Najbolje slike impresionizma. Porijeklo renesanse

Impresionizam je pokret u slikarstvu nastao u Francuskoj godine XIX-XX stoljeća, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike poput kvalitativno isprane fotografije oživljavaju u fantaziji nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 od njih slavni impresionisti mir. Srećom, talentiranih umjetnika ima više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se usredotočimo na ona imena koja sigurno morate znati.

Kako ne bi uvrijedili ni umjetnike ni njihove obožavatelje, popis je dat ruskim abecednim redom.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog porijekla smatra najviše poznati slikar pejzaža drugi polovica XIX stoljeća. U njegovoj kolekciji ima više od 900 slika, od kojih su najpoznatije “Seoska aleja”, “Mraz u Louveciennesu”, “Most u Argenteuilu”, “Rani snijeg u Louveciennesu”, “Travnjaci u proljeće” i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznat širom svijeta tužna priča o uhu (usput, nije odrezao cijelo uho, već samo režanj), Wang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. A u životu je uspio prodati jednu jedinu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Kažu da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je često upadao psihijatrijske bolnice zbog depresije, pa je sva buntovnost njegova postojanja rezultirala legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na otoku St. Thomas, u obitelji građanskih Židova, i bio je jedan od rijetkih impresionista čiji su roditelji poticali njegov hobi i ubrzo ga poslali u Pariz na studij. Umjetnik je najviše od svega volio prirodu, te ju je prikazivao u svim bojama, a točnije, Pissarro je imao poseban talent za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega kao da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Dječak je od djetinjstva odlučio da će postati umjetnik, unatoč zabranama obitelji. Preselivši se sam u Pariz, Claude Monet uronio je u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnica s vjerovnicima zbog neimaštine, bolest. No, stječe se osjećaj da poteškoće nisu pritiskale, nego inspirirale umjetnika na takvo stvaranje svijetle slike, kao što su "Impression, Sunrise", "The Houses of London", "The Bridge to Europe", "Autumn at Argenteuil", "On the Shores of Trouville", i mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lijepo je znati da se među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom može svrstati i naš sunarodnjak Konstantin Korovin. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je intuitivno dati nezamislivu živost statičnoj slici, zahvaljujući kombinaciji prikladne boje, širina poteza, odabir teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika "Pristanište u Gurzufu", "Riba, vino i voće", " Jesenski pejzaž», « Mjesečina noć. Zima” i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Sve do 26. godine Paul Gauguin nije ni pomišljao na slikanje. Bio je poduzetnik i imao je velika obitelj. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camillea Pissarroa, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se umjetnikov stil mijenjao, no najpoznatije impresionističke slike su Vrt u snijegu, Uz liticu, Na plaži u Dieppeu, Akt, Palme na Martiniku i druge.

7. Paul Cezanne

Cezanne se, za razliku od većine svojih kolega, proslavio još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od nje ostvariti znatne prihode. Ljudi su znali puno o njegovim slikama - on je, kao nitko drugi, naučio kombinirati igru svjetla i sjene, glasno naglašavajući ispravno i pogrešno geometrijski oblici, strogost teme njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20. godine Renoir je radio kao dekorater ventilatora za starijeg brata, a tek tada se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo mu je poznanstvo pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i na njemu postane slavan. Renoir je poznat kao autor sentimentalnog portreta, među svojim najvećim izvanredna djela– “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Loža”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “Na ljuljački”, “Žaba” i mnogi drugi.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o Blue Dancers, Ballet Rehearsals, baletna škola"I" Absint "- požurite da saznate više o radu Edgara Degasa. Odabir izvornih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najljepših poznati umjetnici mir.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta s Monetom - to su dva druga osoba koji su djelovali u isto vrijeme i u istom umjetničkom smjeru. Maneta su oduvijek privlačili svakodnevni prizori, neobične pojave i tipovi, kao slučajno "uhvaćeni" trenuci, naknadno hvatani stoljećima. Među poznatim slikama Maneta: "Olympia", "Doručak na travi", "Bar u Folies Bergère", "Flautist", "Nana" i drugi.

Ako imate i najmanju priliku uživo vidjeti slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Europska umjetnost kasnog 19. stoljeća obogaćena je pojavom modernističke umjetnosti, čiji se utjecaj kasnije proširio na glazbu i književnost. Nazvan je "impresionizam" jer se temeljio na najsuptilnijim dojmovima umjetnika, slikama i raspoloženjima.

Podrijetlo i povijest nastanka

U drugoj polovici 19. stoljeća nekoliko mladih umjetnika formira grupu. Imali su zajednički cilj i podudarne interese. Za ovu tvrtku najvažnije je bilo raditi u prirodi, bez zidova radionice i raznih sputavajućih faktora. U svojim slikama nastojali su prenijeti svu senzualnost, dojam igre svjetla i sjene. Pejzaži i portreti odražavali su jedinstvo duše sa Svemirom, s okolnim svijetom. Njihove slike prava su poezija boja.

Godine 1874. održana je izložba ove skupine umjetnika. Pejzaž Claudea Moneta “Impresija. Sunrise” zapeo je za oko kritičaru koji je u svojoj recenziji ove stvaraoce prvi put nazvao impresionistima (od franc. impression – “dojam”).

Preduvjeti za rođenje stila impresionizma, čije će slike uskoro postići nevjerojatan uspjeh, bila su djela renesanse. Djelo Španjolaca Velazqueza, El Greca, Engleza Turnera, Constabla bezuvjetno je utjecalo na Francuze koji su bili začetnici impresionizma.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir i drugi postali su istaknuti predstavnici stila u Francuskoj.

Filozofija impresionizma u slikarstvu

Umjetnici koji su slikali u ovom stilu nisu si postavili zadatak privući pozornost javnosti na nevolje. U njihovim se djelima ne mogu naći zapleti na temu dana, ne može se primiti moraliziranja niti se uočavaju ljudska proturječja.

Slike u stilu impresionizma usmjerene su na prenošenje trenutnog raspoloženja, razvijanje shema boja tajanstvena priroda. U djelima postoji samo mjesto za pozitivan početak, tama je zaobišla impresioniste.

Zapravo, impresionisti se nisu trudili promišljati radnju i detalje. Glavni faktor nije bilo ništa za crtanje, ali kako prikazati i prenijeti svoje raspoloženje.

Tehnika slikanja

Kolosalna je razlika između akademskog stila crtanja i tehnike impresionista. Jednostavno su napustili mnoge metode, neke su promijenili do neprepoznatljivosti. Evo koje su inovacije napravili:

Napuštena kontura. Zamijenjen je potezima - malim i kontrastnim.
Prestali smo koristiti palete za Odabrali smo boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju stapanje da bi se dobio određeni efekt. Na primjer, žuta je ljubičasta.
Prestanite slikati u crno.
Posve napušten rad u radionicama. Pisali su isključivo o prirodi, kako bi lakše uhvatili trenutak, sliku, osjećaj.
Korištene su samo boje s dobrom neprozirnošću.
Nemojte čekati da se sljedeći sloj osuši. Odmah su stavljeni svježi razmazi.
Napravili su cikluse radova koji su pratili promjene svjetla i sjene. Na primjer, "Stogovi sijena" Claudea Moneta.

Naravno, nisu svi umjetnici izvodili upravo značajke stila impresionizma. Slike Edouarda Maneta, na primjer, nikada nisu sudjelovale na zajedničkim izložbama, a on se sam pozicionirao kao zasebni umjetnik. Edgar Degas je radio samo u radionicama, ali to nije naštetilo kvaliteti njegovih djela.

Predstavnici francuskog impresionizma

Prva izložba impresionističkih djela datira iz 1874. godine. Prošao ih je 12 godina kasnije posljednja ekspozicija. Prvi rad u ovom stilu može se nazvati "Doručak na travi" E. Maneta. Ova je slika predstavljena u Salonu odbačenih. Dočekan je neprijateljski, jer je bio vrlo različit od akademskih kanona. Zbog toga Manet postaje figura oko koje se okuplja krug sljedbenika ovog stilskog pravca.

Nažalost, suvremenici nisu cijenili takav stil kao što je impresionizam. Slike i umjetnici postojali su u nesuglasju sa službenom umjetnošću.

Postupno u timu slikara dolazi do izražaja Claude Monet, koji kasnije postaje njihov vođa i glavni ideolog impresionizma.

Claude Monet (1840.-1926.)

Rad ovog umjetnika može se opisati kao hvalospjev impresionizmu. On je bio taj koji je prvi odbio koristiti crnu u svojim slikama, tvrdeći da čak i sjene i noć imaju druge tonove.

Svijet u Monetovim slikama nejasni su obrisi, voluminozni potezi, gledajući u koje možete osjetiti cijeli spektar igre boja dana i noći, godišnjih doba, harmonije sublunarnog svijeta. Samo trenutak koji je iščupan iz toka života, u shvatanju Moneta, je impresionizam. Njegove slike kao da nemaju materijalnosti, sve su prožete zrakama svjetlosti i strujanjem zraka.

Claude Monet stvorio je nevjerojatna djela: "Kolodvor Saint-Lazare", "Katedrala u Rouenu", ciklus "Charing Cross Bridge" i mnoga druga.

Auguste Renoir (1841.-1919.)

Renoirove kreacije stvaraju dojam izvanredna lakoća, prozračnost, eteričnost. Zaplet je nastao kao slučajno, ali poznato je da je umjetnik pažljivo razmišljao o svim fazama svog rada i radio od jutra do mraka.

Posebnost djela O. Renoira je uporaba glazure, što je moguće samo kada se pisanje impresionizma u umjetnikovim djelima očituje u svakom potezu. Čovjeka doživljava kao česticu same prirode, zato i ima toliko slika s aktovima.

Renoirova omiljena zabava bila je slika žene u svoj svojoj privlačnoj i privlačnoj ljepoti. Portreti zauzimaju posebno mjesto u kreativni život umjetnik. "Kišobrani", "Djevojka s lepezom", "Doručak veslača" samo su mali dio nevjerojatne zbirke slika Augustea Renoira.

Georges Seurat (1859.-1891.)

Seurat je povezivao proces stvaranja slika sa znanstvenim utemeljenjem teorije boja. Svjetlosno-zračni okoliš nacrtan je na temelju ovisnosti glavnih i dodatnih tonova.

Unatoč tome što je J. Seurat predstavnik završne faze impresionizma, a njegova tehnika se u mnogome razlikuje od utemeljitelja, on na isti način stvara iluzorni prikaz objektivne forme uz pomoć poteza, koji mogu gledati i vidjeti samo na daljinu.

Remek-djela kreativnosti mogu se nazvati slikama "Nedjelja", "Cancan", "Modeli".

Predstavnici ruskog impresionizma

Ruski impresionizam nastao je gotovo spontano, miješajući mnoge pojave i metode. Međutim, osnova je, poput Francuza, bila cjelovita vizija procesa.

U ruskom impresionizmu, iako su sačuvane značajke francuskog, značajke nacionalne prirode i stanja duha učinile su značajne promjene. Na primjer, vizija snijega ili sjevernih krajolika izražena je neobičnom tehnikom.

U Rusiji je nekoliko umjetnika radilo u stilu impresionizma, njihove slike privlače oko i danas.

Impresionističko razdoblje može se razlikovati u radu Valentina Serova. Njegova "Djevojka breskva" najjasniji primjer i standard ovog stila u Rusiji.

Slike osvajaju svježinom i suzvučjem čistih boja. glavna tema stvaralaštvo ovog umjetnika je slika čovjeka u prirodi. "Sjeverna idila", "U čamcu", "Fjodor Šaljapin" svijetle su prekretnice u djelovanju K. Korovina.

Impresionizam u moderno doba

Trenutno je ovaj smjer u umjetnosti dobio novi život. U ovom stilu nekoliko umjetnika slika svoje slike. Moderni impresionizam postoji u Rusiji (André Cohn), u Francuskoj (Laurent Parcelier), u Americi (Diana Leonard).

Andre Cohn je najviše istaknuti predstavnik novi impresionizam. Njegove uljane slike zadivljuju svojom jednostavnošću. Umjetnik vidi ljepotu u običnim stvarima. Stvoritelj mnoge predmete tumači kroz prizmu kretanja.

Radovi akvarela Laurenta Parceliera poznati su diljem svijeta. Njegov niz radova Čudan svijet objavljene su kao razglednice. Prekrasne, živahne i senzualne, oduzimaju dah.

Kao iu 19.st. ovaj trenutak umjetnika ostaje plenerističko slikarstvo. Zahvaljujući njoj impresionizam će živjeti vječno. umjetnici nastavljaju nadahnjivati, impresionirati i inspirirati.

Izložba impresionista

Prije svega, po treći put sam posjetio izložbu u prekrasnom Art Mallu u Kijevu. Već sam pisao o čudesnim tehnologijama za prikazivanje ekspozicija na ovoj stranici. Neću se ponavljati, samo ću reći da je ovaj put sve bilo na visini, nije bilo razočarenja :). Na ovoj posljednjoj izložbi predstavljene su slike svih vodećih majstora ovoga umjetnički smjer. Ako netko ne zna, za svaki slučaj, dat ću popis ovih vrlo impresionističkih majstora:

Edward Mane. Iako je sam umjetnik neprestano težio službenom priznanju, to je bilo njegovo skandalozno poznata slika“Doručak na travi” postao je pravi simbol Salona otpadnika.
Berthe Morisot. Jedna od rijetkih (bojim se uvjeravam vas da jedina) žena impresionista. U 2013. godini slika "Poslije ručka" prodana je u Sotheby'su za 10,9 milijuna dolara. Ovaj događaj učinio je Morisot najskupljom umjetnicom.
Camille Pissarro. Volim njegove slike pariških bulevara. Serija Boulevard Montmartre smatra se jednim od općeprihvaćenih simbola impresionizma.
Claude Monet. Vjerojatno najviše poznati predstavnik struje. U svakom slučaju, bila je to njegova slika “Impresija. Sunrise ”jedanput je dao ime cijelom umjetničkom smjeru.
Edgar Degas. Ovdje želim izreći pomalo smiješnu i pretjeranu izreku moderne boemske zabave: ako ima puno malih ljudi, to je Bosch, ako su debele balerine Degas :)
Pierre Renoir. Moj omiljeni impresionist. I nema više komentara.
Toulouse de Lautrec. Pjevač zabave i života pariške boemije i “dna”. Cabaret, bordeli - njegova tema.
Henri Cross. S iznenađenjem sam otkrio da ovo ime prvi put čujem na izložbi!
Paul Signac. Njegovi šarmantni pejzaži jarkih čistih boja dali su život novom pravcu neoimpresionizma - poentilizmu.
Paul Cezanne. Na njega me vežu glavne asocijacije: mrtve prirode i nesklonost ljudskim modelima, a to je povezano s mojom omiljenom zanimljivom situacijom.
Paul Gauguin. Jedan od titana postimpresionizma. Gotovo potpuno nepriznavanje za života i rekordi u prodaji slika nakon smrti.
Vincent Van Gogh. Još jedna zvijezda s nevjerojatno teškim kreativnim i životna sudbina. I zaglušujuća slava nakon smrti ...

Sve su to titani. Njihove slike (reprodukcije) mogu se promatrati satima, što sam i učinio na izložbi u Kijevu. Moje fotografije ne predstavljaju ništa umjetnička vrijednost, moći ćete pronaći puno bolje uzorke. Ali ipak ću postaviti par fragmenata s izložbe:

Muzeji impresionista

Kao što rekoh, impresionizam prati cijeli moj svjesni život. Čak sam na nekim resursima drsko sebi dodijelio nadimak impresionizam, ne aludirajući na moj angažman, već na moj poseban stav s poštovanjem. Stoga me zanimalo: gdje se mogu vidjeti nereprodukcije. što je s originalima? Rudnik osobno iskustvo sasvim mala: kao studentica posjetila je slavni grad Petersburg i Ermitaž. U Ermitažu nisam ni pokušao prigrliti neizmjernost, već sam odmah pronašao u kojim sobama možete pogledati slike impresionista. Sastanak je velik! Evo samo nekoliko mojih omiljenih slika:

Camille Pissarro. “Bulevar Montmartre u Parizu” 1897

Paul Signac "Luka u Marseilleu". 1906-1907

Slika Claudea Moneta „Most Waterloo. (Efekt magle)"

Paul Gauguin. "Žena drži fetus" 1893. godine

August Renoir. "Djevojka s lepezom" 1881

August Renoir. "Portret glumice Jeanne Samary". 1878

Ali osim vlastitih informacija, imam i dojmove svojih prijatelja. Oni su, zaraženi osjećajima za impresioniste ne manje od mene, dva puta posjetili Pariz. A dva puta obavezni dio programa bili su posjeti muzejima koji imaju zbirke slika ovog smjera. Glavne točke ove pariške kulturne ekspedicije su:

Muzej oranžerije- najbogatija zbirka impresionista i postimpresionista. Najpoznatija slika je "Vode" C. Moneta. Tek sam od prijatelja saznao da je ovu sliku, ispostavilo se, umjetnik naslikao na zidu muzeja i da u potpunosti zauzima zasebnu dvoranu galerije.
Musee d'Orsay ne smatra se specijaliziranim samo za djela impresionista, ovdje su zastupljeni razni pokreti Europsko slikarstvo i skulpture. Ali gotovo svi ti majstori koji su uključeni u popis koji sam objavio gore izloženi su u Orsayu. Što vrijedi barem jedna slavna "Olympia" Edouarda Maneta!
Muzej Marmottan Monet u svojoj kolekciji ima više od 300 impresionističkih slika. Polet: kultna slika Claudea Moneta „Impresija. Izlazak sunca". Da, da, to je to. Prijatelji kažu da je vidjeti je uživo očaravajući osjećaj. stvarno im zavidim...

Claude Monet. Dojam. Izlazećeg sunca

Impresionizam se često smatra upravo smjerom u slikarstvu koji je nastao u 19. stoljeću u Francuskoj. Impresionizam je donio dvostruku revoluciju, koja se istovremeno odražava u viziji svijeta i slikarskoj tehnici. Prikazuje sliku pokretnu, efemernu, nedokučivu, fokusirajući se na prolazni trenutak u sadašnjosti. Osim toga, impresionizam karakterizira svjetlo, dodir i vibracija boja.

istaknuti predstavnici moderni impresionizam u slikarstvu mnogi, ali u ovoj publikaciji fokusirat ćemo se na četiri umjetnika - Andre Kohn (Rusija), Laurent Parcelier(Francuska), Diane Leonard i Karen Tarlton (SAD)- od kojih svaki posjeduje jedinstvenu tehniku slikanja.

Andre Kohn- rodom iz Volgograda, Ruska Federacija. Od svoje 15. godine počeo je ozbiljno proučavati slikarstvo pod vodstvom Natalije Gavričenko i Anatolija Vrubela. Budući da je umjetnik zaslužio visoke pohvale u slikarstvo uljanim bojama od zapadnih kolega, emigrirao je u Ameriku. Na ovaj trenutakživi sa svojom obitelji u Phoenixu. Umjetnikove slike nalaze se u korporativnim, muzejskim i privatnim zbirkama u Europi, Kanadi, SAD-u, Japanu, Australiji i Rusiji.

André Cohn je priznati lider na polju modernog impresionizma. Sa zrelim i svježim maštovitim stilom, on uvijek iz običnog stvara izvanredno. Umjetnikovi objekti interpretirani su kroz poeziju pokreta. Na američkoj sceni impresionist Andre Kohn smatra se jednom od najzanimljivijih figura.

Moderni francuski impresionizam u slikarstvu Laurenta Parceliera

Laurent Parcelier- maestralni akvarel, suvremeni francuski impresionist. Karakterističan u radu Porzeliera je čist i svijetao način prenošenja onih mjesta koja je sam umjetnik posjetio. umjetnik blista svjetlošću, sjajem, impresijom. Autorski potezi i tonovi samo njemu svojstveni.

Suvremeni američki impresionizam u slikarstvu Diane Leonard

Diana Leonard jedna je od onih umjetnica koje su stekle trenutnu popularnost. Počela je stvarati od svoje 20. godine i gotovo odmah su njen talent cijenili stručnjaci iz tog područja moderno slikarstvo. Diane Leonard- impresionistički umjetnik, čašćen u svojoj domovini, a također honorarni pisac. Platna umjetnika govorit će sama za sebe. Sretno gledanje!

Suvremena impresionistička slikarica Karen Tarlton

Karen Tarlton u jednom od svojih osobnih intervjua govorila je o sebi kao o univerzalnoj umjetnici koja djeluje u žanru impresionizma. vlastitim riječima, jaka točka Umjetnik se bavi plenerističkim slikarstvom. Alat u stvaranju autorskih šarenih platna je, a time i bogatstvo paleta boja. U svojim slikama Karen Tarlton daje sve od sebe kako bi inspirirala i zadovoljila promatrača kombinacijom svjetla, boje i teksture.

Karen je trenutno stručnjak za impresionističko slikanje nožem za palete. Često slika pejzaže i portrete. Trenutno živi i radi na Manhattan Beachu u Kaliforniji.

Impresionizam je jedan od naj poznate destinacije francusko slikarstvo, ako ne i najpoznatiji. A nastao je krajem 60-ih i početkom 70-ih godina XIX stoljeća i uvelike utjecao daljnji razvoj umjetnost tog vremena.

Impresionizam u slikarstvu

Samo ime impresionizam»skovali su Francuzi likovni kritičar nazvan Louis Leroy nakon što je prisustvovao prvoj impresionističkoj izložbi 1874., gdje je kritizirao Impresiju: Izlazeće sunce Claudea Moneta ("impresija" na francuskom zvuči kao "impresija").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.

Impresionizam u slikarstvu karakteriziraju brzi, spontani i slobodni potezi. Vodilja je bila realistična slika svjetlo-zračnog okruženja.

Impresionisti su nastojali uhvatiti prolazne trenutke na platnu. Ako se u tom trenutku predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određenog kuta upada svjetlosti ili njezine refleksije, onda ga umjetnik tako prikazuje: na primjer, ako sunce oboji površinu ribnjaka u ružičasta boja, tada će biti napisano ružičasto.

Značajke impresionizma

Govoreći o glavnim značajkama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:

neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
obavljanje svih radova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;

korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
korištenje mrlja jarke boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamaha, koji vizualno čine jednu sliku samo gledano iz daljine.

ruski impresionizam

Referentni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam, međutim, postao samo razdoblje strasti. Ruskom impresionizmu pripadaju i djela koja su krajem 19. i početkom 20. stoljeća napisali Konstantin Korovin, Abram Arhipov, Filip Maljavin, Igor Grabar i drugi umjetnici.

Ova je pripadnost prilično uvjetna, jer ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam bio je bliži materijalnosti, objektivnosti djela, gravitirao je prema tome umjetnički smisao, dok je francuski impresionizam, kao što je već spomenuto, jednostavno nastojao prikazati trenutke života, bez nepotrebne filozofije.

Zapravo, ruski impresionizam je od francuskog preuzeo samo vanjsku stranu stila, metode njegova slikanja, ali nije asimilirao samo slikovno razmišljanje ugrađeno u impresionizam.

Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasičnog francuskog impresionizma. U modernom slikarstvu XXI stoljeća mnogi umjetnici rade u tom smjeru, na primjer, Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.

Remek djela u stilu impresionizma

"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Ova se slika može nazvati Monetovim prvim remek-djelom. Ona je ipak najviše popularno slikarstvo ranog impresionizma. I ovdje je prisutna omiljena umjetnikova tema - cvijeće i more. Platno prikazuje nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi sunčanog dana. Na stolicama, leđima okrenutim publici, prikazani su rođaci samog Moneta.

Cijela je slika preplavljena svijetlim sunčeva svjetlost. Razdvojene su jasne granice između zemlje, neba i mora, slažući kompoziciju okomito pomoću dva jarbola, ali kompozicija nema jasno središte. Boje zastava kombinirane su s okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.

"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Ova slika prikazuje tipično nedjeljno poslijepodne u Parizu 19. stoljeća u Moulin de la Galette, kafiću s plesnim podijem na otvorenom, nazvanom po obližnjoj vjetrenjači, simbolu Montmartrea. Uz ovaj kafić nalazila se Renoirova kuća; posjećivao je nedjeljne poslijepodnevne plesove i uživao gledajući sretne parove.

Renoir pokazuje pravi talent i kombinira umjetnost grupnog portreta, mrtve prirode i slikanje pejzaža u jednoj slici. Upotreba svjetla u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza najbolji način predstaviti stil široj javnosti impresionizam. Ova je slika postala jedna od najljepših skupe slike ikad prodan na aukciji.

Boulevard Montmartre noću (1897), Camille Pissarro

Dok je Pissarro poznat po svojim slikama ruralnog života, on je također slikao veliki broj prekrasne urbane scene 19. stoljeća u Parizu. Volio je slikati grad zbog igre svjetla danju i navečer, zbog cesta obasjanih i suncem i uličnim svjetiljkama.

Godine 1897. unajmio je sobu na bulevaru Montmartre i u njoj ga je prikazao drugačije vrijeme dana, a ovo je djelo bilo jedino djelo iz serije, snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno dubokim plavim i svijetlim bojama. žute mrlje gradska svjetla. Na svim slikama "tabloidnog" ciklusa glavna jezgra kompozicije je put koji ide u daljinu.

Sada se slika nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za života Pissarra nikada nigdje nije izlagala.

Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje: