Antičke skulpture u boji: NY Carlsbergova izložba Glyptotek (Kopenhagen) - Povijest umjetnosti. Kako su starogrčki kipovi i hramovi stvarno izgledali

Od renesanse, bijele površine antičkih kipova standard su ljepote i izvor inspiracije za umjetnike. Ali arheolozi Ulrike Koch-Brinkman i Vincenz Brinkman uništili su snove esteta.

Znanstvenici su ranije primijetili da su na nekim kipovima u naborima tog i halja sačuvani tragovi slikanja. Vincenz i Ulrika iznijeli su hrabru pretpostavku da su kipovi obojeni. Kako bi to dokazali, znanstvenici su ih pregledali pomoću X-zraka, infracrvenog i ultraljubičastog zračenja. Pretpostavka je potvrđena: moderne tehnologije mikročestice pomogle su obnoviti čak i boju boja. I ispali su prilično veseli.

Zapravo, prirodu treba okriviti što su nam došli kao bijeli: stoljećima se pod utjecajem kiše i vjetra boja izbrisala. Brinkmanovi su odlučili ponovno stvoriti izvorni izgled kipova, za što su nekoliko njih obojali onako kako su izvorno izgledali, tijekom Drevna grčka i Rim. Izložba rekonstruiranih kipova supružnika Brinkman od 2003. godine putuje muzejima diljem svijeta.

Sada oslikani kipovi izgledaju nespretno i smiješno. Ali u davna vremena, kada je boja bila simbol statusa i bogatstva, oni svijetle boje isticao veličinu vladara i zemlje. "Ljudi to često vide kao kič", kaže Vincenz. - I to ne čudi. Ali stvar je u tome da je to neobično za naše moderno oko. A onda, prije tisuću godina, kada su robovi i sirotinja nosili odjeću od nebijeljenog platna, trgovci koji nisu pripadali plemstvu nisu imali pravo nositi ljubičastu i plavu odjeću, ma koliko bili bogati. Zamislite samo s kakvim su poštovanjem gledali kipove – na primjer, lava s indigo grivom iz grčkog grada Loutrakija.

"Aleksandrov sarkofag" pronađen je tijekom iskapanja nekropole feničkog grada Sidona. Na njemu je prikazan Aleksandar Veliki tijekom bitke s Perzijancima. Tunika dugih rukava govori o njegovim osvajanjima i da je sada vladar Istoka. I pokrivalo za glavu od lavlje kože odnosi se na Herkula i ukazuje na božansko porijeklo Aleksandra.

Ne može se reći da ljudi znaju apsolutno sve o pravim remek-djelima umjetnosti, pogotovo ako pričamo oko obični ljudi a ne o povjesničarima umjetnosti. U njemu se krije daleko više od jedne tajne arhitektonske tvorevine genije svog vremena.

U nekim slučajevima postoji čak i misticizam - i sve će to biti zanimljivo znati apsolutno svima. Zašto Mojsijev kip ima rogove? Gdje su nestale ruke Venere Miloske? Jesu li drevni kipovi izvorno bili bijeli? Ili su bili obojeni različitim bojama? Odgovori na ova pitanja mogli bi vas iznenaditi. A da biste saznali, trebali biste pročitati ovaj članak, koji će detaljno ispitati tajne povezane s najvećim kreacijama briljantnih kipara prošlih godina, koji su uspjeli stvoriti umjetničko djelo od mramornog bloka.

Michelangelo je izradio skulpturu Mojsija sa zanimljivim elementom – parom rogova. Mnogi povjesničari to objašnjavaju pogrešnim tumačenjem Biblije: Knjiga Izlaska kaže da je Židovima bilo teško gledati Mojsijevo lice kada je sišao s brda Sinaj s kamenim pločama na kojima su bile Božje zapovijedi. Hebrejska riječ koja se koristi u Bibliji može se prevesti i kao "sjaj" i kao "rogovi". Međutim, iz konteksta je sasvim jasno da je Mojsijevo lice zračilo sjajem, a nije bilo uokvireno rogovima.

Dugo se vremena vjerovalo da su svi starogrčki i rimski kipovi samo bijeli. No, prema nedavnim istraživanjima, moglo bi se pokazati da su izvorno bili obojeni raznobojnim bojama, koje su se s vremenom istrošile i na kraju potpuno nestale zbog izloženosti sunčeva svjetlost i vjetar.

"Poljubac" je poznato remek djelo Auguste Rodin, koji se izvorno zvao "Francesca da Rimini" u čast talijanskog aristokrata iz trinaestog stoljeća, čije je ime ovjekovječeno u Danteovom "Paklu" (" Božanstvena komedija")". Njezin muž je bio Giovanni Malatesta, ali ona se zaljubila u njegovog mlađeg brata Paola. Čitali su priču o Lancelotu i Guinevere kada ih je Giovanni pronašao zajedno i oboje ubio. Skulptura prikazuje Paola kako drži knjigu u rukama, ali ljubavnici ne dodiruju jedno drugom usne. To pokazuje da nisu počinili grijeh. Neutralnije ime - "Poljubac" - dali su kipu kritičari koji su ga vidjeli 1887. godine.
Rodinov učenik E. A. Bourdelle rekao je o Poljupcu: "Nije bilo i neće biti majstora koji je mogao prodornije i intenzivnije staviti nalet mesa u glinu, broncu i mramor nego što je to učinio Rodin." R. M. Rilke je napisao: “Osjećate kako valovi sa svih susjednih površina prožimaju tijela, strahopoštovanje ljepote, težnje, moći. Stoga se čini kao da vidite blaženstvo ovog poljupca na svakoj točki ovih tijela; on je kao izlazećeg sunca svojom sveprisutnom svjetlošću." Skulptura je ispala toliko senzualna da su je mnogi smatrali nepristojnom za izlaganje. široka publika. Postoji verzija da je Rodin sebe i svoju ljubavnicu i pomoćnicu Camille Claudel prikazao u skulpturi.

tajna" mramorni veo"Rafael Monti
Pogled na ove kipove, čija su lica navodno prekrivena prozirnim velom, tjera čovjeka da se zapita kako je uopće mogao biti izrađen od običnog kamena. Tajna je u mramoru koji je korišten za izradu kipa, točnije u njegovoj strukturi. Blok od kojeg je napravljena skulptura imao je dva sloja - jedan je prozirniji od drugog. Takav mramor nije lako pronaći, ali postoji. Kipar je imao jasnu ideju o tome što želi dobiti i kakvu vrstu mramora tražiti. Monty je obrađivao površinu na uobičajen način, paralelno stvarajući rezbariju koja je odvajala normalni dio od prozirnog. Kao rezultat toga, pokazalo se da veo skulpture zapravo izgleda prozirno.

Najtajanstvenija skulptura nalazi se na groblju Poblenou u Barceloni. Zove se "Poljubac smrti" i još uvijek je nepoznat njegov tvorac. Pretpostavlja se da ju je izradio Jaume Barba, no postoje i sugestije da je autorica Joan Fonbernat. Ova skulptura nalazi se u jednom od udaljenih kutova groblja, a upravo je ona inspirirala Ingmara Bergmana da stvori film "Sedmi pečat", koji govori o palom vitezu i smrti

Kip Venere Miloske jedan je od najpoznatijih na svijetu, nalazi se u Parizu, u Louvreu. Priča se da ga je grčki seljak otkrio 1820. godine na otoku Milos. Kada je skulptura otkrivena, bila je prelomljena na dvije polovice, ali ruke su još uvijek bile tu. Priča se da je u jednoj ruci držala jabuku, a drugom je držala svoj ogrtač da ne padne na zemlju. Vjeruje se da je helenistički kipar Alexandros isklesao ovo remek-djelo u kamenu između 130. i 100. godine prije Krista. U početku je kip pronađen s postoljem-pločom na kojoj je stajao. Tamo je pronađen natpis o tvorcu. Nakon toga, postolje je misteriozno nestalo.
Neki vjeruju da skulptura ne prikazuje Afroditu / Veneru, već Amfitritu - božicu mora koja je bila posebno štovana na Milosu. Drugi čak sugeriraju da se radi o kipu božice pobjede Viktorije. Postoje i sporovi oko toga što je kip izvorno imao u rukama. Postoje različite verzije da bi to moglo biti koplje ili kolovrat s nitima. Čak postoji verzija da je to bila jabuka, a kip je Afrodita koja u rukama drži nagradu koju joj je kao najljepšoj božici dodijelio Paris.

Kentrotas je izvorno pronašao ovaj kip kod francuskog mornara Oliviera Voutiera. Promijenivši nekoliko vlasnika dok su je pokušavali iznijeti iz zemlje, statua je na kraju došla do francuskog veleposlanika u Istanbulu, markiza de Rivierea. Markiz je bio taj koji je Veneru poklonio francuskom kralju Luju XVIII, koji je zauzvrat dao kip Louvreu, gdje se i danas nalazi.
Kentrotas je pronašao fragmente ruku kada je otkrio kip u ruševinama, ali nakon što su rekonstruirani, ocijenjeni su previše "grubima i neelegantnima". Suvremeni povjesničari umjetnosti smatraju da to uopće ne znači da kazaljke nisu pripadale Veneri, već da su bile oštećene tijekom stoljeća. I grbovi i originalno postolje izgubljeni su kada je kip prevezen u Pariz 1820.
Povjesničari umjetnosti 19. stoljeća odlučili su da je kip Venere djelo grčkog kipara Praxitelesa (bio je vrlo sličan njegovim kipovima). Time je kip klasificiran kao pripadajući klasično doba(480.-323. pr. Kr.), čije su kreacije bile cijenjene mnogo više od skulptura helenističkog razdoblja. Kako bi se poduprla ova verzija, čak i po cijenu dezinformacija, postolje je uklonjeno prije nego što je skulptura predstavljena kralju.

Tijekom svojih osvajanja, Napoleon Bonaparte je iz Italije donio jedan od najboljih primjera grčke skulpture, Medičejsku Veneru. Godine 1815. francuska je vlada vratila ovaj kip Italiji. A 1820. Francuska je rado iskoristila priliku da popuni prazan prostor u glavnom francuskom muzeju. Venera Miloska postala je popularnija od Venere Medici, koja je također bila predstavljena u Louvreu.
Možda najpoznatiji od zlonamjernika Venere Miloske, slavni impresionistički umjetnik izjavio je da je skulptura jako daleko od prikaza ženske ljepote.
Do jeseni 1939., s prijetnjom rata nad Parizom, Miloska Venera, zajedno s nekim drugim neprocjenjivim artefaktima poput Nike sa Samotrake i Michelangela, uklonjena je iz Louvrea na čuvanje u raznim dvorcima u ladanje Francuska.
Veneri nedostaju samo ruke. Izvorno je bila ukrašena nakitom, uključujući narukvice, naušnice i tijaru. Ti su ukrasi davno nestali, ali su u mramoru ostale rupe za pričvršćivanje.
Visina Venere Miloske je 2,02 m.
Povjesničari umjetnosti primjećuju da Miloska Venera zapanjujuće sliči Afroditi ili Veneri s Capua, koja je rimska kopija grčkog izvornog kipa. Od stvaranja Venere iz Capue, prošlo je najmanje 170 godina prije nego što je Alexandros stvorio Veneru iz Miloša. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da su oba kipa zapravo kopije starijeg izvora.

Nestale ruke Venere Miloske puno su više od izvora brojnih predavanja, rasprava i eseja povjesničara umjetnosti. Njihova odsutnost također je dovela do bezbrojnih fantazija i teorija o tome kako su ruke mogle biti postavljene i što je moglo biti u njima.

Ovu nevjerojatnu statuu božice Nike pronašao je 1863. godine na otoku Samotraki francuski veleposlanik i arheolog amater Charles Champouzeau. Skulptura je izrađena od zlatnog parskog mramora, a na otoku je bila središte oltara. morski bogovi. Znanstvenici kažu da je ovaj kip napravljen u drugom stoljeću prije Krista u spomen na pobjede grčke flote. Glava i ruke kipa su izgubljene, iako su učinjeni mnogi pokušaji da se restauriraju. Pretpostavlja se da je božica držala desna ruka iznad glave, au njemu je bila pričvršćena zdjela, kruna ili čak rogovi. Zanimljiva je činjenica da su svi pokušaji vraćanja ruku na mjesto završili neuspjehom - samo su pokvarili izgled remek-djela. I svi ti neuspjesi jasno pokazuju da je Victory prekrasan takav kakav jest - njegove nesavršenosti samo nadopunjuju njegovu veličanstvenost.

Spomenik Petru I
Etienne Falcone, Spomenik Petru I., 1768.-1770

Brončani konjanik spomenik je okružen mističnim i onostranim pričama. Jedna od legendi vezanih uz njega kaže da je tijekom Domovinski rat Godine 1812. Aleksandar I. naredio je da se posebno vrijedna umjetnička djela odnesu iz grada, uključujući spomenik Petru I. U to je vrijeme izvjesni bojnik Baturin dobio sastanak s osobnim carevim prijateljem, knezom Golicinom, i rekao mu njega da je njega, Baturina, progonio isti san. Vidi sebe na Senatskom trgu. Peterovo se lice okreće. Jahač ostavlja svoju stijenu i kreće ulicama Sankt Peterburga do Kamenog ostrva, gdje je tada živio Aleksandar I. Jahač ulazi u dvorište Kamenoostrovske palače, iz koje mu u susret izlazi vladar. "Mladiću, do čega si doveo moju Rusiju", kaže mu Petar Veliki, "ali dok sam ja na mjestu, moj se grad nema čega bojati!" Zatim se jahač okreće natrag i ponovno se čuje "galop žestokog glasa". Pogođen Baturinovom pričom, knez Golicin je prenio san suverenu. Kao rezultat toga, Aleksandar I. otkazao je svoju odluku o evakuaciji spomenika. Spomenik je ostao na mjestu.

U prvom planu: Torzo u oklopu (Muzej Akropole, Atena, oko 470. pr. Kr.) U pozadini: glava ratnika sa zabata hrama Atene Afaje na Egini, oko 480. pr. Ovu fotografiju, kao i sljedeće, snimio je autor bilješke u rujnu 2014. na izložbi "Antičke skulpture u boji", održanoj u NY Carlsberg Glyptoteci (Kopenhagen)

Pred vama mala fotoreportaža posjeta izložbi «Transformacije klasične skulpture u boji» [Transformation antička skulptura u boji], održanom u NY Carlsberg Glyptoteci (Kopenhagen) od 13.09. dana 07.12.2014.

Nova gliptoteka Carlsberg ( NY Carlsberg Glyptotek) je jedan od mojih omiljenih europskih muzeja i, po mom mišljenju, najugodniji. Stalni postav (koji uključuje finu zbirku antičke skulpture) zaslužuje zasebne bilješke, koje će se na kraju pojaviti u mom dnevniku.

Idoli i fanovi. Klasična grčka skulptura Apolona

Ispostavilo se da naša tradicionalna ideja o skulpturi i arhitekturi starih Grka i Rimljana kao snježnobijelim mramornim utvrdama nije istinita. Formuliran je u Johann Winckelmann (Winckelmann)(1717-1768) u svom temeljnom djelu "Povijest umjetnosti antike" (1764). On je bio taj koji je došao do formule: "Samo bijela boja obdaren istinskom ljepotom".

Naravno, ova me teza jako iznenadila. Ispostavilo se da je sve bilo raznobojno, kao Uskrsna jaja. To je razlika između egipatskih svijetlih kipova i sarkofaga i snježnobijelih rimskih kipova, kao "boja". Da, ono što se smatralo standardom bilo je rezultat kiše i vremena.

Na stranici Nova Gliptoteka Carlsberg je postavio nekoliko videozapisi koji pokazuju mehanizam za izradu šarenih eksponata .

(!!!) Nisam kritičar umjetnosti (pretvaram se da sam bibliofil :)), i bit će mi jako drago ako netko od vas preporuči literaturu na ruskom jeziku na ovu temu. U Europi sam vidio oko 10 knjiga o ovoj temi, naizgled fundamentalnoj. Ali na njemačkom i francuskom - to se ne trenira. Hvala unaprijed.

Kaligula

Element sarkofaga Aleksandra Velikog (Bitka s Perzijancima)

Artemida iz Pompeja i nadgrobna stela Aristiona (majstor Aristoklo, Nacionalni muzej, Atena, oko 510. pr. Kr.)

Lav iz Loutraka (oko 550. pr. Kr.)

Element sarkofaga Aleksandra Velikog

Apolon

Brončano poprsje efeba s dijademom

Dva antefiksa

"Chiotissa", jedan od kipova Kore s atenske Akropole

Jedna od statua Kore s atenske Akropole (?)

Peplophoros kora ("nosi peplos") (Muzej Akropole, Atena, oko 530. pr. Kr.)

Navikli smo vidjeti Grčki kipovi bijela, obojena samo u nijanse mramora. Grčki hramovi pojavljuju se u našoj mašti na isti način. Međutim, podaci suvremena istraživanja kažu da zapravo Grci nisu bili ljubitelji monokroma ni u kiparstvu ni u arhitekturi. Obojili su svoje kipove u jarkim bojama, nacrtali uzorke na odjeći, naglasili osobine bojama. kamena lica. Zgrade su također bile ukrašene - raznobojnim uzorcima, geometrijskim i cvjetnim. Ti se obrasci još uvijek mogu vidjeti - ali samo na ultraljubičastom svjetlu.

Njemački arheolog Vinzenz Brinkmann ukazuje na antički kipovi i fragmenti arhitektonskih ukrasa, svjetlost ultraljubičastih svjetiljki i obrisi uzoraka koji su nekoć prekrivali skulpture i hramove, pojavljuju se pred očima znanstvenika. Zatim Brinkmann ponovno stvara ornamente i crteže: uz njegovu pomoć možemo vidjeti kipove otprilike onako kako su ih vidjeli stari Grci.

Brinkmann ne može biti siguran kako rasporediti boje - sačuvani su samo obrisi crteža, a znanstveniku je teško procijeniti kakvu je boju umjetnik koristio. Međutim, arheolog pokušava koristiti samo one boje koje su se mogle nabaviti u Grčkoj. Zelena se dobiva od usitnjenog malahita, modra od minerala azurita, žuta od prirodnih spojeva arsena, crvena od cinobera, crna od spaljene kosti i vina.

Nažalost, oni koji su pokušali oponašati antiku u renesansi i kasnije nisu imali tehnologiju koja bi im omogućila da vide antičke slike. Stoga je arhitektura klasicizma, koja se smatrala nasljednicom antike, lišena veselih šara i crteža, a zadržala je čistu "antičku" bjelinu.

Od renesanse, bijele površine antičkih kipova standard su ljepote i izvor inspiracije za umjetnike.

Ali arheolozi Ulrike Koch-Brinkman i Vincenz Brinkman uništili su snove esteta.

Znanstvenici su ranije primijetili da su na nekim kipovima u naborima tog i halja sačuvani tragovi slikanja. Vincenz i Ulrika iznijeli su hrabru pretpostavku da su kipovi obojeni. Kako bi to dokazali, znanstvenici su ih pregledali pomoću X-zraka, infracrvenog i ultraljubičastog zračenja. Pretpostavka je potvrđena: moderne tehnologije za mikročestice pomogle su vratiti čak i boju boja. I ispali su prilično veseli.

Zapravo, prirodu treba okriviti što su nam došli kao bijeli: stoljećima se pod utjecajem kiše i vjetra boja izbrisala. Brinkmanovi su odlučili rekreirati izvorni izgled kipova, za što su nekoliko njih oslikali onako kako su izgledali izvorno, u doba antičke Grčke i Rima. Izložba rekonstruiranih kipova supružnika Brinkman od 2003. godine putuje muzejima diljem svijeta.

Sada oslikani kipovi izgledaju nespretno i smiješno. Ali u davnim vremenima, kada je boja bila simbol statusa i bogatstva, svojim jarkim bojama naglašavali su veličinu vladara i zemlje. "Ljudi to često vide kao kič", kaže Vincenz. - I to ne čudi. No stvar je zapravo u tome da je to neobično za naše moderno oko. A onda, prije tisuću godina, kada su robovi i sirotinja nosili odjeću od nebijeljenog platna, trgovci koji nisu pripadali plemstvu nisu imali pravo nositi ljubičastu i plavu odjeću, ma koliko bili bogati. Zamislite samo s kakvim su poštovanjem gledali kipove – na primjer, lava s indigo grivom iz grčkog grada Loutrakija.

"Aleksandrov sarkofag" pronađen je tijekom iskapanja nekropole feničkog grada Sidona. Na njemu je prikazan Aleksandar Veliki tijekom bitke s Perzijancima. Tunika dugih rukava govori o njegovim osvajanjima i da je sada vladar Istoka. A pokrivalo za glavu od lavlje kože odnosi se na Herkula i ukazuje na božansko porijeklo Aleksandra.