U ovoj publikaciji razmotrit ćemo trendove u umjetnosti kao što su realizam, impresionizam, fovizam, modernizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, dadaizam, suprematizam, metafizičko slikarstvo, nadrealizam, aktivno slikarstvo, pop art i minimalizam.

Ali prvo kolaž :)

Kliknite na sliku za povećanje

Razmotrimo sada ukratko ova područja umjetnosti.

Realizam - (lat. pravi, pravi) - pravac u umjetnosti koji ima za cilj vjerno reproduciranje stvarnosti u njezinim tipičnim značajkama.

Impresionizam- pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čiji su predstavnici nastojali najprirodnije i nepristrano uhvatiti stvarni svijet u svojoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove.

fovizam- smjer prema francusko slikarstvo kasno XIX - početak XX. stoljeća, karakteriziran svjetlinom boja i pojednostavljenjem oblika.

Moderno - umjetnički smjer u umjetnosti najpopularnije u drugoj polovici 19. - početku 20. stoljeća. Njegove karakteristične značajke su odbacivanje ravnih linija i kutova u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija.

Ekspresionizam- trend u europskoj umjetnosti koji se razvio oko početka 1905.-1920., karakteriziran tendencijom izražavanja emocionalnih karakteristika slika (obično osobe ili skupine ljudi) ili emocionalnog stanja samog umjetnika.

Kubizam- avangardni pravac u likovnoj umjetnosti, prvenstveno u slikarstvu, nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga uporaba naglašeno geometriziranih uvjetnih oblika, težnja da se stvarni objekti "cijepaju" na stereometrijske primitive.

Futurizam- opći naziv umjetničkih avangardnih pokreta 1910-ih - ranih 1920-ih, prvenstveno u Italiji i Rusiji. Glavni umjetnička načela- brzina, pokret, energija, što su neki futuristi pokušali prenijeti prilično jednostavnim tehnikama. Njihovo slikarstvo karakteriziraju energične kompozicije, gdje su likovi usitnjeni u fragmente i sijeku se pod oštrim kutovima, gdje prevladavaju titravi oblici, cik-cak, spirale, skošeni stošci, gdje se kretanje prenosi superponiranjem sukcesivnih faza na jednu sliku – tzv. princip simultanosti.

Apstrakcionizam- smjer nefigurativne umjetnosti, koji je napustio prikaz oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i kiparstvu. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje "harmonizacije", stvaranje određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se kod promišljatelja pobudile razne asocijacije.

dadaizam, ili da da - modernistički pokret u književnosti, likovnoj umjetnosti, kazalištu i filmu. U likovnoj umjetnosti najzastupljeniji oblik dadaističkog stvaralaštva bio je kolaž - tehnička tehnika stvaranja djela od dijelova različitih materijala: papira, tkanine itd.

Suprematizam- pravac u avangardnoj umjetnosti, utemeljen u 1. polovici 1910-ih. K. S. Maljeviča. Kao vrsta apstraktne umjetnosti, suprematizam se izražavao u kombinacijama raznobojnih ploha najjednostavnijih geometrijskih obrisa (u geometrijskim oblicima pravca, kvadrata, kruga i pravokutnika). Kombinacija raznobojnih i raznoraznih geometrijskih likova oblikuje uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutarnjim pokretom.

metafizičko slikarstvo- smjer prema talijansko slikarstvo početak 20. stoljeća. U metafizičkom slikarstvu metafora i san postaju osnova za nadilaženje misli s onu stranu uobičajene logike, a kontrast između realistično točno prikazanog predmeta i čudne atmosfere u kojoj se nalazi pojačao je nadrealni učinak.

Nadrealizam- smjer u umjetnosti, formiran početkom 1920-ih u Francuskoj. Ističe se korištenjem aluzija i paradoksalnih kombinacija oblika.

aktivno slikanje- tašizam ( raznolikost apstraktna umjetnost: bojanje po intuiciji) - trend u zapadnoeuropskom apstrakcionizmu 1950-ih i 60-ih, koji je bio najrašireniji u Sjedinjenim Državama. Riječ je o slici s mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu nanose se na platno brzim pokretima ruku bez unaprijed smišljenog plana.

Pop umjetnost(Engleski) pop-art, skraćenica za popularna umjetnost, etimologija je također povezana s engleskim. pop- jerky blow, cotton) - trend u vizualnim umjetnostima 1950-ih i 1960-ih, koji je nastao kao reakcija na apstraktni ekspresionizam, koristeći slike potrošačkih proizvoda.

Slika posuđena od popularna kultura, stavlja se u drugačiji kontekst:

• promjena mjerila i materijala;
• izložena je tehnika ili tehnička metoda;
• otkrivene su informacijske smetnje itd.

Minimalizam je umjetnički pokret koji je nastao u New Yorku 1960-ih. Minimalistička umjetnost obično je uključivala geometrijske oblike, ponovljivost, neutralne površine, industrijske materijale i tehnike proizvodnje.

Mnogima se čini nemoguć zadatak zapamtiti umjetnike i njihove slike. Stotinama godina povijest je upisala imena mnogih umjetnika čija su imena poznata, za razliku od slika. Kako zapamtiti osebujnost umjetnika i njegov stil? Pripremili smo Kratak opis Za one koji žele razumjeti likovnu umjetnost:

Ako su na slikama ljudi s velikim guzicama, budite sigurni - ovo je Rubbens

Ako se ljudi u lijepoj odjeći opuštaju u prirodi – Watteau

Ako muškarci izgledaju kao žene kovrčave kose, s divljim očima - ovo je Caravaggio

Ako slika tamne pozadine prikazuje osobu s blaženim izrazom lica ili mučenika – Tizian

Ako slika sadrži višefiguralne kompozicije, mnogo ljudi, predmeta, kršćanske i nadrealne motive - to je Bosch

Ako slika sadrži višefiguralne kompozicije i složene zaplete, ali izgledaju realističnije od Boschovih slika, možete biti sigurni da je to Brueghel.

Ako vidite portret čovjeka na tamnoj pozadini u slabom, žutom svjetlu - Rembrandt

Biblijske i mitološke scene koje prikazuju nekoliko debeljuškastih kupida - Francois Boucher

Gola, napumpana tijela, idealne forme - Michelangelo

Balerine su nacrtane, ovo je Degas

Kontrastna, oštra slika s mršavim i bradatim licima - El Greco

Ako je na slici djevojka s jednom obrvama - ovo je Frida

Brzi i lagani potezi, jarke boje i slika prirode - Monet

Svijetle boje i veseli ljudi - Renoir

Svijetlo, šareno i bogato - Van Gogh

Tmurne boje, crni obrisi i tužni ljudi - Manet

Pozadina je kao iz filma "Gospodar prstenova", s blagom plavom maglom. Valovita kosa i aristokratski nos Madonna - Da Vinci

Ako tijelo prikazano na slici ima neobičan oblik - Picasso

Obojeni kvadratići kao excel dokument - Mondrian

Neki vjeruju da samo nekolicina odabranih može razumjeti umjetnost. Drugi imaju suprotno gledište - prava umjetnost je razumljiva svima. Treći pak smatraju da nije potrebno razumjeti umjetnost, jer je njezin zadatak samo pružiti ljudima estetski užitak. Vjerujemo da je, naravno, potrebno razumjeti umjetnost, a to svatko može naučiti. Evo nekoliko jednostavnih savjeta.

Proširite svoju bazu znanja

Za početak proučite informacije o umjetnosti različitih razdoblja. Doista, da biste razlikovali slike jednog umjetnika od platna drugog, morate barem malo pooštriti teorijsku bazu. Sjetite se barem nekoliko izvanrednih majstora iz svakog razdoblja i njihovih najpoznatijih djela. Također istražite različite smjerove u slikarstvu. Bilo bi lijepo zapamtiti njihova imena: barok, klasicizam, impresionizam, dadaizam itd. Pokušajte povezati povijesno razdoblje i smjer u slikarstvu - to će vam pomoći strukturirati svoje znanje.

Pokušajte vidjeti ljepotu

Nakon što ste naučili teoriju, vrijeme je za praksu. Ne morate ići u muzej. Uzmite album s reprodukcijama slika s nekih umjetnička galerija. Nakon što pregledate album, pokušajte nazvati doba pisanja platna, njegov smjer, možda se čak sjetiti imena autora. Posvetite li barem nekoliko minuta dnevno ovom vježbanju, nakon nekog vremena iznenadit ćete sve svojim poznavanjem umjetnosti. Samo trening treba biti iskren, ne morate viriti u odgovore!

Osjećaj za ljepotu može se istrenirati

Sada možete sigurno otići u muzej. Odete li sljedeći vikend na izložbu slika, vidjet ćete da su vam mnoga platna postala puno jasnija.

Naučite istaknuti dobre slike i ne zadržavati se na lošima.

Da biste bolje razumjeli umjetnost, morat ćete naučiti razlikovati dobre od loših slika. Ali ovo znanje dolazi samo s iskustvom. Ako postanete redoviti posjetitelj muzeja i izložbi, a na noćnom ormariću imate album s reprodukcijama koje ćete pregledavati prije spavanja, rezultat neće dugo čekati. Uskoro, nakon što dođete na bilo koju izložbu, moći ćete ocijeniti predstavljene radove.

Naučite se diviti radu majstora

Običnoj osobi ponekad je teško razumjeti zašto ova ili ona slika oduševljava poznavatelje umjetnosti. Na primjer, isti "Crni kvadrat" Kazimira Maljeviča, koji još uvijek izaziva žestoke rasprave. Dakle, koje su slike koje izazivaju divljenje? Da bismo to razumjeli, potrebno je podijeliti platno koje analiziramo na tri komponente: volumen, boju i liniju. Koji od ova tri elementa prevladava na slici? Što može privući pozornost gledatelja na ovom platnu? Odgovori na ova pitanja dat će vam informacije o glavnim zaslugama slike. Ali glavna stvar u radu umjetnika je opći dojam sa slike, njegova ljepota. U različitim vremenskim razdobljima postojale su različite ideje o ljepoti. Ako su u 19. stoljeću u čast bile obline, u 20. stoljeću su vitkost i tinejdžerska uglatost uzdignute na pijedestal ljepote. Kao što razumijete, ljepota u umjetnosti je dvosmislen koncept. Ali postoje neke nijanse koje gledatelju omogućuju da uhvati ljepotu slike - besprijekornost linija, lagani ili kontinuirani potezi, primat volumena ili gama boja koja dolazi do izražaja.

Naučite razumjeti apstraktnu umjetnost

Nemoguće je naučiti razumjeti umjetnost bez razumijevanja apstrakcionizma. To su slike koje uvijek izazivaju burne rasprave. Pa u čemu je ljepota apstraktne slike? Nekome se ove slike čine kao dječja šara, teško je u njima pronaći zaplet. Ali ljepota ovih platna je u tome što tjeraju gledatelja da uroni u svoje unutrašnji svijet pronađite ljepotu u sebi. Ali ne mogu svi vidjeti ovu ljepotu, jer je prikazana apstraktno. Naučite razumjeti umjetnost tako da slike koje vidite u vama izazovu prave emocije, da vam daju osjećaj ljepote. Kratki tečaj mladog umjetničkog kritičara u nastavku pomoći će vam u čavrljanju.

• Ako je radnja platna nacrtana na sumornoj pozadini, a lice junaka izražava muku, pred vama Tizian.

• Ako su goli ljudi naslikani na platnu s vrlo veličanstvene forme i celulit, koji čak i muškarci imaju, pred vama Rubens.

• Ako je junak radnje platna čovjek sa žensko lice, ispred tebe Caravaggio.

Caravaggio

• Ako ima mnogo malih ljudi u radnji djela, ispred vas Brueghel.

Brueghel

• Ako opet ima puno malih ljudi u zapletu, plus također puno malih nerazumljivih detalja, prije nego što Bosch.

• Ako na platnu možete vidjeti muškarce s figurama bodybuildera, a sve je u redu, ispred vas Michelangelo.

Michelangelo

• Ako vidite balerinu na platnu, ispred sebe Degazirati.

• Ako su mršavi likovi neobrijanih lica na platnu, ispred vas El Greco.

El Greco

• Ako vas svi junaci platna, uključujući žene, podsjećaju na Putina, pred vama je Jan van Eyck.

Jan van Eyck

Jan van Eyck

• Ako je platno previše svijetlo i šareno, ispred vas van Gogh.

• Ako se platno sastoji od mrlja, ispred vas Monet.

• Ako su ljudi naslikani na platnu, pred vama je nered boja prirode Griva.

Tko su oni - ljubitelji slikarstva

Biti na umjetničke izložbe, mnogi od nas su vidjeli ljude smrznute, kao da čekaju, ispred neke slike. Na prvi pogled to izgleda smiješno. U što se, zapravo, može tako dugo gledati? I općenito, kako kaže poznati vic, zašto gledati kako su ljudi "u davna vremena" patili bez polaroida? Da, tempo života je u stalnom porastu, a ljudi, da bi išli u korak s vremenom, postaju sve pragmatičniji, procjenjujući sve što ih okružuje u smislu ulaganja i profita. Naravno, diveći se slici, nećete dobiti nikakvu materijalnu korist. No, ako bolje pogledate, uočava se upečatljiva veza između publike i same slike: njihova su lica obasjana nepoznatom svjetlošću koja dolazi s platna, kao da su pod utjecajem tajanstvene aure slike.

Slikarstvo je poseban svijet čija su vrata uvijek otvorena, ali u njega ne može svatko ući. Znanje koje nose slike nije informacija na koju smo svi navikli, niti informacija koju dobivamo u školi, niti bujica činjeničnih podataka koja nas svakodnevno obrušava iz medija. Ovo je duhovno znanje. Svijest o njima dolazi postupno - kako gledatelj, korak po korak, postaje spreman pridružiti se duhovnom iskustvu. Stoga je slogan koji su nekoć iznijeli boljševici: "Umjetnost - masama" u osnovi pogrešan. Umjetnost ne može ništa dati masama ako mase nisu spremne dati umjetnosti nešto zauzvrat. I u tom smislu umjetnost je elitistička. No, nije zatvorena za radoznale i patničke, već je uvijek spremna izaći u susret pridošlici, kako bi ga, tiho uhvativši za ruku, potom povela putem znanja u svijet jednostavnih istina. Nemoguće je reći o tome bolje nego što je Yu.Vizbor jednom rekao o svijetu glazbe: „Kakva je glazba bila, kakva je glazba zvučala. Uopće nije predavala, nego je samo tiho zvala. Pozvala je da se dobro smatra dobrim, a kruh blagoslovom, patnja da se liječi patnjom, a duša grije vinom ili vatrom.

Kako umjetnik utjelovljuje svoje ideje na slici

Oči nas često iznevjere. Dakle, u slikarstvu ono što je prikazano na slici nije uvijek jednako onome što je autor htio reći. Da, ljubavnici televizijski programi koji vole gledati lijepe slike ležati na kauču, neće ti se svidjeti. Pribjegavajući korištenju slikarskih tehnika, umjetnik prenosi svoje misli i osjećaje kroz određeni informacijski kod.

Prvo, autor (bilo da je autor ilustracije ili bilo koji drugi) uvijek djeluje kao „talac“ svoga vremena. Stoga ideja slike nužno ima "veznicu" za povijesno doba u kojem je umjetnik radio. Tako npr. u srednjovjekovnom slikarstvu slika ljudsko tijelo a sve u vezi s tim smatralo se grešnim. Stoga će nepripremljena osoba, gledajući ova platna u svjetlu današnjih ideja, odlučiti da je ovo neka vrsta " dječji crtež i, nezahvaćen onim što je vidio, proći će.

Drugo, to je šifra same autorove poruke. Formulirajući svoju ideju, umjetnik je pokušava izraziti jezikom slike, koristeći zakone likovne umjetnosti, od kojih je glavni zakon kompozicije. Osim jezika zakona građenja slike, slikarstvo ima još jedan jezik. Od srednjeg vijeka - kada je slikarstvo gravitiralo prema alegorijskom tumačenju predmeta - u likovnoj umjetnosti razvija se jezik simbola, pomoću kojeg je autor svoju ideju mogao smjestiti u stroge okvire dopuštenih sižea. Ovaj jezik je primio daljnji razvoj u 17. i 18. stoljeću, kada su prizori iz antičkih mitova često korišteni za stvaranje slika.

Treće, svjestan izbor raznolikog umjetničke tehnike oblikuje umjetnikov jedinstveni "rukopis", znajući koji, lako možete utvrditi autorstvo nepoznatih djela.

Zašto su nam potrebni svi ti "šifre", zar je stvarno nemoguće samo uzeti i nacrtati ono što vam se najviše svidjelo, da svi shvate koliko je to zapravo lijepo. Nažalost, znanost još ne može odgovoriti na ovo pitanje. Činjenica je da je ovaj problem izravno povezan s problemom podrijetla jezika. Ne znamo zašto su ljudi postupno prelazili na konvencionalni jezik komunikacije, napuštajući znakovni jezik i životinjski krik. Može se samo pretpostaviti da je to bilo nekako povezano s razvojem kulture. I premda duh realizma u suvremena kultura, naizgled, prevagnuo, čini mi se da, ovako ili onako, autori realističkih slika uvijek prelaze na jezik "kriptičnog pisma" ili idu u primitivizam.

Osnovni zakoni slikarstva

Sagledavanje slike možete si olakšati pozivajući se na osnovne zakone slikarstva, kojima umjetnik komunicira s nama, prenoseći svoje misli i osjećaje na platno. Glavni zakon slikarstva je stvaranje pravilne kompozicije, tj. ravnoteža različitih dijelova slike. Glavna funkcija kompozicije je privući pozornost publike na glavni objekt, igrom prenijeti oblike, linije i boje određenog mentalnog raspoloženja.

Tako, na primjer, stroge ravne linije dobro prenose težinu i volumen, daju oblicima cjelovitost i savršenstvo, stvaraju osjećaj sklada, duševni mir. Savršenstvo oblika podrazumijeva korištenje čistih zasićenih boja. Slika postaje "zvučna". Tako, na primjer, vrlo "zvučne" slike N. Roericha. Ikonopisci su dobro poznavali ovu tehniku; Teofan Grk savršeno je mogao prenijeti "zvuk" boja.

Naprotiv, zakrivljene linije pobuđuju osjećaj kretanja i promjenjivosti u duši. Tako, na primjer, vijugava cesta u plavoj izmaglici u pozadini slike Leonarda da Vincija "Mona Lisa" stvara osjećaj nesigurnosti, prolaznosti, lagane bestežinske težine samog portreta. Vrlo često umjetnici su koristili pozadinu kako bi naglasili mentalitet lika na slici i prenijeli određenu emociju gledatelju. Slična tehnika bila je raširena u pisanju ceremonijalnih portreta.

Nadalje, slika uvijek ima točku gledišta – poziciju iz koje nam autor prikazuje predmet. To je izravno povezano sa zakonima građenja perspektive, jer je točka nestajanja paralelnih linija prikazanih objekata. Postoji nekoliko vrsta perspektive. Najčešće su uobičajena izravna perspektiva (s točkom nestajanja koja se nalazi iza objekta), koja prikazuje smanjenje veličine predmeta kako se udaljavaju od očiju promatrača, i obrnuta perspektiva (točka nestajanja je ispred objekta) , u kojem se objekti povećavaju kako se udaljavaju od promatrača. U ikonopisu umjetnici su često pribjegavali korištenju obrnute perspektive kako bi utjelovili ideju približavanja dalekim idealima na sličan način. Točka nestajanja omogućuje umjetnicima da, kao da se igraju prostorom, privuku pozornost gledatelja na najznačajnije objekte i ravnine slike. Na primjer, na slici Leonarda da Vincija Posljednja večera”, lako možemo odrediti kompozicijsko središte, zahvaljujući točki nestajanja perspektive slike, koja se nalazi odmah iza Krista.

Od velike važnosti u percepciji slike je linija horizonta. Linija horizonta omogućuje vam prenošenje razmjera prikazanih događaja u skladu sa spekulativnom percepcijom umjetnika. Na primjer, linija horizonta, koja se nalazi na dnu slike, može izazvati osjećaj uključenosti u radnju, dok, naprotiv, budući da je na vrhu platna, tjera nas da ocijenimo prikazanu sliku s "ptičja perspektiva".

Osim sklada linija i oblika na slici mora postojati i sklad svjetla i boja. Svjetlosne točke se koriste kako bi slici dale emocionalnu napetost koja se razvija u određeni mentalni stav. Djelovanje ovog efekta objašnjava se koncentracijom pozornosti gledatelja na najvažnije, značajne detalje slike. Tizian, Rembrandt, K. Bryullov, I. Kuindzhi bili su izvrsni u radu sa svjetlom. Na primjer, na slici I. Kuindzhija " Mjesečina noć na Dnjepru, vidimo samo dvije svijetle točke svjetla usred neprobojne noći - mjesec i usku traku vode ispod njega. Takav svjetlosni kontrast daje osjećaj smirenosti i mira u duši. Slični svjetlosni kontrasti naširoko se koriste u portretima. Izvrstan primjer za to je Rembrandtov "Portret čovjeka u crvenom" ili "Portret F.M. Dostojevski« V. Perova. U njima svijetli naglasci na licu i rukama stvaraju osjećaj uronjenosti u refleksiju, unutarnju snagu lika.

Reprodukcija boja na slici ima isti cilj kao i svjetlosni akcenti - privući pozornost gledatelja na najviše smislene detalje djela. Kontrast boja upravlja selektivnošću percepcije. Prije svega, oko odabire najsvjetlije boje slike, a zatim nehotice prelazi na fragmente koji su u suprotnosti s tom bojom. Ako pažljivo pogledate sliku, primijetit ćete da su kontrasti boja smješteni oko kompozicijskog središta, čime ga dodatno naglašavaju. Osim toga, stvaraju osjećaj unutarnjeg pokreta, slika kao da oživljava, prestaje biti statična.

Kompozicijski zakoni slike dobra su ilustracija zakona dijalektike o borbi i jedinstvu suprotnosti. Cjelokupna kompozicija slike temelji se na jedinstvu i kontrastu predmeta i pozadine, linija i oblika, svjetla i boje. Kombinirajući ove različite elemente, suprotstavljajući ih drugim skupinama kompozicije, autor čini sliku prostranijom i višeznačnom.

Samo jedno srce je budno

Slika je knjiga, ali ne pokušavajte odmah pronaći posljednji list sadržaja u njoj. Slika je ista pećina Ali Baba, odakle možete uzeti samo onoliko zlata koliko možete odnijeti odjednom. Ali uvijek se možete vratiti na sliku kada duhovne sile ponovno zatraže zasićenje. Uostalom, čak i kada dođete na izložbu u drugačijem raspoloženju, možete dobiti drugačiju percepciju slike.

Jednu te istu sliku ljudi mogu različito percipirati. Trebate se samo prisjetiti tekućih rasprava na temu "Mona Lise" da biste to razumjeli. Jedna od divnih osobina slikarstva je da je u stanju generirati nebrojeno mnogo višeslojnih reakcija percepcije, i, u isto vrijeme, otkriti "zajednički nazivnik" - to važno značenje koje leži u pozadini slike - koje svatko razumije i vidi.

Slikarstvo će nas uvijek podsjećati da, kako reče Lis u romanu A. Saint-Exuprea “ Mali princ”: “... samo je srce budno. Ono najvažnije ne možete vidjeti svojim očima.” I, možda će doista, samo zahvaljujući umjetnosti, u jednom lijepom trenutku svijet biti spašen.

Kolege, velika sreća: Nedavno sam u rabljenoj knjižari kupila knjigu Bellu Aronovne Erengross "Prema zakonima ljepote", izdanje iz 1961. godine. Knjiga je napisana za tinejdžere, ali uvjeravam vas - knjiga je daleko od knjige za djecu. Ova je knjiga jedna od onih knjiga koje daju pravu "ulaznu točku" novom predmetnom području. Napisano vrlo jednostavno i jasno. Dopustio sam si manje rezove u tekstu. Naučimo razumjeti slikarstvo, grafiku, skulpturu. Knjiga će biti objavljivana na našim stranicama u dijelovima.

O autoru

Bella Aronovna Erengross - rektorica, profesorica na Ruskom sveučilištu kulture mladih "Kultura na pragu trećeg tisućljeća", laureat Državne nagrade SSSR-a, autorica brojnih knjiga o umjetnosti za mlade.

Od autora

Umjetnost će vas naučiti vidjeti i razumjeti prirodu, ljude, govorit će vam o životu na fascinantan način. Poslušajte što o toj sposobnosti umjetnosti kaže španjolski pisac Cervantes, autor poznatog romana Don Quijote: „Ni brod, ni kočija, ni jahaći konj, ni vlastite noge neće ti dopustiti da prodreš tako daleko i tako duboko u strane zemlje to čini dobra knjiga". U "strane zemlje" ne vodi vas samo knjiga, nego i slika, i film, i predstava, i glazba.

Kažemo "umjetnost", ali vi dobro znate kako se zove umjetnost fikcija i kino, i kazalište, i slikarstvo, i kiparstvo, i grafika, i glazba, itd. Svaki od njih ima svoje karakteristike, svoje osobite osobine. Da bismo bolje razumjeli svaku umjetnost, da bismo je bolje osjetili i dobili više zadovoljstva od njezine percepcije, moramo naučiti razumjeti njezine značajke, njezin jezik.

U ovoj knjizi pričamo samo o likovnim umjetnostima - o slikarstvu, o grafici, o kiparstvu. Jeste li vidjeli radove likovne umjetnosti-slike, crteži, skulpture?

"Vidio" - kažete, ne razmišljajući KAKO ste vidjeli.

Došli ste u umjetničku galeriju. Polako je hodao hodnicima, zadržavajući se na nekim platnima i skulpturama. Pomislio sam u sebi: "Pa da, poznata je ova, gdje Ivan Grozni ubija svog sina... Zanimljivo..." I nastavio je. Tako ste u sat vremena obišli mnoge dvorane, iako malo privučeni tvoja pažnja, tada ćete reći: "Bio sam u umjetničkoj galeriji. Vidio sam slike."

A kad se sretnete nepoznata djela ili autori, onda je stvar još jednostavnija. Još uvijek nema slika koje je čovječanstvo prepoznalo, testiralo vrijeme i poznavatelji. I kad pogledate takvu izložbu, reći ćete: "Da, bio sam, vidio sam. Ali ništa posebno. Tako-tako."

Ne,. Niste vidjeli! Gledali ste samo slike, skulpture, crteže. Jesam, ali ga još nisam vidio.

Znate li da iza svakog platna, iza svakog djela nekog umjetnika stoji ogroman rad, intenzivna traženja, radost otkrića i gorčina neuspjeha? Znate li da je umjetnik i pjesnik Taras Ševčenko, koji je poslan u vojsku i prognan u stepu, skoro poludio od radosti kada su mu prijatelji poslali slike s kojima je mogao ponovno raditi? A umjetnik Pavel Andreevič Fedotov? Radio je do iznemoglosti, noću stavljao obloge na oči da se odmore, ali se smatrao sretnim što vidi i slika. cijela godina Fedotov je potrošio samo na slikanje komode od mahagonija, a malu sliku "Udovica", na kojoj je samo jedna ženska figura, radio je dvije godine. Dvije godine! Za to vrijeme ste završili dva razreda, ljeti išli u kamp, ​​radili mnogo različitih stvari. A on? I dvije je godine, sve vrijeme od jutra do mraka, pisao, promatrao, prerađivao i ponovno pisao.

Da, osim Fedotova! A Rembrandt? A Michelangelo? Svatko od ljudi koji su dali svoje živote umjetnosti mogao bi, zajedno s talentiranim, rano preminulim pejzažistom F. A. Vasiljevom, reći: "Svaku sliku slikam ne bojama, već krvlju."

Znate li da su I. N. Kramskoj i I. K. Aivazovski umrli s kistom u rukama, a V. I. Surikov je sanjao takvu smrt? Što je tamo! Svaki pravi umjetnik živi od svoje kreativnosti, svom djelu daje sve svoje misli, sve svoje srce, sve svoje vrijeme. Pa zar nesebičan rad umjetnika doista zaslužuje da pogledate njegova djela, njegove slike, u koje je uložio svoj živa duša, a pritom je ravnodušno rekao: "Jako lijepo. Kako je haljina dobro napisana! Baš prava, poželiš je i dotaknuti." Ili tako nešto.

Ne! Umjetnost, u koju umjetnik stavlja sve najbolje od onoga što mu je priroda dala, - takva se umjetnost ne može gledati ravnodušnim očima. Mora se vidjeti, osjetiti, razumjeti. I ovo se mora naučiti. Prođimo kroz izložbene dvorane i umjetničke galerije. Pažljivo ćemo razgledati slike, crteže, skulpture. Pokušat ćemo saznati što nam je autor želio poručiti, zašto je to učinio ovako, a ne drugačije. Prođimo zajedno ulicama grada; Tu su i mnoga likovna djela. Ali nemojmo žuriti.

Dakle, počnimo!

Koje je boje magla?

I evo nas u dvorani gdje su postavljena djela slikarstva, grafike i skulpture.Po zidovima vise slike naslikane na platnu, crteži olovkom, a u kutovima i središtu dvorane voluminozna djela od čvrstog materijala i prikazuju ljude, a ponekad i životinje. Ovo su skulpture. Slike, crteži, skulpture - različite vrste likovne umjetnosti.

Pa ipak sve ove različiti tipovi Umjetnost ima mnogo toga zajedničkog: prikazuju razne predmete, događaje, fenomene života, percipiraju se vidom. A vidimo puno toga. Na ulici - kuće i druge zgrade, autobusi, trolejbusi, tramvaji; napuštanje grada - šuma i rijeka, autoceste i rascvjetala ili voćkama posuta stabla; u sobi - stolovi, stolice, knjige, ormari i razne stvari. I posvuda na ulici, izvan grada i kod kuće – vidimo ljude. Rade, odmaraju, razgovaraju ili samo nekamo žure.
Cijeli ovaj svijet koji nas okružuje može se prikazati u ravnini i prostoru. Umjetnosti koje prenose na ravninu i u prostor vidljive pojave života nazivaju se slikovni.

Ali uostalom, razne događaje i fenomene života vidimo u kinu i kazalištu, o njima učimo iz literature. Po čemu se one razlikuju od onih koje nam pokazuje likovna umjetnost?

U književnosti, filmu i kazalištu svi se događaji odvijaju u akciji i razvijaju u vremenu. Na primjer, u filmu se slika stalno mijenja. Možete vidjeti cijeli život osobe od trenutka rođenja do smrti. No, ako se uređaj iznenada pokvari i slika prestane micati, ubrzo ćete se umoriti od gledanja u ekran. Osoba, kao, prestaje biti živa, smrzava se u nepomičnoj, a ponekad i smiješnoj pozi, a ako je to priroda, onda će stalno gledanje oblaka i cvijeća postati jednostavno dosadno.

A slika može prikazati neku vrstu prirodnog fenomena ili čak samo voće postavljeno na stol ili vazu s cvijećem. I. iako na platnu nema ničega osim voća ili buketa cvijeća. ljudi gledaju sliku sa zadovoljstvom i nalaze nešto zanimljivo za sebe u ovoj slici.

Za razliku od drugih oblika umjetnosti, gdje se razvoj odvija kroz vrijeme, likovna umjetnost može prikazati samo jedan trenutak iz života čovjeka ili u prirodnom stanju. U ovom njegovom glavna značajka, ali u tome leži njegova složenost.

Ali kako u jednom trenutku uhvaćenom na slici dočarati život, prirodu i ljude koji se neprestano kreću i mijenjaju tako da taj trenutak govori puno?
Uostalom, zanimljivije je saznati sve o čovjeku, ili barem neke od najvažnijih epizoda iz njegova života. I nema epizoda i životne priče. Prikazan je samo jedan trenutak. Ali ako se u zaustavljenom kadru filma čovjek čini beživotnim, ako nedovršenost njegovih pokreta izaziva smijeh, onda ovdje...

Pogledajte sliku osobe, prirodu, prizor iz života, i vidjet ćete da je kretanje osobe prirodno, priroda nije zaleđena, nije mrtva, au isto vrijeme su i čovjek i priroda slični i na istovremeno ne kao one prave. Kada umjetnik prikazuje osobu, on nastoji pronaći stanje koje je najkarakterističnije za ova osoba kada se najpotpunije otkrivaju sve njegove stvaralačke moći. Tada ćemo, vidjevši samo jedan takav trenutak života odražen u likovnom djelu, moći iz njega doznati kakva je osoba i čime se bavi. Snaga i posebnost likovne umjetnosti je u tome što gledateljima odmah donosi u misli i srca ono što će biti ispričano u knjizi na mnogim stranicama, u kinu - u tisućama kadrova filma.

Ovdje imamo malu sliku. Glavni događaj koji je ovdje prikazan odmah je jasan.

Svijetla, suncem obasjana soba. Čovjek je upravo ušao. Čudno je odjeven. Umorne, duboko upale oči upitno zure. U okretu glave, u cijelom njegovom izgledu osjeća se neka neizvjesnost. Oklijevao je. Nitko ga nije očekivao, a njegov dolazak je iznenađenje. To se vidi po tome kako su svi ljudi u sobi reagirali na njegovu pojavu. Starija žena odjevena u crno ustala je sa stolice. Sluškinja koja je pustila stranca unutra puna je zbunjenosti i straha. Iz hodnika radoznalo gleda starica. Zbunjena i oduševljena žena sjedi za klavirom. Ispod obrva djevojka ga gleda ozbiljno i strogo. Posve je očito da ga ne poznaje ili da ga se ne sjeća. I dječak! Pogledajte s kakvim oduševljenjem gleda pridošlicu. Prepoznao ga je. radostan. Još trenutak, i on će uz krik oduševljenja pojuriti k njemu.

Umjetnik je sve prikazao tako da nikakva objašnjenja nisu potrebna: sasvim je jasno da se glava obitelji neočekivano vratila nakon dugog izbivanja. Slika se zove: "Nisu čekali", a napisao ju je Ilya Efimovich Repin. I, iako smo sve shvatili na prvi pogled, pogledajmo ipak pobliže.

Čovjek koji je ušao u sobu vratio se iz progonstva. O tome svjedoči ne samo njegova odjeća, već i iscrpljeno lice i duboko upale oči, istina da se jako promijenio, iako ga rodbina nije odmah prepoznala. Žena koja sjedi za klavirom, žena prognanika, djeluje slabo i boležljivo. Njezin pogled izražava radost i neku zbunjenost. Umjetnik je postavio lik majke leđima okrenut gledatelju. Dovoljno je samo vidjeti ova pognuta leđa, odmah postaje jasno da je nije savijala samo starost, nego i jure i teškoće.

Dakle, postupno razmatrajući svaki glumac, možete naučiti i primijetiti puno više. Time sadržaj slike postaje dublji, puniji. Stanje uma svih, preneseno kroz izraze lica, držanje, pokrete, geste, osjeća se suptilnije. Sve je tako istinito, životno, uvjerljivo da se čini kao da se ono što je prikazano događa pred našim očima, a mi smo nehotični, nevidljivi svjedoci onoga što se dogodilo.

Naslikati sliku s takvom krajnjom jednostavnošću i uvjerljivošću vrlo je, vrlo teško. Umjetnik mora izabrati trenutak u kojem će se karakter svakog od likova najpotpunije očitovati. Zamislite da nije izabrao ovaj trenutak, već drugi Svi su već prepoznali vanzemaljca. Sin je trčao brže od ostalih i objesio se ocu o vrat. Majka je prišla s jedne, supruga s druge strane. Ovdje je djevojka, vjerojatno, još uvijek sramežljiva i zbunjena, a sluškinja i dalje stoji na vratima. Ili je možda više nema: shvatila je da je došao njezin čovjek i otišla da se ne miješa. Da je tako, bismo li razumjeli što se dogodilo? Zašto se dječak veseli, zašto djevojka mrzovoljno gleda, a zašto majka i žena žure k pridošlici?

Ili bi umjetnik dočarao još kasniji trenutak: stranac se umio, presvukao i u krugu obitelji priča o proživljenom. Opet, stvari ne bi bile tako jasne kao sada. Pomislili bismo da je cijela poanta upravo u zanimljivoj priči koju svi tako pažljivo slušaju. Može li se u takvom zapletu prepoznati složena drama koju proživljava jedna obitelj? Naravno da ne. Zato je izbor trenutka koji će biti prikazan na slici tako neobično važan. Ponekad čak kažu: "Trenutak je pronađen - postoji slika, nije pronađen - ne." Mislite li da je lako pronaći ovaj trenutak? Ne. Vrlo teško.

Evo Rjepin, na primjer, koliko se mučio s tim. I ne samo njega. Svaki umjetnik. To je majstorstvo umjetnika, da zna odabrati takav trenutak, takav događaj, koji omogućuje da se bolje vide karakteri ljudi, njihova bit. Štoviše, umjetnik prikazuje taj događaj na takav način da gledatelj može lako zamisliti što se dogodilo prije prikazanog trenutka, što će se dogoditi kasnije. I onda. ono što smo tako lako i jednostavno shvatili i spoznali, opteretilo je umjetnika ogromnom napetošću i radom.Kako je bilo potrebno poznavati ljude koje slika, sredinu u kojoj žive, da bi se sve to reproduciralo na platnu! I koliko je vremena i truda trebalo utrošiti da se pronađu prikladni ljudi, prikazujući koje je najbolje otkriti glavnu ideju djela!

Ali na kraju krajeva, ideju djela otkriva ne samo osoba, već i bilo koji detalj na slici. Umjetnik Pavel Andreevich Fedotov ima malu sliku "Majorovo udvaranje". Naravno da je poznaješ.

Jedan od Fedotovljevih prijatelja priča kako je umjetnik prikupljao materijal za ovu sliku: "Kada je dovršavao "Udvaranje", Fedotovu je prije svega bila potrebna ogledna soba, pristojna za radnju slike. Pod raznim izlikama, otišao je kod mnogih trgovaca kuće, izmislili, pazili i ostali nezadovoljni. Samo su zidovi tamo bili dobri, ali stvari s njima nisu išle; namještaj je bio tamo prikladan, ali su sobe bile previše svijetle i velike ... Jednom, prolazeći pored nekog Rusa konobe, umjetnik je kroz prozore glavne prostorije primijetio luster sa zadimljenim staklom, ušao je u konobu i s neopisivim zadovoljstvom pronašao ono što je tako dugo tražio: zidove premazane tamnosmeđom bojom, slike najnaivniji ukras, strop ukrašen slikanim "puketamnom", požutjela vrata - sve je to savršeno odgovaralo idealu koji se toliko dana nosio u mašti Fedotova.
Sam Fedotov o radu na svojoj slici kaže sljedeće: “Kad mi je trebao tip trgovca za moj “predmet”, često sam šetao Gostinom i Apraksin Dvorom, gledajući lica trgovaca, slušajući njihov govor i proučavajući njihov trikovi; Šetao sam Nevskim prospektom s istim ciljem, ali dugo nisam mogao pronaći ono što sam želio.
Napokon sam jednoga dana na Aničkovom mostu susreo ostvarenje svog ideala, i nijedan sretnik koji je na Nevskom bio najugodniji susret nije se više mogao radovati njegovoj ljepoti, kao što sam se ja radovao svojoj crvenoj bradi i gustoj bradi. trbuh.
Otpratio sam svog nalaza kući, zatim sam našao priliku da ga upoznam, vukao sam se za njim cijelu godinu, proučavao njegov karakter, dobio dopuštenje da otpišem portret od moje časne tete (iako je on to smatrao grijehom i zlom omen) i tek onda ga uveo u svoju sliku .
Cijelu godinu sam proučavao jednu osobu, a što su me drugi koštali!

Ovako umjetnik radi na slici. Tako bira, proučava svaki svoj lik. Ali u životu umjetnik neće napisati jednu, već mnogo slika. I teme će im biti drugačije, i ljudi i sve će biti drugačije. I tako da slike budu istinite, uvjerljive, da gledatelj nauči i shvati ono glavno, koliko treba znati, razumjeti, proučiti! Od svih životnih okolnosti umjetnik odabire one najkarakterističnije. Uostalom, prikazujući ne slučajne, već tipične likove i smještajući ih ne u slučajne, već u tipične okolnosti, umjetnik u svojim djelima otkriva istinu života. U životu je umjetnik vidio zaplete, pronašao prototipove za svoje junake, život mu je dao sadržaj za svoje slike. Gleda u "oba oka", ali to nije dovoljno. Cijelo vrijeme, ne samo u sjećanju, nego i na papiru, pokušava popraviti ono što je vidio.

Nekako se zainteresirajte, uzmite albume umjetnika Fedotova. Surikov. Repin, Serov. Koliko je u njima sličnih i različitih, istovjetnih i različitih skica i crteža!
Fedotov, na primjer, ima list "Kako ljudi sjedaju", na kojem su prikazani najrazličitiji pokreti koje čovjek čini kada sjedi na stolici. Svaki umjetnik ima takve albume - bilježnice. Ako pisac svoja zapažanja zapisuje riječima, najupečatljivijim izrazima, karakterističnim riječima, onda umjetnik sve to čini reproduciranjem figura, držanja, gesta, pokreta. Ili ste možda ikada vidjeli umjetnika na sastanku ili zabavi među drugim ljudima? Ako ne. pogledaj dobro i uvijek ćeš ga prepoznati. Evo sluša izvješće, ali iznenada njegova ruka posegne za papirom, olovka brzo pređe preko njega. Vidite - dobacio je iz zvučnika ili od nekog od susjeda. Kod jednog je primijetio zanimljiv način isticanja gestom posebno važnih mjesta u govoru, kod drugog. dok poseže za čašom vode. Geste, okreti, pokreti, značajke izraza lica - sve to prikazuje umjetnik. Za što? Možda nijedno od tih zapažanja kasnije neće biti uključeno u budući rad upravo u ovom obliku, ali stalne skice razvijaju promatračke vještine i same su posljedica promatračkih vještina. I onda, sve ove stvari potrebno umjetniku za daljnji rad. Ako stotinu puta skicira govornika, one će mu biti od koristi kada bude stvarao djelo na ovu temu. Iz brojnih zapažanja on će sastaviti jednu cjelinu koja će mu dati priliku da istinito i uvjerljivo dočara osobu koja govori na podiju. Naravno, tada će umjetnik više puta provjeravati svoje dojmove, ali životna zapažanja su mu neophodna.
Ali također se događa da niti jedna od napravljenih skica neće ući izravno u njegov rad. U svakom slučaju - rad umjetnika za njega ne prolazi bez traga. Moći će slobodnije prenijeti sve ono što je više puta vidio i reproducirao. A osim toga, sama zapažanja umjetniku sugeriraju i temu i radnju.

Umjetnik živi u određenom društvu. Ima svoje poglede na život, na ljude, na međuljudske odnose, svoje poglede na dobro i loše, lijepo i ružno, svoj ukus, kao i drugi ljudi. To je pogled na svijet - svjetonazor.Umjetnik prolazi kraj nečega ne primijetivši, ali nešto ga privlači, zanima, uzbuđuje i zaokuplja njegovu maštu. umjetnik dolazi uopće nije tako jednostavno kako se na prvi pogled čini. Razmislio sam o tome i odlučio: "Pisaću o tome." Ne, kad se ideja rodi, umjetnik nema samo događaj (zaplet) koji želi prenijeti, već i sredstva kojima misli izraziti svoju ideju: glavni raspored figura i glavne omjere boja. Čini se da je sve sada - idite u studio, sjednite i pišite! Ali to je još jako daleko.Na temelju opažanja umjetnik izrađuje prvu, preliminarnu skicu svog budućeg rada - Skica. Zatim prikuplja materijal i provodi promatranja izravno za ovaj rad, tražeći ljude i okolinu koji su mu potrebni za sliku. Na primjer, ako se događaji odvijaju u zatvorenom prostoru, onda odgovarajuća soba, ako je na ulici, tada trebate pronaći i napisati ovo mjesto izravno iz prirode. Da, ne samo kopirajte ga, već dajte njegovu sliku u određeno doba godine, u određeno doba dana i pod određenim uvjetima osvjetljenja. O tome ovisi kako će sve prikazano izgledati i kakve će osjećaje i misli izazvati kod budućih gledatelja. U tu svrhu umjetnik piše, crta i kipa, izravno gledajući prirodu i čovjeka, odnosno iz prirode.

mali pripremni rad napisani izravno iz prirode nazivaju se etide.U svakoj skici umjetnik rješava jednu specifičnu i nužnu zadaću za ovaj rad: pronalazi određeni pokret-osobu, raspored figura ili predmeta potrebnih za sliku, određeno stanje prirode.I tek kada je njegovo buduće djelo jasno oblikovan u umjetnikovoj mašti, kada je sav potreban pripremni materijal prikupljen, on nastavlja izravan rad iznad njega. I to ne odmah. Uostalom, prije početka rada, svaka osoba mora još jednom razmisliti i provjeriti.

Ovdje je radnik dobivao materijal od kojeg mora izraditi dio, alatni stroj i alat. Ali on neće odmah početi s obradom detalja. Po gleda što i gdje ukloniti, što ostaviti, koje alate obaviti jedan posao, što drugi. A alat će ga postaviti ovako. tako da je potrebnije bilo pri ruci, a manje potrebno ležalo daleko.
Isto tako i arhitekt. Prije početka gradnje, prvo izrađuje projekt kuće, u kojem ocrtava opći izgled, raspored prostorija, podova, stepenica.
Pisac pravi plan za svoj budući rad. I umjetnik, prije nego što pristupi završnom radu, izradi nacrt djela, ali ga ne ispisuje riječima, već ga u cijelosti prikazuje na platnu ili papiru. Da bi to učinio, on najprije ocrtava opći plan: što bi trebalo biti u središtu i prikazano veliko, što s jedne strane, što s druge strane, na što prije svega treba obratiti pozornost i kamo bi trebao ići pogled kasnije. rad se ne nalazi slučajno, već u skladu s glavnom idejom koju umjetnik želi izraziti u svom radu.

Opća konstrukcija djela i kombinacija svih elemenata u njemu, koja omogućuje izražavanje idejne ideje s najvećom cjelovitošću, naziva se sastav(od latinske riječi sastav - sastav).

Želja za najvećom ekspresivnošću ponekad dovodi do novih verzija slike. Dakle, dok je radio na slici "Oni nisu čekali", I. E. Repin je prošao kroz nekoliko opcija. Isprva je zamišljeno kao iznenadni povratak studentice.

Tadašnje studentice bile su najprogresivnije, pa čak i revolucionarno nastrojene djevojke. Često su, protiv volje roditelja, odlazili od kuće kako bi se školovali. Stoga bi dolazak studentice u rodni dom mogao biti događaj koji je dao materijal za rad. Repin je čak naslikao ovu verziju slike. Ali zatim, radeći na slici, umjetnik ju je promijenio, produbljujući sadržaj. I ne dolazi više studentica kući, nego revolucionar koji se vraća iz progonstva. Na slici su se pojavili novi detalji - dotjerana sluškinja koja je pustila prognanika unutra, a koja svojom pojavom još više naglašava koliko je neobičan dolazak takve osobe u ovu kuću. U konačnoj verziji karakter svakog lika, odnos prema prognanom sualiju krajnje je jasan, a slika je dobila potpuno drugačije značenje.

A koliko umjetnik radi na svakoj slici, koliko puta prepravlja, mijenja! Repin nije dugo uspijevao kao revolucionar. Umjetnik nije mogao pronaći svoju pozu, odnosno pokret, bio je nezadovoljan samim sobom, patio je, prerađivao i čak govorio o odustajanju od rada na slici. Repin je nastojao osigurati da revolucionar na njegovoj slici bude heroj i istovremeno jednostavan, obična osoba. Pozom je želio pokazati neku neodlučnost - hoće li ga nekako prihvatiti? - a onda bljesak radosti zbog činjenice da ga je obitelj prihvatila.
Pomislite, nakon svega, na tako složene osjećaje - radost povratka i neodlučnost kako to prihvatiti. Nejasan osjećaj koji se odmah pojavio - shvaćeno, prihvaćeno, drago, ali ipak neki oprez: teško je opisati tako složene osjećaje riječi, ali još teže prikazati. Tako se Repin borio oko toga pune četiri godine.
Čak i nakon što je slika dovršena i prikazana publici, više puta se vraćao slici revolucionara i nadodavao je. Ovako umjetnici rade na gotovo svakoj slici slike.

I ponekad se dogodi. Umjetnik dugo radi na figuri, a onda se pokaže da je suvišna, i ... uklanja je s platna, jer figure ili predmeti koji ne govore ništa ne mogu skrenuti pozornost gledatelja s glavne stvari. Na primjer, na slici "Nisu čekali", Repin je uklonio lik starca koji ulazi slijeva s balkona. A koliko je truda utrošeno da se to napiše!

Pogledajmo drugu sliku. Ovo je također vrlo poznato djelo koje je napisao Vasilij Ivanovič Surikov - "Menšikov u Berezovu".

Tko je Menshikov, sjećate se iz povijesti. Umjetnik je prikazao kolegu i prijatelja Petra I u izgnanstvu, gdje je završio nakon Petrove smrti. Menjšikov sjedi u mračnoj hladnoj kolibi, okružen svojom djecom.Najmlađa kći čita. Ali nitko je ne sluša Svatko misli svoje. Menjšikov, mrk, koncentriran, otišao je i prisjećao se. Ponovno proživljava prošlost. Izvana je miran, ali se nije pomirio sa sudbinom. Vlast, ponosan stav, ruka stisnuta u šaku odaju moć koja bjesni u njemu. On se, poput ogromnog teškog bloka, uzdiže iznad ostalih. Do njegovih nogu bila je njegova najstarija kći. Mršava, čila umotana u bundu, gleda ukočenim pogledom i... ništa ne vidi. Takav nevideći pogled događa se duboko zamišljenoj osobi. Menšikovljev sin također ne primjećuje okolinu, ne čuje glasove mlađa sestra. Njegovi prsti mehanički stružu vosak sa svijećnjaka. Svjetlo se škrto probija kroz zaleđeni prozor, niski strop kao da ih pritišće.

Čak i ako ne znate tko su ti ljudi i što im se dogodilo, ne možete ostati mirni gledajući sliku. I opet, kao u “Nisu čekali” za Repina, što više gledate, što više primjećujete, što se više otvarate, počinjete vidjeti ono na što u početku niste obraćali pozornost. Blisko, gotovo dodirujući jedna drugu, sjedi obitelj Menshikov, ali kako je svaki od njih usamljen! Koliko su udaljeni. Svatko misli o svome. A kako je proturječna njihova odjeća, medvjeđi ikura na podu i skupi stolnjak bijedne, negrijane kolibe!

Pogledaj obje sestre. Najstarija, blijeda, raspuštene, možda i neuredne kose, zamotala se u bundu. Mlađa je uredno počešljana, elegantno odjevena. To ćete primijetiti i shvatiti: najstarija više ni u što ne vjeruje, ničemu se ne nada, a njezina sestra još nije izgubila nekadašnje navike raskoši. Što više gledate sliku, to ćete više vidjeti u njoj, a značenje onoga što se događa postat će još dublje. No koliko god gledali, pogled nam se uvijek vraća na Menjšikova, a odavde prelazi na krhku figuru koja je pripijena uz njega. najstarija kći, od njih - sinu, najmlađa kći pa opet njemu, Menjšikovu. I to nije slučajnost. Umjetnik namjerno gradi svoje djelo na način da pogled gledatelja prelazi s jedne figure na drugu, s jednog predmeta na drugi. Sposobnost da se djelo napiše tako da gledatelj najprije stekne opći dojam o slici, a zatim prijeđe na ispitivanje pojedinosti koje bi mu pomogle da dublje otkrije sadržaj, jedan je od temelja skladateljskog umijeća.

Kako se to postiže?

Možda umjetnik uvećava glavnog junaka ili ga približava gledatelju? Da postoji tako jednostavno pravilo, onda bi sve slike bile vrlo slične jedna drugoj. I ne bi ih bilo zabavno gledati. Ali ipak postoji neki razlog koji tjera gledatelja da obrati pozornost na glavnu stvar na slici, a od njega prijeđe na pojedinosti.
Naravno, umjetnik raspoređuje figure na slici tako da su neke odmah uočljive, dok druge kao da blijede u pozadinu.Kako bi glavna stvar stalno ostala na vidiku, postoji jedno pravilo: ne smije biti ništa suvišno na slici, ništa slučajno. Umjetnik unosi razne detalje u sliku, ne samo zato što ih je želio uklopiti u sliku, već kako bi uz njihovu pomoć dodatno otkrio ideju djela. Inače bi svi ti detalji odvratili gledatelja od glavne stvari. Ali to se ne događa u dobrom pisanju. Pravi umjetnik ne unosi ništa slučajno u sliku, a ako je tijekom rada unio nešto ne baš značajno, onda će to svakako ukloniti.

Naravno, u svakom poslu ne postoji samo ono glavno, nego i ono sporedno. Uostalom, ljudi prikazani na slici ne žive na praznom mjestu, već u određenom okruženju, i sve što se događa među njima događa se kod kuće, na ulici, u polju, u šumi, na poslu. A umjetnik prikazuje takvo okruženje koje pomaže još boljem razumijevanju ljudi i njihovih odnosa.
Ponovno se prisjetimo Repinove slike "Nisu čekali". Na zidovima sobe vidimo portrete Nekrasova i Ševčenka. Oba pjesnika bili su pjevači i zaštitnici naroda. To znači da u prostoriji u kojoj vise njihovi portreti žive ljudi koji vole i poštuju obične ljude. Zamislite da su umjesto tih portreta bile jednostavno slike nekih nama nepoznatih ljudi, tada bi odmah nestala ona izvjesnost koja nam je pomogla da bolje shvatimo značenje.

Pogledaj služavku. Još uvijek se drži za kvaku. Mislite li da je to slučajno? Ne. Ova gesta dodatno naglašava njezin strah i zbunjenost: malo je otvorila vrata, ali ih nije otvorila i bojažljivo je pustila stranca u sobu. A srednjoškolac? Vrat mu je tanak, tanak, odjeća mu je nešto prevelika, kupljena za rast. Ne govori li to o siromaštvu obiteljskih sredstava? Pobrinuli ste se da umjetnik u sliku unese samo one detalje koji pomažu razumjeti značenje. I koliko god neki detalj, detalj, sam po sebi dobar, ali ako ne pridonosi dubljem razumijevanju sadržaja, samo šteti djelu.Ali umjetnik ne ostavlja samo potrebne detalje u svojoj slici, već sve slaže u na takav način da ono glavno bude uočljivo, da ono sporedno ne izbija ispred, već pomaže da se shvati glavno, tako da detalji ne narušavaju cjelovitost percepcije. A veličina slike nije čak ni slučajna, bilo da je izgrađena okomito ili proširena u širinu.

Svaka slika ima ne samo određenu veličinu, strogu kompoziciju, već je i oslikana i obojena.

Slikarstvo je po tome i dobilo naziv, što znači slikanje, odnosno slikanje u ravnini raznih predmeta bojom.
Činjenica da je slika dana uz pomoć boje bitna je odlika slikarstva. Za percepciju slike boja je vrlo važna, ali nije važna samo u slikarstvu.

Zamislite da je mnogo ljudi ispred vas na prilično velikoj udaljenosti. Na koga prvo obraćate pažnju? Naravno, za nekoga tko je vedro odjeven, pogotovo ako se boje međusobno izmjenjuju: crna s bijelom, crvena s plavom itd. A zamislite da će svi biti odjeveni jednako, kao sportaši na paradi, tada ćete primijetiti ne svaka osoba zasebno, nego kolona kao cjelina. Ovdje vrijede isti zakoni, samo, naravno, u složenijoj kombinaciji, umjetnik primjenjuje.

Na Rjepinovoj slici “Nisu čekale” oko se prvo zaustavlja na majci, jer je odjevena u crno i njezina velika figura u crnoj je posebno uočljiva na pozadini svijetlih zidova prostorije.
Na Surikovljevoj slici Menšikovljeva sijeda glava ističe se na pozadini sumorne kolibe i njenih prljavih zidova. Cijela slika Surikova izgrađena je na oštrim kontrastima boja. Svjetle mrlje prozora, lica, knjiga, kože polarnog medvjeda ističu se na pozadini tamnih tonova zida i krznenog kaputa najstarije kćeri.

To znači da umjetnik gradi kompoziciju ne samo na dosljednom razvoju radnje, već i na kontrastu mrlja u boji. A sve to skupa otkriva sadržaj.
Zamislite da bi umjetnik nasumce rasporedio sve figure na slici, napravio ih iste veličine i obukao ih u jednako svijetlu odjeću. Tada bi pogled gledatelja nemirno jurio od jedne figure do druge, ne znajući gdje da stane. Sve bi bilo jednako privlačno, a smisao djela ne bi nam postao očit.
Kako bi razotkrio ideju svog djela, umjetnik vrlo promišljeno, u skladu sa idejom djela, raspoređuje ne samo figure i predmete, već i mrlje u boji na slici.

Tada se sve to uzme u obzir, sabere, kad se sve posloži, konačno sjedne na svoje mjesto, tada djelo postaje iznenađujuće čvrsto, i čini se da je sve kako treba i ne može biti drugačije. I sada više nije moguće ništa ukloniti iz djela i ništa mu dodati, da mu se ne promijeni smisao.
A mi, publika, prići ćemo, pogledati, stajati desetak-petnaest minuta, i sve će nam se činiti tako dobro i jednostavno da nemamo ni pomisao koliko rada, razmišljanja, uzbuđenja i osjećaja umjetnik staviti u svoje potomstvo. A najsigurniji znak da je djelo savršeno jest da ne primjećujemo kako je nastalo. Gledamo, uživamo, slika godi oku, budi misli, tjera vas da nešto osjetite i o nečemu razmišljate. Vidimo i primjećujemo sadržaj, gotovo nesvjesni izvršenja. I, ako je tako, onda je umjetnikov cilj postignut.

Ali ako nešto na slici nije uspjelo, odjednom bismo počeli obraćati pozornost na neke detalje ili nam ne bi bilo jasno što je prikazano, što je umjetnik htio reći. Ili bi ljudi samo gledali, divili se, ali... nikako ono čemu bi se trebali diviti.
Vjerojatno ste čuli kako publika, stojeći pored slike, kaže: "Oh, kakav šarm! Pogledajte kako je divno napisano ovo dugme: samo ga želite dotaknuti. A haljina? Pa, baš je prava." Ili, vraćajući se kući, savjetuju poznanike i susjede da vide sliku, ali hvale rad za izvedbu u njemu nekog detalja, neke sitnice.
Ili ste možda i sami ponekad tako gledali slike i tako pričali o njima?

Pa, tu postoje dva razloga: ili umjetnik nije uspio prenijeti ono glavno i detalji su vam zaklonili bit, ili ne znate gledati slike. Ali radije, oboje.
Sjetite se "Menšikova u Berezovu". S kakvom je nenadmašnom vještinom naslikan baršunasti kaput obrubljen bijelim krznom, brokatna suknja, svjetlo svjetiljke u kutu, zaleđeni prozor! Da, bilo koji dio slike. bilo da se radi o nečijem licu ili odjeći, opremi kolibe, - sve je napisano s najvećom savršenošću.
Ali nikome ne bi palo na pamet da kaže: „Idi Tretjakovska galerija, pogledaj kako piše brokatna suknja Menšikovljeve kćeri!" Vi ćete reći drugačije: "Pogledajte sliku Surikova. Što jaka osobnost Menjšikov je samo lav u kavezu! Kakvu je tragediju doživio ovaj čovjek!
I zar se ne divimo načinu na koji je ova slika napisana? Naravno da se divimo. Približavajući mu se ne prvi put, ponekad dugo razmišljamo kako je sve fino napravljeno, iznenađeni smo što blizu njega boje kao da su pomiješane sasvim slučajno, šareni nerazumljivi potezi, ali. treba se samo odmaknuti, iste boje na istoj slici kao da dolaze na svoje mjesto i više ne izgledaju kao boje ili potezi, već točno prenose boju različitih predmeta.

Kako umjetnik postiže takvu ekspresivnost, uvjerljivost svojih djela?
Već smo rekli da u svom radu raspoređuje ljude i predmete tako da su detalji podređeni glavnom. Ali također su primijetili da iu životu i na slici ono što upada u oči je ono što se ističe svjetlinom, bojom. I umjetnik također uzima u obzir ovu značajku pri sastavljanju slike.
I zapažanja, i traženja, i izbor junaka budućeg djela, i odabir sredine u kojoj će djelovati, i podređivanje cjelokupnog djela ideološki koncept- sve je to svojstveno svakoj vrsti umjetnosti, pa tako i vizualnoj.

Dalje ćemo govoriti o skulpturi i grafici, a vidjet ćete da je glavna razlika između slikarstva i ovih vrsta likovne umjetnosti to što umjetnik stvara sliku bojom. Bojom postiže da svaki predmet na slici bude sličan svom prototipu u stvarnosti.
Umjetnik uzima najobičnije boje iz tube i. njihovim postavljanjem na platno na određeni način postiže se da lice i ruke osobe imaju boju mesa, stablo izgleda kao stablo, a svaka će tkanina izgledati teška ili lagana, prozirna ili sjajna.

Ali kako je umjetnik konvencionalan uljane boje, odnosno sastavljen na biljna ulja, s kojim se može pisati, postiže tako izvanredan rezultat? Postoji mnogo suptilnih trikova, metoda, zakona, ali mi ćemo govoriti samo o onim najosnovnijim.
Možemo reći da umjetnik miješa boje na način da one dobiju onu posebnu boju koja je svojstvena prikazanom predmetu. Tada boja iz tube prestaje biti samo plava ili bijela, već postaje potpuno bijeli snijeg ili plavo nebo.

Vjerojatno ćete se iznenaditi i pomisliti:
"Što nije u redu s tim? I zašto trebate miješati boje? Bijelo je bijelo, plavo je plavo, plavo je plavo."
Ispostavilo se da to nije tako. Plavo nebo je jedno, a plava haljina sasvim drugo. Bijeli snijeg, bijela krznena kapa, liječnička bijela kuta, bijeli oblaci i mnogi drugi prirodni fenomeni i predmeti od bijele vrbe - sve je to drugačije.
I to ne zato što je snijeg pahuljast, nego je šlafroka glatka, odnosno ne samo zbog kvalitete samog materijala, već i boje.

Pogledajte nekako kako bijele šalice izgledaju na bijelom stolnjaku. Ili dječji bijeli kaput na snijegu. I ne možete ne primijetiti da postoji mnogo nijansi same bijele. Bijeli kaput na snijegu može izgledati malo tamniji od snijega, ali kod kuće, među ostalim kaputima, djeluje neobično bijel.
I snijeg je takav: ujutro je jedne boje, popodne će biti druge, navečer - treće. I to ne zato što će se zaprljati za jedan dan, već zato što će ujutro, popodne i navečer biti različito osvjetljenje i iz toga će se činiti drugačije u boji.
I tako svaki predmet ima svoju boju, ali u drugačije vrijeme dan. pod različitim osvjetljenjem, ovisno o boji predmeta koji ga okružuju, njegova boja će izgledati drugačije.
Dakle, da bismo napisali samo komad bijelog platna, nije dovoljno uzeti bijelu boju i njome naslikati sliku tkanine. Boje će biti, ali boje neće biti.
"Dakle, što je potrebno", pitamo ponovno, "da boja postane boja na umjetnikovoj slici?"
Potrebno je da se boja kombinira s ostalima koje su na slici, jer svaki naslikani predmet drugom daje svoju nijansu.
Potrebno je da se boje na slici tako kombiniraju. tako da sve zajedno stvara slikovitu cjelinu.

Uzmite bilo koji dio slike i odvojite ga od ostatka. Što se dogodilo?
Crna je prestala biti crna, ali je postala kao siva. A bijelo je postalo nekako dosadno, prljavo i nimalo tako divno bijela haljina kako se činilo kada smo cijelu sliku gledali u cjelini.
Sada otvorite ostatak slike i sve će opet doći na svoje mjesto: bijelo je postalo bijelo, crno je postalo crno.

Pronaći jedinstvo odnosa boja znači početi pretvarati boju u boju. Ova kombinacija različitih boja na slici, koja tvori jedinstven vizualni dojam, ima svoje posebno ime. To se zove boja(od latinske riječi boja - boja).

Umjetnik mora točno odrediti, pronaći boju predmeta, pokazati kako će izgledati ovisno o rasvjeti.
A također moramo uzeti u obzir da ako je jedan dio subjekta osvijetljen, a drugi nije. tada će se činiti drugačijima, iako im je boja ista.
Budući da umjetnik stvara svoje djelo uz pomoć boje, ne samo umjetničke kvalitete, već i istinitost djela uvelike ovise o pravilnoj reprodukciji boja, o sposobnosti pronalaženja njihove korespondencije i odnosa.

Sve o čemu smo upravo govorili može se pratiti na bilo kojoj slici i na onima koje smo s vama pregledali. Ali pogledajmo druge slike. Pogledaj što je ovo?

Muškarac u crnoj kožnoj jakni i mornarskoj prugasti prsluk, s rukama spojenim na leđima, stoji mirno, široko razmaknutih nogu. Blizu njega je djevojka u kožuhu. To su podzemni radnici koji su radili u pozadini bijelih. Uhvaćeni su i ispitivani. Tako se zove slika. "Ispitivanje komunista", a napisao ju je poznati sovjetski slikar BV Ioganson.
Mornar i djevojka ne samo da stoje, već se suočavaju sa skupinom bijelogardejaca koji ih ispituju. Ispitivali stari general i dva mlada
časnik.

Sada pogledajmo pobliže ispitane.
Muškarac je miran, djevojka suzdržava uzbuđenje. Stisnula je ruke (kao što to rade ljudi kad žele smiriti unutarnji drhtaj da je nitko ne primijeti) i lagano suzila oči.
A bijelci?
General je gotovo nevidljiv zbog stolice u kojoj sjedi, vidljivi su mu samo potiljak i ljubičasti vrat.
Ljutito gleda mladi časnik u čerkezi, sa stogom u ruci. Treći, časnik zalizane kose, pregledava neki komad papira.
Što ih je toliko razljutilo - da li šutnja komunista ili oštar mornarov odgovor, ne zna se. Da, i nije toliko važno. Bitno je još nešto: komunisti su jači od ovih ljudi. Izdržali su, izdržali.
I, iako se osjeća da ih oficiri, razbješnjeli njihovom izdržljivošću, mogu strijeljati, znate da su snaga i istina na strani komunista. Tako su mirni jer su sigurni u sebe, u ispravnost svoje stvari. I ne možemo ne diviti se njima i njihovom podvigu.

Vidjeli smo s vama što piše na slici "Saslušanje komunista", razgovarali smo o njenom sadržaju.
Sada da vidimo kako je umjetnik naslikao svoju sliku, kojim vizualnim sredstvima je prenio njen sadržaj, a mi ćemo se detaljnije zadržati na tome, jer vi i ja moramo naučiti razumjeti značajke slikanja, a posebno razumjeti čak i bolje što je boja i kakvu ulogu ima na slici.
Naša je pozornost usmjerena na komuniste, jer svjetlost koja pada odozgo najvećom snagom obasjava njihova lica i likove. Svjetlo pada na skupinu časnika ne tako oštro, oni su, takoreći, u sjeni, pa ih kasnije primijetite.
Sve što nema izravni odnos ovom sukobu dviju sila. koju je umjetnik dao tek toliko da definira predmet, ali ne i da zadrži pozornost gledatelja na njemu. Prozor iza kojeg se vidi plavi snijeg od večernjeg osvjetljenja jedva se primjećuje, zidovi sobe su lagano obojeni.

Likovi komunista posebno su izražajni zbog kontrasta s okoliš. Zapamtite, rekli smo da je kontrast važno sredstvo izražajnosti kompozicije. Ali tu smo se dotakli samo jedne strane kontrasta – kontrasta boje. Dodajmo sada rečenome da kontrast može biti i psihološki. kao na ovoj slici.
Ovdje je cijela situacija kontrastna za ove neobične ljude u njoj, koji ovdje kao da su stranci. Taj kontrast pomaže da se još snažnije osjeti oštra borba koju je umjetnik reproducirao. Tepih na podu, svijetle uniforme časnika, fotelje s dobrim presvlakama s jedne strane, i grubim namotajima, kožna jakna i mornarski prsluk, jednostavan kožuh i neugledan šešir od djevojke s druge strane; uhranjena, njegovana lica časnika i jednostavna plemenita lica ispitivani – sve se to jedno drugome suprotstavlja.

Napetost situacije naglašena je i kontrastima boja crvene, plave, žute, crne.
Umjetnik bojom prenosi osvjetljenje, oblik predmeta, materijal, a ma koliko jarke bile boje kojima je slika ispisana one su međusobno usklađene, povezane i čine cjelinu.
Da to nije slučaj, svaki lik na slici bi se percipirao zasebno, slika bi bila šarena i bilo bi je vrlo teško gledati.

A na slici "Nisu čekali", o kojoj već znate, postoje potpuno različite boje: svijetloplava tapeta, lila haljina služavke, nježna boja presvlake stolica. Uz takve boje nije moglo biti šarenila. ali. da je umjetnik sve učinio malo manje plavim, jorgovanim itd., neminovno bi nastala bezbojnost, bjelkavost, kako kažu umjetnici. I ne bi bilo onog radosnog, svijetlog osjećaja koji izaziva Rjepinova slika.

Malo više, malo manje – i bilo bi loše, ali kad taman – dobro je.
Ovo je vrlo tanka linija, i nije slučajno što kažu da se slikanje "pomalo drži".
Ako uz pomoć boje umjetnik prenosi boju predmeta, njegov oblik, materijal od kojeg je izrađen, tada boja čini sliku cjelinom i ne samo da otkriva gledatelju svo šareno bogatstvo svijeta, već i doprinosi izražavanju sadržaja. A koliko je važno pronaći pravu boju za rješavanje slike, za otkrivanje ideje, slijedimo rad BV Iogansona o "Ispitivanju komunista".

Kada je ideja slike bila jasna (usporedba nepomirljivih klasnih snaga), pronađena je radnja (ispitivanje komunista od strane bijele garde), situacija (kuća proizvođača), pa čak i njeni detalji su razjašnjeni ( podovi su bili oslikani, na njima je bio tepih, ikone su bile u kutu, dan je bio mraz, prozori su bili smrznuti), umjetnik je počeo tražiti samo slikovno rješenje.
U jednoj od skica pokušao je dati scenu na dnevnom svjetlu. Ispalo je, po njemu, nešto veselo: "zaleđen prozor, sunce kroz njega sija", sunčeve zrake trčanje po zidovima i podovima.
Je li takvo osvjetljenje moglo izraziti svu težinu trenutka koji je trebao biti na slici? Naravno da ne.
A umjetnik je u drugoj skici prikazao ovu scenu noću, uz večernju rasvjetu. Postalo je čvršće i dramatičnije. Istodobno je dorađena i kompozicija slike. Sve to zajedno - osvjetljenje i drugačiji raspored figura - davalo je drugo značenje: komunisti, iako vezani, kao da napreduju prema Bijelima.
Lik mornara odjevenog u crno i djevojke u žutom jasno se vide na crvenom tepihu u jarkom snopu svjetla. Zahvaljujući osvjetljenju, obje figure djeluju oštro definirane.

Slika B. V. Iogansona naslikana je u crveno-smeđim tonovima, u "vrućoj boji", kako bi umjetnik rekao. A to je bilo potrebno za stvaranje napetosti potrebne na slici.
Kao što vidite, uopće nije važno za značenje slike kada prikazujete ono što se događa, danju ili noću, pri jakom svjetlu. Shema boja ili tamno.
Umjetnik ne samo da prenosi ono što je vidio, ne samo da daje svoju ocjenu događaja, već i samim načinom pisanja doprinosi razotkrivanju značenja prikazanog.

Dakle, boja, a posebno boja doprinosi otkrivanju sadržaja slike, izražavanju ideje. Boja stvara raspoloženje, pomaže u prenošenju radosti ili tuge, osjećaja prostranosti, širine prirode i još mnogo toga, a to ima veliko semantičko značenje na slici.

Neki umjetnici čak smatraju da je osjećaj za boju, odnosno sposobnost sagledavanja i spajanja ljepote odnosa boja, najvažnija osobina umjetnika.
"Postoji boja - postoji umjetnik, nema boje - nema umjetnika", rekao je Surikov.
Možemo reći da je boja umjetnikova vizija svijeta u boji. Uostalom, osmišljavajući novo djelo, on pronalazi ne samo događaj koji želi prikazati, nego i one kolorističke odnose koji ga mogu slikovito izraziti.
A umjetnik, budući da može vidjeti, pogoditi i prenijeti boje koje čine datu boju, pronalazi boju.
Nekad će to umjetnik osjetiti odmah, nekada je dugo traži. A pronaći boju znači učiniti mnogo za rješavanje slike.
Ali bilo bi pogrešno ako biste odlučili da radosni događaj treba pisati svijetlo, svijetle boje, a tragično - mračno, sumorno mi. Ne. Kad bi se unaprijed znalo kakva boja može izraziti kakvo raspoloženje, onda bi sve bilo jednostavno. Ako želite izraziti radost - pišite crvenom bojom, tugu - crnom. I, iako je crvena stvarno povezana s praznikom, a crna - s žalovanjem, u slikanju je sve mnogo kompliciranije.

Rekli smo da je Iogansonova slika "Ispitivanje komunista" naslikana smeđom i crvenom bojom, "vrućom bojom", a ta boja pomaže u otkrivanju drame koju je umjetnik prikazao.
Ali evo još jedne slike, čija se boja također može definirati riječju "vruće". Naravno, nije sasvim isto kao u “Ispitivanju komunista”, ali i ovdje prevladavaju smeđi i crveni, vrući tonovi. Ovo je "Večera traktorista" A. A. Plastova.

Ljetna večer. Čas kada sunce, prije nego što nestane ispod horizonta, obasja zemlju posljednjim narančasto-crvenim zrakama. Ove zrake su preplavljene zemljom koja leži u velikim masnim slojevima i proteže se do samog horizonta i ljudi u prvom planu. Traktorist u crvenoj majici i podstavljenoj jakni prebačenoj preko nje. Na koljenima reže štrucu na velike komade. Djevojka u bijelom šalu i bijelom kaputu toči mlijeko u zdjelicu. Mladić, po svemu sudeći pomoćnik vozača traktora, leži na zemlji i gleda u mlijeko koje teče iz kante.
Nema tu velike, proširene priče. Umjetnik je vrlo malo pokazao, ali je rekao puno o tim ljudima.

Vidi se da je to patnja kad je vrijeme posebno dragocjeno. Traktorist je samo na minutu prekinuo posao i evo, bez gašenja motora traktora, na brzinu će nešto pojesti i opet se baciti na posao. Ima radne, premorene ruke, lice mu je obraslo krutim čekinjama, dugo ošišana kosa izbačena mu je ispod kape. Sada nema vremena brinuti se za svoj izgled. Ali u tome ima ljepote. To je ljepota samog čovjeka, radnika koji na poslu zaboravlja na sebe. Strog i hrabar imidž vozača traktora dodatno je naglašen nježnim izgledom djevojke.
Cijela ova grupa – traktorist, mladić i djevojka – odaje dojam cjelovitosti i poezije. U stvaranju poetične slike traktorista sudjeluje i priroda, koja djeluje posebno dojmljivo u jarkom večernjem svjetlu, te kolorit slike.

Zamislite da bi umjetnik naslikao istu grupu ne vrućeg ljetnog dana, ne navečer, već tmurnog dana ili kad je sunce već zašlo. Ovaj osjećaj intenzivnosti rada bi nestao.
I evo - sunčeve zrake padaju direktno na vozača traktora i njegovog pomoćnika, a ta rasvjeta baca oštre boje i sjene na njihova lica i likove.
Djevojka je drugačije osvijetljena od traktorista; ona je okrenuta prema njima. a sunce joj obasjava leđa, pa joj lice više nije tako oštro, već meke, svijetle sjene, a to pojačava dojam mekoće ove slike i još oštrije naglašava kontrast: traktoristi i djevojka spržena suncem i vjetar.
Velika hladna sjena pada s traktora, prekriva djevojčinu glavu, au ruci drži limenku i zdjelu mlijeka. Od ovoga bijela boja, marame, bijeli šlafrok i mlijeko nabaviti različite nijanse. Mlijeko se čini gustim i hladnim, jer zrake i dalje padaju na rubac, ali ne više na mlijeko, pa je stoga njegova bijela boja hladnija, a bijela boja rubca toplija.

No, kad smo kod slike, upotrijebili smo riječi nepoznate, a možda i vama nerazumljive. Rekli smo: "bijeli šal topliji je od bijelog mlijeka." Ali obično se koncept topline primjenjuje na ono što ima temperaturu. A za boje kažu - svijetle ili dosadne, ili jednostavno nazovite boju: crvena, plava, cijan.
Ali umjetnik ipak razlikuje tople boje: žutu, narančastu, crvenu, smeđu i hladne boje: plavu, plavu, zelenu, ljubičastu.
Sada razumijete zašto možete reći: "slika je napisana hladnim tonom ili vrućom bojom."