2012-12-28 20:23:24 - Alexander Vladimirovich Serolapkin
Jučer sam posjetio predstavu Inspektor u Kazalištu. Majakovskog.
U ulozi guvernera i njegove supruge, bračni duet Aleksandra Lazareva i Svetlane Nemolyaeve.
Redatelj je klasičnoj produkciji unio note modernih sloboda. Dakle, performans otvara scena općeg opijanja dužnosnika odjevenih u jedno donje rublje. Oživljavaju ih bolničari, a medicinske sestre u kratkim suknjicama i gaćicama koje vire ispod njih najprije donose bolesne čašice votke da se otrijezne, a zatim ih briju i oblače u odijela.

Dalje više. Poštar je predstavljen kao razigran i egzaltiran, a ako se to na početku shvati kao manirizam, onda do sredine predstave više nema dvojbe o junakovoj orijentaciji. U nastavku teme, Khlestakov sjedi na koljenima pred sucem i pita kakve žene voli plavuše i brinete. A u ovoj verziji sučeva blamaža poprima sasvim drugi tok.

Možete kliknuti na ovu fotografiju da biste otišli na njezinu stranicu

Guvernerova kći, na sam spomen muškaraca, gura svoju lepršavu suknju i pokazuje pantalone. A tijekom objašnjavanja s Hlestakovom, potpuno se valja po pozornici: ili ustane s rakom, onda legne na leđa i raširi noge u pantalonama.

Nijema scena u finalu dobila je potpuno neočekivanu odluku. Posljednji čin počinje činjenicom da obitelj Gorodnichiy prima čestitke povodom skorog vjenčanja svoje kćeri s Khlestakovom. U isto vrijeme, sam Gorodničij, njegova žena i kći u elegantnim kostimima sjede na pozornici, a iza njih je oslikana dekoracija u punoj veličini. Prikazuje karikaturalne figure lijepo odjevenih dama i gospode s prorezima umjesto lica, kao na kakvoj scenografiji za fotografa na nasipu Jalte, a kroz te proreze naziru se lica glumaca koji igraju provincijske dužnosnike.

Kad se u finalu pojave uniformirani glumci koji su glumili Hljestakova i Osipa i najave dolazak revizora, scenografija se uzdigne, a pred očima začuđene publike, koja cvili i pokriva se, pojavljuju se potpuno goli glumci. svojim rukama. Zatim se svjetla gase, zastor. Odjeveni glumci (obitelj Gorodnichiy, Hlestakov i Osip) se klanjaju, a goli iza kulisa brzo oblače platnene krpe i klanjaju se u njima.
Neću suditi kako bi Christian Gogol reagirao na ovu produkciju, ali finale je očito razveselilo publiku. No, da sam ja profesor koji je doveo školarce na predstavu, bilo bi neugodno da učenici Gogoljevu komediju ocjenjuju po prilično neozbiljnoj produkciji.
Inače, zanimljiva scenografija, neočekivana redateljska rješenja, dobar rad Aleksandra Lazareva, šarm Svetlane Nemoljajeve, urnebesno smiješni Khlestakov i vrlo živopisni sluga Osip - klinac u vojničkom kaputu koji zapovijeda svom nesretnom gospodaru.

Napisala Julija Nabokova

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je veliki ruski pisac. Njegova su djela besmrtna: tipičnost Gogoljevih likova daleko nadilazi vrijeme u kojem je pisac živio i djelovao. Jedno od takvih “vječnih” djela je predstava “Glavni inspektor”.

Gogolj se u komediji odlučio nasmijati onome što je “stvarno vrijedno podsmijeha univerzalnog”. U svojoj je predstavi uspio "sakupiti na jednu hrpu sve loše u Rusiji", što je tada znao, sve nepravde. Sama tema Glavnog inspektora bila je oštro političke prirode. Ali najvažnija stvar koju je Gogol želio prikazati nisu poroci pojedinaca, već lažni koncepti dužnosti svojstveni većini službenika tog vremena. Zbog toga se mali provincijski gradić, u kojem vlada samovolja, u kojem nema čak ni policijskog reda, u kojem vlast formira skupinu prevaranata i pljačkaša, doživljava kao simbol cjelokupnog nikolajevskog sustava.

Mnogi priznaju da koliko god puta gledali Glavnog inspektora, uvijek ih je zarobio kraj, upečatljiv ljepotom, snagom emocija, neobičnim i posve neočekivanim zapletom. Gogolj je kao dramatičar postigao da je publika u finalu drame “bila šokirana jednim šokom”. Kakav je ovo šok?

Gogol je pridavao veliku važnost završnoj sceni, koja počinje nakon zapanjujuće rečenice žandara o dolasku "novog" revizora. Ova vijest šokira dužnosnike grada N, a istovremeno oduševljava čitatelje i gledatelje. “Nijemi prizor” jedan je od vrhunaca predstave. Stupanj šoka junaka nakon poruke da “službenik koji je stigao po osobnom nalogu iz Sankt Peterburga zahtijeva da mu odmah dođete” ne može se bolje izraziti nego potresenom šutnjom. Tišina jer se u ovakvoj situaciji nema što reći osramoćenim dužnosnicima koji su sami sebe utjerali u zamku.

Zaplet komedije je prilično jednostavan: u provincijskom gradu, osoba u prolazu (Khlestakov) zamijenjena je za revizora, kojeg su vlasti u to vrijeme očekivale. Do kraja komedije razvoj radnje temelji se na preplašenoj psihologiji službenika. Pritom, što Hlestakovljeva igra postaje jasnija i očitija, to su gradonačelnik i dužnosnici uvjereniji da je upravo on peterburški revizor. Oni očitu prijevaru uzimaju za tanku masku provjeravajućih vlasti. Činjenica da Hlestakov “ne plaća” za ništa tjera na pogrešno tumačenje svakog koraka, svake riječi heroja: to znači veliki čin!

Radnja "Inspektora" također je odabrana neobično povoljno. Vijest o revizoru, koja dira sve u živce, odmah razotkriva svakog dužnosnika kao jednog od sudionika u lažnoj tvrtki. Njihov naknadni razgovor i međusobna predbacivanja stvaraju neuglednu sliku sveopće prijevare, mita i samovolje. Svi su oni proizvod starog birokratskog sustava, nitko od njih ne osjeća građansku dužnost, svaki je zauzet svojim beznačajnim interesima. Njihova duhovna i moralna razina izuzetno je niska. Ali to su ljudi u čijim je rukama sudbina naroda, sudbina cijele Rusije!

Sada, kada vidimo što nam je dramaturg želio pokazati u svom djelu, vratimo se završnoj sceni. To je simbolično, naglašavajući ideju neposredne odmazde, koja je predstavljena kao "oluja u daljini zakona".

Poze svakog lika u ovoj sceni vrlo su elokventne. Najizrazitiji položaji gradonačelnika ("u sredini u obliku stupa s raširenim rukama i zabačenom glavom"), kao da zaziva Boga. Gradonačelnik u ovom trenutku shvaća da ga nije Khlestakov prevario, nego je on sam bio prevaren. I, naravno, on je glavni lik u nijemoj sceni. Njegova supruga i kćeri stoje "pokretom cijelog tijela jureći prema njemu". Kome će drugom pohrliti u zaštitu?.. Poze ostalih likova izražavaju ili pitanje, ili šok, ili zbunjenost. Poštar se pretvara u upitnik, Luka Lukić izgubljenog izraza lica. Autor je namjerno Jagodu, suca, Dobčinskog i Bobčinskog smjestio sa svoje lijeve strane kako bi pokazao kome vjeruje za cijelo vrijeme Hlestakovljeva boravka. U nijemoj sceni postoje samo ljudi koji su na neki način prevareni. Dakle, u njemu nema Khlestakova - lažnog "revizora".

Gogolj koristi riječ "okamenjen" u nijemoj sceni. Ljudi su neaktivni, zaleđeni od spoznaje da su prema njima tako podlo postupili. Da im je savjest čista, sigurno bi našli što odgovoriti prijestupniku, ali što ako su i sami ogrezli u mitu, prijevari, tiraniji? Ostaje samo da šutimo...

Sada vidimo da nijema scena nije samo učinkovit emocionalni učinak, ova scena sadrži glavno značenje djela. Je li Gogolj mogao drugačije završiti komediju Glavni inspektor? Mislim da ne. Obamrlost će proći, guverner će sigurno pronaći način da se izvuče iz ove situacije, ali to je druga priča. Glavno je da se obmana prije ili kasnije otkrije, i nije važno pomoću čega: istine ili druge obmane.

Komedija "Inspektor" jedno je od najpoznatijih djela Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Autor je u ovoj predstavi uspio prikazati pravo lice Rusije 19. stoljeća. Gogolj je, služeći se različitim sredstvima umjetničkog izražavanja, govorom junaka, "govorećim" imenima, ismijavao ljudske poroke, a to su pohlepa, licemjerje, prijevara, neodgovornost, glupost. Važnu ulogu u spomenutoj denuncijaciji odigrala je tehnika kao što je "nijema" scena na kraju predstave. Koje je njegovo ideološko značenje? Pokušajmo to shvatiti.

Prije nego odgovorimo na postavljeno pitanje, vrijedno je spomenuti malo o zapletu komedije. U gradu N, gdje vlada nemir, gdje svi jure za profitom, a ne ispunjavaju svoje dužnosti, trebao bi doći revizor. Zamijenivši s njim drugu osobu, lukavog Khlestakova, službenici se brinu o njemu kako znaju, daju mu novac "na posudbu", samo da bi ostavili dobar dojam o sebi.

Na kraju drame likovi saznaju da to nije bio revizor i da će onaj pravi uskoro doći. Upravo je ta vijest izazvala scenu "Tiho". Najneugodnija vijest doslovce je "paralizirala" junake. Shvatili su da je Khlestakov još uvijek "cvijeće", uskoro će morati proživjeti sve iznova, samo za stvarno. Gradonačelnik je raširio ruke i zabacio glavu, kao da pita nebo: "Za što?!" Njegova žena i kći pojurile su k njemu tražeći zaštitu. Jagoda je nagnuo glavu u stranu, osluškujući nešto. Ovaj lukavi čovjek, kako se pokazalo, nikad se ne predaje luđačkoj panici. Naprotiv, trenutno razmišlja kako bi se izvukao. Ljapkin-Tjapkin je napravio pokret usnama, kao da je htio reći: "Evo ti, bako, i Đurđevdan."

Pažnja!
Ako primijetite pogrešku ili tipfeler, označite tekst i pritisnite Ctrl+Enter.
Tako ćete pružiti neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.

Hvala vam na pažnji.

Suština "nijeme scene"

Sanjarije o Peterburgu koje su preplavile dužnosnike i opća fascinacija “uglednim gostom” momentalno se raspršuju nakon vijesti koja je šokirala sve, a posebno gradonačelnika, koji je sebe već doživljavao peterburškim plemićem, o pogrešci koja se dogodila. Kao grom odjeknule su riječi upravitelja pošte: “Nevjerojatna stvar, gospodo! Službenik kojeg smo pogrešno smatrali revizorom nije bio revizor. No, pravi grom se obrušio na glave prisutnih u gradonačelnikovoj kući u trenutku kada se pojavio žandar koji je najavio dolazak pravog revizora. Štoviše, pojavio se pred njima kao strašni duh, jer svi postaju mrtvi pri njegovoj pojavi.

Sama figura žandara u završnici drame nije nimalo slučajna. Prema Gogolju (o tome se raspravljalo u radnoj verziji Kazališnog putovanja), nijema scena izražava ideju zakona, na čijem je početku "sve problijedilo i zatreslo se". I u završnom tekstu Kazališnog putovanja, “drugi ljubitelj umjetnosti”, koji je po svojim stavovima najbliži autoru, kaže da bi rasplet trebao podsjetiti na pravo, na državnu obranu pravde. Tu je Gogol bio sasvim iskren. Međutim, - primjećuje I. Vinnitsky, - "ideja trijumfa zakonitosti u "Inspektoru" je data kao nagovještaj, kao ideja ispravnog i poželjnog, ali ne stvarnog i provedenog"

U nijemoj sceni, likovi su pogođeni jednim osjećajem straha koji ih je obuzeo viješću o dolasku pravog revizora. Ali, na temelju "Razvezivanja" "Revizora", on se u konačnici kod Gogolja ne pojavljuje kao utjelovljenje državnog legitimiteta, već kao neka vrsta nadzemaljske sile, čija veličina čini sve živo okamenjenim. Stoga na fizionomijama i u pozama svakog lika leži pečat posebnog – višeg – straha, a „živa slika“ sveopće okamenjenosti budi asocijaciju na Posljednji sud, „doživljen, prema S. Schulzu, potpuno srednjovjekovni, - trenutno ovdje, zemaljski život - u odsutnosti, ali u svetom užasu od iznenada nastale konjugacije vremena, konjugacije svog "ovdje" i svog "tamo". Stepanov N.L. N.V. Gogolja. Kreativan način. - M., 1983. - S.13

Istodobno, pojavom pravog auditora, svaki se lik nađe oči u oči s vlastitom savješću koja im pokazuje njihov pravi izgled. Tako, prema autoru, osobna savjest postaje revizor čovjekova života. Iz navedenog se jasno vidi da je komedija "Glavni inspektor" dirljiva u ravni moralnih i religioznih promišljanja svoga tvorca, koja će s vremenom početi zauzimati sve veće mjesto u svijesti Gogolja.

Nijema scena izazvala je najrazličitije sudove u literaturi o Gogolju. Belinski je, ne ulazeći u detaljnu analizu scene, naglasio njenu organsku prirodu za opći plan: ona "izvrsno zatvara cijelu predstavu".

U akademskoj književnoj kritici naglasak je bio na političkom prizvuku nijeme scene. Za N. Kotlyarevskog, na primjer, ovo je "isprika za budne vlasti vlasti". „Unter, koji skameni i pretvori u idole čelnika grada i sve visoke dužnosnike, jasan je pokazatelj dobrog razmišljanja autora.“

Prema V. Gippiusu, nijema scena također izražava ideju moći i zakona, ali interpretiranu na osebujan način: „On [Gogol] je suprotstavio realistično tipizirane slike lokalnih vlasti goloj apstraktnoj ideji moći, što je nehotice dovelo do još veće generalizacije, do ideja odmazde.

A. Voroneny, oslanjajući se na zaključke Andreja Belog (u knjizi „Gogoljevo majstorstvo“) o postupnom „ubijanju geste“ Gogoljevih junaka, nijemu scenu smatra simboličkim izrazom tog ubijanja: „Sve se to dogodilo zato što živi ljudi "Večeri", veseli momci, djevojke... ustupili su mjesto manekenima i lutkama, "živim leševima".

Prema M. Khrapchenku, pojava žandara i nijema scena predstavljaju "vanjski rasplet". “Pravi rasplet komedije je u gradonačelnikovom monologu, u njegovim ljutitim izjavama na vlastitu adresu, na adresu klikeraša, škrabača, u njegovim sarkastičnim riječima: “Što se smiješ? nasmijte se sami sebi!.."

V. Ermilov je, naprotiv, uvjeren u organskost finala komedije. "Psihološki" razlog zaprepaštenja likova u finalu komedije je razumljiv: nakon što ste preživjeli toliko nemira i nevolja, morate početi ispočetka, a zapravo se novi revizor može pokazati samo posebnim ovlaštena osoba; i sigurno će doznati za skandaloznu priču s lažnim revizorom. Ali to, naravno, nije smisao nevjerojatnog finala. Pred nama je parada isklesane podlosti i vulgarnosti, smrznuta u čuđenju pred ponorom vlastite gluposti koja ju je potresla.”

Bilo bi moguće povećati sažetak raznih izreka o nijemoj sceni. Ali u osnovi se svi svode na gornja gledišta.

A kako je sam Gogolj protumačio nijemu scenu? Nije nam poznato što je o tome rekao prije izlaganja Glavnog inspektora. Pisac je nakon izvedbe mnogo puta naglasio da nijema scena izražava ideju "zakona", pri čijem je nastupu sve "problijedilo i zatreslo se". U Kazališnom putovanju, "drugi ljubitelj umjetnosti", koji je po svojim pogledima najbliži Gogolju (primjerice, pripadaju mu izjave o Aristofanu, o "javnoj komediji"), kaže da rasplet drame treba podsjećati na pravdu, o dužnosti vlasti: "Daj Bože, da vlast uvijek i posvuda čuje svoj poziv - biti zastupnik providnosti na zemlji ... ".

Nemamo razloga sumnjati u Gogoljevu iskrenost, odnosno da je ideju zakona, vlastite zaštite pravde on zapravo povezao s finalom komedije. G. A. Gukovsky je netočan, vjerujući da je autorov komentar tihe scene nastao 40-ih godina, kada je pisac "skliznuo ... u reakciju". Nacrt Kazališnog prolaza nastao je u proljeće 1836., nedugo nakon praizvedbe komedije, au međuvremenu Gogoljeva interpretacija finala u osnovi je već ovdje izražena. Shklovsky V.B. Bilješke o prozi ruskih klasika. - M.: Sov. književnik, 1965. - 83. str

Ali cijela je poanta da ovo nije ništa drugo nego idejno rješenje jedne ideje. To je takozvani "ključ", kojim obično žele zamijeniti cjelokupno čitanje umjetničke stvari. Ali Gogolj, u drugom izdanju Ispitivačevog raspleta, stavlja u usta prvom komediografu sljedeću opasku: "Autor nije mi dao ključ... Komedija bi tada zalutala u alegoriju« (134). Nijema scena nije alegorija. To je element figurativne misli Glavnog inspektora i kao takav daje odušak kompleksnom i cjelovitom umjetničkom svjetonazoru spisateljice. Ukratko, zadatak je estetski pročitati finale Glavnog inspektora.

Neki potezi takvog čitanja ocrtani su u gornjim objašnjenjima nijeme scene. Točna je Gippiusova primjedba da je “ideja moći” u finalu izražena apstraktno, nasuprot punokrvnoj konkretnosti – svakodnevnoj, psihološkoj, socijalnoj – cijele predstave. Točnije, Gogolj ocrtava neku konkretnost, ali je dovodi do određene granice. Piščev rad na završnoj opasci žandara podložan je zadatku razjašnjenja. U prvoj radnoj verziji: "Došli dužnosnik zahtijeva gradonačelnika i sve službenike za sebe." U konačnom izdanju: „Stigao do osobna zapovijed iz Petersburgu dužnosnik te želi ovaj sat do sami." Značajke neke tajanstvenosti u novom revizoru su uklonjene, autoriteti koji su ga poslali jasno su definirani: Petersburg i car. Naslućuje se hitnost slučaja i, možda, ljutnja revizora koji je stigao. Ali Gogolj ne ide dalje. Ništa se ne javlja o tome što će revizor učiniti i što prijeti dužnosnicima. Stepanov N.L. N.V. Gogolja. Kreativan način. - M., 1983. - S. 23

Ova vrsta povučenosti karakterističan je znak Gogoljeve umjetničke misli. "Zamislite nam našeg poštenog, iskrenog čovjeka", pozivao je Gogolj na peterburškoj pozornici, a i sam se više puta bavio tom zadaćom. Ali prije drugoga sveska Mrtvih duša on je “našeg poštenog, pravog čovjeka” (u moderno doba) prikazao tek na pragu – na pragu poštenog djela, poput kakvog “vrlo skromno odjevenog čovjeka” u “Kazališnom putovanju”, ili čak na pragu svjesnog života: "Sada je poput djeteta", misli Čičikov o guvernerovoj kćeri ... "Od nje sve se može može biti čudo, ili može izaći i smeće i smeće će izaći! Gogolj je također usred rečenice prekinuo misao o trijumfu zakonitosti u Državnom inspektoru. Daje se kao nagovještaj, kao ideja onoga što je dužno i željeno, ali ne stvarno i ostvareno.

Ali glavna stvar još uvijek nije u ovome. Već sam rekao da se ruska komedija prije Gogolja nije razlikovala toliko po trijumfu pravde u finalu, koliko po heterogenosti dva svijeta: onog izloženog i onog koji se implicirao iza kulisa. Iz postojanja "velikog svijeta" proizašao je sretan kraj. Možda nije bilo u okvirima scenske radnje (primjerice, u Yabedu je kažnjavanje poroka nepotpuno: Pravolov je uhvaćen i zatvoren; dužnosnici još nisu osuđeni), ali je svejedno gledatelj bio nadahnut vjerovati da će doći.

Gogolj nema idealno impliciran svijet. Intervencija više, pravedne, kaznene sile ne proizlazi iz heterogenosti svjetova. Dolazi izvana, iznenada i odjednom obuzima sve likove.

Pogledajmo glavne detalje tihe scene.

U "Primjedbama ..." Gogol skreće pozornost na cjelovitost i trenutne postupke likova u nijemoj sceni. “Posljednja izgovorena riječ mora izazvati električni udar odjednom, odjednom. svi grupa mora promijeniti poziciju u jedan trenutak. Zvuk čuđenja mora pobjeći svižene zajedno, kao da je iz jedna dojka. Nepridržavanjem ovih napomena, cijeli učinak može nestati ”(10).

Primjećujemo dalje da se krug likova na kraju drame širi do krajnjih granica. U Gorodničiju se okupilo mnoštvo ljudi - nesvakidašnji događaji koji su kulminirali Hljestakovljevim "provodadžisanjem" vjerojatno su digli sa svojih mjesta čak i one koje, koristeći se izrazom iz Mrtvih duša, odavno "nisu mogli izmamiti iz kuće..." . A sada ih je sve pogodila strašna vijest o dolasku pravog revizora.

No, koliko god velika bila skupina likova u završnim scenama, nema “trgovaca” i “građanstva”. Prava motivacija za to je jednostavna: oni nisu dorasli Gorodnichyju. Okupili su se samo najviši krugovi grada. U grafičkom nacrtu nijeme scene (koju je Gogolj do detalja osmislio) postoji i “hijerarhijska nijansa”: u sredini je guverner, do njega, desno, njegova obitelj; zatim s obje strane - dužnosnici i počasne osobe u gradu; „ostali gosti“ – na samom rubu pozornice i u pozadini.

Jednom riječju, nijema scena slikovito predstavlja vrh piramide "montažnog grada". Udarac je pao na najvišu točku i, izgubivši dio svoje snage, proširio se na niže "slojeve piramide". Poza svakog lika u nijemoj sceni plastično dočarava stupanj šoka, snagu primljenog udarca. Ovdje ima mnogo nijansi - od Gorodničija, smrznutog "u obliku stupa s ispruženim rukama i glavom zabačenom unatrag", do drugih gostiju koji "ostaju samo stupovi". (Karakter i ponašanje lika tijekom radnje također su se odrazili na njegovo držanje; prirodno je, na primjer, da su se Bobchinsky i Dobchinsky ukočili "žurnim pokretima ruku jedno drugom, razjapljenih usta i izbuljenih jedni druge oči.)

No, na licima triju gospođa, gošća, ogledao se samo “najsatiričniji izraz lica” u obraćanju “gradonačelnikove obitelji”. Kako je to tebi hoće li biti sada, dragi? njihovo držanje kao da govori. Uglavnom, među gostima koji su (u nijemoj sceni) nastojali “pogledati u lice gradonačelnika”, vjerojatno je bilo i onih koji se osobno nisu imali čega bojati. Ali također oni ukočila se na strašnu vijest.

Ovdje dolazimo do najvažnije "boje" završne scene, do činjenice da ona izražava okamenjenost, štoviše. opća okamenjenost. U "Odlomku iz pisma ..." Gogol je napisao: "... posljednja scena neće biti uspješna dok ne shvate da je to samo tiha slika, da sve ovo treba predstavljati jedno okamenjena grupa, da drama ovdje završava i zamjenjuje ga tupi izraz.., da se sve to mora odvijati pod istim uvjetima kakve zahtijevaju tzv žive slike. Okamenjenost je u Gogoljevoj poetici imala dugotrajno, manje-više stabilno značenje. Na sajmu Sorochinskaya, kada se u izlogu pojavilo "užasno lice svinje", "užas okovan svi u kući. Kum otvorenih usta pretvoren u kamen; oči su mu iskočile, kao da su htjeli pucati...” – odnosno slijedi najraniji nacrt nijeme scene. U noći uoči Božića, kada se umjesto očekivanih paljana, kobasica i sl. u torbi našla službenica, “kumova žena, zapanjen, pustila je nogu kojom je počela izvlačiti službenicu iz torbe. U oba slučaja petrifikacija izražava poseban, viši oblik straha izazvan nekim čudnim, neshvatljivim događajem.

U "Portretu" (izdanje "Arabeski") Gogolj je definirao ovaj osjećaj na sljedeći način: "Neka vrsta divljeg osjećaja, ne straha, već tog neobjašnjivog osjećaja koji osjećamo kad neobičnost, predstavljanje poremećaj prirode ili, bolje reći, neki ludilo prirode.... Uz glavno značenje "okamenjenosti", postoje i dodatna (na primjer, "nijema scena" tijekom svađe između dva Ivana), ali s jasnom, ponekad parodičnom ovisnošću o prvom.

Dakle, okamenjenost i strah (u svom posebnom, najvišem obliku) povezani su u Gogoljevu umjetničkom mišljenju. Ovo baca svjetlo na genezu nijeme scene u Glavnom inspektoru.

Sasvim je moguće da je dramatičar nijemom scenom želio dovesti do ideje odmazde, trijumfa državne pravde. O tome svjedoči ne samo autorov komentar finala, nego i poznata konkretizacija same slike pravog revizora. Ali on je tu ideju izrazio, da tako kažemo, pomoću straha i okamenjenosti.

Ne, nijema scena nije dodatni rasplet, nije dodatak komediji. Ovo je posljednji akord djela, dovršavajući razvoj njegove teme.

U nijemom prizoru univerzalnost doživljaja likova dobiva plastični izraz. Stupanj šoka je drugačiji - raste zajedno s "krivnjom" likova, odnosno njihovim položajem na hijerarhijskoj ljestvici. Njihove poze su raznolike - prenose sve vrste nijansi likova i osobnih svojstava. Ali jedan je osjećaj okovao sve. Ovaj osjećaj je strah. Kao što je tijekom predstave strah obojio najrazličitija iskustva likova, tako je sada pečat novog, višeg straha pao na fizionomiju i držanje svakog lika, bez obzira na to je li ga opterećivala osobna “krivnja”. ” ili imali priliku gledati “satirično”.»na namjesnika, odnosno na djela i nedjela drugoga. Gus M.S. Gogolja i Nikolajeva Rusija. - M.: Goslitizdat, 1987. - S. 76

Jer, uz svu rascjepkanost i razdvojenost ljudi, čovječanstvo je, po Gogolju, ujedinjeno jednom sudbinom, jednim "licem vremena".

I ovdje opet moram skrenuti pozornost na retke kojima smo započeli našu analizu Vladinog inspektora, na Gogoljevu recenziju Posljednjeg dana Pompeja. Govoreći o činjenici da Bryullovljevo slikarstvo “odabire snažne krize koje osjeća cijela masa”, pisac objašnjava: “Ovo cijela skupina, koja se zaustavila u trenutku udara i izrazila tisuće različitih osjećaji...- sve je to tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija. Ali nije li istina da je nijema scena Glavnog inspektora uhvatila "cijelu grupu" njegovih junaka, "zaustavljenih u trenutku sudara"? Nije li ta okamenjenost (kao što je, prema Gogolju, okamenjenost Brjullovljevih junaka osebujna verzija nijeme scene) plastični izraz "jake krize" koju osjeća moderno čovječanstvo?

Gogol je osjetljivo uhvatio potrese koji su potresli devetnaesto stoljeće. Osjetio je nelogičnost, iluzornost, "fatamorganu" suvremenog života, koji postojanje čovječanstva čini nestabilnim, sklonim iznenadnim krizama i katastrofama. A nijema scena oblikovala je i kondenzirala te osjećaje u sebi.

Kakva se strašna ironija krije u nijemom prizoru! Gogolj ju je dao u trenutku kada je čak i zajednici ljudi koju je "revizorova situacija" izazvala prijetio raspad. Posljednjim naporom morala je zadržati ovu zajednicu - i uspjela je, ali umjesto ljudi, pokazalo se da su u njezinoj moći beživotna tijela.

Gogolj je dao nijemu scenu kao aluziju na trijumf pravde, uspostavu harmonije. I kao rezultat toga, osjećaj disharmonije, tjeskobe, straha od ovog prizora se višestruko povećao. U Inspektorovu raspletu Gogolj kaže: „Sama ova pojava žandara, koji se kao kakav krvnik pojavljuje na vratima, okamenjenost,što njegove riječi svima sugeriraju, najavljujući dolazak pravog revizora, koji ih mora sve istrijebiti, izbrisati s lica zemlje, potpuno uništiti - sve je ovo nekako neobjašnjivo strašno!”.

Je li se moglo očekivati ​​da će predstava, koja je započela komičnim detaljima poput Gorodničijeve priče o dva štakora “neprirodne veličine”, završiti u općem stuporu?.. Nijema scena raskinula je s dugogodišnjom tradicijom građenja komedije, posvećena autoritetom Aristotela: dovršila je komediografsku radnju tragičnim akordom.

U literaturi o "glavnom inspektoru" često se postavlja pitanje: što će Gorodnichiy i drugi učiniti s dolaskom novog revizora? Priča se da je dolaskom žandara sve sjelo na svoje mjesto i vratilo se na svoje mjesto, da će guverner vidjeti gostujućeg revizora, kao što ih je i prije vidio, i da će sve ostati nepromijenjeno.

Istina je u ovim opaskama da rezultat Gogoljeve komedije nije idealizacija, nego ogoljavanje temelja društvenog života, te da, slijedom toga, nova revizija (poput prethodnih) ne bi ništa promijenila. Ipak, Gogoljeva je umjetnička misao dublja. Nema sumnje da bi guverner prevario da je zadržao sposobnost obmane. No završetak ne vraća junake na njihove izvorne pozicije, već ih, nakon što ih je proveo kroz lanac preokreta, uranja u novo psihološko stanje. Preočito je da su u finalu konačno izbačeni iz kolotečine uobičajenog života, zauvijek zadivljeni, a trajanje nijeme scene: “gotovo minutu i pol”, na kojoj inzistira Gogolj (u “Fragmentu iz pisma” čak i “dvije-tri minute”), - simbolički izražava tu konačnost. O likovima komedije nema se više što reći; iscrpili su se u "životu fatamorgane", au trenutku kada to postane krajnje jasno, spušta se zavjesa nad cijelom zaleđenom, beživotnom skupinom.

/ / / Značenje nijeme scene u Gogoljevoj komediji "Vladin inspektor"

Fascinantna komedija N.V. Gogolj "" po prvi put otvara i razotkriva društvene probleme, a da nimalo ne zadire u ljubavne odnose. Autor komičnim tehnikama nasmijava okolne dužnosnike i ljude koji su jednostavno uronjeni u strah od kazne i gubitka čina. No, taj je smijeh toliko gorak, jer čitatelju otkriva istinu o životu tih dana.

Glavni lik -, stanovnici grada N zamijenili su za revizora. No, na kraju komedije, kada su sve okolnosti razjašnjene, upoznajemo se s epizodom s nijemom scenom.

Vijest o lažnom revizoru potresla je i uzbudila sve stanovnike grada N. U pozadini ovih događaja svi heroji su potpuno zaboravili da treba doći i pravi revizor. I tako se dogodio ovaj događaj. Od ove vijesti junaci se jednostavno skamenjuju i pretvaraju u nijeme stupove. Hvata ih osjećaj neopisivog užasa, ne samo od čeka, nego i od činjenice da sve te radnje treba proživjeti iznova, s novim revizorom. Stanovnici grada potpuno su nespremni dočekali inspektora.

U središtu neočekivanih događaja je gradonačelnik, jer je upravo on bio glavni prevarant i lopov u gradu. Zabacio je glavu unatrag i kao da se obraćao nebu s pitanjima: „Zašto je sve ovo palo na njegova ramena?“

Epizoda nijeme scene vrlo je važna, jer se u njoj možemo upoznati s pravim karakterima glavnih likova. Bez replika i verbalnih izraza, čitatelj promatra ponašanje dužnosnika i stanovnika grada. Lukich Luka izgledao je jednostavno izgubljeno, Zemlyankin je pokušao nagnuti glavu u stranu. Želio je čuti barem jednu ideju kako se izvući iz ove situacije. Lyapkin-Tyapkin - glavni sudac grada sjeo je bliže zemlji. Bio je jako uplašen, jer je iza sebe imao mnogo grijeha. Osobe Dobčinskog i Bobčinskog prilično su smiješne i apsurdne prikazale N.V. Gogolja. Otvorili su usta i izbuljili svoje male oči. Likovi su im se ukočili od užasa na takve vijesti. Svaki od junaka komedije "Inspektor" imao je svoje grijehe i bojao ih se otkriti javnosti.

Nijema scena je ta koja nama, čitateljima, omogućuje da shvatimo u kakav su užas zapali likovi grada N. Na samom kraju komedije daje svakome od nas priliku da završi djelo prema svojim nagađanjima, jer se o rezultatima provjere ništa ne zna. Možda sve lopove i zlotvore stigne zaslužena kazna ili će revizija proći tiho i glatko. O tome autor ne piše ništa. Vjerujem da je i sama pomisao na kaznu, koja je toliko uzbudila grad, dobar potres za sve heroje.