Prezentacija za lekciju umjetnosti antičke Grčke. Prezentacija za lekciju MHC-a "Umjetnička kultura antičke Grčke" 10. razreda

Građevine i skulpture, pjesme i misli velikih filozofa - sve su to sastavni dijelovi "grčkog čuda", kako ga znanstvenici danas nazivaju.

Ako vas zanima kultura, s njom se možete ukratko upoznati u ovom članku. Dakle, što već četiri tisuće godina fascinira i najneiskusnijeg čovjeka u umjetnosti? Pogledajmo pobliže.

Opće informacije

Antičko razdoblje, koje karakteriziraju uspon i procvat Helade (kako su stari Grci nazivali svoju zemlju), većini je povjesničara umjetnosti najzanimljivije. I ne uzalud! Doista, u to se vrijeme dogodilo podrijetlo i formiranje načela i oblika gotovo svih žanrova suvremene umjetnosti.

Ukupno, znanstvenici dijele povijest razvoja ove zemlje u pet razdoblja. Pogledajmo tipologiju i razgovarajmo o formiranju nekih vrsta umjetnosti.

Egejsko doba

Ovo razdoblje najjasnije predstavljaju dva spomenika - mikenska i knososka palača. Potonji je danas poznatiji kao Labirint iz mita o Tezeju i Minotauru. Nakon arheoloških iskapanja znanstvenici su potvrdili istinitost ove legende. Sačuvan je samo prvi kat, ali ima više od tri stotine soba!

Osim po palačama, kretsko-mikensko razdoblje poznato je po maskama ahejskih vođa i malim kretskim skulpturama. Figurice pronađene u tajnama palače zadivljuju svojim filigranom. Žene sa zmijama izgledaju vrlo realno i graciozno.

Dakle, kultura antičke Grčke, čiji je sažetak predstavljen u članku, proizašla je iz simbioze drevne otočne civilizacije Krete i doseljenih ahejskih i dorskih plemena koja su se naselila na Balkanskom poluotoku.

Homersko razdoblje

Ovo doba bitno se razlikuje u materijalnom smislu od prethodnog. Mnogi važni događaji zbili su se između 11. i 9. stoljeća pr.

Prije svega, nestala je prethodna civilizacija. Znanstvenici sugeriraju da zbog vulkanske erupcije. Dalje od državnosti došlo je do povratka na komunalni ustroj. Zapravo, društvo se ponovno formiralo.

Važna je činjenica da je u pozadini materijalnog pada duhovna kultura u potpunosti očuvana i nastavila se razvijati. To možemo vidjeti u Homerovim djelima, koja odražavaju upravo to kritično doba.

Pripada kraju minojskog razdoblja, a sam pisac živio je na početku arhajskog doba. Odnosno, Ilijada i Odiseja su jedini dokazi o ovom razdoblju, jer se osim njih i arheoloških nalaza o njemu danas ništa ne zna.

arhaične kulture

U ovom trenutku dolazi do brzog rasta i formiranja država-država. Počinje se kovati novac, dolazi do formiranja abecede i pisma.

U arhaičnom dobu pojavljuju se Olimpijske igre, stvara se kult zdravog i atletskog tijela.

klasično razdoblje

Sve što nas danas osvaja kulturom antičke Grčke (kratki sažetak je u članku) nastalo je upravo u to doba.

Filozofija i znanost, slikarstvo i kiparstvo, te poezija - svi ti žanrovi doživljavaju uspon i jedinstveni razvoj. Apogee kreativnog samoizražavanja bio je atenski arhitektonski ansambl, koji još uvijek zadivljuje publiku svojim skladom i elegancijom oblika.

helenizam

Posljednje razdoblje razvoja grčke kulture zanimljivo je upravo zbog svoje višeznačnosti.

S jedne strane, postoji ujedinjenje grčke i istočne tradicije kao rezultat osvajanja Aleksandra Velikog. S druge strane, Rim zauzima Grčku, ali ova je osvaja svojom kulturom.

Arhitektura

Partenon je vjerojatno jedan od najpoznatijih spomenika antičkog svijeta. I dorski ili jonski elementi, poput stupova, svojstveni su nekim kasnijim arhitektonskim stilovima.

U osnovi, razvoj ove vrste umjetnosti, možemo pratiti u hramovima. Uostalom, upravo je u takve građevine uloženo najviše truda, sredstava i umijeća. Čak su i palače bile manje cijenjene od mjesta za žrtvovanje bogovima.

Ljepota starogrčkih hramova leži u činjenici da oni nisu bili zastrašujući hramovi tajanstvenih i okrutnih nebesnika. Po unutarnjoj strukturi podsjećale su na obične kuće, samo su bile elegantnije opremljene i bogatije namještene. Kako bi moglo biti drugačije ako su sami bogovi prikazani kao čovjekoliki, s istim problemima, svađama i radostima?

U budućnosti su tri reda stupova bila temelj većine stilova europske arhitekture. Upravo je uz njihovu pomoć kultura antičke Grčke nakratko, ali vrlo prostrano i trajno ušla u život modernog čovjeka.

slikanje vazni

Djela ove vrste umjetnosti do sada su najbrojnija i najproučenija. U školi djeca uče informacije o tome kakva je bila kultura stare Grčke (ukratko). 5. razred, na primjer, razdoblje je upoznavanja samo s mitovima i legendama.

A prvi spomenici ove civilizacije koje učenici vide je crnoglazirana keramika – vrlo lijepa i čije su kopije služile kao suveniri, ukrasi i kolekcionarski predmeti u svim kasnijim razdobljima.

Slikarstvo posuda prošlo je kroz nekoliko faza razvoja. U početku su to bili jednostavni geometrijski ornamenti, poznati još iz vremena minojske kulture. Zatim im se dodaju spirale, meandri i drugi detalji.

U procesu formiranja vazno slikarstvo dobiva obilježja slikarstva. Na posudama se pojavljuju prizori iz mitologije i svakodnevnog života starih Grka, ljudski likovi, slike životinja i svakodnevni prizori.

Važno je napomenuti da su umjetnici uspjeli ne samo prenijeti pokret u svojim slikama, već i dati osobne značajke likovima. Zahvaljujući njihovim atributima, pojedini bogovi i heroji lako se prepoznaju.

Mitologija

Narodi drevnog svijeta percipirali su okolnu stvarnost malo drugačije nego što smo je navikli razumjeti. Božanstva su bila glavna sila koja je bila odgovorna za ono što se događa u čovjekovom životu.

Od škole se često traži da napravi kratko izvješće na temu "Kultura antičke Grčke", ukratko, zanimljivo i detaljno opiše nasljeđe ove nevjerojatne civilizacije. U ovom slučaju, bolje je započeti priču s mitologijom.

Drevni grčki panteon uključivao je puno bogova, polubogova i heroja, ali glavni su bili dvanaest olimpijaca. Imena nekih od njih bila su poznata već tijekom kretsko-mikenske civilizacije. Spominju se na glinenim pločicama linearnim pismom. Važno je napomenuti da su u ovoj fazi imali ženske i muške dvojnike istog karaktera. Na primjer, postojao je Zeus-on i Zeus-ona.

Danas znamo za bogove antičke Grčke zahvaljujući spomenicima likovne umjetnosti i književnosti koji su ostali stoljećima. Skulpture, freske, figurice, predstave i priče - u svemu tome se ogledao svjetonazor Helena.

Takvi pogledi su nadživjeli svoje vrijeme. Umjetnička kultura antičke Grčke, ukratko, prvenstveno je utjecala na formiranje mnogih europskih škola raznih umjetnosti. Renesansni umjetnici uskrsnuli su i razvili ideje o stilu, harmoniji i obliku koje su već bile poznate u klasičnoj Grčkoj.

Književnost

Mnogo stoljeća dijeli naše društvo od društva antičke Helade, osim toga, zapravo, do nas su došle samo mrvice onoga što je napisano. Ilijada i Odiseja vjerojatno su najpopularnija djela po kojima je kultura stare Grčke poznata. Sažetak (o Odiseju i njegovim pustolovinama) može se pročitati u bilo kojem čitatelju, a podvizi ovog mudrog čovjeka još uvijek impresioniraju društvo.

Bez njegova savjeta ne bi bilo pobjede Ahejaca u Trojanskom ratu. U principu, obje pjesme tvore sliku vladara u idealnom svjetlu. Kritičari ga doživljavaju kao kolektivni lik, koji sadrži mnoge pozitivne osobine.

Homerov rad datira iz osmog stoljeća pr. Kasniji autori, poput Euripida, donijeli su sasvim novi tok u svoja djela. Ako je prije njih glavna stvar bila odnos heroja i bogova, kao i trikovi nebesnika i njihovo uplitanje u živote običnih ljudi, sada se sve mijenja. Tragedije nove generacije odražavaju unutarnji svijet čovjeka.

Ukratko, kultura u klasičnom razdoblju nastoji prodrijeti dublje i odgovoriti na većinu vječnih pitanja. Ovo "istraživanje" uključivalo je područja poput književnosti, filozofije, likovne umjetnosti. Govornici i pjesnici, mislioci i umjetnici - svi su pokušavali spoznati mnogostranost svijeta i prenijeti primljenu mudrost potomstvu.

Umjetnost

Klasifikacija umjetnosti temelji se na elementima vaznog slikarstva. Grčkom (ahejsko-minojskom) razdoblju prethodi kretsko-mikensko, kada je razvijena civilizacija postojala na otocima, a ne na Balkanskom poluotoku.

Zapravo kultura antičke Grčke, čiji kratki opis dajemo u članku, formirana je krajem drugog tisućljeća prije Krista. Najstariji spomenici bili su hramovi (na primjer, Apolonov hram na otoku Thera) i slike na posudama. Potonji se odlikuju ornamentom u obliku jednostavnih geometrijskih oblika. Glavni u ovom razdoblju bili su ravnalo i šestar.

Tijekom arhajskog razdoblja, koje je započelo oko sedmog stoljeća prije Krista, umjetnost postaje razvijenija i odvažnija. Pojavila se korintska crnolakirana keramika, a poze ljudi prikazane na posudama i reljefima posuđene su iz Egipta. Na skulpturama, koje postaju sve prirodnije, javlja se takozvani arhaični osmijeh.

U klasičnom dobu dolazi do "olakšavanja" arhitekture. Dorski stil zamijenjen je jonskim i korintskim. Umjesto vapnenca koristi se mramor, a zgrade i skulpture postaju prozračnije. Ovaj civilizacijski fenomen završava s helenizmom, procvatom carstva Aleksandra Velikog.

Danas se u mnogim institucijama proučava kultura antičke Grčke - kratko za djecu, potpunije za tinejdžere i dublje za istraživače. Ali čak i uz svu želju, ne pokrivamo u potpunosti građu koju su nam ostavili predstavnici ovog solarnog naroda.

Filozofija

Čak je i podrijetlo ovog izraza grčko. Helene je odlikovala snažna ljubav prema mudrosti. Nije ni čudo što su ih smatrali najobrazovanijim ljudima u cijelom starom svijetu.

Danas se ne sjećamo niti jednog znanstvenika Mezopotamije ili Egipta, poznajemo nekoliko rimskih istraživača, ali imena grčkih mislilaca su svima na usnama. Demokrit i Protagora, i Pitagora, Sokrat i Platon, Epikur i Heraklit - svi su oni dali ogroman doprinos svjetskoj kulturi, obogatili civilizaciju rezultatima svojih eksperimenata toliko da se i danas koristimo njihovim postignućima.

Pitagorejci su, primjerice, apsolutizirali ulogu brojeva u našem svijetu. Vjerovali su da je uz njihovu pomoć moguće ne samo sve opisati, već čak i predvidjeti budućnost. Sofisti su uglavnom obraćali pozornost na unutarnji svijet čovjeka. Dobro su definirali kao nešto što je ugodno, a zlo - kao stvar ili događaj koji uzrokuje patnju.

Demokrit i Epikur razvili su doktrinu atomizma, odnosno da se svijet sastoji od sićušnih elementarnih čestica čije je postojanje dokazano tek nakon izuma mikroskopa.

Sokrat je pozornost mislilaca s kozmologije usmjerio na proučavanje čovjeka, a Platon je idealizirao svijet ideja smatrajući ga jedinim stvarnim.

Dakle, vidimo da su se značajke kulture antičke Grčke, ukratko, odrazile kroz prizmu filozofskog svjetonazora na suvremeni život osobe.

Kazalište

Oni koji su dugo posjetili Grčku sjećaju se nevjerojatnog osjećaja koji osoba doživljava dok je u amfiteatru. Njegova čarobna akustika, koja se i danas čini kao čudo, osvaja srca već tisućama godina. Riječ je o zgradi u kojoj ima više od desetak redova, pozornica se nalazi na otvorenom, a gledatelj koji sjedi na najudaljenijem mjestu može čuti kako na pozornicu pada novčić. Nije li to čudo inženjerstva?

Tako vidimo da je kultura antičke Grčke, ukratko opisana gore, stvorila temelje moderne umjetnosti, filozofije, znanosti i društvenih institucija. Da nije bilo starih Helena, ne zna se kakav bi bio današnji način života.





Umjetnost ovog razdoblja karakterizira visoka vještina umjetnika i arhitekata Krete. Zahvaljujući iskapanjima A. Evansa na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće otkrivena je nevjerojatna ljepota umjetničke kulture Krete, koju je nazvao minojski. Palača Knoos bila je jedinstven spomenik umjetničke kulture Krete. Zauzimao je površinu od 16 tisuća m2. Njegove slike, arhitektura, keramika primjeri su umjetnosti; podsjeća na egipatski, ali ležerniji, s glatkim linijama, lijepim siluetama i šarenim dizajnom


Egejsko razdoblje

Obožanstvenost prirode i ljepote, radost postojanja, uzvišena percepcija svijeta odražavaju se u umjetnosti Krete, koja se smatra najelegantnijom i apsolutno cjelovitom u svojoj vještini od svih koji su nastali prije i poslije nje. Promjenjivost i pokret kao osnova umjetničke slike, brza promjena vizija, želja za hvatanjem trenutnosti - to je ono što je umjetnost Krete dala svijetu.



Umjetnost homerovskog doba karakterizira novi tip. Umjetničko umijeće doživljava svoj vrhunac, a posebno se cijeni majstor koji stvara vješto izrađene stvari. Glavna stvar u umjetnosti ovog razdoblja je stvaranje novog proizvoda, rad u materijalu, izgradnja novih oblika koji ne postoje u prirodi. Postupno analiza, proračun, potraga za racionalnim prevladavaju nad pjesničkom vizijom svijeta, odnosno ljudski um postaje sve neovisniji o prirodi. Stil postaje stroži, kompozicije skladnije.


U tom razdoblju bogovi, heroji, mitološka bića poprimaju ljudski izgled, odnosno apstraktno-znakovni oblik zamjenjuje se slikovnim. Plastična i monumentalna skulptura počinju se ubrzano razvijati. Kipari traže mogućnost slobodne i žive slike ljudskog tijela, najprije u statičnom položaju, a potom i u dinamici.



Razvojem gradova, poljoprivrede i trgovine, mitološko poimanje svijeta postaje sve kompliciranije. U kulturi antičke Grčke takve promjene karakteriziraju arhaično razdoblje (VII-VI st. pr. Kr.). Cvate poezija u kojoj su veličani arhitekti, slikari vaza i najpoznatiji glazbenici. Grčka arhitektura u svom razvoju ulazi u novi krug: gradnja hramova postaje posebno raširena.


Arhitektura i vazno slikarstvo najrazvijenija su područja umjetničke kulture u arhaičnom razdoblju. Arhaično vazno slikarstvo doživljava kvalitativne promjene: u nastojanju da dočaraju prostor, volumen i pokret, majstori mijenjaju tehniku ​​prikazivanja, a crnofiguralno siluetno slikarstvo zamjenjuje crvenofiguralno slikarstvo. Crvenofiguralni stil omogućio je realizaciju onoga što je planirano: zidne slike dobile su potreban volumen i dubinu prostora. U skulpturi su se pojavila djela koja prenose ljudsku sliku, blisku stvarnosti


klasično razdoblje

Partenon. Rekonstrukcija


klasično razdoblje

Prijelaz iz arhaičkog u klasično (VI-V. st. pr. Kr.) uvelike je bio posljedica društvenih i političkih promjena u društvu. Kao rezultat toga, u svjetonazoru Grka došlo je do prijelaza na kvalitativno novo shvaćanje svijeta, koje se očitovalo u umjetnosti u obliku novih oblika umjetničkog izražavanja. Atena postaje središte antičke kulture klasičnog doba


klasično razdoblje

Atenska država postala je primjer u težnji za razvojem kulture svojih građana. Kazalište, sport, sve vrste svečanosti postale su dostupne ne samo aristokratima, već i običnim građanima. Kult tijela i tjelesne ljepote postao je jedan od vidova odgoja ličnosti. Procvat arhitekture i opseg izgradnje karakteriziraju kulturni uspon Atene u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA. Skulptura atenskih majstora postala je primjer klasičnog savršenstva



  • Umjetnost antičke Grčke dala je značajan doprinos razvoju cijele svjetske umjetnosti. Među glavnim karakteristikama grčke umjetnosti: sklad, ravnoteža, urednost i ljepota oblika, jasnoća i proporcionalnost. Čovjeka smatra mjerom svih stvari i idealističke je prirode, jer predstavlja čovjeka u njegovom fizičkom i moralnom savršenstvu. Trodimenzionalnost, plastičnost, skulpturalnost grčke umjetnosti bila je odraz izrazito cjelovitog i skladnog modela svijeta starih Grka.

  • https://yandex.ru/images/search?img
  • https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0 %94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B9_%D0%93%D1%80%D0%B5%D1%86%D0%B8%D0%B8
  • http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/353628



ANTIKA je izvor iz kojeg je crpila inspiraciju sva kasnija umjetnost. Ovo je kolijevka svjetske umjetnosti antikvitet- antički

Razdoblja razvoja antičke umjetnosti

Kreta-Mikena ili Egej - III-II tisuća prije Krista

Homer - XI -VIII stoljeća, pr

arhaično - VII-VI stoljeća, pr

klasična -V-IV stoljeća PRIJE KRISTA.

helenizam - III - I stoljeća PRIJE KRISTA .


klasična

helenizam

XI - VIII stoljeća prije Krista e.

III-II tisuću godina pr e.

VII-VI stoljeća prije Krista e.

V-IV stoljeća prije Krista e.

III-I stoljeća prije Krista e.


palata u Knososu

Palača u Knososu najistaknutiji je spomenik kretske arhitekture.

U grčkim mitovima zvao se

L a b i r i n t o m

U dubini palače živio je polu-čovjek, polu-bik - M i n o t a v r

Ukupna površina je oko 16 tisuća četvornih metara. m










Homersko razdoblje

Ime " Homersko razdoblje " bio je povezan s imenom legendarnog Homera, kojem se pripisuju pjesme "Ilijada" i "Odiseja", govoreći o događajima iz Trojanskog rata i nakon njegovog završetka.

U to vrijeme datira formiranje poznate grčke mitologije, jedne od najrazvijenijih mitologija antičkog svijeta.

Veći dio homerskog razdoblja bio je nenapisan, i to tek pred njegov kraj, to jest oko 8. stoljeća. Kr., Grci posuđuju feničanski alfabet, značajno ga prerađujući i dodajući samoglasnike.


Razdoblje homerske Grčke

Otkriveni Homerovi spisi

važna stranica u povijesti

antička umjetnost

Kultura. Nije slučajno da filozof

Platon je nazvao pjesnikom

« grčki prosvjetitelj.

Otprilike u VIII - VII stoljeća PRIJE KRISTA. slijepi pjevač-pripovjedač stvorio

dvije velike pjesme tzv

« Ilijada i Odiseja

(snimljeno je nekoliko pjesama

stoljećima kasnije)


Jedinstveni arhitektonski jezik je sustav reda: određeni omjer nosivih i nosivih dijelova konstrukcije i značajke njezinog ukrašavanja.

Postoje tri vrste grčkih naloga:

dorski

ionski

korintski





Ulaz u Akropolu sa zapadne strane

Glavni ulaz - P r o p i l e


Glavna zgrada Akropole hram Partenon,

posvećen Ateni Partenos (djevica).

Izgradili su arhitekti Iktin i Kallikrat

Jedan od najljepših helenskih hramova.

Ogroman je i moćan, izgrađen od zlatno-ružičastog mramora.



Pogled na Partenon nakon eksplozije

1687


Izgrađen nasuprot Partenona Erehtejon posvećena Paladi Ateni (majci) i njezinu mužu Posejdonu Erehteju.

Raspored Erechtheiona je vrlo složen i asimetričan, hram je izgrađen na različitim razinama i podijeljen u dva dijela.

Do Na hram se nadovezuju tri trijema, uključujući

i trijem karijatida (skulptoralna slika

ženske figure koje nose strop).


Svjetionik na ulazu

aleksandrijska luka

na otoku Pharos






Nike sa Samotrake

Kip je podignut u povodu pobjede makedonske flote nad egipatskom 306. godine pr. e. Božica je bila prikazana, takoreći, na pramcu broda, kako zvukom trube najavljuje pobjedu.

Patos pobjede izražen je u brzom kretanju božice, u širokom lepetu njezinih krila.

IV u. PRIJE KRISTA.

Pohranjeno u Louvreu

Pariz, Francuska

Mramor

Mramor


Nika razvezuje sandalu

  • Prikazana boginja
  • razvezujući sandalu prije ulaska u hram
  • Mramorna Atena

Venera Miloska

  • Dana 8. travnja 1820. grčki seljak s otoka Melos po imenu Iorgos, dok je kopao zemlju, osjetio je da je njegova lopata, uz tupo zveckanje, naišla na nešto tvrdo.
  • Iorgos je kopao u blizini - isti rezultat. Napravio je korak unatrag, ali ni tu pik nije htio ući u zemlju.
  • Prvo je Iorgos ugledao kamenu nišu. Bio je širok oko četiri-pet metara. U kamenoj kripti, na svoje iznenađenje, pronašao je mramorni kip.
  • Ovo je bila Venera.

  • Laocoön*, nisi nikoga spasio! Ni grad ni svijet nisu spas. Nemoćni um. Ponosna trousta predodređeni zaključak; krug sudbonosnih događaja zatvoren u zagušljivu krunu zmijski prstenovi. Užas na licu preklinjanje i stenjanje vašeg djeteta; drugog sina ušutkao je otrov. Tvoja nesvjestica. Tvoje hripanje: "Pusti me..." (...Kao blejanje žrtvenih janjaca Kroz izmaglicu i prodorno i suptilno!..) I opet – stvarnost. I otrov. Oni su jači! U ustima zmije snažno plamti bijes... Laocoon, a tko te čuo?! Evo tvojih dječaka... Oni... ne dišu. Ali u svakoj Troji čekaju svoje konje.

Knjiga je posvećena antičkoj kulturi – jednoj od najsvjetlijih stranica svjetske umjetničke baštine. Knjiga sadrži priručnik za učenje i radnu bilježnicu. Prisutnost križaljki, Chainwords, terminoloških rječnika, kvizova i kreativnih zadataka pridonosi zanimljivosti sadržaja knjige. Na kraju svakog poglavlja prikazana je bogata udžbenička građa odabrana za srednjoškolsku dob. Autor priručnika je kandidat ped. Sci., nastavnik likovnih umjetnosti i umjetnosti i umjetnosti u školi br. 1205 u Moskvi, laureat okružnog natjecanja "Učitelj godine-96" Jugozapadnog odjela za javno obrazovanje Moskve.

Antička kultura. Razdoblja razvoja i dostignuća kulture. Porijeklo antike. Tajanstvena Atlantida.
“Antička se povijest razvijala ne samo u vremenu – kretala se i u prostoru. Najprije jedan, a potom i drugi narodi postali su nositelji ljudskog napretka, kao žarište svjetske povijesti, stoljećima, ponekad i tisućljećima; zatim su novi preuzeli palicu razvoja, a središta starih civilizacija, nekada velika, dugo su utonula u sumrak ... ”(N.A. Dmitrieva, N.A. Vinogradova)

Stare civilizacije zamijenila je kultura koja je postala temelj, kolijevka cijele europske civilizacije. Njezin je ideal bila slika čovjeka-građanina, skladno tjelesno i duhovno razvijenog. Remek-djela ove mediteranske kulture nekoliko su stoljeća nadahnjivala pjesnike i umjetnike, dramatičare i skladatelje. Prožete radošću, svjetlom, vjerom u dostojanstvo, ljepotu i vrijednost čovjeka, one nam i danas nastavljaju "davati umjetnički užitak, a u određenom pogledu služe kao norma i nedostižni uzor".

Kako se zvala ova kultura? Naravno, ovo je drevna kultura. Nastala je u slobodnim gradovima-državama antičke Grčke, a kasnije u Rimu koji ju je osvojio.
Što je antika? Kako je nastao ovaj termin? Antikom se naziva cijelo jedno i pol tisućito razdoblje od pojave u 1. tisućljeću do i. e. Stara Grčka i prije pada Rimskog Carstva u 5. stoljeću. n. e. A antička kultura naziva se kulturom Stare Grčke i Starog Rima u odgovarajućem povijesnom razdoblju.

Sadržaj
Porijeklo antike. Odjeci Atlantide
Antička kultura. Razdoblja razvoja i dostignuća kulture. Porijeklo antike. Tajanstvena Atlantida
Egejska ili kretsko-mikenska kultura
Kviz. „Podrijetlo antike
Kultura antičke Grčke. Slično bogovima
Geografski položaj, kulturna obilježja, mitologija i religija antičke Grčke
Epske pjesme Homera i Hesioda. Ezopove basne
Arhitektura antičke Grčke. sustav narudžbi
drevni hram
Atenska akropola
Kazalište antičke Grčke
Skulptura antičke Grčke
Slikarstvo antičke Grčke. slikanje vazni
Glazba i lirska poezija antičke Grčke.
Posjet Euterpi
Materijalna kultura starih Grka
Kviz "Kultura antičke Grčke"
Kultura starog Rima. Na sedam brežuljaka
Nasljeđe tajanstvenih Etruščana
Stari Rim. Geografija, povijest, kulturna dostignuća, vjera
Arhitektura starog Rima
Kiparstvo, slikarstvo i primijenjena umjetnost starog Rima
Starorimska književnost i glazba
Materijalna kultura starih Rimljana
Kviz "Antička kultura" ili "Dijalog kultura".

Besplatno preuzmite e-knjigu u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Svjetska umjetnička kultura, Stara Grčka, Stari Rim, Vachyants A.M., 2004. - fileskachat.com, brzo i besplatno preuzimanje.

Preuzmite pdf
U nastavku možete kupiti ovu knjigu po najboljoj sniženoj cijeni s dostavom u cijeloj Rusiji.

Integrirana lekcija (MHK + povijest) u 10. razredu na temu "Arhitektura antičke Grčke"

Vrsta sata: sat učenja i primarne konsolidacije novih znanja.

    Obrazovni: interdisciplinarnim povezivanjem s poviješću stvoriti predodžbu o značajkama arhitekture antičke Grčke. Opišite faze razvoja arhitekture, njezine značajke.

    Razvijanje: formiranje vještina samostalnog rada u pripremi govora, sposobnost kritičke analize primljenih informacija.

    Obrazovni: promicati razvoj osjećaja pripadnosti povijesti svjetske kulture; formirati sposobnost pronalaženja duhovnih i vrijednosnih orijentacija u remek djelima arhitekture.

Nastavne metode i tehnologije: konverzacija, napredno učenje, informacijsko-komunikacijske tehnologije, usmjereno na osobnost, tehnologija razvoja kritičkog mišljenja, razvojno učenje, tehnologija integriranog učenja, problemsko učenje, aktivnostni pristup.

Tijekom nastave

1. Org. Trenutak.

2. Postavljanje cilja lekcije:

Tijekom objašnjavanja gradiva učenici vode bilješke u bilježnice, ispunjavaju usporednu tablicu (Prilog 1).

Slajd 2. Epigraf: „Arhitektura je kronika svijeta. Ona govori kad već utihnu i pjesme i legende. I kada ništa ne govori o poginulima.” N.V. Gogolja

MHK: Danas ćemo govoriti o arhitekturi antičke Grčke, o “Zemlji heroja i bogova”. To je upravo ono što je A. S. Puškin nazvao velikom Hellasom, diveći se duši iz njezine veličine. A pokušat ćemo ga dotaknuti već u 21. stoljeću kako bismo vidjeli i razumjeli njegove dosege, vrhunce i kriterije ljepote koji i danas zadivljuju vještinom i umjetničkim ukusom. Zanimljivo je da su neki od njih u antičko doba bili svrstani među svjetska čuda. Fascinirani smo prekrasnim starogrčkim kipovima – primjerima čiste i uzvišene ljepote. Upoznajmo se s poviješću stvaranja remek-djela arhitekture, uspoređujući ga s poviješću antičke Grčke. Uostalom, nijedna druga zemlja nije imala takav utjecaj na razvoj zapadne kulture i svjetske civilizacije općenito, kao što je to bila antička Grčka. Začeci naših predodžbi o politici, nizu znanosti, uključujući filozofiju, o književnosti, arhitekturi, umjetnosti - sve se to dobrim dijelom temelji na predodžbama starih Grka.

Povijest: Iznenađujuće je da je tako veliku ulogu u povijesti čovječanstva imao, općenito, mali narod koji je nastanjivao relativno mali teritorij. Grčki gradovi-države bili su smješteni na najjužnijem dijelu Balkanskog poluotoka, kao i duž obala i na otocima Egejskog mora.

3. Tema lekcije. Slajd 3. Tema lekcije: "Arhitektura antičke Grčke."

MHK: Govoreći o arhitekturi antičke Grčke, mislim na starogrčke hramove. Do sada su se sačuvali u ruševinama, ali i po njima se može suditi o kakvim se divnim građevinama radilo. slajd 4.

Obično je hram stajao na stepenastoj bazi. Sastojala se od prostorija bez prozora, u kojima se nalazio kip božanstva. Slajd 5. Zgrada je bila okružena s 1-2 reda stupova, u polumračnoj unutarnjoj sobi samo su svećenici mogli posjetiti kip Boga, ali ljudi su vidjeli hram samo izvana. Slajd 6. Stoga su Grci glavnu pozornost pridavali ljepoti vanjskog izgleda hrama.

Slava umjetnosti Hellas je monumentalna arhitektura, koja je izrazila osnovna načela koja je kasnije formulirao rimski arhitekt Vitruvije: "snaga, korisnost i ljepota". Posebna zasluga starogrčke arhitekture je stvaranje sustava reda Slide 7, koji treba shvatiti kao kombinaciju i međudjelovanje nosivih (nosećih) i nošenih (preklapajućih) elemenata. Tu ulogu u izgradnji hramova obavljaju stupovi i grede koje leže na njima, tj. pervaz na vrhu stuba.

Dimenzije hrama, broj stupova bili su strogo određeni redom. Stup je bio osnova reda, određivao je ljepotu građevine i red se nazivao po vrsti stupa. slajd 8.

Dorski red je najstariji, nazvan po dorskim plemenima koja su ga stvorila. Dorski stup je težak, stoji izravno na platformi, od vrha do dna stup je isklesan utorima - kanelurama. Vrh osovine stupa je uži od baze. Na vrhu stup završava jednostavnim kapitelom (gornjim dijelom stupa), koji se sastoji od okruglih i četvrtastih ploča.

Izvan Grčke sačuvani su najstariji dorski hramovi. Nekoliko takvih hramova nalazilo se na otoku Siciliji iu južnoj Italiji. Najpoznatiji od njih je hram boga mora Posejdona. slajd 9.

Povijest: Od VIII stoljeća pr. počinje brzi rast u gotovo svim sferama života starogrčkog društva. Za nekih 200-300 godina na mjestu nekadašnjih sela nastaju cvatući gradovi-države – polovi. Grade se prekrasne javne zgrade, hramovi, kazališta, stadioni. Grčki mornari plove valovima ne samo Egejskog, već i cijelog Sredozemnog mora, brojni kolonisti iskrcavaju se u Maloj Aziji, u južnoj Italiji, na otoku Siciliji.

MHK: Stupovi jonskog reda su elegantniji i vitkiji. Svaki stupac ima svoju bazu, bazu. Gornji dio - kapiteli uz rubove spiralnih kovrča - volute. slajd 10.

Najizrazitiji predstavnik jonskog reda bio je hram Artemide iz Efeza, priznat kao jedno od sedam svjetskih čuda.

Povijest: jonski red. Njegova domovina bila je Jonija - područje naseljeno jonskim Grcima, na obali Male Azije i na Atici.

Nastao sredinom VI stoljeća prije Krista. e. u Joniji na sjeverozapadnoj obali Male Azije blizu Egejskog mora. Proširio se po cijelom području Stare Grčke u 5. stoljeću pr. e.

Prvi od velikih jonskih hramova bio je Herin hram na Samosu, sagrađen oko 570.-560. pr. e. arhitekta Roikosa i ubrzo uništena u potresu.

U VI stoljeću pr. Jonija je postala dio Lidije. U IV stoljeću. PRIJE KRISTA. Jonija je ušla u sastav helenističkih država (Makedonija, Seleukidska država i Pergamonsko kraljevstvo). U II stoljeću. PRIJE KRISTA. Jonija je preimenovana u Aziju i postala dio starog Rima. U IV stoljeću Rim je pretvoren u Bizant. Nakon 1000 godina Jonija je postala dio Osmanskog Carstva. Slajd 11.

MHK: Korintski red. Stupovi ovog reda ukrašeni su lišćem Akantha, pletenjem u obliku košare. U 4. stoljeću prije Krista, kada je arhitektura počela težiti većem sjaju, korintski kapiteli počeli su se najčešće koristiti. Ideja o takvom stupu nastala je kada je jedan arhitekt na groblju slučajno ugledao košaru voća (koju je netko ostavio) prepletenu proklijalim lišćem akantusa. slajd 12.

Stup je služio kao mjera za sve ostale detalje građevine. Njegova debljina na dnu (promjer) uzeta je kao osnova. I na temelju te veličine određene su sve ostale dimenzije građevine. Svaki red je imao svoje omjere i karakteristike. Arhitekti i danas koriste te proporcije. Osvit grčke arhitekture povezan je s imenom slavnog atenskog državnika Perikla.

Povijest: Najbriljantnije razdoblje unutarnje povijesti Atene povezano je s imenom Perikla. slajd 13.

Periklo nije tvorac demokratskog sustava vlasti u Ateni, ali je upravo taj sustav, atmosfera političkog, društvenog i kulturnog života Atene nakon pobjeda nad Perzijancima i stvaranja pomorske sile poslužila kao plodno tlo za razvoj svih talenata svojstvenih ovom čovjeku i omogućio mu da ostavi neizbrisiv trag svijetle ličnosti u povijesti svog rodnog grada. Veličina i slava Perikla bila je veličina i slava Atene. Tijekom njegove vladavine učinjeno je toliko toga da se to vrijeme bez zadrške naziva "Periklovo doba". I ta je “epoha” trajala samo petnaestak godina.

Novcem koji su priložili saveznici, Periklo je organizirao grandioznu gradnju u Ateni, osiguravajući stabilan i dobro plaćen posao za one u potrebi. Ljudi najrazličitijih specijalnosti i zanimanja - od visokokvalificiranih zanatlija (kipara, arhitekata, gravera, zlatara itd.) do jednostavnih vozača i utovarivača - bili su stalno zauzeti, a Periklo je donosio sve više i više novih projekata narodnoj skupštini. Tijekom te gradnje na atenskoj Akropoli podignuto je najveće remek-djelo svjetske arhitekture - Partenon, Iktinova, Kalikratova i Fidijina tvorevina.

4. Poruka učenika o temama: "Atenska akropola", "Povijest Partenona". Poruke su popraćene prezentacijom. Ostali učenici prave kratke bilješke u svoje bilježnice kako priča napreduje.

5. Rasprava o govorima.

    Što ste novo naučili iz govora svojih kolega?

    Kada su započeli grandiozni građevinski radovi u Ateni?

    Što je Akropola?

    Tko je nadzirao građevine na Akropoli?

    Što je Akropola bila za grad?

    Kako se zvao glavni ulaz u Akropolu?

    Koji su hramovi bili na Akropoli?

    Tko je izgradio hram Partenon?

    Kome je posvećen ovaj hram?

    Tko je ukrasio hram skulpturama?

6. Generalizacija stečenog znanja.

Pitanje: Što vidite kao značajke starogrčke arhitekture?

    Gradnja hramova podlijegala je određenim pravilima – naredbama. Stari Grci stvorili su tri reda - dorski, jonski i korintski.

    Hramovi su građeni od mramora i posvećeni bogovima.

    Hram je spremište Božjeg kipa.

    Glavna pažnja posvećena je vanjskom izgledu zgrade. slajd 14.

Pitanje: Kako se hram stare Grčke razlikuje po svojoj arhitekturi od hrama starog Egipta? slajd 15.

    a) Na ulazu u staroegipatski hram nalaze se snažni pilonski tornjevi.

b) Na ulazu u starogrčki hram nalazi se svjetlosni trijem.

2. a) Ravan strop na hramovima Egipta;

b) Zabatni krov sa zabatima na grčkom hramu.

3. a) U egipatskom hramu divovski stupovi stoje blizu jedan drugome, nalik na gustu šumu;

b) U grčkom hramu stupovi slobodno stoje stvarajući otvorenu galeriju oko građevine.

4. a) Hram starog Egipta potiskuje osobu svojom moći i neosvojivosti;

b) Hram antičke Grčke uzdiže osobu na razinu heroja.

5. a) Ljepota i veličina egipatskog hrama u kolosalnim razmjerima;

b) Ljepota grčkog hrama u pravim omjerima.

Pitanje: Koji od prikazanih arhitektonskih spomenika pripadaju kulturi stare Grčke, a koji - kulturi starog Egipta? Kako ste to utvrdili, na temelju čega? slajd 16.

Prilog 1.

usporedna tablica

"Arhitektonske značajke hramova starog Egipta i antičke Grčke"

infourok.ru

Razvoj lekcije MHK Stara Grčka stranica 2

Kad sam ušao, Propileje,

Pod tvojom mramornom krošnjom,

Da je bjelja pjena morskih valova,

Kad, sveti Partenone,

Vidio sam u čistom plavetnilu

Po prvi put zlatni mramor

Tvoji božanski stupovi

Tvoj kamen sav suncem okupan,

Prozirno, toplo i živo,

Kao tijelo mlade Afrodite,

Rođen od morske pjene.

Ovako je svoje osjećaje od onoga što je vidio izrazio pjesnik D.S. Merežkovski. (slajd 24)

Propileje su se počele podizati pod Periklom, ali su zbog izbijanja Peloponeskog rata ostale nedovršene. Propileje su bile struktura koja se sastojala od tri dijela. (slajd 25)

U središtu su bila natkrivena vrata u obliku dubokog trijema s pet prolaza duž stupova. Ovdje su za vrijeme blagdana i svečanih procesija hodali građani, vozili se jahači i kola, vodili su kurbane.

Sa sjevera im se nadovezivala Pinakoteka u kojoj su se nalazile slike, spomen mramorne ploče i posvete bogovima.

S juga Propileja, lagani i graciozni hram Nike Apteros (to jest, Bez krila) (slajd 26) - božica Pobjede, uravnotežena. Unutar hrama nalazio se njezin kip bez krila. Postoji legenda prema kojoj je ova božica donijela Grcima pobjedu nad Perzijancima, pa se stanovnici grada nisu htjeli odvojiti od nje. Prikazujući Nike kao beskrilu, smatrali su da božica nikada neće moći napustiti njihov grad. Veličanstvenu građevinu Propileja opisao je Pauzanija: "Propileje imaju krov od bijelog mramora, a još uvijek nema ništa bolje u pogledu ljepote i veličine kamena."

Prošavši vrata Propileja, posjetitelj se našao na velikom trgu u čijem je središtu stajala ogromna brončana statua Atene Promachos (to jest, Ratnice), (slajd 27) koja je štitila Atenu i grčki narod.

Zaustavivši se pred kipom veličanstvene božice, očarani Grci podigoše oči da joj pogledaju u lice.(klik) Svečano sjedeći na prijestolju, mirno je virila u grad, rasprostrt podno Akropole. Sinovi Atike koji su se vraćali u svoju domovinu već su izdaleka dočekali Atenu koja je svjetlucala na suncu, a stranci su drhtali pred ovim simbolom veličine Atene. Kip božice, po svoj prilici, bio je kreacija genija Fidije, koji je vodio radove na Akropoli.

Treba naglasiti da je kompozicija Akropole bila zasnovana na asimetriji, koja u cjelini nije narušila osjećaj ravnoteže i uređenosti arhitektonskih struktura.

Malo desno od Propileja nalazi se glavni hram Akropole - Partenon, (slajd 28) posvećen božici Ateni, zaštitnici grada.

Hram zauzima najviši dio brda, pa je vidljiv odasvud, s bilo kojeg mjesta u Akropoli i gradu. (slajd 29) U tlocrtu, Partenon je peripter (8x17 stupova visine 10,5 m). Dorski stupovi (slajd 30) daju mu posebnu monumentalnost i mušku ljepotu. U arhitekturi Partenona stupovi jonskog reda su organski povezani (slajd 31) dajući dojam ljupkosti i plemenitosti.

Ovaj veličanstveni hram, izgrađen od snježnobijelog mramora, zadivljuje vještom obradom materijala. Bojanje hrama naglašavalo je konstrukcijske detalje i stvaralo pozadinu na kojoj su se skulpturalni ukrasi jasno isticali. (slajdovi 32,33)

infourok.ru

MHK lekcija br. 9 10. razred "Kipari antičke Grčke"

Grčki umjetnik nije prikazivao ništa osim ljepote.

Volimo lijepo, u kombinaciji s jednostavnošću i mudrošću bez ženstvenosti. Periklo.

I opcija

1. Što je antička kultura?

2. Koje su značajke kulture antičke Grčke?

3. Što je peripter?

4. Od kojih se dijelova sastoji starogrčki hram?

5. Kako se zove vrh stupca?

6. Što su Atlantiđani?

7. Navedite dvije vrste keramike u staroj Grčkoj.

8. Nabroji imena velikih tragičnih dramatičara i majstora atičke komedije.

9. Što je atenska akropola? Nabroji poznate građevine na Akropoli.

Verifikacijski rad na temu "Kultura antičke Grčke"

II opcija

1. Koja je periodizacija kulture antičke Grčke?

2. Koje su značajke kretsko-mikenske kulture?

3. Što je trijem?

4. Što je stupac, koje su vrste stupaca, njihovo značenje?

5. Što su karijatide?

6. Kako su se zvale skulpture arhajskog razdoblja, koje su njihove značajke?

7. Nabroji imena velikih starogrčkih kipara.

8. Provedite dopisni obilazak Akropole, recite nam o značajkama struktura koje su tamo dostupne.

9. Koje je značenje kulture stare Grčke?

Sažetak lekcije broj 9 10. razreda "Kipari antičke Grčke"

Skulptura antičke Grčke primjer je klasičnog savršenstva. Njezin stil karakterizirala je ravnoteža, stroga simetrija, idealizacija, statičnost. Lica grčkih kipova uvijek su ravnodušna i statična, unutarnji svijet likova lišen je borbe osjećaja i misli. Najveći grčki kipari prikazivali su ljude onakvima kakvi bi trebali biti.

Najveći grčki kipari su Fidija, Miron i Poliklet.

Myron je prvi grčki kipar koji je uspio prenijeti lik čovjeka u trenutku brzog kretanja. Skulptura "Discobolus" (str. 79) utjelovljuje idealnu sliku osobe.

IZVANREDNI KIPAR ARHAJSKOG DOBA

Arhajsko razdoblje je razdoblje formiranja starogrčke skulpture. Želja kipara da prenese ljepotu idealnog ljudskog tijela, koja se u potpunosti očitovala u djelima kasnijeg doba, već je razumljiva, ali umjetniku je ipak bilo preteško odmaknuti se od forme kamenog bloka. , a figure ovog razdoblja uvijek su statične.

Prvi spomenici starogrčke skulpture arhajskog doba određeni su geometrijskim stilom (VIII. stoljeće). Ovo su shematizirane figurice pronađene u Ateni, Olimpiji, Beotiji. Arhaično doba starogrčke skulpture pada na 7. - 6. stoljeće. (rani arhaik - oko 650. - 580. pr. Kr.; visoki - 580. - 530.; kasni - 530. - 500/480.). Početak monumentalne skulpture u Grčkoj seže u sredinu 7. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Sredina 7. stoljeća PRIJE KRISTA e. datirani su i prvi kouros. Iz istog vremena potječe i prvi skulpturalni hramski ukras - reljefi i kipovi iz Prinije na otoku Kreti. U budućnosti, skulpturalni ukras ispunjava polja istaknuta u hramu samom njegovom konstrukcijom - zabati i metope u dorskom hramu, kontinuirani friz (zofor) - u jonskom. Najranije kompozicije zabata u starogrčkoj skulpturi potječu iz atenske Akropole i iz Artemidinog hrama na otoku Kerkyra (Krf). Nadgrobni, posvetni i kultni kipovi zastupljeni su u arhaici tipom kurosa i kore. U arhaičnoj skulpturi usvojen je niz drugih konvencija - na primjer, takozvani "arhaični osmijeh" na licima arhaičnih skulptura.

U skulpturi arhajskog doba dominiraju kipovi vitkih golih mladića i ogrnutih djevojaka - kouros i kora. Ni djetinjstvo ni starost tada nisu privlačili pozornost umjetnika, jer su tek u zreloj mladosti vitalne snage u svom naponu i ravnoteži. Rani grčki kipari stvarali su slike muškarca i žene u njihovom idealnom obliku.

U to su se doba duhovni horizonti neobično proširili, čovjek je, takoreći, osjećao da stoji licem u lice sa svemirom i želio je shvatiti njegovu harmoniju, tajnu njegove cjelovitosti. Pojedinosti su izmicale, ideje o specifičnom "mehanizmu" svemira bile su najfantastičnije, ali patos cjeline, svijest o univerzalnoj međusobnoj povezanosti - to je ono što je činilo snagu filozofije i umjetnosti arhaične Grčke.

Kao što je filozofija, tada još bliska pjesništvu, oštroumno pogodila opća načela razvoja, a poezija - bit ljudskih strasti, likovna je umjetnost stvorila općeniti ljudski izgled. Pogledajmo kurose ili, kako ih ponekad nazivaju, "arhaične Apolone". Portretirao je Čovjeka. Čovjek je mlad, nag, a njegova čedna golotinja ne treba sramežljivih pokrivala. Uvijek stoji uspravno, tijelo mu je prožeto spremnošću za pokret. Konstrukcija tijela prikazana je i naglašena s najvećom jasnoćom; odmah je jasno da se duge mišićave noge mogu saviti u koljenima i trčati, trbušni mišići se mogu napeti, prsa se mogu nadimati pri dubokom disanju. Lice ne izražava neki određeni doživljaj ili individualne karakterne crte, već se u njemu kriju mogućnosti raznih doživljaja. A uvjetni "osmijeh" - blago podignuti kutovi usta - samo je mogućnost osmijeha, nagovještaj radosti postojanja, svojstvena ovom, kao novostvorenoj osobi.

Kipovi Kourosa nastali su uglavnom u područjima gdje je dominirao dorski stil, odnosno na području kopnene Grčke; ženski kipovi – kora – uglavnom u maloazijskim i otočkim gradovima, središtima jonskog stila. Prekrasne ženske figure pronađene su tijekom iskapanja arhaične atenske Akropole, izgrađene u VI stoljeću prije Krista. e., kada je ondje vladao Pizistrat, i uništen tijekom rata s Perzijancima. Dvadeset i pet stoljeća mramorne kore bile su zakopane u "perzijskom smeću"; konačno su izvučeni odande, napola slomljeni, ali nisu izgubili svoj neobičan šarm. Možda su neke od njih izvodili jonski majstori pozvani u Atenu; njihova je umjetnost utjecala na atičku skulpturu, koja sada spaja značajke dorske strogosti s jonskom gracioznošću. U kori atenske Akropole ideal ženstvenosti izražen je u svojoj iskonskoj čistoći. Osmijeh je vedar, pogled pun povjerenja i, takoreći, radosno zadivljen spektaklom svijeta, lik je čedno ogrnut peplom - velom ili laganom odjećom - hitonom (u arhaično doba, ženskim likovi, za razliku od muških, još nisu prikazivani goli), kosa s kovrčavim pramenovima pada preko ramena. Ove su kore stajale na postoljima ispred Ateninog hrama, držeći u ruci jabuku ili cvijet.

Arhaične skulpture (kao i klasične, usput) nisu bile tako jednolično bijele kako ih sada zamišljamo. Mnogi imaju tragove boje. Kosa mramornih djevojaka bila je zlatna, obrazi ružičasti, oči plave. Na pozadini heladskog neba bez oblaka, sve je to trebalo izgledati vrlo svečano, ali u isto vrijeme strogo, zahvaljujući jasnoći, staloženosti i konstruktivnosti oblika i silueta. Nije bilo pretjerane kićenosti i šarenila.

Potraga za racionalnim temeljima ljepote, harmonijom zasnovanom na mjeri i broju, vrlo je važan trenutak u estetici Grka. Pitagorejski filozofi nastojali su uhvatiti prirodne numeričke odnose u glazbenim suzvučjima i rasporedu nebeskih tijela, vjerujući da glazbena harmonija odgovara prirodi stvari, kozmičkom redu, "harmoniji sfera". Umjetnici su tražili matematički usklađene proporcije ljudskog tijela i "tijela" arhitekture.U tome se rana grčka umjetnost bitno razlikuje od kretsko-mikenske umjetnosti kojoj je strana svaka matematika.

Tako su u arhaično doba postavljeni temelji starogrčke skulpture, smjerovi i mogućnosti njezina razvoja. Već tada su bili jasni glavni ciljevi kiparstva, estetski ideali i težnje starih Grka. U kasnijim razdobljima dolazi do razvoja i usavršavanja ovih ideala i umijeća antičkih kipara.

IZVANREDNI KIPAR KLASIČNOG DOBA (upis u bilježnicu)

Klasično razdoblje starogrčke skulpture pada na 5. - 4. stoljeće prije Krista. (rani klasični ili "strogi stil" - 500/490 - 460/450 pr. Kr.; visoki - 450 - 430/420 pr. Kr.; "bogati stil" - 420 - 400/390 pr. Kr., kasni klasik - 400/390 - oko 320 pr. Kr.) .

Najveći kipari rane klasike su Pitagora Regije, Kalamis i Miron. O djelima slavnih grčkih kipara sudimo uglavnom na temelju literarnih dokaza i kasnijih kopija njihovih djela. Visoku klasiku predstavljaju imena Phidias i Polikleitos. Njegov kratkotrajni procvat vezan je za radove na atenskoj Akropoli, odnosno za skulpturalnu dekoraciju Partenona (zabati, metope i zofori, 447. - 432. pr. Kr., dosežu). Vrhunac starogrčkog kiparstva bili su, po svemu sudeći, Fidijini kipovi Atene Partenos i Zeusa Olimpa (oboje nisu preživjeli). Najveći kipari kasne klasike su Praxitel, Skopas i Lysipp, koji su u mnogočemu anticipirali kasniju eru helenizma.

Miron iz Eleutera

MIRON, grčki kipar iz 5. stoljeća. Kr., predstavnik prijelaznog razdoblja u kiparstvu od rane klasike do umjetnosti Perikleova vremena. Rođen u Beotiji. Miron je bio stariji Fidijin i Polikletov suvremenik i smatran je jednim od najvećih kipara svoga vremena. Radio je u bronci, ali nijedno od njegovih djela nije sačuvano; poznati su uglavnom iz kopija. Mironovo najpoznatije djelo je Bacač diska (Disko bacač). Kipara su zanimali oblik i proporcije figura u pokretu. Miron je bio majstor u prenošenju kretanja na vrhuncu, prijelaznom trenutku.

Najveći Poliklet

POLIKLETO (5. st. pr. Kr.), starogrčki kipar i teoretičar umjetnosti, djelovao oko. 460–420 pr Rođen u Sikyonu c. 480 godina prije Krista Vjerovalo se da se nitko ne može usporediti s Polikletom u liku sportaša, dok je Phidias bio prepoznat kao prvi u liku bogova. Oko 460–450 pr Polikleitos je napravio nekoliko statua pobjednika Olimpijskih igara. Najpoznatije Polikleitosovo djelo - nastalo cca. 450–440 pr Doryfor (Kopljanik). (str. 79) Najbolje kopije ovoga kipa nalaze se u Napulju, Vatikanu i Firenci; najbolju sačuvanu kopiju Doriforove glave izradio je u bronci kipar Apolonije, Arhijin sin (nađena u Herkulanumu, sada je u Napulju). Ovdje se ritmička kompozicija temelji na principu asimetrije (desna strana, tj. potporna noga i ruka koja visi uz tijelo su statične, ali nabijene snagom, lijeva, tj. noga zaostala i ruka s koplje, remete mir, ali su donekle opuštene), što ga oživljava i čini pokretljivim. Forme ovog kipa su izuzetno jasne, ponavljaju se u većini djela kipara i njegove škole.

Polikletovim kreacijama nedostajala je veličanstvenost Fidijinih kipova, no mnogi ih kritičari smatraju superiornijima od Phidiasa u svojoj akademskoj savršenosti i savršenom držanju poze. Poliklet je imao brojne učenike i sljedbenike sve do Lizipova doba (kraj 4. st. pr. Kr.), koji za Dorifora kaže da je njegov učitelj u umjetnosti, iako je kasnije odstupio od Polikletova kanona i zamijenio ga svojim.

Predstavnici kasne klasike (Prakstel, Skopas i Lizip)

PRAXITES (4. st. pr. Kr.), starogrčki kipar, rođen je u Ateni oko god. 390. pr. Kr Možda je Praxitel sin i učenik Kefisodota Starijeg. Praksitel je djelovao u svom rodnom gradu 370-330 pr. Kr., a 350-330 pr. klesan također u Mantineji i u Maloj Aziji. Njegovi radovi, uglavnom u mramoru, poznati su uglavnom iz rimskih kopija i svjedočanstava antičkih autora.

Kip Afrodite iz Knida (str. 81) smatran je u antici ne samo najboljom Praksitelesovom kreacijom, nego uopće najboljim kipom svih vremena. Kako piše Plinije Stariji, mnogi su dolazili u Knidos samo da bi je vidjeli. Bila je to prva monumentalna slika potpuno nage ženske figure u grčkoj umjetnosti, pa su je odbacili stanovnici Kosa, kojima je bila namijenjena, nakon čega su je kupili građani susjednog Knida. U rimsko doba slika ovog kipa Afrodite kovana je na knidoskom novcu, od njega su napravljene brojne kopije (najbolja se danas nalazi u Vatikanu, a najbolja kopija Afroditine glave nalazi se u zbirci Kaufmanna u Berlinu ). U antičko doba tvrdilo se da je uzor Praksitelu bila njegova voljena, hetaera Frina.

SKOPAS (procvat 375.–335. pr. Kr.), grčki kipar i arhitekt, rođen na otoku Parosu cca. 420. pr. Kr., vjerojatno Aristanderov sin i učenik.

Strastvenost svojstvena Scopasovim djelima (str. 80) postignuta je prvenstveno uz pomoć nove interpretacije očiju: one su duboko usađene i okružene teškim naborima vjeđa. Živahnost pokreta i smjeli položaji tijela izražavaju intenzivnu energiju i demonstriraju domišljatost majstora.

LIZIP (oko 390. - oko 300. pr. Kr.), starogrčki kipar, rođen je u Sikionu (Peloponez). U antici se tvrdilo (Plinije Stariji) da je Lizip napravio 1500 kipova. Čak i ako je ovo pretjerivanje, jasno je da je Lizip bio iznimno plodan i svestran umjetnik. Najveći dio njegovih djela bile su pretežno brončane statue koje su prikazivale bogove, Herkula, atlete i druge suvremenike, kao i konje i pse. Lizip je bio dvorski kipar Aleksandra Velikog.

Heraklo je Lizipov omiljeni lik. (str.82)

Snaga Herkula prikazana je iznimnom vještinom u njegovom napetom vratu i mišićavim rukama. Bespomoćnost lava, čija je glava stisnuta ispod pazuha Herkula, prikazana je na rubu groteske. Ali ipak je bitka s dostojnim protivnikom.

Portreti Aleksandra koje je stvorio Lizip (str. 82) hvaljeni su zbog kombinacije dviju kvaliteta. Prvo, realno su reproducirali izgled modela, uključujući neobično okretanje vrata, a drugo, ovdje je jasno izražen hrabar i veličanstven karakter cara. Lizip je ujedno posljednji od velikih klasičnih majstora i prvi helenistički kipar. Mnogi od njegovih učenika, uključujući tri njegova vlastita sina, imali su dubok utjecaj na umjetnost 2. stoljeća. PRIJE KRISTA.

SKULPTORI HELENIZMA

Države dijadoha postojale su u Egiptu, u Siriji, u Maloj Aziji; najmoćnija i najutjecajnija bila je egipatska država Ptolemejevaca. Unatoč činjenici da su zemlje Istoka imale vlastitu, vrlo drevnu i vrlo različitu od grčke umjetničke tradicije, ekspanzija grčke kulture ih je nadvladala. Sam koncept "helenizma" sadrži neizravnu referencu na pobjedu helenskog principa, na helenizaciju ovih zemalja. Čak iu zabačenim predjelima helenističkog svijeta, u Baktriji i Partiji (današnja središnja Azija), drevni oblici umjetnosti pojavljuju se na osebujan način.

Doba helenizma stvorilo je djela koja, po našem mišljenju, sintetiziraju najviša dostignuća antičke plastike, njezini su nedostupni uzorci - Afrodita Meloska, Nika Samotračka, (str. 83). Ove poznate skulpture nastale su tijekom helenističkog doba. Njihovi autori, o kojima se ništa ili gotovo ništa ne zna, djelovali su u skladu s klasičnom tradicijom, razvijajući je doista kreativno.

Među kiparima ovog doba mogu se primijetiti sljedeća imena: Apolonije, Taurisk ("Farnezijski bik"), Atenodor, Polidor, Agesander ("Afrodita iz Melosa", "Laokoon").

Neoatički majstori bili su u biti samo prepisivači. Tako je, na primjer, Antioh iz Atene u svom kipu Atene reproducirao Atenu Partinos Phidias. Neoatička škola vrlo je rado reljefima ukrašavala velike mramorne vaze. Od majstora ove industrije poznati su: Salpion, Sosibius, Pontius.

ZAKLJUČAK

Ispitali smo kreacije najvećih kipara antičke Grčke kroz cijelo razdoblje antike. Vidjeli smo cijeli proces nastajanja, procvata i propadanja kiparskih stilova - cijeli prijelaz od strogih, statičnih i idealiziranih arhaičnih oblika preko uravnoteženog sklada klasične skulpture do dramatičnog psihologizma helenističkih kipova. Kreacije kipara antičke Grčke s pravom su se stoljećima smatrale modelom, idealom, kanonom, a sada ne prestaju biti prepoznate kao remek-djelo svjetske klasike. Ništa slično nije postignuto ni prije ni poslije. Sve moderne skulpture mogu se u jednom ili drugom stupnju smatrati nastavkom tradicije antičke Grčke. Skulptura antičke Grčke u svom je razvoju prošla težak put, utirući put razvoju plastične umjetnosti sljedećih razdoblja u različitim zemljama.

Poznato je da većina drevnih majstora plastike nije klesala u kamenu, već su lijevala u bronci. U stoljećima koja su uslijedila nakon ere grčke civilizacije, bilo je poželjno sačuvati brončana remek-djela koja su pretopljena u kupole ili novčiće, a kasnije u topove.

Kasnije su tradicije koje su postavile starogrčke skulpture obogaćene novim razvojem i dostignućima, dok su antički kanoni služili kao neophodna osnova, osnova za razvoj plastične umjetnosti u svim narednim razdobljima.

D/zadatak: odlomak 8, str. 77-85, odgovoriti na pitanja.

multiurok.ru

Razvoj lekcije MHK Stara Grčka

Razred 9 Tema 14-15 GRČKA - "LIJEVKA EUROPSKE CIVILIZACIJE" (slide 1)

Započinjući razgovor o originalnosti umjetničke kulture antičke Grčke, želio bih ponoviti s pjesnikom: (slajd 2)

Koliko često, s željnom duše, ludo hrlim u tvoj divni drevni svijet, Sveta Grčko!.. (slajdovi 3,4,5) M. Mikhailov

Doista, "prekrasni drevni svijet" Hellas je stoljećima privlačio pozornost i poglede čovječanstva pune divljenja, rađajući ideju o svijetu savršene ljepote i moći ljudskog uma. (slajd 6) Umjetničke kreacije starogrčkih majstora i umjetnika, za pjesnike i glazbenike sljedećih razdoblja, postale su nenadmašni primjeri. (slajd 7) stih o Veneri Miloskoj

Što je omogućilo starim Grcima da dosegnu takve visine? Što je bio razlog tako osjetljive percepcije lijepog, izražene u savršenoj i skladnoj predodžbi svijeta i čovjeka? (slajd 8)

Grčku često nazivaju "kolijevkom europske civilizacije". (slajd 8) To nije slučajno jer se upravo ovdje javila želja za razumijevanjem najjednostavnijih zakona prirode (klikni) i učenjem kako njima upravljati. Napredak u matematici (klik) i astronomiji (klik), fizici (klik) i medicini (klik), filozofiji (klik) i povijesti (klik) sada je dobro poznat u svim krajevima Zemlje. Ali ne manje značajna je njegova kulturna baština. (klik)

Jedna od karakterističnih značajki umjetničke kulture antičke Grčke bila je refleksija u njoj mitoloških ideja o fenomenima prirode i ljudskog života. Fantazija i živa mašta Grka naselili su svijet svemoćnim bogovima i hrabrim junacima, koje su obožavali i štovali. Postaje jasno zašto je A.S. Puškin, koji se tako često obraćao antičkoj mitologiji, Grčku je doživljavao kao "zemlju heroja i bogova". (slajdovi 9,10,11,12)

Grčki bogovi imaju ljudski izgled, (slajd 13) oni, poput ljudi, pate od tuge i raduju se užicima života, strastveno se zaljubljuju i žestoko mrze, čine neviđene podvige i dopuštaju si male ljudske slabosti. (slajd 14) I oni ne žive u transcendentalnim svjetovima, nego na stvarnom Olimpu, i možete ih vidjeti.

školske datoteke.net

Sažetak otvorene lekcije MHC-a u 5. razredu "Putovanje u staru Grčku"

Sažetak lekcije MHC-a u 5. razredu

„Putovanje u staru Grčku“ – 2 sata

Ciljevi: Obrazovno - upoznavanje s umjetnošću antičke Grčke.

Razvijanje - razvoj intelektualne i duhovne sfere.

Odgojni – odgoj interesa i ljubavi prema umjetnosti.

    Učvrstiti ideje o podrijetlu starogrčke mitologije:

    Upoznati učenike s galerijom olimpijskih bogova i velikih starih Grka.

    Shvatiti doprinos starih Grka svjetskoj kulturi i njegovo značenje za suvremeni svijet.

    Razvijati maštovito i logično mišljenje, kreativnost,

smisao za ljepotu.

5. Formirati sposobnost grupnog rada.

6. Njegujte tolerantne odnose.

Tehnologije: modularna, razvijanje refleksivnog poliloga,

Vrsta lekcije: kombinirana

Struktura sata: 1. Aktualizacija temeljnih znanja.

2. Razumijevanje novog gradiva

3. Kreativni rad.

4. Odraz

Metode: promatranje, djelomično istraživačko, inscenacija

Oprema: računalo, multimedijski projektor, globus, zemljovid, amblemi bedža "Kompas", listovi rute.

Materijali i alati: papir, olovke, plastelin.

Vizualni red: Prezentacija "Putovanje u staru Grčku", izložba knjiga.

Glazbeni serijal: „Turistička pjesma „Globus“ muzika. M. Svetlov, stihovi M. Lvovski”, Glazba Čajkovskog P. I. Šesta simfonija. Treći dio Muslima Magomajeva "Prometejeva vatra", "Elefterija"

Književni niz: F. I. Tyutchev “Kad kucne zadnji čas prirode”, Friedrich Schiller “Bogovi Grčke”, Ezop “Seljak i djeca”.

Znanstveni materijal: komentari na slajdove

Oblik rada: grupni.

SLAJD #1 nije prikazan jer tema se ne najavljuje unaprijed.

SLAJD broj 2 - uvodni govor nastavnika.

UVOD.

Danas naš 5. razred ide na izlet. I sami ste bili podijeljeni u mikroskupine – posade. Svaka posada bira svog zapovjednika.

Posade, predstavite svoje zapovjednike.

SLAJD #2 "Što ti treba na putu?"

Zapovjednici će dobiti kompase i rute. Ti ćeš ih označiti.

Spremni za put?

SLAJD broj 2 "Pozivam te na putovanje"

Čime ljudi putuju?

Što ako ti ponudim put oko svijeta? (Učitelj u rukama drži globus i okreće ga)

Ovo je stvarno?

Da! Idemo na putovanje umnom ravninom. Znate li takvo vozilo?

Kako radi? Na koje gorivo radi?

Tako je, pokreće ga MISAO. Misaona razina može nadvladati planine, oceane i vrijeme. Znanstvenici su dokazali da su prostor i vrijeme jedinstvena tvar.

Dakle, pozor! Palimo sve naše motore-misli ... i idemo! Sretno putovanje! Turistička pjesma za-pe-wai!

SLAJD br. 3 “Turistička pjesma “Globus”gl. M. Svetlov stih M. Lvovskog "

I. Ažuriranje

1.Pogledajte SLAJDOVE br. 4 -13. Ispunjavanje rutnih listova

2. SLAJD br. 14 - 24 "Provjera rutnih listova"

A sada provjerimo "koordinate" (posade daju svoje odgovore):

Provjera rutnih listova

(naziva se spomenik, grad, država i daje mali komentar)

Svaki odgovor prati slajd br. 5 - 24

SLAJD #25 "Putovanje nije gotovo - tek počinje..."

II. Rad prema slici Lea Baksta "Antički horor"

    Projekcija slajdova br. 26 - 31

    SLAJD broj 32 "Zadatak za sliku"

SLAJD #33 - ODGOVOR

Zadatak za posade je "Tko će točnije odgovoriti?"

SLAJDOVI #34

    SLAJD br. 35 "Tema antike u poeziji"

SLAJD br. 36 "F.I. Tyutchev"

(Pjesmu čita čitač)

Kad kucne posljednji čas prirode, Srušit će se sastav zemaljskih dijelova, Sve će vidljivo opet prekriti voda, I u njima će se pokazati lice Božje.

SLAJD br. 37 Friedrich Schiller "Bogovi Grčke"

(Pjesmu čita čitač)

Gdje si, svijetli svijete? Vrati se, ustani

Zemaljski dan blaga zoro!

Samo u neviđenom području pjesme

Tvoj nevjerojatan otisak još je živ.

Izumrle su tužne ravnice,

Božanstvo se neće pojaviti očima;

Ah, iz sparne životne slike

Ostala nam je samo sjena...

Bogovi su postali kraljevstvo bajki,

Napuštajući svijet, koji sam,

Sazrevši, već bez njihove pomoći

Može lebdjeti na nebu.

Da, nema ih, i sve što je nadahnuto,

Što je super, ponijeli su ga sa sobom -

Sve boje, sva punoća svemira, -

Ostaje nam samo prazan zvuk.

SLAJD #38

Mini-kviz (Blitz pitanja za timove):

    Kako se zove slika koja se gleda?

    Kada je slika naslikana?

    U kojem muzeju je slika izložena?

    U kojem je gradu slika?

    Kakvi su vaši dojmovi? (pitanje za svaku posadu)

III. Prema staroj Grčkoj

    Dobrodošli u staru Grčku!

SLAJDOVI #39 - 41

Stop! Gdje se nalazimo? (U Grčkoj)

Kako si pogodio? (Naučili smo drevni Partenon, Akropolu).

SLAJD #42

Pogledajte zemljopisni položaj Grčke na karti.

Grčka se nalazi u južnom dijelu Balkanskog poluotoka....

Poluotok Peloponez nalazi se na jugu Grčke i ispire ga vode Jonskog i Egejskog mora. Grčku ispiraju tri mora - Jonsko, Egejsko i Sredozemno. Na istoku ga ispire Jadransko more, na jugu - Jonsko more.

SLAJD #43 "Zašto su stari Grci stvarali mitove o bogovima?"

Gdje su živjeli starogrčki bogovi?

SLAJD #44

Prepoznajete li olimpijske bogove?

SLAJD #45

2. "Žive slike" (Scena "Prometej")

Prometej: O, veliki Zeuse, moćni i mudri! Dopustite mi da vam se obratim s molbom za pomoć ljudskom plemenu. Ljudi ne žive dobro: nemaju kuća sagrađenih od drveta i kamena, ne znaju ni nauke ni zanata, roje se kao mravi duboko pod zemljom, u mračnim pećinama bez svjetla i zraka.

Zeus: Šuti, drski titane, inače ću zaboraviti sve tvoje prijašnje zasluge i strogo kazniti. Ljudi će zauvijek ostati nerazumni, neprestano mučeni strahom od smrti. Tada moć bogova neće imati granica. Gubi mi se s očiju! (Zevs odlazi ljut.)

(Prometej sjedi tužan. Pojavljuje se njegova majka Temida)

Temida: Sine moj, zašto si toliko razljutio Zeusa? Jeste li zaboravili sudbinu titana koji su se s njim deset godina borili za vlast? Gdje su sada, jaki i samovoljni divovi? Neki su ubijeni, drugi su lišeni domovine i poslani u daleke krajeve ... Osvijesti se, Prometeju, moli za oprost za mene i za sebe.

Prometej: Shvati me draga, ne mogu živjeti u miru kad znam kako ljudi pate. Kunem se da ću im pomoći! Otići ću na otok Lemnos, potajno uzeti iskru božanske vatre iz kovačnice mog prijatelja Hefesta i donijeti je čovjeku. Oprosti! (Izlazi.)

Temida: Sonny ... (Uplakano lišće.)

(Pojavljuju se Zeus i njegove sluge Moć i Moć. Zeus sjedi na prijestolju.)

Snaga: O veliki Zeuse! Posljednji od titana nije poslušao tvoju volju i počinio je užasan grijeh. Ukrao je iskru vatre i donio je ljudima u tinjajućoj trstici.

Moć: Kad bi samo to! Naučio ih je graditi nastambe, krotiti životinje, liječiti bolesne, objasnio im je građu Zemlje i kretanje nebeskih tijela, naučio ih pisati i brojati, iskopavati zemaljska blaga: željezo, bakar, srebro, zlato.

Snaga: Prometej je ljudima sagradio brodove, pričvrstio im lanena krila – jedra, a oni su veselo trčali po površini mora. Ukrotio je vrelog divljeg konja i upregnuo ga u kola, a vola je natjerao da nosi jaram oko vrata i ore zemlju za čovjeka.

Moć: Sretna osoba shvatila je mnogo toga u svijetu oko sebe, prestala se slijepo bojati smrti, shvatila je sjećanje na prošlost i pronašla nadu za budućnost. Ljudi slave Prometeja, a tebe se ne sjećaju, o moćni Zeuse!

Zeus: Kako se drski titan usudio ukrasti svetu vatru koja pripada bogovima iz Hefestove kovačnice? I što je učinio s ovim darom? Dao sam ga patetičnim ljudima! Sada se smiju i vesele, misleći da više ne ovise o mojoj volji. Prometej će se gorko kajati zbog svog čina. Ti, Snago, i ti, Snago, zgrabite Prometeja, pošaljite ga na kraj svijeta u zemlju Skita, gdje se uzdižu planine Kavkaza. Neka kovač Hefest na neposlušnog stavi teške lance i čvrsto ga okova za stijenu.

SLAJD br. 46 Slike Jordaensa J. i Rubensa

Glazba Čajkovskog P.I. Šesta simfonija. Treći dio.

Prometej (prikovan za stijenu): Proljeća ustupaju mjesto zimama, generacije ljudi se rađaju i umiru, a nekoliko tisućljeća žarko me sunce prži, kiše i tuče šibaju, zli vjetrovi mrznu... Svaki treći dan Sa čežnjom gledam kako se visoko na nebu pojavljuje mala točkica dok raste i približava se. Ovo je orao kojeg je poslao Zeus, doletio je da rastrgne i razdere moje tijelo svojim pandžama, kljucne mi jetru. Patim ... Ali nikada nisam tražio milost, nisam se ponizio pred Zeusom, pa čak ni sam sa sobom nisam požalio zbog svoje dobrote prema ljudima. Jedno tražim od sudbine: neka moja muka ne bude uzaludna, osoba s božanskom vatrom zauvijek će biti slobodna i sretna!

SLAJD br. 47 Fuger "Prometej dovodi ljude"

Muslim Magomayev "Prometejeva vatra"

PJESMA "PROMETEJSKA VATRA"

Pjesme Nauma Oleva

Daj vatru kao Prometej! *

I za narod

Neka ti ne bude žao

tvoja duša!

Čovjek na zemlji

Kao cvijet zimi

Bez topline, on ne može ni dan. 2*

Pozovi me da sjednem kraj vatre.

Refren: Daj vatru kao Prometej!

Daj vatru kao Prometej! *

I za narod

Neka ti ne bude žao

tvoja duša!

I grijan tobom

Nosi tu vatru

Novi prijatelj kroz godine i kiše.

Za sve kojima je teško

On će dati svoju toplinu

Vatra koju si zapalio u svojim grudima.

Refren: Daj vatru kao Prometej!

Daj vatru kao Prometej! *

I za narod

Neka ti ne bude žao

tvoja duša!

Ne budi tužan čovječe

Da je tvoj vijek kratak,

Znaj da nisi uzalud izgorio.

Vjetar ti trag nije izbrisao

Ako ti duša gori

Barem je jednom zagrijao nekoga.

Refren: Daj vatru kao Prometej!

Daj vatru kao Prometej! *

I za narod

Neka ti ne bude žao

tvoja duša!

SLAJD br. 48 "ELFTERIA - na ruskom znači SLOBODA"

Pjesma "ELEFTERIA" koju izvodi Muslim Magomayev.

Pjesme Cezara Solodara

Na atenskim bulevarima

Na pirejskim molovima,

Gdje su mlada srca uvijek vruća,

Čuo od ljubavnika

Mlade Grkinje

Njegovo nježno, zvučno ime u noći:

Eleftheria! Eleftheria!

To na ruskom znači - sloboda.

Eleftheria! Eleftheria!

Ti si čist kao egejska voda.

Ponosan na ovo ime

Pozvane su kćeri

I pjesnik, i radnik, i vojni invalid.

Zašto je Hellas

U beznadnoj tuzi

Sad samo žalosnim šapatom kažeš:

Eleftheria! Eleftheria!

Zatvorili su te u kazamate.

Eleftheria! Eleftheria!

Pod petom ječiš prokleto...

Na atenskim bulevarima

Na pirejskim molovima

Jednostavna osoba će dobiti svoju sreću.

I pod sjajnom zvijezdom

Eleftheria! Eleftheria!

Zvat će se pod nebom zavičajnim.

Eleftheria, čvrsto vjerujem -

Ne oduzimajte slobodu narodu!

Eleftheria!

3.Kreativna radionica

SLAJD broj 49 (Na melodiju pjesme „Eleftheria“ učenici izvode kreativni zadatak)

Improvizirana prezentacija (crteži, skulpture, pjesme, itd.)

    Galerija olimpijskih bogova

SLAJD br. 50 - 55

Mi, Rusi, možemo vidjeti remek-djela starogrčke umjetnosti u Sankt Peterburgu u Ermitažu.

SLAJD #56

5.Galerija "Veliki stari Grci"

SLAJD #57

Ezop. Poznato ime? Što znaš o njemu?

(Učenici pričaju priču o Ezopovom životu

SLAJD #58

Dečki, vidite na slajdu crtež za Ezopovu basnu "Seljak i djeca". Ovo je rad mlade umjetnice Elene Fedorkove izrađen u starogrčkom stilu.

SLAJD #59

SLAJD broj 60 (Čitatelj čita basnu)

SLAJD broj 61 "Stari grčki filozofi"

SLAJD br. 62 "Stari grčki matematičari"

O velikim starim Grcima učiti ćete na satovima povijesti i matematike.

IV. Zaključak

Naš mentalni plan je na putu kući. Gdje?

(Učenici zovu: “Rusija, Smolenska oblast, Safonovo)

Zahvaljujem gostima na pažnji, a putnicima čestitam povratak!

SLAJD #63

SLAJD #64

multiurok.ru

Sažetak lekcije MHK na temu "Kiparstvo antičke Grčke od arhaika do kasne klasike" (10. razred)

10. razred. Udžbenik: "Svjetska umjetnička kultura".

Pripremio:

učitelj svjetske likovne kulture

Ishina Anna Olegovna

TEMA LEKCIJE: "Skulptura antičke Grčke od arhaične do kasne klasike."

Ciljevi lekcije.

Obrazovni:

usustaviti znanja učenika o vrstama i žanrovima raznih vrsta umjetnosti;

pokazati značajke kiparstva antičke Grčke;

U razvoju:

Razvijanje vještine analize umjetničkih djela u smislu utjelovljenja estetskih ideala u njima;

Formiranje vještine koherentne monološke izjave;

Proširenje predodžbi o stilskim značajkama djela velikih starogrčkih kipara;

Obrazovni:

Razvoj estetskog ukusa; socijalizacija djetetove osobnosti: odgoj suradničkih odnosa u radu skupina.

Oprema:

računalna prezentacija;

reproduktivni, eksplanatorni i ilustrativni; metoda promatranja i analize umjetničkog djela, djelomično pretraživanje;

Tehnologije: usmjerene na osobnost, pristup aktivnosti;

Principi:

dostupnost, svjesnost i aktivnost, povezanost teorije s praksom, znanstvenost, dosljednost i dosljednost; vidljivost;

Umjetnički i pedagoški nadzadatak sata: usporedba

Vrsta lekcije: kontemplacija

1. Organizacijski trenutak.

2. Aktualizacija proučenog.

Formulirati posebnost antičke kulture; (sl. br. 1-2)

Kako je, po Vašem mišljenju, humanizam bio utjelovljen u arhitekturi atenske Akropole? (sl. br. 3-5)

3. Emocionalna povezanost problema.

Poslušajte ulomak iz teksta. Odredite tko je to? Na temelju čega su identificirani? (slajd #6)

Tekst: On je snježnobijel s nepromjenjivom umjetnošću

Rezati slonovaču. I stvorio je sliku – sličnu

Svijet nije vidio ženu – a on se zaljubio u svoju kreaciju!

Djevojke su imale njezino lice; sasvim kao život

Kao da želi napustiti mjesto, ali samo se boji.

Eto koliko je umjetnosti sakrila sama umjetnost!

Odlomak govori o Pigmalionu i Galateji. Kipar je stvorio žensku sliku u koju se zaljubio;

Glavni motiv antičke kulture u cjelini bila je tema živog djela, žive slike. Mit o Pigmalionu postao je poznata formula najvažnijeg načela antičke umjetnosti – načela životopisnosti. "Kao živo biće" - to je bezuvjetna vrijednost umjetničkog djela.

Razmislite, u kojem obliku umjetnosti načelo životopisnosti dobiva savršenije utjelovljenje?

4. Formulacija teme (slajd br. 7) i problemi lekcije. (slajd #8)

Vizualni raspon: skulptura antičke Grčke (slajd br. 9)

Kakvi su vaši dojmovi?

5. Organizacija rada u grupama iz sljedećih područja:

1-4 gr. – likovni kritičari

5 gr. - teoretičari

6 gr. - slikari

(Dodatak. Materijali za lekciju.)

6. Poruke grupa, zajednička rasprava o materijalu, izrada opće tablice, formuliranje zaključka o postavljenom problemu (slajdovi br. 10-17)

U kojem se smjeru razvija starogrčko kiparstvo?

(Od nepokretnosti, statike - do pokreta, dinamike, tj. do životnosti, od tipa - do karaktera)

Što vidite zajedničko u skulpturama koje su vam predstavljene?

(Veličanstvenost, želja majstora da pokažu savršeno ljudsko tijelo, poštivanje proporcija i mjere)

Ideja svijeta kao jedinstvene nepromjenjive cjeline, čiji su dijelovi skladno povezani, potiče kipare da traže skladne proporcije ljudskog tijela, tj. takav odnos pojedinih elemenata ljudskog tijela, u kojem bi skulptura ostavljala dojam savršenstva.

7. Test "Definiraj eru" (sl. br. 19)

8. Rezultat lekcije: gledanje fragmenta filma "Skulptura antičke Grčke" (internetski resursi), refleksija.

9. Domaća zadaća: §13, pitanje 2 str.88