Tajna Leonarda da Vincija. Tajne slika
"Zbog slave koju je uživala Posljednja večera Leonarda da Vincija, svijet umjetnosti prečesto se zaboravlja koliko se snažno njezino "klasično" rješenje temelji na tlu koje je pripremio Ghirlandaio na slici iz Ognissantija u Firenci"
(Jan Latus, 1943.)
Susret Marije i Elizabete, 1486.-1490
freska
Delacroix je za Ghirlandaia rekao: "Najsposobniji gospodar Firence." Najtalentiraniji majstor u doba kada je grad bio na vrhuncu svog procvata - i umjetničkog i političkog. Kreativnost Ghirlandaio - sinteza svih pozitivnih rezultata europske umjetnosti.
zaruke Marijine,
1486-1490
freska
Crkva Santa Maria Novella, Firenca, Italija
Sveti Jeronim
Jeronima u svom uredu
„Ghirlandaio je bio jedini [Firentinac] koji je volio slikanje radi njega samog.
Jedini koji se odlikovao ovom radošću svog voljenog posla, koji je proslavio Veneciju i Flamance"
(Eli Faure, 1923.)
Poziv na apostolat Petra i Andrije, 1481.-1482
freska
Sikstinska kapela, Vatikan, Rim, Italija
Poklonstvo mudraca, 1485
drvo, ulje
Crkva Santa Trinita, Firenca, Italija
Bogorodica s djetetom s arkanđelima Mihaelom i Rafaelom te biskupima svetim Zenobijem i svetim Justom, c. 1483
drvo, ulje
Galerija Uffizi, Firenca, Italija
Rođenje Kristovo, 1492
Rođenje Marijino
Madona s djetetom, 1494
drvo, ulje
Louvre, Pariz, Francuska
"Ghirlandaiova genijalnost, lakoća aranžiranja, ljubav prema detaljima,
bogatstvo zapažanja čini njegova djela veličanstvenima povijesni dokument govorim o stilu života tog vremena"
(Maria Rzepinska)
Rođenje Ivana Krstitelja
Ivana u pustinji
Propovijed svetog Franje. Ivana Krstitelja
Ulazak Bogorodice u hram
Krunidba Djevice Marije
Madona u slavi sa svecima
Madona s djetetom između anđela i svetaca
Biografija Domenica di Tommasa del Ghirlandaija
Domenico di Tommaso del Ghirlandaio, koji se po savršenstvu, veličini i obilju svojih kreacija može nazvati jednim od glavnih i najizvrsnijih majstora svoga doba, bio je prirodno predodređen da postane slikar, pa je stoga, unatoč protivljenju svoga odgojitelja (što često priječi sazrijevanje najboljih plodova naših talenata, zaokupljajući ih onim za što nisu sposobni, a odvraćajući ih od onoga što ih je sama priroda hranila), on je, slijedeći svoju prirodnu narav, sebi stekao najveću slavu. za dobrobit umjetnosti i svojih dragih i za radost svoje dobi.
Otac ga je dao da uči nakit, u čemu je bio više nego razborit majstor, koji je svojedobno ispunio većinu srebrnih priloga koji su prethodno bili pohranjeni u ormaru samostana Annunziata, kao i srebrne svjetiljke mjesna kapela, koja je stradala tijekom opsade grada 1529. godine. Tommaso je prvi izumio i pustio u opticaj ukrase koje firentinske djevojke nose na glavi i koji se zovu girlande, po čemu je i dobio ime Ghirlandaio, ne samo zato što je bio njihov prvi izumitelj, već i zato što ih je napravio bezbroj i rijetke ljepote, pa su se, očito, sviđale samo one koje su izašle iz njegove radionice (2). Dodijeljen tako draguljarskom poslu, ali ne osjećajući prema tome nikakve sklonosti, Domenico nije prestao crtati. Doista, unatoč činjenici da je u mladosti bio draguljar, u slikanju priroda ga je obdarila duhovnim savršenstvom i divnim i besprijekornim ukusom, stoga je, neprestano se vježbajući u crtanju, postigao u njemu takvu živost, brzinu i lakoću da je, radeći za draguljar, on je, po mnogima, skicirao sve koji su tek ušli u radionice, hvatajući sličnost u hodu, o čemu svjedoče i bezbrojni portreti na njegovim djelima, koji imaju živopisnu sličnost.
Godine 1470. Domenico Ghirlandaio postao je nezavisni majstor. U tom razdoblju pridružuje se Firentinskoj bratovštini sv. Luke koja okuplja slikare. Nakon 1472. postao je član bratovštine kipara svetog Pavla, ali u maticama iz tog razdoblja spominje se da Ghirlandaio radi kao zlatar. Mnogostrani talenti mladog Ghirlandaija karakteriziraju ga kao čovjeka s raznolikim interesima, prilično odlučnog oko svojih buduća profesija slikar.
Sam je izradio skice za većinu djela, slikao slike glavnih likova i najznačajnijih epizoda, gledao kako braća izvode slike prema njegovim skicama i crtežima. Domenico je radio iu tehnici slikanja temperom iu tehnici freske. Imao je nevjerojatnu sposobnost lakog i preciznog hvatanja izgled ljudi i stvari. Njegov temperament i ne prestrogi zahtjevi za rad dali su mu priliku vrlo brzo pisati; ove njegove osobine kreativan način uočljiv u nekoliko velikih freski, na primjer, u slikama kapele Santa Fina crkve San Gimignano (1475), kao i na freskama kapele Sassetti crkve Santa Trinita u Firenci (1483–1486) i kapela Tornabuoni crkve Santa Maria Novella u Firenci (1485–1490) . Domenico Ghirlandaio često je radio s Botticellijem: naslikao je fresku sv. Jeronima koju je naručio Vespucci nasuprot svetom Augustinu Botticelliju u crkvi Ognisanti u Firenci (1480.). Godine 1481. Ghirlandaio i Botticelli zajedno su radili na freskama. Sikstinska kapela u Vatikanu. Godine 1490. Domenico i David Ghirlandaio zajedno su radili na ukrašavanju Porta della Mandorla firentinske katedrale.
Suparništvo sa Sandrom Botticellijem (1445.-1515.) u borbi za narudžbe plemenitih firentinskih obitelji tjera Domenica na naporan rad. Godine 1494. majstor se sprema na put u Pisu i Sienu, gdje ga očekuju velike i časne narudžbe. U to je vrijeme u Firenci bjesnila epidemija. Dolazi s groznicom. Umjetnik je izgorio u samo nekoliko dana, 11. veljače umro je Domenico Ghirlandaio. "Domenico je živio 44 godine. Nakon veličanstvenog sprovoda, pokopan je u crkvi Santa Maria Novella. Ovaj gubitak jako je rastužio braću, sina Ridolfa, njegove prijatelje", rekao je Vasari. I dalje: „... za takvo obogaćivanje umjetnosti i za uspomenu koju je u njoj ostavio Domenico, on najviši stupanj vrijedan štovanja i posmrtne slave, doista bez premca.
„Prerano je došla tvoja smrt
Prekinuo tvoju slavu na zemlji
Hodajući između zvijezda
Dođite da budete blizu
sa Zeuxis, Parrhosis
Scopas i Apelles"
(Natpis na Ghirlandaiovom grobu)
Glazba: Secret Garden - Kad padne mrak.
Posljednja večera
(Matej 26:20-29; Marko 14:12-25; Luka 22:7-23; Ivan 13:21-30)
(20) Kad je pala večer, leže s dvanaestoricom učenika (21) i dok su blagovali, reče: "Zaista, kažem vam, jedan će me od vas izdati." (22) Oni Bili su vrlo tužni i svaki od njih mu je počeo govoriti: "Nisam li ja, Gospodine? (23) A on odgovori: "Tko metne ruku svoju u zdjelu, taj će me izdati." (24) Međutim, Sin Čovječji ide kako je o njemu pisano, ali jao onom čovjeku koji izda Sina Čovječjega: bilo bi bolje ova osoba nije rođena. (25) U isto vrijeme Juda, koji ga je izdao, reče: Nisam li ja, učitelju? Kaže mu Isus: Rekao si.
(26) I kad su sjeli, Isus uze kruh, blagoslovi ga, razlomi ga i podijeli učenicima reče: Uzmite, jedite: ovo je tijelo moje. (27) I uzevši čašu i zahvalivši, dade im i reče: "Pijte svi, (28) jer ovo je moja krv." Novi zavjet, izliven za mnoge za oproštenje grijeha. (29) kažem ali tebi da od sada neću piti od roda ove loze do onoga dana, kad s vama pijem novo vino u kraljevstvu Oca svojega.
(Matej 26,20-29)
Tri glavni događaji dogodio na Posljednjoj večeri, posljednjem obroku Isusa Krista s učenicima: 1) Kristovo predviđanje izdaje (Juda), 2) uspostavljanje obreda pričesti i 3) pranje nogu učenicima od strane Njega. Ti su događaji bili popraćeni određenim radnjama sudionika večere – radnjama, čiji se tijek može rekonstruirati usporedbom priča sva četiri evanđelista. I glavni trenuci ove Večere i niz njihovih detalja odraženi su na slici i dobili vlastitu interpretaciju. Ako iz ovog popisa odvojimo radnju Pranja nogu učenicima kao samostalnu, onda druga dva trenutka evanđeoske priče - predviđanje izdaje i uspostava Euharistije - tvore dvije glavne vrste slika Posljednja večera, koja se obično prema tome i zove. povijesni i liturgijski(ili simboličan). Prihvaćajući takvu podjelu, ove dvije vrste slika smatramo samostalnima, budući da u različite ere jedno ili drugo dominiralo. No budući da osim ovih »čistih« ikonografskih tipova u povijesti umjetnosti postoje i »mješoviti«, u kojima se kombiniraju elementi jednoga i drugoga, razmotrit ćemo i njih.
Tako, povijesni Posljednja večera naglašava trenutak predviđanja Judine izdaje, liturgijski(ili simbolična) Posljednja večera – sakramentalna narav ustanovljenja Euharistije.
No najprije je potrebno reći o simboličkom prikazivanju Euharistije koje je dominiralo starokršćanskom umjetnošću (razdoblje katakombi). Glavno obilježje takvih slika je simbolička slika Krista kroz pet monograma (grčkih slova) Njegovog imena: IΧΘΥΣ ("ICHTIS"). Oni tvore riječ koja na grčkom doslovno znači "riba", a prilikom dešifriranja ove kratice - "Isus Krist, Sin Božji, Spasitelj".
Riba je jedan od najranijih kršćanskih simbola. Koristio ga je i Tertulijan ( II-III stoljeća): “Mi, ribe, slijedimo “ribe” (ichthus) Isuse Kriste, u vodi smo rođeni, život spašavamo samo ostajući u vodi"("De baptismo"). Ovaj simbol nalazimo u spisima Klementa Aleksandrijskog, Augustina, Jeronima, Origena, Melitona iz Sarda, Optata Milevskog i mnogih drugih.
“Najviše od svega”, piše L. A. Uspenski, “i na slikama iu pisanim spomenicima koji koriste simbol ribe, naglašava se euharistijsko značenje ovog simbola. Kad god se prikazuje sakrament euharistije, bilo u obliku jela (povijesni Posljednja večera. -A. M.), obavljanje sakramenta (liturgijski Posljednja večera. -A. M.) ili čisti simbol, uz kruh se obavezno prikazuje riba. U međuvremenu, riba se nikada nije koristila u slavlju sakramenta euharistije. To samo ukazuje na značenje kruha i vina" ( Uspenski L., S. 41). Slika ribe u ovome simbolički smisao držao do XIV stoljeća (.
Jaime Serra. Posljednja večera. (Druga polovica XIVstoljeća).
Palermo. Nacionalni muzej.
Ranokršćanske slike Posljednje večere prikazuju Krista s učenicima, smještenog u luku D -oblikovani stol. Krist lijevo; ovo mjesto za takvim stolom bilo je najčasnije (kod pravokutnog stola, kako se kasnije počelo prikazivati, takvo je mjesto u sredini). Za vrijeme rimske vladavine ležeći položaj smatrao se znakom slobodne osobe i više je odgovarao slavljenju židovske Pashe - blagdana Izlaska, odnosno oslobođenja iz egipatskog zarobljeništva (u XVII stoljeća, Poussin je uskrsnuo ovaj položaj učenika za stolom). No, gosti se također mogu prikazati kako sjede za stolom - ovaj položaj pri jelu je stariji.
Starokršćanske slike katakombnog razdoblja usvojili su umjetnici ranog srednjeg vijeka: sačuvani D -stol u obliku, oko njega leže Krist (lijevo) i učenici; na stolu su pogače i jelo s ribom (ili dvije ribe). (Ranokršćanski mozaik. Ravenna. Crkva Sant Apollinare Nuovo).
Ranokršćanski mozaik. Posljednja večera. (520).
Ravenna. Crkva Sant'Apollinare Nuovo .
Broj i sastav sudionika obroka na drevnim kršćanskim slikama može varirati: učenici od dva do sedam; osim muškaraca (učenika?), ponekad ima žena i djece, osim toga, mogu biti prikazane čak i sluge. No, analizirajući takve slike, nehotice se postavlja pitanje radi li se o Posljednjoj večeri ili tradicionalnoj poganskoj gozbi (a prikazani svim svojim izgledom često pokazuju da je ova gozba vesela). U nekim slučajevima je vrlo teško, a ponekad čak i nemoguće, konačno riješiti ovaj problem.
Od ranih slika Posljednje večere posebno je zanimljiv mozaik u ravenskoj crkvi Sant Apollinare Nuovo. Ovdje vidimo drevni tip slike: D stol u obliku kruha i dvije ribe na pladnju. Krist leži, kako je bilo uobičajeno u takvoj kompoziciji, na lijevom rubu. Ima bradu, nosi običnu odjeću i aureolu u obliku križa. Slika ovdje zahtijeva posebnu raspravu. jedanaest(umjesto tradicionalnih dvanaest) učenika. Toliki broj njih natjerao je neke likovne kritičare (Ciampini) da smatraju da se ovdje radi o zapletu koji se tiče objeda u Lazarovoj kući. Ali ni ono što je na ovoj slici, ni ono što nije na njoj, ne potvrđuje ovo mišljenje. Prvo, u Lazarevoj kući nema obaveznog obroka, ni Marte, ni Marije, pa na kraju ni samog Lazara. Ali broj učenika - jedanaest - ne nalazi potvrdu u drugim slikama obroka u Lazarovoj kući, koje datiraju iz prvih stoljeća kršćanstva. Drugo, potrebno je uzeti u obzir kontekst u kojem se pojavljuje slika ovog obroka u crkvi Sant Apollinare Nuovo. Cijeli sustav mozaika ovdje podliježe određenoj ideji: na jednom zidu crkve prikazani su oni prizori koji pokazuju Kristovu veličinu (Kristova čuda), na drugom - u strogom obliku. Kronološki red prikazani su prizori njegova poniženja (Kristova muka). Nakon slike ove večere slijedi Kristova molitva u Getsemanskom vrtu, pa je, prema tome, ova večera posljednji Kristov obrok s učenicima. N. Pokrovski izrazio je drugačije mišljenje o broju učenika na ovom mozaiku: majstor možda ne želi uvesti Judu izdajicu u kompoziciju. Ovo objašnjenje nije u potpunosti zadovoljavajuće. Činjenica je da mozaičar apostolima nije dao nikakva karakteristična obilježja po kojima bismo mogli identificirati barem jednoga od njih – svi su “na istom licu” (čak ni Ivan nije prikazan kako klanja glavu Kristu na prsima, kao što vidimo, to je u velikoj većini slika Posljednje večere koje datiraju iz ranih stoljeća kršćanstva), tako da, strogo govoreći, nemamo potpunu sigurnost da Juda nije prikazan. Takavtumačenje ovog zapleta pitanje broja učenika u ovom slučaju prevodi u čisto aritmetičku ravan, a mozaičar tome doista nije mogao pridavati važnost. Bilo kako bilo, potpuna smirenost koja prožima cijelu kompoziciju, izraz skromnosti i usredotočenosti apostola, veličanstveno smiren lik Krista dokaz je da je sva pažnja usmjerena ne na tjelesnu hranu, već na duhovni čin jelo.
Budući da su slike povijesni Posljednja večera s jedanaest učenika (to jest, bez Jude) nalazi se u zapadna umjetnost više nego jednom, potrebno je pomnije ispitati pitanje je li Juda doista bio prisutan u trenutku uspostavljanja euharistije. Ovo pitanje prirodno proizlazi iz usporedbe priča prognozera s jedne strane i Ivanove priče s druge strane. Potonji tvrdi da je Juda otišao tijekom večeri. Oslonimo li se na svjedočanstva prognozera vremena, onda se čini da je Juda bio prisutan na večeri od početka do kraja, dakle, bio je na uspostavljanju sakramenta pričesti i iz Kristovih ruku primao svete sakramente. Usporedba sva četiri evanđelja (poznato je da se međusobno nadopunjuju po načelu komplementarnosti) ipak uvjerava: 1) da je Juda bio nazočan pranju nogu, 2) da je otišao odmah nakon što je ukoren. a Isus mu se obratio riječima: “Što god činiš, učini to što prije” i 3) da nije bio prisutan na rastanku. Argumentacija B. Gladkova dovoljno razjašnjava ovo pitanje: „Čitajući Evanđelje po Ivanu (13,1-30), dolazite do nedvojbenog zaključka da je Judin ukor slijedio uputu o poniznosti koju je Isus rekao o pranju nogu. koju je On izvršio, budući da je ovaj ukor neraskidivo povezan s tom uputom, služeći, takoreći, kao njen nastavak. Prema tome, ako se ustanovljenje sakramenta nije moglo dogoditi između pranja nogu i osude Jude, onda se mora zaključiti da se ono dogodilo prije pranja nogu, odnosno nakon Judina odlaska. Evanđelist Ivan kaže da se abdest obavljao "za vrijeme večere" i da je za to Isus "ustao s večere" (13,2 i 4). Ali što se dogodilo na samom početku, prije nego što je Isus ustao od večere da opere noge? Odgovor na ovo pitanje valja potražiti u Evanđelju po Luki; kaže da je postojao "spor među apostolima oko toga koga od njih treba smatrati većim" (22,24). Ovaj spor nije mogao nastati oko njihovih mjesta za stolom, budući da to nije bio prvi put da su sjedili s Isusom i, vjerojatno, zauzeli su mjesta prema običaju koji je među njima uspostavljen; niti su se mogli raspravljati o seniorstvu u Kraljevstvu Mesije, budući da je takav spor već bio riješio Isus. Najvjerojatnije je ovaj spor nastao oko pitanja tko od njih treba, u nedostatku sluge, te večeri obavljati robovske dužnosti, prati prašnjave noge sudionicima večere; to dokazuju i daljnje riječi evanđelista Luke, koji potvrđuje da je Isus, obraćajući se apostolima o ovom sporu, između ostalog rekao: “Tko je veći: onaj koji leži ili onaj koji poslužuje? nije li susjedno? A ja sam usred vas kao sluga." Riječi: “Ja sam među vama kao sluga” očito su izrečene nakon što je Isus oprao noge apostolima, a samo pranje je učinjeno nakon rasprave apostola. Ali iz kojeg god razloga došlo do ovog spora, u svakom slučaju, mora se priznati da su se apostoli raspravljali na samom početku večere. Ona nije mogla nastati nakon pranja nogu, jer po Isusovu primjeru poniznosti do takvih prijepora nije moglo doći. Do tog spora nije moglo doći ni nakon ustanovljenja sakramenta euharistije, budući da je taj sakrament izjednačavao sve apostole. A ako je sam početak večere bio okupiran raspravom apostola, koju je trebalo pratiti pranje nogu; ako je uputa o poniznosti uslijedila neposredno nakon pranja nogu, a nakon te upute uslijedilo je prokazivanje izdajice i njegov odlazak, onda je očito da se ustanovljenje sakramenta nije moglo dogoditi na samom početku večere. , prije pranja nogu. Stoga je sakrament ustanovljen nakon Judina odlaska" ( Gladkov B., sa. 688). Međutim, do sada nije konačno riješeno pitanje je li Juda sudjelovao u euharistiji. U nastavku ćemo se vratiti na njegovu raspravu.
S jedanaest učenika, Posljednja večera prikazana je u kasnoj Durerovoj graviri (Dürer, 1523.).
Durer. Posljednja večera (1523). Graviranje.
Očito, ovdje je epizoda Evanđelja po Ivanu (13,31-16,33) - takozvani Kristovi oproštajni govori. Ova epizoda u Ivanu počinje riječima: “(30) On (Juda. - A. M.), uzevši komad, odmah izađe; ali bila je noć. (31) Kad je izašao, Isus je rekao: "Danas je proslavljen Sin Čovječji i Bog se proslavio u njemu" (Iv 13,30-31). Oproštajne govore učenici percipiraju s poštovanjem; euharistijski kalež odmiče se od sredine stola.
Durer, međutim, ima i tradicionalnu sliku u smislu ikonografije. povijesni Posljednja večera – sa svih dvanaest učenika. Ovo je gravura iz njegovog ciklusa "Velike strasti" ( Durer, 1510):
Durer. Posljednja večera (iz ciklusa gravira "Velika muka"). (1510).
Krist sa svjetlećom aureolom u obliku križa u sredini pravokutnog stola; Ivan, najmlađi od učenika, leži na njegovim prsima (temelj su Ivanove riječi: "(23) Jedan od njegovih učenika, kojega je Isus ljubio, ležao je na prsima Isusovim" (Iv 13,23)) , učenici - s obje strane od Njega; Juda, kojeg prepoznajemo po tradicionalnom atributu - torbici, sjedi na suprotnoj strani stola od Krista, okrenut je leđima gledatelju, lice mu se ne vidi (u skladu s uobičajenim običajem, izbjegavati prikaz Jude kako bi njegov pogled se mogao susresti s pogledom gledatelja). Opće uzbuđenje učenika prenosi njihovu reakciju na Kristove riječi da će ga netko od prisutnih izdati (usporedi s ponašanjem učenika na graviri iz 1523.). Iz gornje analize kronologije događaja na Posljednjoj večeri jasno je da se dvije Dürerove gravure moraju razmatrati u nizu: rano (1510.) - kasno (1523.).
Remek-djelo ove vrste Posljednje večere je freska Leonarda da Vincija u refektoriju milanskog samostana Santa Maria della Grazie (Leonardo da Vinci).
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. (1495-1497). Milano. Refektorij samostana Santa Maria della Grazie
U njemu je zabilježen trenutak Isusovog predviđanja izdaje. Leonardo postavlja Krista u sredinu pravokutnog stola (to mjesto za takvim stolom je najčasnije; usp. s položajem Krista iza D -oblikovani stol na starokršćanskim primjerima ove parcele). Svih dvanaest apostola postavljeni su po šest s obje strane Njega. Juda se među učenicima može prepoznati po tradicionalnom atributu - torbici koju steže u ruci; Leonardo napušta tradiciju, koja je do tada već postala jaka, da prikazuje Judu odvojeno od ostalih učenika na suprotnoj strani (običaj prikazivanja Jude na ovaj način uspostavljen je u XIV st., a pojedini primjeri takve kompozicije datiraju i do XII stoljeća; vidi dolje u vezi s prikazom ove teme od strane Nikole od Verdunskog; takav je konačni sastav; skice pokazuju da je isprva Leonardo slijedio tradicionalno kompozicijski princip i izdvojio Judu, pozivajući se na tekst Evanđelja po Ivanu (31,26), koji su ilustrirali drugi umjetnici); i premda Judu stavlja uz Isusa, oštrim okretanjem glave izdajice skreće njegov pogled s gledatelja. Prihvaćena identifikacija ostalih učenika je (s lijeva na desno): Bartolomej (Bartolomej), Jakov Manji (Mlađi), Andrija, Juda Iskariotski (izdajnik), Šimun (aka Petar; iza Jude), Ivan. Od Krista desno: Toma (iza), Jakov Zebedejev (Stariji ili Veći), Filip, Matej, Juda Jakov (inače - Tadej), Šimun Zelot. Nitko od umjetnika ne može se usporediti s Leonardom u prenošenju dubine i snage reakcije učenika na Isusovo predviđanje. Čini nam se da čujemo njihov uzbuđeni govor - riječi protesta, straha, zbunjenosti. Njihovi se glasovi stapaju u svojevrsni glazbeno-vokalni zvuk, a svrstavanje učenika u trojke najbolje odgovara troglasnom vokalnom skladištu glazbe koje je prevladavalo u Leonardovo doba.
U renesansi tema Posljednje večere, uz druge “refektorijske” scene iz Novoga zavjeta (Brak u Kani, Čudesno hranjenje pet tisuća, Večera u Emausu), postaje omiljena u dekoraciji samostanskih blagovaonica. (Andrea del Castagno; ova freska krasi refektorij firentinskog samostana Santa Apollonius; Taddeo Gaddi; freska u refektoriju firentinskog samostana Santa Croce).
Andrea del Castagno. Posljednja večera. (1445-1450).
Firenca. Refektorij samostana Svete Apolonije.
P. Muratov je strastveno pisao o ovoj fresci u “Slikama Italije”: “Za Castagna sami apostoli Gospodnji nisu bili tako ravnodušni heroji kao ona stvorenja s kojima su ponos i slava Firence bili ujedinjeni u njegovim mislima. U njegovoj "Posljednjoj večeri" prikazani su ljudski karakteri i upravo je to u suprotnosti sa zakonima monumentalnog stila. Ali kakva je zastrašujuća i uznemirujuća ideja čovječanstva ovdje izražena! U očima apostola čita se duboko nepovjerenje jednih prema drugima, a oštre crte njihovih lica govore o neumoljivim strastima. Izdaja Judina ne probija se ovdje, poput glasa zla svjetovnog, u sveti i tužni sklad posljednje večeri. Rođeno je u dubokom šarenilu ove sobe i ove odjeće prirodno poput Johnova teškog sna i Thomasove razorne sumnje. Ikona tako visokog napona ljudska strast, od te energije, u čijem se sjaju dobro i zlo već ne razlikuju, Castagno ostaje u ono malo stvari koje su sačuvane ponegdje izvan zidova refektorija Santa Apollonia. ( P. Muranov. S. 115).
Pod utjecajem Andree del Castagna, Domenico Ghirlandaio nekoliko puta piše svoje Posljednje večere. Zanimljivo ih je sve zajedno razmotriti.
Domenico Ghirlandaio. Posljednja večera. Firenca. Opatija u Passignanu.
Ova freska posebno jasno otkriva kompozicijsku sličnost s Andreom del Castagnom.
Domenico Ghirlandaio. Posljednja večera. Firenca. Samostan San Marco.
U Posljednjoj večeri za samostan San Marco, zabavna pripovijest pretvorila je umjetnika u kroničara Firence srednjeg XV stoljeća. Ovo je jedno od najtipičnijih djela Ghirlandaia, stvoreno, bez sumnje, prema skici majstora i uz njegovo prilično aktivno sudjelovanje. Mirno, skromno i uvjerljivo, svjedoči o onome što se događa - pogledajte samo ravnodušnog Judu, koji sjedi nasuprot Kristu i, čini se, čak razgovara s Njim.
Domenico Ghirlandaio. Posljednja večera. Firenca. Crkva Onisanti.
Za refektorij - milanski samostan Santa Maria della Grazie - i Leonardo je napisao svoje remek-djelo. “Tijekom našeg putovanja prije nekoliko godina, vidjeli smo ovu blagovaonicu još uvijek u potpunoj sigurnosti”, napisao je J. W. Goethe. - Upravo nasuprot ulazu u nju, uz krajnji zid u stražnjem dijelu dvorane, stajao je stol priora, a s obje strane od njega - stolovi redovnika, podignuti jednu stepenicu iznad poda, i tek kad je okrenuvši se, ugleda iznad niskih vrata u četvrtom uskom zidu, oslikani stol, za kojim je sjedio Krist sa svojim učenicima, kao da pripadaju društvu koje se ovdje okupilo. Mora da je bio snažan dojam kada su se za vrijeme objeda oni koji su sjedili za priorovim stolom i oni koji su sjedili za Kristovim stolom susreli u očima, kao u zrcalu, a redovnicima za svojim stolovima se činilo da bili između ove dvije zajednice”( Goethe J. W. Giuseppe Bossi o "Posljednjoj večeri" Leonarda da Vincija, sa. 208). Valja, međutim, napomenuti da niti jedan lik u Leonardovoj "Posljednjoj večeri" ne okreće pogled prema gledatelju, stoga oni koji su sjedili za priorovim stolom nisu mogli susresti poglede s apostolima - Posljednja večera bila je upravo tajna, a nije moglo biti vanjskih sugovornika (a pogled lika usmjeren prema gledatelju, kao što znate, uključuje prvoga u dijalog; mnogi kasniji umjetnici koji su pisali Posljednju večeru s velikim brojem dodatnih likova zaboravili su na misterij ove večere; moglo bi se dugo raspravljati o značaju "misterija" Posljednje Kristove večere).
Isus na Posljednjoj večeri ne samo da je predvidio izdaju, već je i posebno ukazao na izdajicu. Kako je pokazao na Judu govore Matej, Marko i Ivan. Identična svjedočanstva prognostičara ipak se ponešto razlikuju od Ivanovog pripovijedanja. Matej piše: “(23) A on odgovori: “Tko metne ruku sa mnom u zdjelu, taj će me izdati” (Mt 26,23); Marko: “(20) On im odgovori: “Jedan od dvanaestorice koji sa mnom umače u zdjelu” (Mk 14,20). Prema Ivanu, radnja je bila drugačija: “(26) Komu ja, umočivši komad kruha, dat ću. I umočivši komad, dade ga Judi Šimunu Iskariotskom” (Ivan 13,26). Taj trenutak, prikazan bilo od sinoptica bilo od Ivana, jasno ukazuje na izvor književnog programa za umjetnika. Dakle, Giotto se oslanjao na prognozere vremena (Giotto),
Giotto. Posljednja večera (1304-1306). Padova. Kapela Scrovegni.
dok je, na primjer, nepoznati majstor koji je ilustrirao Bibliju de Floreffe uzeo Ivanovu priču kao svoju osnovu.
Nepoznati majstor. Posljednja večera. Ilustracija biblije de Floreffea.
London. Britanska knjižnica ( Dodati. 17738) .
Općenito se može ustvrditi da su rani umjetnici u pravilu slijedili Mateja i Marka, počevši od x st. prednost je dana verziji Ivana.
U tom pogledu zanimljiva je Posljednja večera Andrea del Castagna. Temelji se na priči o Ivanu: Juda ima komadić umočen u vino, što ga označava kao izdajicu. Ludolph od Saske, redovnik kartuzijanskog reda, u raširenom XIV stoljeća, traktat “Kristov život” komentira ovu okolnost na sljedeći način (vezu ovog traktata s konceptom freske Andrea del Castagna istaknuo je F. Hartt; v.Hartt F. , R. . 264): ovaj komad nije blagoslovio Krist, pa stoga nije bio prava euharistija; tako da je svatko tko se pričešćivao na nepravedan način bio usporediv s Judom Izdajicom. Castaño namjerno suprotstavlja ruku Krista koji blagoslivlja kruh i vino kako bi ih dao apostolima, s rukom Jude koja već drži komad. Upravo u tom trenutku Sotona je ušao u Judu; umjetnik je to prenio u liku Jude: otkrio je sotonske crte - kukast nos, kozju bradu koja strši naprijed. Njegov ukočeni pogled izražava očaj. Krist, ne obraćajući pozornost na Judu, gleda sa sažaljenjem na Ivana, voljenog apostola, koji je, skrušen, sagnuo glavu na Kristovu ruku. Iza Jude s lijeve strane Krist Petar. Gleda Učitelja, a njegov pogled, takoreći, govori o predosjećaju njegova budućeg odricanja od Krista. Značajno je da je u frizu na stražnjem zidu postavljen ukrasni ornament. Na prvi pogled čudan je broj njegovih ovala - trideset tri i pol. To se očito objašnjava Kristovom dobi - u vrijeme Posljednje večere imao je 33 godine i nekoliko mjeseci.
Zanimljiva je Posljednja večera Nicholasa Verdunskog: Krist s učenicima za ovalnim stolom (navodno zbog nedostatka prostora, umjetnik je prikazao samo osam učenika). Krist u križnoj aureoli; ostali učenici s jednostavnim aureolama. Juda - na suprotnoj strani stola od Krista; stoji na jednom koljenu, u lijevoj ruci iza leđa stišće ribu - simbol Onoga koga izdaje; Krist mu pruža komad kruha (prema Ivanu).
Jos van Wassenhove (Justus van Gent). Posljednja večera (Pričest apostola).
(1473-1475). Urbino. Nacionalna galerija.
Dvosmislenost u pitanju je li Juda tome bio nazočan (vidi gore) razlog je dvostrukog tumačenja ove epizode od strane umjetnika. Tako, Dirk Boats i Peter Paul Rubens stavlja Judu među svjedoke uspostavljanja sakramenta pričesti, dok Jos van Wassenhove daje sliku samo jedanaestorice učenika koji kleče pred Kristom, okupljajući Uskrsni stol s oltarom i smještaj cijele scene u unutrašnjost hrama.
U XI - XIII stoljećima je Krist prikazivan iza prijestolja; Desnom rukom daje sveti kruh, lijevom - zdjelu; nad Njegovom glavom lebdi golubica Duha Svetoga. Ovakve slike dokazuju da na Zapadu, pa i u XIII stoljeća, pričest i kruhom i vinom (vidi gore o tome) bila je uobičajena. U spomenicima XV st., kada je na Zapadu već bila uspostavljena nova praksa pričešćivanja, takvih slika nema: na stolu su nafore (hostije); Krist ima čašu u ruci, ali je ne predaje apostolima; a ponekad Krist jednom naforom pričešćuje apostole koji kleče ( Jos van Wassenhove).
U nizu djela umjetnici tumače tipološke aspekte Posljednje večere. U takvim se slučajevima Kristova večera uspoređuje sa starozavjetnom manom i susretom Melkisedeka s Abrahamom - to je tradicionalna analogija. Dirk Boats ide dalje i na svom oltaru daje četiri starozavjetne epizode na dva bočna krila koja pokrivaju središnju sliku - "Posljednja večera": susret Abrahama s Melkisedekom (Post 14); Uskrsni (starozavjetni) objed (Izl. 12); skupljanje mane (Izl. 16); Anđeo donosi hranu Iliji u pustinji (1. Kraljevima 19). NABiblija pauperum(Biblija siromaha) u vezi s Posljednjom večerom dane su i ilustracije epizoda skupljanja mane i susreta Abrahama kod Melkisedeka; osim toga, prema običaju usvojenom u ovom spomeniku tiskane umjetnosti, ovdje su postavljeni likovi četiri proroka - David: "Čovjek je jeo anđeoski kruh" (Ps. 77, 25), Izaija: "Slušajte me pažljivo i jedite dobro ” (Iz 55, 2), Salomon: „Idi, jedi moj kruh i pij vino” (Izr 9, 5) i Sirah: „Posla im, nezaposlenima, s neba spreman kruh, koji ima svaku milost prema ukus svačiji” (Salamun: Prem. 16: dvadeset).
Pitanje identifikacije Jude je sasvim sigurno riješeno - nema potrebe ponovno nabrajati ovdje tradicionalnim načinima ukazati na njega - položaj za stolom, atribut - torbica (strogo govoreći, može se smatrati atributom samo ako se prepozna kao aluzija na trideset srebrnjaka - plaćanje Judi za izdaju; u sceni Posljednja večera, ovo nije atribut, odnosno simbolički pokazatelj na Judu, a pripadnost Judi je ilustracija Ivanovih riječi: “imao je sa sobom kasicu i nosio je što se u nju stavljalo” - Ivan 12:6 i određene radnje koje ga jedinstveno definiraju). Treba samo dodati da je Juda mogao biti prikazan, za razliku od ostalih učenika, ili bez aureole (nepoznati majstor, Andrea del Castagno), ili s crnom aureolom (Rosselli). Ponekad umjetnici ilustriraju Ivanove riječi: “(27) I nakon ovoga djela Sotona uđe u njega” (Ivan 13,27) - lik Sotone sjedi na leđima Judinih ramena (Rosselli; usp. sa Sotonom iza Jude u Giottova izdaja Jude). Izvana, Juda je prikazan kao muškarac zrele dobi, u pravilu, s tamnom kosom i bradom.
Ivan na Posljednjoj večeri prikazan je kao najmlađi od učenika, golobrad, duge kose i prilično ženstvenih crta lica, naslonjen na Isusova prsa (vidi gore o tome).
Izgled Petra vrlo je rano određen u zapadnoj umjetnosti. Mu bijela kosa, u pravilu, kratka kovrčava brada, preplanulo lice, kakvo bi trebao imati ribar. Povremeno može imati nož u ruci (ovaj put, očito, kao atribut: u sljedećoj sceni - Uzimanje Krista u pritvor - Petar će nožem odrezati uho slugi velikog svećenika; vidi sl. UZMI KRISTA U ODJEL); Goethe je slikovito zapisao o slici Petra kod Leonarda: „U međuvremenu je Petar lijevom rukom uhvatio desno rame Ivana koji mu je bio pripijen i pokazuje na Krista. Zahtijeva da voljeni učenik pita Učitelja – tko je izdajica? Držeći dršku noža desnom rukom, Petar slučajno njime udari Judu u bok i time opravda gestu prestrašenog Jude koji se tako oštro nagne naprijed i prevrne soljenku”( Goethe J. W. Giuseppe Bossi o "Posljednjoj večeri" Leonarda da Vincija, sa. 210; ovdje treba toplo preporučiti čitanje cijelog briljantnog članka Goethea - članak briljantnog umjetnika o briljantnom umjetniku).
Apostol, čija je sličnost s Kristom na slikama starih majstora često frapantna, je Jakov Mali (Mlađi) (Jos van Wassenhove; ovdje je ovaj Jakov četvrti slijeva; Rosselli; četvrti zdesna). Temelj za takvu tradiciju prikazivanja ovog učenika nalazi se u usputnoj primjedbi u Pavlovoj poslanici Galaćanima: "... Jakov, brat Gospodnji" (Gal 1,19). Na temelju toga umjetnici prikazuju Jakova sličnog Isusu. (Neki vjeruju da je upravo ta sličnost natjerala Judu da poljubi Krista, kako bi vojnici točno shvatili koga trebaju uhvatiti; vidi pogl. UZMI KRISTA POD ODJEL.)
Teško je moguće formulirati jednako jasna načela za prikaz drugih učenika na Posljednjoj večeri, kojih bi se pridržavali stari majstori. U doba protureformacije, kada je popularnost o liturgijski Posljednja večera (zbog povećane važnosti svetih sakramenata), na slikama s ovom radnjom, koja je u to vrijeme postala ispunjena velikim brojem dodatnih likova, često su prikazivana lica na čijim su se portretima prepoznavali suvremenici umjetnika.
Izvanredno živopisni primjeri ovakva likovna interpretacija Posljednje večere djelo je Lucasa Cranacha Starijeg i umjetnika njegove radionice. Tako njegova gravura (oko 1540.-1550.) prikazuje Luthera i Husa (!), pričestitelje obitelji saskoga izbornika. Uključivanje u kompoziciju Jana Husa, spaljenog na lomači 1415. godine, gotovo stoljeće i pol prije vremena nastanka gravure, svjedoči o poštivanju uspomene na ovog preteču reformacije, koja je među luteranima bila . Svi likovi na ovoj gravuri su imenovani. Ova slika Posljednje večere služila je da pokaže da je jedna od najmoćnijih vladajućih obitelji u Europi prihvatila reformiranu vjeru. Ona odražava novu doktrinu i istovremeno bilježi određeni povijesni trenutak.
Ništa manje, ako ne i više, zanimljiv je oltar dvorske crkve u Dessauu (1565.; radionica Lucasa Cranacha Starijeg). Krist u sredini stola. na tradicionalan način dajući komad kruha Judi, On pokazuje na izdajicu. Ovdje su reformatori i bogati protestantski zemljoposjednici koji su ispovijedali novu vjeru prikazani kao apostoli na Posljednjoj večeri. "Apostoli" su na ovoj slici identificirani na sljedeći način. Lijevo (po desna ruka Krist; od Njega - do kraja stola) - Georg von Anhal, Luther (pokazuje rukom na Krista, iako je pogled uprt negdje daleko), Bugenhagen, Justus Jonas, Kaspar Kruziger. S lijeve strane Krista su Melanchthon, Johann Forster, Johann Pfeffringer, Georg Major i Bartholomeus Bernhardi. Lijevo u prvom planu - kleči - donator Joachim von Anhalt; desno, s čašom (euharistijskog vina?) - Lucas Cranach Mlađi. Ovo brkanje evanđeoskog događaja sa suvremenim trenutkom, često kod Cranach, proizlazilo je iz strastvene želje reformatora da aktualiziraju povijest spasenja. Slike ove vrste služile su za demonstraciju reformističkog koncepta euharistije i luteranskog koncepta prisutnosti Krista u euharistiji, nasuprot kalvinističkom nauku. Leonardo da Vinci. Posljednja večera. (1495-1497). Milano. Refektorij samostana Santa Maria della Grazie. stoljeća). Moskva. Puškinov muzej im. A. S. Puškin.
Dirk Boats. Posljednja večera (Ustanova sakramenta euharistije) (1464.). Louvain. Crkva svetog Petra.
Paolo Veronese. Posljednja večera (1570). Milano. Pinakoteka Brera.
Nepoznati majstor. Posljednja večera. Ilustracija biblije de Floreffea. London. Britanska knjižnica (Add. 17738).
Andrea del Castagno. Posljednja večera (1447-1449). Firenca. Refektorij samostana Svete Apolonije.
Nicholas Verdunsky. Posljednja večera (1181). Klosterneuburg. Samostanski oltar.
© Alexander MAYKAPAR
Kao što je rečeno, Leonardo je zadržao samo jednu jedinu snažnu liniju - neizbježnu liniju stola. No, i tu ima nešto novo. Ne mislim na odbacivanje zakrivljenih krajeva stola, a Leonardo tu nije bio prvi. Novost leži u smjelosti kojom Leonardo ostavlja snažan dojam, unatoč očitoj nedosljednosti: njegov je stol premalen! Uostalom, kada se prebroje instrumenti, ispada da ti ljudi ovdje nisu mogli sjesti. Leonardo želi izbjeći da se studenti izgube za dugim stolom, a ukupni učinak komada je toliko snažan da nitko ne primjećuje nedostatak prostora. Samo na taj način bilo je moguće okupiti likove učenika u zatvorene skupine i ujedno održati njihov kontakt s likom Krista.
A koje su to grupe? I to kakav potez! Riječi Gospodnje došle su poput groma. Okolo izbija oluja osjećaja. U ponašanju apostola nema ničeg nedostojnog – oni se ponašaju kao ljudi kojima je odjednom oduzeto ono što im je najsvetije. Umjetnost je ovdje obogaćena kolosalnim ugruškom potpuno nove ekspresivnosti, a ako je Leonardo na neki način u dodiru sa svojim prethodnicima, dotad nečuveni intenzitet ekspresije ipak čini njegove figure bez premca. I podrazumijeva se - tamo gdje su takve sile upletene, šljokica namijenjena zabavi tradicionalna umjetnost postaje suvišan. Ghirlandaio je okrenut publici koja će zamišljeno zuriti oko svih kutova slike, koju treba ugoditi rijetkim vrtnim biljkama, pticama i drugim živim bićima; dobro pazi na pribor za jelo i svakome od suputnika izbroji toliko trešanja. Leonardo je ograničen na nužno. On s pravom očekuje da dramatična napetost slike neće dopustiti gledatelju da poželi takve sporedne zabave. Nakon toga se trend pojednostavljivanja još više pojačao.
Nije naša zadaća opisivati figure u skladu s motivima koji su u njima izraženi, ali ipak treba reći o svjesnoj kalkulaciji u raspodjeli uloga.
Krajnje figure su nepomične. Dva profila su svi zatvoreni čistim vertikalama. U drugim figurama od rubova, linije su još uvijek mirne. Zatim se pokreću, postižući snažno ključanje u skupinama pored Spasitelja, kada njegov lijevi susjed široko raširi ruke, "kao da iznenada vidi ponor koji se otvorio pred njim", a Juda, koji sjedi s desne strane, nedaleko od Krista, oštro uzmiče od njega. Uvode se oštri kontrasti: Ivan se nalazi u istoj skupini s Judom.
Kontrasti na kojima su skupine izgrađene, međusobni odnosi, povezivanje figura koje se događa s jedne strane u prvom planu, as druge u pozadini - sve su to takva opažanja da svaka umjetnost ljubavnik bi im trebao doći.jednom neovisno, a ta je nužda tim hitnija što se iza imaginarne bezobrazluka tvrdoglavije krije računica. U međuvremenu, sve su to sekundarni momenti u usporedbi sa snažnim utjecajem glavne figure. Usred opće pomutnje, Krist ostaje potpuno miran. Ruke su mu prirodno raširene, kao da je rekao sve što je trebalo reći. On ne govori, kao na starim slikama, on nikoga i ne gleda, ali je njegova šutnja rječitija od riječi. To je užasna tišina koja ne ostavlja nikakvu nadu.
U Kristovoj gesti, u njegovoj slici, nalazi se smirenost i veličina, ono što nazivamo aristokracijom, do te mjere da aristokraciju i plemenitost treba smatrati ekvivalentnim pojmovima. Ova riječ, "aristokracija", ne pada nam na pamet kada vidimo kreacije bilo kojeg drugog predstavnika Quattrocenta. Čini se da je pred Leonardovim očima bio neki drugi ljudski soj, za koga ne bismo sa sigurnošću znali da je on stvorio ovaj tip. Crpio je ovdje iz svega najboljeg u svojoj prirodi, i, treba reći, ovo uzvišenje postalo je zajedničkim vlasništvom talijanskog naroda u 16. stoljeću. Kakve li su kolosalne napore uložili Nijemci, počevši od Holbeina, da se samo približe čaroliji takvog pokreta ruke!
Unatoč tome, još uvijek se može reći da je pojava potpuno drugačija u usporedbi s više rane slike Kristov lik ne treba podizati isključivo na njegovu pojavu i gestu: ovdje je stvar prije u rastu njegove uloge u cijeloj kompoziciji. Starim majstorima nedostaje jedinstvo kompozicije: učenici govore jedni drugima, govori Krist, pa se postavlja pitanje jesu li umjetnici uvijek pravili razliku između osude izdaje i uspostave euharistije. Bilo kako bilo, ideja o izradi glavnog motiva središnja figura već govorni riječi potpuno su nadilazile svjetonazor Quattrocenta.
Rano ujutro 25. listopada navika da biram najjeftiniji hotel u ponudi Bookinga bacila je mene i moje stvari u Borgo Ognissanti, koji se nalazi u blizini kolodvora Santa Maria Novella. Ulica je za nas zadržala naziv nekadašnjeg prigradskog naselja, koje je ime dobilo po crkvi u čast Svih Svetih. Iz te sam crkve započeo svoj marš kroz Firencu.
Crkva Ognissanti osnovana je 1251. godine i pripadala je najprije Humilitima, a od 1571. godine franjevcima. Godine 1866. ukinut je obližnji (s lijeve strane, ako gledate pročelje) samostan, od 1923. u njemu je smješten dio karabinjera. Sama crkva, koju još uvijek nadziru franjevci, postala je župna i dostupna je za pregled u razumno vrijeme. Ali u bivšem samostanu, besplatno, možete vidjeti blagovaonicu s "Posljednjom večerom" Ghirlandaia; međutim, postoji vrlo gust raspored (u vrijeme pisanja, ponedjeljak, utorak i subota od 9 do 12 sati, pogledajte http://www.polomuseale.firenze.it/en/musei/?m=ognissanti). Crkva, nekoć gotička, pregradnjom 1627. postaje barokizirana, a deset godina kasnije prekrivena je banalnim baroknim pročeljem. Iza ove ne previše impresivne fasade kriju se remek-djela firentinskih majstora, pa ovdje svakako trebate doći.
Zaustavimo se na ulazu da pogledamo "Krunjenje Djevice" - bareljef od terakote škole della Robbia (vidjeli smo dosta njihovih radova u La Verneu, sjećate se?); danas se autorstvo pouzdano pripisuje Benedettu Buglioniju (https://it.wikipedia.org/wiki/Benedetto_Buglioni): 
Možete slikati unutra, ali ispadne loše; Ispod su fotografije s Wikipedije.
Unutar crkve gledajte jedni druge blagoslovljeni Augustina raditi Botticelli i blagoslovljen Jeronimačetke Ghirlandaio.
Odmah napominjem da slavni majstori u izvana neuglednim firentinskim hramovima ima mnogo. Firenca zahtijeva najpažljiviju pripremu, inače postoji znatan rizik da propustite nešto važno, skriveno u nečem posve banalnom. Portreti dvojice crkvenih otaca, koje su naslikala dva priznata majstora, vise u Ognissatiju, čak i nepotpisani! Ako ste iznenada iz nekog razloga propustili informativni štand na ulazu, postoji opasnost da se provučete.
Jedan od bočnih oltara bio je obiteljski oltar za obitelj Vespucci - upravo onaj iz kojeg je potekla slavna Simonetta, ljubavnica Giuliana Medicija, i Ameriga, koji je uzeo i otvorio tzv. Novi svijet Amerika. Obitelj Vespucci, po modi tog vremena, sa laka ruka Ghirlandaio povoljno smješten u samom središtu dvije pobožne parcele: 
Freske su jedna iznad druge, tako da gore gledate pod kutom, a donju - gotovo ukoso. Gornja freska je već milijun puta viđena prijatelju" Majko Božja Milostiva"pokriva one koji se mole svojim plaštem. Dječak s Nje lijeve strane (između Nje i starca u crvenom) je Amerigo Vespucci. Freska je naslikana oko 1472., Amerigo je rođen 1454., tako da je ovdje postavljen zasebno, a ne u crveni okvir, ali izgubljen među Međutim, nitko nije znao za Novi svijet ni 1472. godine...
Gospođa desno od Djevice, u zelenoj haljini s crvenom pelerinom, poznata je Simonetta, ona koju je Botticelli napravio u Proljeću i Veneri na istoimenoj slici. Simonetta je, inače, pokopana ovdje, u Ognissantiju.
donja freska istog Ghirlandaio i s istim Vespuccijem - "Pieta":
U lijevom poprečnom brodu iz polutame probija jarki snop svjetla raspeće raditi Giotto:
Ako imate sreće (ili ste dobro pripremljeni) i tu ste pravo vrijeme, onda nemojte biti previše lijeni da uđete u vrata lijevo od pročelja hrama. Prolazeći klaustarom primijetit ćete širom otvorena vrata, a iza njih je ljubazna gospođa koja će vam u zamjenu za autogram u knjizi posjetitelja (Alessio da Santo Pietroburgo, gotovo "mi smo Nikola II.") dopustiti da uđete refektoriju nekadašnjeg samostana. Ne, ovdje se ne hrane; Ovdje se može vidjeti ogromna, cijelom širinom prostorije, "Posljednja večera" Ghirlandaia (1480.). Bila je to moja prva, ali nipošto posljednja Posljednja večera u Firenci; Reći ću još, ne samo drugi umjetnici, nego ni sam Ghirlandaio nije odolio i naslikao još jednu – za samostan San Marco, ali to ćemo vidjeti kasnije.
U nedavnom nizu knjiga i članaka, sve je više spekulacija da je Leonardo da Vinci bio vođa podzemnog društva i što je skrivao u svojim ilustracije tajne šifre i poruke. To je istina? Je li osim svoje uloge u povijesti kao slavni umjetnik, znanstvenik i izumitelj, bio i čuvar neke goleme tajne koja se prenosila kroz stoljeća?
ŠIFRE I ŠIFRIRANJE. METODA ŠIFRIRANJA LEONARDA DA VINCIJA.
Leonardu sigurno nije bilo strano korištenje kodova i šifriranja. Sve njegove bilješke napisane su unatrag, zrcalno. Zašto je točno Leonardo to učinio ostaje nejasno. Pretpostavlja se da je možda smatrao da bi neki od njegovih vojnih izuma bili previše destruktivni i moćni ako dođu u pogrešne ruke. Stoga je svoje radove zaštitio metodom pisanja. Drugi znanstvenici ističu da je ova vrsta enkripcije prejednostavna, jer da biste je dešifrirali, samo trebate prinijeti papir zrcalu. Ako ga je Leonardo koristio za sigurnost, vjerojatno je bio zaokupljen skrivanjem sadržaja samo od slučajnog promatrača.
Drugi istraživači vjeruju da je koristio obrnuto pisanje jednostavno zato što mu je bilo lakše. Leonardo je bio ljevoruk i pisanje unatrag bilo mu je lakše nego dešnjaku.
CRYPTEX
U posljednje vrijeme mnogi ljudi pripisuju Leonardu zasluge za izum mehanizma koji se zove kripteks. Cryptex je cijev koja se sastoji od niza prstenova s ugraviranim slovima abecede. Kada se prstenovi okrenu na takav način da se neka od slova poredaju, tvoreći lozinku za otvaranje kripteksa, jedan od završnih čepova se može ukloniti i sadržaj (obično komad papirusa omotan oko staklene posude s octom) može se izvući. Ako netko pokuša doći do sadržaja razbijanjem naprave, staklena posuda u njoj će se razbiti, a ocat će otopiti ono što je napisano na papirusu.
U svojoj popularnoj knjizi (fikciji) Da Vincijev kod, Dan Brown pripisuje izum kripteksa Leonardu da Vinciju. Ali nema pravih dokaza da je upravo da Vinci izumio i/ili dizajnirao ovaj uređaj.
MISTERIJE SLIKE MONA LISA LEONARDA DA VINCIJA. MISTERIJA GIACONDINOG OSMIJEHA.
Jedna popularna ideja je da je Leonardo u svojim spisima pisao tajne simbole ili poruke. Nakon analize njegovih poznata slika, "Mona Lisa", mnogi su sigurni da je Leonardo, stvarajući sliku, koristio neke trikove. Mnogima je Giocondin osmijeh posebno napadan. Kažu da se čini da se mijenja čak i ako nema promjena u svojstvima boje na površini slike.
Profesorica Margaret Livingston sa Sveučilišta Harvard sugerira da je Leonardo naslikao rubove osmijeha na portretu na takav način da se čini da su malo izvan fokusa. Zbog toga ih je lakše vidjeti perifernim vidom nego kad gledate izravno u njih. Ovo može objasniti zašto neki ljudi kažu da se čini da se portret više smiješi kada gledaju izravno u osmijeh.
Druga teorija koju su predložili Christopher Tyler i Leonid Kontsevich iz Instituta za istraživanje oka Smith-Kettlewell kaže da se čini da se osmijeh mijenja zbog različitih razina nasumičnog šuma u ljudskom vizualnom sustavu. Ako zatvorite oči u mračnoj prostoriji, primijetit ćete da nije sve savršeno crno. Stanice u našim očima stvaraju nisku razinu "pozadinskog šuma" (vidimo ga kao sitne točkice svjetla i tame). Naši mozgovi to inače filtriraju, ali Tyler i Kontsevich su postavili teoriju da kada gledaju Mona Lisu, te male točkice mogu promijeniti oblik njezina osmijeha. Kao dokaz svoje teorije, stavili su nekoliko nasumičnih skupova točaka na sliku "Mona Lisa" i pokazali je ljudima. Neki od ispitanika rekli su da osmijeh Mona Lise izgleda radosnije nego inače, dok su drugi smatrali suprotno, da su točkice potamnile portret. Tyler i Kontsevich tvrde da buka, koja je svojstvena ljudskom vizualnom sustavu, ima isti učinak. Kada netko gleda sliku, njegov vizualni sustav dodaje šum slici i mijenja je, čini se da se osmijeh promijenio.
Zašto se Mona Lisa smije? Tijekom godina ljudi su iznosili teorije: neki su mislili da je možda trudna, drugima je taj osmijeh bio tužan i sugerirali da je bila nesretna u braku.
Dr. Lillian Schwartz iz istraživačkog centra Bell Labs došla je do verzije koja se čini nevjerojatnom, ali intrigantnom. Ona misli da se Gioconda smiješi jer je umjetnik izigrao publiku. Ona tvrdi da slika nije nasmijana mlada žena, da je zapravo autoportret samog umjetnika. Schwartz je primijetio da kada je koristila računalo kako bi istaknula značajke na portretu Mona Lise i da Vincijevom autoportretu, one su se savršeno podudarale. Međutim, drugi stručnjaci primjećuju da to može biti rezultat toga što su oba portreta naslikana istim bojama i kistovima, od strane istog umjetnika i korištenjem istih slikarskih tehnika.
MISTERIJA SLIKE POSLJEDNJA VEČERA LEONARDA DA VINCIJA.
Dan Brown, u svom popularnom trileru Da Vincijev kod, sugerira da Leonardova slika Posljednja večera ima niz skrivenih značenja i simbola. U izmišljenoj priči postoji zavjera rane crkve da potisne važnost Marije Magdalene, sljedbenice Isusa Krista (povijest svjedoči - na žalost mnogih vjernika - da je ona bila njegova žena). Navodno je Leonardo bio šef tajnog reda ljudi koji su znali istinu o Magdaleni i nastojali je zadržati. Jedan od načina na koji Leonardo to čini jest da ostavi tragove u svom poznatom djelu Posljednja večera.
Slika prikazuje Isusovu posljednju večeru s učenicima prije smrti. Leonardo pokušava uhvatiti trenutak kada Isus najavljuje da će biti izdan i da će jedan od ljudi za stolom biti njegov izdajica. Najznačajniji trag koji je ostavio Leonardo, prema Brownu, jest da je učenik koji je na slici identificiran kao Ivan zapravo Marija Magdalena. Dapače, ako bacite brz pogled na sliku, čini se da je to doista tako. Osoba prikazana desno od Isusa ima duga kosa i glatku kožu, što bi se moglo smatrati ženske osobine, u usporedbi s ostalim apostolima, koji izgledaju malo grublje i djeluju starije. Brown također ističe da Isus i lik s njegove desne strane zajedno čine obris slova "M". Simbolizira li to Mariju, ili možda ženu (Matrimony u prijevodu s engleskog brak, brak)? Jesu li ovo ključevi za tajno znanje ostavio Leonardo?
Posljednja večera Leonarda da Vincija
Unatoč prvom dojmu da ova figura na slici izgleda više ženstveno, ostaje pitanje je li i ova figura izgledala ženstveno gledateljima doba u kojem je Leonardo pisao ova slika. Vjerojatno ne. Uostalom, Ivana su smatrali najmlađim među učenicima i često su ga prikazivali kao golobradog mladića blagih crta lica i duge kose. Danas se ta osoba može smatrati ženskim bićem, ali ako se vratite u Firencu, u petnaesto stoljeće, uvažite razlike u kulturama i očekivanjima, pokušajte proniknuti u ideje tog vremena o ženskom i muškom principu, više ne možete biti sigurni da je to zapravo žena. . Leonardo nije bio jedini umjetnik koji je Ivana prikazao na sličan način. Domenico Ghirlandaio i Andrea del Castagno u svojim su slikama Ivana slično napisali:
Posljednja večera Andrea del Castagno
Posljednja večera Domenica Ghirlandaija
U "Raspravi o slikarstvu" Leonardo objašnjava da likove na slici treba prikazati na temelju njihovih tipova. Ti tipovi mogu biti: "mudar čovjek" ili "starica". Svaki tip ima svoje karakteristike, kao što su: brada, bore, kratka ili duga kosa. Ivan, kao na fotografiji, na Posljednjoj večeri je studentski tip: štićenik koji još nije sazrio. Umjetnici tog doba, uključujući Leonarda, opisali bi ovaj tip, "studenta", kao vrlo Mladić s mekim crtama. Upravo to vidimo na slici.
Što se tiče obrisa "M" na slici, to je rezultat načina na koji je umjetnik komponirao sliku. Isus, u trenutku kada najavljuje svoju izdaju, sjedi sam u središtu slike, tijelo mu je u obliku piramide, učenici su smješteni u skupinama s obje strane od njega. Leonardo je često koristio oblik piramide u kompozicijama svojih djela.
PRIORITET SIONA.
Postoje sugestije da je Leonardo bio vođa tajne skupine zvane Sionski priorat. Prema Da Vincijevom kodu, misija priorata bila je čuvati tajnu Marije Magdalene o njezinom braku s Isusom. Ali Da Vincijev kod je fikcija koja se temelji na teorijama iz kontroverzne nefikcijske knjige Sveta krv i sveti gral Richarda Leeja, Michaela Baigenta i Henryja Lincolna, napisane ranih 1980-ih.
U knjizi Sveta krv i sveti gral, kao dokaz o Leonardovu članstvu u Sionskom prioratu, navodi se niz dokumenata koji se čuvaju u Nacionalnoj knjižnici Francuske u Parizu. Iako postoje neki dokazi da je red redovnika s ovim imenom postojao već 1116. godine. e., a ova srednjovjekovna grupa nema nikakve veze sa Sionskim prioratom 20. stoljeća, već godinama da Vincijeva života: 1452. - 1519.
Dokumenti koji potvrđuju postojanje Priorata zapravo postoje, ali je vjerojatno da su oni dio prijevare koju je osmislio čovjek po imenu Pierre Plantard 1950-ih. Plantard i skupina antisemitskih desničara osnovali su Priorat 1956. godine. Izmišljajući lažne dokumente, uključujući krivotvorene genealoške tablice, Plantard se očito nadao dokazati da je potomak Merovinga i nasljednik francuskog prijestolja. Dokument koji navodno pokazuje da je Leonardo, uz velikana kao što su Botticelli, Isaac Newton i Hugo, bio u organizaciji Sionskog priorata - s velikom vjerojatnošću također može biti lažan.
Nije jasno je li Pierre Plantard također pokušao ovjekovječiti priču o Mariji Magdaleni. Poznato je da je tvrdio da je priorat posjedovao blago. Ne skup neprocjenjivih dokumenata, kao u Da Vincijevom kodu, već popis svetih predmeta ispisan na bakrenom svitku, jednom od svitaka s Mrtvog mora pronađenih 50-ih godina. Plantard je rekao intervjuerima da će Priorat vratiti blago u Izrael kada "dođe pravo vrijeme". Mišljenja stručnjaka o ovom pitanju su podijeljena: neki smatraju da svitak ne postoji, neki da je lažan, a neki da je pravi, ali da ne pripada Prioratu s pravom.
Činjenica da Leonardo da Vinci nije bio član tajnog društva, kao što je prikazano u Da Vincijevom kodu, nije razlog da se prestanemo diviti njegovom talentu. Uključivanje ovoga povijesna ličnost u modernoj znanstvenoj fantastici je intrigantan, ali ne zasjenjuje njegova postignuća. Njegovo umjetnička djela bili su i jesu inspiracija milijunima tijekom stoljeća i sadrže suptilnosti koje čak i najbolji stručnjaci još uvijek pokušavaju dokučiti. Osim toga, njegovi eksperimenti i izumi karakteriziraju ga kao naprednog mislioca čija istraživanja daleko nadilaze okvire njegovih suvremenika. Glavna tajna Leonardo da Vinci je bio genij, ali u to vrijeme malo ljudi je to moglo razumjeti.