Digitalno slikanje online. Što je digitalna umjetnost Digitalno slikarstvo - digitalna umjetnost

opće informacije

Primjeri radova digitalnih umjetnika

Inkvizitor Ruslana Svobodina
Anđeli Ilje Komarova
Bankarski most u Sankt Peterburgu, autor B. Slobodan.
Leteći dvorac za malu princezu, Eduard Mango Kichigin
Deisis-Anticipacija, Konstantin Khudyakov (ART&SPACE Gallery, München)
Bog iz stroja Evgenija Volosa

Napredak digitalnog slikarstva

Krajem 20. - početkom 21. stoljeća, CG-art (Computer Graphics Art) se brzo razvija i zauzima snažnu poziciju u dizajnu knjiga / plakata, prevladava u industriji računalne igrice i moderna kinematografija, popularna u amaterskoj umjetnosti. Razlozi brzog istiskivanja starih fondova s ovih prostora:

Dostupnost

Kako bismo stvorili digitalna djela bilo koje razine moraju se kupiti/imati Osobno računalo dovoljno snage, grafički tablet i nekoliko programa za računalo slikanje. Sve to će u početnoj verziji koštati ~1500 dolara (većina tog iznosa su troškovi licenciranih programa) (profesionalci kupuju skuplja računala, monitore i tablete, ali oni samo povećavaju udobnost rada).

Velika brzina rada

Posebno kritično u području plaćenog umjetnička djelatnost: dizajn knjiga, filmova, igrica. Specijalizirani programi za CG umjetnike (kao što je Painter) sadrže veliki broj alate za ubrzavanje stvari. Izbor željenu boju- pitanje sekunde (za razliku od tradicionalno slikarstvo gdje trebate miješati boje da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista / alata također je gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, pa čak i veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim s iste kvalitete. Osim toga, računalno djelo odmah je spremno za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igrica, rasporeda - platno naslikano u ulju mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.

Jedinstveni alat

Na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura s fotografija na dijelove slike koji su vam potrebni; stvaranje buke određene vrste; razni efekti kista; HDR slike; razni filteri i korekcije - sve to i još mnogo toga jednostavno nema u tradicionalnom slikarstvu.

izgledi

Tradicijska umjetnost još u 18. stoljeću gotovo je došla do svoje granice u usavršavanju tehnike i sredstava. Od tada ništa novo nije dodano – kao i prije, imate pigment, ulje (ili njihovu gotovu mješavinu), platno i kistove. I neće se pojaviti ništa novo. Pošteno je reći da je moderno računalno slikarstvo još uvijek daleko od najboljih slika genija prošlosti u smislu kvalitete i opsega rada - ali ima prostora za razvoj. Razlučivost monitora raste, kvaliteta reprodukcije boja raste, snaga računala raste, programi za digitalno slikanje se mijenjaju i poboljšavaju, postoji temeljna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s bojom / ispisom u boji ( projektori ili holografija).

Lakoća učenja od strane nekih grupa ljudi i jednostavnost rada

Ako znate raditi na računalu te ste radoznala i energična osoba, neće vam biti teško razumjeti sučelje računalnih programa za slikanje - isto je kao u većini Windows programa + sasvim logični alati za digitalne umjetnike. Na internetu su dostupni i plaćeni i besplatni video tutorijali za rad u određenom programu. Što se tiče cg-art programa, takvi video tutorijali sadrže zapis svih faza rada digitalnog umjetnika na slici.

Nedostaci digitalnog slikanja

Poteškoće u razvoju

Od 2007. situacija je u prilično dobroj poziciji - na ovaj trenutak izrađuje se veliki broj raznih obrazovnih resursa za pripremu budućih nastavnika likovne kulture za rad s digitalnim uređajima. Intenzivno se savladavaju tehnike rada na računalu s grafičkim tabletom i raznim programima koji omogućuju bavljenje medijskim crtanjem. U bliskoj budućnosti takvi će tečajevi biti pokrenuti na glavnim pedagoškim sveučilištima u zemlji, što će zauzvrat imati pozitivan učinak na škole i druga sveučilišta kada prime nove nastavnike koji imaju dobro iskustvo s medijskim crtanjem i digitalnim slikanjem .

Trenutno ograničenje računalne tehnologije

Moderni monitori još uvijek ne rade na razlučivosti blizu razlučivosti naših očiju. Odnosno, monitor nije sposoban prikazati toliki broj detalja i detalja koje može pružiti promatranje uživo iste veličine dijela platna klasično slikarstvo. Možete ispisati svoju sliku na pisaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:

Problem s ispisom računalne slike na fizički medij

Monitori rade u RGB prostoru boja - 16,7 milijuna boja. Ispis na papir fizički ne može pokriti cijeli ovaj raspon boja - CMYK prostor boja pokriva manje boja i nijansi. U ovom trenutku postoje i sve više se koriste inkjet foto pisači velikog formata, kao što su Canon ili HP. Takvi pisači rade u RGB prostoru boja s rezolucijom od 1200-2400 dpi i mogu ispisivati na različite, ponekad egzotične medije za ispis. Međutim, trošak takvog rada je vrlo visok. Monitori koji mogu prikazati sve boje slike (i imaju postavke svjetline, kontrasta, boja) imaju prenisku rezoluciju koja ne dopušta prikaz svih detalja slike (ne prikazuju je u puna veličina bez interpolacije - obični monitor ne može prikazati više od 1-2 megapiksela u isto vrijeme, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).

Problem s autorskim pravima

Tko ima izvornu (izvornu) datoteku crteža, vlasnik je crteža. No, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može kopirati i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštita vašeg crteža - postavljanje smanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj razlučivosti - 6000 × 10000 piksela i još više - prikladno je crtati detalje, a mala verzija je postavljena na Internet - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, tko god ima veliku verziju crteža, njegov je autor i vlasnik. Autorsko pravo na digitalni crtež lako je promijeniti i prava pomoć njegovu prisutnost mogu osjetiti samo poznati umjetnici.

Linkovi

Vanjske veze na forume na ruskom jeziku

gdje komuniciraju umjetnici svih smjerova

- forum 2D umjetnika. Ash osnivač.
Skill.ru je kreativna stranica na kojoj svatko može objaviti svoje radove (bilo koje - od fotografija do pjesama) i saznati oštro javno mnijenje o njima. Ili dobiti zasluženo priznanje u životu - to je sreća.
Hofarts.com je forum s posvećenim odjeljkom Škole i CG časopisom s vijestima.
Guro art forum specijalizirani je forum poznati umjetnik Roman Guro Gunyavym u prosincu 2002
CGFight.com je forum specijaliziran za "borbe" i natjecanja umjetnika (uključujući i timske) među sobom.
CGTalk.ru - forum na CGTalk.ru
Manga.ru - forum umjetnika u stilu "manga"
Real time - pododjeljak škole Real Time. Jedna od rijetkih institucija koja podučava informatičku umjetnost u svim područjima (2D, 3D). Na početku razvoja foruma smjer crteža vodio je najpoznatiji ruski CG umjetnik - Anry. Trenutno je forum neaktivan, ali su arhive vrlo korisne i za početnike i za profesionalce.
Arttalk.ru - Zajednica kreativnih ljudi
Render.ru - internetski časopis o računalnoj grafici i animaciji
artburn - Zbirka cg umjetnika.
"Određena estetika" - zajednica mladih umjetnika. Osnivač poznati umjetnik Ketka.
Sketchers.ru je nešto mlađi resurs koji ima mnogo praktičnih značajki (časopisi, galerije) za umjetnike. 17. siječnja 2004. osnovao umjetnik/dizajner AJ. Ova domena trenutno nije aktivna. 10. januara 2010
ecreatorman.com - originalna stranica za stvaranje kolektivnih digitalnih platna.
PointArt - Portal za umjetnike.
DigitalBrush - Galerija autorskih radova vodećih umjetnika koji rade u digitalu.
ArtTower.ru - artforum posvećen računalnoj grafici, crtežu i fotografiji. Izlazi elektronički časopis ArtTower Magazine. Sadrži redovito ažurirani katalog lekcija za početnike.
- Sve o grafici, artforum.
- Dizajn i grafika.

Vanjske poveznice na strane forume i zajednice umjetnika

pixiv.net na japanskom

Programi za digitalno slikanje

Besplatni softver

GIMP je rasterski grafički editor, pogodan i za crtanje.
MyPaint je program za crtanje, beskrajno platno, puno kistova i minimum funkcionalnosti.
Krita je program za crtanje, dio Calligra Suite.
Alkemija-
Inkscape je uređivač vektorske grafike dizajniran za crtanje.

Vlasnički programi

Painter - Corelov program za digitalne umjetnike.

Bok svima! Kolekcionari su različiti: netko voli marke i kovanice, netko voli boce iz daleke zemlje, prilično sam ovisan o radu digitalnih umjetnika / samo umjetnika / fotografa prije n-tog broja godina. Stoga vam u ovom prvom postu na blogu predstavljam izbor najzanimljivijih (po mom mišljenju) digitalnih umjetnika. Idemo!

Marek Okon je poljski ilustrator s nevjerojatnim osjećajem za detalje i svojim vrlo posebnim stilom crtanja. Nevjerojatno je talentiran u području digitalnog "slikanja" i digitalne umjetnosti. Trenutno prvenstveno radi kao konceptualni umjetnik, dizajner videoigara i literature. Velik broj njegovih radova kruži internetom, a radovi se često koriste kao pozadine za desktop.

Prikaži sliku

Daniel Conway- Ima 23 godine i trenutno živi u Velikoj Britaniji. Daniel je diplomirao na Sveučilištu Dundee (Škotska), gdje je proveo tri godine fantastične godine(prema sebi) proučavajući tradicionalnu i digitalnu animaciju. Kao što se može vidjeti iz njegovog osobnog portfelja, Daniel je intenzivno radio na digitalnom slikarstvu, nakon što je prakticirao slikanje zadnje četiri godine. Umjetnička djela Daniela Conwaya odmah su prepoznatljiva. Njegovi su radovi ispunjeni živim bojama, a fantastični prizori jednostavno su neusporedivi. Uranjaju nas u svijet u kojem čovjek i tehnologija žive u harmoniji boja. Danielova predanost zanatu jasno je vidljiva u njegovim galerijama, s mnogim od najboljih crteža koji krase svijet. Kao priznanje za njegov talent, Daniela Conwaya smatraju jednim od najuspješnijih umjetnika u deviantART zajednici, au listopadu 2008. uprava ga je odlučila nagraditi mjesečnom počasnom nagradom.

Prikaži sliku

Martha Dahlig(Marta Dahlig) jedna je od suvremenih digitalnih umjetnica. Marta Dahlig rođena je 23. prosinca 1985. u Varšavi. Kao dijete volio sam djela Tadeusza Micinskog i Boleslava Lesmyana, koji su stvorili prekrasnu galaksiju bajki o čarobna stvorenja, o princezama i čarobnjacima.
Sada je Marta studentica 4. godine (iako su podaci možda zastarjeli) na Fakultetu za menadžment na Sveučilištu u Krakovu. Ovi skromni podaci sve su što se službeno zna o umjetnici jednostavno zato što je ispunila profil na stranici na kojoj objavljuje svoje radove.

Prikaži sliku

Franz Steiner- reklamni fotograf, 3D dizajner i art direktor vlastitog studija. Studio je specijaliziran za retuširanje fotografija i izradu 3D slika. Zaposlenici studija tečno vladaju profesionalnim alatima za retuširanje, surađujući s velikim i poznatim modnim časopisima, studijima i agencijama. Radovi ovog studija uvijek se odlikuju posebnim sjajem i šarmom. Njihovi radovi blistaju, igraju se sjajima i nedvojbeno mame poglede. Takav kvalitetan rad pomogao je privući klijente kao što su: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.

Prikaži sliku

Matt Allsopp- Ilustrator s nevjerojatnim osjećajem za detalje i svojim vrlo posebnim stilom crtanja. Specijalizirao se za ilustraciju, dizajn likova i koncept art. Njegov ažurirani portfelj upoznaje posjetitelja s radom za Killzone 2 (niz ilustracija stvorenih za Sony i Guerrilla), dizajnom likova za Fight Night (EA Sports) i desecima nevjerojatnih ilustracija koje su stvorene za klijente kao što su Microsoft, Fujitsu i BBC..

Prikaži sliku

Reid Southen- mladi i talentirani ilustrator iz Michigana, često radi pod pseudonimom Rahl. On je slobodni ilustrator koji radi s tvrtkama za video igre i filmove. Njegov stil se razlikuje od većine običnih umjetnika - odsutnost nepotrebnih detalja, temeljit crtež, ideologija i mjerilo. Njegov portfelj kombinacija je osobnog kreativnog rada i komercijalnih zadataka. Da biste razumjeli razmjere njezinog grandioznog talenta, samo trebate pogledati njegovu nevjerojatnu web stranicu.

Prikaži sliku

Radojavor je slovački ilustrator s izvrsnim grafičkim vještinama. Njegov ažurirani portfelj kombinacija je osobnog kreativni radovi i komercijalne zadatke. Nevjerojatna strpljivost i ustrajnost ne isušuju rad - ostaju živi i slikoviti (ako smijem tako reći za njegove ilustracije). Umjetnikovi radovi su nacrtani likovi, brodovi i avioni. U njegovim ilustracijama oni žive vlastiti život. Stoga predlažem da prijeđemo izravno iz tekstova, bliže njegovim remek-djelima.

Prikaži sliku

Grafički dizajner, kreator i ilustrator Pirosca Marce l iz Rumunjske, koji crta potpuno neobične predmete i predmete. Bavi se izradom web stranica, bavi se fotografijom i dizajnom. Većina njegovih radova može se pogledati na studioul. Općenito, Pirosca Marcel potpuno je tajanstven mladić koji je, očito, toliko zadubljen u svoj posao da nema vremena ni za što drugo.

Prikaži sliku

Alex Broeckel je talentirana umjetnica iz Njemačke. Već više od 12 godina profesionalni je 3D umjetnik. Većinu vremena proveo je kao dizajner, digitalni umjetnik u industriji zabave. Radio je na pokrivanju TD filmova kao što su Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana, kao i film Romana Polanskog Oliver Twist. Njegov portfelj je: fantastični brodovi, stanice, avioni, vojne baze i bitke. Općenito, postoji nešto za vidjeti.

Prikaži sliku

Novozelandski digitalni umjetnik Stefan Morrell stvara autentične futurističke ilustracije u najbolje tradiciježanr. Da bi to učinio, koristi svoju sposobnost crtanja, kao i svoje vještine u području 3D-a. Stefan u svom portfelju ukratko priča kako je ovaj ili onaj posao obavljen i koliko mu je vremena trebalo.

Prikaži sliku

Chase stone, također poznat kao Chase-SC2, 21-godišnji je ilustrator iz Sjedinjenih Američkih Država koji, prema vlastitim riječima, crta cijeli život. Također se školovao za ilustratora na Fashion Institute of Technology u New Yorku i smatra da je klasična tehnika crtanja vrlo važna čak iu digitalnoj ilustraciji po kojoj je poznat.

Prikaži sliku

Talentirani 3D dizajner Max Chelyadnikov radi u nekoliko područja odjednom: modeliranje, vizualizacija i animacija. Korištenje 3D u dizajnu omogućuje prevođenje svake ideje kupca u stvarnost. A iskustvo i vještina profesionalaca kao što je Maxim omogućuje nam da to jamčimo visoka kvaliteta raditi. Pruža usluge izrade visokokvalitetnih fotorealističnih 3D vizualizacija za korištenje u oglašavanju, prezentacijama i tehničkoj dokumentaciji. Oglašavanje čini učinkovitim, ideje pretvara u stvarnost izradom profesionalnih promotivnih i prezentacijskih videa.

Prikaži sliku

Nevjerojatno visoka kvaliteta! Samo tako se može opisati profesionalna razina rada turskog 3D dizajnera Morteza Najafi. Glavne djelatnosti su mu: grafički dizajn, 3D modeliranje i animacija. Na njegovoj stranici predstavljen je relativno mali popis radova, ali iz tih radova može se pratiti razvoj dizajnera u profesionalnom smjeru. Morteza Najafi uspio je razviti vlastiti jedinstveni stil i danas je uspješan i tražen stručnjak u području 3D modeliranja.

Prikaži sliku

Octane Render kombinacija je arhitektonskih i dizajnerskih sposobnosti, osjećaja za stil s 3D grafikom i tehnologijama 3D modeliranja u rukama profesionalnih dizajnera. Octane Render se bavi izradom arhitektonskih vizualizacija, 3d dizajna i animacija te izradom videa. Portfelj je podijeljen u kategorije: dizajn proizvoda, arhitektura, nakit, automobilski dizajn, fantazija i likovi, priroda i apstraktna umjetnost.

Prikaži sliku

Max Kostenko je talentirani ruski ilustrator. Bavi se stvaranjem i razvojem likova, kao i drugačija vrsta ilustracija. Max surađuje s mnogim ruskim studijima i agencijama diljem svijeta kao što su: Kotetkat (Francuska), lemonade (UK), Lebedev Studio (Rusija). Nedavno je potpuno promijenio web dizajn, zbog čega ne žali. Sada iz svog zadovoljstva crta smiješne, i ne samo, čovječuljke i od toga dobiva veliko zadovoljstvo, a ponekad čak i novac.

Prikaži sliku

Dan LuVisi je digitalni umjetnik koji radi na području kinematografije i na području stvaranja videoigara. Njegov neizmjerni talent prepoznat je još u školi. Karijeru je započeo u DC Comicsu gdje je crtao razne superjunake. Nakon toga je radio za Hasbro, Fox, Universal i Microsoft. Razvio je svoje vlastiti stil njegovi radovi su prepoznatljivi i jedinstveni. Osim što je talentirani ilustrator, Dan LuVisi je i kostimograf, koji uživa u slikanju, pisanju scenarija, posterima i pakiranju.

računalnih modela, već kroz ljudsku upotrebu računalnih simulacija tradicionalni instrumenti umjetnik.

opće informacije

Stvaranje crteža/slike od početka do kraja na računalu relativno je novi smjer likovne umjetnosti. Točan datum besmisleno je utvrđivati nastanak prvog računalnog crteža (možete se zaglaviti u određivanju što je dovoljno umjetničko i ozbiljno za crtež kao takav); međutim, približni datum široke pojave impresivnih i živopisnih djela napravljenih na osobnom računalu je 1995.-1996. (ovaj datum računa pojavu i široku distribuciju relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica sposobnih za prikaz 16,7 milijuna boja)). Računalo je u digitalnom slikarstvu isti alat kao i kist sa štafelajem. Da bi se dobro crtalo na računalu potrebno je znati i moći primijeniti sva znanja i iskustva koja su skupljale generacije umjetnika (perspektiva, zračna perspektiva, krug boja, naglasci, refleksi itd.). Upotreba digitalnih tehnologija u fotografiji dovela je i do hibridnih tehnologija (primjerice fotoimpresionizam).

Primjeri radova digitalnih umjetnika

Opijum, autor Milenky Evgeny. milenkiy.com — galerija radova
Krađa u karavansaraju Guro Roman.
Daisies and Gargoyle by Ellyon.
Evil Guy od Ellyona.
Bankarski most u Sankt Peterburgu, autor B. Slobodan.
Leteći dvorac za malu princezu, Eduard Mango Kichigin

Napredak digitalnog slikarstva

Krajem 20. i početkom 21. stoljeća CG-art (Computer Graphics Art) se ubrzano razvija i zauzima snažnu poziciju u dizajnu knjiga/plakata, prevladava u industriji računalnih igara i modernoj kinematografiji, te popularan je u amaterskoj umjetnosti. Razlozi brzog istiskivanja starih fondova s ovih prostora:

Dostupnost

Za izradu digitalnih radova bilo koje razine potrebno je kupiti/imati osobno računalo dovoljne snage, grafički tablet i nekoliko programa za računalno slikanje. Sve to će u početnoj verziji koštati ~1500 dolara (većina tog iznosa su troškovi licenciranih programa) (profesionalci kupuju skuplja računala, monitore i tablete, ali oni samo povećavaju udobnost rada).

Velika brzina rada

Osobito kritičan u području plaćene umjetničke djelatnosti: dizajn knjiga, filmova, igara. Specijalizirani programi za CG umjetnike (kao što je Painter) sadrže velik broj alata koji ubrzavaju rad. Odabir prave boje stvar je nekoliko sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati boje da biste dobili pravu boju, potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista/alata također je gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, pa čak i veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim s iste kvalitete. Osim toga, računalno djelo odmah je spremno za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igrica, rasporeda - platno naslikano u ulju mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.

Jedinstveni alat

izgledi

Tradicijska umjetnost još u 18. stoljeću gotovo je došla do svoje granice u usavršavanju tehnike i sredstava. Od tada ništa novo nije dodano – još uvijek imate pigment, ulje (ili njihovu gotovu mješavinu), platno i kistove. I neće se pojaviti ništa novo. Pošteno je reći da je moderno računalno slikarstvo još uvijek daleko od najboljih slika genija prošlosti u smislu kvalitete i opsega rada - ali ima prostora za razvoj. Razlučivost monitora raste, kvaliteta reprodukcije boja raste, snaga računala raste, programi za digitalno slikanje se mijenjaju i poboljšavaju, postoji temeljna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s bojom / ispisom u boji ( projektori ili holografija).

Lakoća učenja od strane nekih grupa ljudi i jednostavnost rada

Nedostaci digitalnog slikanja

Poteškoće u razvoju

Trenutačno je vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje podučavaju ovu specijalnost - uglavnom najenergičniji i najradoznaliji ljudi, a posebno djeca koja mogu sama učiti i sama pronalaziti informacije, postaju digitalni umjetnici; dizajneri i tiskari (koji imaju iskustva u radu s grafikom na računalu); Većina poznatih digitalnih umjetnika završila je obrazovne ustanove iz tradicionalnog slikarstva i tek tada samostalno prešla na cg-art. Također, moderni digitalni umjetnik nezamisliv je bez interneta (komunikacija s kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili načina crtanja i sl.) – a opet, nemaju ga svi. Praktično nema knjiga o stvaranju crteža na računalu, ali situacija se postupno popravlja.
Od 2007. godine situacija je u prilično dobroj poziciji - trenutno se izrađuje dosta različitih obrazovnih izvora za pripremu budućih učitelja likovne kulture za rad s digitalnim uređajima. Intenzivno se savladavaju tehnike rada na računalu s grafičkim tabletom i raznim programima koji omogućuju bavljenje medijskim crtanjem. U bliskoj budućnosti takvi će tečajevi biti pokrenuti na glavnim pedagoškim sveučilištima u zemlji, što će zauzvrat imati pozitivan učinak na škole i druga sveučilišta pri zapošljavanju novih nastavnika koji imaju dobro iskustvo u radu s medijskim crtanjem i digitalnim slikarstvo u svom arsenalu.

Trenutno ograničenje računalne tehnologije

Moderni monitori još uvijek ne rade na razlučivosti blizu razlučivosti naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju prikazati toliki broj detalja i detalja koji može pružiti živo promatranje iste veličine dijela klasičnog slikarskog platna. Možete ispisati svoju sliku na pisaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:

Problem s ispisom računalne slike na fizički medij

Monitori rade u RGB prostoru boja - 16,7 milijuna boja. Ispis na papir fizički ne može pokriti cijeli ovaj raspon boja – CMYK prostor boja pokriva manji broj boja i nijansi. U ovom trenutku ne postoji pristojan medij za digitalno crtanje. Monitori koji mogu prikazati sve boje slike (a imaju postavke svjetline, kontrasta, boja) imaju prenisku rezoluciju koja ne dopušta prikaz svih detalja slike (ne prikazuju je u punoj veličini bez interpolacije - obična monitor ne može prikazati više od 1-2 megapiksela u isto vrijeme, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).

Problem s autorskim pravima

Tko ima izvornu (izvornu) datoteku crteža, vlasnik je crteža. No, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može duplicirati (kopirati) i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštite vašeg crteža je postavljanje umanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj rezoluciji - 6000 × 10000 piksela ili čak i više - zgodno je crtati detalje, a na Internetu se postavlja mala verzija - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, tko god ima veliku verziju crteža, njegov je autor i vlasnik. Autorsko pravo u digitalnom crtežu lako je promijeniti i samo poznati umjetnici mogu stvarno pomoći od njegove prisutnosti.

Linkovi

Vanjske veze na forume na ruskom jeziku

gdje komuniciraju umjetnici svih smjerova

3d centar je popularna CG stranica i forum (galerije 3d i 2d radova, W.I.P, tutoriali i članci).
Guro art forum je najstariji specijalizirani forum, osnovan od strane poznatog umjetnika Guroa u prosincu 2002. godine.
SGTalk.ru — forum na SGTalk.ru
Manga.ru - forum umjetnika u stilu "manga"
Real Time je pododjeljak škole Real Time. Jedna od rijetkih institucija koja podučava informatičku umjetnost u svim područjima (2D, 3D). Na početku razvoja foruma smjer crteža vodio je najpoznatiji ruski CG umjetnik - Anry. Trenutno je forum neaktivan, ali su arhive vrlo korisne i za početnike i za profesionalce.
Render.ru - internetski časopis o računalnoj grafici i animaciji
"Određena estetika" je zajednica mladih umjetnika. Osnivač Ketke.
Sketchers.ru je nešto mlađi resurs koji ima mnogo praktičnih značajki (časopisi, galerije) za umjetnike. 17. siječnja 2004. osnovao umjetnik/dizajner AJ. Ova domena trenutno nije aktivna. 10. januara 2010
Hofarts.com je forum sa specijaliziranim odjeljkom "Škola" i CG časopis s vijestima.

Tvrtka prošli tjedan Wacom, virtualni monopol u svijetu digitalnog slikarstva, predstavio je novu tehnologiju HTJETI– Wacom Ink Layer Language. Ovo je novi univerzalni standard koji omogućuje više platformi i suradnju u prostorijama ili u oblaku, bez obzira na uređaj i ekosustav. Tehnologija uključuje korištenje ne samo specijaliziranih tableta za digitalno slikanje, već i pametnih telefona i konvencionalnih tablet računala opremljenih olovkama.

Digitalno slikarstvo, odnosno izrada elektroničkih slika pomoću računalnih simulacija umjetničkih alata vrlo je zanimljivo područje. Ne čujemo velike vijesti o novom grafičkom tabletu svaki tjedan i ne radujemo se novim alatima bez daha, međutim, ovo područje potrošačke elektronike postojano i kontinuirano se razvija. uopće nije tako visoko specijalizirano kao što je, recimo, programiranje. Dostupnost tehnologije i alata omogućuje čak i neprofesionalnim umjetnicima stvaranje vlastitih digitalnih slika. Kako se ova industrija razvijala i što možemo očekivati u budućnosti? Pokušajmo saznati!

Pravac digitalnog slikarstva prilično je mlad, što je očito - za njegovu pojavu bio je potreban dovoljan razvoj računala i uređaja za unos i izlaz informacija. Točan datum prvog računalnog crteža, općenito, nikome nije poznat. I što se može smatrati takvim? Treba li pseudografiju klasificirati kao digitalni crtež ili ne? Prvi zapaženi i živopisni radovi napravljeni na računalu pojavili su se sredinom 90-ih godina prošlog stoljeća, kada je počela široka uporaba SVGA monitori i video kartice koje mogu prikazati 16,7 milijuna boja.

Zanimljivo je da se praotac alata modernog digitalnog umjetnika, prvi tablet za crtanje, pojavio davno prije razvoja osobnih računala. Elisha Gray patentirao je prvu crtaću ploču 1888. Ali prvi uređaj, vrlo sličan modernima, koji se sastojao od olovke i plosnatog uređaja osjetljivog na pritisak, radio je zajedno s računalom Stilizator a korišten je za rukopis 1957. godine.

Godine 1964. predstavljen je grafički tablet koji je koristio mrežu poluvodiča ispod ulazne površine na koju su primijenjeni trojni Gray-kodirani električni impulsi. Olovka je primila taj signal, koji se zatim mogao dekodirati natrag u koordinate.

Ali prvi potrošački grafički uređaji su zvali KoalaPad su dizajnirani za rad s Apple II računalima, njihova povijest započela je 1984. Zajedno s tabletom, korisniku je ponuđen poseban softver za crtanje. S vremenom su Koala tableti počeli raditi s drugim računalima (grafički program za IBM PC nazvan je PC Design), a uskoro se tržište potrošačkih tableta proširilo - u njega su ušle nove tvrtke.

Od kraja dvadesetog stoljeća ubrzani razvoj digitalnog slikarstva odn CG umjetnost(Umjetnost računalne grafike). Razlog tome bila je, prije svega, pristupačnost. Za crtanje na računalu, osim samog računala, bilo je potrebno nabaviti samo grafički tablet i softver. Drugi razlog rasta popularnosti bio je porast brzine umjetnikova rada. Grafički programi nude veliki broj alata, a da ne spominjemo bogatu paletu boja. Za suvremenog umjetnika dovoljno je napraviti dva klika mišem za odabir željene boje - nema potrebe kupovati i miješati boje. I ne zaboravite na najveći plus računala - svaka pogrešna radnja u programu može se lako poništiti. NA digitalni crtež lakše je napraviti izmjene, a možete ga poslati na odredište odmah po završetku - nema potrebe čekati da se boja osuši i prenijeti platno na digitalni medij.

Rastuća popularnost tehnologije omogućila je razvoj odgovarajućeg alata - u arsenalu modernog digitalnog umjetnika, ilustratora ili grafičkog dizajnera veliki iznos efekte, kistove i filtere koji jednostavno nisu dostupni u tradicionalnom slikarstvu.

Na digitalno slikanje velike izglede, ali i velika ograničenja. Od 18. stoljeća u tradicionalnoj umjetnosti praktički nema nikakvog tehničkog razvoja, moderni umjetnici stvaraju s gotovo istim alatom kao i njihovi kolege prije stotinjak godina: platnom, kistovima, uljem... No, istodobno, razlučivost i gustoća piksela na zaslonima raste svake godine, kvaliteta reprodukcije boja se poboljšava, računalna snaga raste, softver se razvija - sve je to odlučujući faktor za razvoj digitalnog crtanja. Ovo je s jedne strane. A s druge strane, razlučivost modernih monitora još je daleko od razlučivosti ljudskog oka, monitor nije u stanju prikazati toliki broj detalja i pojedinosti koliko je živo promatranje iste veličine isječka klasičnog slikarskog platna. može pružiti.

Drugi suvremeni problem digitalnog slikarstva jednostavno je nedostatak odgovarajućih obrazovnih institucija. digitalni umjetnik danas je zapravo samouk. Većina poznatih digitalnih umjetnika završila je obrazovne ustanove iz tradicionalnog slikarstva i tek tada samostalno prešla na digitalnu umjetnost.

Iako postoji vrlo malo vodiča za digitalno slikanje, na tržištu postoji širok izbor tableta za crtanje. Modeli tvrtki popularni su u Rusiji Genijalno i . Najjeftiniji model košta nešto više od tisuću rubalja, ali profesionalni alat s velikom dijagonalom i funkcionalnošću može koštati 200 tisuća rubalja.

Stvaranje crteža/slike od početka do kraja na računalu relativno je novi smjer u vizualnim umjetnostima. Nema smisla utvrđivati točan datum nastanka prvog računalnog crteža (možete se zaglaviti u određivanju što je umjetničko i dovoljno ozbiljno za crtež kao takav); međutim, približni datum za široku pojavu impresivnih i živopisnih radova napravljenih na osobnom računalu je 1995.-1996. (ovaj datum se odnosi na pojavu i široku distribuciju relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica sposobnih za prikaz 16,7 milijuna boja)). Računalo je u digitalnom slikarstvu isti alat kao i kist sa štafelajem. Da bi se kvalitetno crtalo na računalu, također je potrebno znati i moći primijeniti sva znanja i iskustva koja su skupljale generacije umjetnika (perspektiva, zračna perspektiva, krug boja, odsjaj, refleksije itd.).

Primjeri radova digitalnih umjetnika

Krađa u karavansaraju, od Guro.
visibaba od strane Anryja.
gospodine Kurush od strane Anryja.
Tratinčice i gargojl autor Ellyon.
Zli tip autor Ellyon.

Prednosti digitalnog slikanja

Dostupnost

Za izradu digitalnih radova bilo koje razine potrebno je kupiti/imati osobno računalo dovoljne snage, te nekoliko programa za računalno slikanje. Sve to će u početnoj verziji koštati ~1500 dolara (većina tog iznosa su troškovi licenciranih programa) (profesionalci kupuju skuplja računala, monitore i tablete, ali oni samo povećavaju udobnost rada). Više o opremi modernog (2006.) CG umjetnika možete pročitati u članku "Digitalna umjetnost: odakle početi?".

Velika brzina rada

Osobito kritičan u području plaćene umjetničke djelatnosti: dizajn knjiga, filmova, igara. Specijalizirani programi za CG umjetnike (na primjer) sadrže velik broj alata koji ubrzavaju rad. Odabir prave boje stvar je nekoliko sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati boje da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista/alata također je gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, te veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim s istim kvaliteta. Osim toga, računalno djelo je odmah spremno za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igara, rasporeda - platno naslikano u ulju mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.

Jedinstveni alat

izgledi

Tradicijska umjetnost u 18. stoljeću gotovo je dosegla svoju granicu u usavršavanju tehnike i sredstava. Od tada ništa novo nije dodano – kao i prije, imate pigment, ulje (ili njihovu gotovu mješavinu), platno i kistove. I neće se pojaviti ništa novo. Pošteno je reći da je moderno računalno slikarstvo još uvijek daleko od najboljih slika genija prošlosti u smislu kvalitete i opsega rada - ali ima prostora za razvoj. Razlučivost monitora raste, kvaliteta reprodukcije boja raste, snaga računala raste, programi za digitalno slikanje se mijenjaju i poboljšavaju, postoji temeljna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s bojom / ispisom u boji ( projektori ili holografija).

Lakoća učenja od strane nekih grupa ljudi i jednostavnost rada

Nedostaci digitalnog slikanja

Poteškoće u razvoju

Trenutno ograničenje računalne tehnologije

Moderni monitori još uvijek ne rade na razlučivosti blizu razlučivosti naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju prikazati toliki broj detalja i detalja koji mogu omogućiti živo promatranje iste veličine dijela platna klasičnog slikarstva. Možete ispisati svoju sliku na pisaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:

Problem s ispisom računalne slike na fizički medij

Monitori rade u prostoru boja od 16,7 milijuna boja. Tisak na papir fizički ne može pokriti cijeli ovaj raspon boja – prostor boja pokriva manji broj boja i nijansi. U ovom trenutku ne postoji pristojan medij za digitalno crtanje. Monitori koji mogu prikazati sve boje slike (a imaju postavke svjetline, kontrasta, boja) imaju prenisku rezoluciju koja ne dopušta prikaz svih detalja slike (ne prikazuju je u punoj veličini bez interpolacije - obična monitor ne može prikazati više od 1-2 megapiksela u isto vrijeme, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).

Problem s autorskim pravima

Onaj tko ima originalnu (izvornu) datoteku crteža je vlasnik crteža. No, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može duplicirati (kopirati) i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštite vašeg crteža je postavljanje smanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj rezoluciji - 6000 × 10000 piksela i još više - zgodno je crtati detalje, a na Internetu se postavlja mala verzija - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, tko god ima veliku verziju crteža, njegov je autor i vlasnik. Autorsko pravo u digitalnom crtežu lako je promijeniti i samo poznati umjetnici mogu stvarno pomoći od njegove prisutnosti.

Linkovi

Vanjske veze na forume na ruskom jeziku

gdje komuniciraju umjetnici svih smjerova

GURO ART FORUM- najstariji specijalizirani forum, koji je osnovao poznati umjetnik Guro u prosincu 2002.
SKETCHERS.RU- nešto mlađi resurs koji ima mnogo zgodnih značajki (časopisi, galerije) za umjetnike. 17. siječnja 2004. osnovao umjetnik/dizajner AJ.
stvarno vrijeme- podsekcija škole Real Time. Jedna od rijetkih institucija koja podučava informatičku umjetnost u svim područjima (2D, 3D). Na početku razvoja foruma, smjer crteža vodio je najpoznatiji ruski CG umjetnik - Henry. Trenutno je forum neaktivan, ali su arhive vrlo korisne i za početnike i za profesionalce.
3d centar- Popularna stranica i forum o CG (Galerije 3d i 2d radova, W.I.P, lekcije i članci).