Barokna arhitektura 17. stoljeća. Glavni pravci europske umjetničke kulture 17. stoljeća (barok, klasicizam, realizam)
Uvod
Talijanska riječ "barok" doslovno znači "čudan", "bizaran". Ovaj naziv vrlo je u skladu s osobitostima stilskog trenda u europskoj umjetnosti od kraja 16. stoljeća do sredine 18. stoljeća. U povijesti umjetnosti 19. i posebno 20. stoljeća pojam "barok" počinje se odnositi na cjelokupnu europsku umjetnost 17. i 18. stoljeća. ( enciklopedijski rječnik mlada umjetnica)
Moderni teoretičari umjetnosti skloni su odvajati formalne manifestacije u baroknoj umjetnosti od njezine živototvorne patetike, pa se onda opća povijest umjetničkih oblika u umjetnosti može pojaviti kao suprotnost između baroka i klasicizma. (Germain Bazin "Barok" i "Rokoko")
Klasicizam se naziva stil i smjer u umjetnosti 17. - 19. stoljeća. Filozofska osnova klasicizma bila je ideja o racionalnim zakonima svijeta, o prvenstvu razuma i javne dužnosti u životu ljudi, o lijepoj, oplemenjenoj kulturi. Umjetnost klasicizma karakterizira težnja za izražavanjem velikih društvenih sadržaja, uzvišenog herojskog, moralni ideali. (Enciklopedijski rječnik mladog umjetnika)
Njemački teoretičar Wölfflin opisao je formalne karakteristike svakog od ova dva trenda. Vjerovao je da je klasična umjetnost okrenuta prirodi - to je umjetnost promatranja, čiji je cilj pronaći duboku istinu iza vanjskih manifestacija koja određuje svjetski poredak stvari. Klasicizam se odlikuje jednostavnošću i jasnoćom, njihovi dijelovi koji čine cjelovitost su samodostatni, statični su i zatvoreni unutar svojih granica. Naprotiv, barokni umjetnik nastoji prikazati svu raznolikost fenomena, dokučiti tijek u neprekidnom obnavljanju, njegove su kompozicije dinamične, otvorene i teže izbijanju iz svojih okvira, elementi od kojih su sastavljene povezani su jedno organsko djelovanje i ne mogu biti međusobno udaljeni.
Sklonost baroka ka patosu navodi majstore ovog pravca na izbor dramatičnih zapleta, na prikaz patnje i živih osjećaja, života i smrti u njihovim najdramatičnijim pojavnim oblicima, dok umjetnici klasicizma nastoje prikazati osobu koja je potpuno kontrolirati sebe.
Klasicizam je bio vrhunac klasične umjetnosti, koja je nadahnjivala mnoge umjetnike čak iu doba procvata baroka, te iste ideje. Što je činilo osnovu francuske estetike i određivalo umjetničke ukuse u Engleskoj. (Germain Bazin "Barok" i "Rokoko").
Barokni
Umjetnost "baroka" razvila se i cvjetala u Italiji, gdje je djelovao najveći arhitekt i kipar L. Bernini, slikar, nositelj demokratskog realizma Caravaggia, sljedbenici akademizma, braća Carracci i dr. Stil je pozvan na veličajući i propagirajući moć plemstva i crkve, izražavao je progresivne ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, njegovoj složenosti, promjenjivosti. Temeljnim obilježjem "baroka" može se smatrati njegova težnja za sintezom umjetnosti, spajanjem arhitekture, kiparstva, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Sinteza klasične umjetnosti, uključujući monumentalnu umjetnost, tipična je za stilove baroka, rokokoa, klasicizma za rusku umjetničku kulturu druge polovice 18. stoljeća.
U likovnim umjetnostima baroka prevladavaju virtuozne dekorativne kompozicije religiozne, mitološke ili alegorijske prirode, svečani portreti, koji naglašavaju povlašteni društveni položaj osobe.
Osobitost "Baroka" nije pridržavanje renesansnog sklada radi emotivnijeg kontakta s gledateljem. Veliku važnost dobili su kompozicijski efekti izraženi u hrabrim kontrastima ljestvica, boja, svjetla i sjene. No istodobno barokni umjetnici nastoje postići ritmičko i kolorističko jedinstvo, slikovitost cjeline.
"Barok" je postao raširen u Flandriji (poznati predstavnici "baroka" u Flandriji - P.P. Rubens, F. Sneydars, J. Jordaens, A. Van Dyck), u Španjolskoj, Portugalu, u južnoj Njemačkoj, u Austriji, Češkoj. , Slovačka, Hrvatska, na zapadu Ukrajine, u Litvi. U Francuskoj se "barok" stopio s klasicizmom u jedan bujni stil.
U Rusiji su reforme Petra I., rast i jačanje plemićke monarhije u prvoj polovici 18. stoljeća pridonijele procvatu barokne umjetnosti, koja je odražavala ne samo želju plemstva za novim načinom života, nego također širok javno raspoloženje, osjećaj ponosa na uspjehe države i naroda. Ruska barokna arhitektura dosegla je veličanstven opseg, veliku cjelovitost, dinamiku u urbanim i prigradskim ansamblima Sankt Peterburga, Peterhofa (Petrodvorec), Carskog Sela (Puškina), Moskve - arhitekti V. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevokinsky. Likovna se umjetnost okrenula svjetovnim društvenim temama, imidžu državnika. U portretima je raskoš kompozicija spojena s autentičnom karakterizacijom lika (skulptura K. B. Rastrellija, slika I. N. Nikitina, A. P. Antropova).
Jedan od dominantnih stilova u europskoj arhitekturi i umjetnosti kasnog 16. - sredine 18. stoljeća, "barok" je uspostavljen u doba intenzivnog formiranja nacija i nacionalnih država (uglavnom apsolutnih monarhija). Barok je utjelovio nove ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti, interesu za stvarni okoliš, za prirodne elemente koji okružuju čovjeka "Barok", zamijenio je humanističku umjetničku kulturu renesanse i sofisticirani subjektivizam manirističke umjetnosti. Odbacujući klasičnoj renesansnoj kulturi svojstvene predodžbe o harmoniji i strogim zakonima bića o neograničenim mogućnostima čovjeka, njegove volje i uma, barokna se estetika gradila na sudaru čovjeka i svijeta, idealnih i čulnih načela, razuma i moć iracionalnih sila. Čovjek se u baroknoj umjetnosti pojavljuje kao višestruka osobnost, s kompleksom unutrašnji svijet uključeni u ciklus i sukobe okoline.
Baroknu umjetnost karakteriziraju grandioznost, kićenost i dinamika, patetična ushićenost, žestina osjećaja, strast za spektakularnim spektaklima, spoj iluzornog i stvarnog, snažan kontrast ljestvica i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene.
Sintezu barokne umjetnosti, koja je opsežne naravi i zahvaća gotovo sve slojeve društva (od države i aristokracije do gradskih nižih slojeva i dijelom seljaštva), karakterizira svečano, monumentalno i dekorativno jedinstvo koje pogađa maštu. svojim opsegom. Gradska cjelina, ulica, trg, park, imanje - počinje se shvaćati kao umjetnička cjelina koja se razvija u prostoru, razotkrivajući se na različite načine pred gledateljem. Barokne palače i crkve, zahvaljujući raskošnoj, bizarnoj plastičnosti pročelja, nemirnoj igri svjetla i sjene, složenim zakrivljenim tlocrtima i obrisima, poprimile su slikovitost i dinamičnost i, takoreći, prelile se u okolni prostor. Svečani interijeri baroknih građevina bili su ukrašeni raznobojnim skulpturama, profilacijama i rezbarijama. Ogledala i murali iluzorno su proširili prostor, a stropno slikarstvo stvorilo je iluziju otvorenih svodova. Idealizacija slika spaja se u njima s burnom dinamikom, neočekivanim kompozicijskim i optičkim efektima, stvarnost s fantastikom, religiozna afektiranost s naglašenom osjetljivošću, a često i s oštrom prirodnošću i materijalnošću oblika, na granici iluzornosti. U baroknim umjetninama stvarni predmeti i materijali uključeni su u parovima (kipovi s pravom kosom i zubima, kapelice od kosti i dr.).
U slikarstvu je od velike važnosti emocionalno, ritmičko i kolorističko jedinstvo cjeline, često nesputana sloboda poteza;
U Italiji, rodnom mjestu baroka, neke od njegovih premisa i tehnika pojavile su se u 16. stoljeću u štafelajnom i dekorativnom slikarstvu Correggia, djelu Caravaggia, građevinama G. Vignole (tip ranobarokne crkve) i skulptura Giambologna. Najpotpunije i najživlje utjelovljenje barokni je stil dobio u djelima arhitekta i kipara L. Berninija, arhitekta F. Borrominija i slikara Pietra da Cortone, punim religioznog i senzualnog zanosa. Kasnije je talijanski barok evoluirao do fantastičnih građevina G. Guarinija, bravuroznog slikarstva S. Rosa i A. Magnasca, vrtoglave lakoće slikarstva J.B. Tiepopo. U Flandriji je stav nastao nizozemskom buržoaskom revolucijom 1566.-1602. unio snažne elemente koji afirmiraju život u baroknu umjetnost. realni počeci(slika P.P. Rubens, Van Dyck, J. Jordans). U Španjolskoj 17. stoljeća pojavile su se neke barokne značajke u asketskoj arhitekturi škole H.B. de Herrera, u realističkom slikarstvu J. de Ribera i F. Zurbaran, skulptura J. Montañez. U 18. stoljeću u zgradama H.B. de Churregera, barokni oblici dosegnuli su neobičnu složenost i dekorativnu sofisticiranost (još više pretjeranu u "ultrabaroknim" zemljama Latinske Amerike). Barokni stil dobio je osebujnu interpretaciju u Austriji, gdje se kombinirao s trendovima rokokoa (arhitekt J. B. Fischer von Erlach i I. L. Hildebran, slikar F. A. Maulberich), i apsolutnim državama Njemačke (arhitekti i kipari B. Neumann , A. Schluter , M.D. Peppepman, braća Azam, obitelj Dintzehofer, koja je djelovala i u Češkoj), u Poljskoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Sloveniji, Hrvatskoj, Zap. Ukrajina, Litva. U Francuskoj, gdje je klasicizam postao vodeći stil u 17. stoljeću, barok je ostao sporedna struja sve do sredine stoljeća, ali potpunom pobjedom apsolutizma oba su se smjera stopila u jedan pompozni veliki stil (uređenje dvorana Versaillesa, slikar C. Lebern). Pojam "baroka" ponekad se neopravdano proširuje na cjelokupnu umjetničku kulturu, uključujući pojave koje su sadržajem i stilom daleko od baroka (na primjer, "narišenski barok", ili "moskovski barok", u ruskoj arhitekturi). U mnogim europskim zemljama razvile su se svijetle nacionalne realističke škole, temeljene i na tehnikama karavagizma i na lokalnim umjetničkim tradicijama realizma. Najjasnije su se izrazili u jedinstvenom izvorna kreativnost veliki majstori (D. Velasquez u Španjolskoj, F. Hals, J. Vermeer Delfotsky, Rembrandt u Nizozemskoj i dr.), bitno različiti, a ponekad i namjerno suprotstavljeni umjetničkim konceptima baroka.
Doba baroka posvuda je obilježeno usponom monumentalne umjetnosti te dekorativne i primijenjene umjetnosti, usko povezane s arhitekturom. U prvoj polovici 18. st. barok se razvio do graciozne lakoće rokoko stila, korespondirao i isprepleo se s njim, a od 1770. god. posvuda zamijenjen klasicizmom.
Klasicizam
Ušavši krajem 17. stoljeća u razdoblje propadanja, klasicizam je u 18. stoljeću oživio u prosvjetiteljstvu.
Novoprosvjetiteljski klasicizam postojao je kroz cijelo 18. stoljeće s prosvjetiteljskim realizmom, da bi potkraj stoljeća ponovno postao dominantan umjetnički pokret.
Glavna tema umjetnosti klasicizma je trijumf javna načela nad osobnim, dužnost nad osjećajima. Klasicizam karakterizira stroga organizacija logičnih, jasnih i skladnih slika. Bila su mu, međutim, svojstvena obilježja utopizma, idealizacija i jasnoća slika, koje su rasle u razdobljima njegove krize, kada se klasicizam povezivao s reakcionarnim društvenim snagama. Arhitekturu klasicizma karakterizira jasnoća i geometrijska ispravnost volumena, pravilnost planiranja. Na površini zidova ističu se trijemovi, kolonade, kipovi i reljefi.
Razvoj klasicizma uvelike je vezan uz Umjetničke akademije u Parizu, Petrogradu i dr. U drugoj polovici stoljeća klasicizam ponovno oživljava u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji. U to vrijeme povezivao se s idealima prosvjetiteljstva, a krajem 18. stoljeća s idejama Francuske revolucije.
Prosvjetitelji u mnogočemu nastavljaju tradiciju klasicizma 17. stoljeća. Pokazalo se da su bliski stavu izraženom u klasicizmu osobe koja se svjesno odnosi prema svijetu vlastitog ja, sposobna podrediti svoje težnje i strasti društvenoj i moralnoj dužnosti, patosu civilizacije, racionalističkom konceptu umjetničkog stvaralaštva. .
Međutim, mijenja se društveno-politička orijentacija prosvjetiteljskog klasicizma. Na tradicijama klasicizma Voltaire stvara tragedije prožete borbom protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i patosa slobode. Poziv na antiku, kao na svijet idealnih prototipova, koji je činio bit klasicizma, uključujući i prosvjetiteljstvo, imao je duboke korijene u ideologiji prosvjetiteljstva. Gdje su prosvjetitelji nastojali prodrijeti izvan vanjskog carstva života, ići onkraj privatnost, našli su se, u pravilu, u svijetu idealnih apstrakcija, jer su u cijelom svom starenju proizašli iz izolirane individue i bit osobe tražili ne u društvenim uvjetima njezina bića, ne u povijesti, nego u apstraktno shvaćenu ljudsku prirodu.
Usko povezana s prosvjetiteljskim klasicizmom bila je književnost Francuske revolucije, koja je zaodijevala herojske težnje u drevni mitovi i legende (rad M.J. Cheniera i dr.). U granicama antike, vođe revolucije, prema slavu K. Marxa, „pronašle su ideale i umjetničke forme, iluzije koje su im potrebne da bi se sakrile od samih sebe.
buržoaski ograničeni sadržaj njihove borbe, kako bi zadržali svoj zanos na vrhuncu velike povijesne tragedije.
Pod utjecajem francuske književnosti klasicizam se razvija i u drugim europskim zemljama: u Engleskoj (A. Pope, J. Addison), Italiji (V. Alfieri, dijelom Hugo Fosoclo), Njemačkoj (I. K. Gottsched). Gottschedova klasicistička djela, posve orijentirana na Francuze, nisu ostavila značajnijeg traga njemačka književnost, a tek u drugoj polovici 18. stoljeća novi njemački klasicizam se oblikuje kao originalna umjetnička pojava (weimarski klasicizam).
Za razliku od francuskog, u prvi plan stavlja moralne i estetske probleme. Njegove temelje postavio je I.I. Winkelmana, ali je svoj najveći vrhunac dosegao s I.V. Goethe i F. Schiller u razdoblju njihova stvaralaštva. „Plemenita jednostavnost“, sklad i umjetničko savršenstvo grčke klasike, nastale u uvjetima polisne demokracije, njemački pjesnici suprotstavio se bijedi njemačke zbilje i sveukupne moderne civilizacije, koja sakati čovjeka. Schiller, a dijelom i Goethe, tražili su u umjetnosti glavno sredstvo za odgoj skladne ličnosti i, obraćajući se antici, nastojali su stvoriti novu, modernu književnost. visoki stil sposobni izvršiti ovaj zadatak.
U doba Napoleonova carstva klasicizam je izgubio svoj živi progresivni sadržaj. Odlikovao se vanjskom službenom pompoznošću i sjajem, hladnim i mrtvim akademizmom. Ipak, kao epigonska struja, postojala je u Francuskoj sve do 30-40-ih godina. 19. stoljeća.
Sredinom 18. stoljeća pojavio se novi pravac koji je odgovarao prosvjetiteljskom klasicizmu u književnosti i koji se u početku razvijao u polemici s rokokoom. U arhitekturi sada sve češće odbijaju krute sheme planiranja, nastoje naglasiti konstruktivno značenje reda, posebna se pažnja posvećuje interijeru i fleksibilnom planiranju udobne stambene zgrade. Pejzažni okoliš "engleskog" parka postaje idealan okvir za klasičnu gradnju novog tipa.
Razvoj arheoloških spoznaja o grčkoj i rimskoj antici (osobito iskopavanja Herkulaneuma i Pompeja), kao i teorijski radovi I.I. Winkelman, I.V. Goethe, F. Schiller. U francuskoj arhitekturi ovog doba oblikuju se arhitektonski tipovi: izuzetno intimna palača, lakonski monumentalna javna zgrada, otvoreni gradski trg (arhitekti J.A. Gabriel, J.J. Souflot). Građanska patetika i lirsko sanjarenje na različite su načine spojeni u J.B. Pigalya, E.M. Falcone, J.A. Houdon, povijesna i mitološka slika J.M. Vienne, dekorativni krajolici J. Robbera. Uoči Francuske revolucije u arhitekturi se javlja želja za strogom lapidarnošću oblika, za dojmljivim didaktičkim slikama, arhitekti se sve više okreću motivima grčke arhaike, umjetnosti starog Egipta, ponekad beskorijenskom sustavu (zgrade i projekti K.N. Ledouxa, E.L. Bullea, J.J. Lekea). Ta su traganja (zapažena i utjecajem Piranesijevih arhitektonskih bakropisa) poslužila kao polazište za kasni klasicizam, odnosno Empire.
U likovnim umjetnostima glavno je značenje dobilo logično odvijanje radnje, jasna uravnotežena kompozicija, planirana generalizirana konturna linija i jasno modeliranje volumena. Boja je imala podređenu ulogu i služila je za isticanje semantičkih naglasaka, naglašavajući vodeću ulogu linearno-volumetrijske konstrukcije.
U slikarstvu klasicizma najveći predstavnik revolucionarnog smjera bio je J. David, čije je djelo prožeto hrabrom dramatikom, svečanošću figurativnog sustava. U doba Napoleona I u arhitekturi Francuskog Carstva pojačavaju se značajke veličanstvene reprezentativnosti, često do pretjerane profinjenosti detalja, što se odrazilo i na dekorativnost - primijenjene umjetnosti. Slikarstvo kasnog klasicizma, unatoč pojavi pojedinih velikih majstora (Ingres), izražava se u službeno apologetskom smjeru.
U kiparstvu (J.B. Pigalle, E.M. Falcone, J.A. Houdon u Francuskoj, Gottfried Schadow u Njemačkoj, B. Thorvaldsen u Danskoj, A. Canova u Italiji, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, F.F. Ščedrin u Rusiji), crtežu, graviri - ideje građanska heroika, javna dužnost, odgojni ideali plemenite jednostavnosti i smirene veličine izražavali su se u strogim, jasnim oblicima nadahnutim antičkom i renesansnom umjetnošću, često u djelima antičke tematike. Arhitektonski dekor i dekorativna umjetnost temeljili su se na antičkim uzorima.
Klasicizam, uspostavljen u ruskoj arhitekturi, igrao je ulogu dominantnog trenda u Rusiji više od pola stoljeća. Temelj mu je bilo doba prosvjetiteljstva, estetika racionalizma, koja je nalagala prevlast racionalnog načela u umjetničkom stvaralaštvu, nasuprot ekspresiji i čulnom načelu, prvenstveno svojstvenom baroknoj umjetnosti.
No, klasicizam u 18. stoljeću nije postao sveobuhvatan stil, već se sredinom ovog stoljeća formirao i po svojim zakonitostima počeo razvijati romantičarski pravac, usko povezan s estetikom sentimentalizma i kultom “prirodnog”. ” osoba koja živi u jedinstvu s prirodom i slobodna od svakog ugnjetavanja.
U europskoj arhitekturi 17. i 18. stoljeća usporedno su se razvijala dva stila - barok i klasicizam. Klasicizam se nazivao "novogrčkim" ili "pompejanskim" stilom. Želja za pridržavanjem klasicizma u arhitekturi također je nazvana "paladijanizam".
U Francuskoj je klasicizam stil "Luja 16", u Španjolskoj se klasicizam povezivao s imenom arhitekta Herrera Juan Batista De i nazivao se "Erresco".
Evolucija arhitektonskog stila klasicizma krajem 18. stoljeća dovela je do njegovog ponovnog rođenja u arhitekturu Empire. Prijelazni stil bio je "stil francuskog imenika".
NA ruska država arhitektonski stil Klasicizam je došao krajem 18. i 19. stoljeća i zauzeo snažnu poziciju, istiskujući ruski barok. Klasicizam, budući podržan kao službeni stil carske obitelji, brzo se proširio u ruskim prijestolnicama i njezinim pokrajinskim središtima.
U novom arhitektonskom stilu projektirani su i izgrađeni novi kompleksi palača za članove carske obitelji. Isti stil preslikan je u provincijama, u velikim i malim lokalnim zgradama ruskog plemstva.
Kao i u drugim europskim zemljama, u rusko carstvo novi arhitektonski stil - klasicizam, stekao je određeni karakter, što je kasnije omogućilo uvođenje takvog znanstvenog koncepta kao što je ruski klasicizam u teorijsku arhitekturu.
Karakterizira ruski klasicizam sljedeće karakteristike:
Primjena u razvoju cjelokupne kompozicije zgrade klasičnih grčkih shema reda u obliku kolonada, portika, pročelja;
Prepoznavanje znakova simetrije kao temelja za razvoj arhitektonske kompozicije hramova, palača i drugih vrsta građevina;
Korištenje strogih pravokutnih obrisa planova i pročelja zgrada svih vrsta;
Primjena klasičnih skulpturalnih oblika u vanjskoj i unutarnjoj arhitekturi.
Kao iu europskoj arhitekturi, u Rusiji je arhitektonski stil klasicizma evoluirao u stil Empire - rusku izvedenicu francuskog "empireja".
Barokna umjetnost (17. stoljeće).
Glavna obilježja baroka:
Glavna obilježja baroka:
Kontrasti u svemu, nedosljednost
Sjaj, pretencioznost, teatralnost, želja za iznenađenjem, hrpa detalja
Dinamičnost (kult pokreta)
Patetika (pretjerana emocionalnost)
Prioritet osobnog
Pomicanje proporcija, gubitak sklada i simetrije
Najčešća verzija podrijetla pojma "barok" dolazi od španjolske riječi, što znači biser nepravilnog oblika. Glavna obilježja baroka su sjaj, svečanost, sjaj, dinamizam, karakter koji potvrđuje život. Baroknu umjetnost karakteriziraju hrabri kontrasti razmjera, svjetla i sjene, boja, kombinacija stvarnosti i fantazije. Posebno je potrebno istaknuti u baroknom stilu spajanje različitih umjetnosti u jedinstvenu cjelinu - sintezu arhitekture, kiparstva, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Ta želja za sintezom umjetnosti temeljna je značajka baroka. Barokni stil bio je namijenjen veličanju i promicanju moći moći, plemstva i crkve, ali je istodobno izražavao progresivne ideje o složenosti svemira, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, njegovoj promjenjivosti. Čovjek se u baroknoj umjetnosti doživljava kao dio svijeta, kao složena osobnost koja proživljava dramatične sukobe.
U baroknim djelima - olujni, brzi ritam otkucaja samog života, emocionalni izljev, pretjerivanje u izražavanju osjećaja. Ako su u umjetnosti renesanse zemaljski, tjelesni i duhovni principi bili organski spojeni, onda u baroku vidimo njihov sukob. Element prirode i element duha su u stalnom sukobu. Barokna umjetnost je patetična umjetnost. Barokna slika uvijek je aktivna u odnosu na gledatelja, ona zahvaća njegove osjećaje, apelira na njegove emocije.
Do 17. stoljeća malo je ljudi moglo vjerovati u izjavu Pica della Mipandolda: osoba stvara sebe i svoju sudbinu i slobodna je uzdići se do razine bogolikog bića. Čovječanstvo se uvjerilo da je sama osobnost u vlasti vremena. Taj osjećaj za vrijeme, fluidnost, promjenjivost karakteristično je obilježje svjetonazora nadolazećeg doba.Čovjek o sebi ne razmišlja kao o stabilnosti, kao što je to bilo u renesansi, a još više u srednjem vijeku. “Cijeli svijet je vječna ljuljačka”, kaže Michel Montaigne. - Ne mogu popraviti predmet koji sam prikazao. On luta, tetura i neuredno, jer takvim ga je stvorila priroda. Uzimam ga onakvog kakav je ispred mene u trenutku kada me okupira. I ne crtam ga u tišini.
Sama osobnost podliježe zakonu varijabilnosti. Ona je daleko od svemogućnosti i nije centar svemira i vrhunac svemira. Nije svemoćan, ali zanimljiv u svojim promjenama. Upravo te prolazne aspekte barokni umjetnici nastoje uhvatiti.
Odbacujući klasičnoj renesansnoj kulturi svojstvene predodžbe o skladu i strogoj pravilnosti bića, o neograničenim mogućnostima čovjeka, njegove volje i uma, barokna estetika gradila se na antitezama čovjeka i svijeta, idealnih i osjetilnih načela, razuma i moć iracionalnih sila. Čovjek se u baroknoj umjetnosti više ne pojavljuje kao središte svemira, već kao višestruka osobnost, složeni svijet iskustva uključena u ciklus događaja. Na baroknu umjetnost utjecali su i antifeudalni seljački i plebejski pokreti, buržoaske revolucije, koje su u nju unijele struju demokratskih buntovničkih težnji.
Arhitektura.
Značajke: složen oblik, asimetrija, zakrivljenost, obilje štukature, upotreba naloga u dekorativne svrhe.
Glavni oblik umjetnosti je arhitektura. U renesansi je postojala ravnopravnost umjetnosti. U baroku dominantu postavlja arhitektura.
Barokne arhitektonske forme suprotne su strogoj geometriji. Središte je zamijenjeno produljenim, krug - ovalnim, kvadrat - pravokutnim, jasnoća jasnih proporcija - raznolikim arhitektonskim volumenima. Zgrade su bogato ukrašene skulpturama i štukaturama. Koriste se tradicionalni oblici narudžbi, ali se mijenjaju na način da stvaraju dojam narušenih proporcija. Barok je nastao u Italiji. Tu su se oblikovale glavne značajke stila. Katoličke katedrale odlikuju se raznolikošću oblika i raskošnim ukrasima. No, inovativnost je posebno vidljiva u ansamblima parkova, trgova i ulica. Arhitekti su stvorili novi sustav planiranja, dajući ulicama ravnu liniju i dovršavajući ih trgovima. U Rimu je prvi put implementiran sustav tri ulice - zrake koje se odvajaju od trga. Raskrižja ulica bila su obilježena obeliscima, trgovi su bili ukrašeni fontanama. Stvaranje arhitektonskih cjelina glavna je zasluga baroka.
Michelangelo Buonarroti (1475. - 1564.). Prvi put se elementi baroknog stila nalaze kod Michelangela u njegovoj knjižnici Laurenziano i katedrali svetog Petra u Rimu. Korištenje zakrivljenih linija, mijenjanje značenja zida, korištenje arhitektonskih detalja - sve ove inovativne tehnike Michelangela činit će temelj načela baroknog stila. Michelangelo se može nazvati posljednjim arhitektom renesanse i prvim arhitektom baroka.
Lorenzo Bernini (1598. - 1680.). Arhitekt, kipar, slikar, dekorater. Smatra se tvorcem baroka. Radovi impresioniraju svojim prostornim opsegom, raskoši i raskoši dekora, smjelim efektima perspektive i cjelovitom sintezom umjetnosti. Organski je kombinirao arhitekturu i skulpturu, koristio pozlatu, razne materijale, svjetlosne efekte. (Ansambl Trga sv. Petra u Rimu, interijer u rimskim crkvama).
Giacomo della Porta. Crkva Il Gesu u Rimu.
Francesco Borromin. Crkva San Carlo u Rimu.
Skulptura.
Značajke: dinamizam, chiaroscuro, stvaranje skulpturalnih skupina, patos.
Barokna arhitektura ne može se zamisliti bez skulpture. Prema namjeni barokna skulptura dijeli se na kultnu i svjetovnu.Kult je nastao na biblijskoj priči, uglavnom prizorima čuda i mučeništva (pojedini kipovi, skulpturalne skupine, reljefne kompozicije, skulpturalni nadgrobni spomenici). Dinamičnost, spektakularne poze, izljevi strasti u ovim skulpturama nimalo ne podsjećaju na srednjovjekovne askete i plemenite heroje renesanse. Svjetovna skulptura zastupljena je svečanim portretima monarha i plemstva, skulpturama za gradske fontane te vrtnom i parkovnom skulpturom. Tipičan znak barokne skulpture je interakcija s okolinom - vodom, zrakom, svjetlom, zidovima i vrtovima. Ta su djela izgubljena u muzejskom okruženju, zahtijevaju arhitektonski okvir. Osim toga, majstori su nastojali prevladati pasivnost materijala, produhoviti, kamen i broncu zasititi emocijama.
Materijal je podložan umjetničkom okruženju.
Bernini: Ekstaza svete Terezije, unutrašnjost Svetog Petra, David, Luj XXIV., Fontana Trevi.
Slika.
Značajke: osjećaj heroja, patos, asimetrija, složenost kompozicije, bogat kolorit, kontrast svjetla i sjene, složeni kutovi, dijagonalna kompozicija.
Glavni kupci bili su Katolička crkva (protureformacija je potaknula traženje novih načina za privlačenje vjernika i uspostavljanje primata katolicizma u Europi) i kraljevski dvorovi (apsolutističke monarhije koje su se razvile u većini europskih zemalja zahtijevale su pohvale). Barok s elementima pretjerivanja, ekspresije, patetike poslužio je u te svrhe na najbolji mogući način. Značajke baroknog slikarstva su složena forma i kompozicija (najčešće dijagonalna), obilje različitih kutova, kult pokreta, bogatstvo kolorita te kontrast boja i sjena. Boja postaje dominantna, pa se jasni volumen formi zamagljuje. U usporedbi s renesansom pojavljuju se novi žanrovi: povijesne scene, bitke, scene lova, trijumfi, alegorije, krajolici i mrtve prirode. Od portreta, svečani portret postaje najpopularniji.
fresko slikarstvo odlazi na plafone crkava i palača. U njima je najjasnije bilo moguće koristiti nove metode slikanja. Za plafone su najčešće odabrali žanr trijumfa ili alegorije s obiljem likova.
Peter Paul Rubens (1577. - 1640.). Flamanski monumentalni slikar, grafičar, arhitekt dekorater, dizajner kazališnih spektakla, znanstvenik humanist. Rubens je utjelovljenje baroknog duha, miljenik sreće i miljenik sreće. U svoja djela usadio je narodnu slobodu, divljenje zdravom tijelu i ljudskoj snazi. Njegove radove odlikuje senzualnost, posvećena veličanju ljepote života, radosti postojanja. Radio je u žanrovima mitoloških i alegorijskih slika, portreta. Puno je pisao o biblijskim pričama. Kao pravi barokni umjetnik, Rubens je prikazivao naga tijela u snažnom, uzbuđenom pokretu i, gdje god je to bilo moguće, unosio motive borbe, borbe, jurnjave, teškog fizičkog napora.
„Prizori lova“, „Perzej i Andromeda“, „Sjedinjenje zemlje i vode“, „Uzvišenje križa“ i „Skidanje s križa“, „Otmica Leukipovih kćeri“, „Portret služavke“ .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606. - 1669.). Nizozemski slikar i graver, predstavnik realističkog pokreta u baroku. U Nizozemskoj, kao protestantskoj zemlji, razvila se vlastita vrsta likovne umjetnosti:
Nema razvoja monumentalne i dekorativne umjetnosti
Razvile su se vrste malih slika (tzv. "mali nizozemci")
Popularni žanrovi portreta, pejzaža, mrtve prirode, kao i kućanski žanr
religiozno slikarstvo gubi svoj mistični početak i tumači se kao realna, svakodnevna priča
Razvija se neobredni tip portreta
Glavna tema Rembrandtove umjetnosti je ljudski život u njegovim odlučujućim trenucima. U svojim je djelima postavljao problem moralnog smisla ljudski život. Za razliku od brojnih djela baroknog doba, u Rembrandtovim slikama i gravurama mogu se pronaći duboki filozofske ideje koji se izražavaju jednostavnim i jasnim slikama. U svim njegovim djelima - istina života, ne uvijek lijepa. Radio u raznim žanrovima. Najuspješnije su slike na biblijske scene i portreti. U biblijskim je pričama tražio vječne generalizirajuće slike, birajući priče u kojima likovi mogu pokazati najviše duhovne porive. Njegove slike su psihološki višestruke, on je u stanju prenijeti najsuptilnije duhovne impulse - u tome Rembrandt ostaje nedostižan vrhunac u svjetskom slikarstvu. Od likovnih izražajnih sredstava izdvajaju se poznati Rembrandtian chiaroscuro i složena interakcija boje i svjetla. Na Rembrandtovim slikama malo je vanjskog djelovanja. Naglasak je na unutarnjem sadržaju slike ili događaja. Čak iu portretima stvara psihološku karakterizaciju koja može zamijeniti biografiju junaka.
"Povratak izgubljenog sina", "Autoportret sa Saskijom na koljenima", "Noćna straža", "Danae", "Portret starca u crvenom".
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne polaže pravo na autorstvo, ali omogućuje besplatnu upotrebu.
Datum izrade stranice: 2016-04-15
Umjetnost 17. stoljeća. Barokni stil.
Zaokret od renesanse do 17. stoljeća. u svjetonazoru i psihologiji ljudi to je prijelaz od neograničene vjere u čovjeka, u njegovu snagu, energiju, volju, od ideja o skladno uređenom svijetu u čijem je središtu čovjek heroj, najprije do razočaranja, očaja ili skepse, tragičnom neskladu osobe i svijeta, a potom i novoj afirmaciji čovjeka kao čestice golemog, beskrajno raznolikog i pokretljivog svijeta. Čovjek takoreći ponovno dobiva svoje mjesto, ali ne kao središte svemira, nego u složenoj korelaciji s prirodom, društvom, državom i okolišem. Čovjekove radnje više se ne doživljavaju kao izravan izraz njegove volje, već kao konačni rezultat raznolikog djelovanja sila.
U to su vrijeme nastale Shakespeareove tragedije, Cervantesov roman, prva socijalistička utopija Thomasa Morea i učenja Giordana Bruna. Došao je do izražaja divlji fanatizam Ignacija Layole, utemeljitelja isusovačkog reda. U XVI-XVII stoljeću. otkrivene su nove zemlje od Aljaske do Amerike, izumljeni su teleskop i mikroskop.
Umjetnost 17. stoljeća povezan s tri glavna stila: barokom, klasicizmom i realizmom.
Svjetonazor 17. stoljeća. prožet osjećajem tragične proturječnosti čovjeka i svijeta u kojemu je on, čovjek, daleko od prvoga mjesta, nego rastopljen u svojoj različitosti. Italija postaje prijestolnica novog stila - barokni. Barokni stil prikrivena logika. Barok je kombinirao značajke mističnosti, fantazije, iracionalnosti, povećane izražajnosti s trezvenošću i racionalnošću, građanskom učinkovitošću. U religijskim temama prevladavaju priče o čudima i mučeništvu. Veličanstvenost, suzdržanost, statičnost renesanse zamjenjuje ljubav prema dinamici. Umjetnost je izgrađena na kontrastima, sklona je preopterećenosti dekorativnim motivima. U baroku dominiraju složeni krivolinijski oblici. Koristi vizualne iluzije. U arhitekturi plastično načelo stoji iznad tektonskog. Organizacija velikih okolišnih kompleksa i prostora povezana je s vremenom baroka: gradski trgovi, palače, parkovi, ladanjske rezidencije.
Značajke arhitekture. XVII-XVIIjastoljeća.
Barokni stil počeo je poprimati vidljive oblike krajem 16. stoljeća. (Crkva Il-Gesu Vignola; oslikavanje kupole D.-B. Gaulija, druga polovica XVII. st.). Razvio se u europskim zemljama tijekom 17. stoljeća. i prve polovine XVIII stoljeća. Ali u Austriji i Njemačkoj u XVII.st. gotovo da nije bilo monumentalne gradnje. U Engleskoj se neki znakovi ovog stila bilježe tek od sredine 17. stoljeća. U talijanskoj se arhitekturi barokni stil proširio i na vanjski i na unutarnji izgled građevine. U Francuskoj postoje obilježja klasicizma u eksterijeru, a baroka u interijeru. U Engleskoj se barok pojavljuje prije kao sjena klasicizma - "barokni" klasicizam.
Italija. Arhitektura baroknih palača, vila, crkava u Italiji veže se uz imena Lorenza Berninija, Guarina Guardija, Francesca Borrominija, C. Rainaldija (crkva Santa Maria in Campitelli u Rimu), Baldassarea Longena, Carma Maderna.
Jedan od prvih spomenika arhitekture u baroknom stilu je crkva Il Gesu koju je sagradio isusovački red, nedavno osnovan. Fasada izgleda čvršće, jedinstvenije i kao pokretljivije. Prethodno je pročelje bilo podijeljeno na jednake dijelove identičnim pilastrima. Sada se oblici zgušnjavaju i nadimaju prema sredini. Velike valovite volute povezuju gornji sloj s donjim. Entablatura (s izbočinama iznad skupine pilastara) neizostavno je obilježje baroka. Zgrade su dizajnirane da se vide pod kutom. Time se pojačava fluidnost, valovitost i gustoća oblika.
Carmo Maderna nadzirao je dovršetak bazilike svetog Petra u Rimu. Lorenzo je postao njegov nasljednik u izgradnji katedrale Bernini. Stvara ogroman trg ispred katedrale. Kolonade zaklanjaju neuredne građevine i čine monumentalnu "pozadinu" za vjerske procesije. Bernini organizira dva trga, "nanizana" na jednoj osi s katedralom: ovalni i trapezoidni. Bernini je izvanredan kipar (kompozicija "Ekstaza svete Tereze" u crkvi Santa Maria della Vittorio). Lorenzo Bernini je nadaren i obrazovan majstor. Izradio je nacrte za hramove, palazze, fontane, arhitektonske cjeline, kipove, kiparske portrete, kazališne kulise, nadgrobne spomenike papa (preživjelo 9 papa). Bernini je bio ponosan što može usporediti skulpturu sa slikarstvom.
Barokni stil Francesco je doveo do maksimalne ekspresivnosti i ekspresivnosti oblika Borromini. Voli savijati, uvijati površinu zidova u različitim smjerovima. Ponekad su te krivulje trome, ponekad energičnije. Crkva svetog Karla na četiri fontane ima izrezane kutove.
Interijeri baroknih zgrada još su spektakularniji. Borromini je u crkvi Sant Iva izgradio unutarnji plan u obliku koji podsjeća na obrise pčele. Pčele su bile prikazane na grbu obitelji Barberini, odakle je bio sljedeći papa, kupac crkve. Sofisticiranost prostorne strukture već je sama po sebi iznjedrila masu efekata svjetla i sjene. Ovdje su korišteni mramor, štukatura, skulptura.
Za arhitekturu venecijanskog baroka tipična je Palazzo Pesaro (arhitekt Longen B.), koju karakterizira velika zasićenost vanjskog ukrasa. Zgrada je trokatnica, kat je masivan, obložen rđom. Na gornjim katovima koriste se red, lukovi-prozori i skulptura.
U XVII-XVIII stoljeću. postoje velike vrtne i parkovne cjeline. Oblikuje se stil talijanskog parka. Vila Aldobrandini oblikovana je kao terasasti park čija se kompozicija razvija duž glavne osi. Ovdje se koriste vodene kaskade.
NA Španjolska Vidljive su gotičke tradicije i maurske značajke u arhitekturi. Najviši dometi španjolskog baroka povezani su s radom arhitekta Joséa Churriguere i njegovih učenika. Nije bio samo arhitekt, već se bavio i dekorativnim radom (uređenje prednje palače Izuite Collegea). Stil churrigueresque, kako su ga nazivali u Španjolskoj, karakterizira zasićenost fantastično složenim, bizarnim isprepletanjem dekorativnih oblika i dinamičnost kompozicije. Naglašeni su neki motivi iz staromeksičkih i staroperuanskih spomenika (samostan Certosa u Granadi). Oltar El Transporente u katedrali u Toledu (XVIII. stoljeće) pripada baroknom stilu. Druga polovica 18. stoljeća u Španjolskoj je obilježen jačanjem klasicizma.
Francuska. Arhitekt Louis Leveaux sredinom XVII stoljeća. nastavlja gradnju Louvrea, gradi dvorac Vaux le Vicomte, zajedno sa slikarom-dekoraterom Le Brunom i arhitektom Le Nôtreom za ministra financija Fouqueta. Luj XIV započeo je gradnju Versaillesa (1661.-1708.) u dobi od dvadeset dvije godine, odlučno odbacivši savjet ministra Colberta da dovrši rezidenciju svojih predaka - pariški Louvre. Boja u razdoblju baroka postaje apstraktno sredstvo za ritmiziranje prostora, pojačavajući percepciju dubine. Dekorativne radove u Versaillesu izvodi Charles Lebrun. Francusku karakterizira barokna dekoracija dvorana i skulptura u eksterijerima. Pročelja zgrada su klasično suzdržana.
Treća etapa izgradnje Versaillesa u drugoj polovici 17. stoljeća povezana je s imenom arhitekta Hardouina Mansarta. Gradi Katedralu Invalida, najveću zgradu francuske prijestolnice. Stvorio je jedan od glavnih trgova Pariza - Vendôme.
U XVIII stoljeću. prevladava rokoko stil. Gradi se malo novih zgrada. U osnovi je to preuređenje interijera. Ornament postaje sitan, ponekad asimetričan (dekoracija hotela Soubise, arhitekt Delamere, 1730.).
Zanimljiva je crkva San Lorenzo u Torinu (1668.-1687.). Ovdje je arhitekt Guardi iskoristio mogućnosti gradnje tog vremena.
Njemačka karakterizira stilska heterogenost i prisutnost stranih utjecaja u raznim dijelovima zemlje u početkom XVII 1. stoljeća Na zapadu se osjeća utjecaj Francuske, na sjeveru - Nizozemske, na jugu - Italije. Kao predstavnik kasnog baroka u Njemačkoj, arhitekt Balthazar Neumann (1687.-1753.) 1743. godine započeo je gradnju crkve Četrnaest svetaca na planinskom vrhu iznad rijeke Majne. U talijanskim crkvama kasnog baroka kupola je često bila uronjena u polumrak, ali u crkvi Četrnaest svetaca svjetlost se razlijeva kroz velike prozore na sve strane. U barokne građevine ubrajaju se crkva sv. Ivana Nepomuka u Münchenu (prva polovica 18. st., arhitekt E.-K. Azam), Zwiinger u Dresdenu (prva polovica 18. st., arhitekt Peppelman), crkva Sv.
U XVIII stoljeću. Stil rokokoa pojavljuje se u interijerima Njemačke i Austrije. Francuz François Cuvillier pridonio je razvoju rokokoa u Njemačkoj (paviljon Amalionburg u Nymferburgu kraj Münchena).
Belgija je pokazala barokni stil življe od Nizozemske.
Engleska. Vodeći majstor druge polovice XVII stoljeća - početkom XVIII u. bio je Christopher Wren. Njegovo najveće djelo je Katedrala svetog Petra u Londonu. Projekt je kombinirao tip hrama bazilike i središnje kupole. Pročelje, flankirano s dva portika, podsjeća na englesku gotiku, ali ukrašeno nalogom. Arhitektura u cjelini je klasična, barok se očituje u naglašenoj monumentalnosti i ponešto slikovitosti tornjeva. Klasična suzdržanost pojavljuje se iu drugom Wrenovom djelu, bolnici Greenwich na obalama Temze.
Wrenov suvremenik bio je John Vanbrow, najbarokniji od svih engleskih majstora. Dvorac Blenheim (1705.) kompozicijski podsjeća na Versailles.
Barokni interijer. 17. stoljeće - doba namještaja s tajnom. Ovdje se koristi dvostruko, ponekad trostruko dno. Njemački ormari podsjećali su na arhitekturu. Klikom na npr. ružu izvlači se ormarić. U ovom trenutku postoje glazbene kutije, tapiserije. Rim je izumio ormar s vješalicom (prije toga su bile škrinje). Arhitekt Charles Boule izumio je komodu. Porculan Meissen u Njemačkoj donirao je porculanske figurice.
"Style Bull" - stil namještaja palače nazvan po dvorskom majstoru Louisa XIV André Charlesu Bullu (1642.-1732.). Karakteristične značajke stila: korištenje uglavnom ebanovine, dekoracija od brončanih okvira ispunjenih umetcima od kornjača, sedefa i drugih materijala, šipki, rozeta. Kompozicijska osnova bila je ploča s uvođenjem ljudskih figura uokvirenih zavojima ornamenta.
U najupečatljivijim baroknim arhitektonskim kompozicijama statični prostor riješen je kao prostor s upečatljivom dinamikom ritma. U istu svrhu korištena je boja. Odvaja se od objektivnog značenja i postaje apstraktno sredstvo artikulacije prostora. Koristi se za povećanje dubine (bečki slikar Maulbertia (1724-1796)).
Italija u 17. stoljeću predvorje je riješeno kao predvorje, odakle se monumentalnim stubištem penje u predvorje, a zatim u glavno predvorje. Sve do sredine XVII stoljeća. stropovi su bili pretežno ravnog oblika, kasnije su ih zamijenili tzv. zrcalni (drveni) svodovi na razvijenim pojasima, prekriveni slikanom žbukom. Ravnine zidova bile su ukrašene elementima narudžbi, štukature. Stropovi su bili omeđeni šipkama i okvirima u kojima su bile smještene slike, stvarajući efekt proboja u prostoru zbog perspektivnih slika i kutova figura. U manjim prostorijama zidovi su bili obloženi tkaninama i prekriveni slikama. Renesansne teme su u srcu talijanskog baroknog ukrasa. Izniman razvoj postiže primijenjena umjetnost, čija je obilježja uvelike odredio dvorski umjetnik Charles Lebrun.
SikstoVi raspored baroknog Rima. Siksto V. uredio je ulice bez obzira na postojeće građevine, ali na temelju zahtjeva topografske strukture Rima.
Arhitekt Barromini bio je iz sjeverne Italije. Svoju karijeru započeo je radom kao zidar na izgradnji katedrale sv. Petar. Crkvu San Carmo (1167.) sagradio je trošak španjolskog redovništva franjevačkog reda. Crkva svetog Iva u Rimu građena je 25 godina (1642.-1667.) na trošak isusovačkog reda. Šesterokraka zvijezda, Barrominijev omiljeni motiv, nevidljiva je središnja jezgra na kojoj se temelji plan Sant Iva. Svojom interpretacijom zidova i plana gradnje Barromini je u arhitekturu unio novu ideju plastičnosti oblika. On. Dao je dinamiku cijelom arhitektonskom izgledu građevine. Valoviti zid, naglašeni segmenti kupole crkve Sant Ivo, završetak kupole u obliku spirale usmjerene prema nebu - sve su to putevi prema jednom cilju. Barrominijev utjecaj proširio se Europom i utjecao čak i na planiranje gradova, unatoč osudama francuskih i engleskih arhitekata akademskog smjera tijekom 18. i većeg dijela 19. stoljeća.
Barokni stil u arhitekturi Italije 17. st. 1. dioMonumentalna arhitektura Italije u 17. stoljeću zadovoljavala je gotovo isključivo potrebe Katoličke crkve i najviše svjetovne aristokracije. U tom su razdoblju izgrađene uglavnom crkvene zgrade, palače i ladanjske vile.
crkva sv. Priscilla u Taxco de Alarcon - primjer kolonijalnog ultra-baroka
Manirizam je također dao svoj doprinos baroknoj arhitekturi. Unatoč svim nedostacima i hirovima, majstori manirizma preuzeli su štafetu intelektualnih traganja, visoke erudicije, virtuoznosti, znanstvenosti i prenijeli je arhitektima ranog baroka. (Giacomo Della Porta, Domenico Fontana, Carlo Maderna).
Palazzo Carignano (arhitekt Gvarino Guarini)
U to vrijeme (prema potrebama društva) nastaju tipovi velebne gradske palače, baroknog samostana, ladanjske vile s palačom i baroknim vrtom. Pročelje crkve Il Gesu u Rimu (arhitekt Giacomo della Porta) postalo je uzor za izgradnju mnogih crkava kako u Italiji tako i daleko izvan njezinih granica (Pariz, Grodno, Lvov itd.)
Stupinigi kod Torina
Teška gospodarska situacija u Italiji onemogućila je izgradnju vrlo velikih građevina. Istodobno je crkva i najviša aristokracija trebala ojačati svoj prestiž, svoj utjecaj. Otuda - želja za neobičnim, ekstravagantnim, svečanim i oštrim arhitektonskim rješenjima, želja za povećanom dekorativnošću i zvučnošću oblika.
San Carlo alle Quattro Fontane primjer je Borrominijeve radikalne interpretacije stila.
Izgradnja impozantnih, iako ne tako velikih građevina pridonijela je stvaranju privida društvenog i političkog blagostanja države.
Crkva Gesu - "Crkva Presvetog Imena Isusova" - Katedralna crkva isusovačkog reda u Rimu
Lađa crkve
Strop crkve
Projekt
Najveću napetost i izražaj barok postiže u sakralnim, crkvenim građevinama; njegovi arhitektonski oblici savršeno su odgovarali vjerskim načelima i obrednoj strani militantnog katolicizma. Gradnjom brojnih crkava Katolička je crkva nastojala učvrstiti i ojačati svoj ugled i utjecaj u zemlji.
Pročelje crkve sv. Susanna, Carlo Maderna
Barokni stil razvijen u tadašnjoj arhitekturi karakterizira, s jedne strane, težnja za monumentalnošću, as druge strane, prevlast dekorativnog i slikovnog početka nad tektonskim.
Pročelje Bazilike svetog Petra Pročelje Maderne.
Kao i djela likovne umjetnosti, barokni arhitektonski spomenici (osobito crkvene građevine) osmišljeni su kako bi poboljšali emocionalni utjecaj na gledatelju. Racionalno načelo, na kojem se temelji umjetnost i arhitektura renesanse, ustupilo je mjesto iracionalnom načelu, statičnosti, smirenosti - dinamici, napetosti.
Santa Maria della Vittoria Carla Maderne
Korijeni baroka sežu u arhitekturu renesanse. Prvi stvarno veliki i veličanstveni ansambl stvorio je Bramante u Vatikanu. Riječ je o dvorištu Belvedere, dugom 300 metara, koje je izgrađeno u istom stilu uz očuvanje različitih funkcija zgrada (Belvedere s antičkim skulpturama, pravilan vrt, Vatikanska knjižnica i kazalište ispod otvoreno nebo.) Ali svi su oblici arhitekture sasvim mirni, uravnoteženi. Ovo nije barok.
Gravirao Piranesi. Palazzo Barberini
Barok - stil kontrasta i neravnomjerne raspodjele kompozicijski elementi. U njemu su od posebne važnosti veliki i sočni krivocrtni, lučni oblici. Barokne građevine karakteriziraju frontalnost, fasadna konstrukcija. Zgrade se u mnogim slučajevima opažaju s jedne strane - sa strane glavnog pročelja, često zaklanjajući volumen građevine.
Villa Aldobrandini u Frascati Teatro delle Acque
Barok posvećuje veliku pažnju arhitektonskim cjelinama - urbanim i parkovnim, ali ansambli ovog vremena temelje se na drugačijim principima od ansambala renesanse. Barokne cjeline u Italiji građene su na dekorativnim načelima. Karakterizira ih izoliranost, komparativna neovisnost od općeg sustava planiranja urbanog područja. Primjer je najveći ansambl Rima - Trg ispred Sv. Petar.
Trg svetog Petra
Kolonade i ukrasni zidovi koji su zatvarali prostor ispred ulaza u katedralu pokrivali su neuredne, nasumične zgrade iza njih.
Projekt Sangallo
Bazilika svetog Petra, pogled iz Castel Sant'Angelo koji pokazuje kupolu koja se uzdiže iza pročelja Maderne.
Ne postoji veza između trga i složene mreže uličica i nasumičnih kuća koje ga okružuju. Zasebne zgrade koje su dio baroknih ansambala, takoreći, gube svoju neovisnost, potpuno se podvrgavajući općem kompozicijskom dizajnu.
Barok je na nov način postavio problem sinteze umjetnosti.
Skulptura i slikarstvo, koje su imale vrlo važnu ulogu u ondašnjim građevinama, međusobno isprepletene i često prividno deformirane arhitektonske forme, pridonijele su stvaranju onog dojma bogatstva, sjaja i raskoši kakav barokni spomenici neizostavno stvaraju.
Od velike važnosti za formiranje novog stila bio je rad Michelangela. U svojim djelima razvio je niz oblika i tehnika koje su kasnije korištene u baroknoj arhitekturi.
Arhitekt Vignola također se može opisati kao jedan od neposrednih preteča baroka; u njegovim se djelima može primijetiti niz ranih znakova ovog stila.
Santa Maria degli Angeli (Assisi) Mignola
Novi stil - barok u talijanskoj arhitekturi - smjenjuje renesansu 80-ih godina 16. stoljeća i razvija se kroz 17. i prvu polovicu 18. stoljeća.
Fontane Mignola
Konvencionalno, u arhitekturi toga vremena mogu se razlikovati tri etape: rani barok - od 1580-ih do kraja 1620-ih, visoki ili zreli barok - do kraja 17. stoljeća i kasnije - prva polovina 18. stoljeće.
Crkva Santa Maria ai Monti u Rimu.D.Porta
Prvim majstorima baroka smatraju se arhitekti Giacomo della Porta i Domenico Fontana. Pripadali su sljedećoj generaciji u odnosu na Vignolu, Alessija, Ammanatija, Vasarija i završili svoju djelatnost početkom 17. stoljeća. U isto vrijeme, kao što je ranije navedeno, tradicija kasne renesanse nastavila je živjeti u djelu ovih majstora.
Vignola, prvo dvorište Vile Giulia u Rimu
Bramanteovu ideju o stvaranju ansambla od nekoliko zgrada preuzeo je Vignola (1507-1573). Nije imao takve mogućnosti kao Bramante u korištenju mnogih građevinskih materijala i područja. Stoga je njegov ansambl Vile Giulia za papu Julija III (pontifika 1550.-1555.) bio malen. Vila već ima sva obilježja baroka - jedinstvenu cjelinu s paviljonima, vrtom, fontanom, stepenicama raznih vrsta, povezujućim terasama različitih razina. Vila je još uvijek snažno izdvojena iz okoline, zatvorena u sebe, kao većina renesansnih građevina, a arhitektura joj je također uravnotežena, kao i većina renesansnih građevina.
Sant "Atanasio, popodnevno sunce na via del Babuino.. D. Porta
Giacomo della Porta. Giacomo della Porta (1541-1608) bio je Vignolin učenik. Njezina rana gradnja - crkva Site Katarina u Funarima (1564.) - po svom stilu pripada renesansi.
Skulpture u Cappella di San Giovanni (San Lorenzo, Genova).D.Porta
Skulpture u Cappella di San Giovanni (San Lorenzo, Genova) Giacomo della Porta
"Krist predaje ključeve neba svetom Petru" (1594.) arhitekta i kipara Giacomo della Porta; Sv. Petra u crkvi Santa Pudenziana, Rim, Italija
Međutim Pročelje crkve Gesù, koji je ovaj arhitekt dovršio nakon Vignoline smrti (od 1573.), mnogo je barokniji od izvornog projekta njegova učitelja. Pročelje ove crkve s karakterističnom podjelom na dva kata i bočnim volutama, planom gradnje bilo je uzor nizu katoličkih crkava u Italiji i drugim zemljama.
Giacomo della Porta dovršio je izgradnju nakon Michelangelove smrti velika kupola katedrale sv. Petar. Ovaj je majstor bio i autor poznatih Villa Aldobrandini (vidi gore) u Frascatiju kraj Rima (1598-1603).
Kao i obično, glavna zgrada vila se nalazi na padini planine; dvostrana zaokružena rampa vodi do glavnog ulaza. Na suprotnoj strani zgrade graniči se s vrtom. U podnožju planine nalazi se polukružna špilja s lukovima, iznad nje je vodena kaskada uokvirena stepenicama. Sama zgrada je vrlo jednostavnog prizmatičnog oblika, završena golemim razderanim zabatom.
U kompoziciji vile, u parkovnim strukturama koje je čine i u prirodi plastičnih detalja, jasno se očituje želja za namjernom ljepotom, profinjenošću arhitekture, tako karakterističnom za barok u Italiji.
Fontane D. Porta
U promatranom vremenu konačno se oblikuje sustav talijanskog parka. Karakterizira ga prisutnost jedne osi parka, smještene na padini planine s brojnim padinama i terasama. Glavna zgrada nalazi se na istoj osi. Tipičan primjer takvog kompleksa je Villa Aldobrandini.
Villa Aldobrandini u Frascatiju
Roma, palazzo Maffei Marescotti oggi del Vicariato, cortile
Domeniko Fontana. Još jedan veliki arhitekt ranog baroka bio je Domenico Fontana (1543-1607), koji je pripadao rimskim nasljednicima Michelangela i Vignole.
Lateranska palača i bazilika
Njegovo najvažnije djelo je Lateranska palača u Rimu. Palača je, u obliku koji joj je dao Fontana, gotovo pravilan kvadrat s unutrašnjim dijelom zatvorenog četvrtastog dvorišta. Fasadno rješenje palače u potpunosti se naslanja na arhitekturu Palazzo Farnese Antonija Sangalla Mlađeg. Općenito, palačna gradnja Italije u 17. stoljeću temelji se na daljnji razvoj onog kompozicijskog tipa palače-palazzo, što ga je razvila arhitektura renesanse.
Zajedno sa svojim bratom Giovannijem Fontanom, Domenico je u Rimu 1585.-1590. izgradio fontanu Aqua Paolo (bez atike, koju je kasnije napravio Carlo Maderna). Njegova arhitektura temelji se na preradi antičkih trijumfalnih lukova.
Carlo Maderna. Učenik i nećak Domenica Fontane - Carlo Maderna (1556.-1629.) konačno je ojačao novi stil. Njegov je rad prijelaz u razdoblje razvijenog baroka.
Strop Sale Sikstine (detalj) - Dvorana Papinskog arhiva - Domenico Fontana.
Strop koji je dizajnirao Carlo Maderno (1556. - 1629.) koji je izradio pročelje crkve sv. Bazilika sv. Petra. Ova je crkva izvan utabanih staza, ali iznutra je nevjerojatna.
Madernov rani rad - Pročelje ranokršćanske bazilike Susanna u Rimu(oko 1601.). Nastalo na temelju sheme pročelja crkve Gesù, pročelje crkve Suzane jasno je podijeljeno na redove, ukrašeno kipovima u nišama i brojnim ornamentalnim ukrasima.
Roma - Cupola di Dan "Andrea della Valle
Godine 1604. Maderna je imenovan glavnim arhitektom katedrale sv. Petar.
Po nalogu pape Pavla V. Maderna je izradila projekt proširenja katedrale dogradnjom prednjeg, ulaznog dijela. Svećenstvo je inzistiralo na produženju grčkog križa na latinski oblik, što je bilo u skladu s tradicijom crkvene arhitekture. Osim toga, dimenzije Michelangelove katedrale nisu u potpunosti pokrivale mjesto na kojem se nalazila drevna bazilika, što je bilo neprihvatljivo s gledišta crkvenih svećenika.
Kao rezultat toga, tijekom izgradnje novog prednjeg pročelja katedrale
Roma, palazzo del Monte di Pietà: lapide dedicatoria con stemmi dei papi che lo stabilirono (Clemente VIII Aldobrandini (a sinistra) e Paolo III Farnese (a destra)) e Cristo in Pietà (1604.)
Maderna je potpuno promijenila originalni Michelangelov plan. Potonji je zamislio katedralu kao da stoji u središtu velikog trga, koji bi omogućio da se obiđe zgrada i vidi je sa svih strana. Maderna je svojim proširenjem zatvorio bočne strane katedrale od gledatelja: širina pročelja premašuje širinu uzdužnog dijela hrama. Produljenje građevine dovelo je do toga da je kupola katedrale sv. Petra se u potpunosti opaža tek na vrlo velikoj udaljenosti, kako se približava zgradi, postupno nestaje iza zida pročelja.
Roma, fontana nel cortile del Monte di Pietà
Galeerenbrunnen na Piazzale della Galera u Vatikanstadtu
Le Palais Barberini
Nastavit će se...
Barok je jedan od značajnih stilova u kulturnom životu Europe. Najveću popularnost postigao je u zemljama kao što su Njemačka, Španjolska, Rusija, Francuska. Italija se smatra svojom domovinom. Barokno doba obuhvaća oko dva stoljeća - od kraja 16. do sredine 18. stoljeća.
Obilježja ovog stila su pompoznost, svečanost i raskoš. Štoviše, barok ne obuhvaća samo umjetničko stvaralaštvo, književnost i slikarstvo, već i način razmišljanja osobe, njezino postojanje, a donekle i znanost.
Radovi ovog vremena ekspresivni su i ekspresivni, karakterizira ih sofisticiranost oblika, stvaranje iluzornog prostora, kao i bizarna igra sjene i svjetla.
Barokno doba dalo je život znanosti. U to su se vrijeme počele razvijati biologija, anatomija, fizika i kemija te druge discipline. Prethodno su službenici crkve strogo kažnjavali njihovo proučavanje.
Ratovi, epidemije raznih bolesti, poput kuge i malih boginja, razne su dovele do činjenice da se osoba osjećala nezaštićeno i zbunjeno. Budućnost mu je bila neizvjesna. Sve više i više umova zahvaćala su razna praznovjerja i strahovi. Istodobno, crkva se dijeli na dva vjerska tabora - protestante i katolike, što također daje povoda mnogim trzavicama i sukobima.
Sve to dovodi do novog razumijevanja Gospodina kao Stvoritelja svemira. Bog se smatrao samo tvorcem bitnog, dok je čovjek upravljao živim i neživim.
Barokno doba također karakterizira aktivna kolonizacija - engleska naselja formiraju se u Starom i Novom svijetu.
Arhitektura tog vremena obiluje kolonadama, obiljem raznih ukrasa na pročeljima iu unutrašnjosti. Također prevladavaju višeslojne kupole složene, višeslojne strukture. Najpoznatiji arhitekti tog vremena su Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolaj Sultanov.
U slikarstvu ovog doba dominiraju religijski i mitološki motivi, kao i svečani portreti. Često su slike prikazivale Madonu okruženu anđelima. Većina baroka - Michelangelo Merisi, Iasento Rigaud, Peter Paul Rubens.
U to su vrijeme rođene opera i fuga. Glazba postaje izražajnija. Barokni skladatelji - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Kao što vidite, u to su vrijeme radile mnoge izvanredne ličnosti.
Barokno doba jedno je od najznačajnijih u povijesti ljudskog razvoja. U to su vrijeme rođeni novi stilovi u književnosti, glazbi, slikarstvu, arhitekturi. Oblikuju se novi pogledi na vjeru i čovjeka. Postoje novi pravci u znanosti. Unatoč nekoj pompoznosti, ovo je razdoblje svjetskoj kulturi dalo mnogo kulturnih spomenika, koji su visoko cijenjeni u naše vrijeme. Imena majstora i umjetnika baroknog doba još uvijek grme po cijelom svijetu.
Logičan nastavak ovog stila bio je rokoko, koji je nastao u prvoj polovici 18. stoljeća. Svoj položaj uspio je održati do kraja 18. stoljeća.
U 17. stoljeću Italija više nije bila napredna zemlja kao u renesansi. Zemlja je bila rascjepkana na male kneževine, pokrivene stalnim građanskim sukobima, zarobljene stranom dominacijom. Ostavljen kao rezultat velikog geografska otkrića udaljena od glavnih gospodarskih središta, Italija u XVII. stoljeću doživljava duboku krizu. Međutim, razina, moglo bi se reći stupanj, umjetničkog života, intenzivnog duhovnog rada nacije, ton kulture ne ovisi uvijek o stupnju gospodarskog i političkog razvoja. Često, na neki neobjašnjiv način, u najokrutnijim, najnepogodnijim uvjetima, na najkamenovitijem, najnepovoljnijem tlu, procvjeta prekrasan cvijet. visoka kultura i zapanjujuća umjetnost. To se dogodilo u Italiji krajem 16. - poč XVII stoljeće kada je Rim, nadovezujući se na stoljetnu kulturna tradicija, 30–40 godina ranije od ostalih europskih zemalja, reagirala je na promjene u povijesnom dobu, na nove probleme koje je novo doba postavilo pred europsku kulturu. Za kratko vrijeme Italija oživljava svoj utjecaj na umjetnički život kontinenta, ovdje se pojavljuju prva djela novog baroknog stila. Ovdje se formira njegov karakter i duh. Barok u Italiji bio je logičan nastavak dostignuća umjetnosti prethodnih epoha, poput kasnog djela Michelangela ili talijanske arhitekture posljednje četvrtine 16. stoljeća. Načela barokne umjetnosti najprije su se oblikovala u arhitekturi Rima, koji je bio središte razvoja arhitektonske misli na prijelazu stoljeća i privlačio veliki iznos majstori iz raznih zemalja.
Slika crkve Il-Gesu pokazala se toliko relevantnom, bliskom duhu ere i odražavajući nove značajke svjetonazora, da je postala prototip za mnoge katoličke crkve u Italiji, kao i diljem Europe.
Crkva Il Gesu
Primjer je crkva u Santa Susanni koju je na samom prijelazu stoljeća sagradio arhitekt Karl Modern. Pročelje mu je nešto kompaktnije nego u Il Gesu, svi oblici i detalji ujedinjeni su zajedničkim uzlaznim ritmom, koji nije prekinut entablaturom koja razdvaja katove. Naprotiv, čini se da se pročelje prvog kata ponavlja u energičnom usponu glavnog zabata. Ritam, koji počinje u podnožju stupova prvog reda, aktivno se preuzima ritmom pilastara drugog kata. Ovo objedinjavanje cjelokupnog pročelja u jedinstvenom energičnom ritmu naglašeno je ponavljanjem elemenata poretka u različitim mjerilima, kao i dvjema volutama, koje su postale ikonički detalji epohe. Bogatstvo pročelja pojačano je aktivnom plastikom korintskih kapitela, raskošnih raskošnim lišćem i cvjetovima akantusa. Zahvaljujući voluminoznim kartušama i reljefima, kao i kipovima smještenim u nišama pročelja, pojačana je njegova plastičnost.
Santa Susanna
Svi ti detalji, njihova složena dinamička interakcija, napetost ploha i kontrasti chiaroscura pojačavaju dekorativnu izražajnost pročelja. Zid se pretvara u jedinstvenu arhitektonsku masu obdarenu plastičnošću i dinamikom, kao da je podvrgnuta zakonima organskog postojanja. Nije slučajno da se sada tako detaljno bavimo analizom arhitekture ovih spomenika barokne arhitekture. U njima se već u cijelosti kristaliziraju karakteristične crte, detalji koji će se razviti u europskoj arhitekturi 17. stoljeća, manifestirajući se u većoj ili manjoj mjeri u raznim nacionalnim školama. Ključni spomenik ovog doba, s jedne strane, koji sažima rezultate prethodnog razvoja, a s druge strane, otvara početak nove postrenesansne etape, jest crkva Il Gesu, izgrađena prema nacrtu Vignola 1568. Najsvjetliji dio crkve - pročelje dovršen je 10 godina kasnije prema projektu arhitekta Giacoma della Porta (sl. 1). Bazilikalni tlocrt crkve donekle je modificiran u skladu s potrebama i zahtjevima katoličkog bogoslužja. Središnji brod s polukupolnim prostorom koji dominira njime i naglašenim oltarnim dijelom uokviren je bočno malim kapelama u koje su pretvorene bočne lađe. Takve podjele unutarnjeg prostora nikako se ne odražavaju na vanjski izgled hrama, na organizaciju njegova pročelja, na koje su koncentrirana sva sredstva. arhitektonski dizajn i dekor. Dva kata pročelja ujedinjena su golemim volutama, jednim od omiljenih elemenata barokne arhitekture. Redoslijed na pročelju nije odraz unutarnje artikulacije interijera. Dapače, on jednostavno ritmički organizira zid – zasićen je njegovim ritmovima i unutarnjom energijom. Ovu suzdržanu zasićenu energiju daje i polukružni zabat iznad središnjeg portala, koji svojim obrisima podsjeća na zakrivljeni luk, spreman za pucanje, za ispravljanje, kao i polukrugovi uokvireni prozorima.
Karakterističnu plastičnost, aktivnost, dinamičnost pročelja koje smo ispitali u hramu vidjet ćemo u još izraženijoj verziji u drugim djelima talijanske barokne hramske arhitekture 17. stoljeća, na primjer, u crkvi Sant'Ignazio, izgrađenoj sredinom 17. stoljeća arhitekt Allegradi, u crkvi Sant'Agnese iz sredine stoljeća i crkvi Santa Maria in Compitelli, arhitekti Carlo Rainaldi i Borromini. Posebno bih istaknuo prostornu aktivnost barokne arhitekture i njezinu povezanost s okolnim prostorom trga, ulice, grada.
Santa Maria in Compitelli
Osim izražajnosti plastičnosti samog pročelja, stubište ima važnu ulogu u komunikaciji građevine s okolinom, poput stepenica istočnog pročelja crkve Santa Maria Maggiore, koju je 1673. već spomenuti arhitekt Carlo Rainaldi. Ovo poznato stubište, koje se u tri izbočine uzdiže do zidova hrama, kao da nastavlja polukružnu izbočinu istočne apside prema van, povezujući zgradu s prostorom koji je okružuje.
Santa Maria Maggiore
Detaljne polukružne, zakrivljene, elastične forme voljela je barokna arhitektura, bliska svom aktivnom prevođenju vanjskog ritma, kao, na primjer, u crkvi Santa Maria della Pace, arhitekta Pietra de Cortona iz sredine 17. stoljeća, gdje je donji sloj pročelje se elastičnim lukom izvija u vanjsko.prostor ulice trijem oblikom dobiva polukružni oblik.
Santa Maria de la Pace.
Ovaj energični luk se ponavlja iu velikom središnjem prozoru drugog kata iu polukružnom zabatu upisanom u trokutasti zabat koji kruni zgradu. Još jedno poznato stubište u baroknoj arhitekturi je kraljevsko stubište ili takozvana "Stijena Reggia" koju je izgradio Lorenzo Bernini 1663.-1666., povezuje katedralu sv. Petra i Vatikanska palača. U ovoj zgradi Bernini pribjegava triku perspektive, poigravanju cjelinom karakteristične barokne arhitekture. Kako se udaljavate od donje platforme, stubište se sužava, a stupovi postavljeni na njegovim stepenicama približavaju se jedni drugima i smanjuju visinu. Sami koraci su dobili različite visine. Sve to stvara poseban efekt. Stepenice se čine puno višima nego što zapravo jesu.
Stvara dojam golemih razmjera i velike duljine, što zauzvrat čini papin izlazak, njegovo pojavljivanje u katedrali tijekom službe, posebno spektakularnim.
Izgrađen u obliku u svom najekstremnijem izrazu, barokna načela utjelovljena su u radu arhitekta Francesca Borrominija. U djelima ovog majstora ekspresija oblika dostiže maksimalnu snagu, a plastičnost zida poprima gotovo skulpturalnu aktivnost. Izvrsna ilustracija ovih riječi može biti pročelje crkve San Carlo alle Cuatro Fontane u Rimu, izgrađene 1634.-1667. Ovaj hram nalazi se na uglu dviju ulica koje se spajaju na trg s četiri fontane, a Borromini u isto vrijeme ne iznosi glavno pročelje crkve na trg, već ga okreće na jednu od uskih ulica.
San Carlo alle Cuatro Fontane
Ova tehnika stvara vrlo zanimljiv pogled na crkvu, dijagonalno, sa strane, uz pojačanu igru chiaroscura. Osim toga, takav raspored pročelja u odnosu na unutarnji prostor zgrade potpuno zbunjuje promatrača. Eksterijer ne govori ništa o interijeru, on takoreći postoji sam za sebe, bez obzira na organizaciju unutarnjeg prostora. Ovo je značajna promjena u arhitekturi 17. stoljeća. Za razliku od arhitekture renesanse, gdje je dizajn zgrade uvijek bio jasno i jasno iščitan. Red prestaje igrati konstruktivnu ulogu u baroknoj arhitekturi. Ona postaje samo ukrasni detalj koji služi za izražavanje arhitektonskog izgleda građevine. To se jasno vidi na primjeru pročelja crkve San Carlo alle Cuatro Fontane, gdje red gubi logiku arhitektonike. A u prvom i drugom sloju pročelja vidimo okrugle stupove, umjesto tradicionalnih pilastara na drugom katu. Na ovoj fasadi zapravo ne vidimo zid, sav je ispunjen raznim ukrasnim elementima. Zid se rastapa, kao da se sve poigrava valovima, čas strši u okruglim stupovima-izbočinama, zatim se izvija, kao da se produbljuje prema unutra polukružnim, pravokutnim nišama-prozorima. Entablatura povijena prema unutra, pa prema van, podjela nije dovršena, entablatura drugog kata je rastrgana u središtu, gdje je postavljena ovalna kartuša koju nose dva anđela u letu. Komplicirana dinamika pročelja i intenzivna plastičnost eksterijera Borrominijevih crkava nastavljaju se u interijerima njegovih crkava, primjerice u crkvi Sant'Ivo 1642.-1660. U tlocrtu, to je pravokutnik, gdje se niše različitih oblika izmjenjuju između trokutastih izbočina zidova. Čini se da je unutrašnjost lišena unutarnje logike, nesimetrična, impulzivna i usmjerena prema gore, gdje je okrunjena složenom zvjezdastom kupolom.
Kupole baroknih crkava obično su imale složenu arhitektonsko-dekorativnu razradu, kombinirajući kesone različitih oblika i veličina, skulpturalnu dekoraciju, što je pojačavalo dojam kretanja i uzleta oblika. Takvu sintezu umjetnosti, karakterističnu za barok, gdje arhitektura, kiparstvo i slikarstvo služe samo ekspresivnosti djela, vidjet ćemo u najboljim djelima barokne arhitekture. Izvanredne spomenike svjetovne arhitekture - palače, plemićke palače, gradske i seoske rezidencije, vile stvorili su u Italiji barokni arhitekti.
Možda najupečatljiviji primjer takve strukture može biti Palazzo Barberini u Rimu 1625.-1663., u čijoj su izgradnji sudjelovali najbolji arhitekti Italije 17. stoljeća Carlo Moderno, Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro de Cortona. Vanjski i unutarnji raspored palače je barokno-prostorni. Sa strane ulice, proširena krila tvore glavno dvorište ispred glavnog pročelja palače, koja je dizajnirana u najboljim suzdržanim tradicijama barokne arhitekture. U interijeru se, zbog anfiladne konstrukcije prostora, postupno otvara pred gledateljem, poput svečanih prizora u kazališnoj predstavi.Barok iz prijašnjih razdoblja nasljeđuje tipologiju ladanjske vile, rezidencije plemstva, koja prelazi u cjelovita barokna cjelina s terasastim parkom na brežuljku povezanim stepenicama i rampama. Omiljena barokna dinamika dolazi do izražaja iu čestoj uporabi tekućih vodenih površina u ansamblima - kaskade, rezervoari, špilje, fontane, u kombinaciji sa skulpturalnim malim arhitektonskim formama, s prirodnim i ošišanim zelenilom. Na primjer, ovo je Villa Aldobrandini u Foscattiju, arhitekata Giacoma dela Porta i Carla Moderna.
Vila Borghese
Villa Pamphili koju je sredinom 17. stoljeća sagradio arhitekt Alegardi i Villa Borghese koju je u prvoj polovici 17. stoljeća sagradio arhitekt Vasanzio Frimi. Takav cjeloviti karakter barokne arhitekture pokazao se vrlo popularnim i potrebnim u 17. stoljeću, kada se počinju obnavljati srednjovjekovni gradovi, kada nastaju projekti preuređenja pojedinih dijelova gradskih prostora. Na primjer, prema planu Domenica Fontana, glavni ulaz u Rim sa sjevera bio je povezan s najznačajnijim gradskim ansamblima. Od Piazze del Popollo radijalno su se odvajale tri ravne ulice, a prostor trga objedinjavale su dvije identične kupolne crkve arhitekta Rainaldija, simetrično postavljene na uglovima, te obelisci i fontane. Prvi put se pojavio u Italiji, detaljan sustav planiranja grada s tri grede postat će popularan u Europi u 17. i 18. stoljeću. Njegovo utjelovljenje možemo vidjeti čak iu planiranju St. Petersburga.
najbolji graditeljska cjelina Italija 17. stoljeća nije slučajno prepoznata kao Trg svetog Petra u Rimu, koji je projektirao Lorenzo Bernini 1657.-1663.
Trg sv. Petra
U ovom projektu arhitekt je riješio nekoliko problema odjednom. Prvo, to je stvaranje svečanog pristupa katedrali - glavnom hramu katoličkog svijeta, kao i dizajn prostora ispred njega, namijenjenog vjerskim obredima i proslavama. Drugo, time se postiže dojam kompozicijske cjelovitosti katedrale, građevine koju su tijekom dva stoljeća gradili različiti arhitekti. različitim stilovima. A Bernini se briljantno nosi s oba zadatka. Od pročelja, koje je početkom 17. stoljeća sagradio arhitekt Carlo Moderna, odlaze dvije galerije, a zatim se pretvaraju u kolonadu, koja, prema Berniniju, "okružuje trg kao raširenih ruku". Kolonada postaje kao nastavak modernog pročelja, razvijajući svoje motive. U središtu golemog trga stoji obelisk, a fontane s obje strane fiksiraju njegovu poprečnu os. Krećući se trgom, promatrač katedralu doživljava kao promjenjiv niz vizura i kutova u složenom kretanju i razvoju dojmova. Pročelje se izdiže pred gledateljem u trenutku neposrednog približavanja njemu, kada se on nađe pred trapezoidnim trgom ispred samog pročelja katedrale. Tako je neodoljiva grandioznost katedrale pripremljena postupnim povećanjem dinamike kretanja u kretanju trgom.
Kasnobarokna arhitektura u Italiji nije dala slične spomenike koji bi po svojoj umjetničkoj kvaliteti i stilskoj visini bili ekvivalentni djelima ranog i zrelog baroka. Arhitekti posljednje trećine 17. stoljeća i početka 18. stoljeća na mnogo su načina varirali metode barokne arhitekture, često pretjerujući u oblicima, pretrpavajući, pretjerano komplicirajući plastiku i ritmove. Jedan od najboljih primjera kasnobarokne arhitekture djelo je arhitekta Gvarina Guarinija, koji je djelovao uglavnom u sjevernoj Italiji. Crkva San Lorenzo u Torinu, koja zadivljuje pretencioznošću i suvišnošću svojih oblika, jedno je od njegovih najtipičnijih djela.
Sant Lorenzo u Torinu.
Barokna arhitektura u Italiji stvorila je zadivljujuća djela koja su imala golem utjecaj na cjelokupnu europsku kulturu 17. stoljeća.