Književni proces i književni razvoj. Svjetski književni proces: osnovni pojmovi i pojmovi
FEDERALNA AGENCIJA ZA OBRAZOVANJE
Udžbenik za sveučilišta
Sastavljač
Odobreno od strane Znanstveno-metodološkog vijeća Filološkog fakulteta, Protokol br. 2006.
Udžbenik je pripremljen na Katedri za rusku književnost 20. stoljeća Filološkog fakulteta Voronješkog državnog sveučilišta. Preporučuje se studentima druge godine večernjeg odjela i dopisnog odjela Filološkog fakulteta Voronješkog državnog sveučilišta.
Za specijalnost: 031 Filologija
5) junaci djeluju kao znakovi;
6) junak se u modernističkoj prozi osjeća izgubljeno, usamljeno, može se okarakterizirati kao “zrnce pijeska bačeno u kovitlac svemira” (G. Nefagina);
7) stil modernističke proze je kompliciran, koriste se tehnike struje svijesti, “tekst u tekstu”, često su tekstovi fragmentarni, čime se prenosi slika svijeta.
Modernizam s početka 20. stoljeća i s kraja 20. stoljeća generiran je sličnim razlozima – on je reakcija na krizu u području filozofije (na kraju stoljeća – ideologija), estetike, pojačana eshatološkim iskustvima. na prijelazu stoljeća.
Prije nego što govorimo o samim modernističkim tekstovima, zadržimo se na strujanjima u modernoj prozi koja bi se mogla okarakterizirati kao ona između tradicije i modernizma. To su neorealizam i "tvrdi realizam" (naturalizam).
neorealizma- istoimena grupa prema smjeru koji je postojao početkom 20. stoljeća (E. Zamjatin, L. Andreev), identična u smjeru traženja talijanskoj kinematografiji 60-ih. (L. Visconti i drugi). U skupinu neorelista spadaju O. Pavlov, S. Vasilenko, V. Otrošenko i dr. Oleg Pavlov zauzima najaktivnije mjesto kao pisac i teoretičar. Neorelisti temeljno razlikuju stvarnost (svijet stvari) i stvarnost (stvarnost + duhovnost). Smatraju da duhovna dimenzija sve više napušta književnost i život općenito i nastoje je vratiti. Stil neorealističkih tekstova kombinira pozicije realizma i modernizma: ovdje se, s jedne strane, koristi namjerno jednostavan jezik ulice, as druge strane, pozivanje na mitove. Po tom principu izgrađena je priča O. Pavlova „Kraj stoljeća“ u kojoj se priča o beskućniku koji je na Božić završio u okružnoj bolnici iščitava kao nezapaženi drugi Kristov dolazak.
Tekstovi "okrutni realizam" (naturalizam), često predstavljajući ikoničke slike heroja, proizlaze iz ideje o svijetu kao neduhovnom, koji je izgubio svoju vertikalnu dimenziju. Radnja radova odvija se u prostoru društvenog dna. Sadrže mnoge naturalističke detalje, prikaze okrutnosti. Često su to tekstovi na vojnu tematiku, koji prikazuju nepretencioznu, neherojsku vojsku. Brojni tekstovi, na primjer, radovi O. Ermakova, S. Dysheva, posvećeni su afganistanskom problemu. Znakovito je da se ovdje pripovijedanje temelji na osobnom iskustvu, otuda i dokumentarni i publicistički početak u tekstovima (kao, recimo, u knjizi A. Borovika „Nađimo se kod tri ždrala“). Klišeji zapleta nisu neuobičajeni: vojnik, posljednji u četi, probija se do svojih, nalazeći se na granici života i smrti, strahujući od bilo kakve ljudske prisutnosti u neprijateljskim afganistanskim planinama (kao u priči „Neka bude nagrađen” S. Dysheva, priča O. Ermakova “Mars i vojnik” ). U kasnijoj afganistanskoj prozi situacija se tumači na mitološki način, kada se Zapad tumači kao uređenost, Kozmos, sklad, život, a Istok kao Kaos, smrt (v. priču O. Ermakova „Povratak u Kandahar“, 2004.).
Posebna tema za ovaj blok tekstova je vojska u miru. Prvi tekst koji je istaknuo ovaj problem bila je priča Yu. Polyakova "Sto dana prije reda". Od kasnijih, mogu se nazvati priče O. Pavlova "Bilješke ispod čizme", gdje vojnici stražarskih trupa postaju heroji.
Unutra modernizam, pak, mogu se razlikovati dva smjera:
1) uvjetno metaforička proza;
Oba smjera nastala su u književnosti 60-ih, prvenstveno u prozi za mlade, 70-ih godina. egzistirao u ilegali, u književnost ušao nakon 1985.
Uvjetno metaforička proza- to su tekstovi V. Makanina ("Laz"), L. Latynina ("Stavr i Sara", "Spavanje tijekom žetve"), T. Tolstoja ("Kys"). Konvencionalnost njihovih zapleta je u tome što se priča o današnjici proteže na karakteristike svemira. Nije slučajno što često postoji nekoliko paralelnih vremena u kojima se radnja odvija. Tako u tekstovima vezanim za radnju L. Latynina: Postoji arhaična antika, kada se rodio i odrastao Emelya, sin Medvedka i svećenice Lade - vrijeme norme, i 21. stoljeće, kada je Emelya ubijen za svoju drugost na blagdan Zajedničkog Drugog.
Žanr konvencionalno metaforičkih proznih tekstova teško je jednoznačno definirati: to je i parabola, a često i satira i život. Univerzalna žanrovska oznaka za njih je distopija. Distopija podrazumijeva sljedeće karakteristične točke:
1) antiutopija je uvijek odgovor na utopiju (primjerice, socijalističku), dovodeći je do točke apsurda kako bi se dokazala njezina neuspjeh;
2) posebna pitanja: osoba i tim, osobnost i njezin razvoj. Dystopia tvrdi da se u društvu koje tvrdi da je idealno odriče ono što je zapravo ljudsko. Pritom se osobno za distopiju pokazuje puno važnijim od povijesnog i društvenog;
3) sukob "ja" i "mi";
4) poseban kronotop: vrijeme praga ("prije" i "poslije" eksplozije, revolucije, prirodne katastrofe), ograničeni prostor (grad-država zatvoren zidinama od svijeta).
Sve ove značajke ostvarene su u romanu T. Tolstoja "Kys". Radnja se ovdje odvija u gradu koji se zove Fedor Kuzmichsk (bivša Moskva), koji nije povezan sa svijetom, nakon nuklearna eksplozija. Napisan je svijet koji je izgubio humanitarne vrijednosti, koji je izgubio smisao riječi. Može se govoriti i o nesvojstvenosti nekih pozicija romana za tradicionalnu distopiju: junak Benedikt ovdje nikada ne dolazi do završne faze razvoja, ne postaje osobnost; roman ima problematiku koja nadilazi antiutopijsku problematiku: to je roman o jeziku (nije slučajno da je svako od poglavlja teksta T. Tolstoja označeno slovima staroruske abecede).
Ironična avangarda- druga struja u modernom modernizmu. Tu spadaju tekstovi S. Dovlatova, E. Popova, M. Wellera. U takvim se tekstovima sadašnjost ironično odbacuje. Postoji sjećanje na normu, ali se ta norma shvaća kao izgubljena. Primjer je priča S. Dovlatov "Obrt", u kojoj pričamo o pisanju. Idealan pisac za Dovlatova je onaj koji je znao živjeti i u životu i u književnosti. Rad u iseljeničkom novinarstvu Dovlatov smatra ručnim radom, a ne nadahnućem. Predmet ironije je kako sredina u Tallinnu, a potom i emigranti, tako i sam autobiografski pripovjedač. Pripovijest S. Dovlatova je višeslojna. Tekst uključuje fragmente spisateljskog dnevnika "Underwood Solo", koji vam omogućuju da vidite situaciju iz dvostruke perspektive.
Postmodernizam kao metoda moderne književnosti najviše je u skladu s osjećajima s kraja dvadesetog stoljeća i odjekuje dostignućima moderne civilizacije - pojavom računala, rođenjem "virtualne stvarnosti". Postmodernizam karakterizira:
1) ideja svijeta kao totalnog kaosa koji ne podrazumijeva normu;
2) shvaćanje stvarnosti kao temeljno neautentične, simulirane (odatle koncept »simulakruma«);
3) nepostojanje svih vrsta hijerarhija i vrijednosnih pozicija;
4) ideja svijeta kao teksta koji se sastoji od iscrpljenih riječi;
5) poseban odnos prema djelovanju pisca koji sebe shvaća kao tumača, a ne autora (“smrt autora”, prema formuli R. Bartha);
6) nerazlikovanje svoje i tuđe riječi, totalna citatnost (intertekstualnost, centoničnost);
7) korištenje tehnike kolaža i montaže pri stvaranju teksta.
Postmodernost nastaje na Zapadu kasnih 60-ih i ranih 70-ih. st., kada su ideje R. Batre, J.-F. Lyotard, I. Hassan), a mnogo kasnije, tek početkom 90-ih, dolazi u Rusiju.
Prvobitnim tekstom ruskog postmodernizma smatra se djelo V. Erofeeva "Moskva-Petuški", gdje je fiksirano aktivno intertekstualno polje. No, u ovom tekstu jasno se izdvajaju vrijednosne pozicije: djetinjstvo, san, stoga se tekst ne može u potpunosti dovesti u korelaciju s postmodernom.
U ruskom postmodernizmu postoji nekoliko pravaca:
1) Sots Art - ponavljanje sovjetskih klišeja i stereotipa, otkrivajući njihovu apsurdnost (V. Sorokin "Ček");
2) konceptualizam - poricanje bilo kakvih konceptualnih shema, shvaćanje svijeta kao teksta (V. Narbikova "Plan prve osobe. I druga");
3) fantazija, koja se od znanstvene fantastike razlikuje po tome što se izmišljena situacija prikazuje kao stvarna (V. Pelevin "Omon Ra");
4) remake - preinaka klasične priče, otkrivanje semantičkih praznina u njima (B. Akunin "Galeb");
5) nadrealizam - dokaz beskrajne apsurdnosti svijeta (Yu. Mamleev "Skok u lijes").
Moderna dramaturgija uvelike uzima u obzir pozicije postmoderne. Na primjer, u drami N. Sadura "Čudesna žena" stvara se slika simulirane stvarnosti koja se predstavlja kao 80-e. XX. stoljeća. Junakinja Lidia Petrovna, koja je na polju krumpira upoznala ženu po imenu Ubienko, dobiva pravo vidjeti svijet zemlje - užasan i kaotičan, ali više ne može napustiti polje smrti.
Modernu dramu karakterizira širenje generičkih granica. Dijelom zato tekstovi postaju nescenski, namijenjeni čitanju, mijenja se ideja autora i lika. U dramama E. Grishkovetsa “U isto vrijeme” i “Kako sam pojeo psa” autor i junak su jedna osoba, oponašajući iskrenost pripovijedanja, koje se odvija kao pred očima gledatelja. Ovo je monodrama u kojoj je samo jedan govornik. Ideje o scenskim konvencijama se mijenjaju: na primjer, radnja u Grishkovetsovim dramama počinje formiranjem "scene": postavljanjem stolca i ograničavanjem prostora užetom.
Nekoliko riječi o moderna poezija. Dugo je bilo uobičajeno govoriti o kraju moderne poezije, o nijemoći kao njenom glasu. NA novije vrijeme donekle se mijenja odnos prema modernoj poeziji.
Poeziju, kao i prozu, možemo podijeliti na realističku i postrealističku. Lirika N. Gorlanova, I. Evs, O. Nikolaeva s vjerskom problematikom gravitira prema realizmu. Poezija neoakmeista T. Becka temelji se na sljed. Među inovativnim pjesničkim pravcima izdvajaju se: 1) konceptualizam (D. Prigov);
2) metarealizam (O. Sedakova, I. Ždanov);
3) poezija metametaforičara (A. Eremenko, A. Parščikov);
4) poezija ironista (I. Irtenjev, V. Višnjevski);
5) poezija "dvorskih manirista" (V. Stepantsov, V. Pelenyagre).
Ostaje pitanje postoji li književnost 21. stoljeća. Doista, provodi trendove koji su postavljeni krajem dvadesetog stoljeća, posebno u 90-ima. Istodobno se pojavljuju nova spisateljska imena i teorijske ideje. Među najsjajnijim su S. Shargunov, A. Volos, A. Gelasimov. S. Shargunov djeluje kao teoretičar novog trenda - "neoneorealizma", čije su faze definirane kao "postmodernizam postmodernizma". Smjer je usmjeren na vrijednosne pozicije koje zastupaju realisti, ali mu nisu strani stilski eksperimenti. U priči S. Shargunova "Kako se zovem?" junaci su u potrazi za Bogom, čega ni sami nisu odmah svjesni. Jezik odvojeni fragmenti temeljno smanjena.
Najvjerojatnije se era postmodernizma u ruskoj književnosti bliži kraju, ustupajući mjesto realizmu, shvaćenom kao otvoreni sustav.
Ovaj udžbenik ima za cilj prikazati cijeli niz problema koji ilustriraju trendove u razvoju moderne književnosti. U tu svrhu uključuje Uvodno predavanje u kolegij "Moderni književni proces", koje prikazuje raznolikost struja i trendova u suvremenoj ruskoj književnosti. Slijedi Tematski plan i disciplinska satnica, Program predavanja. Priručnik sadrži Nacrte praktične nastave, Popis beletristike za obveznu lektiru, Popis temeljne i dodatne znanstvene literature za predmet.
TEMATSKI PLAN I MREŽA SATA DISCIPLINA
Naziv teme
Broj sati.
Opće karakteristike modernog književnog procesa. Rasprave o suvremena književnost.
Sudbina realizma u modernoj književnoj struji. Religiozna proza. Umjetničko novinarstvo.
Između tradicije i modernizma. Ženska proza i feministički pokret. Naturalizam.
Između tradicije i modernizma. Neorealizam. Analiza priče O. Pavlova "Kraj stoljeća".
Modernizam. Uvjetno metaforička proza, distopija, ironijska avangarda. Analiza priče T. Tolstoja "Sonya".
Postmodernizam. Pravci u postmodernoj prozi.
Moderna dramaturgija. „Postvampilijska dramaturgija“. Utjecaj estetike postmodernizma na modernu dramaturgiju.
Moderna poezija. Opće karakteristike. Ocjena moderne poezije u kritici.
PROGRAM PREDAVANJA
Tema 1.
Opće karakteristike modernog književnog procesa. Umjetnička kompozicija moderne književnosti. Suživot realizma, modernizma i postmodernizma. Fenomen "vraćene književnosti". Krug tema i problema moderne književnosti. Junak moderne književnosti.
Rasprave o modernoj književnosti. Bitno različite karakteristike i ocjene suvremene književnosti. Vodeći istraživači moderna proza i poezije.
Tema 2
Sudbina realizma u modernoj književnoj struji. Rasprave o sudbini realizma. Religiozna proza, njezina specifičnost. Junak religiozne proze, poprečni zaplet u religioznoj prozi. "Pravoslavni bestseler": legitimnost definicije u odnosu na najnoviji tekstovi religiozna proza.
Umjetničko novinarstvo. Povezanost s evolucijom seoske proze. Razlozi jačanja novinarskog početka u seoska proza. Publicistički početak u tekstovima drugih predmeta.
Tema 3.
Između tradicije i modernizma. Ženska proza i feministički pokret: temeljna razlika u vrijednosnim orijentacijama. Vrijedni položaji ženske proze. Tematska i rodna priroda njezina izbora. Evolucija ženske proze.
Naturalizam. “Okrutni realizam” u modernoj književnosti. Uzroci nastanka. Junak moderne naturalističke proze. Scenske platforme modernih naturalističkih tekstova.
Tema 4.
Između tradicije i modernizma. Neorealizam. Predstavnici neorealističke skupine. njihove estetske pozicije. Stvarnost i stvarnost u shvaćanju neorealista. Jezik neorealističke proze.
Analiza priče O. Pavlova "Kraj stoljeća". Biblijske aluzije u priči. Jezik i stil pripovijedanja.
Tema 5.
Modernizam. Karakterizacija modernizma kao metode fikcije. Problem ideala u književnosti modernizma. Modernistički stil pripovijedanja.
Uvjetno metaforička proza, distopija, ironijska avangarda kao trendovi u suvremenom modernizmu. Problem ideala u književnosti modernizma. Modernistički stil pripovijedanja.
Analiza priče T. Tolstoja "Sonya". Intertekst u priči. Spletotvorne antiteze u tekstu. Korelacija s modernizmom i postmodernizmom.
Tema 6.
Postmodernizam. Postmodernizam kao stav i stil. Prikaz svijeta u postmodernizmu. Filozofija i programski dokumenti postmoderne. Ruska varijanta postmodernizma: diskutabilna pozicija.
Pravci u postmodernoj prozi. Zastupnici.
Tema 7.
Moderna dramaturgija. „Postvampilijska dramaturgija“. Utjecaj estetike postmodernizma na modernu dramaturgiju. Monodrama kao nova vrsta dramske radnje. Transformacija stava prema scenskom i stvarnom. Moderna drama kao otvorena plemenska tvorevina. Problematika drama modernih dramatičara. Neučinkovitost moderne drame.
Tema 8.
Moderna poezija. Opće karakteristike. Ocjena moderne poezije u kritici. Trendovi u suvremenoj poeziji. Vodeća imena na pjesničkom svodu. “Poetsko” i “nepoetsko” u modernoj lirici.
PLANOVI PRAKSE
Poetika naslova priče O. Pavlova "Kraj stoljeća".
1. Priča i fabularna značenja u priči.
2. Vrijeme radnje u tekstu O. Pavlova.
3. Uloga biblijskih referenci u priči.
4. Značenje finala.
5. Eshatološko značenje naslova teksta.
6. Jezik i stil pripovijedanja.
Književnost:
1. Evseenko I. Test realizma // Uspon. - Voronjež, 2000. - br. 1. - Str.4-5.
2. Nefaginova proza kraja 20. stoljeća: Zbornik. džeparac / . – M.: Flinta: Nauka, 2003. – 320 str.
Intertekst u priči T. Tolstoja "Sonya".
1. Radnja i zaplet u priči.
2. Aluzije i reminiscencije u tekstu priče.
3. Značenje imena junakinje.
4. Uloga umjetničkih detalja u priči.
5. Zaplet igre u pripovijedanju T. Tolstoja.
6. Krug glavnih ideja priče.
7. Korelacija s estetikom modernizma i postmodernizma.
Književnost:
1. Književni proces Bogdanova (na pitanje postmodernizma u ruskoj književnosti 70-90-ih godina XX. stoljeća): Materijali za tečaj “Povijest ruskog. lit. 20. stoljeće (III. dio)" / . - St. Petersburg: Filološki fakultet Petrogradska država. sveuč., 2001. - 252s. – (Studentska knjižnica).
2. Genis A. Razgovori o novoj ruskoj književnosti. Osmi razgovor: Crtanje na marginama. T. Tolstaya / A. Genis // Star. - 1997. - br. 9. - S. 228 - 230.
3. Ruska književnost dvadesetog stoljeća: proza 1980-ih-2000-ih. / komp. . - Voronjež, 2003.
POPIS UMJETNIČKIH TEKSTOVA
1. Akunin B. Chaika / B. Akunin // Novi svijet. - 2000. - br. 4; Akunjin B. Hamlet. Verzija / B. Akunin // Novi svijet. - 2002. - br. 6.
2. Astafjev V. Veseli vojnik / V. Astafjev // Novi svijet. - 1998. - br. 5-6.
3. Varlamov A. Rođenje / A. Varlamov // Novi svijet. - 1995. - br. 7.
4. Volos A. Maskavskaja Meka / A. Volos. - M., 2003, ili Shargunov S. Hura! / S. Shargunov // Novi svijet. - 2002. - br. 6, ili Gelasimov A. Žeđ / A. Gelasimov // Listopad. - 2002. - br. 5, ili Denezhkina I. Daj mi / I. Denezhkina // *****.
5. Grishkovets E. Kako sam pojeo psa / E. Grishkovets // Grishkovets E. Zima: Sve predstave / E. Grishkovets. - M., 2006.
6. Dovlatov S. Obrt / S. Dovlatov // Zbornik. op. u 4 svezaka - T. 3. - M., 2000.
7. Erofejev V. Moskva-Petuški / V. Erofejev // Zbornik. op. u 2 svezaka - T. 1. - M., 2001.
8. Ermakov O. Povratak u Kandahar / O. Ermakov // Novi svijet. - 2004. - br. 2 ..
9. Makanin V. Laz / V. Makanin. - Novi svijet. - 1991. - br. 5.; Tolstaya T. Kys / T. Tolstaya. - M., 2002.
10. Narbikova V. Plan prve osobe. I drugi / V. Narbikov. - M., 1989.
11. Nikolaeva O. Hendikepirano djetinjstvo / O. Nikolaeva // Mladi. - 1991. - Br.
12. Pavlov O. Kraj stoljeća / O. Pavlov. - Listopad. - 1996. - br. 3.
13. Pelevin V. Žuta strijela / V. Pelevin // Novi svijet. - 1993. - br. 7.
14. Petrushevskaya L. Noć / L. Petrushevskaya // New World. –1992. – br. 2.
15. Polyakov Y. Apothegey / Y. Polyakov // Mladi. - 1989. - br.5.
16. Tolstaya T. Na zlatnom trijemu sjedile su, Sonya, draga Shura / T. Tolstaya // Tolstaya T. Okkervil River / T. Tolstaya. - M., 2002.
17. Ulitskaya L. Slučaj Kukotsky (Putovanje na sedmu stranu svijeta) / L. Ulitskaya // Novi svijet. - 2000. - br. 8, 9.
Istraživačka literatura
GLAVNA LITERATURA
1. Književni proces Bogdanova (na pitanje postmodernizma u ruskoj književnosti 70-90-ih godina XX. stoljeća): Materijali za tečaj “Povijest ruskog. lit. 20. stoljeće (III. dio)" / . - St. Petersburg. : Filološki fakultet u St. Petersburgu. država sveuč., 2001. - 252s. – (Studentska knjižnica).
2. Bolšev A. Vasiljeva O. Moderna ruska književnost (s) / A. Bolšev. O. Vasiljeva. - St. Petersburg, 2000. - 320 str.
3. Gordovich domaće književnosti 20. stoljeća. / . - St. Petersburg, 2000. - 320 str.
4., Lipovecki ruska književnost. Knjiga 3. Na kraju stoljeća (1986. - 1990.) /,. - M., 2001. - 316 str.
5. Minerali književni postupak / . - 2005. - 220 str.
6. Nefaginova proza kraja 20. stoljeća. : Proc. džeparac / . - M. : Flinta: Nauka, 2003. - 320 str.
7. Moderna ruska književnost (1990-ih - početak XXI stoljeća) / i dr. - St. Petersburg: St. Petersburg State University; M.: ur. Centar "Akademija", 2005. - 352 str.
8. Černjak ruska književnost /. - St. Petersburg. : Izdavačka kuća Forum, 2004. - 336 str.
DODATNA LITERATURA
9. Ilyin: Od nastanka do kraja stoljeća: Evolucija znanstvenog mita / .- M .: Strada, 199 str.
10. Kuritsyn: nova primitivna kultura // Novi svijet. - 1992. - br. 2. - S. 225-232.
11. Nemzer A. Izvanredno desetljeće rus. lit. / A. Nemzer. - M., 2003. - 218 str.
12. Ruska književnost XX. stoljeća. Proza 1980-ih - 2000-ih : Priručnik za filologa. - Voronjež: Zavičajni govor, 2003. - 272 str.
13. Skoropanov postmoderna književnost: Zbornik. džeparac / . - M. : Flinta: Science, 2001. - 608 str.
14. Tukh B. Prvih deset modernih ruskih. lit. : sub. eseji / B. Tukh. - M .: kuća Onyx 21. stoljeća, 2002. - 380 str.
15. Chalmaevska proza 1g. na raskrižju mišljenja i prijepora / // Književnost u školi. - 2002. - Broj 5. - S. 20-22.
16. Epstein u Rusiji: književnost i teorija / .- M .: Izdavačka kuća Elinin, 200 str.
Elektronički katalog ZNB VSU. – (http//www.lib.*****).
Pitanja za ofset
I. 1. Moderna književna situacija. Opće karakteristike.
2. Struje i pravci u modernoj književnoj struji.
3. Rasprave o stanju moderne književnosti u književnim i umjetničkim publikacijama.
4. Sudbina realizma u modernoj književnosti. Kritika o izgledima realizma.
5. Tema sela u modernoj književnosti.
6. Religiozna proza. Opće karakteristike.
7. "Okrutni realizam" i naturalizam. Evolucija "okrutnog realizma".
8. „Ženska proza“ kao pravac u modernoj književnosti. Njegove karakteristike i vodeći predstavnici.
9. Neorealizam. Teorija i umjetnička praksa neorealisti.
10. Ironijska avangarda, „nova autobiografija“ u modernoj književnosti.
11. Uvjetno metaforička proza, distopija u modernoj književnosti.
12. Književnost moderne moderne. Stav i stil.
13. Razlozi nastanka postmodernizma. Tokovi u postmodernizmu.
14. Većina karakteristični trikovi postmoderno pisanje.
15. Postmoderna drama. Proširenje žanrovsko-generičkih granica.
16. Moderna poezija. Upute, imena.
17. Književnost 21. stoljeća. Perspektive, imena, pozicije.
II. 1. V. Astafiev "Veseli vojnik": naturalizam u pripovijesti, autorova pozicija.
2. B. Akunin "Galeb", "Hamlet" kao tekstovi postmodernizma. Remake prijem.
3. A. Varlamov "Rođenje". Specifičnost hronotopa.
4. O. Pavlov "Kraj stoljeća" kao djelo neorealizma. Eshatološki motivi u priči.
5. A. Volos / S. Šargunov / A. Gelasimov / I. Denezhkina u modernoj književnosti. Razvoj pozicija "neorealizma".
6. Monodrama E. Grishkovets "Kako sam pojeo psa."
7. V. Erofejev "Moskva-Petuški" kao praktični tekst ruske postmoderne.
8. O. Ermakov "Povratak u Kandahar". Elementi mitopoetike.
9. V. Makanin "Laz" / T. Tolstaya "Kys" / A. Volos "Maskavskaya Mecca". Znakovi distopije u tekstu.
10. V. Narbikova “Plan prve osobe. I drugo." Jezik kao početak koji tvori fabulu.
11. Model života u priči V. Pelevina "Žuta strijela".
12. O. Nikolaeva "Invalidi u djetinjstvu". Slika neofita.
13. L. Petrushevskaya "Vrijeme-noć". Prihvaćanje "teksta u tekstu".
14. Yu. Polyakov "Apothege". Ironija u pripovijedanju.
15. T. Tolstaja. Uloga vremena u pričama ("Sjedili su na zlatnom trijemu", "Sonya", "Slatka Šura").
16. L. Ulitskaya "Slučaj Kukotsky". Značenje naslova romana.
Edukativno izdanje
SUVREMENI KNJIŽEVNI PROCES
Udžbenik za sveučilišta
Sastavljač
Književnost treba povijesni pristup. Povijesni pogled na poetiku postao je moguć nakon pojma svjetska književnost (uveo Goethe). 20-ih godina 19. st. – prijelaz ideja o književnom procesu s normativnog na povijesni pogled na književnost – Goethe. Uzorom je smatrao grčku književnost jer. postoji lijepa osoba.
krajem 19. stoljeća Odbacivanje orijentacije prema idealnoj normi postalo je moguće kada se pojavila ideja o jedinstvenom i kontinuiranom evolucijski(linearno i progresivno) kretanje povijesti istisnuto je konceptima etapnog razvoja (Veselovski, Spengler, Taylor, Danilevski).
10-20 godina 19. stoljeća ciklički koncept povijesti (Danilevsky, Spengler) Odbacivanje pojednostavljene ideje o jednosmjernom i linearnom napretku u povijesti, uklj. i povijesti književnosti. “Svaka pojava čini ciklus od dvije suprotne faze, kat. i daju svojom suprotnošću općenitost dosljednog toka... Fenomen se kreće od prethodnog prema sljedećem, ulazi u suprotnost, iu ovom suprotnom smjeru se prenosi u sljedeći. (ekstremni oblik ciklizma je ideja zatvorenih kulturno-povijesnih svjetova).
2. kat 19. stoljeće - komparativno povijesno proučavanje književnosti (komparatistika) i povijesna poetika. “Glavna postavka povijesti književnosti jest. jedinstvo procesa socijalist. razvoja čovječanstva, što pak određuje jedinstvo razvoja književnosti. Sličnost između ideologija koje pripadaju istoj fazi društvenog razvoja, bez obzira na prisutnost ili odsutnost dodira među njima. Uporište je proučavanje litasa bliskih karaktera ili iste vrste. pojave među različitim narodima. Nadalje - široka znanstvena generalizacija i razumijevanje obrazaca promjene umjetničkih razdoblja.
Zatim, Chernets ide okolo književna kritika, teorija i povijest književnosti, tk. svaki je aspekt važan za razumijevanje višeslojnosti i višenacionalnosti svjetske književnosti. postupak. (pogledajte povezana pitanja)
Povijesna poetika proučava nastanak i razvoj estetskog predmeta, generalni principi estetska vizija i umjetničko mišljenje, predmetna arhitektonika djela (odnosi autora, junaka, čitatelja), arhetipski oblici slike i sižea, rodovi i žanrovi. Istočno poetika je otkrila 3 velike etape u razvoju svjetske književnosti (najopćenitija slika razvoja književnosti danas):
Prva faza (sinkretička, mitopoetska) - doba sinkretizma (prisjetimo se folk.). Traje od starog kamenog doba do 7.-6.st. PRIJE KRISTA. u Grčkoj i prvim stoljećima naše ere. na istoku. Sinkretizam – „izvornost arhaične umjetnosti (nedostatak autorstva, jasne granice između sudionika i autora). Sinkretizam nije zbrka, nego odsutnost razlika. To je vrijeme usporenog razvoja temeljnih i primarnih načela umjetničkog mišljenja, subjektivnih oblika, figurativnih jezika, sižejnih arhetipova, rodova i žanrova (odnosno, to su gotovi oblici za kasniji razvoj umjetnosti).
Druga faza (retorički, tradicionalistički) počinje u 6. – 5. stoljeću prije Krista u Grčkoj i prvim stoljećima nove ere na istoku i traje do sredine – 2. polovice 18. stoljeća u Europi i prijelaza iz 19. u 20. stoljeće na istoku, tj. oko 2,5 tisuća godina .. Vanjski znak stadija je izgled pjesnik i retoričar, u kat. estetska se misao počinje odvajati od drugih oblika ideologije i promišljati o književnosti i o novim načelima kulture u nastajanju.
"Poetika" Aristotela, antička retorika.
Ova pozornica je izrazito fragmentirana i šarolika. Objedinjuje ga novi generativni kulturni i estetski princip, mačka. zamijenio sinkretizam. Ovaj princip u znanosti još nije dovoljno definiran. Ali ovo nije tradicionalizam, mačko. kao i sinkretizam, oslanja se na opća mjesta, a ne na kanon, jer ta je osobina zajednička objema fazama razvoja književnosti. Specifičnije su ovoj fazi refleksivnost i retorika (ljubav prema dedukciji, prevlast općeg nad posebnim, instalacija na gotove forme). Ali ovo je samo jedna strana.
Logički postupci mišljenja i sebe koncept bili različiti. Pojam nije čista apstrakcija, to je tzv. ejdos- "ideja" predmeta neodvojiva je od konkretno-čulne slike, spoja figurativno-poetskih načela. Odatle racionalno-logički početak. Stoga bi bilo lijepo nazvati generativni princip ove etape (kao u prvoj – sinkretizam), smatra Černets, ejdetske poetike. S takvim rasporedom
refleksivnost je jedno od načela razlikovanja
kanon – granica
Kako slika nije gotova. odvojen od pojma (isti eidos), pa kanon neće završiti. odvojen od refleksije. Umjetnik može reflektirati događaj, ali samo kao subjekt uključen u njega, a ne kao vanjski promatrač.
Za svaki slučaj dajem koncept ODRAZ- vrsta filozofskog mišljenja usmjerenog na razumijevanje i potkrijepljenje vlastitih preduvjeta, zahtijevajući da se um okrene sam sebi. Odnosno, na drugačiji način, u širem smislu, možemo reći da je to svijest ili apstrakcija.
Treća faza (individualno-autorska) (sredina - 2. pol. 18. st. u Europi i na prijelazu iz 19. u 20. st. na istoku i traje do danas). Novi generativni princip koji je zamijenio ejdetski. Slika i ideja stekle su autonoman status. Umjetnička slika dobiva vlastiti sadržaj koji se ne može svesti na apstraktnu ideju. Umjetnička riječ postaje specifična (u odnosu na druge vrste govora – svakodnevni, mitološki). Dobiva modalni status, tj. izražava sasvim posebnu stvarnost – umjetničku. Umjetnička stvarnost je mogućnost, mogućnost. Umjetnost iz igre, mačka pravila. su dane prije nego što je počelo (kanon) pretvara u igru, pravila kat. izgraditi na putu. Poetika umjetničkog modaliteta kao nekanonski stupanj u razvoju umjetnosti. Proces dekanonizacije žanrova.
Sada o književni trendovi.
Etape u razvoju književnosti bilježe samo najdublje, strukturalne mijene, pomake u umjetničkoj svijesti. Potreban je detaljniji, specifičniji književni postupak, u skladu s prihvaćenom periodizacijom nacionalnog, regionalnog, svjetska li-r, na ovaj ili onaj način uvijek u korelaciji s povijesnom periodizacijom.
Jedan od najvažnijih pojmova povezanih s književnim postupkom je koncept književni pravac . Njegove najvažnije karakteristike:
konkretan povijesni karakter- povezanost s određenim razdobljem u razvoju nacionalne, regionalne, svjetske književnosti,
formiranje na temelju određene umjetničke (kreativne) metode
softver, što ukazuje na visoku razinu umjetničke samosvijesti književnika, jasno se očituje u stvaranju estetskih manifesta koji čine svojevrsnu platformu objedinjavanja. književnici.
Pospelov: Razlika između pojmova "tok" i "smjer": tok m.b. spontano, ali se može "režirati"; Književnost se ne može razvijati izvan struja, dok su Sofoklo, Boccaccio i Rabelais, Cervantes i Shakespeare radili izvan struja. Pojava trendova znak je zrelosti književnosti. Nastaju kada se „skupina pisaca jedne ili druge zemlje i doba ujedini na temelju neke vrste kreativnog programa i stvara svoja djela, usredotočujući se na njegove odredbe.
Osnovna lit. pravcima.
Barokni(od sredine 16. st. +17. st.)
odražava ideje o složenosti, raznolikosti, promjenjivosti svijeta. Barok karakteriziraju kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije.
razočaranje u humanistički patos renesansne umjetnosti, pojava tragičnih raspoloženja.
želja za različitošću, za sažimanjem znanja o svijetu, inkluzivnost, enciklopedizam, koji ponekad prelazi u kaos i skupljanje zanimljivosti, želja za proučavanjem bića u svojim suprotnostima
Izvanredan predstavnik - Calderon (Španjolska)
U Rusiji - Polocki, Medvedev, Istomin. Glavni žanrovi su patoralni, tragikomedija, burleska.
16. stoljeće - Plejade(svi se sjećamo Plejada, neću prepisivati). Stvaranjem Plejada jedno je od najvažnijih obilježja karakterističnih za buduću Lit. pravac – stvaranje manifestirati.(Zaštita i veličanje francuskoga jezika). Plejade su bile prve, ali ne baš široko osvijetljene. smjer, kat. nazvao sebe škola.
Još jasnije znakovi lit. upute: klasicizam. Manifest - "Pjesnička umjetnost" Boileau.
U Rusiji: Lomonosov, Sumarokov itd.
Klasicizam se temelji na idejama racionalizam dolazeći iz filozofije Descartes. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Zanimanje za klasicizam jedino je vječno, nepromjenjivo – u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološka obilježja, odbacujući nasumične pojedinačne značajke. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti ( Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke ( o da, tragedija, ep) i niske ( komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirana obilježja čije miješanje nije dopušteno.
sentimentalizam (predromantizam (predromantizam))
dominantan" ljudska priroda» Sentimentalizam je proglasio osjećaj, a ne razum, po čemu se razlikovao od klasicizam. Bez prekida sa Prosvjetiteljstvo, sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne osobnosti, ali uvjet za njegovu provedbu nije bilo “razumno” preuređenje svijeta, već oslobađanje i usavršavanje “prirodnih” osjećaja. Junak prosvjetiteljske književnosti u sentimentalizmu je više individualiziran, njegov unutrašnji svijet obogaćen sposobnošću suosjećanja, osjetljivo reagirati na ono što se događa okolo. Po porijeklu (ili po uvjerenju), sentimentalni junak je demokrat; bogati duhovni svijet običnog čovjeka jedno je od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.
Najistaknutiji predstavnici sentimentalizma - James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern(Engleska), Jean Jacques Rousseau(Francuska), Nikolaj Karamzin(Rusija).
Romantizam (prva trećina 19. stoljeća) - reakcija na Obrazovanje
Afirmacija inherentne vrijednosti duhovnog i kreativnog života pojedinca, slika jakih strasti, produhovljene i ljekovite prirode.
Romantizam se prvi put pojavio u Njemačkoj, među piscima i filozofima Jenska škola (W. G. Wackenroder, Ludwig Thicke, Novalis, braća F. i A. Schlegel)
Vjeruje se da romantizam Engleska uglavnom zbog njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njegovi prvi predstavnici pjesnici "Jezerska škola"
Rusija - Žukovski, Riljejev, Puškin...
struje (u drugačijem smislu od Pospelova): građanski romantizam (Byron, Rylejev, Puškin), religiozni i etički romantizam (Chateaubriand, Žukovski)
vjerna reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima.
Belinski je rekao o prirodna škola, otac mačke. smatrao je Gogolja.
realizam 19. stoljeća - kritički (slika perspektive razvoja društva, elementi utopizma)
kako se režija temelji na realističkoj metodi, program je mačak. je razvio Belinsky.
Kao pravac je postojao sve do kraja 19. stoljeća, iako je sama metoda nastavila živjeti.
Kasno 19. stoljeće - simbolizam (početak moderne). Zove se i smjer i škola. - jedan od najvećih trendova u umjetnosti (u književnost, glazba, muzika i slika) koji su nastali tijekom Francuska u 1870-80-im godinama. a najveći razvoj dosegla je na prijelazu XIX i XX. stoljeća, posebno u Francuska, Belgija i Rusija. Simbolisti su radikalno promijenili ne samo različite vrste umjetnosti, ali i odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijom, kozmopolitizam i širok raspon utjecaja postali su uzor većini suvremenih umjetničkih pokreta. Misticizam, simbolizam, ekspanzija likovne dojmljivosti.
Imažizam, akmeizam, futurizam, ekspresionizam i neki drugi. drugo
socijalistički realizam- umjetnička metoda književnost i umjetnost izgrađen na socijalista pojam svijeta i čovjeka. Slikar je svojim djelima trebao poslužiti izgradnji socijalističkog društva. Stoga mora prikazati život u svjetlu ideala socijalizma. Pojam "realizam" je književni, a pojam "socijalistički" jest ideološki. One su same po sebi kontradiktorne, ali se u ovoj teoriji umjetnosti spajaju. Kao rezultat, stvorene su norme i kriteriji koje je diktirala Komunistička partija, a umjetnik je morao stvarati u skladu s njima.
Književnost socijalističkog realizma bila je instrument partijske ideologije. Pisac je bio inženjer»ljudska duša. Svojim talentom utjecao je na čitatelja kao propagandist. Odgajao je čitatelja u duhu partije i ujedno je podržavao u borbi za pobjedu. komunizam. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su odgovarati objektivnom tijeku povijesti. Istina u smislu socrealizma nije ono što proizlazi iz vlastitog iskustva umjetnika, nego ono što partija smatra tipičnim i vrijednim opisa. Stoga je u središtu djela morao biti pozitivan junak:
U središtu djela nužno mora stajati pozitivan junak.
Predstavnici: Aleksandar Fadejev , Aleksandar Serafimovič Nikolaja Ostrovskog Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Maksim Gorki
Postmodernizam preduvjeti za nastanak – negativni. stav prema racionalnom objašnjenju svijeta, potpuno razočaranje u humanističke vrijednosti, općepriznate autoritete, odbacivanje ideje o cjelovitosti svijeta. Percepcija svijeta kao kaosa. Privlačnost prema slici nesvjesnog, slučajna
Ruski postmodernisti na ovaj ili onaj način su pisci Dmitrij Aleksandrovič Prigov, Victor Pelevin, Vladimir Sorokin
1 Jer Stepanov je u ovo predavanje uključio i psihologiju, bit će i ona na ulaznici za svaki slučaj.
2Ovaj pojam je prvi put uveden i potkrijepljen na temelju Einsteinove teorije relativnosti.
3Cijeli odlomak je citat iz članka: Bakhtin M.M. Oblici vremena i hronotopa u romanu.
4G.E. Lessing.
5Mislim da je simbol prekida mnogo širi, ali dao sam njegova najočiglednija značenja.
6 Sve što je dato sažetim slovima je od Bahtina. Možda nije potrebno, ali mislio sam da vrijedi znati.
1. Književni proces kao dio općeg povijesnog procesa. Društvena uvjetovanost i relativna samostalnost književnog razvoja.
2. Problem nacionalnog identiteta povijesno-književnog procesa. Opće i posebno u razvoju nacionalnih književnosti.
3. Unutarknjiževne veze. Kontinuitet. Tradicije. Inovacija.
Bibliografija
1) Blagoy D.D.. Književni proces i njegove zakonitosti // D.D. Dobro. Od Cantemira do danas. - M., 1972. - T.1.
2) Zhirmunsky V.M. Uvod u književnu kritiku: tečaj predavanja. - Sankt Peterburg, 1996.
3) Povijesni i književni proces: Problemi i metode proučavanja / ur. KAO. Bušmin. - L., 1974. (monografija).
4) Književni enciklopedijski rječnik / ur. izd. V.M. Kozhevnikov i P.A. Nikolaev. - M., 1987.
5) Književni postupak / ur. G.N. Pospelov. - M., 1981.
6) Književna enciklopedija termini i pojmovi / ur. A.N. Nikoljukin. - M., 2003.
7) Ozmitel E.K.. Teorija književnosti. - Frunze, 1986.
8) Palievskiy P.V.. Književnost i teorija. - M., 1978.
9) Pospelov G.N.. Problemi povijesnog razvoja književnosti. - M., 1972.
10) Enciklopedijski rječnik mladog književnog kritičara / komp. U I. Novikov. - M., 1988.
Pojam "književni proces" nastao je na prijelazu 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća. XX. stoljeća i postao je široko korišten od 60-ih. Sam koncept formirao se tijekom 19. i 20. stoljeća kada se književnost shvaćala kao entitet koji se povijesno mijenja (već u 19. stoljeću terminološki izrazi “književna evolucija” i “ književni život epoha).
književni postupak obično se definira kao povijesno kretanje nacionalne i svjetske književnosti, razvijajući se u složenim vezama i interakcijama; povijesno postojanje, funkcioniranje i razvoj fikcije. Književni proces u svakom povijesnom trenutku uključuje kako sama govorna i umjetnička djela tako i oblike njihova društvenog postojanja: publikacije, izdanja, književne kritike, reakcije čitatelja itd.
Činjenica da se svjetski književni proces dio je društveno-povijesnog procesa, spoznali su već filozofi 18. stoljeća J. Vico (talijanski) i I. Herder (njemački), kasnije G. Hegel i drugi.
Prema V.E. Khalizeva, književni proces je u korelaciji s fazama društvenog razvoja čovječanstva (mitološki arhaizam, antika, srednji vijek, moderno doba, moderno doba). Potaknuta je (ne uvijek svjesnom) potrebom pisaca da odgovore na promjene povijesni život, sudjelovati u tome, utjecati na javnu svijest. Dakle, književnost se u povijesnom vremenu mijenja prvenstveno pod utjecajem društvenog života.
Književni kritičar E.N. Kupreyanova objašnjava tijesnu vezu književnog razvoja s razvojem društvene svijesti općenito i s povijesnom promjenom njezinih vodećih oblika (religioznih - u srednjem vijeku, filozofskih - u 17.-18. st., znanstvenih i političkih - u 19. 20. stoljeća) i činjenicom da je glavni predmet prikazivanja u fikciji predmet svih humanističkih znanosti, pa tako i filozofije.
Suvremena književna kritika smatra književni proces uvjetovanim kulturno-povijesnim životom. Pritom se ističe da se književnost „... ne može proučavati izvan cjelovitog konteksta kulture ... i izravno korelirati sa socioekonomskim i drugim čimbenicima ... Književni proces je sastavni dio kulturnog procesa... ."
Pritom većina znanstvenika primjećuje da je razvoj književnosti relativna neovisnost a karakterizira se nepravilnost(procvat umjetnosti nije u skladu s općim razvojem društva, o čemu svjedoče Homerova Ilijada i Odiseja, Igorova priča, Shakespeareova djela i dr.).
Kao što je poznato, sama se povijest odvija neravnomjerno: na općem putu društveno-ekonomskog razvoja neki narodi napreduju, a drugi zaostaju. Ova neravnoteža je jedan od pokretačke snage povijesni proces. U svakoj velikoj epohi, u nekom dijelu svijeta stvara se potisak naprijed, a pod utjecajem tog šoka, odgovarajući pokret nastaje u drugim regijama. To je ono što se događa u društveno-ekonomskoj povijesti, a to je ono što se događa u književnoj povijesti.
Druga strana književnog procesa povezana je s dijalektikom sličnosti i razlika između književnosti različitih naroda i naroda. Moderna književna kritika otkriva kako značajke tipološke sličnosti književne evolucije kod svih naroda i naroda, tako i njezinu bitnu heterogenost: opće, svjetskopovijesne tendencije književnog procesa očituju se u pojedinačne književnosti različito. Drugim riječima, književnim procesom upravljaju dva međusobno povezana čimbenika: nacionalna kulturna tradicija i utjecaj stranih nacionalne kulture. U razvoju svake nacionalne književnosti možemo identificirati i opće (svojstveno svim književnostima) i posebno (svojstveno samo pojedinoj književnosti).
G.N. Pospelov, govoreći o obrascima povijesnog razvoja književnosti, tvrdi da različiti narodi u svom društvenom životu prolaze kroz iako ne identične, ali ipak slične stupnjeve povijesnog razvoja. I prirodno je da u tim fazama njihov društveni život, u svoj svojoj nedosljednosti, otkriva neke zajedničke značajke. Otuda se u nazorima i idealima raznih naroda neki zajedničke značajke ogleda se u djelima beletristike. Ove zajedničke značajke Pospelov naziva stadijalnom zajednicom u književnosti različitih naroda. Kao primjer stadijalne zajednice navodi antičku književnost koju su stvarali stari Grci i Rimljani. Znanstvenik napominje da, unatoč političkim razlikama u javnom životu Grčke i Rima, njihova književnost ima značajna zajednička obilježja (mitološke slike, pjesnička forma, građanski svjetonazor, apstraktne osobine junaka, izviješteni sukobi itd.).
“Razlike u svakoj nacionalnoj književnosti, na jednom ili onom stupnju njezina povijesnog razvoja”, tvrdi dalje književni kritičar, “nastaju zato što pisci koji stvaraju tu nacionalnu književnost obično pripadaju različitim društvenim slojevima i društvenim pokretima. Kao rezultat toga, imaju različite javno mišljenje, ideale, ideološke težnje koje, postajući "preduvjeti" njihova rada, izražavaju se u različitim umjetničkim idejama i dovode do stvaranja djela koja se razlikuju po sadržaju i formi, po stilu. Navedenu ideju potvrđuje i sljedeći primjer: ako su Eshil i Sofoklo stvarali uglavnom građanske herojske tragedije temeljene na legendarnim i mitološkim temama, onda se i Euripid služio tim temama, ali je stvarao tragedije osobnih obiteljskih strasti.
Jedinstvo nacionalnog i međunarodnog može se pokazati i na primjeru povijesti mordovske književnosti, koja je u svom razvoju, s jedne strane, uzimala u obzir iskustvo ruske klasike, s druge strane, temeljila se na tradicijama usmenog i pjesničkog stvaralaštva mordovskog naroda.
Iz svega navedenog proizlazi zaključak da u svakoj nacionalnoj književnosti postoji tipološki onaj koji je povezuje s drugim nacionalnim književnostima, te poseban koji je izdvaja. Oba su u dijalektičkom jedinstvu.
Prema V.G. Belinsky, "... Svaki narod posuđuje od drugoga, osobito ono što je strano njegovoj nacionalnosti, dajući u zamjenu drugima ono što je isključivo vlasništvo njegova povijesnog života i što je strano povijesnom životu drugih."
Svaka narodnost ima svoje posebne snage, strane, svoje zasluge, kojima obogaćuje univerzalni ljudski svijet. Samobitnost svake od nacionalnih književnosti i posebnost svake etape u povijesnom razvoju književnosti otvara mogućnosti višestranih i složenih veza i interakcija u vremenu i prostoru. Prema riječima književnog kritičara B.G. Reizov, nacionalne književnosti žive zajedničkim životom samo zato što su različite jedna od druge; originalnost jednih potiče zanimanje drugih književnosti za njih i razvija sustav međunarodnih odnosa.
Jedna od pravilnosti književnog postupka je povijesna kontinuiteta ili dijalektički odnos tradicije i inovacije.
Problem nasljeđivanja progresivnih i prevladavanja zastarjelih tradicija ostaje uvijek aktualan. Prema književnom kritičaru A.S. Bushmin, da bi se razumio proces razvoja književnosti, važno je znati ne samo što ona preuzima od prošlih stoljeća, nego i koje naslijeđe odbija, s čime i zašto je u tom nasljeđu neprijateljstvo. Bez razvoja održivih i bez prevladavanja dotrajalih tradicija i njihove zamjene novima diktiranim zahtjevima moderne, sam koncept nove povijesne etape, progresivnog kretanja, progresa je nezamisliv.
U različitim razdobljima povijesti književnosti i književne kritike problem kontinuiteta rješavan je na različite načine. Klasični teoretičari, na primjer, vjerovali su da Glavni cilj kreativnost slijedi klasične uzore antike; sentimentalisti i romantičari su, naprotiv, rješavajući problem kontinuiteta polazili od dogmatskih normi klasicizma. Takvi pristupi problemu nasljeđivanja patili su od nedostatka dijalektike.
Bushmin A.S. tvrdi da su u odnosu na prošlost nihilistička formula “samo raskid, neprijateljstvo”, koju su proklamirali, primjerice, ruski futuristi, proleteri i pristaše sličnih pogleda u drugim književnostima, i epigonska formula “samo prihvaćanje, pristanak”, koje su kojih se pridržavaju protivnici svega novog, jednako su nepodobni . Pseudoinovativnost jednih i konzervativizam drugih u konačnici se pokazuju kao beznadni spor s poviješću: nastavlja se uobičajenim tokom, odbacujući tvrdnje pojedinaca i skupina koji pokušavaju zaustaviti djelovanje objektivnog zakona povijesnog kontinuiteta.
Ulazak tradicije starijih u rad mlađih složen je proces. Elementi svjesno ili nehotice percipirane književne tradicije ulaze u umjetnikova razmišljanja u interakciji s dojmovima njegova životnog iskustva, nadopunjuju se djelom. kreativna mašta, prolaze duboku transformaciju, stupaju u jedinstvene odnose i poetske asocijacije.
Piščeva inovativnost kumulativni je rezultat talenta, životnog iskustva, zainteresiranog odnosa prema zahtjevima vremena, visokog zajednička kultura te stručna vještina temeljena na poznavanju umjetničkih obrazaca.
Umjetničko stvaralaštvo nikad ne ostaje jednostavno korištenje gotovih formi. Uključujući i tradiciju, ona je ujedno i svaki put novi čin umjetničkog spoznavanja stvarnosti, koji se provodi u novim oblicima. Traženje, stvaranje, usavršavanje oblika za umjetnike riječi uvijek je misaoni proces.
Pravo umjetničko djelo visoko je integrirani sustav u koji elementi tradicije ulaze kao vlastiti unutarnji elementi.
Interakcija naslijeđenog i osobnog u umjetničkom djelu pokazuje se toliko složenom i prožimajućom da je uvijek teško odgovoriti na pitanje što pripada tradiciji, a što autoru, i što je teže, Što je umjetnik veći, to je njegova stvaralačka snaga moćnija. I ne zato što tu nema tradicije ili je njezina uloga bila neznatna, nego zato što je ona duboko stvaralački ovladana, što je prestala biti samo tradicija, postavši organski element. duhovni razvoj društva ovoga vremena.
TEST PITANJA:
1. Što je to „književni postupak“?
2. Koje obrasce književnog postupka razlikuju suvremeni književni kritičari?
3. Što su tradicija i inovacije u književnosti?
4. U čemu se očituje jedinstvo nacionalnog i internacionalnog u književnosti?
Opća ideja književnog procesa. Tradicija i inovativnost
Posljednje poglavlje naše knjige, posvećeno književnom postupku, možda je metodološki najteže. Činjenica je da je za primjereno razumijevanje zakonitosti književnog procesa potrebno, barem općenito, zamisliti korpus književnih djela različitih razdoblja i kultura. Tada se počinje nazirati i logika nastanka žanrova, i projekcije jednih kultura na druga razdoblja, i obrasci stilskog razvoja. Ali filolog početnik, naravno, gotovo nikada nema takvu povijesno-književnu podlogu, pa uvijek postoji opasnost da se razgovor pretvori u čistu skolastiku: student može pošteno “naučiti napamet” neke podatke, ali pravi, živi sadržaj koji će se u potpunosti uvjeriti u književnost i književnost. teorijskih odredbi još mu nije dostupan. Teško je, primjerice, govoriti o značajkama baroknog stila ako većina čitatelja ne poznaje niti jednog pjesnika ovog doba.
S druge strane, također je nerealno svako stajalište potanko razjašnjavati s mnogo primjera, svaki put ponirajući u povijest književnosti – to bi zahtijevalo angažman ogromne količine materijala koji nadilazi ciljeve našeg priručnika i koji učenik neće moći fizički izdržati. Stoga je vrlo teško pronaći ravnotežu između potrebnog i dovoljnog.
Shvaćajući sve ove objektivne poteškoće, bit ćemo prisiljeni snažno shematizirati izlaganje, zadržavajući se samo na najvažnijim aspektima. Jednostavno nema drugog načina, u svakom slučaju, autor ne zna ni za kakav priručnik gdje različita lica literarni procesi bi bili dosta cjelovito obrađeni i pristupačni filologu početniku. Postoje mnoge izvrsne studije o raznim aspektima književnog procesa, ali da svedemo zajedno ogroman i kontradiktoran materijal, učiniti ga dostupnim mlađem učeniku, čak i unutar istog poglavlja, potpuno je nerealan zadatak.
Stoga je predloženo poglavlje samo uvod u problematiku, koji ukratko ocrtava glavna pitanja vezana uz proučavanje književnoga postupka.
Književni postupak je složen pojam. Sam pojam pojavio se relativno nedavno, već u 20. stoljeću, a popularnost je stekao i kasnije, tek počevši od 50-ih i 60-ih godina. Prije toga pozornost se posvećivala pojedinim aspektima književnih međuodnosa, ali književni proces nije bio sagledan u cjelini. U punom smislu riječi ona ni danas nije sagledana, samo su utvrđene glavne sastavnice književnog postupka i zacrtane moguće metodologije istraživanja. Sumirajući različita gledišta, možemo reći da razumijevanje književnog procesa uključuje rješavanje nekoliko znanstvenih problema:
1. Potrebno je uspostaviti veze između književnosti i društveno-povijesnog procesa. Književnost je, naravno, povezana s poviješću, sa životom društva, ona ga donekle odražava, ali nije ni kopija ni ogledalo. U nekim trenucima na razini slika i tema dolazi do približavanja povijesnoj stvarnosti, u nekima se, naprotiv, književnost od nje udaljava. Razumjeti logiku te "privlačnosti-odbojnosti" i pronaći prijelazne karike koje povezuju povijesne i književne procese iznimno je težak zadatak i teško da ima konačnog rješenja. Kao takva prijelazna karika “iz života u književnost” mogu se smatrati religiozne i simboličke forme, zatim društveni stereotipi (ili, terminologijom A. A. Šahova, “društveni tipovi”), koji se u određenom razdoblju formiraju u društvu i utjelovljuju u umjetnosti. , razmatrani su; zatim socio-psihološka atmosfera u društvu (u terminologiji Yu. B. Kuzmenka - “socijalne emocije”); zatim struktura estetskog ideala, odražavajući i ideje o osobi i estetske tradicije (na primjer, ovaj pristup je tipičan za djela N. A. Yastrebova), itd. Bilo je puno koncepata, ali mehanizam za transformaciju povijesne stvarnosti u umjetnička djela ostaje misterij . U isto vrijeme, pokušava pronaći ovu prijelaznu kariku potaknuti nastanak zanimljivih istraživanja, neočekivanih i originalnih koncepata u domaćoj i stranoj estetici. Recimo, to je potraga za ovim poveznicama, u isto vrijeme konkretno povijesno i "transhistorijsko" (u terminologiji P. Bourdieu), zatim su istog tipa za bilo koji trenutak u povijesti, dovodi do koncepta "novog historicizma" - jedne od najpopularnijih metodologija u modernoj zapadnoeuropskoj znanosti. Prema teoriji Pierrea Bourdieua, autora ovog koncepta, beskorisno je "nametati" bilo kakve opće zakone povijesti, na temelju današnjeg koordinatnog sustava. Potrebno je polaziti od “povijesnosti objekta”, odnosno svaki put treba ući u povijesni kontekstovaj posao. A tek uspoređujući set s takvima načinom dobivenih podataka, uključujući i povijesnost samog istraživača, možemo uočiti elemente zajedništva, "prevladati" povijest. Koncept P. Bourdieua danas je popularan, ali ga najviše dovodi u pitanje, naravno da se ne skida. Potraga za adekvatnom metodologijom se nastavlja, a konačni odgovori tu su teško mogući.
2. Osim "vanjskih" veza, odnosno veza s poviješću, psihologijom i sl. književnost ima i sustav unutarnjih veza tj. stalno se povezuje s vlastitom poviješću. Nijedan pisac nijednog doba ne počinje pisati "od nule", on uvijek svjesno ili nesvjesno uzima u obzir iskustvo svojih prethodnika. On piše određeni žanr, u kojem je akumulirano stoljetno književno iskustvo (nije slučajno M. M. Bahtin taj žanr nazvao “sjećanjem književnosti”), traži sebi najbližu književnost (epos, lirika, drama) i nehotice uzima u obzir zakone donesene za ovu vrstu. Naposljetku, upija mnoge autorske tradicije, povezujući svoj rad s jednim od svojih prethodnika. Sve ovo je sastavljeno od unutarnji zakoni razvoj književnog procesa, koji nisu u neposrednoj vezi s društveno-povijesnom situacijom. Primjerice, žanr elegične pjesme, prožet tugom, a ponekad i tragedijom, može se očitovati u različitim društveno-povijesnim situacijama, ali će uvijek biti u korelaciji s žanrom elegije, bez obzira na želju i volju autora.
Zato pojam "književni proces" uključuje stvaranje generičkih, žanrovskih i stilskih tradicija.
3. Književni postupak može se promatrati i iz druge perspektive: proces nastanka, razvoja i promjene umjetničkih stilova. Tu se postavlja niz pitanja: kako i zašto nastaju stilovi, kakav utjecaj imaju na daljnji razvoj kulture, kako se ona oblikuje i koliko je važna za razvoj književnog procesa. individualni stil, koje su stilske dominante određenog doba itd.
Jasno je da ćemo donekle obimnu predodžbu o književnom procesu dobiti tek ako uzmemo u obzir sva ta pitanja, ako sama ta pitanja shvatimo sustavno, međusobno povezano. U ranim fazama razvoja filološka znanost te se međupovezanosti još ne osjećaju, stoga će se dalje razgovor voditi više analitički nego sintetički, prvo se treba pozabaviti različitim sastavnicama književnoga postupka, a tek onda s više iskustva uspostavljati veze između ove komponente.
Tradicija i inovativnost - najvažnije sastavnice književnog postupka. Ne postoji niti jedno veliko književno djelo koje tisućama niti ne bi bilo povezano s kontekstom svjetske kulture, ali je na isti način nemoguće zamisliti značajan estetski fenomen koji nije obogatio svjetske književnosti nešto svoje. Stoga su tradicija i inovacija naličje iste medalje: prava tradicija uvijek uključuje inovaciju, a inovacija je moguća samo u pozadini tradicije.
Jedan od najpoznatijih filologa 20. stoljeća, M. M. Bahtin, koji se neprestano vraćao ovoj problematici, napisao je sljedeće: „Svaki stvarno značajan iskorak prati povratak na početak („izvornost“), točnije, na obnova početka. Samo sjećanje može naprijed, a ne zaborav. Memorija se vraća na početak i ažurira ga. Dakako, sami pojmovi “naprijed” i “natrag” u ovakvom shvaćanju gube svoju zatvorenu apsolutnost, nego svojom interakcijom otkrivaju živu paradoksalnu prirodu kretanja.
U drugom djelu Bahtin stvara izvrsnu metaforu: “Velika književna djela pripremaju se stoljećima, dok se u eri njihova stvaranja uklanjaju samo zreli plodovi dugog i složenog procesa sazrijevanja. Pokušavajući razumjeti i objasniti djelo samo iz uvjeta njegova doba, samo iz uvjeta bliske budućnosti, nikada nećemo prodrijeti u njegove semantičke dubine. Razvijajući tu misao, autor nastavlja: “Semantičko blago koje je Shakespeare uložio u svoja djela stvarano je i skupljano stoljećima, pa i tisućljećima: skrivalo se u jeziku, i ne samo u književnom, nego i u takvim slojevima narodnog jezika da još nije ušao prije Shakespearea u književnost, u različitim žanrovima i oblicima govorne komunikacije, u oblicima moćne narodne kulture ».
Stoga je jedna od središnjih ideja Bahtina, koja je izravno povezana s problemom tradicije i inovacije, ideja svjetske kulture kao dijaloški prostor, pri čemu razna djela pa čak i različita razdoblja neprestano odjekuju, nadopunjuju se i otkrivaju. Antički autori unaprijed određuju modernu kulturu, ali moderno doba također nam omogućuje da u briljantnim kreacijama antike otkrijemo ona značenja koja u to vrijeme nisu bila vidljiva i nisu bila prepoznata. Dakle, svako novo djelo ovisi o tradiciji, ali, paradoksalno, djela prošlih vremena također ovise o modernoj kulturi. Suvremeni se čitatelj "rađa" od Shakespearea, ali Shakespeare mu otkriva takve semantičke dubine koje nisu mogli osjetiti ni suvremenici genijalnog dramatičara ni on sam. Time vrijeme u prostoru kulture gubi tako poznatu nam "linearnost" (od prošlosti prema budućnosti), pretvara se u živo kretanje u oba smjera.
V. V. Musatov razmatrao je problem tradicije s nešto drugačijim naglascima. Prema njegovom mišljenju, svaki umjetnik nastoji stvoriti "individualnu hipotezu bića", tako da svaki put povezuje iskustvo svojih prethodnika sa svojim vremenom i svojom sudbinom. Dakle, tradicija nije samo “kopiranje” tehnika, ona je uvijek najsloženiji psihološki čin, kada se strani svijet “provjerava” vlastitim iskustvom.
Dakle, "tradicija" je vrlo obiman pojam, temeljan za adekvatnu percepciju književnog procesa.
Do sada je bilo riječi o filozofskom, općeestetskom značenju pojma „tradicija“. Na specifičnijoj razini, postoji nekoliko "problematičnih točaka" povezanih s tradicijom i inovacijom.
Prvo, nije uvijek lako razdvojiti pojmove "tradicija", "kanon", "imitacija", "stilizacija","imitacija" itd. Ako danas “epigonstvo” povezujemo s “praznim oponašanjem”, koje ni na koji način ne obogaćuje kulturu (sama ova riječ ima negativna konotacija), onda je npr. s imitacijom i kanonom sve teže. Daleko od toga da je svaka imitacija epigonizam, otvorena orijentacija na neku vrstu modela može dovesti do značajnih estetskih rezultata. Na primjer, u ruskoj lirici dopuštena je riječ “imitacija” kao svojevrsna žanrovska odrednica: “Po ugledu na Kuran”, “Po ugledu na Byrona” itd. Isto to susrećemo u brojnim pjesmama koje počinju s “Iz . ..”: “Od Heinea”, “Od Goethea” itd. Evo, čak zanimljivi slučajevi. Na primjer, poznata programska pjesma A. S. Puškina "Iz Pindemontija", na prvi pogled, otvoreno upućuje na djelo talijanski pjesnik, ali u stvarnosti ovo je prijevara, I. Pindemonti nikada nije imao takvu pjesmu. Postavlja se pitanje zašto nas Puškin upućuje baš na ovo ime; Je li to slučajnost, „trik“ da se zavara cenzura ili je pjesnik ipak osjetio nekakav unutarnji odjek svojih redaka s poezijom ovog autora? Ne postoji konsenzus među znanstvenicima o ovom pitanju. Ali u svakom slučaju, u ovoj pjesmi Puškin formulira svoj pjesnički kredo:
Druga, bolja, prava su mi draga;
Drugi, bolji, treba mi sloboda:
Osloni se na kralja, osloni se na narod -
Zar nam nije svima stalo? Bog je s njima.
Nitko
Ne prijavljuj...
U drugim slučajevima, izravna orijentacija na dobro poznati tekst može dovesti do stvaranja pravog autorskog remek-djela. Dakle, Puškinova "mala tragedija" "Gozba u vrijeme kuge" je, kao što znate, autorov prijevod jednog čina iz drame J. Wilsona "Grad kuge" (1816.). Općenito, Puškin slijedi Wilsonov tekst, ali dodaje dvije pjesme "u svoje ime": Marijinu pjesmu i poznatu "Himnu kugi":
Sve, sve što prijeti smrću,
Jer srce smrtnika krije
Neobjašnjivi užici -
Besmrtnost, možda zalog!
A sretan je onaj koji je usred uzbuđenja
Mogli su steći i znati.
Pa - slava tebi, Kugo,
Ne bojimo se grobne tame,
Neće nas zbuniti vaš poziv!
Zajedno pjevamo čaše
I ružice dah piju,
Možda ... pun kuge!
Ovi umetci radikalno mijenjaju cijelu sliku, od ne najviše poznata predstava John Wilson Pushkin rađa remek-djelo.
Međutim, u mnogim slučajevima djelo napisano "po imitaciji" nema veliku umjetničku vrijednost, svjedoči o bespomoćnosti, nedovoljnom talentu autora. Na kraju, kao i uvijek u kreativnosti, o svemu odlučuje talent.
Još je teže odvojiti tradiciju i kanon. Kanon su norme koje su prihvaćene u određenoj kulturi i koje se strogo poštuju.. Kanon nameće prilično stroga ograničenja slobodi autorovog samoizražavanja, stoga je "obvezujuća tradicija". Arhaični oblici kulture, na primjer, mnogi žanrovi folklora, bili su povezani s kanonom do te mjere da su ostavljali malo prostora za autorove "slobode". U tom smislu, o "autorstvu" folklornih tekstova moguće je govoriti samo metaforički, u folkloru postoji "kolektivni autor". Drevna svijest nije povlačila granicu između "meni poznato" i "rođeno od mene" (drugim riječima, između onoga što sam Znam neki tekst i činjenica da ga imam stvorio), pa se svaki tekst lako dodjeljivao onima kojima je bio poznat. Postupno su granice "svog i tuđeg" postajale sve jače, au mnogim kulturama, na primjer, u srednjovjekovnoj orijentalnoj poeziji ili u ruskom ikonopisu, kanon se počeo doživljavati kao "vanjski" uvjet obvezan za autora. Ali unutar kanona već se očitovala autorova vizija svijeta. Zato je, na primjer, ruska ikona toliko raznolika u strogom poštivanju pravoslavnog kanona.
U modernoj sekularnoj kulturi kanon nema takvu ulogu, iako, naravno, svaki umjetnik doživljava neka ograničenja koja nameće ustaljena tradicija. Međutim, ta ograničenja više nisu kruta, a tradicije kulture toliko su raznolike da autoru pružaju gotovo neograničene mogućnosti.
DrugoKada govorimo o tradiciji, treba imati na umu da se ona manifestira na različitim razinama. Zadržimo se na ovome malo detaljnije.
tema tradicija sugerira da autor, određujući tematski raspon svoga djela, svoju odluku stalno povezuje s onima koje je kultura već zatekla. Primjerice, tema Kristove istine, potvrđene njegovom mukom i smrću, nalazi na tisuće likovnih rješenja koja se međusobno uvažavaju i međusobno polemiziraju. Dovoljno je prisjetiti se romana Majstor i Margarita M. Bulgakova da bi se osjetilo kako autor istovremeno nastavlja i prekida (ili razvija) ustaljenu tradiciju. Nije slučajno što mnogi pristaše pravoslavnog kanona ne prihvaćaju Bulgakovljev roman, smatrajući ga "jevanđeljem od Sotone".
Tradicija slike (lika). Tradicija slike ili njezina varijanta, tradicija karaktera, uključuje uzimanje u obzir odluka koje je već akumulirala kultura u vezi s ovim ili onim likom. Ponekad se manifestira izravno, najčešće u ovom slučaju nekim poznata slika postaje amblematičan, ističe lik junaka. Dakle, N. S. Leskov, definirajući svoju junakinju Katerinu Lvovnu kao "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk", odmah stvara Shakespeareovu pozadinu na kojoj junakinja izgleda drugačije: tragičnije i veće.
U drugim slučajevima prozivka je vidljiva na razini psihologije likova, njihovih postupaka, odnosa. Svojedobno je A. D. Sinjavskij, pomalo grubo, ovako okarakterizirao odnos između muškarca i žene u klasičnoj ruskoj književnosti: “Žena je bila probni kamen za muškarca u književnosti. Odnosom s njom otkrio je svoju slabost i kompromitiran njezinom snagom i ljepotom sišao s pozornice na kojoj je trebao odigrati nešto herojsko i otišao pognut u zaborav sa sramotnim nadimkom nepotrebnog, bezvrijednog. , dodatna osoba» .
Sinyavsky je previše jednostavan, ali je struktura odnosa uhvaćena prilično točno. I lako je vidjeti da je ovu strukturu ponudio ruskoj kulturi A. S. Puškin u "Evgeniju Onjeginu", drugi autori (I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, L. N.Tolstoj) je na ovaj ili onaj način već slijedio Puškinovu tradiciju.
Tradicija žanra - jedan od najmoćnijih u svjetskoj kulturi. Žanr je oblik autorovog samoizražavanja koji je pronašao i usvojio književnost. Žanr zahvaća i obilježja pripovijedanja, i - u mnogim slučajevima - teme, i vrste patetike, i obilježja sukoba itd. Stoga je odabrani žanr uvijek donekle obvezujući. Primjerice, pjesnik koji piše odu nevoljno se nađe u utrobi tisućljetne tradicije ovog žanra. Iako postoji ogromna udaljenost između oda M. V. Lomonosova i, na primjer, “Ode revoluciji” V. Mayakovskog, mnogi zajedničke značajke diktirana tradicijom žanra su upečatljivi.
narodna tradicija povezuje se sa sustavom vrijednosti usvojenim u određenoj kulturi: etičkim, estetskim, povijesnim itd. U pravilu, umjetnik upija svjetsku kulturu kroz nacionalnu, gotovo nemoguće. Ruski pisac otvoren je svjetskom kulturnom iskustvu, ali se to iskustvo prelama kroz kulturno iskustvo nacije. To je dobro odrazio M. Yu. Lermontov u pjesmi za mlade:
Ne, ja nisam Byron, ja sam drugačiji
Još nepoznati odabranik,
Kako je on lutalica progonjen od svijeta,
Ali samo s ruskom dušom.
Pjesnik deklarira svoju otvorenost Byronovom svijetu, svoju bliskost s briljantnim engleskim bardom, ali Byron se prelama kroz "rusku dušu". Kao rezultat, nemamo jednog od bezbrojnih Byronovih imitatora, nego velikog ruskog pjesnika koji je stekao svjetsku slavu.
Izrastajući iz dubine nacionalne kulture, pjesnik može postati svjetski pjesnik. Ali ako netko zamisli nekog apstraktnog "svjetskog pjesnika", ne može postati nacionalni pjesnik. Danas popularan izraz "svjetski čovjek" ne treba apsolutizirati. Ljudi svijeta se ne rađaju, već postaju.
Umjetnička tradicija kombinira leksičke, sintaktičke, ritmičke, sižejno-kompozicijske itd. tehnike građenja teksta. U mnogim slučajevima, tradicija tehnika je upečatljiva, na primjer, pjesnik koji piše "ljestvama" odmah će se naći u skladu s tradicijom Majakovskog. U drugim slučajevima, manje je prepoznatljiv, ali svako djelo na ovaj ili onaj način koristi već pronađeno umjetničke tehnike. Kao i svaka tradicija, tradicija trikova obogaćena je novim otkrićima, postajući sve složenija i višestruka.
Stilska tradicija u nekom smislu sintetizira sve gore navedene mogućnosti. Stil je upravo zbroj figurativno-tematskog, žanrovskog itd. jedinstva. Ovdje možete govoriti o tradiciji autora (na primjer, Puškina ili Nekrasova) ili o tradiciji određenim pravcima ili čak ere (na primjer, o tradicijama antike u kulturi klasicizma, o romantičnoj tradiciji u modernoj poeziji itd.).. 6, br. 16. lipnja 1927.
Sinyavsky A. (Abram Terts) Što je socijalistički realizam // http://antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html
111. Pojam književnog postupka
112. Sukcesija
113. Književna međudjelovanja i međusobni utjecaji
111 Pojam književnog postupka
Osnovni zakon života je njegov stalni razvoj. Taj se zakon također uočava u literaturi. U različitim povijesnim razdobljima njezino se stanje stalno mijenjalo, imala je postignuća i gubitke. Djela. Homer. Eshil. Sofokla. Da, ante. Shakespearea. Cervantes. Puškina. Ševčenko,. Franco,. Lesia Ukrajinka. Nikole. Khvylovy,. Viničenko,. Bundeve,. Rylsky,. Gončar daju razloga govoriti o progresivnom razvoju književnosti. Međutim, proces klađenja nije samo napredak, napredak, evolucija. DVO. Antonich je s pravom primijetio da se koncept "razvoja mehanički prenosi na područje umjetnosti u prirodnim znanostima", koncept "razvoja", "napretka" mora se pažljivo koristiti. Naravno, kada se povijest umjetnosti shvaća kao kontinuirani napredak, onda se djela modernih pisaca trebaju smatrati savršenima iz djela prošlih epova i usavršenima iz djela prošlih vremena.
Pojam "književni proces" nastao je na prijelazu 20-ih i 30-ih godina 20. stoljeća i počeo se široko koristiti počevši od 60-ih godina. Sam koncept formiran je tijekom XIX-XX stoljeća. U 19. stoljeću upotrebljavaju se pojmovi "književna evolucija", "književni život" "u moderna književna kritika ustalio se pogled na povijest književnosti kao na promjenu tipova umjetničke svijesti: mitopoetske, tradicionalističke, individualne autorske. Ova tipologija uzima u obzir strukturne promjene u umjetničkom mišljenju, strukturalne promjene u umjetničkom mišljenju.
Književni proces važan je predmet književne povijesti. Proučavale su se klase-ciste, romantičari, pristaše biografske metode najbolja djela genijalci. Književna kritika druge polovice 19. stoljeća nadvladala je selektivne novine u proučavanju književnosti, predmet njezina proučavanja bila su sva djela književnika, bez obzira na umjetničku razinu i ideološki smjer.
Znanstvenici 20. stoljeća G. Pospelov,. M. Khrapchenko protivio se i pretvaranju književne kritike u "povijest generala", i protiv povijesti književnosti "bez imena"
Pojam "književni proces", bilj. V. Khalizeva, "označuje se književni život određene zemlje i doba (u ukupnosti njegovih pojava i činjenica), a drugo, stoljetni razvoj književnosti na globalnoj, globalnoj razini. Književni proces u drugo značenje riječi predmet je komparativnopovijesne književne kritike studija književnosti.
Književni postupak ne čine samo remek-djela, nego i niskorazredna, epigonska djela. Viy uključuje književne i umjetničke publikacije, književnu kritiku, razvoj trendova, trendove, stilove, rodove, vrste, žanrove u, epistolarnu književnost, memoare. U povijesti književnosti bilo je slučajeva da su se značajna djela podcjenjivala, a osrednja precjenjivala. Sovjetska je književna kritika, primjerice, podcjenjivala ranu liriku. P. Tychyna i precijenjena djela kao što su "Partija vodi", "Pjesma traktorista" podcijenila su djela modernista, avangardnih umjetnika i pisaca dijaspore. Često postoji nesrazmjer između popularnosti i kulturne i estetske vrijednosti djela. Djela pisaca ponekad dođu do čitatelja nakon dugog vremenskog razdoblja, desetljećima su djela bila prešućena. Helena. kolica,. Oleg. Olzhich,. Ulas. Samchuk,. Jurij. Javor,. Oksana. Ljaturinskaja,. Ivana. Irlyavskogurinsky, Ivan Irlyavsky.
Na razvoj književnosti utječu društveno-ekonomske karakteristike društva. Ekonomski odnosi mogu promicati ili štetiti umjetnosti. Međutim, ne može se izravno povezati razvoj literature o materijalnoj proizvodnji. Povijest književnosti poznaje primjere kada su se u razdobljima pada društveno-ekonomskih odnosa pojavila izvanredna umjetnička djela. Tijekom društveno-političke krize u. Stvorena je Rusija (kraj 18. - početak 19. st.). O. Puškin,. M. Ljermontov; doba duboke političke krize vremena. Aleksandar III (XIX. stoljeće) je razdoblje kreativnog razvoja. P. Čajkovski, i. Levitan,. V. Surikov; u feudal-r ozdribneniy. U Njemačkoj se u drugoj polovici 18. stoljeća razvija kreativnost. Goethe i. Schiller; poraz ukrajinske nacionalne revolucije 1917-1920 poklopio se s kreativnošću. P. Tychyny,. M. Rylsky,. Nikole. Khvylovy oh. M. Kulish,. O. Dovženko,. Lesya. Kurbas. Kao što vidite, veza književnosti i stvarnosti nije izravna, već složena i proturječna. Osobito vulgarni sociolozi. V. Shulyatikova,. V. Fritsche,. V. Pereverzev i proleteri preuveličavali su važnost materijalnih čimbenika života u razvoju književnosti. Smatrali su da je umjetnost potpuno ovisna o materijalnoj, društveno-ekonomskoj stvarnosti i da izravno odražava th. Socijalistički realisti fokusirali su se na društveno-politički smisao, podcjenjujući važnost vrsta umjetnosti djela. Vođeni vulgarno sociološkom metodom, V. Koryak izdvojio je sljedeća razdoblja u povijesti ukrajinske književnosti i ukrajinske književnosti:
1) dan plemenskog života;
2) dan ranog feudalizma;
3) ukrajinski srednji vijek;
4) dan trgovačkog kapitalizma;
5) dan industrijskog kapitalizma;
6) dan financijskog kapitalizma
Reakcija na vulgarni sociologizam bila je koncepcija umjetnosti radi umjetnosti, prema kojoj umjetnost ne ovisi o stvarnosti i nije s njom povezana. Teorija "čiste umjetnosti" našla je svoje ostvarenje u djelima pisaca "Mlade muze" i avangardista.
Predložen je estetski i stilski pristup periodizaciji beletristike. D. Čiževski. Izdvojio je takva razdoblja u povijesti ukrajinske književnosti:
1. Stara narodna književnost (folklor)
2. Dan monumentalnog stila
3. Vrijeme ukrasnog stila
4 prijelaza dnevno
5. Renesansa i. reformacija
6. Barok
7. Klasicizam
8. Romantizam
9. Realizam
10. Simbolika
Estetsko-stilska periodizacija točno odražava razvoj književnosti. Današnji stil spaja ideološki, povijesno-sociološki i estetski kopoet-kalski aspekt postojanja književnosti.
Književnost ima svoje zakonitosti razvoja. Pod utjecajem je filozofije, politike, vjere, morala, prava, znanosti, mitologije, folklora, etnografije, kao i mentaliteta naroda. Filozofija racionalizma, na primjer, računala je na klasicizam, filozofija senzacionalizma - na sentimentalizam, egzistencijalizam - na djela. Camus. Sartre,. Štefanik,. Viničenko.
Svaka nacionalna književnost ima svoje zakonitosti razvoja. Vrhunac humanizma u talijanskoj književnosti pada na 15. stoljeće, u engleskoj - na 17. stoljeće. Klasicizam u. Francuska se aktivno razvijala sredinom XVII stoljeća, a u. Rusija - u drugoj polovici XVIII stoljeća.
igraju važnu ulogu u razvoju književnosti. unutarnji faktori, posebice kontinuitet, uzajamnost, tradicija, inovativnost