Najneobičnije slike poznatih umjetnika: fotografija i opis. Uhvatite iskrene osjećaje

Naravno, prije pisanja članka, tražio sam što su neobični portreti. Zapravo, jasno je da postoje različiti novije vrijeme ljudi ne slikaju slike na bilo koji način - kavu, čaj, krv, pepeo i koje dijelove tijela ne koriste za crtanje, počevši od nosa i jezika pa sve do svih najintimnijih organa. Za PR je to vjerojatno korisno, možda pomaže u prodaji - uostalom, uvijek će biti onih koji se uz pomoć takvih slika opet nadaju impresionirati nekoga.

Bog je s njima. Naravno, kao i uvijek, više sam privlačio moderno slikarstvo, neobična vizija i stil, pomalo apstraktan i nadrealan. Ipak, za mene nema sumnje da svatko vidi svijet na potpuno drugačiji način, sjetimo se barem istog Pabla Picassa i Salvadora Dalija, zbog čega nastaju ovako neobični portreti i slike općenito. Pokazat ću vam neke od radova suvremenih umjetnika koji su mi se svidjeli.

Usput su me podsjetili na još jednu sliku koju sam objavio u članku - da, još uvijek mi se sve to sviđa. Ali ne znam kako, i općenito, da budem iskren, nikad nisam volio crtati ili fotografirati ljude - nije to moj đir, ne privlači me. A ipak sam imao priliku slikati portrete, što je čudno. Iako se i moji portreti možda mogu nazvati neobičnim, jer na njima nećete vidjeti lica.

Imam prijatelje ezoterike koji u mojim crtežima vide više od toga lijepe šare. Osjećaju njihovu energiju i koriste je za sebe – za, za. I crtajući na takav zahtjev, jednom sam shvatio da mogu nacrtati ne samo nešto, već za nekoga. Prvo sam nacrtao Irinu Zaitsevu - već.

Zatim za svoju voljenu osobu. Evo crteža.

E, nakon toga je došao zahtjev od mojih prijatelja ezoteričara da crtam ne za njih, već za sebe. To jest prikazati ih kroz svoje grafičke uzorke.

Bilo je jako zanimljivo iskustvo za mene jer crtanje razliciti ljudi Doživio sam potpuno drugačije osjećaje. Prvo sam se morao prilagoditi svakoj osobi, osjetiti je. Možete reći, pogledajte ga, proučite, ali ne samo njegov izgled, nego osjetite što on jest. Što živi, ​​što diše, što voli, čemu teži, kako se to očituje u svijetu u smislu uvjerenja i djelovanja. Kada razmišljate o osobi na ovaj način, slike se počinju pojavljivati ​​u vašoj mašti, željene boje, osnovni elementi uzoraka. Nakon toga počinjete crtati.

Svatko je privučen drugačije - ugodiš se nekome, a onda sve ide dalje lagano, kao samo od sebe.

Drugi su teži, o svakom elementu moraš dugo razmišljati, smišljati, vrtjeti ovako-onako... Naravno, sve zato jer ti je netko bliži, netko nije, netko je otvoren, a netko se opire, i iz mnogo drugih razloga.

A kada su uzorci već na papiru, počinju se javljati asocijacije na njih, a i ovdje se sve događa tako drugačije, zanimljivo i neočekivano. Kao da se pred tobom otvara novi sloj i kroz ono što si stvorio za čovjeka, počinješ ga vidjeti i osjećati dublje.

Ponekad su to asocijacije na kozmos, na nešto geometrijski strukturirano.

A ponekad, naprotiv, postoji osjećaj svježine, čistoće, mudrosti, kao da stojite među drvećem, kraj potoka, lišće vam šušti nad glavom, a prsa vas bole od ljepote, snage i mudrosti priroda, naizgled tako jednostavna, a sposobna dati toliko...

Prijatelji ezoteričari kažu da moji crteži doprinose otkrivanju potencijala osobe, njenom usklađivanju i samousavršavanju. Neću to ni potvrditi ni osporavati, samo sad shvaćam da, kao i mnoge druge stvari u životu, ni to nije samo tako. Svi osjećaji koje doživljavam dok crtam govore mi da je to jednostavno moj način na koji osjećam i vidim ljude. Samo ih ja nastojim vidjeti i prikazati ne kroz izgled, već kroz apstraktne uzorke koji izražavaju njihovu energiju, duhovnu suštinu.

Marcello Castellani - digitalni umjetnik iz kolumbijskog grada Bogote. Ovdje je jedan od zanimljiva serija njegov rad, koji se obavlja u vrlo neobičan stil. Marcello Castellani ima nedvojbeni talent i već se istaknuo u digitalnom slikarstvu, poznatom kao pravi majstor talentiran i kreativan umjetnik. Digitalno slikanje za njega to nije samo zabava, već prava umjetnost. Osmišljava nove oblike, nove tehnike i načine prikazivanja. Ova serija se odnosi na, koje su napravljene kao da su isprekidane linije, potezi i pruge. Osim što je slika vrlo neobična i upečatljiva, ona je i vrlo realistična.

Nije tajna da je jedan od najtežih zadataka za umjetnika prikazati ljudsko lice. Vrlo je, vrlo teško dati ljudskom licu visoki realizam i fotografsku točnost. Za ovo je potrebno odlična praksa i stalno usavršavanje tehnike. Samo jedan neispravno nacrtan detalj nečijeg lica, kao što je pretjeran ili podcijenjen oblik očiju, neusklađenost u obliku nosa, veličina usana i tako dalje, može dovesti do činjenice da će se portret okrenuti biti potpuno drugačiji od prikazane osobe. Iz tog razloga, portreti visokog realizma, stvoreni u potpuno nezamislivim tehnikama, kao što to čini isti Marcello Castellani, uživaju veliku pozornost. Gdje drugi umjetnik primjenjuje sve vještine klasično slikarstvo i klasični trikovi za prikaz lica, Marcello Castellani to radi "nemarnim" potezima i "nemarnim" linijama.

Trebate li visokokvalitetni građevinski materijal za građevinske ili popravne radove? Samo na web mjestu gosx.ru naći ćete šipku 120x120, kao i šipke drugih veličina s dostavom u Moskvi i Moskovskoj regiji.

Umjetnica Hong Yi iz Šangaja poznata je po svojim neobičnim portretima napravljenim improviziranim sredstvima: mrljama od kave, otiscima košarkaških lopti, čarapa i još mnogo toga. Darovita i neumorna, 28-godišnja Hong Yi pronalazi sve više novih pristupa i materijala: portret pjevačice Adele stvorila je od otopljenog voska svijeće, portret političarke - od vlastito ručno oslikanog cvijeća. Ovdje je predstavljeno nekoliko novih i već poznatih starih projekata umjetnika.

Portret pjevačice Adele od svijeća
Oko 1500 plavih svijeća i sedam sati rada utrošio je Hong Yi kako bi izradio portret pjevačice Adele. Na emotivnu kompoziciju "Set Fire to the Rain" o izgubljenoj ljubavi i slomljeno srce djevojka je rastopila vosak, opekla prste i beznadno zaprljala svoje omiljene hlače.

Cvjetni portret
I ovaj put umjetnik je prošao bez kistova i olova. Materijal za izradu portreta burmanske političarke Aung San Suu Kyi bile su prehrambene boje, 2000 bijelih karanfila i plastične čaše. Miješajući vodu s bojom u različitim omjerima, Hong Yi je postigao različita nijansa svježe cvijeće.

Portret čarape
Hong Yi je upotrijebio 750 pari čarapa za izradu portreta kineskog redatelja Zhang Yimoua. Provela je više od 3 tjedna spajajući crne, bijele i sive čarape. Projekt je inspiriran starom kineskom tradicijom sušenja rublja na bambusovim štapićima, pričvršćenim na prozore u uličicama kuća. Umjetnik ga je smatrao vrlo lijepim i vrijednim primjene u umjetnosti. Koristila sam čarape jer su mala veličina, jeftini i prikladnije je raditi s njima nego, na primjer, s majicama.

Portret mrlje od kave
Dok je slušala pjesmu popularnog tajvanskog izvođača Jaya Choua, 26-godišnja Hong Yi ispijala je jutarnju kavu. Pjesma je započela stihom o podizanju šalice kave s tanjurića, a nastavila se pričom o putovanju 20 godina u prošlost. Nenamjerno stavivši šalicu ne na tanjurić, već na bijeli stolnjak, Hong Yi je ostavio svijetli trag kave na bijeloj tkanini. Tako je umjetnica došla na ideju da naslika portret svoje omiljene pjevačice naopako šalica kave. Rezultat je bila originalna slika u boji sepije za koju je bilo potrebno oko 12 sati.

Umjetnost može biti bilo što. Netko vidi ljepotu prirode i prenosi je kistom ili rezačem, netko snima nevjerojatne fotografije ljudskog tijela, a netko nalazi ljepotu u strašnom - Caravaggio i Edvard Munch radili su u tom stilu. suvremeni umjetnici ne zaostaje mnogo za očevima utemeljiteljima.

1. Dado

Jugoslav Dado je rođen 1933. godine, a umro je 2010. godine. Na prvi pogled, njegov rad može izgledati sasvim običan ili čak ugodan - to je zbog izbora boje: Mnogi horor umjetnici biraju crnu ili crvenu, a Dado je volio pastelne nijanse.

Ali pažljivo pogledajte slike poput Velike farme iz 1963. ili Nogometaša iz 1964. i vidjet ćete groteskna stvorenja u njima. Lica su im puna boli ili patnje, na tijelu su im vidljivi tumori ili dodatni organi ili su tijela jednostavno nepravilnog oblika. Zapravo, slike poput "Velike farme" mnogo su više zastrašujuće nego puki horor - upravo zato što na prvi pogled ne primjećujete ništa strašno u njima.

2. Keith Thompson

Keith Thompson više je komercijalni umjetnik nego umjetnik. Dizajnirao je čudovišta za Pacific Rim Guillerma Del Tora i Levijatana Scotta Westerfielda. Njegov rad izveden je tehnikom koju biste radije vidjeli na kartama Magic: The Gathering nego u muzeju.

Pogledajte njegovu sliku "Stvorenje iz Pripjata": čudovište je napravljeno od nekoliko životinja i užasno je ružno, ali daje sjajnu ideju o Thompsonovoj tehnici. Čudovište čak ima i priču - navodno je proizvod černobilske katastrofe. Naravno, čudovište je pomalo izmišljeno, kao da je stiglo ravno iz 1950-ih, ali to ga ne čini manje jezivim.

Zaklada SCP usvojila je ovo stvorenje kao svoju maskotu, nazvavši ga "SCP-682". Ali u arsenalu Thompsona još uvijek ima mnogo takvih čudovišta, a ima i strašnijih.

3. Junji Ito

Na temu komercijalnih umjetnika: neki od njih crtaju stripove. U poslu sa horor stripovima, Junji Ito je prvak. Njegova čudovišta nisu samo groteskna: umjetnik pažljivo iscrtava svaku boru, svaki nabor na tijelu stvorenja. To je ono što plaši ljude, a ne iracionalnost čudovišta.

Na primjer, u svom stripu "The Riddle of Amigar Fault" on svlači ljude i šalje ih u humanoidnu rupu u čvrstoj stijeni - što bliže vidimo tu rupu, to je strašnija, ali čak i "iz daljine" djeluje zastrašujuće.

U njegovom serijalu stripova Uzumaki (Spirala) postoji tip opsjednut spiralama. Njegova opsesija isprva se čini smiješna, a potom zastrašujuća. Štoviše, postaje zastrašujuće i prije nego što junakova opsesija postane magija, uz pomoć koje pretvara osobu u nešto neljudsko, ali u isto vrijeme živo.

Itov rad ističe se među svima Japanska manga- njegovi "normalni" likovi izgledaju neobično realistično, pa čak i simpatično, a čudovišta u njihovoj pozadini djeluju još jezivije.

4. Zdzisław Beksiński

Ako umjetnik kaže: "Ne mogu zamisliti što zdrav razum znači u slikanju", on najvjerojatnije ne slika mačiće.

Poljski slikar Zdzisław Beksiński rođen je 1929. godine. Desetljećima je stvarao strašne slike u tom žanru fantastični realizam do svoje stravične smrti 2005. (izboden je 17 puta). Najviše plodno razdoblje u svom radu pada na godine 1960 - 1980: tada je stvorio vrlo detaljne slike, koje je sam nazvao "fotografijama svojih snova".

Prema Beksińskom, on nije mario za značenje ove ili one slike, ali neka njegova djela jasno nešto simboliziraju. Na primjer, 1985. godine stvorio je sliku "Trollforgatok". Umjetnik je odrastao u zemlji razorenoj Drugim svjetskim ratom, pa crne figure na slici mogu personificirati poljske građane, a glava može biti neka vrsta nemilosrdnog autoriteta.

Sam umjetnik je tvrdio da nije imao ništa takvo na umu. Zapravo, Beksinski je za ovu sliku rekao da je treba shvatiti kao šalu - to je ono što zapravo znači crni humor.

5. Wayne Barlow

Tisuće umjetnika pokušalo je prikazati pakao, no Wayne Barlow je u tome očito uspio. Čak i ako niste čuli njegovo ime, vjerojatno ste vidjeli djelo. Sudjelovao je u filmovima kao što su Avatar Jamesa Camerona (redatelj ga je osobno pohvalio), Pacific Rim, Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana i Harry Potter i vatreni pehar. Ali jedno od njegovih najistaknutijih djela može se nazvati knjiga objavljena 1998. pod nazivom "Inferno".

Pakao za njega nisu samo tamnice s demonskim gospodarima i vojskama. Barlow je rekao: "Pakao je potpuna ravnodušnost prema ljudskoj patnji." Njegovi se demoni često zanimaju ljudska tijela i duše i više se ponašaju kao eksperimentatori – ignoriraju tuđu bol. Ljudi za njegove demone uopće nisu predmet mržnje, već samo sredstvo za besposlu zabavu, ništa više.

6. Tetsuya Ishida

Na akrilnim slikama Izide ljudi se često pretvaraju u predmete kao što su ambalaža, pokretne trake, pisoari ili čak jastuci za hemoroide. Ima i vizualno dopadljivih slika u kojima se ljudi stapaju s prirodom ili u nju bježe čarobna zemlja svoju maštu. Ali takvi su radovi mnogo tamniji od slika na kojima se restoranski radnici pretvaraju u lutke koje pumpaju hranu u kupce kao da servisiraju automobile na benzinskoj postaji.

Bez obzira na mišljenje o točnosti i pronicljivosti umjetnika ili živosti njegovih metafora, ne može se poreći da je stil njegova rada jeziv. Svaki humor kod Isis ide ruku pod ruku s gađenjem i strahom. Njegova karijera završila je 2005. godine kada je 31-godišnjeg Ishidu udario vlak, što je gotovo sigurno samoubojstvo. Njegova se djela procjenjuju na stotine tisuća dolara.

7. Dariusz Zawadzki

Zavadski je rođen 1958. Kao i Beksiński, radi u stilu jezivog fantastičnog realizma. Njegovi učitelji u umjetnička škola rekao Zavadskom da nema mnogo dobar vid i loše oko, pa neće postati umjetnik. Pa, očito su prebrzo zaključivali.

U radovima Zavadskog ima elemenata steampunka: on često crta stvorenja slična robotima, ispod čije su umjetne kože vidljivi radni mehanizmi. Na primjer, pogledajte ulje na platnu "Gnijezdo" iz 2007. godine. Poze ptica su iste kao i kod živih, ali je okvir jasno metalan, jedva prekriven komadićima kože. Slika može izazvati gađenje, ali u isto vrijeme privlači oko - želim razmotriti sve detalje.

8. Joshua Hoffin

Joshua Hoffin rođen je 1973. u Emporiji, Kansas. Snima zastrašujuće fotografije na kojima bajke poznate iz djetinjstva poprimaju strašna obilježja - priča se, naravno, može prepoznati, ali je istodobno njezino značenje uvelike iskrivljeno.

Mnoga njegova djela izgledaju previše inscenirano i neprirodno da bi stvarno prestrašila. Ali tu su i serije fotografija poput "Pickman's Masterpieces" - ovo je posveta jednom od Lovecraftovih likova, umjetniku Pickmanu.

Na fotografijama iz 2008. godine, koje možete pogledati ovdje, nalazi se njegova kći Chloe. Djevojčino lice gotovo da ne izražava emocije i gotovo da ne gleda prema publici. Zastrašujući kontrast: obiteljska fotografija na noćnom ormariću djevojka u ružičastoj pidžami - i ogromni žohari.

9. Patricia Piccinini

Piccininijeve skulpture ponekad se jako razlikuju jedna od druge: neke su skulpture motocikli nepravilnog oblika, druge su neobični baloni s vrućim zrakom. Ali uglavnom stvara skulpture s kojima je vrlo, vrlo neugodno stajati u istoj prostoriji. Čak i na fotografijama izgledaju jezivo.

U djelu Indivisible iz 2004. humanoid je pritisnut uz leđa normalnog ljudskog djeteta. Najviše uznemiruje element povjerenja i privrženosti - kao da je nevinost djeteta okrutno iskorištena da mu se naudi.

Naravno, Piccininijev rad je kritiziran. Za "Nedjeljivog" su čak rekli da to nije skulptura, već neka vrsta prave životinje. Ali ne - to je samo plod njezine mašte, a umjetnica nastavlja stvarati svoje djelo od stakloplastike, silikona i kose.

10. Mark Powell

Rad Australca Marka Powella zaista je šokantan. Njegov show iz 2012. niz je kompozicija u kojima fantastična bića evoluiraju, proždiru i izlučuju jedni druge iz vlastitih tijela, množe se i propadaju. Teksture stvorenja i okoliš izuzetno su uvjerljivi, a govor tijela figura precizno je odabran kako bi situacije izgledale što običnije – a time i uvjerljivije.

Naravno, Internet nije mogao ne odati počast umjetniku. Gore spomenuta "SCP Foundation" uzela je odvratno čudovište s gornje slike i učinila ga dijelom priče pod nazivom "The Flesh That Hates". Uz njegov rad vežu se i mnoge horor priče.

Većina portreta uglavnom se fotografira u visini očiju subjekta. Ovakav pristup snimanju, iako ispravan, prilično je stereotipan i dosadan. Pokušajte promijeniti kut snimanja, to vam može pomoći da snimite stvarno lijepe, neobične fotografije.
Pokušajte stajati više, pokušajte se popeti što više iznad glave modela i snimajte subjekt s visine. U svakom slučaju, dobit ćete novi kut snimanja, što znači da će kao rezultat vaše fotografije biti u najmanju ruku neobične.

2. Pogled u stranu

Nevjerojatno je koliko izgled subjekta može utjecati na raspoloženje kadra i slike u cjelini. Na većini fotografija smo navikli gledati u okvir, ali gledajući u stranu, fotografija može izgledati drugačije.
A. Gledajući izvan kamere. Pretpostavimo da je vaš model vidio nešto nevidljivo, ali vrlo zanimljivo, i promatra ga radoznalo, odvraćajući pažnju od snimanja. Takve fotografije izgledaju vrlo iskreno, čini se da zrače novim emocijama. Za veću istinitost takvog portreta pronađite nešto zanimljivo negdje iza kamere i zamolite osobu da pogleda taj objekt. Tako će mu biti lakše glumiti iznenađenje, oduševljenje ili interes za nešto.

Fotografija monicutza80

B. Pogled s kamerom. Riječ je o kadrovima u kojima i model i kamera gledaju nešto zajedničko. Na primjer, dijete se igra loptom i gleda u nju dok ga vi slikate s istom loptom ili je roditelj zaljubljen vlastito dijete, a kamera, u isto vrijeme, "gleda" u dijete. Smisli malo zanimljiva stvar, koji je u vidnom polju kamere, i njime zainteresirajte model. Takve slike su vrlo informativne, govore određenu priču, imaju zaplet.

fotografija paulbence

3. Prekršiti pravila kompozicije

Postoji mnogo "pravila" i preporuka kako je "bolje" fotografirati ovaj ili onaj objekt, u određenom slučaju. I naravno, svatko mora znati ova pravila. I znati samo kako bi naučili kako ih lijepo razbiti. Lijepo kršenje pravila dovest će do lijepog rezultata.


Treće pravilo jedno je od pravila koje možete prekršiti. Stvaranjem "mrtvih područja" (onih u kojima je praznina, nema logičnih objekata) dajete veću snagu liku osobe na fotografiji. Kreativno postavljanje subjekta točno na rub fotografije može stvoriti zanimljiv izgled izvan zida.

Ostala pravila. Kršenje drugih pravila koja se obično slijede u portretnoj fotografiji također može dobro poslužiti za stvaranje neobične, nekonvencionalne slike.

4. Eksperimentirajte s rasvjetom

Još jedan element slučajnosti koji se može koristiti u fotografiji je svjetlost. Kada je riječ o korištenju i igranju sa svjetlom u fotografiji, mogućnosti su gotovo beskrajne. Korištenje osvjetljenja sa strane može stvoriti dojam osvijetljenosti, bočno osvjetljenje, uz apsolutni mrak na drugoj strani lica, fotografiji će dodati misterij, misterij i mističnost.

Fotografija Bukutgirl

Korištenje spore sinkronizacije bljeskalice može stvoriti prilično neobičan izgled i zanimljiv svjetlosni učinak, isprobajte.

Fotografija diskomethod

5. Izađite iz svoje zone udobnosti

Vrlo često prilikom fotografiranja u vlastitoj zoni udobnosti, ali i u zoni udobnosti modela, dobijemo previše dosadne, monotone i nezanimljive slike. Ovo nisu fotografije koje će nakon mnogo godina izazvati oduševljenje i radost, ovo su fotografije na koje možete zaboraviti za tjedan dana. Da biste to spriječili, pokušajte izmisliti i učiniti nešto izvanredno, nešto što se može činiti glupim, apsurdnim i smiješnim. Na primjer, zamolite svog modela da skoči, samo skoči, praveći smiješne poze i grimase svojim tijelom i licem. Možete ponuditi model, pretvarati se da ona skače na vas, zamislite, nakon nekog vremena, gledajući ovu fotografiju, činit će se da osoba sa fotografije skače pravo na gledatelja. Zabavno je, smiješno je, i što je najvažnije, uopće nije dosadno. Vi i vaš model uživate u samom procesu snimanja, a to je ključ uspjeha.

fotografija TeeRish

6. Uhvatite iskrene osjećaje

Inscenirani kadrovi gotovo uvijek izgledaju teatralno, neprirodno. A ima ljudi koji se jednostavno ne mogu dokazati u namještenim kadrovima, jednostavno se ne mogu natjerati, iscijediti barem nešto. Ne moraš uvijek pucati talentirani glumci, nije li?
U ovom slučaju bilo bi puno prikladnije fotografirati osobu u radnom okruženju, ili u krugu obitelji. To će mu omogućiti da se opusti, ponaša opušteno i bude što iskreniji. Uglavnom možete uzeti zum objektiv i tako izlupati snimanje da ste paparazzi koji promatra svoju “žrtvu”
Posebno je važno prakticirati ovaj razigrani oblik fotografije kada fotografirate djecu. Zamolite dijete da vam pokaže svoje omiljene igračke, fotografirajte ga dok se igra, čita, uči, onda kada je istinski, iskreno strastven za svoj posao.

fotografija phitar

7. Točka interesa

Dodajte neki dodatni zanimljiv element svojoj fotografiji, to će stvoriti dodatnu točku pažnje na vašem okviru. Da, u ovom slučaju riskirate odvraćanje pozornosti s glavne teme, ali ako to radite pažljivo, rezultati će vam se nesumnjivo svidjeti. Recimo da želite dati svoje fotografije priča ili se poigrajte sa slikom, ali teško da ćete uspjeti ako svojoj slici ne dodate još neki predmet od interesa.

Fotografirala gđa. labirint

8. Fokusirajte se na jedan dio tijela

Možete snimiti objekt snimanjem na velikoj žarišnoj duljini ili se možete koncentrirati na najvažniju stvar. Ne fotografirajte cijelu osobu, već neka ruke, usne, oči, svaka takva slika će nositi posebno raspoloženje, posebnu poruku gledatelju. Općenito možete fotografirati osobu do struka, ostavljajući gledatelju priliku da razmisli i zamisli sliku u cjelini. Vrlo često ono što nije u kadru govori više od onoga što je u njemu.

Fotografija Bukutgirl