Koji stilovi crtanja postoje. Glavni pravci u slikarstvu (ukratko)

Stil je opći smjer razvoja umjetnosti, čiji su reprezentativni uzorci ujedinjeni ideološkim značenjem, tehnikom prijenosa i karakterističnim metodama kreativne aktivnosti. Stilovi u slikarskoj umjetnosti bili su usko isprepleteni, razvili su se u srodne trendove, postojali paralelno, obogaćujući jedni druge.

Slikoviti stilovi i pravci formirani su pod utjecajem ideologije, političkog i ekonomskog razvoja društva, vjere i tradicije.

Povijest razvoja

Povijest razvoja stilova pokazuje složenu kulturnu evoluciju društva.

Gotika

Nastao je u Francuskoj u XI-XII stoljeću. Stil se razvio na području zapadne, a od XIII - XIV stoljeća - u srednjoj Europi. Nastanak i razvoj ovog pravca bili su pod značajnim utjecajem crkve. Srednji vijek je razdoblje dominacije crkvene vlasti nad svjetovnom, pa su gotički umjetnici radili s biblijskim temama. Karakteristike stila su: svjetlina, pretencioznost, dinamičnost, emocionalnost, pompeznost, nepažnja prema perspektivi. Slika ne izgleda monolitno - izgleda kao mozaik nekoliko radnji prikazanih na platnu.

Renesansa ili preporod

Došao iz Italije u XIV stoljeću. Oko 200 godina ovaj je smjer bio dominantan i postao temelj za razvoj rokokoa i sjeverne renesanse. Karakteristične likovne značajke slika: povratak tradiciji antike, kult ljudskog tijela, zanimanje za detalje, humanističke ideje. Ovaj smjer nije bio usmjeren na religiju, već na svjetovnu stranu života. Sjeverna renesansa u Nizozemskoj i Njemačkoj bila je drugačija - ovdje se renesansa doživljavala kao obnova duhovnosti i kršćanske vjere koja je prethodila reformaciji. Predstavnici: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manirizam

Smjer u razvoju slikarstva XVI. stoljeća. Idejno suprotna renesansi. Umjetnici su se udaljili od ideje ljudskog savršenstva i humanizma prema subjektivizaciji umjetnosti, fokusirajući se na unutarnje značenje pojava i predmeta. Naziv stila dolazi od talijanske riječi "manir", što u potpunosti odražava bit manirizma. Predstavnici: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.

Barokni

Bujan, dinamičan, luksuzan stil slikarstva i kulture koji je nastao u Italiji u 16. stoljeću. 200 godina pravac se razvijao u Francuskoj, Njemačkoj, Španjolskoj. Barokno slikarstvo obiluje vedrim bojama, posebna pažnja posvećena je detaljima i ukrasima. Slika nije statična, emocionalna, stoga se barok smatra najintenzivnijom i najizražajnijom fazom u razvoju slikarstva.

Klasicizam

Nastala je u zapadnoeuropskim zemljama u 17. stoljeću, nakon 100 godina stigla je i u zemlje istočne Europe. Glavna ideja je povratak tradiciji antike. Portrete, krajolike, mrtve prirode lako je prepoznati zahvaljujući dogmatskoj reprodukciji, provedbi jasnih pravila stila. Klasicizam se ponovno rodio u akademizam - stil koji je apsorbirao najupečatljivije značajke antike i renesanse. N. Poussin, J.-L. David, Ruski lutalice radili su u tom stilu.

Romantizam

Zamijenio klasicizam u drugoj četvrtini 19. stoljeća. Umjetničke značajke: želja za prenošenjem individualnosti, čak i ako je nesavršena, emocionalnost, izražajnost osjećaja, fantastične slike. Umjetnost romantičara poriče norme i pravila klasičnog stupnja razvoja slikarstva. Oživljava se interes za narodne predaje, legende i nacionalnu povijest. Predstavnici: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Simbolizam

Kulturni pravac kasnog XIX - XX stoljeća, ideološka baza je izvučena iz romantizma. Na prvom mjestu u kreativnosti bio je simbol, a umjetnik je bio posrednik između stvarnosti i fantastičnog svijeta kreativnosti.

Realizam

Umjetnička istraživanja, koja u prvi plan stavljaju točnost prijenosa oblika, parametara, nijansi. Karakterizira ga prirodnost, točnost utjelovljenja unutarnje suštine i vanjske ljuske. Ovaj stil je najveći, popularan i višestruk. Njegove grane su moderni trendovi - fotografija i hiperrealizam. Predstavnici: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.

Impresionizam

Nastao je krajem XIX - početkom XX stoljeća. Domovina - Francuska. Suština stila je utjelovljenje čarolije prvog dojma na slici. Taj kratki trenutak umjetnici su prenijeli uz pomoć kratkih poteza boje na platnu. Takve slike najbolje se opažaju izvan blizine. Radovi umjetnika ispunjeni su bojama i svjetlošću. Postimpresionizam je postao faza u razvoju stila - karakterizira ga veća pažnja prema obliku i konturama. Umjetnici: O. Renoir, K. Pissarro, K. Monet, P. Cezanne.

Moderno

Izvorni, svijetli stil, koji je postao osnova za formiranje mnogih slikovnih trendova 20. stoljeća. Smjer je prikupio značajke umjetnosti svih razdoblja - emocionalnost, zanimanje za ornamente, plastičnost, prevlast glatkih, zakrivljenih obrisa. Simbolizam je postao osnova za razvoj. Moderna je višeznačna - u europskim se zemljama razvijala na različite načine i pod različitim imenima.

avangarda

Umjetnički stilovi koje karakterizira odbacivanje realizma, simbolizam prijenosa informacija, svjetlina boja, individualizacija i sloboda kreativnog oblikovanja. U kategoriju avangarde spadaju: nadrealizam, kubizam, fovizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Predstavnici: V. Kandinski, P. Picasso, S. Dali.

Primitivizam ili naivni stil

Pravac kojeg karakterizira pojednostavljeni prikaz stvarnosti.

Navedeni stilovi postali su glavne prekretnice u razvoju slikarstva - nastavljaju se pretvarati u nove oblike kreativnog samoizražavanja umjetnika.

Jednostavno postoji velika raznolikost trendova i stilova u vizualnim umjetnostima. Često nemaju izražene granice i mogu glatko prelaziti iz jednog u drugi, dok su u stalnom razvoju, suprotnosti i miješanju. Većina trendova u slikarstvu koegzistira u isto vrijeme upravo iz tog razloga - “čistih stilova” praktički nema. Predstavljamo vam najpopularnije stilove slikanja danas.

Impresionizam

Claude Monet “Impresija. Izlazećeg sunca"

Ime je dobio po slici "Impression, soleil levant" Claudea Moneta. Impresionizam je stil slikanja koji teži radu na otvorenom. Slikanje u ovom smjeru dizajnirano je za prenošenje svjetlosnog osjećaja majstora.

Ključne karakteristike impresionizma uključuju: tanke, relativno sitne, jedva vidljive poteze; točno prenesena promjena osvjetljenja; otvorena kompozicija; prisutnost bilo kakvog pokreta; neobična vizija predmeta.

Istaknuti predstavnici impresionizma: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

Ekspresionizam

Edvard Munch "Vrisak"

Jedan od modernih umjetničkih trendova koji je nastao u Njemačkoj oko prve polovice 20. stoljeća. Ekspresionizam je isprva obuhvaćao samo poeziju i slikarstvo.

Ekspresionisti obično svijet oko sebe prikazuju samo subjektivno, potpuno iskrivljujući stvarnost radi još većeg emocionalnog učinka. Tako tjeraju gledatelja na razmišljanje.

Među njegovim predstavnicima: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner itd.

Kubizam

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubizam je avangardni umjetnički pokret koji je nastao u 20. stoljeću zahvaljujući slavnom Pablu Picassu. Stoga je on najistaknutiji predstavnik ovog stila. Imajte na umu da je ovaj smjer revolucionirao kiparstvo i slikarstvo Europe, nadahnuvši također slične trendove u arhitekturi, književnosti i glazbi.

Umjetnička djela u ovom stilu karakteriziraju rekombinirani, razbijeni objekti u apstraktnom obliku.

Modernizam

Henri Matisse "Plesačica u plavoj haljini"

Modernizam pokazuje kombinaciju različitih kulturnih pravaca, kao i niza jedinstvenih umjetničkih pravaca nastalih u 19. i 20. stoljeću.

Slikari nazivaju modernizam "drugom umjetnošću", čija je svrha stvaranje jedinstvenog, ničemu sličnog, odnosno pokazuju posebnu viziju umjetnika.

Istaknuti predstavnici: Henri Matisse i Pablo Picasso.

Neoklasicizam

Nicolas Poussin "Parnas"

Neoklasicizam je bio glavni trend u sjevernoj Europi oko 18. i 19. stoljeća, koji karakterizira umjetnost renesanse, antike, pa čak i klasicizma.

Zbog dubokog poznavanja crkvenih zakona, majstori neoklasicizma nastojali su rekonstruirati, ali i unijeti kanone u svoja djela.

Istaknuti predstavnici su: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.

Pop umjetnost

Andy Warhol "Dolar"

Romantizam

Francisco Goya "Tribunal inkvizicije"

Romantizam kao umjetnički pravac nastao je u 18. stoljeću u Europi. Snažne emocije smatrale su se pravim izvorom estetskog znanja. Najcjenjenije emocije bile su strahopoštovanje, strah, užas i strahopoštovanje.

Među njegovim predstavnicima: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovski, William Turner.

Realizam

Ilya Repin "Plašljiv čovjek"

Nadrealizam je razotkrivanje psihološke istine odvajanjem predmeta od njihovog svakodnevnog značenja kako bi se stvorila snažna slika kako bi se pobudila empatija gledatelja.

Poznati predstavnici ovog stila: Max Ernst, Rene Magritte i Salvador Dali.

Simbolizam

Mihail Vrubel "Poraženi demon"

Simbolizam je svojevrsni prosvjed u korist duhovnosti, snova i mašte, koji se u nekim europskim zemljama razvio krajem 19. stoljeća.

Umjetnici simbolisti izvršili su prilično snažan utjecaj na nadrealizam i ekspresionizam u slikarstvu. Ova dva smjera proizašla su izravno iz simbolizma.

Među predstavnicima stila: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov itd.

Jedan od glavnih načina na koji razmišljamo. Njegov rezultat je stvaranje najopćenitijih pojmova i sudova (apstrakcija). U dekorativnoj umjetnosti apstrakcija je postupak stilizacije prirodnih oblika.

U likovnom djelovanju apstrakcija je stalno prisutna; u svom ekstremnom izražaju u likovnoj umjetnosti vodi do apstrakcionizma, posebnog pravca u likovnoj umjetnosti 20. stoljeća, koji karakterizira odbacivanje slike stvarnih predmeta, krajnje generaliziranje ili potpuno odbacivanje forme, bespredmetnosti. kompozicije (od linija, točaka, mrlja, ploha i dr.), eksperimenti s bojom, spontano izražavanje unutarnjeg svijeta umjetnika, njegove podsvijesti u kaotičnim, neorganiziranim apstraktnim oblicima (apstraktni ekspresionizam). Ovom smjeru mogu se pripisati slike ruskog umjetnika V. Kandinskog.

Predstavnici nekih trendova u apstraktnoj umjetnosti stvorili su logično uređene strukture, odjekujući potragu za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maljeviča, konstruktivizam itd.) Apstrakcionizam se manje izrazio u skulpturi nego u slika.

Apstrakcionizam je bio odgovor na opću disharmoniju modernog svijeta i bio je uspješan jer je proklamirao odbacivanje svjesnog u umjetnosti i pozivao na "prepuštanje inicijative oblicima, bojama, bojama".

Realizam

Od fr. realisme, od lat. realis – stvaran. U umjetnosti u širem smislu, istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti posebnim sredstvima svojstvenim vrstama umjetničkog stvaralaštva.

Zajednička značajka metode realizma je pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. U isto vrijeme, realistična umjetnost ima veliku raznolikost načina spoznaje, generalizacije, umjetničkog odraza stvarnosti (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. Korin i drugi)

Realistična umjetnost XX stoljeća. dobiva svijetla nacionalna obilježja i raznolikost oblika. Realizam je suprotnost modernizmu.

avangarda

Od fr. avant - napredno, garde - odmak - pojam koji definira eksperimentalne, modernističke pothvate u umjetnosti. U svakom su razdoblju u likovnoj umjetnosti nastajale inovativne pojave, no pojam "avangarda" ustalio se tek početkom 20. stoljeća. U to su se vrijeme pojavili trendovi kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Zatim, 20-ih i 30-ih godina, avangardne pozicije zauzima nadrealizam. U razdoblju 60-70-ih dodaju se nove varijante apstrakcionizma - različiti oblici akcionizma, rad s objektima (pop art), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kinetizam itd. Avangardni umjetnici izražavaju svoj vid prosvjeda protiv tradicionalne kulture. svojim radom.

U svim avangardnim trendovima, unatoč njihovoj velikoj raznolikosti, mogu se razlikovati zajedničke značajke: odbacivanje normi klasične slike, formalna novost, deformacija oblika, izraza i raznih transformacija igre. Sve to dovodi do brisanja granica između umjetnosti i stvarnosti (ready-made, instalacije, okoliša), stvarajući ideal otvorenog umjetničkog djela koje izravno zadire u okoliš. Umjetnost avangarde dizajnirana je za dijalog između umjetnika i gledatelja, aktivnu interakciju osobe s umjetničkim djelom, sudjelovanje u kreativnosti (na primjer, kinetička umjetnost, događanje itd.).

Djela avangardnih trendova ponekad gube svoje slikovno podrijetlo i izjednačavaju se s predmetima okolne stvarnosti. Moderni avangardni trendovi usko su isprepleteni, tvoreći nove oblike sintetičke umjetnosti.

pod zemljom

Engleski podzemlje - podzemlje, tamnica. Koncept koji označava "underground" kulturu koja se suprotstavlja konvencijama i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika ovog smjera često su se održavale ne u salonima i galerijama, već izravno na tlu, kao iu podzemnim prolazima ili podzemnoj željeznici, koja se u nizu zemalja naziva podzemnom (podzemnom). Vjerojatno je i ta okolnost utjecala na činjenicu da iza ovog trenda u umjetnosti XX. stoljeća. ime je odobreno.

U Rusiji je pojam undergrounda postao oznaka za zajednicu umjetnika koji predstavljaju neslužbenu umjetnost.

Nadrealizam

Fr. nadrealizam - super-realizam. Pravac u književnosti i umjetnosti XX. stoljeća. osnovana 1920-ih. Nastao u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz podsvijesti, koja se manifestira tijekom sna, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih uvida, automatskih radnji (nasumično lutanje olovke po papiru, itd.)

Nadrealistički umjetnici, za razliku od apstrakcionista, ne odbijaju prikazati objekte iz stvarnog života, već ih predstavljaju u kaosu, namjerno lišeni logičnih odnosa. Odsutnost smisla, odbacivanje razumnog odraza stvarnosti glavno je načelo umjetnosti nadrealizma. Sam naziv smjera govori o izoliranosti od stvarnog života: “sur” na francuskom je “iznad”; umjetnici se nisu pretvarali da odražavaju stvarnost, već su mentalno postavljali svoje kreacije "iznad" realizma, izdajući zabludne fantazije kao umjetnička djela. Tako su se među nadrealističkim slikama našli slični, neobjašnjivi radovi M. Ernsta, J. Miroa, I. Tanguya, kao i predmeti koje su nadrealisti obradili do neprepoznatljivosti (M. Oppenheim).

Nadrealistički smjer, koji je vodio S. Dali, temeljio se na iluzornoj točnosti reprodukcije nestvarne slike koja nastaje u podsvijesti. Njegove slike odlikuju se pažljivim načinom pisanja, točnim prijenosom chiaroscura, perspektivom, što je tipično za akademsko slikarstvo. Gledatelj, podliježući uvjerljivosti iluzornog slikarstva, biva uvučen u labirint prijevara i nerazrješivih misterija: čvrsti predmeti se šire, gusti predmeti postaju prozirni, nekompatibilni predmeti se izvijaju i okreću naopako, masivni volumeni postaju bestežinski, a sve to stvara sliku to je u stvarnosti nemoguće.

Ova činjenica je poznata. Jednom je na izložbi ispred djela S. Dalija gledatelj dugo stajao, pažljivo zureći i pokušavajući shvatiti značenje. Naposljetku, u krajnjem očaju, glasno je rekao: "Ne razumijem što to znači!" Usklik publike čuo je S. Dali, koji je bio na izložbi. “Kako možete razumjeti što to znači ako ja to ne razumijem”, rekao je umjetnik izražavajući na taj način osnovni princip nadrealističke umjetnosti: slikati bez razmišljanja, bez razmišljanja, napuštajući razum i logiku.

Izložbe nadrealističkih djela obično su pratili skandali: publika je negodovala, gledajući smiješne, neshvatljive slike, vjerovala je da su prevareni, mistificirani. Nadrealisti su krivili publiku, izjavljivali da su zaostali, da nisu dorasli kreativnosti "naprednih" umjetnika.

Opća obilježja umjetnosti nadrealizma su fantazija apsurda, alogizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost, promjenjivost slika. Umjetnici su se okrenuli oponašanju primitivne umjetnosti, kreativnosti djece i duševnih bolesnika.

Umjetnici ovog pravca željeli su na svojim platnima stvoriti stvarnost koja ne odražava stvarnost potaknutu podsvijesti, ali je to u praksi rezultiralo stvaranjem patološki odbojnih slika, eklekticizma i kiča (njem. - kič; jeftina, neukusna masovna proizvodnja dizajnirana za vanjski učinak).

Zasebni nalazi nadrealista korišteni su u komercijalnim područjima dekorativne umjetnosti, na primjer, optičke iluzije, koje omogućuju vidjeti dvije različite slike ili parcele na jednoj slici, ovisno o smjeru pogleda.

Djela nadrealista izazivaju najsloženije asocijacije, u našoj percepciji ih se poistovjećuje sa zlom. Zastrašujuće vizije i idilični snovi, nasilje, očaj - ovi se osjećaji pojavljuju u različitim verzijama u djelima nadrealista, aktivno utječući na gledatelja, apsurd nadrealističkih djela utječe na asocijativnu maštu i psihu.

Nadrealizam je kontroverzan umjetnički fenomen. Mnogi stvarno napredni kulturnjaci, uvidjevši da ovaj trend uništava umjetnost, naknadno su napustili nadrealističke poglede (umjetnici P. Picasso, P. Klee i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španjolski redatelj L. Bunuel, koji je snimao nadrealističke filmove). Do sredine 1960-ih nadrealizam je ustupio mjesto novim, još blještavijim pravcima modernizma, ali bizarna, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista još uvijek pune dvorane muzeja.

Modernizam

Fr. modernisme, od lat. modernus - nov, moderan. Skupno označavanje svih najnovijih trendova, pravaca, škola i djelovanja pojedinih majstora umjetnosti 20. stoljeća, raskidajući s tradicijom, realizmom i smatrajući eksperiment temeljem kreativne metode (fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam). , dadaizam, nadrealizam, pop art, op-art, kinetička umjetnost, hiperrealizam itd.). Modernizam je po značenju blizak avangardizmu i suprotan je akademizmu. Sovjetska je likovna kritika negativno ocijenila modernizam kao kriznu pojavu buržoaske kulture. Umjetnost ima slobodu birati svoje povijesne putove. Proturječja modernizma, kao takva, moraju se promatrati ne statično, nego u povijesnoj dinamici.

Pop umjetnost

Engleski pop art, od popular art - popularna umjetnost. Trend u umjetnosti zapadne Europe i SAD-a od kasnih 1950-ih. Vrhunac pop umjetnosti došao je u turbulentnim 60-ima, kada su izbili neredi mladih u mnogim zemljama Europe i Amerike. Pokret mladih nije imao jedan cilj – ujedinio ga je patos poricanja.

Mladi su bili spremni svu prošlu kulturu baciti u more. Sve se to ogleda u umjetnosti.

Posebnost pop arta je kombinacija izazova i ravnodušnosti. Sve je jednako vrijedno ili jednako neprocjenjivo, jednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nevrijedno. Možda se samo reklamni posao temelji na istom nepristranom poslovnom odnosu prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je upravo oglašavanje imalo veliki utjecaj na pop-art, a mnogi njegovi predstavnici radili su i još uvijek rade u reklamnim centrima. Tvorci reklama i emisija u stanju su raskomadati i spojiti prašak za pranje i poznato remek-djelo umjetnosti, pastu za zube i Bachovu fugu u kombinaciju koja im je potrebna. Pop art čini isto.

Motive popularne kulture pop-art iskorištava na različite načine. Stvarni predmeti uvode se u sliku kolažom ili fotografijom, najčešće u neočekivanim ili potpuno apsurdnim kombinacijama (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slika može oponašati kompozicijske tehnike i tehniku ​​panoa, stripovska slika može se povećati do veličine velikog platna (R. Lichtenstein). Skulptura se može kombinirati s lutkama. Na primjer, umjetnik K. Oldenburg stvorio je sličnosti izložbenih modela prehrambenih proizvoda ogromnih veličina od neobičnih materijala.

Često ne postoji granica između kiparstva i slikarstva. Umjetničko djelo pop arta često ne samo da ima tri dimenzije, već ispunjava cijeli izložbeni prostor. Uslijed takvih transformacija izvorna slika objekta masovne kulture se transformira i percipira na potpuno drugačiji način nego u stvarnom svakodnevnom okruženju.

Glavna kategorija pop-arta nije umjetnička slika, već njezino "označavanje", koje autora spašava od ljudskog procesa njezina stvaranja, slike nečega (M. Duchamp). Ovaj proces uveden je radi proširenja pojma umjetnosti i uključivanja u njega neumjetničke djelatnosti, "izlaska" umjetnosti u polje masovne kulture. Pop art umjetnici bili su pokretači oblika poput happeninga, objektne instalacije, okoliša i drugih oblika konceptualne umjetnosti. Slični trendovi: underground, hiperrealizam, op-art, ready-made itd.

Op art

Engleski op art, skr. iz optičke umjetnosti – optička umjetnost. Trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je postao raširen 1960-ih. Op-art umjetnici koristili su se različitim vizualnim iluzijama, oslanjajući se na percepciju plošnih i prostornih figura. Efekti prostornog kretanja, stapanja, lebdenja oblika postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih kolorističkih i tonskih kontrasta, križanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija, vijugavih linija. U op artu su se često koristile instalacije promjenjivog svjetla, dinamičke konstrukcije (o čemu dalje u dijelu o kinetičkoj umjetnosti). Iluzije tekućeg kretanja, sukcesivne izmjene slika, nestabilna forma koja se neprestano izgrađuje nastaje u op artu samo u osjetu gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.

kinetička umjetnost

Od gr. kinetikos - pokretanje. Trend u suvremenoj umjetnosti povezan sa širokom uporabom pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kineticizam se kao samostalan pravac oblikovao u drugoj polovici 50-ih godina 20. stoljeća, ali su mu prethodili eksperimenti u stvaranju dinamičke plastičnosti u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko), dadaizmu.

Prethodno nam je narodna umjetnost pokazala i uzorke pokretnih predmeta i igračaka, na primjer, drvene ptice sreće iz regije Arkhangelsk, mehaničke igračke koje oponašaju radni proces iz sela Bogorodskoye itd.

U kinetičkoj umjetnosti pokret se uvodi na različite načine, neka djela dinamički transformira sam promatrač, druga - fluktuacije u zračnom okruženju, a treća se pokreću motorom ili elektromagnetskim silama. Raznolikost korištenih materijala je beskrajna - od tradicionalnih preko ultramodernih tehničkih sredstava, do računala i lasera. Zrcala se često koriste u kinetičkim kompozicijama.

U mnogim slučajevima iluzija kretanja stvara se promjenom rasvjete - ovdje se kineticizam stapa s op artom. Kinetičke tehnike naširoko se koriste u organizaciji izložbi, sajmova, diskoteka, u dizajnu trgova, parkova, javnih interijera.

Kineticizam teži sintezi umjetnosti: kretanje predmeta u prostoru može se nadopuniti svjetlosnim efektima, zvukom, laganom glazbom, filmom itd.
Tehnike moderne (avangardne) umjetnosti

hiperrealizma

Engleski hiperrealizma. Pravac u slikarstvu i kiparstvu koji je nastao u Sjedinjenim Državama i postao događaj u svijetu likovne umjetnosti 70-ih godina XX. stoljeća.

Drugi naziv za hiperrealizam je fotorealizam.

Umjetnici ovog trenda imitirali su fotografiju slikovnim sredstvima na platnu. Prikazivali su svijet modernog grada: izloge i restorane, metro stanice i semafore, stambene zgrade i prolaznike na ulicama. Pritom je posebna pažnja posvećena sjajnim površinama koje reflektiraju svjetlost: staklo, plastika, lak za automobile i dr. Igra refleksije na takvim površinama stvara dojam međusobnog prožimanja prostora.

Cilj hiperrealista bio je prikazati svijet ne samo pouzdano, već supervjerojatno, super-stvarno. U tu svrhu koristili su se mehaničkim metodama kopiranja fotografija i njihovog povećanja na veličinu velikog platna (grafoskop i mreža). Boja se, u pravilu, prskala zračnim kistom kako bi se sačuvale sve značajke fotografske slike, kako bi se isključila manifestacija umjetnikovog individualnog rukopisa.

Osim toga, posjetitelji izložbi ovog smjera mogli su u dvoranama susresti ljudske figure izrađene od suvremenih polimernih materijala u prirodnoj veličini, odjevene u konfekciju i oslikane tako da se nimalo nisu razlikovale od publike. To je izazvalo mnogo zbunjenosti i šokiralo ljude.

Fotorealizam je sebi postavio zadatak izoštriti našu percepciju svakodnevnog života, simbolizirajući moderno okruženje, odražavajući naše vrijeme u oblicima "tehničkih umjetnosti" koje su postale raširene upravo u našoj eri tehnološkog napretka. Fiksirajući i ogoljujući suvremenost, skrivajući autorove emocije, fotorealizam se u svojim programskim djelima našao na granici likovnosti i gotovo je prekoračio, jer je nastojao konkurirati samom životu.

Gotova

Engleski gotov – spreman. Jedna od uobičajenih tehnika moderne (avangardne) umjetnosti, koja se sastoji u tome da predmet industrijske proizvodnje izbija iz uobičajenog svakodnevnog okruženja i izlaže se u izložbenoj dvorani.

Značenje readymadea je sljedeće: kada se promijeni okolina, mijenja se i percepcija objekta. Gledatelj u predmetu na podiju vidi ne utilitarnu stvar, već umjetnički objekt, izražajnost oblika i boje. Naziv readymade prvi je upotrijebio 1913.-1917. M. Duchamp u vezi sa svojim "gotovim predmetima" (češalj, kotač bicikla, sušilica za boce). U 60-ima je ready-made postao raširen u raznim područjima avangardne umjetnosti, posebice u dadaizmu.

montaža

Iz engleskog. instalacija - instalacija. Prostorna kompozicija koju umjetnik stvara od raznih elemenata - predmeta kućanstva, industrijskih proizvoda i materijala, prirodnih objekata, tekstualnih ili vizualnih informacija. Utemeljitelji instalacije bili su dadaist M. Duchamp i nadrealisti. Stvarajući neobične kombinacije običnih stvari, umjetnica im daje novo simboličko značenje. Estetski sadržaj instalacije je u igri semantičkih značenja koja se mijenjaju ovisno o tome gdje se objekt nalazi - u poznatom svakodnevnom okruženju ili u izložbenoj dvorani. Instalaciju su izradili mnogi avangardni umjetnici R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

Instalacija je oblik umjetnosti raširen u 20. stoljeću.

Okoliš

Engleski okolina - okolina, okolina. Opsežna prostorna kompozicija, koja obuhvaća promatrača poput stvarnog okoliša, jedan je od oblika karakterističnih za avangardnu ​​umjetnost 60-ih i 70-ih godina. Naturalistički ambijent koji oponaša interijer s likovima ljudi stvorile su skulpture D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga, D. Hansona. Takva ponavljanja stvarnosti mogu uključivati ​​elemente zabludne fikcije. Druga vrsta okruženja je prostor za igru ​​koji uključuje određene radnje publike.

Događa se

Engleski događanje - događanje, događanje. Svojevrsni akcionizam, najčešći u avangardnoj umjetnosti 60-ih i 70-ih godina. Hepening se razvija kao događaj, više isprovociran nego organiziran, ali pokretači radnje u njega nužno uključuju i publiku. Happening je nastao kasnih 1950-ih kao oblik kazališta. Umjetnici se u budućnosti najčešće bave organizacijom događanja neposredno u urbanoj sredini ili u prirodi.

Ovu formu smatraju svojevrsnim pokretnim djelom u kojem okolina, predmeti igraju ne manju ulogu nego živi sudionici radnje.

Radnja događanja izaziva slobodu svakog sudionika i manipulaciju predmetima. Sve radnje odvijaju se prema unaprijed zacrtanom programu, u kojemu se ipak veliki značaj pridaje improvizaciji koja daje oduška raznim nesvjesnim impulsima. Događaji mogu uključivati ​​elemente humora i folklora. Hepening je jasno izrazio želju avangarde da spoji umjetnost sa samim životnim tokovima.

I konačno, najnapredniji oblik suvremene umjetnosti - Superplan

Superplan

Superflat je izraz koji je skovao suvremeni japanski umjetnik Takashi Murakami.

Izraz Superflat stvoren je kako bi se objasnio novi vizualni jezik koji aktivno koristi generacija mladih japanskih umjetnika poput Takashija Murakamija: “Razmišljao sam o stvarnosti japanskog crteža i slikarstva i kako se oni razlikuju od zapadne umjetnosti. Za Japan je važan osjećaj ravnosti. Naša kultura nije 3D. 2D forme uspostavljene u povijesnom japanskom slikarstvu slične su jednostavnom, plošnom vizualnom jeziku moderne animacije, stripa i grafičkog dizajna."

Stilovi slikanja - tema je vrlo opsežna, moglo bi se reći vječna. Ljudi često koriste pojmove koje ne razumiju sasvim ispravno, zbog toga dolazi do zbrke i zabune. Zato želim kratko i jasno ispričati sve što znam o trendovima u slikarstvu. Kako se članak ne bi pretvorio u dosadnu lekciju iz povijesti, ukratko ću govoriti o najpopularnijim i najrelevantnijim područjima danas. Stilovi slikanja s ilustracijama - praktičan i brz način da se upoznate s najvažnijim trendovima u vizualnim umjetnostima.

Gotika

"Oltar obitelji Merode". Robert Campin. 1430-ih godina.

Gotika- to je trend u umjetnosti koji je zahvatio sve zemlje zapadne i srednje Europe. Tada je gotika bila u svemu - u skulpturi, slikarstvu, vitraju itd. koristilo se gdje god se moglo, došlo je do "kulturnog buma". Takvu popularnost duguje posljednjem koraku u evoluciji srednjovjekovne umjetnosti. Središte i glavna figura u gotičkom stilu bila je arhitektura - visoki lukovi, obojeni vitraji, mnogi detalji. Romaničko doba nije moglo izdržati takav napad i ostalo je po strani povijesti.

Godine: 1150. - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.

renesansa (renesansa)

"Pokajnica Marija Magdalena". Tizian. 1560-ih.

renesanse nastala na temelju pada Bizantskog Carstva i kulturnih previranja koja su se tom prilikom dogodila u Europi. Bizantinci koji su bili prisiljeni pobjeći, zajedno s kulturnim vezama, donijeli su umjetnička djela i knjižnice u zemlje Europe. Tako se dogodio svojevrsni revival antičkih pogleda, ali na moderan način. Tijekom godina mnoge su točke revidirane i dovedene u pitanje. Općenito, vladao je sekularni humanizam i ideje blagostanja.

Godine: 1400. - 1600.
Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Tizian.

Barokni

"Judita i Holoferno". Caravaggio. 1599.

Barokni- Europska kulturna baština dolazi iz Italije. Karakterizira ga ironična opaka ljepota, neprirodni elitizam i pretencioznost. Karakteristične značajke takvih slika su visoki kontrast, napetost radnje, dinamika likova rastegnuta do krajnjih granica. Suštinom baroka smatra se crkva Santa Maria della Vittoria, nalazi se u Rimu.

Godine: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

Klasicizam

"Milost Scipiona Afričkog". Pompeo Batoni. 1772. godine.

Klasicizam odigrao veliku ulogu u umjetnosti, kao temeljni trend u slikarstvu 18. stoljeća. Iz samog imena sve postaje jasno (latinski classicus znači uzoran, uzoran).
Umjetnici su sebi postavili cilj pričvrstiti gledatelja uzvišeno, a njihove su slike bile zvijezda vodilja. Visoki moral, suzdržana kultura i tradicionalne antičke vrijednosti postale su osnova klasicizma. U doba klasicizma u Europi je došlo do kulturnog rasta i preispitivanja vrijednosti, umjetnost je dosegla sasvim drugu razinu.

Godine: 1700. - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Nicolas Poussin.

Realizam

"Lutajući akrobati". Gustave Dore. 1874. godine

Realizam nastoji s najvećom sigurnošću prenijeti raspoloženje trenutka, trenutak stvarnosti na platno. No, on pak nije ograničen jasnim granicama, jedino je pravilo da na slici ne smije biti mjesta za stvari koje isključuju realizam. Tijekom eksperimenata, krajem 18. stoljeća, ovaj stil je podijeljen na naturalizam i impresionizam. No, realizam je uspio preživjeti i popularan je iu modernom slikarstvu.

Godine: 1800. - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.

Impresionizam

"Dojam. Izlazećeg sunca". Claude Monet. 1872. godine

Impresionizam nastao u Francuskoj, ovaj koncept uveo je Louis Leroy. Impresionisti koji su radili u ovom stilu htjeli su uhvatiti drugi dojam iz svakog predmeta ili trenutka, slikali su upravo ovdje i sada, bez obzira na formu i značenje. Slike su pokazale iznimno pozitivne i svijetle trenutke i trenutke. Ali kasnije su na toj osnovi počela neslaganja među impresionistima, a s vremenom su se pojavili majstori koji su mogli biti impresionirani društvenim problemima, glađu i bolestima. Međutim, impresionizam je vrstan i pozitivan stil slikanja koji prikazuje dobre i svijetle trenutke.

Godine: 1860. - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

postimpresionizam

"Autoportret u sivom filcanom šeširu III". Vincent Van Gogh. 1887. godine

postimpresionizam uključio mnogo različitih stilova i tehnika. Europski majstori sa svježim pogledima na slikarstvo potaknuli su nove trendove i aktivno se pokušali odmaknuti od impresionizma i realizma, koji su tada bili dosadni.

Godine: 1880. - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.

Pointilizam

Rio San Trovaso. Venecija". Henri Edmond Cross. 1904. godine

Pointilizam(točka - točka) - stilski smjer u slikarstvu, koji je isti impresionizam, samo u drugoj ljusci. Umjesto nazubljenih poteza korišteni su točkasti ili pravokutni oblici. Također, umjetnici su odbili miješati boje na paleti, umjesto toga, čiste boje su se nanosile na platno i miješale direktno na samom platnu bez dodirivanja jedna s drugom.

Godine: 1885. - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.

Modernizam

"Leptiri blizu". Odilon Redon. 1910

Modernizam je zajednička karakteristika svih žanrova i stilova u slikarstvu 1850-ih-1950-ih. Uključuje takve trendove u slikarstvu kao što su impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam, fovizam, kubizam, futurizam, apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam i mnogi drugi. Postojanje ovih stilova označava potpuni odmak likovne umjetnosti od akademizma. Nakon odlaska iz akademizma postalo je gotovo nemoguće pratiti sve trendove i stilove koji su se formirali i koji se još uvijek formiraju.

Godine: 1850. - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir i mnogi drugi.

Akademizam

Akademizam- pravac u umjetnosti koji slijedi pravila i običaje antike i renesanse. Akademizam nastoji nametnuti jasne temelje i granice, isključuje fantaziju i kreativni polet. Umjesto toga, naglasak je na poboljšanju nedostataka, "hrapavosti" prirode - sakriti ili ukloniti. Poboljšanje stvarnosti u smjeru lijepe percepcije bit je akademizma. Parcele se često uzimaju iz drevne mitologije, koriste se i biblijski i povijesni motivi.

Godine: 1500 - danas.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedor Bruni.

primitivizam

"U kuhinji" Epiphanius Drovnyak. 1940~ godina.

primitivizam- namjerno pojednostavljenje slike do te mjere da izgleda kao da je dječji rad. Razni narodni crteži i ilustracije mogu se pripisati primitivizmu. Samo na prvi pogled slike izgledaju jednostavno i smiješno. Ali ako pažljivo pogledate, možete vidjeti točne proporcije i usklađenost s pravilima horizonta i sastava. Većina poznatih majstora primitivizma i naive bili su veliki ljubitelji povijesti svoga naroda i njegove kulture. Zato su sve njihove slike prožete koloritom kraja u kojem su živjeli. Danas je ovaj žanr transformiran u naivnu umjetnost, često s primjesama simbolizma. To je zbog činjenice da moderni gledatelj nije spreman percipirati primitivizam u njegovom najčišćem obliku.

Godine: 1900. - danas.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.

Kubizam

"Žena koja sjedi u plavoj haljini." Pablo Picasso. 1939. godine

Kubizam je pravac modernizma, često korišten u odnosu na slikarstvo i likovnu umjetnost. Majstori su svoje parcele razbili u geometrijske oblike, dajući svakom jedinstvenom elementu svoj gusti sektor.

Godine: 1906. - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.

Nadrealizam

"Postojanost pamćenja". Salvador Dali. 1931. godine

Nadrealizam - miješanje sna sa stvarnošću. Umjetnici su u tom stilu svoje snove puštali van, miješajući slike iz stvarnog života jedne s drugima, spajajući nespojivo. Također, dotaknute su osobne teme snova - strahovi, tajne želje, nesvjesne fantazije, kompleksi. Sve što čovjek može vidjeti u svojim snovima. Danas nadrealisti kopiraju vanjsku ljusku, koristeći samo lijepe oblike, ne usađujući im značenje koje je bilo svojstveno majstorima prošlosti.

Godišta: 1920. - danas.
Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte.

Apstrakcionizam

"Žuto Crveno Plavo" Vasilija Kandinskog. 1925. godine

Apstrakcionizam- smjer u umjetnosti gdje je došlo do odbijanja slike stvarnosti i ispravnosti oblika. Glavni cilj je prikazati mnoge šarene oblike koji zajedno mogu ispričati priču slike. Domovinom apstraktne umjetnosti smatraju se Rusija i Amerika.

Godišta: 1910. - danas.
Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Piet Mondrian.

Ekspresionizam

"Vrisak". Edvard Munch. 1893. godine

Ekspresionizam postavlja sebi jedan jedini zadatak, prenijeti ono što je autor slike osjećao u trenutku njenog pisanja. Umjetnici u ovom stilu žele izraziti sebe i svoje osjećaje, zbog čega je ekspresionizam suprotnost impresionizmu, u kojem je naglasak na izražavanju čisto vanjske ljuske. Ekspresioniste karakterizira sklonost misticizmu, pesimizmu i malodušnosti.

Godišta: 1890. - danas.
Egon Schiele, Karl Eugen Kael, Jerzy Hulewicz.

Pop umjetnost

"Zelene boce Coca-Cole". Andy Warhole. 1962. godine

Pop umjetnost— Moderni stil u umjetnosti, korištenje simbola masovne kulture i potrošačkih proizvoda. Moderne tehnologije pomogle su u manipuliranju i kombiniranju predmeta, zbog čega je pop art često kritiziran od strane čuvara stare škole. S vremenom je pop art apsorbirao mnoge trendove u slikarstvu.

Godine: 1950. - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.

Minimalizam

Veliki Kairo. Frank Stella. 1962. godine

Minimalizam mora minimizirati autorovo uplitanje u okoliš. Minimalizam označava samo najvažnije točke. Izvori leže u konstruktivizmu, suprematizmu, dadaizmu. Vrlo je kontroverzan slikarski žanr, zbog pretjerano minimalističkih pogleda nekih autora ovog stila. Danas se minimalistički trendovi u slikarstvu iznimno brzo transformiraju.

Godišta: 1960. - danas.
Frank Stella, Carl Andre, Saul LeWitt.

hiperrealizma

"Voće". Jacques Bodin. 2016

hiperrealizma pojavio u svezi s popularizacijom fotografije, umjetnicima je bilo zanimljivo natjecati se s fotografima. Hiperrealisti stvaraju alternativnu stvarnost, realističnu iluziju.

Godišta: 1970. - danas.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.

To su svi smjerovi u slikarstvu

To je sve što sam mogla i htjela reći na ovu temu 😉 Zapravo, trendova u slikanju ima puno više, a nenamjerno se razvijaju doslovno svaki dan. U ovom članku želio sam govoriti o najpopularnijim i najutjecajnijim. Ako vam se svidio materijal, podijelite ga na društvenim mrežama, razvijajmo umjetnost zajedno. Hvala svima na podršci!