Djevojke slikaju goli portret. Šokantna remek-djela klasičnog slikarstva

1930-40-ih godina - razdoblje trijumfa socijalističkog realizma. Iako je bilo i drugih smjerova. Glavne teme u prikazu golotinje ostale su "modeli u ateljeu" i vodeni postupci - plaže, kupanje i kupke. Osim u ateljeu - umjetnosti radi, za vrijeme higijenskog pranja i sunčanja, naravno, nije bilo prikladno da se sovjetska osoba šepuri gola.

Pa krenimo s plivačima.
K. Somov. "Kupači u suncu", 1930.

U Kovalenko, "Na plaži", 1930.

Prijeđimo sada na umjetničke ateljee.
Slika V. Bukovetskog zove se "U studiju". 1930. godine

Petar Končalovski. "Model" (studija). 1930. godine.

Ponekad modeli nisu mogli izdržati i zaspali su. N.Tyrsa. Model koji spava, 1930.

Ovaj kao da ne spava. Ali na rubu. Nikolaj Mako, Ležeći akt, 1930.

G. Gorelov. "Akt s leđa", 1930.

Aleksandar Samohvalov. "Djevojka s ručnikom", 1930. Slika je bezopasna, ali sad bi, bojim se, jadnog umjetnika optužili za koji vrag ...

Yuri Annenkom je 1930. godine naslikao sliku za 10. godišnjicu smrti Amedea Modiglianija. "U spomen na Modiglianija".

Vladimir Lebedev, "Akt", 1932.

I još jedna slika istog umjetnika, iste godine i s istim naslovom.

Osim studijskih i vodenih scena, počele su se pojavljivati ​​slike žanra "akt", s temom "jutro". Ovaj smjer će postati posebno popularan kasnije, počevši od poslijeratnih godina.
K. Somov, "Ljetno jutro", 1932.

Alexander Deineka, gdje bez njega. "Kupačice", 1932.

I opet - "Jutro". Naš Aleksandar Deineka, 1933.

Ponekad su umjetnici slikali mušku prirodu. P. Končalovski. „Đaci u radionici“, 1932. Zanimljivo, tamo su imali nastavu. Ali tada su ljudi bili neiskvareni i nikome tako nešto nije moglo pasti na pamet.

Ali ipak, umjetnici su preferirali žensku prirodu. G. Gorelov. "Ležeća djevojka", 1934.

I ovdje socrealizam nije prenoćio. David Burliuk, "Akt", 1933.

A. Samokhvalov, "Nakon krosa", 1935. Sportaš, i sigurno - član Komsomola ...

B. Jakovljev. "Djevojka na stijeni", 1936.

Slika Vl.Pebedeva s neočekivanim nazivom "Blagajnik", 1936.

Godinu dana kasnije, umjetnik crta istu blagajnicu, ali s naslovom "Žena s prekriženim rukama".

Nikolaj Tyrsa, Model koji sjedi, 1937.

Umjetnica Tatjana Mavrina jasno je odstupila od načela socijalističkog realizma i podvrgnuta je stranim utjecajima. "Aktovi s plavim čajnikom", 1936.

Njezin vlastiti, "Portret Olge Hildebrant", 1937. Ništa poput portreta, zar ne?

Olga Amosova-Bunak, "Maslačak", 1939.

I opet poslovi s pranjem vode. N. Bogdanov-Belsky, "Potezanje konopa", 1939.

Alexander Gerasimov, očito, bio je ljubitelj kupke. Pogotovo žensko. "U kadi", 1940.

Njegova vlastita "Kupka", datirana nekako čudno: 1938-1956.

V. Drežnina, "Odmor na obali", 1940.

I opet Alexander Deineka, "Djevojke koje trče", 1941.

Arkadij Plastov, "Traktoristi", 1942. Muškarci su se borili, a žene su svladavale zanimanja koja nisu bila nimalo ženska ...

Pogledajmo još 7 umjetnika koji svoja umjetnička djela stvaraju koristeći golo ljudsko tijelo.

U jednom od svojih najpoznatijih performansa, Ritamu 0, Abramović je nepomično stajala u središtu prostorije. Publici su na raspolaganju bili brojni predmeti koji izazivaju ugodu ili bol, a kojih su se mogli otarasiti po vlastitoj želji i činiti što god žele s nepomičnom Marinom Abramović. Performans je završio razderanom odjećom umjetnice i njezinim tijelom punim posjekotina i trnja ruža.

U performansu nazvanom “Veze u svemiru” gola Abramovič i njen ljubavnik vrtjeli su se i tukli do iznemoglosti pokušavajući pokazati čemu vodi ozbiljna veza između muškarca i žene. Još jedan nečuveni Abramovičev trik je ideja postavljanja golih ljudi na ulazu u izložbu na takav način da su se posjetitelji morali ugurati između njih.

Na jednoj od posljednjih akcija umjetnica je izašla potpuno gola u centar Kölna s posterom « Poštujte nas! Nismo mete napada, čak ni goli!”, izrazivši tako svoj stav prema migrantima koji napadaju civile. No, još 2014. proslavila se performansom u kojem je slikala uz pomoć vagine. Moiret je špricom napunila kokošja jaja bojom, stavila ih u vaginu i s visine spustila na platno. Rezultat je slika u žanru apstraktnog slikarstva.

Osim toga, umjetnica je ismijala ljubav mnogih stanovnika Zemlje prema selfijima, pozivajući stanovnike Pariza i Berlina da se slikaju s njom u centru grada. Moire se slikala, naravno, gola.

Poppy Jackson

Poppy Jackson jednom je četiri sata sjedila na krovu u Londonu. Prema njezinim riječima, ovom je akcijom htjela ljude iz virtualne stvarnosti dovesti u stvarni život. Kako je rekla Jackson, dopisivanje na društvenim mrežama ljudima je zamijenilo normalnu komunikaciju, a kako bi "bliskost" vratila u život, organizirala je ovaj nastup. Doista, stanovnici Londona mogli su nakratko predahnuti od monitora i diviti se golom tijelu Poppy Jackson u izlogu.

Casey Jenkins

Feministica Casey Jenkins proslavila se svojim vaginalnim pletenjem u jednoj od galerija u Australiji. Mjesec dana svakodnevno je u sebe gurala klupko vunenih niti i od njih plela džemper, ne prestajući ni za vrijeme menstruacije. Time je umjetnica pokušala progovoriti protiv pogrešne, po njezinu mišljenju, percepcije društva o ženskim spolnim organima. Casey Jenkins smatra da se žene ne bi trebale sramiti i sramežljivo ih skrivati.

Spencer Tunick

Američki umjetnik najpoznatiji je po svojim velikim performansima u kojima ponekad sudjeluje i tisuće golih ljudi. Rekord mu je bila akcija u Mexico Cityju 2007., za koju je umjetnik uspio okupiti 18.000 volontera. Tada je gotovo cijeli Trg ustava meksičke prijestolnice bio ispunjen golim ljudima. U isto vrijeme, za svoju instalaciju ljudskih tijela, Tunick je svoje volontere sklupčao u fetalni položaj na zemlji.

Sarah Small

Najpoznatija umjetnikova akcija bila je produkcija Tableau Vivant, što se može prevesti kao "živa slika". Performansu je prisustvovalo oko 120 osoba različitog spola, nacionalnosti, dobi i težinskih kategorija, od kojih je većina bila potpuno gola. U isto vrijeme, umjetnik je djelomično djelovao kao kreator glazbene serije, a igrao je i glavnu ulogu u produkciji. Živahna slika Sarah Small mnoge je u isto vrijeme podsjetila i na djela nadrealista i na Boscha.

Hilda Kron Hughes

Jedan od performansa norveške umjetnice Hilde Kron Hughes, čiji je rad viđen na Bloombergovoj izložbi nove umjetnosti, pokazao se neugodnim. Kako bi napravio videoinstalaciju, Hughes je uključio kameru, popeo se na stablo u šumi i objesio se s njega na užetu s glavom prema dolje. No, Hughes se nije mogla sama izvući, pa je tako morala visjeti više od tri sata, dok nije konačno spašena. Unatoč tome što performans nije prošao kako je planirala, umjetnica nije bila na gubitku te je osmislila novi koncept svoje instalacije koji je, prema Hughesovim riječima, sada pokazao nemoć umjetnice, što je ključ razumijevanja prava umjetnost.

Pretplatite se na Qibble na Viberu i Telegramu kako biste bili u toku s najzanimljivijim događanjima.

Svjetska povijest likovne umjetnosti pamti mnoge nevjerojatne slučajeve vezane uz stvaranje i daljnje avanture slavnih slika. To je zato što su za prave umjetnike život i rad pretijesno povezani.

Vrisak Edvarda Muncha

Godina nastanka: 1893
Materijali: karton, ulje, tempera, pastel
Mjesto: Nacionalna galerija,

Čuvena slika "Vrisak" norveškog umjetnika ekspresionista Edvarda Muncha omiljena je tema za rasprave mistika diljem svijeta. Nekima se čini da je platno predvidjelo strašne događaje 20. stoljeća s njegovim ratovima, ekološkim katastrofama i holokaustom. Drugi su sigurni da slika donosi nesreću i bolest svojim prijestupnicima.

Život samog Muncha teško se može nazvati uspješnim: izgubio je mnogo rođaka, više puta je bio liječen u psihijatrijskoj klinici i nikada se nije oženio.

Usput, umjetnik je četiri puta reproducirao sliku "Vrisak".

Postoji mišljenje da je ona rezultat manično-depresivne psihoze od koje je patio Munch. Na ovaj ili onaj način, prizor očajnog čovjeka velike glave, otvorenih usta i ruku priljubljenih uz lice i danas šokira svakoga tko pogleda platno.

"Veliki masturbator" Salvador Dali

Godina osnutka: 1929
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Centar za umjetnost Reina Sofia,

Šira javnost vidjela je sliku “Veliki masturbator” tek nakon smrti šokantnog majstora i najpoznatijeg nadrealista Salvadora Dalija. Umjetnik ju je čuvao u vlastitoj zbirci u Muzeju kazališta Dali u Figueresu. Vjeruje se da neobično platno može puno reći o osobnosti autora, posebice o njegovom bolnom odnosu prema seksu. No, kakvi se motivi zapravo kriju na slici možemo samo nagađati.

To je slično rješavanju rebusa: u središtu slike nalazi se uglati profil koji gleda prema dolje, sličan ili samom Daliju ili stijeni na obali katalonskog grada, a u donjem dijelu uzdiže se naga ženska figura. glava - kopija umjetnikove ljubavnice Gale. Na slici su i skakavci, koji su kod Dalija izazivali neobjašnjiv strah, te mravi - simbol raspadanja.

"Obitelj" Egona Schielea

Godina osnutka: 1918
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Galerija Belvedere,

Svojedobno je lijepa slika austrijskog umjetnika Egona Schielea prozvana pornografijom, a umjetnik je bio u zatvoru zbog navodnog zavođenja maloljetnice.

Po takvoj cijeni dobio je ljubav uzora svoga učitelja. Schieleove slike jedan su od najboljih primjera ekspresionizma, ali su naturalističke i pune zastrašujućeg očaja.

Schieleovi modeli često su bili tinejdžeri i prostitutke. Osim toga, umjetnik je bio fasciniran samim sobom - njegova ostavština uključuje široku paletu autoportreta. Schiele je platno “Obitelj” napisao tri dana prije vlastite smrti, prikazujući svoju trudnu suprugu koja je umrla od gripe i njihovo nerođeno dijete. Možda ovo nije najčudniji, ali svakako najtragičniji rad slikara.

"Portret Adele Bloch-Bauer" Gustava Klimta

Godina osnutka: 1907
Materijali: ulje, platno
Lokacija: Nova galerija,

Povijest stvaranja poznate slike austrijskog umjetnika Gustava Klimta "Portret Adele Bloch-Bauer" s pravom se može nazvati šokantnom. Supruga austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera postala je umjetnikova muza i ljubavnica. Želeći se osvetiti oboma, ranjeni muž odlučio je pribjeći originalnoj metodi: od Klimta je naručio portret svoje žene i maltretirao ga beskrajnim gnjidama, tjerajući ga da napravi stotine skica. Na kraju je to dovelo do činjenice da je Klimt izgubio prijašnji interes za svoj model.

Rad na slici trajao je nekoliko godina, a Adele je gledala kako osjećaji njezinog ljubavnika nestaju. Ferdinandov podmukli plan nikada nije otkriven. Danas se "Austrijska Mona Lisa" smatra nacionalnim blagom Austrije.

Crni supermatični kvadrat Kazimira Maljeviča

Godina osnutka: 1915
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Državna Tretjakovska galerija,

Prošlo je gotovo stotinu godina otkako je ruski avangardni umjetnik Kazimir Malevich stvorio svoju poznatu kreaciju, a sporovi i rasprave ne prestaju do sada. Pojavivši se 1915. na futurističkoj izložbi "0,10" u "crvenom kutu" dvorane namijenjene ikoni, slika je šokirala javnost i zauvijek proslavila umjetnika. Istina, danas malo tko zna da su supermatične slike nepredmetno slikarstvo, u kojem boja vlada, a “Crni kvadrat” zapravo nije crn i nije nimalo kvadratan.

Usput, jedna od verzija povijesti stvaranja platna kaže: umjetnik nije imao vremena završiti rad na slici, pa je bio prisiljen prekriti rad crnom bojom, u tom trenutku njegov prijatelj došao u radionicu i uzviknuo: “Briljantno!”.

"Podrijetlo svijeta" Gustave Courbeta

Godina nastanka: 1866
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Musee d'Orsay,

Slika francuskog realističkog slikara Gustavea Courbeta jako je dugo smatrana izrazito provokativnom, a široj javnosti nije bila poznata više od 120 godina. Gola žena koja leži na krevetu raširenih nogu i danas izaziva dvosmislenu reakciju publike. Iz tog razloga, u Musee d'Orsay, jedan od zaposlenika čuva sliku.

Godine 2013. francuski kolekcionar objavio je da je u jednom od antikvarijata u Parizu naletio na dio slike na kojem se vidi glava modela. Stručnjaci su potvrdili pretpostavku da je Joanna Hiffernan (Joe) pozirala umjetniku. Dok je radila na slici, bila je u ljubavnoj vezi s Courbetovim učenikom, umjetnikom Jamesom Whistlerom. Slika je izazvala njihovo razdvajanje.

"Muškarac i žena ispred hrpe izmeta" Joan Miro

Godina nastanka: 1935
Materijali: ulje, bakar
Mjesto: Zaklada Joan Miro,

Rijetki bi gledatelj, gledajući sliku španjolskog umjetnika i kipara Joana Miroa, imao asocijaciju na strahote građanskog rata. No, upravo je razdoblje predratnih nemira 1935. godine u Španjolskoj poslužilo kao tema slike obećavajućeg naslova "Muškarac i žena pred hrpom izmeta". Ova slika je predosjećaj.

Prikazuje smiješni "pećinski" par koji su privučeni jedno drugom, ali ne mogu se pomaknuti. Povećane genitalije, otrovne boje, razbacane figure na tamnoj pozadini - sve je to predviđalo, prema umjetniku, približavanje tragičnih događaja.

Većina slika Joana Miroa apstraktna su i nadrealistička djela, a raspoloženje koje prenose je radosno.

"Lopoči" Claudea Moneta

Godina nastanka: 1906
Materijali: ulje, platno
Mjesto radnje: privatne zbirke

Kultna slika francuskog impresionista Claudea Moneta "Lopoči" na lošem je glasu - nije slučajno nazvana "opasnom od požara". Ovaj niz sumnjivih slučajnosti i dalje iznenađuje mnoge skeptike. Prvi slučaj dogodio se upravo u umjetnikovom ateljeu: Monet i njegovi prijatelji slavili su završetak rada na slici, kad je iznenada izbio manji požar.

Slika je spašena, a ubrzo su je kupili vlasnici kabarea na Montmartru, ali manje od mjesec dana kasnije, institucija je također pretrpjela jak požar. Sljedeća "žrtva" platna bio je pariški filantrop Oscar Schmitz, čiji se ured zapalio godinu dana nakon što su tamo obješeni "Lopoči". I opet je slika uspjela preživjeti. Ove je godine privatni kolekcionar kupio Lopoče za 54 milijuna dolara.

Djevojke iz Avignona Pabla Picassa

Godina osnutka: 1907
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Muzej moderne umjetnosti,

“Čini se kao da ste nas htjeli nahraniti vučom ili nam dati benzina da popijemo”, rekao je Georges Braque, Picassov prijatelj, o slici “Djevojke iz Avignona”. Platno je doista postalo skandalozno: javnost je obožavala stara, nježna i tužna djela umjetnika, a oštar prijelaz na kubizam izazvao je otuđenje.

Ženske figure s grubim muškim licima i uglatim rukama i nogama bile su predaleko od graciozne "Djevojke na lopti".

Prijatelji su se okrenuli od Picassa, Matisse je bio izuzetno nezadovoljan slikom. No, upravo su “Djevojke iz Avignona” odredile ne samo smjer razvoja Picassova djela, već i budućnost likovne umjetnosti uopće. Izvorni naziv platna je “Filozofski bordel”.

"Portret umjetnikova sina" Mihaila Vrubela

Godina nastanka: 1902
Materijali: akvarel, gvaš, grafitna olovka, papir
Mjesto: Državni ruski muzej,

Sjajni ruski umjetnik prijelaza iz 19. u 20. stoljeće, Mihail Vrubel, uspio je u gotovo svim vrstama likovnih umjetnosti. Njegovo prvorođenče Savva rođeno je s "rascijepljenom usnom", što je umjetnika duboko uznemirilo. Vrubel je iskreno prikazao dječaka na jednom od svojih platna, ne pokušavajući sakriti svoju urođenu deformaciju.

Nježni tonovi portreta ne čine ga spokojnim – u njemu se čita šok. Samo dijete je prikazano s izrazito mudrim, nedjetinjastim pogledom. Ubrzo nakon završetka slikanja, dijete je umrlo. Od tog trenutka u životu umjetnika, koji je teško proživljavao tragediju, počinje “crno” razdoblje bolesti i ludila.

Fotografija: thinkstockphotos.com, flickr.com

Ljepota ženskog tijela bila je i ostala poželjan objekt za slikanje umjetnika svih vremena i naroda.

Najviše od svega slikovitu golotinju podarila nam je, dakako, renesansa, kada se snažno opjevavala veličanstvenost nagih tijela prema antičkim kanonima. Međutim, majstori kasnijeg vremena ni na koji način nisu inferiorni u vještom predstavljanju ženske slike. Promijenile su se tehnike, mjesta na kojima su prikazane djevice, a same su muze s vremenom počele dobivati ​​druga obilježja. Ali slika ženske prirode ipak je posebna tema koja uzbuđuje umove svih ljubitelja prirodne ljepote.

Sandro Botticelli

"Rođenje Venere" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens je bio izvrstan slikar portreta, slikao je krajolike i slike na vjerske teme, utemeljio barokni stil, ali šira javnost najviše poznaje Rubensa po slikama golih žena i muškaraca, blago rečeno, ne astenične tjelesne građe.

"Jedinstvo zemlje i vode", 1618

"Tri gracije", 1639

Francisco Goya

Maja akt, oko 1800

Ne znaju svi da Maha uopće nije ime, već naziv za španjolske obične građanke 18. i 19. stoljeća.

Macha, čiji se imidž formirao u Andaluziji, s vremenom se počela doživljavati kao suštinska Španjolka. Zbog romantičnosti, slikovitosti, snažnog nacionalnog naglaska i burne strasti.

Eugene Delacroix

"Sloboda predvodi narod", 1830

Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830., koja je okončala restauracijski režim monarhije Bourbon. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za domovinu, onda ću barem pisati za nju."

Gole grudi na slici s razlogom. Simbolizira požrtvovnost tadašnjeg francuskog naroda koji je "golih prsa" išao na neprijatelja.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre je bio francuski salonski slikar koji se specijalizirao za prikazivanje lijepih djevojaka. Upravo zahvaljujući prikazu ženske ljepote zauzeo je vrlo istaknuto mjesto kao elegantan, iako donekle uglađen crtač.

"Marija Magdalena u špilji", 1836

Slika "Marija Magdalena u špilji" ima svoju posebnu priču. Nakon izložbe 1876. kupio ju je sin Alexandrea Dumasa. Nakon njegove smrti, poslana je u St. Petersburg na izložbu 1896. godine. Nikola II. kupio ju je za Zimski dvorac i sada se Marija Magdalena može vidjeti među blagom Ermitaža.

Edouarda Maneta

Na pariškom salonu 1865. slika je izazvala jedan od najvećih skandala u povijesti umjetnosti. Suvremenici nisu mogli vidjeti volumen prikazane figure i smatrali su kompoziciju slike grubom i ravnom. Maneta su optuživali za nemoral i vulgarnost. Slika je okupila stotine ljudi koji su došli na izložbu samo kako bi psovali sliku i pljuvali po njoj. Zbog toga je slika bila obješena u najdaljoj dvorani Salona do te visine da je bila gotovo nevidljiva. Koji su ljudi bili nervozni tih dana.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Akt je bio jedan od Renoirovih omiljenih žanrova.

"Akt na suncu", 1876

Prvi put prikazan na Drugoj impresionističkoj izložbi 1876., gdje je dobio vrlo oštre kritike od kritičara: "Nadahnite Monsieura Renoira da žensko tijelo nije hrpa raspadajućeg mesa sa zelenim i ljubičastim mrljama, koje pokazuju da leš već u potpunosti trune zamah!"

"Veliki kupači", 1887

I ta je slika označila prijelaz Renoira od čistog impresionizma prema klasicizmu i engrizmu. “Veliki kupači” rađeni su jasnijim linijama, hladnijim bojama, a pri pisanju ove slike Renoir se prvo služio skicama i skicama.

Vladislav Podkovinski

"Ženski orgazam", 1894

Iz naziva je jasno da je poljski umjetnik Vladislav Podkovinsky prikazao u svom djelu ... Izložba slike započela je grandioznim skandalom i trajala je 36 dana. Ne mogavši ​​izdržati pritisak, 37. dana Podkovinsky je došao s nožem i izrezao cijelo platno. Umjetnik je preminuo od tuberkuloze u dobi od 29 godina. Nakon njegove smrti odlučeno je da se slika restaurira.

Adolphe William Bouguereau

John Collier

Raspon tema u slikama engleskog slikara Colliera vrlo je širok. Ipak, najveću popularnost stekao je korištenjem slika lijepih žena iz legendi, mitova, književnosti i povijesti u istinski romantičnoj tradiciji kao glavne teme za svoje slike.

"Lady Godiva" je napisana prema zapletu legende. Naga ljepotica prikazana na slici (Lady Godiva) molila je svog moćnog i moćnog muža (grofa Leofrica) da smanji poreze za siromašne u njegovim posjedima. Na što je ponudio gotovo izgubljenu okladu. Obećao je da će smanjiti porez ako njegova dama gola na konju prođe kroz selo Coventry, što je njegova žena i učinila.

Herbert James Draper

"Odisej i sirene", 1909

David Shterenberg

"Akt", 1908

Gustav Klimt

Sa slike su uklonjeni svi detalji vezani za mitološki zaplet, a ostala je samo scena oplodnje zlatnom kišom u koju se pretvorio Zeus. Izbor držanja i iskrivljena perspektiva daju Danainom tijelu izuzetnu seksualnost.

Ni u jednom drugom radu umjetnica nije dovela žensku seksualnost do takve hipertrofije - to je samoživa požuda.

Herbert James Draper

Herbert James Draper bio je umjetnik poznat po svojim povijesnim i mitološkim temama. Iako je Draper dobio priznanje za života, njegov je rad danas nepravedno zaboravljen i rijetko se viđa na aukcijama.

"Planina magle", 1912

"Planina magle" jedna je od najsnažnijih, najsenzualnijih i najčarobnijih umjetničinih slika. Predstavljene gole djevojke lijepe su poput Waterhouseovih nimfa, iako za razliku od njegovih fatalnih žena mame muškarce u propast.

Boris Kustodiev

Slikovita plastičnost, naglašena likovnost modela i markantna pojava - glavne su značajke djela Borisa Kustodijeva.

"Ruska Venera" 1925-1926

"Ruska Venera" prikazuje napuhanu ženu u kadi, ali za razliku od boginje, gola djevojka nije okružena morskom pjenom, već parom ruske kupelji. Prelivajući se mjehurići na drvenoj klupi potvrđuju da je Venera pred nama. Božica je rođena iz pjene Sredozemnog mora! A ovdje, u Rusiji - od pjene za kupku ...

Amedeo Modigliani

Modigliani se s pravom smatra pjevačem ljepote nagog ženskog tijela. Bio je jedan od prvih koji je portretirao akt na emocionalno realističniji način. Upravo je ta okolnost svojedobno dovela do munjevitog zatvaranja njegove prve samostalne izložbe u Parizu. Modiglianijeve slike, izrađene u žanru akta, smatraju se biserom njegove kreativne baštine.

"Sjedeći akt", 1916

Egon Schiele

Slike i grafike Egona Schielea nervozne su, sofisticirane, dramatične i vrlo seksi. Pod snažnim utjecajem psihoanalize Sigmunda Freuda, Schiele je u svom radu dao oduška vlastitim kompleksima i sumnjama, a mnoga njegova djela bila su izrazito seksualne prirode. To je čak poslužilo kao razlog zatvorske kazne umjetnika zbog "stvaranja nemoralnih crteža".

"Akt na koljenima", 1917

"Ležeća žena", 1917

Anders Zorn

Švedski slikar i grafičar, koji je posebnu pozornost posvetio individualnosti golog modela, originalnosti njezinih izraza lica, gesta, izraza lica, koji su oštro uhvaćeni u njegovim djelima.

"U Wernerovom čamcu", 1917

"Razmišljanja", 1889

Zinaida Serebrjakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova jedna je od prvih Ruskinja koja je ušla u povijest slikarstva. Umjetnik je slikovitim sredstvima prikazao sliku čistog ženskog tijela. Njezini modeli nisu imali atletsku tjelesnu građu, nemaju krutost, oštrinu, već samo glatku usklađenost s okolinom.

U "Bathu" Serebryakova je prikazala gole žene bez ukrasa, značajke idealizacije pojavile su se u njezinom radu kasnije.

"Ležeći akt", portret Nevedomske, 1935

U kasnijem radu Serebryakove, tema radova koji prikazuju gole modele sve više raste, a Serebryakova ostaje vjerna žanru golih. U "Ležećem aktu" osjeća da je uspjela u ovoj temi i stalno se na nju poziva.

Model koji spava, 1941

Igor Emmanuilovich Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar jedan je od najpoznatijih umjetnika u povijesti ruske kulture 20. stoljeća. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je portret Flore.

Aleksandar Mihajlovič Gerasimov

Još jedan poznati ruski umjetnik, koji se, za razliku od prethodnog, bavio prikazom grube i pojednostavljene erotike.

"Seosko kupatilo", 1938

Na temu "Seosko kupalište" umjetnik je tijekom godina napisao mnoge skice "za sebe". Na slici je nekoliko nagih ženskih tijela povezanih složenom strukturnom kompozicijom. Svaka figura je slika, pojedinačni lik.

Arkadij Aleksandrovič Plastov

Arkadij Plastov - "pjevač sovjetskog seljaštva". Posebnu pozornost u svojim radovima posvetio je domoljubnom radu žena tijekom Velikog domovinskog rata. Umjetnik je uhvatio živopisnu sliku i jednostavnost u slici "Traktoristi"

"Traktoristi", 1943

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Prije svega, znamo dvije stvari o slici: njenog autora i, moguće, povijest platna. Ali o sudbini onih koji nas gledaju s platna, ne znamo toliko.

web stranica Odlučila sam govoriti o ženama čija su nam lica poznata, ali njihove priče nisu.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portret glumice Jeanne Samary, 1877

Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati kazališna zvijezda (glumila je uglavnom sluškinje), imala je sreće u nečem drugom: neko je vrijeme živjela nedaleko od Renoirove radionice, koji je 1877.-1878. naslikao njezina četiri portreta, čime je proslavila mnogo više nego što je to mogla učiniti njezina glumačka karijera. Zhanna je igrala u predstavama s 18 godina, s 25 se udala i rodila troje djece, a zatim je čak napisala i knjigu za djecu. Ali ova šarmantna dama, nažalost, nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od trbušnog tifusa i umrla.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama s hermelinom
1489-1490 (prikaz, stručni).

Cecilia Gallerani bila je djevojka iz plemićke talijanske obitelji koja je već s 10 (!) godina bila zaručena. Međutim, kada je djevojčica imala 14 godina, zaruke su otkazane iz nepoznatih razloga, a Cecilia je poslana u samostan, gdje je upoznala (ili je sve namješteno) milanskog vojvodu Ludovica Sforzu. Počela je afera, Cecilia je zatrudnjela, a vojvoda je djevojku smjestio u svoj dvorac, ali tada je došlo vrijeme za ulazak u dinastički brak s drugom ženom, kojoj se, naravno, nije sviđala prisutnost njezine ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon rođenja Galleranija, vojvoda je uzeo njegovu sinu za sebe i udao je za osiromašenog grofa.

U ovom braku Cecilia je rodila četvero djece, držala gotovo prvi književni salon u Europi, posjećivala vojvodu i sa zadovoljstvom se igrala s njegovim djetetom od nove ljubavnice. Nakon nekog vremena, Cecilijin muž je umro, izbio je rat, izgubila je blagostanje i pronašla utočište u kući sestre iste žene vojvode - u tako divnom odnosu uspjela je biti s ljudima. Nakon rata Gallerani se vratila na svoje imanje, gdje je živjela do smrti u 63. godini života.

Zinaida Jusupova
V.A. Serov, "Portret princeze Zinaide Jusupove", 1902

Najbogatija ruska nasljednica, posljednja iz obitelji Jusupov, princeza Zinaida bila je nevjerojatno zgodna i, unatoč činjenici da su je među ostalima tražile i ugledne osobe, htjela se udati iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio sretan i donio dva sina. Yusupova je puno vremena i energije posvetila dobrotvornim aktivnostima, a nakon revolucije to je nastavila u egzilu. Voljeni najstariji sin umro je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je teško podnijela ovaj gubitak. S početkom nemira, Yusupovi su napustili Sankt Peterburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti svog supruga, princeza se preselila svom sinu u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Portret M.I. Lopuhina", 1797

Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, članica grofovske obitelji Tolstoj, ovdje je prikazana u dobi od 18 godina. Portret je naručio njezin suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Čini se da su ležernost i pomalo ohol izgled ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znakovi melankolične i poetične nastrojenosti. Sudbina ove misteriozne djevojke pokazala se tužnom: samo 6 godina nakon slike, Maria je umrla od konzumiranja.

Giovannina i Amacilia Pacinija
Karl Bryullov, Jahačica, 1832

Bryullovljeva "Jahačica" briljantan je ceremonijalni portret u kojem je sve raskošno: i svjetlina boja, i sjaj draperija, i ljepota modela. Prikazuje dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovannina sjedi na konju, a najmlađa Amacilia gleda je s trijema. Sliku Karlu Bryullovu, njezinom dugogodišnjem ljubavniku, naručila je njihova usvojiteljica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od najljepših žena u Rusiji i nasljednica golemog bogatstva. Grofica je svojim odraslim kćerima jamčila veliki miraz. No pokazalo se da je do starosti praktički propala, a onda su posvojene kćeri Jovanina i Amacilije sudskim putem od grofice naplatile obećani novac i imovinu.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Rođenje Venere
1482–1486 (prikaz, stručni).

Poznata Botticellijeva slika prikazuje Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simonetta je rođena u imućnoj obitelji, sa 16 godina udala se za Marca Vespuccija (rođaka Ameriga Vespuccija, koji je “otkrio” Ameriku i dao svoje ime kontinentu). Nakon vjenčanja, mladenci su se smjestili u Firenci, primljeni su na dvor Lorenza Medicija, tih godina poznatog po raskošnim gozbama i prijemima.

Lijepa, a istovremeno vrlo skromna i dobroćudna Simonetta brzo se zaljubila u firentinske muškarce. Sam vladar Firence, Lorenzo, pokušao se pobrinuti za nju, ali njegov brat Giuliano bio je najaktivniji u potrazi za njom. Ljepota Simonette inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, među kojima je i Sandro Botticelli. Vjeruje se da je Simonetta od trenutka kada su se upoznali bila model za sve Botticellijeve Madone i Venere. U dobi od 23 godine Simonetta je umrla od konzumacije, unatoč naporima najboljih dvorskih liječnika. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, au starosti je ostavio da bude pokopan pored nje, što je i učinjeno.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Djevojka s breskvama", 1887

Najpoznatija slika majstora portreta Valentina Serova naslikana je u imanju bogatog industrijalca Save Ivanoviča Mamontova. Svaki dan tijekom dva mjeseca umjetniku je pozirala njegova kći, 12-godišnja Vera. Djevojčica je odrasla i pretvorila se u šarmantnu djevojku, udala se iz zajedničke ljubavi za Aleksandra Samarina, koji pripada poznatoj plemićkoj obitelji. Nakon medenog mjeseca u Italiju, obitelj se nastanila u gradu Bogorodsk, gdje je jedno za drugim rođeno troje djece. Ali neočekivano u prosincu 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvishna umrla je od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njezin se suprug nikada nije ponovno oženio.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772

Ovaj portret Rokotova je poput prozračnog nagovještaja. Alexandra Struyskaya imala je 18 godina kada se udala za vrlo bogatog udovca. Postoji legenda da joj je za vjenčanje muž poklonio ni manje ni više nego novu crkvu. I cijeli život joj je pisao poeziju. Je li ovaj brak bio sretan, ne zna se sa sigurnošću, ali svi koji su bili u njihovoj kući obratili su pažnju na to koliko su supružnici različiti. Za 24 godine braka, Aleksandra je svom suprugu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u djetinjstvu. Nakon smrti muža, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i ostavila pristojno bogatstvo djeci.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Trgovac čajem", 1918

Kustodijevljev “Trgovac čajem” prava je ilustracija te vedre i dobro uhranjene Rusije, u kojoj ima sajmova, vrtuljaka i “krckanja francuskog kruha”. Slika je nastala u postrevolucionarnoj gladnoj 1918. godini, kada se o takvom obilju moglo samo sanjati.

Galina Vladimirovna Aderkas na ovom portretu pozirala je trgovčevoj ženi - prirodnoj barunici iz obitelji koja svoju povijest vuče od jednog livanjskog viteza iz 18. stoljeća. U Astrahanu je Galja Aderkas bila kućna prijateljica Kustodijevih, sa šestog kata; umjetnikova supruga dovela je djevojku u studio, primijetivši šareni model. U tom razdoblju Aderkas je bila vrlo mlada - studentica prve godine medicine - a na skicama njezina figura izgleda znatno mršavija. Nakon što je završila fakultet i neko vrijeme radila kao kirurg, napustila je profesiju te je u sovjetskim godinama pjevala u ruskom zboru, sudjelovala u sinkronizaciji filmova, udala se i počela nastupati u cirkusu.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503.-1519

Možda je jedan od najpoznatijih i najtajanstvenijih portreta svih vremena i naroda slavna Mona Lisa velikog Leonarda. Među brojnim verzijama o tome tko je vlasnik legendarnog osmijeha, 2005. službeno je potvrđena ova: na platnu je Lisa del Giocondo, supruga Francesca del Gioconda, trgovca svilom iz Firence. Portret je možda naručen od umjetnika za obilježavanje rođenja sina i kupnje kuće.

Zajedno sa svojim suprugom, Lisa je podigla petero djece i, najvjerojatnije, njen brak se temeljio na ljubavi. Kad joj je muž umro od kuge, a Lisa je također bila pogođena ovom teškom bolešću, jedna od kćeri nije se bojala uzeti majku k sebi i pustiti je. Mona Lisa se oporavila i živjela neko vrijeme sa svojim kćerima, umrla u 63. godini.