Umjetnici lutalica i njihove najpoznatije slike. Osnivanje "Udruge putujućih likovnih izložbi"
Udruga putujućih umjetničkih izložbi (TPKhV) osnovana je 1870. Prva izložba otvorena je 1871. Ovaj događaj imao je svoju pretpovijest. Godine 1863. na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu dogodila se takozvana "pobuna 14-orice". Grupa diplomanata Akademije, na čelu s I. N. Kramskoyem, prosvjedovala je protiv tradicije, prema kojoj je program natjecanja ograničavao slobodu izbora teme rada. Zahtjevi mladih umjetnika izražavali su želju da se umjetnost okrene problemima modernog života. Dobivši odbijenicu Akademijskog vijeća, skupina je prkosno napustila Akademiju i organizirala Artel umjetnika prema tipu radne komune opisane u romanu N. G. Černiševskog Što da se radi? Tako napredan ruska umjetnost oslobođen službenog tutorstva dvorske Akademije.
Do početka 1870-ih. demokratska umjetnost čvrsto je osvojila javnu platformu. Ima svoje teoretičare i kritičare u liku I. N. Kramskoja i V. V. Stasova, koje je financijski podupirao P. M. Tretjakov, koji je u to vrijeme uglavnom kupovao djela nove realističke škole (vidi Tretjakovsku galeriju). Konačno, ima i vlastitu izložbenu organizaciju - TPHV. Nova umjetnost je tako dobila više široka publika, koji se uglavnom sastojao od raznočinaca. Estetski pogledi Lutalice su nastale u proteklom desetljeću u ozračju javne polemike o načinima daljnji razvoj Rusija, generirana nezadovoljstvom reformama 1860-ih.
Ideja o zadacima umjetnosti budućih lutalica formirana je pod utjecajem estetike N. G. Černiševskog, koji je dostojnim predmetom umjetnosti proglasio "opći interes za život", koji su razumjeli umjetnici nova skola kao zahtjev oštro modernih i aktualnih tema.
Vrhunac aktivnosti TPHV - 1870-ih - ranih 1890-ih. Program narodne umjetnosti koji su iznijeli lutalice izražen je u umjetničkom razvoju različitih aspekata narodnog života - u prikazivanju tipičnih događaja ovog života, često s kritičkom tendencijom („Zemstvo večera“ G. G. Myasoedova, 1872. , Državna Tretjakovska galerija; „Susret s ikonom” K. A. Savitskog, 1878., Državna Tretjakovska galerija).
Međutim, karakteristično za umjetnost 1860-ih. kritički patos, usmjerenost na manifestacije društvenog zla ustupa mjesto u slikama lutalica širem pokrivanju narodnog života, usmjerenom na njegove pozitivne strane. Skitnice pokazuju ne samo siromaštvo, već i ljepotu narodnog života (“Čarobnjak dolazi na seljačku svadbu” V. M. Maksimova, 1875., Državna Tretjakovska galerija), ne samo patnju, već i postojanost pred životne poteškoće, hrabrost i snaga karaktera (“Tegljači na Volgi” I. E. Repina, 1870.-1873., Ruski muzej), bogatstvo i veličina domaće prirode (djela A. K. Savrasova, A. I. Kuindžija, I. I. Levitana, I. I. Šiškina) , herojske stranice nacionalne povijesti(stvaralaštvo V. I. Surikova) i revolucionarni oslobodilački pokret ("Uhićenje propagandista", "Odbijanje priznanja" I. E. Repina). Želja da se šire zahvate različiti aspekti društvenog života, da se razotkrije složena isprepletenost pozitivnih i negativnih pojava stvarnosti, privlači Lutalice da obogaćuju žanrovski repertoar slikarstva: uz svakodnevno slikarstvo koje je dominiralo prethodnom desetljeću, sedamdesetih godina 19. st. . značajno se povećava uloga portreta i pejzaža, a kasnije i povijesnog slikarstva. Rezultat tog procesa bila je interakcija žanrova – pojačana je uloga pejzaža u svakodnevnoj slici, razvojem portreta obogaćena je svakodnevna slika dubinom prikaza likova, na spoju portreta i svakodnevne slike. je tako originalan fenomen kao društveni portret ("Šumar" I. N. Kramskoya; " Stoker "i" Student ". N. A. Yaroshenko). Razvijajući pojedine žanrove, Lutalice su kao ideal kojemu treba težiti umjetnost mislile na jedinstvo, sintezu svih žanrovskih sastavnica u obliku “zborske slike”, gdje bi glavni lik bila narodna masa. Takva je sinteza u potpunosti provedena već 1880-ih. I. E. Repina i V. I. Surikova, čiji rad predstavlja vrhunac lutajućeg realizma.
Posebnu crtu u umjetnosti Putnika čini N. N. Ge i I. N. Kramskoj, koji pribjegavaju alegorijskom obliku evanđeoskih priča kako bi izrazili teška pitanja modernitet (»Krist u pustinji« I. N. Kramskoja, 1872, Državna Tretjakovska galerija; »Što je istina?«, 1890, Državna Tretjakovska galerija i slike evanđeoskog ciklusa N. N. Gea iz 1890-ih). V. E. Makovski, N. A. Jarošenko, V. D. Polenov bili su aktivni sudionici putujućih izložbi.
Ostajući vjerni glavnim zapovijedima Putnika, sudionici TPHV-a iz nove generacije majstora proširuju raspon tema i zapleta dizajniranih da odražavaju promjene koje su se dogodile u tradicionalnom načinu ruskog života u prijelom XIX i XX. stoljeća. Takve su slike S. A. Korovina (“Na svijetu”, 1893., Državna Tretjakovska galerija), S. V. Ivanova (“Na putu. Smrt doseljenika”, 1889., Državna Tretjakovska galerija), A. E. Arhipova, N. A. Kasatkina i drugih. prirodno je da su u djelima mlađih lutalica našli svoj odraz događaji i raspoloženja povezani s početkom nove ere klasnih bitaka uoči revolucije 1905. (slika "Pogubljenje" S. V. Ivanova, 1905. Muzej revolucije SSSR-a). N. A. Kasatkinu rusko slikarstvo duguje otkrivanje teme vezane uz rad i život radničke klase (slika "Ugljeniri. Promjena", 1895., Državna Tretjakovska galerija).
Razvoj tradicije lutanja odvija se već u sovjetsko doba - u aktivnostima umjetnika Udruge umjetnika revolucionarna Rusija(AHRR). Posljednja, 48. izložba TPHV održana je 1923. godine.
Sedamdesetih godina 19. stoljeća nastaje nova, od Umjetničke akademije neovisna kreativna udruga - Društvo putujućih umjetničkih izložbi. Organizacija Wanderersa vrlo brzo se pretvorila u najveći centar umjetnički život Rusija, uporište novog realističkog smjera u slikarstvu, a Carska akademija umjetnosti, iako je ostala službeno rukovodeće tijelo u području umjetnosti, sve je više gubila svoj autoritet i ulogu glavnog središta.
Nastao na inicijativu G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perova, Partnerstvo je uključivalo u svoje članstvo napredne snage ruske demokratije umjetnička kultura. Dugogodišnji idejni i organizacijski vođa Lutalica bio je I.N. Kramskoj. Putnici su u svom stvaralaštvu, na temelju realističke metode, duboko i sveobuhvatno odražavali suvremeni život radnog naroda Rusije. Svakodnevni žanr bio je vodeći u njihovom radu. važno mjesto zauzeli su i portretnu umjetnost, izvanrednu po bogatstvu svojih socio-psiholoških karakteristika. Mnoga djela Wanderersa posvećena su ruskoj povijesti, u kojoj je njihovu pozornost posebno privukla dramatičnost narodni pokreti. Ta su djela bila obilježena dubinom povijesnog poznavanja prošlosti. U pejzažnim radovima Lutalice su se okrenule jednostavnim, običnim motivima zavičajne prirode, stvarajući slike prožete domoljubnim osjećajem i velikim socijalnim sadržajem. Značajan broj djela lutalica reproducirao je slike narodne umjetnosti i književnosti. Istinski prikazujući događaje i scene iz života, donosili su rečenice u svojim djelima okolna stvarnost osudio okrutno ugnjetavanje naroda. Lutalice su ujedno prikazale herojsku borbu naroda za socijalno i nacionalno oslobođenje, mudrost, ljepotu, snagu radnog čovjeka, raznolikost i pjesničku draž zavičajne prirode.
Putnici su svojim djelovanjem aktivno sudjelovali u širokom općedemokratskom pokretu toga doba, u borbi progresivnih društvenih snaga protiv autokracije i ostataka kmetstva u carskoj Rusiji. Zato je Wandererse podržavao napredni dio društva.
Tijekom 70-80-ih godina 19. stoljeća rad Lutalica se produbljuje i unapređuje. Njihova je organizacija jačala, stjecala sve veći autoritet i popularnost u široj javnosti.
VASILIJE GRIGORJEVIČ PEROV.
Na slici "Propovijed u selu", nastaloj u godini ukidanja kmetstva, kada se sporovi o odnosu između seljaka i zemljoposjednika nisu smirivali, Perov je prikazao prizor u seoskoj crkvi. Svećenik jednom rukom pokazuje gore, a drugom - na veleposjednika koji drijema u naslonjaču; mlada dama koja sjedi do njega također ne sluša propovijed. Lijevo su seljaci u poderanoj odjeći. Oni su tužni i s nevjericom slušaju svećenika, očito sugerirajući da sva moć dolazi od Boga. Istovremeno s "Propovijedi u selu" Perov slika sliku koja mu je donijela prvu slavu - "Seoska vjerska procesija na Uskrs". Na pozadini sumornog seoskog krajolika, nakon svečane uskrsne službe odvija se neskladna pijana procesija sa slikama i transparentima. Surovim realizmom Perov prenosi ne toliko tjelesnu koliko duhovnu bijedu tih ljudi. U drugoj polovici šezdesetih godina 19. stoljeća stvorio je svoja najbolja djela: "Viđenje mrtvih", "Trojka", "Utopljenica", "Guvernantin dolazak u trgovačku kuću", "Posljednja krčma na predstraži", " Usnula djeca", "Lutalica". Svaki od njih je cjelovita kratka priča o ljudskoj tuzi.
70-ih godina Perov je naslikao slike kao što su "Lovci na odmoru", "Ptičar", "Ribar", "Golubnjak". Njihovi su junaci ekscentrici, idealisti, romantičari na svoj način, koji radost pronalaze u zajedništvu s prirodom.
80-ih godina rođen je Perov, povijesni slikar. Okreće se evanđeoskim pričama, folkloru. Na primjer, on slika višefiguralnu monumentalnu sliku temeljenu na zapletu iz povijesti raskolničke pobune 1682. - "Nikita Pustosvjat. Rasprava o vjeri" (1880.-1881.). Perov je privučen prekretnice Ruska povijest, otkrivajući suštinu nacionalni karakter. Duboko osobno iskustvo evanđelja nalazi izraz u dva dirljiva emocionalna djela: "Krist u Getsemanskom vrtu" i "Skidanje s križa". "Tužaljka Jaroslavne", "Snježna djevojka koja se topi", "Ivan Tsarevich na sivi vuk"- primjeri Perovljevog obraćanja narodnom epu.
IVAN NIKOLAJEVIČ KRAMSKOJ
Kramskoj je odigrao odlučujuću ulogu u svim fazama razvoja naprednog ruskog slikarstva 1860-ih-1870-ih. On je s pravom bio idejni vođa, savjest i mozak Lutalica Središnje Kramskojevo stvaralaštvo 1870-ih bio je portret Lava Tolstoja (1873.). Snagom gotovo jednakom Tolstojevoj, umjetnik je shvatio i prenio Tolstojev osjećaj jedinstva sa životom. M. E. Saltykov - Shchedrin na portretu iz 1879. pojavljuje se, naprotiv, u stanju otvorenog i prkosnog suprotstavljanja stvarnosti. Vrlo je zanimljiv i portret A. S. Gribojedova (1873.).
Na 2. putujućoj izložbi 1873. pojavila se Kramskojeva slika "Krist u pustinji", koja je izazvala polemiku koja se dugo nije stišavala. Kramskoj piše da je želio uhvatiti dramatičnu situaciju moralnog izbora. Ove se riječi ne mogu izravno razumjeti. Ova slika govori o moralnoj predodređenosti ljudsko postojanje, o tome koliko košta osobu da živi po svojoj savjesti s apsolutnom nemogućnošću da učini drugačije. U tri glavne slike Kramskoya 1880-ih - " Mjesečina noć", "Nepoznato" i "Neutješna tuga" - izraz univerzalnog povezan je s utjelovljenjem ženskih slika.
Kramskoy je uvijek vidio zadatak umjetnosti u tome da je pritekla u pomoć osobi u trenucima duhovnih kušnji, dala mu "smirenost i snagu da nastavi ono što se zove život". To je ono što određuje suzdržano dostojanstvo Kramskoyeve umjetnosti.
ALEKSEJ KONDRATIJEVIČ SAVRASOV
Aleksej Kondratievič Savrasov (1830.-1897.) - izvanredan ruski pejzažist, jedan od osnivača Udruge lutalica. Posjeduje slike "Volga kod Jurjevca" (1871.), "Poplava Volge kod Jaroslavlja" (1871.) i, konačno, "Gradovi su stigli" (1871.), koja se pojavila na Prvoj putujućoj izložbi i bila oduševljeno primljena od strane svatko.
U 70-ima, tuga, tjeskoba, pa čak i akutna melankolija osjećala se sve više i više u djelima Savrasova: "Mjesečina noć. Močvara" (1870.), "Zalazak sunca nad močvarom" (1871.). Pod dojmom osobne tragedije (smrt kćeri 1871.), Savrasov stvara jednu od svojih najdramatičnijih slika, "Grobovi nad Volgom" (1874.).
Krajem 70-ih godina umjetnik se teško razbolio, au njegovom stvaralaštvu vidljivi su znaci propadanja. Ali čak iu kasnom razdoblju postoje pravi pjesnička djela, a među njima - "Raž" (1881.), "Zimski krajolik", "Sjeverno selo", "Proljeće. Kuhinjski vrtovi" (1883.).
NIKOLAJ NIKOLAJEVIČ GE
Na prvoj izložbi lutalica 1871. godine izlaže svoju sliku “Petar I. ispituje carevića Alekseja u Peterhofu”. Dojam sa slike bio je vrlo jak; izazvala je snažnu polemiku u novinama. Saltykov je o slici napisao: "Svatko tko je vidio ove dvije jednostavne figure morat će priznati da je bio svjedok jedne od onih nevjerojatnih drama koje se nikada neće izbrisati iz sjećanja." Godine 1884. Ge je naslikao prekrasan portret Lava Tolstoja, zatim nekoliko slika na vjerske priče: "Izlaz s posljednje večere" (1889), "Što je istina?" (1890), "Juda" (Savjest) (1891), "Sanhedrin" (1892) i, konačno, "Raspeće" u nekoliko verzija. Istodobno je slikao portrete Likhacheva, Kostycheva, svoje, N.I. Petrunkevich, radi crteže za L.N. Tolstoja "Što ljude čini živima" i kleše poprsje L.N. Tolstoj.
VIKTOR MIHAJLOVIČ VASNETCOV
1870-ih godina izašao s malim žanr slikama, pažljivo slikanim uglavnom u sivkasto-smeđim bojama. U prizorima uličnog i kućnog života malih trgovaca i činovnika, gradske sirotinje i seljaka, Vasnetsov je s velikom zapažanjem uhvatio različite tipove suvremenog društva (“Od stana do stana”, 1876., “Vojni telegram”, 1878., oba u Tretjakovska galerija). 1880-ih, napuštajući žanrovsko slikarstvo, stvara djela na teme nacionalne povijesti, ruske epike i Narodne priče, posvetivši im gotovo sav svoj daljnji rad. Jedan od prvih ruskih umjetnika koji se okrenuo ruskom folkloru, Vasnetsov je nastojao svojim djelima dati epski karakter, u poetskom obliku utjeloviti stoljećima narodni ideali i visokim patriotskim osjećajima. Vasnetsov je stvorio slike "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima" (1880), "Alyonushka" (1881), prožete iskrenom poezijom, "Ivan Tsarevich na sivom vuku" (1889), "Bogatyrs" (1881-98). ), ispunjen vjerom u junačke sile naroda, »Car Ivan Vasiljevič Grozni« (1897., sve u Tretjakovskoj galeriji). S općim fokusom Vasnetsovljevog štafelajnog slikarstva 1880-ih-1890-ih. usko povezan s njegovim radom za kazalište - scenografija i kostimi za operu N. A. Rimskog-Korsakova "Snježna djevojka". Pejzažne pozadine Vasnetsovljevih djela na nevjerojatnim i povijesne teme, prožet duboko nacionalnim osjećajem zavičajne prirode, izvanredan zbog lirske neposrednosti svoje percepcije ("Alyonushka"), ili epskog karaktera ("Poslije bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima"), igrao važna uloga u razvoju ruskog slikanje pejzaža. Vasnetsovljevo slikarstvo u zrelom razdoblju, odlikuje se željom za monumentalnim i dekorativnim umjetnički jezik, prigušeni zvuk općih mrlja u boji, a ponekad čak i pozivanje na simboliku, predviđa "moderni" stil koji je kasnije postao raširen u Rusiji.
ILJA EFIMOVIČ REPIN
Od početka 70-ih. Repin nastupa kao demokratski umjetnik; on podržava načela naroda umjetničko stvaralaštvo, boreći se protiv dalekog od života akademska umjetnost. Nakon putovanja na Volgu, gdje je Rjepin promatrao život tegljača, i dugog rada na skicama, Repin je došao do njegove duboke i živopisne interpretacije u slici Tegljači na Volgi (1870-73). Slika osuđuje eksploataciju naroda i istodobno afirmira u njoj skrivenu moć i sazrijevajući prosvjed. Repin je prenio individualne jedinstvene osobine junaka slike, iscrpljene teškim radom, obdarene velikom duhovnom ljepotom. Tijekom godina boravka u Italiji i Francuskoj, Repin se upoznao s umjetnošću Zapadna Europa. Najznačajnija žanr-slika ovih godina, "Pariška kavana" (1874.-75.), svjedoči o umjetnikovoj moći zapažanja i prenosi neke karakteristične crte pariškog života. U Francuskoj je Repin naslikao sliku "Sadko u podvodnom kraljevstvu" (1876.), utjelovljujući u njoj svoje misli o svojoj domovini. Od 1882. Repin je živio u Petrogradu. Kasne 1870-e - 1880-e najviše plodno razdoblje u radu umjetnika. Pojavljivanje na izložbama njegovih najboljih slika, prožetih idejama oslobođenja naroda, borbe protiv autokratskog sustava, bio je događaj u umjetničkom i društvenom životu Rusije. 1880-ih godina Repin je mnogo radio na temi revolucionarnog pokreta. Simpatizirajući revolucionare, videći u njima heroje borbe za narodna sreća, Repin je stvorio čitavu galeriju pozitivnih slika, živopisno i istinito odražavajući i snagu i slabost revolucionarno-demokratskog pokreta u Raznočinsku ("Odbijanje priznanja", 1879-85, "Uhićenje propagandista", 1880-92, "Oni nije čekao", 1884-88). U središnjem djelu ciklusa - "Nisu čekali" - prikazana je scena povratka prognanika kući. Tragična tema zvuči u slici revolucionara teška sudbina junak. Repin je gledatelju prikazao kompleksan raspon iskustava članova obitelji koji su se susretali s ocem, sinom, mužem.
Najveću progresivnu demokratsku udrugu "Udruga putujućih umjetničkih izložbi", koja je u Rusiji postojala više od pola stoljeća - od 1870. do 1923. godine, stvorili su ruski slikari i kipari realističkog smjera.
U studenom 1863. 14 najboljih studenata Umjetničke akademije, primljenih na natjecanje za prvu zlatnu medalju, javilo se Akademijskom vijeću sa zahtjevom za zamjenu natječajnog zadatka (slikanje slike prema zadanoj radnji iz skandinavske mitologije “ Gozba boga Odina u Valhalli”) sa zadatkom sa slobodnom temom. Na odbijanje Vijeća, svih 14 ljudi napustilo je Akademiju, taj događaj ušao je u povijest kao "Pobuna četrnaestorice". Kasnije su ovi studenti koji su napustili Akademiju organizirali peterburšku Artel umjetnika, koja je 1870. pretvorena u Udrugu putujućih umjetničkih izložbi.
Pojavi "Partnerstva" uvelike je pridonijela kriza salonske akademske umjetnosti i opći uspon demokratske kulture u drugoj polovici 19. stoljeća. Djelo Lutalica odlikovalo se pojačanim psihologizmom, društvenom i klasnom usmjerenošću, visokim majstorstvom tipizacije, realizmom na granici s naturalizmom i općenito tragičnim pogledom na stvarnost. Glavna zasluga sudionika "Partnerstva" je organizacija samostalnih izložbi i njihovo kretanje po gradovima Rusije. "Lutnice", kako su se počeli nazivati članovi "Ortarka", postavile su sebi zadaću najšire propagande umjetnosti te društvenog i estetskog odgoja masa.
Sastav Wanderersa u različito vrijeme uključivao je I. E. Repina, V. I. Surikova, N. N. Dubovskoja, V. E. Makovskog, I. M. Prjanišnikova, A. K. Savrasova, I. I. Šiškina, P. I. Kelina, V. D. Polenova, N. A. Jarošenko, R. S. Levitskog, I. I. Levitana, V. A. Serova, A. M. Korin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A. M. i V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, A. E. Arkhipov, V. A. Surenyants, Byalynitsky-Birulya V. K., Moravov A. V. i drugi umjetnici.
Razmotrimo detaljnije rad pojedinih umjetnika, najistaknutijih predstavnika "Udruge putujućih umjetničkih izložbi" - I. E. Repin, V. G. Perov, V. I. Surikov.
|
I. E. Repin. Autoportret. 1878 |
Ilya Repin bio je jedan od najaktivnijih članova Udruge lutalica. Pafos i protest bili su spojeni u njegovim djelima, povijesne slike zasićeni snažnom emocionalnom snagom, Repinovi su portreti oštri i psihološki.
Već u mladosti, Ilya Repin napravio je senzaciju slikajući "Barge Haulers na Volgi", koja impresionira kako živopisnom ekspresivnošću prirode, tako i ogromnom snagom protesta koji sazrijeva u nižim slojevima društva.
I. E. Repin.
Tegljači na Volgi. 1872-1873 (prikaz, stručni).
Kompozicija slike izgrađena je frizno tako da se iz dubine prema promatraču kreće niz šlepera, a figure ne zaklanjaju jedna drugu. Svaki lik je samostalna portretna individualnost, Repin majstorski spaja konvencije slikovne forme s nevjerojatnom prirodnom uvjerljivošću.
Umjetnik dijeli tegljače u zasebne skupine, uspoređujući različite karaktere, temperamente i ljudske vrste. Na čelu bande Rjepin je prikazao trojac "korijena": u sredini Kanin tegljač, s licem nalik antičkom filozofu, desno, čupavi bradati muškarac, personificiranje iskonskih gustih sila, desno, Mornar Ilka, ljutitim pogledom uprta u gledatelja. Smiren, mudar, pomalo lukavo žmirkajući, Kanin je, takoreći, srednji lik između ove dvije suprotnosti. Karakteristični su i drugi likovi: visok, flegmatičan starac koji puni lulu; mladić koji se pokušavao osloboditi remena, crnokosi strogi "Grk", koji se okrenuo, kao da doziva svog suborca - posljednjeg, usamljenog tegljača, spremnog da se sruši na pijesak. Slika "Barge haulers na Volgi" može se nazvati školskim primjerom kritičkog realizma, koji se pretvara u naturalizam.
Po snazi emocionalni utjecaj na gledatelja je neusporediva s bilo kojom drugom Repinovom slikom "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." (poznata i kao "Ivan Grozni ubija svog sina").
Ilya Repin je uzeo povijesni događaj kao radnju za sliku - 16. studenoga 1581. Ivan Grozni je u napadu bijesa udario štapom svoju sljepoočnicu i ubio svog najstarijeg sina, carevića Ivana. Mlaz krvi teče iz prinčeve glave, krv po podu i po kaftanu, u krvi kraljeve ruke. Ivan Grozni je grčevito zgrabio svog sina, pokušavajući mu stegnuti ranu. Strašna ljudska tuga u očima oca, koji je shvatio što je učinio. Lice princa, naprotiv, mirno je i lijepo, s ljubaznim osmijehom, sin kao da oprašta ocu ovu krvavu grozotu.
Po majstorstvu izvedbe, po snazi, po snazi psihološkog razotkrivanja likova ljudi, po harmoniji boja, po ljepoti detalja, ova se slika može nazvati jednom od najboljih Repinovih slika. U povijesti ove slike postoji i dramatičan pokušaj - u siječnju 1913. starovjerski ikonopisac Abram Balashov izrezao je nožem sliku "Ivan Grozni", a sam Ilya Efimovich obnovio je platno uz pomoć umjetnika D. F. Bogoslovski i I. Grabar.
|
I. E. Repin. 1883-85 |
Slika "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." ne samo da pogađa dubinom psiholoških karakteristika, Repin u njoj osuđuje despotizam i tiraniju kraljeva, to je bio društveni značaj slike. Nije ni čudo što je filantrop Tretyakov, koji je kupio sliku, dobio tajnu naredbu od moskovskog glavnog policijskog časnika, u kojoj je Aleksandar III zabranio da se ona dopušta za javna izlaganja (takvo je dopuštenje dobiveno kasnije).
Jedna od najpoznatijih Rjepinovih povijesnih slika može se nazvati slika "Kozaci" (također poznata kao "Kozaci pišu pismo" turski sultan"). Radnja slike bila je legendarna epizoda iz života Zaporizhzhya Sicha: 1675. godine, kao odgovor na prijedlog sultana Mahmuda IV da mu se podredi, Kozaci su poslali pismo odbijanja prošarano snažnim riječima. Glavna ideja "Zaporožca" bila je ideja izražavanja slobodnog duha ljudi koji se zajedno bore i zabavljaju. Ekskluzivnost slike leži u činjenici da je Repin briljantno uspio prenijeti nasmijana lica u svim nijansama zabave: kozaci se prevrću i hvataju za bok od smijeha, cerekaju se, pokazuju zube, cerekaju, hihoću se i briznu u plač.
I. E. Repin. Kozaci. 1880-1891
Kompozicija slike je dinamična iu isto vrijeme strogo uravnotežena. Kombinira horizontalne i vertikalne ritmove, kružno kretanje, kretanje u dubinu i, naprotiv, iz dubine. Sočne, svijetle točke lokalnih boja u skladu su s radnjom slike svojim glavnim dijelom.
Među modelima koji su pozirali Repinu za sliku bilo je mnogo poznati ljudi: za lik činovnika pozirao je povjesničar Dmitrij Javornicki, za nasmijanog kozaka u bijeloj kapi - novinar i pisac Vladimir Gilyarovsky, za atamana Sirka - sam kijevski generalni guverner Mihail Dragomirov.
|
V. G. PEROV autoportret |
V. G. Perov diplomirao je s nagradama na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje je studirao kod M. I. Scottija, A. N. Mokritskog i S. K. Zarjanka.
Rane umjetnikove slike prožete su anegdotskim "optužujućim" raspoloženjem, predstavljaju slikovite karikature, uključujući i one svećenstva, Perov pažljivo ispisuje likove i okruženje, težeći moralizirajućem učinku.
Na slici Čajanka u Mytishchiju, naizgled obična scena dobiva optužujući, oštro društveni karakter. Stol okrenut prema gledatelju pod kutom na kojem stoji samovar dijeli platno formatom blizu kvadrata na pola i dijeli svijet likova na slici: s jedne strane debeli, uhranjeni svećenik, s druge - prosjak starac i dječak, dojam društvena drama jača poredak junaka Krimski rat na starčevim prsima.U zrelijem razdoblju Perovljeva stvaralaštva satirično raspoloženje slabi, ustupajući mjesto dramatičnom izrazu. Slikoviti kolorit Perova dobio je oštru tonsku izražajnost u slikama kao što su "Vidjeti mrtvog čovjeka" i "Trojka. Šegrti zanatlije vodu nose”; seljački sprovod i epizoda iz života djece šegrta pojavljuju se pred gledateljem kao drama “poniženih i uvrijeđenih”.
Među radovima Perova posvećenim dječjoj temi, "Trojka", ili, kako je sam autor nazvao ovu sliku, "Šegrtovi-zanatlije nose vodu", jedan je od najpoznatijih. Zaplet slike je dramatičan i izrazito socijalan: djeca šegrti vuku veliku bačvu vode, pokušavajući tako zaraditi bijedne novčiće da prehrane svoju obitelj. Perov je sliku "Trojka" naslikao u sutonskim smeđe-sivim tonovima, pojačavajući osjećaj tuposti i podlosti onoga što se događa. Djeca na slici uspoređuju se s trojkom upregnutih konja čiji rad također nemilosrdno koriste imućni dijelovi društva. Glavni cilj ove Perovljeve slike je otvoriti ljudima oči za stvarnost, probuditi suosjećanje i iskorijeniti ljudsku bezdušnost.
|
V. G. PEROV Trojka. Pripravnici zanatlije nose vodu. 1866 |
V. G. PEROV Lovci na odmoru. 1871
Perovljeve žanrovske slike 1870-ih ("Ptičar", "Lovci na odmoru", "Ribar") prožete su blagim humorom. U prikazivanju običnih ljudi u svakodnevnim svakodnevnim situacijama Perov se snagom deskriptivnog umijeća približava književnim esejima i pripovijetkama N. S. Leskova.
U kasnom razdoblju svoga stvaralaštva Perov nastoji stvoriti grandiozne, generalizirajuće slike nacionalne povijesti. Međutim, Perovljeve dovršene povijesne slike ovog razdoblja ("Pugačovljev sud", "Nikita Pustosvjat. Rasprava o vjeri") ne spadaju u umjetnikova remek-djela, jer nisu uspjele postići monumentalnu generalizaciju u potrebnoj mjeri.
Veliki doprinos razvoju ruskog portretnog žanra dao je i V. G. Perov. Slikar je stvorio duboke psihološke slike poznatih ličnosti ruske kulture u portretima A. N. Ostrovskog, V. I. Dahla, M. P. Pogodina.
Perovljevi likovi, bilo da je riječ o portretu seljaka Fomushka-sych ili trgovca I. S. Kamynina, puni su posebnog unutarnjeg značaja, bez obzira na njihov društveni položaj i kulturni status; svijetla individualnost spojena je u njima s napetošću duhovnog života, ponekad na rubu bolne tragedije, kao u portretu pisca F. M. Dostojevskog.
|
V. G. PEROV Portret F. M. Dostojevskog. 1872. godine |
Dostojevski je prikazan duboko zamišljen, u trenutku stvaralačke napetosti, što naglašavaju napeti mišići nadahnutog lica i nervozno sklopljene piščeve ruke.
V. G. Perov također je bio talentirani učitelj; više od deset godina predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu od 1871. do 1882. godine. Među njegovim učenicima bili su N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin i drugi poznati umjetnici.
|
V. I. Surikov. Autoportret. |
Slika "Jutro streljačkog pogubljenja" bilo je Surikovljevo prvo veliko platno na temu ruske povijesti. Odabravši za radnju slike tragični ishod prve Strelcke pobune 1698. - pogubljenje pobunjenika na Crvenom trgu pod osobnim nadzorom Petra I., Surikov je u biti prikazao sukob između ruskog srednjeg i novog vijeka, u koje niti jedna strana ne može pobijediti.
V. I. Surikov.
Jutro streljačke egzekucije. 1881
Surikov ne prikazuje sam trenutak pogubljenja, već se fokusira na duševno stanje osuđenika u posljednjim minutama života. Kompozicijski se na platnu ističu dva glavna lika - mladi Petar I, koji sjedi na konju u blizini zidina Kremlja, i crvenokosi strijelac, koji ljutito gleda u kralja i predstavlja emocionalno središte kompozicije. Između likova strijelca i Petra iščitava se dijagonalna crta koja naglašava suprotnost ovih likova.
Duboka tragedija trenutka pojačava tamni kolorit slike. Surikov je odabrao vrijeme slike pogubljenja - sivo, vlažno maglovito jutro, kad se tek počelo svitati, u tom stanju, među mračnom gomilom, ističu se bijele košulje osuđenika i titrajuća svjetla njihovih svijeća kao svijetle točke. Kako bi postigao efekt ogromne gomile ljudi, koja u stvarnosti prikazuje samo nekoliko desetaka likova, Surikov koristi kompozicijsku tehniku zbližavanja planova, smanjujući udaljenost između stratišta, katedrale Vasilija Blaženog i zidina Kremlja. Također se prati odnos između arhitektonske pozadine slike i njezinih junaka - glave katedrale Vasilija Blaženog odgovaraju likovima strijelaca, a toranj Kremlja - liku Petra I. na konju.
|
V. I. Surikov. Menjšikov u Berezovu. 1883. godine |
Na slici je prognani Menjšikov, nekoć moćni suradnik Petra I., prikazan s djecom, što simbolizira smjenu generacija. Svi likovi na slici uronjeni su u razmišljanja o prošlosti. Sam Menshikov pojavljuje se na slici kao svijetla povijesna figura, tragični podsjetnik na doba autokracije i preokreta. Moćna figura Menjšikova ograničena je prostorom slike, što pojačava kontrast prošlosti i sadašnjosti ovog junaka. Majstorski su naslikana djeca Menjšikova - najstarija kći Marija s tužnim licem, priljubljena uz oca i duboko zamišljena o nečem dalekom, sin koji mehanički skida vosak sa svijećnjaka, a tek nježna slika najmlađe kćeri, u mlaz svjetlosti koji pada s prozora, uvodi afirmaciju života u kompoziciju Start.
V. I. Surikov. Bojar Morozova. 1887. godine
Zaplet slike V. I. Surikova “Bojarka Morozova” također je bio poznati povijesni događaj - odvođenje u zatvor starovjerskog suradnika protojereja Avvakuma, vrhovne plemkinje palače Teodozije Morozove. Zbog privrženosti "staroj vjeri" Morozova je uhićena, lišena imanja i prognana u samostan Pafnutyevo-Borovsky, gdje je zatvorena u samostanskom zatvoru i umrla od gladi.
Figura Morozove jedinstveno je kompozicijsko središte na platnu. Surikov je slici plemkinje dao bjesomučnu dramu: ruka podignuta u starovjerskom dodatku s dva prsta u pozivu ljudima da se zalažu za staru vjeru, beskrvno fanatično lice, teške oproštajne riječi gomili. Morozova se pojavljuje na slici neslomljena, spremna ići do kraja za svoja uvjerenja, ljudi je gledaju s poštovanjem, sveta luda je blagoslivlja.
Da bi prenio kretanje kolica, Surikov gradi kompoziciju slike dijagonalno i uvodi lik dječaka koji trči pored kolica.
V. I. Surikov. Uzeti snježni grad. 1891
Povijesne slike Surikova nisu niže od slike "Zarobljavanje snježnog grada", posvećene u potpunosti modernom narodnom životu. Radnja slike bila je igra Maslenice, predstavljena kao veseli i istovremeno strašno zastrašujući element.
Sljedeća Surikovljeva višefiguralna platna - "Osvajanje Sibira od Yermaka", "Suvorovljev prelazak preko Alpa", "Stepan Razin" - iako su napisana s virtuoznošću, ali već bez one složene i polifone drame koja razlikuje najbolja djela umjetnik.
U 19. stoljeću rusko je slikarstvo napravilo neviđeni skok u svom razvoju. Cijela galaksija talentiranih i izvanrednih umjetnika stvorila je remek-djela koja su stoljećima slavila Rusiju. Svaki od njih ima svoj, ne kao drugi, kreativni put. Umjetnici su tražili vlastite metode, zaplete, slike, okušali su se u mnogim žanrovima, radili u različitim stilovima i na različitim temama.
U slikarstvu "zlatnog doba" bilo je nekoliko stilova, svi su se, kao iu Europi, razvijali u određenom slijedu:
- , sentimentalizam, .
- nadopunjuju se secesijom, simbolizmom, nadrealizmom i ekspresionizmom.
Zbog toga je ukupna slika slikarstva heterogena.
Ali realizam je bio taj koji je omogućio da se život prikaže onakvim kakav je stvarno bio. Postupno se umjetnici udaljavaju od romantičarskih načela. I u pejzažima i slika zapleta stvoren je osjećaj prisutnosti gledatelja, kao da je neposredni svjedok onoga što se događa.
Put realizma u slikarstvu bio je trnovit. Peterburška Akademija umjetnosti samouvjereno je stajala na putu svog razvoja, usađujući antičke i mitološke teme u slikarstvo. Ali slobodarski duh, "hodajući po Europi", pogledao je u Rusiju. Nisu se svi mladi umjetnici svidjeli pravilima svoje alma mater. Neki od diplomanata krenuli su u otvoreni sukob s vodstvom ustanove, odbivši predloženu temu za izradu natječajnih radova, te su napustili Akademiju. Dogodilo se to 9. studenog 1863. godine.
Početak putovanja po Rusiji
Događaj je ušao u povijest kao "pobuna četrnaestorice". Tako je počelo doba "lutanja" u ruskom slikarstvu devetnaestog stoljeća. I. Kramskoj vodio je pokret. Umjetnici okupljeni oko njega otvoreno su izjavili da ne prihvaćaju akademizam, već da nastoje prikazati stvarni život. Buntovnici koji su napustili Akademiju ujedinili su se, živjeli i radili zajedno, kao jedna artela. I nakon 7 godina, 1870. godine, osnovan « Udruga putujućih likovnih izložbi . Kako bi popularizirali svoj rad, umjetnici su organizirali izložbe koje su obišle cijelu zemlju. Ukupno je organizirano 48 izložbi u glavnom gradu i Sankt Peterburgu, a nakon njih iu ostalima pokrajinski gradovi, uključujući: Kazan, Orel, Odesa, Harkov, Kijev itd.
Golovi Wanderersa
Partnerstvo je okupilo umjetnike bliske duhom, koje su karakterizirala ideološka traganja, potraga za smislom života i kreativnost. Svrha njihova rada bila je služenje ljudima, ljudima. Bili su uvjereni da sudbina naroda, njegovi problemi, njegova povijesna uloga trebaju postati središnja sastavnica cjelokupne umjetnosti. Stoga postoje slike koje prikazuju društveni život. S platna "Lutalica" pred očima njihovih suvremenika pojavila se ona strana života društva, koja nije bila uobičajena da se prikazuje na slikama. Poroci javnog života postali su teme njihovih slika.
Svojim slikama Lutalice su govorile o potrebi društvenih promjena u zemlji, vjerovale u mogućnost promjena, a zatim, izgubivši vjeru u njihovu mogućnost, počeli su prikazivati društvene tragedije, ljude koji pate i ljude koji razmišljaju. Rad ovih majstora kombinirao je potragu duhovni ideal, iskustva, vjera u snagu naroda.
Odraženo na platnima:
- i satiričko osuđivanje stvarnosti ("Sidro, još sidro" Fedotov),
- i ogorčeno poricanje statusa quo (Repinova procesija u Kurskoj guberniji),
- i iskrena sućut « Trojka" Perov).
Kako bi oživjeli svoje filozofske poglede, Lutalice su neprestano tražile nove tipove i likove. U ovom trenutku se pojavljuje društveni (povijesni) portret, čiji su junaci seljaci, raznočinci-intelektualci, borci za slobodu naroda, prvi proleteri (portreti Kramskoya).
Domaćinski žanr među lutalicama
Postao je oruđe kojim su Lutalice pokušale promijeniti živote običnih ljudi na bolje. Od 50-ih godina počela su se pojavljivati velika epska platna koja su prikazivala višefiguralne scene.
To su “Tegljači” - I. Repina, “Očitavanje položaja” - G. Myasoedova, “Dolazak čarobnjaka na seljačku svadbu” - V. Maksimova, “Susret s ikonom” - K. Savitskog. , “Javna tržnica” - V. Makovskog, "Žrtveni kotao" i "Blagdan blagoslova vode" - I. Prjanišnikova.
Pokazuju ljude koji nisu unutra obiteljski život, već ga izvodi na ulice, demonstrirajući njegove društvene odnose i postupno pripremajući teren za njegovo daljnje ujedinjenje.
I. Repin, V. Makovski i N. Jarošenko postali su najistaknutiji slikari svakodnevnog žanra.
- Teme suda i pravde
(“Krah suda”, “Osuđeni”, “Opravdani”),
- politička borba
("Čekanje", "Zatvorenik", "Uhićenje nihilista"),
- komične i lirske situacije("Objašnjenje", "Naprijed"),
- urbana tema
("Propast banke", "Opravdano", "Na bulevaru", "Ne dam ti unutra!")
razvio V. Makovsky.
Prikazani predstavnici jednostavnog sloja gradskog društva N. Yaroshenko
"Nevski prospekt noću", "Kočegar", "Đakon"
i N. Bogdanov
“Lučki službenik”, “Za kipuću vodu”, “Povratak sa sprovoda”.
Portreti suvremenika
Cijelu galeriju slika populističkih intelektualaca stvorili su N. Yaroshenko i I. Repin. Jarošenko također ima imidž buntovnika-revolucionara
("Zatočenik", "Student", "U litvanskom dvorcu"),
i mlada prosvijećena djevojka
("Prokletnik").
Repin posvetio istoj temi
„Odbijanje priznanja“, „Hapšenje propagandista“, „Nisu čekali“.
Seljačka tematika Lutalica
Njoj je V. Maksimov posvetio cijeli rad (“Obiteljski dio”, “Bolesni muž”). Ima ga i I. Kramskoj (“Seljak s uzdom”, “Šumar”).
Uz te slike, Kramskoy ima niz portreta u kojima je prenio tipične osobine ljudi svog doba. I on sam u "Autoportretu", i L. Tolstoj, N. Nekrasov osvrću se oko sebe i traže odgovore na pitanja koja se tiču cjelokupne progresivne inteligencije.
Suvremena pitanja lutajućeg slikarstva
I.Kramskoy. "Krist u pustinji"
Odgovor je bila slika "Krist u pustinji". U njemu nema ničeg idealno božanskog. Krist sjedi u pustinji i razmišlja o tome što su raznočinci u 70-ima. XIX stoljeće: koji životni put odabrati, uspješan život i miran odmak od stvarnosti ili zauzimanje za svoje ideale i pravdu. Kramskojeva slika za mnoge je postala simbol nesebičnog nesebičnog služenja ljudima.
vjerska tema
Zastupa ga i N. Ge. Za njega smo saznali nakon što je ispod njegova pera izašla "Posljednja večera".
N. Ge Portret Jarošenka
N. Ge je svojim radom nastavio tradiciju A. Ivanova, čije je remek-djelo postalo najznamenitija slika njegova vremena. N. Ge iskreno vjeruje u Kristovo postojanje, te stoga odbija predložak pri prikazu. I sam Krist je obdaren običnim ljudskim crtama (slično Hercenu), a cjelokupno ozračje u kojem se odvijala Posljednja večera je što je moguće bliže stvarnim uvjetima drevne Judeje. Dva suprotna svjetonazora, ideološka konfrontacija utjelovljena su u slikama Krista i Jude. Tako je slika "Posljednja večera", koja izlazi iz evanđeoska priča, proširio je svoj opseg i otkrio odgovore na najhitnija pitanja našeg vremena. Primijetivši sve to, Kramskoj pokušava N. Gea posvetiti pothvatima i ciljevima artelskih radnika. I umjetnik postaje jedno s aktivnim i energičnim Putnicima.
Jer 60-ih i 70-ih - razdoblje aktivnog razvoja i formiranja povijesne znanosti, tada je društvo zainteresirano za njezin razvoj. U to vrijeme se aktivno čitaju objavljeni dokumenti, raspravlja i argumentira. Kreativni ljudi pokušavajući promisliti povijesni događaji, sagledavaju ih kroz prizmu demokratskih pogleda i promišljaju u svojim djelima.
Iz ovih platna izbija patetika, tragedija.
I na slikama V. Surikova
obrađuju se herojski događaji iz ruske povijesti.
Ova platna svjedoče o snazi karaktera, hrabrosti i hrabrosti ruskog naroda.
Povijesni i vilinska tema u djelu Lutalica
Njoj je posvetio svoja djela. V. Vasnecov. Njegove "Alyonushka" i "Bogatyrs" ne prenose toliko bajke koliko su simbolične slike. U emotivnom jedinstvu s prirodom, mlada Alyonushka je simbol djevojačke čistoće i nježnosti, a tri ruska heroja utjelovila su snagu i veličinu cijelog ruskog naroda.
V. Perov, I. Kramskoj, N. Ge, V. Vereščagin, V. Vasnjecov, A. Savrasov, F. Vasiljev, I. Šiškin, I. Ajvazovski, A. Kuindži, I. Repin, V. Serov, I. Levitan, V. Surikov.
Ovi veliki slikari glasno su iskazivali svoj talent. Čovjek sa svojim dubokim duhovnim svijetom, kreativna percepcijaživot, biti u aktivnoj potrazi za smislom života, postao je središnja tema slika Lutalica.
Krajolik kod lutalica
Novi dah u njihovom radu dobiva i pejzažno slikarstvo. Pejzaži su postali iskreno intimni, kao da priroda odražava unutarnji svijet samih autora, zaljubljenih u rodni kraj.
Na I. Levitan priroda je prikazana kroz prizmu ljudskog raspoloženja.
Emocionalni svijet osobe je promjenjiv, pa su Levitanovi krajolici nejasni, nemaju jasne rubove, oblik i boja se prenose na generaliziran način. Njegova djela nazivaju pejzažima raspoloženja, jer je u njima uočljiva nevidljiva prisutnost čovjeka, njegovih misli i raspoloženja: “Ožujak” i “Zlatna jesen”.
krajolici A. Kuindži, naprotiv, fantastično. Oni udaraju svojim izvanredna ljepota, upoznati neke u stvaran život vrlo teško. Upravo te trenutke umjetnik je uhvatio i zabilježio na svojim platnima. Slike su mu lagane, ispunjene svjetlom, vedrim bojama i jasnoćom, a linije na njima jasne. Kuindžija su nazivali gospodarom svjetla , tako uspješno ispao je uobičajeni, poznati, domaća priroda kroz chiaroscuro učiniti čarobnim.
A. Kuindži Portret V. Vasnecova
Stvaralačka baština lutalica-pejzažista u svoj svojoj raznolikosti teško se može precijeniti. Stoljećima ostaju nenadmašna remek-djela:
Valja napomenuti da su socijalne slike lutalica inteligencija doživljavala kao dramu naroda, izazivala onaj osjećaj krivnje prema narodu, koji je bio toliko karakterističan za obrazovani ljudi to vrijeme.
Potraga za novim temama, novim prilikama, novim tumačenjima, karakteristična za Skitnice, odraz ideala inteligencije, nije mogla a da nema veliki utjecaj na umove i raspoloženja suvremenika. U isto vrijeme, ne može se ne primijetiti ogroman doprinos Wanderersa razvoju realističko slikarstvo u Rusiji.
Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijeliteumoran od dugotrajnog akademskog monopola u likovnoj umjetnosti, težio neovisnosti kreativni rad. Na ovaj ili onaj način, stvaranju članstva udruženih umjetnika pogodovao je interes brojnih umjetnika da umjetnost stvarno približe masama, osiguravajući time njihovu neovisnost o raznim institucijama, pokroviteljima i organizacijama pod pokroviteljstvom države. Godine 1863. 14 diplomiranih umjetnika, na čelu s I. Kramskoyem, odbilo je naslikati diplomsku sliku na predloženu mitološku temu Gozba u Valhalli i zahtijevalo da sami odaberu radnju slike, što su kategorički odbijeni, nakon čega su mnogi umjetnici prkosno napustili akademija. Rješenje je bilo sljedeće: potrebno je formirati samostalnu artel umjetnika u stilu komuna, neovisnu o akademskom monopolu, Savez ruskih umjetnika. Nije dugo trajalo i raspalo se nakon 7 godina, iako je u to vrijeme 1870. rođen novi pokret - partnerstvo lutalica ili partnerstvo putujućih umjetničkih izložbi TPHV i njihovo kretanje po gradovima Rusije, ovo je udruženje profesionalnih umjetnika. Rad Lutalica okupio je mnoge umjetnike u jedinstvu i ideološkim pozicijama, odbacivanju akademizma s njegovim dekorativnim pejzažima, lažnom teatralnošću i raznim mitologijama. Ruski lutalice nastojali su u svojim djelima pokazati ideološku stranu likovne umjetnosti, koja je bila cijenjena mnogo više od estetske, postavljajući si zadatak širokog promicanja likovne umjetnosti, čija je svrha bila društveno i estetsko obrazovanje masa, njihovo približavanje životu demokratske umjetnosti. Otkriti u svojim slikama pravi život potlačenog seljaštva, koje pati od vlasti veleposjednika i bogataša, to je bila glavna zadaća. Mnoga djela Lutalica naslikana su iz prirode u stilu žanr-slikarstva, dok su druga djela naslikana prema mašti iz stvarnog života. Ruske lutalice su na prvoj otvorenoj izložbi s velikom uvjerljivošću pokazale postojanje novog stvaralačkog pokreta koji se postupno izranjao od 60-ih. Na ovoj izložbi prikazano je slikarstvo Lutalica - slike mnogih poznatih umjetnika u svim popularnim žanrovima: portret, pejzaž i povijesni žanr. Ukupno je izloženo 47 izložaka koji su preokrenuli akademske predodžbe o slikarstvu, bio je to prvi korak u uspjehu Lutalica koje su svoje slike pokazale u jednoj drugoj dimenziji. U to vrijeme akademija je doživjela neke promjene. dok su se stare postavke postupno povlačile u prošlost. Tada je I.I. Tolstoj, potpredsjednik Akademije, shvativši cijelu situaciju onoga što se događa, ublažio je svoje stare zahtjeve i čak se postupno počeo približavati Putnicima, nudeći im nastavu na Akademiji. Među pozvanima bili su poznati umjetnici kao što su Shishkin i Kuindzhi, od slikanja pejzaža u nezavisni žanr počela uzimati maha i do 90. godine uvelike ojačala svoj položaj. Naravno, ne treba zaboraviti ni pozitivnu ulogu Umjetničke akademije kao obrazovne ustanove, koja završava brojne poznate umjetnike. Poznate diplomante akademije podučavao je njihov omiljeni učitelj P. P. Čistjakov. Svi umjetnici koji su bili članovi sindikata TPES imali su jednake obveze i prava, uključujući i novopridružene članove zajednice koji su primljeni nakon uspješnih izložbi. ocjenjivani od strane članova žirija također su imali ista prava kao oni koji su se ranije prijavili.
Mnoge slike umjetnika lutalica kupio je poznati filantrop Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832.-1898.).Tretjakov je počeo skupljati slike od 1856., kasnije je ova zbirka slika dosegla razinu muzejske zbirke do 90. Sam Tretjakov je bio ljubazan prema slikarstvo i umjetnost lutalica, poštovao mukotrpan rad umjetnika, gotovo sav svoj imetak uložio je u slike lutalica. Nakon toga je cijela zbirka slika postala vlasništvo Moskve. Danas je to svjetski poznata Tretjakovska galerija, koja predstavlja rusko slikarstvo, grafiku i portretna remek-djela najboljih poznatih umjetnika koji su ostavili svijetli trag u povijesti ruske likovne umjetnosti 18. - 19. stoljeća. U državi Tretjakovska galerija a do danas se čuva važan dokument u arhivi rukopisa o stvaralaštvu članova ortaštva, fiksiranom s 23 potpisa poznatih umjetnika.
Poznati umjetnici lutalica
Kramskoj Ivan Nikolajevič (1837. - 1887.) poznati slikar, jedan od glavnih reformatora u umjetnosti, poznat po svom antiakademskom djelovanju, zalažući se za slobodan razvoj mladih umjetnika. Kramskoy je glavni osnivač i osnivač TPHV. Bez Kramskoja nemoguće je zamisliti sve one pothvate umjetničke kulture s njezinim najnovijim preobrazbama, koje su masama otkrile svu istinu života u umjetnosti. Ivan Kramskoy prekrasan je majstor portretnog žanra, naslikao je niz slavni portreti: L. N. Tolstoj, M. E. Saltikov - Ščedrin, Sofija Nikolajevna Kramskoj, Portret nepoznatog lijepa neznanka, portret Nekrasova, A. D. Litovčenka, I. I. Šiškina i dr. Njegova poznata slika Krista u pustinji izazvala je buru emocija i dugotrajnu polemiku. U ovoj slici Kramskoj je želio prikazati dramatičnu situaciju moralnog izbora, u kojoj nema odstupanja od odabranog puta.Vasily Grigoryevich Perov (1834-1882) Perovljeve slike prožete su istinskom tragedijom: Stari roditelji na grobu svog sina Trojke. Njegove poznate slike su ispijanje čaja u Mytishchiju, dolazak policajca na uviđaj, posljednja krčma na predstraži. Puno rani rad majstori su prožeti kritičkom, optužujućom percepcijom, predstavljaju slikovite karikature, u koje je uključeno i svećenstvo. Prekrasni portreti suvremenika slavnih pisaca Turgenjeva, Dostojevskog i Ostrovskog. Ruski umjetnik Peredvižnik, kao nitko drugi, u svojim je djelima otkrio duh ideologije i slobode. kreativni izbor.
Aleksej Kondratievič Savrasov (1830.-1897.) Majstor lirskog ruskog krajolika, njegova poznata slika Vrnovi su doletjeli, uspjevši u ovoj slici otkriti svu suptilnu ljepotu ruskog krajolika, nadahnutog izvanrednom lirikom, koja je preokrenula ideje svih suvremenika o izvorna ruska priroda naglavce. Ostale njegove slike su jednako popularne Šumska cesta, Pred vratima samostana, Proljetni dan. Nakon Savrasova, Lirski pejzaž stekao je vrhunac popularnosti među drugim umjetnicima. I. Levitan je ovako govorio o Savrasovu: Savrasov je nastojao pronaći one intimne u najjednostavnijim i najobičnijim. duboko dirljive, često tužne osobine koje se tako snažno osjećaju u našem zavičajnom krajoliku i tako neodoljivo diraju dušu. Kod Savrasova se pojavio lirizam u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema vlastitom rodna zemlja.
Ge Nikolaj Nikolajevič 1831-1894 Jedan od vođa i organizatora Udruge lutalica, koji je svoj stvaralački rad raskinuo s monopolom akademizma. Ge je pristaša nacionalne povijesti, njegova slika: Petar I. ispituje carevića Alekseja u Peterhofu, donijela mu je opipljiv uspjeh i popularnost njegovih suvremenika. Neka njegova djela nisu bila tako uspješna: Katarina II na lijesu Elizabete, A. Puškin u selu Mikhailovsky. Ge je često bio nezadovoljan mnogim djelima, nije ih sve dovršio do kraja, jednostavno je uništio sliku Milosrđa, teško proživljavajući njegove neuspjehe. Slavu mu je donijela slika: Izlaz s Posljednje večere, koja je postala jedna od najbolja djela, koji je svojom ekspresivnošću uzbuđivao suvremenike. Slike poput Što je istina?, Krist i Pilat kritizirane su od strane svećenstva, zbog čega su uklonjene s izložbe. Djela Velikog suda. “Kriv do smrti!, Raspeće jednostavno nisu smjeli izlagati i bilo im je zabranjeno demonstrirati.
Vasnetsov Viktor Mihajlovič 1848.-1926. Majstor slikarstva, portretist i pejzažist, kazališni umjetnik. Član Wanderersa od 1878. Jedan od prvih izvanrednih ruskih umjetnika, rad umjetnika Vasnetsova bio je privučen ruskim folklorom, stvorio je mnoga platna na temu ruske povijesti, narodnih priča i epova. Vasnetsov je neko vrijeme radio i za kazalište stvarajući razne scenografije i kostime za predstave i bajke, što je imalo veliki utjecaj na razvoj kazališne i dekorativne umjetnosti u Rusiji. U svojim poznatim djelima nastojao je prenijeti epski karakter Rusije, nadahnut iskrenom poezijom, prožet dubokom nacionalnom percepcijom svoje rodne antike. Njegovo zapažena djela u ovom žanru: Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima, slika Aljonuška, Ivan Carević na sivom vuku, Bogatiri, Car Ivan Vasiljevič Grozni i mnoga druga djela. Mnoga od tih platna odigrala su veliku ulogu u razvoju ruskog nacionalnog slikarstva.
Fedor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873) Rad ovog mladog umjetnika koji je živio mali, kratkog vijeka, obogatio je rusko slikarstvo mnogim pejzažima, kao što su Mokra livada, Otopljenje, U Krimskim planinama, Močvara u jesen. Vasiljev je u svojim djelima uspio pokazati prirodu prijelaznog stanja iz lošeg vremena u solarno stanje. Omiljeni motivi na njegovim slikama su od Boga zaboravljeni seoski putevi, gudure, rupe, trošne seljačke kuće urasle u zemlju. Prije Vasiljeva i Savrasova, ruski su umjetnici prikazivali švicarske, talijanske poglede, a izvorna ruska mjesta smatrala su se nedostojnima utjelovljenja. Vasiliev je uspio otkriti u krajoliku stanje dosadne ruske prirode prikazujući ga prava ljepota, prisiljavajući suvremenike da se dive ljepoti prirode prije nego što selo nije viđeno.
Ivan Ivanovič Šiškin (1832.-1898.) Slavni umjetnik, jedinstveni majstor šumskih krajolika, njegove su slike poznate vrlo širokoj javnosti. Šiškin je, kao nitko drugi, volio prirodu šume sa svojim šarenim nijansama debla, svijetlim proplancima obasjanim suncem i prozračnošću. Čuvene Šiškinove slike: Jutro u borovoj šumi, zabavan žanrovski zaplet, koji je osmislio umjetnik na slici, uvelike je pridonio njezinoj popularnosti, slika puna duševnog mira Raž gdje se zlatna raž klasi od ruba do ruba čuvana od moćnih divovski borovi, Potok u šumi je prekrasno detaljna slika, s bogatim crno-bijelim kontrastima, Brodski gaj, koji prikazuje Afonasov brodski gaj koji se nalazi u blizini Yelabuge, djelo utjelovljuje svo životno iskustvo i najfinije znanje o domaćoj prirodi, koja je bila akumulirao ga je gospodar dugo kreativni život Mnoge njegove slike stekle su ogromnu popularnost ne samo među njegovim suvremenicima, te su slike danas poznate velikom krugu štovatelja njegova djela. Nitko prije Šiškina, s takvom zapanjujućom iskrenošću, nije rekao gledatelju o svojoj ljubavi prema rodnoj ruskoj prirodi. Radovi I. I. Šiškina postali su klasici nacionalnog ruskog pejzažnog slikarstva i stekli ogromnu popularnost. Danas se slike njegovih krajolika mogu vidjeti na mnogim mjestima na raznim reprodukcijama, poklon kutijama, suvenir kutijama pa čak i slatkišima sa slavnim medvjedima, sve to govori o Velika ljubav ljudi njegovoj velikoj kreativnosti.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841.-1910.) Njegova platna prikazuju slike sa slikovitim bojama cvijeća i svjetla. Zrake svjetlosti koje se probijaju kroz maglu, igrajući se u lokvama na blatnjavim cestama, zamjetno naglašavaju umjetničinu vještinu prenošenja nekih od slikovitih tehnika mjesečine, tajanstvene svjetlosti mjeseca u mračna noć, svijetlocrveni odsjaji zore na zidovima ukrajinskih koliba. poznata slika Kuindžijeva noć privlači mirnom veličinom prirode, Dnjepar ujutro, slika opisuje radnju ranog stepskog jutra, Brezov gaj - na ovoj slici umjetnik je prikazao rusku prirodu do sada neviđenom metodom slikanja, otkrivajući uzvišenu sliku krajolika, iskričave neobičnim koloritom i kontrastom čistih boja. Kuindži je pronašao svoj jedinstveni, samostalni put u umjetnosti pejzaža.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900) Veličanstveni majstor tihih i mirnih krajolika. Levitan je jako volio svoju rodnu prirodu, često se povlačio s njom, pronalazeći u njoj razumijevanje njezine ljepote, što se odražavalo u njegovim pejzažima. Levitan, čak iu ne baš lijepom vremenu, pronašao je svoje rijetke šarene nijanse ruskog lošeg vremena. Opjevavajući prirodu Gornje Volge, pokazao je svijetu svoja prekrasna remek-djela: Tmuran dan, Poslije kiše, Nad vječnim mirom, majstorski naslikane večernje pejzaže: Zlatna jesen, Večer na Volgi, Zlatni breg, Večer, Tiho prebivalište, Večernja zvonjava. . Levitanove slike zahtijevaju pažljivo promišljanje, ne mogu se brzo ispitati bez razumijevanja cijelog plana ovog slavnog umjetnika koji nam je ostavio svoj jedinstveni trag u umjetnosti pejzažnog slikarstva.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Slike poznati umjetnik Ilya Repin odlikuju se svojom svestranošću. Repin je napisao niz monumentalnih žanrovske slike, koji je stekao ogromnu popularnost među suvremenicima nego proizveden snažan dojam javnosti. Putujući duž Volge, naslikao je mnoge skice, koje je kasnije koristio za slikanje svoje poznate slike Tegljači na Volgi, nakon ovog rada Repin je stekao zapanjujuću slavu. Također nije mali dojam ostavila slika umjetnikove supruge, mecene Tretyakova P.M. Slika, grandiozna po opsegu i kompozicijskom rješenju: Svečana sjednica Državnog vijeća, na slici je prisutan ogroman broj političkih ličnosti tog vremena, a na slici je prisutan i Nikola II. u ovom teškom djelu Repin je uspio psihološki uvjerljivo opisati karakteristike svakog lika. Ilya Repin ostavio je značajan trag u povijesti ruskog slikarstva.
Vasilij Ivanovič Surikov (1848.-1916.) Izuzetan ruski umjetnik, vrsni majstor boje i kolorita boja i slikarskih tehnika, koji je vrlo dobro poznavao ruski život i običaje prošlih vremena. Surikov je u mnogim svojim djelima birao tragične fragmente ruske povijesti. Na pozadini Surikovljevih slika, izvanredno povijesna djela u kojima je odrazio živopisne psihološke osobine: Boyarynya Morozova, Jutro streljačkog pogubljenja, Menjšikov u Berezovu i slika Yermakovo osvajanje Sibira. Surikovljeve slike u velikoj su mjeri jedinstvene po prevladavajućem, slikovitom koloritu.
Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) Vrlo modni umjetnik svog vremena, uglavnom su mu njegovi portreti donijeli slavu, iako je također slikao pejzaže i slike na povijesne teme, ponekad je radio kao kazališni umjetnik. Serov je, kao nitko drugi, znao što je portret i kako nacrtati portret, kao nitko drugi, Serov je vješto crtao olovkom iz života, pozirao mu je puno poznatih mecena, umjetnici i pisci. Najviše su bili zapaženi njegovi portreti: Djevojka s breskvama, slika prožeta djetinjastom percepcijom produhovljenosti i nježnosti, koja je očaravala suvremenike ružičasto-zlatnim tonovima i prozračnošću. Djevojka obasjana suncem, na slici igra jutarnje sunce koje obasjava livadu, mlada djevojka koja sjedi u hladu zrači mladošću i ljepotom, portret M. N. Akimove i mnogi drugi.
9. stoljeće je zlatno doba ruske likovne umjetnosti, iz kojeg je nastao veliki broj poznatih ruskih umjetnika koji su svojim potomcima ostavili bogato naslijeđe, čija je vrijednost jednostavno nemjerljiva. Najviše hvala ruskim lutalicama poznati umjetnici Slike tog vremena ruskog slikarstva pomažu cijelom čovječanstvu da shvati te ideje o životu tih godina i radu ruskih umjetnika, koji su s velikim poteškoćama postigli stvaranje partnerstva putujućih umjetničkih izložbi.