Digitalno slikanje- stvaranje elektroničkih slika, koje se ne provodi prikazivanjem računalnih modela, već korištenjem ljudskih računalnih simulacija tradicionalni instrumenti umjetnik.

Enciklopedijski YouTube

• 1 / 5

  Stvaranje crteža/slike od početka do kraja na računalu relativno je novi smjer likovne umjetnosti. Točan datum besmisleno je utvrđivati ​​nastanak prvog računalnog crteža (možete se zaglaviti u određivanju što je dovoljno umjetničko i ozbiljno za crtež kao takav); međutim, okvirni datum za široku pojavu impresivnih i živopisnih radova napravljenih na osobnom računalu je 1995.-1996. (taj datum računa pojavu i široku distribuciju relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica sposobnih za prikaz 16,7 milijuna boja). Računalo je u digitalnom slikarstvu isti alat kao i kist sa štafelajem. Da bi se dobro crtalo na računalu, također je potrebno znati i moći primijeniti sva znanja i iskustva koja su skupljale generacije umjetnika (zakoni perspektive, teorija boja, odsjaj, refleksi itd.).

  Hibridne tehnologije također se koriste u vizualnim umjetnostima (uz kozmetičku korekciju ili poboljšanje ručnog originala). Dva glavna smjera: prvo se izrađuje ručna slika koja se ne dovršava (uglavnom ograničena na crtež), već se rad dovršava na računalu; izmjena dovršene rukom nacrtane slike sa računalni urednik. U potonjem slučaju, raspon dubine obrade je vrlo širok: od promjene samo raspoloženja (preko Shema boja) kroz modifikaciju slike u potpuna promjena izvorna slika - do neprepoznatljivosti.

  Napredak digitalnog slikarstva

  Krajem XX - početkom XXI stoljeća digitalno slikanje brzo se razvija i zauzima snažnu poziciju u dizajnu knjiga/plakata koji prevladavaju u industriji računalne igrice i moderna kinematografija, popularna u amaterskoj umjetnosti. Razlozi brzog istiskivanja starih fondova s ​​ovih prostora:

  Dostupnost

  Kako bismo stvorili digitalna djela bilo koju razinu, morate kupiti/imati Osobno računalo dovoljno snage, grafički tablet i nekoliko programa za kompjutersko slikanje. Sve će to koštati ~1500 dolara u početnoj verziji (profesionalci kupuju skuplja računala, monitore i tablete koji povećavaju udobnost rada).

  Velika brzina rada

  Specijalizirani programi za CG umjetnike (kao što je Painter) sadrže veliki broj alate za ubrzavanje stvari. Izbor željenu boju- pitanje sekunde (za razliku od tradicionalno slikarstvo gdje trebate miješati boje da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista / alata također je gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, pa čak i veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim s iste kvalitete. Osim toga, rad na računalu odmah je spreman za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igara, rasporeda - rad na materijalu s bojama mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.

  Jedinstveni alat

  Za razliku od tradicionalnog slikanja, digitalno slikanje ima napredne i visokotehnološke značajke i super razvijene umjetničke mogućnosti kao što su: rad sa slojevima ili primjena tekstura s fotografija na područja slike koja su vam potrebna; stvaranje buke određene vrste; razni efekti kista; HDR slike; razni filteri, transformacije i korekcije; veliki broj nijansi boja i tekstura; razne strukture linija.

  izgledi

  Tradicijska umjetnost praktički je već u 18. stoljeću došla do svoje granice u usavršavanju tehnike i sredstava. Od tada gotovo ništa novo nije dodano - kao i prije, umjetnik ima boje, pigment, ulje (ili njihovu mješavinu), platno i kistove. Moderno računalno slikarstvo već je daleko od najboljih slika genija prošlosti u smislu kvalitete i opsega rada - i ima prostora za daljnji razvoj. Razlučivost zaslona raste, kvaliteta reprodukcije boja raste, snaga računala raste, programi za digitalno slikanje se mijenjaju i poboljšavaju, postoji temeljna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s bojom / ispisom u boji ( projektori ili holografija).

  Dostupnost obuke i rada

  Ukoliko je korisnik informatički pismen i ima vještine crtanja ili likovni odgoj- neće mu biti teško razumjeti sučelje računalnih programa za slikanje - isto je kao u većini Windows programa, te ima sasvim logičan digitalni umjetnikov alat. Na internetu su dostupni video tutoriali za rad u pojedinom programu koji sadrže zapis svih faza umjetnikova rada na digitalnoj slici.

  Nedostaci digitalnog slikanja

  Poteškoće u razvoju

  Trenutačno je vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje podučavaju ovu specijalnost - uglavnom najenergičniji i najradoznaliji ljudi, a posebno djeca koja mogu sama učiti i sama pronalaziti informacije, postaju digitalni umjetnici; dizajneri i tiskari (koji imaju iskustva u radu s grafikom na računalu); najpoznatiji digitalni umjetnici su završili obrazovne ustanove na tradicionalnom slikarstvu i tek potom samostalno prelazi u cg-art. Također, moderni digitalni umjetnik nezamisliv je bez interneta (komunikacija s kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili načina crtanja i sl.) – a opet, nemaju ga svi. Praktično nema knjiga o stvaranju crteža na računalu, ali situacija se postupno popravlja.

  Od 2007. situacija je u prilično dobroj poziciji - na ovaj trenutak izrađuje se veliki broj raznih obrazovnih resursa za pripremu budućih nastavnika likovne kulture za rad s digitalnim uređajima. Intenzivno se savladavaju tehnike rada na računalu s grafičkim tabletom i raznim programima koji omogućuju bavljenje medijskim crtanjem. U bliskoj budućnosti takvi će tečajevi biti pokrenuti na glavnim pedagoškim sveučilištima u zemlji, što će zauzvrat imati pozitivan učinak na škole i druga sveučilišta kada prime nove nastavnike koji imaju dobro iskustvo s medijskim crtanjem i digitalnim slikanjem .

  Trenutno ograničenje računalne tehnologije

  Moderni monitori još uvijek ne rade na razlučivosti blizu razlučivosti naših očiju. Odnosno, monitor nije sposoban prikazati toliki broj detalja i detalja koje može pružiti promatranje uživo iste veličine dijela platna klasično slikarstvo. Možete ispisati svoju sliku na pisaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:

  Problem s ispisom računalne slike na fizički medij

  Većina monitora radi u RGB modelu boja sa sRGB prostorom boja, čije granice boja ne odgovaraju onima tipičnog CMYK pisača, koji ima vlastita ograničenja raspona boja. Zbog toga se neke boje vidljive na monitoru ne ispisuju na papiru, a pritom se ne iskorištava puni potencijal pisača u pogledu pokrivenosti. Za rješavanje ovog problema koriste se profesionalni monitori s ARGB (Adobe RGB) prostorom boja, posebno dizajniranim za prilagodbu gotovo svim bojama dostupnim za pisač, a profili boja koriste se za najbolje podudaranje slika na monitoru i medija za ispis. Međutim, 100% podudaranje se ne može postići, jer čak je i najgori sRGB prostor širi u nekim područjima boja od mnogih CMYK prostora. Drugi problem je što monitori koji mogu prikazati sve boje slike (i imaju postavke svjetline, kontrasta, boje) obično imaju prenisku rezoluciju koja ne dopušta prikaz svih detalja slike (ne prikazuju je u puna veličina bez interpolacije - obični monitor ne može prikazati više od 1-2 megapiksela u isto vrijeme, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).

  Problem s autorskim pravima

  Tko ima izvornu (izvornu) datoteku crteža, vlasnik je crteža. No, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može kopirati i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštita vašeg crteža - postavljanje smanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj razlučivosti - 6000 × 10000 piksela i još više - prikladno je crtati detalje, a mala verzija je postavljena na Internet - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, tko god ima veliku verziju crteža, njegov je autor i vlasnik. Autorsko pravo na digitalni crtež lako je promijeniti i prava pomoć njegovu prisutnost mogu osjetiti samo poznati umjetnici.

  Programi za digitalno slikanje

  Besplatni softver

  • GIMP je uređivač rasterske grafike, pogodan i za crtanje.
  • MyPaint je program za crtanje, beskrajno platno, puno kistova i minimum mogućnosti.

  Zasigurno su se mnogi umjetnici u više navrata zapitali kako stvoriti digitalne ilustracije, i to ne samo zadovoljavajuće razine, već kvalitetnog rada koji će svakom istančanom gledatelju ostaviti bez daha. Ovo, kao i svaki zanat, zahtijeva stalnu pažnju i vrijeme.

  Za početak je potrebno razumjeti sam proces stvaranja digitalne slike, koji se može razvijati u nekoliko smjerova. Članak će vam reći o tim opcijama, među kojima možete odabrati onu koja vam odgovara.

  Izrada ilustracije od fotografije

  Glavna prednost ove metode je da će odgovarati svima bez iznimke, dajući priliku onima koji se ne mogu pohvaliti sposobnošću dobrog crtanja. Načelo takvog nacrta je sljedeće: izvorna fotografija služi kao osnova za crtež sve dok se umjetnik ne osjeća ugodno nastaviti raditi bez nje.

  Ako npr. radite u Adobe Photoshop, zatim smanjenjem prozirnosti fotografije i stvaranjem novog sloja možete sigurno, potez po potez, stvoriti ilustraciju, ponavljajući sve linije i nabore objekata. To se može učiniti i mišem i posebnim tabletom s olovkom - dodatkom u obliku male tanke olovke za upravljanje uređajem s dodirnim sučeljem.

  

  

  Ispod je video koji prikazuje ovu metodu stvaranje ilustracija poput ove:

  Izrada ilustracije iz skeniranog crteža

  Ova metoda već je za ljude koji aktivno prakticiraju stvaranje visokokvalitetnih ilustracija, odnosno koji mogu crtati.

  Dakle, gotov (ili djelomično gotov) rad se skenira i otvara u odgovarajućem programu na računalu za daljnje nametanje poteza na vrhu crteža.

  Sljedeći videozapisi pokazat će ovu metodu u praksi:

  https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

  Napravite ilustraciju izravno na računalu

  Kao što naziv sugerira, ovo je najteža razina, koju aktivno koriste profesionalci u ovom području.

  Relevantni videozapisi u prilogu:

  Računalni modeli, ali korištenjem ljudskih računalnih imitacija tradicionalnih umjetnikovih alata.

  opće informacije

  Stvaranje crteža/slike od početka do kraja na računalu relativno je novi smjer u vizualnim umjetnostima. Nema smisla utvrđivati ​​točan datum nastanka prvog računalnog crteža (možete se zaglaviti u određivanju što je umjetničko i dovoljno ozbiljno za crtež kao takav); međutim, približni datum široke pojave impresivnih i živopisnih djela napravljenih na osobnom računalu je 1995.-1996. (ovaj datum računa pojavu i široku distribuciju relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica sposobnih za prikaz 16,7 milijuna boja)). Računalo je u digitalnom slikarstvu isti alat kao i kist sa štafelajem. Da bi se dobro crtalo na računalu potrebno je znati i moći primijeniti sva znanja i iskustva koja su skupljale generacije umjetnika (perspektiva, zračna perspektiva, krug boja, naglasci, refleksi itd.). Upotreba digitalnih tehnologija u fotografiji dovela je i do hibridnih tehnologija (primjerice fotoimpresionizam).

  Primjeri radova digitalnih umjetnika

  • Opijum, autor Milenky Evgeny. milenkiy.com — galerija radova
  • Krađa u karavansaraju Guro Roman.
  • Daisies and Gargoyle by Ellyon.
  • Evil Guy od Ellyona.
  • Bankarski most u Sankt Peterburgu, autor B. Slobodan.
  • Leteći dvorac za malu princezu, Eduard Mango Kichigin

  Napredak digitalnog slikarstva

  Krajem 20. i početkom 21. stoljeća CG-art (Computer Graphics Art) se ubrzano razvija i zauzima snažnu poziciju u dizajnu knjiga/plakata, prevladava u industriji računalnih igara i modernoj kinematografiji, te popularan je u amaterskoj umjetnosti. Razlozi brzog istiskivanja starih fondova s ​​ovih prostora:

  Dostupnost

  Za izradu digitalnih radova bilo koje razine potrebno je kupiti/imati osobno računalo dovoljne snage, grafički tablet i nekoliko programa za računalno slikanje. Sve to će u početnoj verziji koštati ~1500 dolara (većina tog iznosa su troškovi licenciranih programa) (profesionalci kupuju skuplja računala, monitore i tablete, ali oni samo povećavaju udobnost rada).

  Velika brzina rada

  Posebno kritično u području plaćenog umjetnička djelatnost: dizajn knjiga, filmova, igrica. Specijalizirani programi za CG umjetnike (kao što je Painter) sadrže velik broj alata koji ubrzavaju rad. Odabir prave boje stvar je nekoliko sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati boje da biste dobili pravu boju, potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista/alata također je gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, pa čak i veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim s iste kvalitete. Osim toga, računalno djelo odmah je spremno za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igrica, rasporeda - platno naslikano u ulju mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.

  Jedinstveni alat

  Na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura s fotografija na dijelove slike koji su vam potrebni; stvaranje buke određene vrste; razni efekti kista; HDR slike; razni filteri i korekcije - sve to i još mnogo toga jednostavno nema u tradicionalnom slikarstvu.

  izgledi

  Tradicijska umjetnost još u 18. stoljeću gotovo je došla do svoje granice u usavršavanju tehnike i sredstava. Od tada ništa novo nije dodano – još uvijek imate pigment, ulje (ili njihovu gotovu mješavinu), platno i kistove. I neće se pojaviti ništa novo. Pošteno je reći da je moderno računalno slikarstvo još uvijek daleko od najboljih slika genija prošlosti u smislu kvalitete i opsega rada - ali ima prostora za razvoj. Razlučivost monitora raste, kvaliteta reprodukcije boja raste, snaga računala raste, programi za digitalno slikanje se mijenjaju i poboljšavaju, postoji temeljna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s bojom / ispisom u boji ( projektori ili holografija).

  Lakoća učenja od strane nekih grupa ljudi i jednostavnost rada

  Ako znate raditi na računalu te ste radoznala i energična osoba, neće vam biti teško razumjeti sučelje računalnih programa za slikanje - isto je kao u većini Windows programa + sasvim logični alati za digitalne umjetnike. Na internetu su dostupni i plaćeni i besplatni video tutorijali za rad u određenom programu. Što se tiče cg-art programa, takvi video tutorijali sadrže zapis svih faza rada digitalnog umjetnika na slici.

  Nedostaci digitalnog slikanja

  Poteškoće u razvoju

  Trenutačno je vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje podučavaju ovu specijalnost - uglavnom najenergičniji i najradoznaliji ljudi, a posebno djeca koja mogu sama učiti i sama pronalaziti informacije, postaju digitalni umjetnici; dizajneri i tiskari (koji imaju iskustva u radu s grafikom na računalu); Većina poznatih digitalnih umjetnika završila je obrazovne ustanove iz tradicionalnog slikarstva i tek tada samostalno prešla na cg-art. Također, moderni digitalni umjetnik nezamisliv je bez interneta (komunikacija s kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili načina crtanja i sl.) – a opet, nemaju ga svi. Praktično nema knjiga o stvaranju crteža na računalu, ali situacija se postupno popravlja.
  Od 2007. godine situacija je u prilično dobroj poziciji - trenutno se izrađuje dosta različitih obrazovnih izvora za pripremu budućih učitelja likovne kulture za rad s digitalnim uređajima. Intenzivno se savladavaju tehnike rada na računalu s grafičkim tabletom i raznim programima koji omogućuju bavljenje medijskim crtanjem. U bliskoj budućnosti takvi će tečajevi biti pokrenuti na glavnim pedagoškim sveučilištima u zemlji, što će zauzvrat imati pozitivan učinak na škole i druga sveučilišta pri zapošljavanju novih nastavnika koji imaju dobro iskustvo u radu s medijskim crtanjem i digitalnim slikarstvo u svom arsenalu.

  Trenutno ograničenje računalne tehnologije

  Moderni monitori još uvijek ne rade na razlučivosti blizu razlučivosti naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju prikazati toliki broj detalja i detalja koji može pružiti živo promatranje iste veličine dijela klasičnog slikarskog platna. Možete ispisati svoju sliku na pisaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:

  Problem s ispisom računalne slike na fizički medij

  Monitori rade u RGB prostoru boja - 16,7 milijuna boja. Ispis na papir fizički ne može pokriti cijeli ovaj raspon boja – CMYK prostor boja pokriva manji broj boja i nijansi. U ovom trenutku ne postoji pristojan medij za digitalno crtanje. Monitori koji mogu prikazati sve boje slike (i imaju postavke svjetline, kontrasta, boja) imaju prenisku rezoluciju koja ne dopušta prikaz svih detalja slike (ne prikazuju je u punoj veličini bez interpolacije - obična monitor ne može prikazati više od 1-2 megapiksela u isto vrijeme, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).

  Problem s autorskim pravima

  Tko ima izvornu (izvornu) datoteku crteža, vlasnik je crteža. No, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može duplicirati (kopirati) i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštite vašeg crteža je postavljanje umanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj rezoluciji - 6000 × 10000 piksela ili čak i više - zgodno je crtati detalje, a na Internetu se postavlja mala verzija - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, tko god ima veliku verziju crteža, njegov je autor i vlasnik. Autorsko pravo u digitalnom crtežu lako je promijeniti i samo poznati umjetnici mogu stvarno pomoći od njegove prisutnosti.

  Linkovi

  Vanjske veze na forume na ruskom jeziku

  gdje komuniciraju umjetnici svih smjerova
  • 3d centar je popularna CG stranica i forum (galerije 3d i 2d radova, W.I.P, tutoriali i članci).
  • Guro art forum je najstariji osnovani specijalizirani forum poznati umjetnik Guro u prosincu 2002
  • SGTalk.ru — forum na SGTalk.ru
  • Manga.ru - forum umjetnika u stilu "manga"
  • Real Time je pododjeljak škole Real Time. Jedna od rijetkih institucija koja podučava informatičku umjetnost u svim područjima (2D, 3D). Na početku razvoja foruma smjer crteža vodio je najpoznatiji ruski CG umjetnik - Anry. Trenutno je forum neaktivan, ali su arhive vrlo korisne i za početnike i za profesionalce.
  • Render.ru - internetski časopis o računalnoj grafici i animaciji
  • "Određena estetika" je zajednica mladih umjetnika. Osnivač Ketke.
  • Sketchers.ru je nešto mlađi resurs koji ima mnogo praktičnih značajki (časopisi, galerije) za umjetnike. 17. siječnja 2004. osnovao umjetnik/dizajner AJ. Ova domena trenutno nije aktivna. 10. januara 2010
  • Hofarts.com je forum sa specijaliziranim odjeljkom "Škola" i CG časopis s vijestima.

  opće informacije

  Primjeri radova digitalnih umjetnika

  • Inkvizitor Ruslana Svobodina
  • Anđeli Ilje Komarova
  • Bankarski most u Sankt Peterburgu, autor B. Slobodan.
  • Leteći dvorac za malu princezu, Eduard Mango Kichigin
  • Deisis-Anticipacija, Konstantin Khudyakov (Galerija ART&SPACE, München)
  • Bog iz stroja Evgenija Volosa

  Napredak digitalnog slikarstva

  Krajem 20. - početkom 21. stoljeća CG-art (Computer Graphics Art) se ubrzano razvija i zauzima snažnu poziciju u dizajnu knjiga/plakata, prevladava u industriji računalnih igara i modernom kinu, te je popularan u amaterskoj umjetnosti. Razlozi brzog istiskivanja starih fondova s ​​ovih prostora:

  Dostupnost

  Za izradu digitalnih radova bilo koje razine potrebno je kupiti/imati osobno računalo dovoljne snage, grafički tablet i nekoliko programa za računalno slikanje. Sve to će u početnoj verziji koštati ~1500 dolara (većina tog iznosa su troškovi licenciranih programa) (profesionalci kupuju skuplja računala, monitore i tablete, ali oni samo povećavaju udobnost rada).

  Velika brzina rada

  Osobito kritičan u području plaćene umjetničke djelatnosti: dizajn knjiga, filmova, igara. Specijalizirani programi za CG umjetnike (kao što je Painter) sadrže velik broj alata koji ubrzavaju rad. Odabir prave boje stvar je nekoliko sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati boje da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista/alata također je gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, pa čak i veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim s iste kvalitete. Osim toga, računalno djelo odmah je spremno za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igrica, rasporeda - platno naslikano u ulju mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.

  Jedinstveni alat

  Na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura s fotografija na dijelove slike koji su vam potrebni; stvaranje buke određene vrste; razni efekti kista; HDR slike; razni filteri i korekcije - sve to i još mnogo toga jednostavno nema u tradicionalnom slikarstvu.

  izgledi

  Tradicijska umjetnost još u 18. stoljeću gotovo je došla do svoje granice u usavršavanju tehnike i sredstava. Od tada ništa novo nije dodano – kao i prije, imate pigment, ulje (ili njihovu gotovu mješavinu), platno i kistove. I neće se pojaviti ništa novo. Pošteno je reći da je moderno računalno slikarstvo još uvijek daleko od najboljih slika genija prošlosti u smislu kvalitete i opsega rada - ali ima prostora za razvoj. Razlučivost monitora raste, kvaliteta reprodukcije boja raste, snaga računala raste, programi za digitalno slikanje se mijenjaju i poboljšavaju, postoji temeljna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s bojom / ispisom u boji ( projektori ili holografija).

  Lakoća učenja od strane nekih grupa ljudi i jednostavnost rada

  Ako znate raditi na računalu te ste radoznala i energična osoba, neće vam biti teško razumjeti sučelje računalnih programa za slikanje - isto je kao u većini Windows programa + sasvim logični alati za digitalne umjetnike. Na internetu su dostupni i plaćeni i besplatni video tutorijali za rad u određenom programu. Što se tiče cg-art programa, takvi video tutorijali sadrže zapis svih faza rada digitalnog umjetnika na slici.

  Nedostaci digitalnog slikanja

  Poteškoće u razvoju

  Trenutačno je vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje podučavaju ovu specijalnost - uglavnom najenergičniji i najradoznaliji ljudi, a posebno djeca koja mogu sama učiti i sama pronalaziti informacije, postaju digitalni umjetnici; dizajneri i tiskari (koji imaju iskustva u radu s grafikom na računalu); Većina poznatih digitalnih umjetnika završila je obrazovne ustanove iz tradicionalnog slikarstva i tek tada samostalno prešla na cg-art. Također, moderni digitalni umjetnik nezamisliv je bez interneta (komunikacija s kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili načina crtanja i sl.) – a opet, nemaju ga svi. Praktično nema knjiga o stvaranju crteža na računalu, ali situacija se postupno popravlja.

  Od 2007. godine situacija je u prilično dobroj poziciji - trenutno se izrađuje dosta različitih obrazovnih izvora za pripremu budućih učitelja likovne kulture za rad s digitalnim uređajima. Intenzivno se savladavaju tehnike rada na računalu s grafičkim tabletom i raznim programima koji omogućuju bavljenje medijskim crtanjem. U bliskoj budućnosti takvi će tečajevi biti pokrenuti na glavnim pedagoškim sveučilištima u zemlji, što će zauzvrat imati pozitivan učinak na škole i druga sveučilišta kada prime nove nastavnike koji imaju dobro iskustvo s medijskim crtanjem i digitalnim slikanjem .

  Trenutno ograničenje računalne tehnologije

  Moderni monitori još uvijek ne rade na razlučivosti blizu razlučivosti naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju prikazati toliki broj detalja i detalja koji može pružiti živo promatranje iste veličine dijela klasičnog slikarskog platna. Možete ispisati svoju sliku na pisaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:

  Problem s ispisom računalne slike na fizički medij

  Monitori rade u RGB prostoru boja - 16,7 milijuna boja. Ispis na papir fizički ne može pokriti cijeli ovaj raspon boja - CMYK prostor boja pokriva manje boja i nijansi. U ovom trenutku postoje i sve više se koriste inkjet foto pisači velikog formata, kao što su Canon ili HP. Takvi pisači rade u RGB prostoru boja s rezolucijom od 1200-2400 dpi i mogu ispisivati ​​na različite, ponekad egzotične medije za ispis. Međutim, trošak takvog rada je vrlo visok. Monitori koji mogu prikazati sve boje slike (i imaju postavke svjetline, kontrasta, boja) imaju prenisku rezoluciju koja ne dopušta prikaz svih detalja slike (ne prikazuju je u punoj veličini bez interpolacije - obična monitor ne može prikazati više od 1-2 megapiksela u isto vrijeme, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).

  Problem s autorskim pravima

  Tko ima izvornu (izvornu) datoteku crteža, vlasnik je crteža. No, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može kopirati i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštite vašeg crteža je postavljanje smanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj rezoluciji - 6000 × 10000 piksela i još više - zgodno je crtati detalje, a na Internetu se postavlja mala verzija - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, tko god ima veliku verziju crteža, njegov je autor i vlasnik. Autorsko pravo u digitalnom crtežu lako je promijeniti i samo poznati umjetnici mogu stvarno pomoći od njegove prisutnosti.

  Linkovi

  Vanjske veze na forume na ruskom jeziku

  gdje komuniciraju umjetnici svih smjerova

  • - forum 2D umjetnika. Ash osnivač.
  • Skill.ru je kreativna stranica na kojoj svatko može objaviti svoje radove (bilo koje - od fotografija do pjesama) i saznati oštro javno mnijenje o njima. Ili dobiti zasluženo priznanje u životu - to je sreća.
  • Hofarts.com je forum s posvećenim odjeljkom Škole i CG časopisom s vijestima.
  • Guro art forum - specijalizirani forum koji je osnovao poznati umjetnik Roman Guro Gunyavym u prosincu 2002. godine.
  • CGFight.com je forum specijaliziran za "borbe" i natjecanja umjetnika (uključujući i timske) među sobom.
  • CGTalk.ru - forum na CGTalk.ru
  • Manga.ru - forum umjetnika u stilu "manga"
  • Real time - pododjeljak škole Real Time. Jedna od rijetkih institucija koja podučava informatičku umjetnost u svim područjima (2D, 3D). Na početku razvoja foruma smjer crteža vodio je najpoznatiji ruski CG umjetnik - Anry. Trenutno je forum neaktivan, ali su arhive vrlo korisne i za početnike i za profesionalce.
  • Arttalk.ru - Zajednica kreativnih ljudi
  • Render.ru - internetski časopis o računalnoj grafici i animaciji
  • artburn - Zbirka cg umjetnika.
  • "Određena estetika" - zajednica mladih umjetnika. Osnivač poznati umjetnik Ketka.
  • Sketchers.ru je nešto mlađi resurs koji ima mnogo praktičnih značajki (časopisi, galerije) za umjetnike. 17. siječnja 2004. osnovao umjetnik/dizajner AJ. Ova domena trenutno nije aktivna. 10. januara 2010
  • ecreatorman.com - originalna stranica za stvaranje kolektivnih digitalnih platna.
  • PointArt - Portal za umjetnike.
  • DigitalBrush - Galerija autorskih radova vodećih umjetnika koji rade u digitalu.
  • ArtTower.ru - artforum posvećen računalnoj grafici, crtežu i fotografiji. Izlazi elektronički časopis ArtTower Magazine. Sadrži redovito ažurirani katalog lekcija za početnike.
  • - Sve o grafici, artforum.
  • - Dizajn i grafika.

  Vanjske poveznice na strane forume i zajednice umjetnika

  • pixiv.net na japanskom

  Programi za digitalno slikanje

  Besplatni softver

  • GIMP je rasterski grafički editor, pogodan i za crtanje.
  • MyPaint je program za crtanje, beskrajno platno, puno kistova i minimum funkcionalnosti.
  • Krita je program za crtanje, dio Calligra Suite.
  • Alkemija-
  • Inkscape je uređivač vektorske grafike dizajniran za crtanje.

  Vlasnički programi

  • Painter - Corelov program za digitalne umjetnike.

  Jeste li sigurni da želite izbrisati dnevnik?

  Izbrisati

  Digitalno slikanje

  • Autor
  • 30. ožujka 2016., 16:15

  
  Ova zajednica posvećena je rasterskom crtanju ili crtanju u rasterskim uređivačima kao što su Photoshop, SAI, Painter i drugi.
  Ovdje možete objaviti upute, videozapise, informacije o uređivačima, istaknuti zamršenosti crtanja i podijeliti zanimljive nalaze i tehnike crtanja, itd., itd.

  Živjeli pikseli

  Ako ste zainteresirani za crtanje u vektoru, dobrodošli.

  • Autor
  • 11. ožujka 2018., 18:23

  
  
  Postojala je potreba da obradim određeni broj crno-bijelih slika i skinem im pozadinu te ih spremim u PNG. Već sam to radio, ali sam pronašao više jednostavan način koje dijelim.

  Duplicirajte sliku s kojom ćete raditi na novom sloju ili otključajte izvorni sloj.

  Vaš crtež mora biti crno-bijeli. Najbolje da odete na meni Slika > Podešavanje > Desaturate ili kliknite Shift+Ctrl+U, zatim otvorite Razine na istom mjestu i napravite sliku što kontrastnijom.

  

  

  Vratite se na slojeve i kliknite Izbrisati- pozadina je uklonjena.

  Crtež može biti blijed, pa pritisnemo gumb sa slike ispod na gornjoj ploči, uzmemo obični crni kist i prijeđemo preko crteža. Umjesto toga možete duplicirati slojeve kako biste eksperimentirali s kvalitetom.

  

  Svi! Spremite PNG i uživajte u životu.

  Izvrsno radi sa skicama olovkom i umjetničkim djelima, kao i sa svim crno-bijelim slikama.
  Metoda je elementarna, štedi vrijeme i traje doslovno minutu.

  • Autor
  • 1. listopada 2016., 20:03

  Neki dan sam napisala i priznajem ovo super rješenje koje sve čini lakim i elegantnim. Hvala Lettochka na dijeljenju :) Evo samo jedne stvari, ali ja imam 5. Illustrator, pa jednostavno nemam alat za izradu uzoraka :(
  Budući da još nisam pronašao ovaj Lettin članak, pokušao sam napraviti uzorke u Photoshopu pomoću pametnih objekata. Ovdje želim podijeliti što sam napravio, možda će nekome biti od koristi.
  Dakle redom:
  1. Kreiram datoteku veličine, recimo 5000x5000. U sredini sam postavio kvadratni oblik na 4000x4000, ovo je moj budući uzorak. Dalje do rubova kvadrata stavio sam vodilice (s uključenim vezanjem za objekte). Isključujem pozadinu - sada je pozadina prozirna. Ovo je prazna datoteka koja će služiti kao osnova za sve moje buduće uzorke. Imenujem datoteku recimo pattern_1 i spremam je.
  2. U izborniku odaberem datoteku - otvori kao pametni objekt - otvori istu datoteku i spremi je, nazvavši je pattern_1_3x3. Naziv je uvjetan, tako sam ga nazvao, samo da bude jasno da se ova datoteka sastoji, takoreći, od 9 kvadrata izvornog uzorka. U paleti slojeva bit će pametni objekt datoteke pattern_1.
  3. Sada širim datoteku pattern_1_3x3 u veličini pomoću alata za obrezivanje na veličinu od 12000x12000 (trebam uklopiti tih 9 kvadrata izvornog uzorka u nju). Prvu već imam, u sredini je - ostale kopiram i poravnavam za točno podudaranje - to je važno da uzorak bude besprijekoran. Pomičem sloj s prvim pametnim objektom - prvim bijelim kvadratom - na vrh svih slojeva.
  4. U ovoj fazi imam dvije otvorene datoteke u Photoshopu, pattern_1 i pattern_1_3x3, s kojima trebam raditi istovremeno. Radi praktičnosti, idem na ploču Prozor - Rasporedi - Rasporedi dva okomito. Otvaram obje datoteke za sebe da mogu vidjeti Bijeli kvadrat, vodiči i malo prostora okolo.
  
  5. Zatim, prije svega, u datoteci pattern_1, isključim sloj s bijelim kvadratom - tada će me samo ometati - i umetnem elemente budućeg uzorka u prozirni prostor između vodilica (imam ih sve u PNG-u i u postavkama Photoshopa postoji daw za umetanje kao pametne objekte (to je zato da svi elementi ne izgube kvalitetu pri radu s njima) Sada postavljam elemente kako želim i spremam pattern_1.
  6. Zatim se datoteka pattern_1_3x3 otvorena pored ažurira i dobivamo potpuno sastavljen uzorak.
  
  
  Zasad ima prozirnu pozadinu, tako da u datoteku pattern_1_3x3 ispod svih slojeva trebate postaviti kvadratić 4000x4000 željene boje - našu pozadinu.
  Podesite svoj pattern_1 onoliko dugo koliko vam je potrebno i spremite svaki put nakon podešavanja, i ne zaboravite spremiti datoteku pattern_1_3x3 nakon svakog ažuriranja (za svaki slučaj).
  7. Kada je uzorak spreman u datoteci pattern_1_3x3, izrežem ga duž vodilica i spremim ga kao JPG, navodeći sada konačno ime uzorka, imam ga branches_1. Trpjet će veličinu od 4000x4000 kao što je planirano .
  
  
  8. Nakon spremanja uzorka kao JPG, vraćam se na datoteku pattern_1_3x3 i poništavam radnju obrezivanja. ja štedim.
  Stoga čuvam datoteku pattern_1_3x3 kao predložak za izradu uzoraka, a da bih napravio novi uzorak, jednostavno otvorim ovu datoteku i pronađem svoj središnji pametni objekt među slojevima. Dvostrukim klikom na njega otvara se kao zaseban dokument u kojem se odvijaju svi radovi s novim uzorkom, a konačni rezultat sprema se kao JPG iz datoteke pattern_1_3x3.
  Ljepota rada s pametnim objektima je u tome što mijenjate sve greške uzorka u datoteci pattern_1 i nakon spremanja vidjet ćete kako to izgleda u ispunjenom uzorku u pattern_1_3x3, zapravo, u stvarnom vremenu.
  Za mene se ova metoda pokazala prilično zgodnom. Možda će nekima od vas biti od koristi. :)

  

  • Autor
  • 27. rujna 2016., 19:55

  Već predviđam koliko će mi zavrnuti prstom na sljepoočnici, kao rasterski uzorak u vektorskom programu, da. Ali dopustite mi da objasnim zašto pišem ovaj post. Jedno vrijeme sam imao žestoku potrebu za stvaranjem rasterskih uzoraka i naišao sam na problem. Naravno, možete kreirati uzorke u Photoshopu, ali ovaj je program prilagođen drugim potrebama. Ali ugrađeni alat za izradu uzoraka u illustratoru oduvijek me oduševljavao, omogućujući mi da brzo i jednostavno napravim sve vrste uzoraka. Pa ja sam ilustrator, što drugo reći. Postoji i takav trenutak da obično ne radim uzorke na geometrijskim mrežama, već nasumično raspršujem objekte i bilo kojim metodama u Photoshopu moram stalno provjeravati jesu li objekti normalni. Illustrator u tom smislu štedi puno vremena.

  Općenito, Illustrator zna kako raditi s rasterskim objektima i razumije transparentni sloj u PNG-u. Odnosno, PNG ostaje proziran i nekoliko se slika lako može preklopiti jedna na drugu.

  Da bismo napravili uzorak, potrebni su nam objekti od kojih će se sastojati u PNG formatu. Uzimamo naše prozirne dijelove i povlačimo ih u Illustrator, obratite pozornost i na činjenicu da se izrada uzoraka pojavila počevši od CS6, tako da ova metoda neće raditi ispod šestice. U galeriji sam duplicirao sve slike iz posta u većoj veličini.

  

  Odmah važna točka: ne preporučujem da radni prostor bude velik. Illustrator ubacuje slike kao pametne objekte i njihova kvaliteta se ne izobličuje (obično su i moje originalne slike velike od 2000 do 3000 px), tako da možete napraviti uzorak na maloj površini i izvesti ga u normalnoj veličini. Obično radim uzorke 600*600 px, nakon izvoza 5000*5000 px.

  Nakon povlačenja morate napraviti važnu stvar, naime kliknuti gumb "Ugradi" na gornjoj traci. Bez toga je nemoguće napraviti uzorak. Nakon što su slike umetnute, kada su odabrane, one će imati pravilan okvir, bez križa unutra.

  

  Zatim odaberite sve naše objekte i odaberite Object > Pattern > Make kao što biste radili s normalnim vektorom. Otvara se uobičajeni prozor i meni osobno je glavna prednost što mogu vidjeti cijeli uzorak i odmah promijeniti lokaciju objekata. U Photoshopu, da biste vidjeli uzorak u velikom komadu, trebate napraviti dodatnu hrpu radnji.

  

  

  Nakon što je uzorak spreman, kliknite "Završi" na gornjoj ploči. Zatim izvadim dio iz swatcheva i sakrijem višak pod masku za šišanje. Zatim izvozimo uzimajući u obzir JPEG ili PNG artboard i voila, bitmap uzorak je spreman!

  

  Prije izrade novog uzorka obično obrišem prethodne objekte jer povećavaju veličinu datoteke i ilustrator može početi usporavati. Ako trebam spremiti uzorke kako bih ih kasnije premjestio unutra, skupim sve uzorke u datoteku s nekoliko malih umjetničkih ploča i spremim ih kao vektor.

  Možda će se nekome ova metoda činiti lukavom, ali netko će uštedjeti puno živaca i vremena.
  CG ili CG slikanje nije ništa više od digitalnog crteža ili skraćeno od Computer Graphic. Ovaj smjer uključuje sve slike nacrtane na računalu ili, kako se još naziva, digitalno.

  Ono što CG umjetnici crtaju ovisi o tome što točno crtaju. Grubo podijeljeno, postoje rasterski, vektorski i 3D. Vektor se još uvijek može animirati kasnije.

  Raster - prije svega jest Adobe Photoshop, u kojem možete crtati rasterski, dijelom vektorski, izrađivati ​​flash animacije, raditi u tehnici foto arta i kolaža.
  Ima li još Corel Painter S veliki iznos različite četke oponašajući pravo slikarstvo. Neki boje u manje popularan PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. I naravno unutra Boja, u kojem je, usput rečeno, prikladno crtati pikselsku grafiku.

  

  Vektor je uglavnom nacrtan Corel Draw i Adobe Illustrator . Oba imaju svoje prednosti i nedostatke, ali oba su najveći i najpoznatiji vektorski uređivači.

  

  3D igrači također imaju izbor. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– uređivači za 3D modeliranje. Za potpunu izradu ove vrste računalne grafike potrebno je VRLO snažno računalo.

  

  Zašto je digitalno slikanje bolje od tradicionalnog?

  • Vrlo velika brzina i veliki izbor materijala. Odabir prave boje stvar je nekoliko sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati ili kupiti više boja da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista/alata također je gotovo trenutna operacija. Možete raditi s imitacijama ulja, pastela, akvarela ili sve odjednom, što je teško stvarni svijet.
  • Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, pa čak i veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad umjetnika nekoliko puta bržim s istim kvaliteta.
  • Rad na računalu odmah je spreman za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igrica, rasporeda - rad obavljen na materijalu s bojama prvo se mora prenijeti u digitalni oblik, a tu je i puno problema plus dodatni stupanj raditi.
  • Za razliku od tradicionalnog slikanja, digitalno slikanje ima neke cool i praktične značajke i alate: na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura s fotografija na područja slike koja su vam potrebna; stvaranje buke određene vrste; razni efekti kista; HDR slike; razni filteri i korekcije, i još mnogo toga.
  Ipak, postoji veliki problem vezan uz reprodukciju boja - poteškoće u prikazivanju umjetnosti na materijalnom mediju. Većina monitora radi u RGB modelu boja sa sRGB prostorom boja, čije granice boja ne odgovaraju onima tipičnog CMYK pisača, koji ima vlastita ograničenja raspona boja. Zbog toga se neke boje vidljive na monitoru ne ispisuju na papiru, a pritom se ne iskorištava puni potencijal pisača u pogledu pokrivenosti. Za rješavanje ovog problema koriste se profesionalni monitori s ARGB (Adobe RGB) prostorom boja, posebno dizajniranim za prilagodbu gotovo svim bojama dostupnim za pisač, a profili boja koriste se za najbolje podudaranje slika na monitoru i medija za ispis. Međutim, 100% podudaranje se ne može postići, jer čak je i najgori sRGB prostor širi u nekim područjima boja od mnogih CMYK prostora.