završetka rata, 1947. godine, Marc Chagall se vratio u Francusku i nastanio u vili "Hill" u blizini grada Saint-Paul-de-Vence na Azurnoj obali Sredozemnog mora.

Bellini memoari "Burning Candles" s Chagallovim ilustracijama objavljeni su posthumno 1946. godine. Iste godine održana je retrospektivna izložba Chagalla u New Yorku, a 1947., prvi put nakon rata, u Parizu; uslijedile su izložbe u Amsterdamu, Londonu i drugim europskim gradovima. Godine 1948. Chagall se vratio u Francusku, nastanio se u blizini Pariza. Godine 1952. oženio se Valentinom Brodskajom. Godine 1948. na 24. Venecijanskom bijenalu Chagall je dobio "Grand Prix" za gravuru.

Godine 1951. Chagall je posjetio Izrael povodom otvaranja svoje retrospektivne izložbe u muzeju u školi Bezalel u Jeruzalemu, a također je posjetio Tel Aviv i Haifu. Godine 1977. Chagallu je dodijeljena titula počasnog građanina Jeruzalema.

Od 1950-ih Chagall je prvenstveno radio kao muralist i grafičar. Od 1950. počeo se baviti keramikom, 1951. izradio je prve kiparske radove, od 1957. bavio se vitrajima, od 1964. - mozaicima i tapiserijama. Chagall je izradio freske za predvorje kazališta Watergate u Londonu (1949.), keramičku ploču "Prelazak preko Crvenog mora" i vitraje za crkvu u Assyju (1957.), vitraje za katedrale u Metzu, Reimsu i Zürichu ( 1958-60), vitraji "Dvanaest plemena Izraelovih" za sinagogu medicinskog centra Hadassah u Jeruzalemu (1960-62), strop u Grand Opera u Parizu (1964), mozaik ploče za zgradu UN-a (1964 ) i Metropolitan Opera (1966) u New Yorku i dr.

Godine 1967. u Louvreu je održana izložba Chagallovih djela objedinjenih u ciklusu Biblijske slike. Godine 1973. u Nici je otvoren Nacionalni muzej "Biblijske slike Marca Chagalla" osnovan 1969. godine. Iste 1973. godine, prvi put nakon emigracije, Chagall je posjetio Rusiju (Lenjingrad i Moskvu), gdje je za umjetnikov dolazak otvorena izložba njegovih litografija, a iz skladišta su uklonjeni i restaurirani zidni paneli, izrađeni 1920. za predvorje Židovskog komornog kazališta i smatra se izgubljenim . Chagall je svojim potpisom potvrdio autentičnost ploča. Od 1950-ih u najvećim galerijama i izložbenim dvoranama svijeta održavale su se izložbe Chagallovih djela, retrospektivne ili posvećene bilo kojoj temi ili žanru. Chagallova djela su in glavni muzeji mir.

Sustav slikanja Chagalla formiran je pod utjecajem različitih čimbenika, paradoksalno, ali organski promišljenih i tvoreći jedinstvenu cjelinu. Uz rusku umjetnost (uključujući ikonopis i primitivnu umjetnost) i francusku umjetnost ranog 20. stoljeća, jedan od određujućih elemenata ovog sustava je Chagallov osjećaj sebe, koji je za njega neraskidivo povezan s njegovim pozivom. “Da nisam Židov, kako ja to shvaćam, ne bih bio umjetnik ili bih bio sasvim drugi umjetnik”, formulirao je svoj stav u jednom od svojih eseja. Od svog prvog učitelja, I. Pana, Chagall je preuzeo ideju nacionalnog umjetnika; nacionalni temperament našao je izraz u značajkama njegove figurativne strukture. U prvim samostalnim djelima Chagalla jasno se očituje vizionarska priroda njegova djela: stvarnost, transformirana umjetnikovom fantazijom, poprima značajke fantastične vizije. Ipak, sve nadrealne slike - violinisti na krovu, zelene krave, glave odvojene od tijela, ljudi koji lete nebom - nisu proizvoljnost neobuzdane fantazije, one sadrže jasnu logiku, određenu "poruku". Chagallove umjetničke tehnike temelje se na vizualizaciji jidiških izreka i utjelovljenju slika židovskog folklora. Chagall unosi elemente židovske interpretacije čak iu prikaze kršćanskih tema (Sveta obitelj, 1910., Chagall Museum; Posveta Kristu / Kalvarija /, 1912., Museum of Modern Art, New York) - principu kojem je ostao vjeran do kraja život.

U prvim godinama njegova rada poprište radnje njegovih djela bio je Vitebsk - ulica, trg, kuća ("Mrtvi", 1908., Centre Pompidou, Pariz). U tom razdoblju, u krajolicima Vitebska, prizorima iz života zajednice, postoje značajke groteske. Podsjećaju na kazališne mise-en-scene, podređene precizno podešenom ritmu. Shema boja ranih radova uglavnom je izgrađena na zelenoj i smeđoj boji s prisutnošću ljubičaste; format slika približava se kvadratu (»Šabat«, 1910., Ludwigov muzej, Köln).

Prvo razdoblje boravka u Parizu (1910-14) igrao važna uloga u djelu Chagalla: umjetnik je došao u dodir s novim umjetničkim strujanjima, od kojih su kubizam i futurizam imali izravan utjecaj na njega; u još većoj mjeri možemo govoriti o utjecaju atmosfere umjetničkog Pariza tih godina. Upravo u tim godinama iu kasnijem "ruskom razdoblju" formiraju se temeljna načela Chagallove umjetnosti, prolazeći kroz cjelokupno njegovo stvaralaštvo, utvrđuju se trajni simbolički tipovi i likovi. Malo je čisto kubističkih, kao i čisto futurističkih Chagallovih djela, iako se pojavljuju tijekom 1910-ih. ("Adam i Eva", 1912., Art Museum, St. Louis, SAD). Chagallov stil tog vremena može se definirati prije kao kubo-futuristički, što je bilo jedno od važnih područja avangardne umjetnosti u Rusiji. Oštri omjeri žute, crvene, plave, zelene i ljubičaste čine osnovu boje Chagall; često se kombiniraju s crnom koja ponekad čini pozadinu.

Slijedeće "rusko razdoblje" (1914.-22.) bilo je vrijeme generalizacije nagomilanog iskustva. Teme i stil Chagalla su raznoliki - od skica Vitebska i portreta voljenih do simboličnih kompozicija ("Majka na sofi", 1914., privatna kolekcija; "Ležeći pjesnik", 1915., Tate Gallery, London; "Nad gradom" “, 1914-18, Tretjakovska galerija, Moskva); od traganja na području prostornih oblika (“Kubistički krajolik”, 1918.; “Kolaž”, 1921., oba - Centre Pompidou, Pariz) do djela u kojima glavnu ulogu igra simbolika boje, u kojima se osjeća utjecaj židovske tradicije. i impresije iz djela drevne ruske umjetnosti ("Židov u crvenom", 1916., Tretjakovska galerija, Moskva). Avangardna orijentacija posebno se jasno očituje u grafikama tih godina ("Pokret", 1921., tuš, Centre Pompidou, Pariz) iu djelima vezanim uz kazalište: u panou "Židovsko kazalište" (1920., Tretjakovska galerija, Moskva), razvijena je složena simbolika, uključujući elemente židovske tradicije, šifrirane komentare o kazališnim događanjima iza pozornice, Chagallovu deklaraciju o zadaćama židovskog kazališta.

Prve godine nakon povratka u Pariz bile su najmirnije u Chagallovom životu i radu. Umjetnik kao da je sažimao svoj život; posebno je radio na ilustriranoj autobiografskoj knjizi.

Gotovo do kraja 1920-ih. Chagall se uglavnom bavio grafikom - ilustracije knjiga za " Mrtve duše» N. Gogolja (1923-27, objavljeno 1948) i »Basne« J. La Fontainea (1926-30, objavljeno 1952).

U tim je godinama Chagall nastavio slikati, napisao mnoge studije iz prirode (Ida na prozoru, 1924., Stedelijk Museum, Amsterdam). Njegova se paleta razvedrila i postala šarenija, kompozicije su obilovale detaljima. Chagall se vratio svojim starim djelima, stvarajući varijacije na njihove teme (»Čitanje«, 1923.-26., Umjetnički muzej, Basel; »Rođendan«, 1923., S. Guggenheimov muzej, New York).

Godine 1931. Chagall je izradio, prema narudžbi A. Vollarda, 39 gvaševa - ilustracija za Bibliju, u kojima su jasno vidljive promjene u figurativnoj strukturi: Chagall je napustio reminiscencije na temu "shtetl" (vidi. Mestechko), njegovi pejzaži su monumentalne, a slike patrijarha evociraju portrete Rembrandtovih starijih.

Krajem 1930-ih osjećaj nadolazećeg holokausta našao je izraz u Crucifixions (White Crucifixion, 1938., Art Institute, Chicago; Martyr, 1940., obiteljski sastanak). Sastav i shema boja ovih djela seže do ruske ikone, ali Isus je prikazan u talitu, a svi atributi slike povezani su s judaizmom (svitci Tore, menora); pejzaž i likovi vraćaju gledatelja u Vitebsk i Hasidima.

Religiozne teme prevladavaju u kasnijim Chagallovim djelima. Proizveden 1950-ih i 60-ih godina. 17 velikih platna uključenih u ciklus Biblijske slike djelomično su temeljena na Chagallovim ranijim djelima (Raj, Abraham i tri anđela, Pjesma nad pjesmama, sva iz Chagallovog muzeja biblijskih slika, Nica). Chagallove slike kasnog razdoblja, povezane s biblijskom tematikom, odlikuju se ekspresijom i tragikom ("Mojsije razbija ploče", Wallraf-Richartz Museum, Köln).

Monumentalna djela Chagalla religiozne teme, a posvećeni su kazalištu, stilski su bliski " Biblijske slike“, ali specifičnosti tehnike - svjetlina vitraja, prigušeno svjetlucanje mozaika, duboki tonovi tepiha - dali su umjetniku dodatne mogućnosti. Osim toga, simbolizam, koji je uvijek igrao veliku ulogu u Chagallovim djelima, posebno je pažljivo promišljen u umjetnikovim monumentalnim djelima na vjerske teme. Dakle, sam raspored vitraja u sinagogi Hadassah - četiri skupine od po tri vitraja - diktiran je rasporedom dvanaest izraelskih plemena oko Šatora Saveza na stajalištu u sinajskoj pustinji, a boje korištene u vitrajima određene su bojama 12 kamenova (prema broju plemena) koji su ukrašavali odjeću velikog svećenika.

Slikarstvo Chagalla 1970-80-ih također uključuje lirska djela, vraćajući umjetnika u prošlost - u sliku grada, u sjećanja na voljene osobe ("Odmor", 1975.; "Nevjesta s buketom", 1977., oboje - P. Matisse Gallery, New York). Izrađene u ulju, nalikuju pastelima - mutne konture, raznobojna izmaglica stvaraju osjećaj sablasne vizije-privida.

Godine 1964. Chagall je dizajnirao staklenu fasadu zgrade UN-a u New Yorku i projekt novog unutarnjeg uređenja Pariške opere, a dvije godine kasnije završio je rad na freskama u njujorškoj Metropolitan operi. Godine 1967. sudjelovao je kao umjetnik u produkciji " čarobna frula"Mozart u Metropolitan operi. Godine 1973. otvoren je Muzej Marc Chagall u Nici, a 1977. godine osobna izložba umjetnikovih djela pojavila se u Louvreu.

Cijelog života Chagall je pisao poeziju, najprije na jidišu i ruskom, a potom i na francuskom. Chagallova lirika prožeta je židovskim motivima, u njoj se mogu pronaći odgovori tragičnih događajaŽidovska povijest – npr. pjesma „U spomen na židovske umjetnike – žrtve holokausta“. Mnoge Chagallove pjesme svojevrsni su ključ za razumijevanje njegova slikarstva. (Izbor Chagallovih pjesama - prevedenih s jidiša i napisanih na ruskom - objavljen je u zbirci M. Chagalla "Anđeo nad krovovima. Pjesme, proza, članci, pisma", M., 1989.).

Djelo Marca Chagalla, na čijim su slikama masivni buketi, melankolični klaunovi, ljubavnici koji lebde u oblacima, mitske životinje, biblijski proroci, pa čak i violinisti na krovu, postalo je značajna faza u razvoju svijeta umjetnost.

Chagall je živio dug život: gotovo sto godina. Svjedočio je strašnim događajima, ali ludost 20. stoljeća nije spriječila umjetnika da svijet promatra s laganom tugom pravog mudraca.

Marc Chagall živio je do kraja života na Francuskoj rivijeri.

O sebi je rekao: "Živio sam život u iščekivanju čuda"

Samo je ta zemlja moja - to je u mom srcu.
U kojoj, kao svoj, bez ikakvih viza i tipa,
ulazim. Ona vidi moju tugu i gorčinu.
Ona će me zemlja moja uspavati,
Ona će me pokriti mirisnim kamenom.
Mislim da sada idem čak i unatrag -
I dalje ću ići naprijed, tamo,
Na visoka, planinska vrata.