Razne vrste slikanja. Vrste slikanja

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru

Značajke slikarstva kao vrste likovne umjetnosti

slika pripada posebno mjesto među ostalim umjetnostima : možda niti jedan drugi oblik umjetnosti nije u stanju prenijeti fenomene viđenog svijeta, ljudske slike s takvom cjelovitošću, pogotovo kada uzmete u obzir da većinu informacija koje primamo iz vanjskog svijeta putem vida, oni. vizualno. umjetnička slika portret pejzaž mrtva priroda

Upravo je slikarska umjetnost uspjela stvoriti nemoguće - zaustaviti trenutak puno prije fotografije: djela ove vrste iumjetnost kroz jedan prikazani trenutak prenosi prethodni naknadni, prošli i budući, naslućeni od strane gledatelja.

slikanje - ovaj spektakl u organizaciji umjetnice:

Unatoč tome što slikar utjelovljuje stvarne slike u vidljivim oblicima, nisu izravna kopija života;

Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali u isto vrijeme rekreira ga na materijalu dobivenom kao rezultat svog društvenog i profesionalnog iskustva, vještina, majstorstva, maštovitog mišljenja.

Može se pronaći nekoliko glavnih tipova iskustva uzrokovanih slikama:

Prepoznavanje poznatih predmeta shvaćenih pogledom - na temelju toga rađaju se određene asocijacije na prikazano;

· Stjecanje estetskog osjećaja.

Na ovaj način, slika obavlja slikovnu, narativnu i dekorativnu funkciju.

Vrste slikarstva i njegova izražajna sredstva

Slikanje je podijeljeno u sljedeće vrste:

· Monumentalno - dekorativni - služi za nadopunu i oblikovanje arhitektonskih objekata (zidne slike, plafoni, ploče, mozaici);

· Dekorativni - koriste se u drugim umjetnostima (kino ili kazalište);

· Stalak;

· Ikonografija;

· Minijaturni.

Najneovisnija sorta je štafelajno slikarstvo.

Slika ima posebna izražajna sredstva:

· Slika;

· Bojanje;

· Sastav.

slika - jedno od najvažnijih izražajnih sredstava: to je uz pomoć njega i sastavnice crteža linije stvorio plastične slike. Ponekad su te linije shematske, one samo ocrtavaju konstrukcije volumena.

Boja -vodeće izražajno sredstvo u slikarskoj umjetnosti. U boji osoba spoznaje svijet oko sebe. Boja:

Postroji se oblik prikazani predmeti;

· Modeli prostor stavke;

· Stvara raspoloženje;

Oblikuje određeni ritam.

Sustav organizacije boja, omjeri nijansi, uz pomoć kojega se rješavaju zadaće umjetničke slike naziva se boja:

U užem smislu jest jedina prava organizacija shema boja ove slike;

U širokom - zajedničko većini ljudski zakoni percepcije boja, jer možete reći "topla boja", "hladna boja" itd.

U raznim razdobljima povijesti slikarstva bilo je sustavi boja.

U ranim se fazama koristio lokalna boja, isključujući igru ​​boja i nijansi: boja je ovdje kao jednolična i nepromijenjena.

Tijekom renesanse postojao je boja tona, gdje bojeuvjetovanpoložaj u prostoru i njihova osvijetljenost. Sposobnost označavanja oblika prikazanog predmeta svjetlom naziva se plastika u boji.

Postoje dvije vrste tonskih boja:

· dramatičan - kontrast svjetla i sjene;

· boja - kontrast boja.

Za umjetnika je vrlo važna sposobnost korištenja tehnike. chiaroscuro, oni. održavati točnu gradaciju svjetla i tame na slici, jer se tako postiže volumen prikazanog predmeta, okružen svjetlozračnim okolišem.

Kompozicija u slikarstvu u najopćenitijem smislu - smještaj figura, njihov odnos u prostoru slike. Kompozicija spaja veliki broj detalja i elemenata u jednu cjelinu. Njihov uzročno-posljedični odnos čini zatvoreni sustav u kojem se ništa ne može promijeniti niti dodati. Taj sustav odražava dio stvarnog svijeta koji umjetnik spoznaje i osjeća, izdvajajući ga iz niza pojava.

Istodobno, na polju kompozicije postoji koncentracija idejnih i kreativnih ideja, jer se kroz njega očituje odnos stvaratelja prema uzoru. Slika postaje umjetnički fenomen samo kad je podložna ideološkom dizajnu, jer inače se može govoriti samo o jednostavnom kopiranju.

N. N. Volkov skreće pozornost na razlika između pojmova "struktura", "konstrukcija" i "sastav":

· Struktura odlučan jedinstven karakter veza između elemenata, jedan zakon oblikovanja. Pojam strukture u odnosu na umjetničko djelo povezuje se s višeslojnošću umjetničkog djela, odnosno da u procesu sagledavanja slike možemo prodrijeti u dublje slojeve njezine strukture;

· Izgradnja - je vrsta strukture u kojoj su elementi funkcionalno povezani, jer njezina cjelovitost ovisi o jedinstvu funkcije. Što se tiče slike, možemo reći da je funkcija konstruktivnih veza u slici stvaranje i učvršćivanje semantičkih veza, budući da je obično konstruktivno središte najčešće semantičko čvorište;

· Kompozicija umjetničkog djela je zatvorena struktura s fiksnim elementima, povezanim jedinstvom značenja.

Jedan od glavnih zakona kompozicijeje ograničenje slike, koji pruža mogućnosti za najvažnije u izražavanju namjere slike.

Obrazac ograničenja također igra značajnu ulogu – u umjetničkoj praksi, tzv osnovni oblici:

· Pravokutnik.

Ograničenje se također odnosi na što može se prikazati, tj. pronaći vanjsku sličnost u bojama, crtama na ravnini predmeta, osoba, vidljivog prostora itd.

U praksi likovne umjetnosti poznate su sljedeće vrste kompozicija:

· Stabilan (statičan) – glavne kompozicijske osi sijeku se pod pravim kutom u središtu djela;

· Dinamičan - s dominantnim dijagonalama, krugovima i ovalima;

Otvoreno - kompozicijske linije kao da odstupaju od središta4

· Zatvoreno - dolazi do skupljanja linija prema središtu.

Stabilne i zatvorene kompozicijske sheme karakteristično za umjetničku praksu renesansa,dinamičan i otvoren - za doba baroka.

Tehnike i glavni žanrovi slikarstva

Izražajnost slike i utjelovljenje umjetničke namjere ovise o tome koju tehniku ​​slikanja umjetnik koristi.

Glavne vrste tehnika slikanja:

· Slikarstvo uljanim bojama;

· Akvarel;

· Tempera;

· Pastel;

Freska.

Slikarstvo uljanim bojama karakterizirani time što se mogu koristiti za dobivanje složena rješenja u boji - Viskoznost i dugo vrijeme sušenja uljanih boja omogućavaju miješanje boja i dobivanje njihovih različitih kombinacija.

Uobičajena osnova za uljane slike je laneno platno presvučeno polumasno tlo.

Moguće su i druge površine.

Akvarel razlikuje od ostalih tehnika prozirnost i svježinu boja. Ne koristi bijeli i koristi se na neprimiranom bijelom papiru koji ispunjava njihovu ulogu.

Zanimljiv akvarel, rađen na sirovom papiru.

Tempera, pripremljeno kazeinskim uljem, jajetom ili sintetičkim vezivom, jedna je od najstarijih slikarskih tehnika.

Tempera komplicira rad umjetnika činjenicom da se dovoljno brzo suši i ne može se miješati, a također mijenja boju kada se osuši, ali s druge strane boja u temperama posebno lijepa - mirna, baršunasta, ujednačena.

pastel - slikanje bojicama u boji.

Daje meke, nježne tonove. Izvodi se na sirovom papiru ili antilopu.

Radovi rađeni pastelom, nažalost, teško se čuvaju zbog tečnosti.

Akvarel, pastel i gvaš ponekad se spominje grafika, budući da se ove boje nanose na papir bez grundiranja, one u većoj mjeri imaju glavno specifično svojstvo slikarstva - boja.

fresko slikarstvo provodi se na sljedeći način: prah šarenog pigmenta razrijedi se vodom i nanese na mokru žbuku, koja čvrsto drži sloj boje.

Ima dugu povijest.

Osobito se često ova tehnika koristi za ukrašavanje zidova zgrada.

Unatoč činjenici da slika može odražavati gotovo sve pojave stvarnog života, najčešće predstavlja slike ljudi, žive i nežive prirode.

Zato Glavni žanrovi slikarstva mogu se smatrati:

· Portret;

· Pejzaž;

· Mrtva priroda.

Portret

Portret u najopćenitijem smislu definira se kao slika osobe ili skupine ljudi koja stvarno postoji ili je postojala.

Obično su oni naznačeni značajke portreta u vizualnim umjetnostima:

sličnost s modelom;

Odraz društvenih i etičkih obilježja kroz njega.

Ali, naravno, portret odražava ne samo to, već i poseban odnos umjetnika prema portretiranoj osobi.

Nikada ne brkajte portrete Rembrandta s djelima Velazqueza, Repina sa Serovim ili Tropinjinom, budući da su na portretu predstavljena dva lika - umjetnik i njegov model.

Neiscrpna glavna tema portreta -ljudski. No, ovisno o osobinama umjetnikove percepcije portretirane osobe, javlja se ideja koju umjetnik želi prenijeti.

Ovisno o ideji portreta, određuju se:

· Rješenje sastava;

· Tehnika slikanja;

· Bojanje, itd.

Ideja djela dovodi do slike portreta:

· Dokumentarno-narativni;

Emocionalno senzualan;

· Psihološki;

filozofski.

Za dokumentarno-narativno rješenje sliku karakterizira privlačnost prema točna specifikacija portreta.

Želja za dokumentarističkom sličnošću ovdje prevladava nad autorskom vizijom.

Emocionalno figurativno rješenje postignuto dekorativno slikovno sredstvo a ovdje se ne traži dokumentarna vjerodostojnost.

Nije toliko važno kako Rubensove žene izgledaju kao njihovi prototipovi. Glavna stvar je divljenje njihovoj ljepoti, zdravlju, senzualnosti, koje se prenosi od umjetnika do gledatelja.

Za raznolikost filozofski portret može se pripisati Rembrandtovom "Portretu starca u crvenom" (oko 1654.). Tijekom njegova stvaralačkog sazrijevanja vrlo su česti ovakvi portreti-biografije starijih ljudi koji su filozofsko promišljanje umjetnika o onom razdoblju ljudskog života kada se zbrajaju osebujni rezultati dugog i teškog postojanja.

Umjetnici često biraju kao uzor sebi zato je tako čest autoportret.

U njemu umjetnik nastoji izvana procijeniti sebe kao osobu, odrediti svoje mjesto u društvu, jednostavno uhvatiti sebe za potomstvo.

Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh vode unutarnji razgovor sa samim sobom, a ujedno i s gledateljem.

U slikarstvu zauzima posebno mjesto grupni portret.

Zanimljivo je jer je opći portret, a ne portreti nekoliko konkretnih ličnosti prikazanih na jednom platnu.

U takvom portretu, naravno, postoji posebna karakteristika svakog lika, ali u isto vrijeme stvara se dojam zajedništva, jedinstva umjetničke slike ("Upravnici staračkog doma u Haarlemu" F. Hals).

Ponekad je vrlo teško povući granicu između grupnog portreta i drugih žanrova, budući da su stari majstori prikazivali skupine ljudi često u akciji.

Krajolik

Glavni predmet prikaza pejzažnog žanra je priroda -bilo prirodnim bilo umjetnim.

Ovaj žanr mnogo mlađi od ostalih. Ako su kiparski portreti nastajali već 3000 godina prije Krista, a slikovni portreti imaju povijest dugu oko 2000 godina, onda početak biografije pejzaža seže u 6. stoljeće. Kr., a bili su česti na Istoku, posebno u Kini.

Rođenje europskog krajolika st. javlja se u 16. st., a žanrovski se osamostaljuje tek od početka 17. st.

Formirao se pejzažni žanr, koji je od dekorativnog i pomoćnog elementa u kompoziciji drugih djela postao samostalna likovna pojava koja prikazuje prirodni okoliš.

To može biti stvarni ili izmišljeni pogledi na prirodu. Neki od njih imaju vlastita imena:

Urbani arhitektonski krajolik naziva se reduta ("Opera Drive" K. Pissarroa;

Pogled na more - marina ( pejzaži I. Ajvazovskog).

pejzažni žanr postaje ne samo odraz prirode, već i sredstvo izražavanja određene umjetničke ideje.

Štoviše, po prirodi njegovih omiljenih tema, donekle se može prosuditi emocionalna struktura umjetnika i stilska obilježja njegova djela.

Figurativno značenje djela ovisi o izboru prirodnih vrsta:

· epski početak sadržan u slici šumskih daljina, planinskih panorama, beskrajnih ravnica (“Kama” A. Vasnetsova).

Olujno more ili neprobojna divljina utjelovljuju nešto tajanstveno ponekad jak (J. Michel "Oluja");

· lirski vrste staza prekrivenih snijegom, rubovi šuma, mala jezerca;

Sunčano jutro ili podne može prenijeti osjećaj radosti i mira"Bijeli lopoč" C. Moneta, "Moskovsko dvorište" V. Polenova).

Budući da je iskonska priroda postupno podvrgnuta aktivnoj intervenciji čovjeka, krajolik poprima obilježja ozbiljnog povijesnog dokumenta.

Krajolik je u stanju utjeloviti čak i neke društvene senzacije ere, tijek društvene misli: pa sredinom 19. st. estetika romantičnog i klasičnog krajolika postupno ustupa mjesto nacionalnom krajobrazu koji često dobiva društveno značenje; početak nove tehničke ere zabilježen je i u pejzažu (“Nova Moskva Y. Pimenova”, “Željeznica Berlin-Potsdam” A. Menzela).

Krajolik nije samo predmet spoznaje prirode, spomenik umjetnosti, ali i odraz stanja kulture određenog doba.

Mrtva priroda

Mrtva priroda prikazuje svijet stvari koje okružuju čovjeka, a koje su smještene i organizirane u cjelovitu kompoziciju u stvarnom kućnom okruženju.

Samo takve organiziranje stvari sastavnica je figurativnog sustava žanra.

Mrtva priroda možda ima neovisna vrijednost, i može postati dio skladbe drugog žanra, kako bi se potpunije otkrio semantički sadržaj djela, kao, na primjer, u slikama "Trgovac" B. Kustodieva, "Bolesnik" V. Polenova, "Djevojka s breskvama" V. Serova.

U sižejno-tematskim slikama mrtva priroda, iako važna, ima podređen značaj, ali kao samostalna likovna vrsta ima veliku izražajnu snagu. Predstavlja ne samo vanjsku, materijalnu bit predmeta, već u figurativnom obliku prenose se bitni aspekti života, odražava se doba, pa čak i važni povijesni događaji.

Mrtva priroda je dobra kreativni laboratorij, gdje umjetnik usavršava svoje vještine, individualni rukopis,

Mrtva priroda imala je razdoblja pada i razvoja.

odigrao važnu ulogu u njegovom formiranju Nizozemski slikari 16.-17.st.

Razvili su se Osnovni, temeljni, umjetnička načela:

· Realizam;

· Suptilna promatranja života;

· Poseban dar prenošenja estetske vrijednosti poznatih stvari.

U omiljenim „doručcima“ i „trgovinama“ materijal predmeta prenošen je s velikom vještinom; površinska tekstura voća, povrća, divljači, ribe.

Posebno je važno da mrtva priroda naglašava neraskidivu povezanost čovjeka sa svijetom stvari.

Slikari impresionisti kreativni problem pitoreskne mrtve prirode riješio na nešto drugačiji način.

Ovdje glavna stvar nije bila odraz svojstava predmeta, njihove opipljivosti. ALI igra svjetla, boja, svježina boje (mrtve prirode K. Moneta, majstora ruskog ogranka francuskog impresionizma K. Korovina i I. Grabara).

Neće se svaki prikaz svijeta stvari na papiru ili platnu smatrati mrtvom prirodom. Budući da svaki objekt ima svoje prirodno stanište i svrhu, postavljanje u druge uvjete može izazvati disonantnost u zvuku slike.

Glavna stvar je da stvari kombinirane u sastavu mrtve prirode stvaraju skladna emocionalno bogata likovna slika.

Ostali žanrovi slikarstva

Žanrovi zauzimaju značajno mjesto u slikarstvu:

· Kućanstvo;

· Povijesni;

· Bitka;

· Animalistički.

kućanski žanr prikazuje svakodnevni privatni i javni život, obično, suvremeni umjetnik.

Slike ovog žanra predstavljaju radnu aktivnost ljudi ("Prede" D. Velasqueza, "U žetvi" A. Venetsianova), praznike ("Seljački ples" P. Brueghela), trenutke odmora, dokolice ( "Mladi par u parku" T. Gaysborougha, "Šahisti" O. Daumiera), nacionalni okus ("Alžirke u svojim odajama" E. Delacroixa).

Povijesni žanr - bilježeći važne povijesne događaje. Ovaj žanr uključuje legendarne i vjerske priče.

Među slikama povijesni žanr može se nazvati "Cezarova smrt" K.T. von Piloty, “Predaja Brede” D. Velazqueza, “Oproštaj Hektora od Andromahe” A. Losenka, “Sbinyanok” Zh.L. David, "Sloboda predvodi narod" E Delacroixa i drugi.

Predmet slikebojni žanr su vojni pohodi, slavne bitke, podvizi oružja, vojne operacije (“Bitka kod Angyarija” Leonarda da Vincija, “Tačanka” M. Grekova, “Obrana Sevastopolja” A. Deineke). Ponekad se uključuje u sastav povijesnog slikarstva.

U slikamaživotinjski žanr prikazano životinjski svijet (" Perad” M. de Hondekutera, “Žuti konji” F. Marka).

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

    Nastanak i razvoj nizozemske umjetnosti u 17. stoljeću. Proučavanje djela najvećih majstora nizozemskog i nizozemskog žanrovskog i pejzažnog slikarstva. Proučavanje specifičnosti žanrova kao što su svakodnevni žanr, portret, pejzaž i mrtva priroda.

    test, dodan 04.12.2014

    Povijest razvoja tehnika uljanog slikarstva u inozemstvu i Rusiji od 18. stoljeća. Faze razvoja pejzaža kao žanra likovnih umjetnosti. Sadašnje stanje uljanog slikarstva u Baškortostanu. Tehnologija izvođenja krajolika u tehnici uljanih slika.

    diplomski rad, dodan 05.09.2015

    Portret kao žanr u slikarstvu. Povijest portreta. Portret u ruskom slikarstvu. Konstrukcija kompozicije portreta. Tehnika slikanja uljem. Osnova za slikanje. Uljane umjetničke boje i kistovi. Paleta boja i miješanje boja.

    diplomski rad, dodan 25.05.2015

    Pojam štafelajnog slikarstva kao samostalnog umjetničkog oblika. Korejsko slikarstvo Goguryeo razdoblja. Likovna umjetnost i arhitektura Sille. Vrhunski umjetnici i njihove kreacije. Značajke sadržaja korejskog narodnog slikarstva.

    sažetak, dodan 04.06.2012

    Mrtva priroda kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, upoznavanje s vještinama i sposobnostima slikovne izvedbe. Značajke upotrebe tekućih akrilnih boja. Upoznavanje sa zadacima slikanja. Analiza intenzivne asketske umjetnosti Bizanta.

    seminarski rad, dodan 09.09.2013

    Trendovi u razvoju ruskog slikarstva, svladavanje linearne perspektive od strane umjetnika. Širenje tehnika slikanja u ulju, pojava novih žanrova. Posebno mjesto za portret, razvoj realističnog trenda u ruskom slikarstvu 18. stoljeća.

    prezentacija, dodano 30.11.2011

    Opće karakteristike, podjela i tipovi pejzaža kao jednog od aktualnih žanrova umjetničkih oblika. Prepoznavanje obilježja, odnosa žanra pejzaža u slikarstvu, fotografiji, filmu i televiziji. Povijest nastanka fotografije na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

    sažetak, dodan 26.01.2014

    Umjetničke i povijesne osnove pejzažnog slikarstva. Povijest ruskog krajolika. Značajke, načini, sredstva pejzaža kao žanra. Karakteristike sastava i boja. Oprema i materijali za slikanje uljem kao jednu od najčešćih vrsta slikarstva.

    diplomski rad, dodan 14.10.2013

    Pojava mrtve prirode i nastava slikanja mrtve prirode u umjetničkim i pedagoškim obrazovnim ustanovama. Samostalno značenje mrtve prirode kao slikarskog žanra. Mrtva priroda u ruskoj umjetnosti. Nastava o boji na temelju slikanja cvijeća.

    diplomski rad, dodan 17.02.2015

    Povijest razvoja mrtve prirode, poznati slikari. Model izvršenja, prikazani predmeti, kompozicijske značajke žanra. Boja, sredstva, tehnike i tehnologija uljanog slikarstva. Osnovna pravila za rad s bojama. Odabir teme, rad s platnom i kartonom.

Čovjek je oduvijek težio ljepoti, harmoniji i samoizražavanju. Ta se želja od davnina očituje u slika- oblik likovne umjetnosti, čija prva djela možemo susresti kod primitivnog čovjeka.

Slika prenosi vizualne slike nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu (platno, drvo, papir, karton). Ovisno o korištenim bojama i materijalima, baze se razlikuju po raznim tehnologija i vrste slikanja. Među njima:

  • ulje;
  • tempera;
  • emajl;
  • gvaš;
  • pastel;
  • tinta;
  • slikanje na gipsu: freska i a secco;
  • akvarel;
  • suha četka;
  • akril;
  • mješovita tehnika
  • i mnogi drugi.

Postoje mnoge tehnike slikanja. Sve što ostavlja ikakav trag na nečemu, strogo uzevši, jest slika: sliku stvaraju priroda, vrijeme i čovjek.

Boja u slikarstvu jedno je od najvažnijih izražajnih sredstava. On sam može biti nositelj određene ideje, osim toga, može opetovano pojačati misao ugrađenu u zaplet slike.

Slikanje može u nama probuditi najrazličitije osjećaje i emocije. Razmišljajući, možete ispuniti osjećajem harmonije i mira, otpustiti stres i uronite u kontemplaciju, Mogu li napunite baterije i volje da ostvarite svoje snove. Emocionalno bliska slika sposobna je zadržati pažnju satima, a vlasnik takve slike svaki put će u njoj pronaći nova značenja, ideje i poruke umjetnika. Kontemplacija je oblik meditacije u kojem zaranjate u svoj unutarnji svijet i provodite prijeko potrebno vrijeme sami.

Osim, slika kao i svaki drugi oblik umjetnosti, pomaže vam da se izrazite, svoje emocije i raspoloženje, oslobodite se stresa i unutarnje napetosti, a ponekad i pronađite odgovore na važna pitanja.

Za mnoge ljude slikanje postaje ne samo ugodna zabava, već i korisna zabava koja ima blagotvoran učinak na unutarnje stanje. Stvarajući nešto novo, osoba otkriva svoje potencijale, ostvaruje svoje kreativne sposobnosti, spoznaje sebe i svijet oko sebe.

Satovi slikanja aktiviraju pravo(kreativno, emotivno) moždana hemisfera. To je vrlo važno u našem razumnom i razumnom dobu. Otključavanje vaših kreativnih sposobnosti pomaže vam da postignete uspjeh u potpuno različitim područjima života.(karijera, odnosi, osobni rast) jer kreativnost i fleksibilnost postaju dio vaše osobnosti.

Možda ste kao dijete voljeli crtati, ali vas roditelji nisu htjeli poslati u likovnu školu? Ili ste oduvijek sanjali da možete lijepo izraziti svoje misli uz pomoć vizualnih slika? "Nikad nije kasno naučiti slikati!" kažu moderni učitelji. Uz trenutnu raznolikost tehnika, žanrova i materijala, svatko može pronaći nešto za sebe. A možete naučiti osnove kompozicije i orijentirati se u modernim stilovima i trendovima na posebnim tečajevima slikanja za odrasle.

Slikarstvo je čitav svijet ljepote, slika i boja. Ako želite postati izravni sudionik u njegovom stvaranju, onda su tečajevi slikanja za vas!

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

1. Slikanje

2. Vrste slikanja

3. Znanost o boji

Zaključak

Bibliografija

1. Slikanje

Riječ "slikanje" nastala je od riječi "živjeti" i "pisati". "Slikarstvo", objašnjava Dahl, "prikazivati ​​ispravno i živopisno kistom ili riječima, perom." Za slikara ispravno prikazati znači točno prenijeti vanjski izgled onoga što je vidio, njegove najvažnije značajke. Moglo ih se ispravno prenijeti grafičkim sredstvima – linijom i tonom. Ali nemoguće je ovim ograničenim sredstvima zorno dočarati višebojnost okolnog svijeta, pulsiranje života u svakom centimetru obojene površine predmeta, draž ovog života i stalno kretanje i promjenu. Slikarstvo, jedna od vrsta likovne umjetnosti, pomaže istinski odražavati boju stvarnog svijeta.

Boja - glavno slikovno i izražajno sredstvo u slikarstvu - ima ton, zasićenost i lakoću; kao da stapa u cjelinu sve svojstveno subjektu: i ono što se linijom može prikazati i ono što joj je nedostupno.

Slikarstvo, kao i grafika, koristi svijetle i tamne linije, poteze i mrlje, ali za razliku od nje te su linije, potezi i mrlje obojene. Prenose boju izvora svjetlosti kroz odsjaj i jarko osvijetljene površine, klešu trodimenzionalnu formu predmetnom (lokalnom) bojom i bojom reflektiranom okolinom, uspostavljaju prostorne odnose i dubinu, oslikavaju teksturu i materijalnost predmeta.

Zadaća slikarstva nije samo pokazati nešto, nego i otkriti unutarnju bit prikazanog, reproducirati "tipične likove u tipičnim okolnostima". Stoga je prava umjetnička generalizacija životnih pojava osnova temelja realističkog slikarstva.

slikanje cvjećarstvo crtanje akvarel

2. Vrste slikanja

Monumentalno slikarstvo je posebna vrsta slika velikih razmjera, ukrašavanje zidova i stropova arhitektonskih građevina. Ona otkriva sadržaj krupnih društvenih pojava koje su pozitivno utjecale na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje te pridonosi odgoju ljudi u duhu domoljublja, napretka i humanosti. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela, veza s arhitekturom zahtijevaju velike koloritne mase, strogu jednostavnost i lakonizam kompozicije, jasnoću kontura i generaliziranost plastične forme.

Dekorativno slikarstvo se koristi za ukrašavanje zgrada i interijera u obliku šarenih ploča, koje realističnom slikom stvaraju iluziju proboja zida, vizualnog povećanja veličine prostorije ili, naprotiv, namjerno spljoštenih oblika. potvrđuju ravnost zida i izolaciju prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora koji ukrašavaju djela monumentalnog slikarstva i skulpture povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu, usklađenost s arhitekturom.

Slikanje kazališne scene (scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, izrađeni prema skicama umjetnika) pomaže dubljem otkrivanju sadržaja predstave. Posebni kazališni uvjeti za percepciju scenografije zahtijevaju uzimanje u obzir brojnih točaka gledanja publike, njihove velike udaljenosti, utjecaja umjetne rasvjete i obojenih svjetla. Scenografija daje ideju o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na pozornici. Kazališni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.

Minijaturno slikarstvo jako se razvilo u srednjem vijeku, prije izuma tiska. Rukopisne knjige bile su ukrašene najfinijim zaglavljima, završecima i detaljnim minijaturnim ilustracijama. Ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća vješto su koristili slikovnu tehniku ​​minijature za izradu malih (uglavnom akvarelnih) portreta. Čiste duboke boje akvarela, njihove izuzetne kombinacije, finoća slike razlikuju ove portrete, pune milosti i plemenitosti.

Štafelajno slikarstvo, izvedeno na štafelaju, kao materijalnu osnovu koristi drvo, karton, papir, ali najčešće platno zategnuto na nosilima. Štafelajna slika, kao neovisno djelo, može prikazati apsolutno sve: stvarne i izmišljene od strane umjetnika, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - jednom riječju, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, štafelajno slikarstvo ima bogatstvo boja, što pomaže emocionalno, psihološki višestruko i suptilno prenijeti ljepotu okolnog svijeta.

Po tehnici i sredstvima izvođenja slika se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ti su nazivi nastali prema vezivu ili prema načinu korištenja materijalno-tehničkih sredstava.

Uljano slikarstvo se radi bojom brisanom na biljnim uljima. Gusta se boja, kada joj se doda ulje ili posebni razrjeđivači i lakovi, ukapljuje. Uljane boje mogu se koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

Slikanje temperom izvodi se bojom pripremljenom na žumanjku ili kazeinu. Tempera boja se otapa vodom i nanosi se pastozno ili tekuće na zid, platno, papir, drvo. Tempera u Rusiji stvorila je zidne slike, ikone i uzorke na kućanskim predmetima. U naše vrijeme tempera se koristi u slikarstvu i grafici, u umjetnosti i obrtu te u umjetnosti i dizajnu.

Fresko slikarstvo ukrašava interijere u obliku monumentalnih i dekorativnih kompozicija nanesenih na mokru žbuku bojama na bazi vode. Freska ima ugodnu mat površinu i postojana je u unutarnjim uvjetima.

Slikarstvo voskom (enkaustiku) koristili su umjetnici starog Egipta, o čemu svjedoče poznati "fajumski portreti" (1. st. nove ere). Vezivo u enkaustici je bijeljeni vosak. Voštane boje nanose se u rastaljenom stanju na zagrijanu podlogu, nakon čega se kauteriziraju.

Mozaik slika, ili mozaik, sastavlja se od pojedinačnih komadića smalte ili obojenih kamenčića i učvršćuje na posebnu cementnu podlogu. Prozirna smalta, umetnuta u tlo pod različitim kutovima, reflektira ili lomi svjetlost, uzrokujući bljeskanje i svjetlucanje boje. Ploče s mozaikom mogu se naći u podzemnoj željeznici, u kazališnim i muzejskim interijerima itd. Slikarstvo od vitraja djelo je dekorativne umjetnosti dizajnirano za ukrašavanje prozorskih otvora u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi. Vitraž se sastoji od komada stakla u boji pričvršćenih čvrstim metalnim okvirom. Svjetlosni tok, probijajući se kroz obojenu površinu prozora od vitraja, crta dekorativno spektakularne, višebojne uzorke na podu i zidovima interijera.

3. Znanost o boji

Znanost o boji je znanost o "boji", uključujući znanje o "prirodi boje, primarnim, složenim i" komplementarnim bojama, osnovnim karakteristikama boje, kontrastima boja, miješanju boja, bojanju, harmoniji boja, jeziku boja i "kulturi boja".

Boja je jedno od "svojstava objekata materijalnog svijeta, percipiranih kao svjesni vizualni osjet. Jednu ili drugu boju osoba "dodjeljuje" objektima u "procesu njihove" vizualne percepcije. "opasne situacije, smanjenje s umorom.

U "velikoj većini slučajeva, osjećaj boje nastaje kao rezultat izlaganja" oku elektromagnetskog zračenja iz "raspona valnih duljina u kojem oko percipira ovo zračenje (vidljivo područje" - valne duljine od "380 do" 760 "nm). Ponekad se osjećaj boje javlja bez utjecaja toka zračenja na "oko" - pritiskom na "očnu jabučicu, šokom, električnom stimulacijom itd., a također i" mentalnim povezivanjem s "drugim. Osjeti "- zvuk, toplina itd. D., a "in" rezultat rada mašte. Različite osjećaje boja uzrokuju različito obojeni predmeti, njihova "različito osvijetljena područja, kao i izvori svjetlosti i" osvjetljenje koje stvaraju. U isto vrijeme, percepcije boja mogu se razlikovati (čak i uz isti relativni spektralni sastav tokova zračenja) ovisno o o tome "pogađa li" "zračenje oka iz" izvora svjetlosti ili iz "nesvjetlećih objekata." Ljudski jezik, međutim, koristi iste "iste" izraze za boju ove dvije različite vrste objekata. Glavni dio objekata koji izazivaju osjete boja su nesvjetleća tijela koja samo reflektiraju ili propuštaju svjetlost koju emitiraju izvori. U "općem slučaju, boja predmeta uzrokovana je sljedećim čimbenicima: njegovom bojom i" svojstvima njegove površine; optička svojstva izvora svjetlosti i "medija kroz koji se svjetlost širi; svojstva vidnog analizatora i "osobine još uvijek nedovoljno proučenog psihofiziološkog procesa obrade vidnih dojmova u" moždanim centrima.

Osnovni pojmovi u znanosti o boji.

Akromatske boje se međusobno razlikuju samo na jedan način - u svjetlini (svijetlo siva ili tamno siva). Kromatske boje, osim razlika u svjetlini, karakteriziraju još dvije glavne značajke - nijansa i zasićenost.

Nijansa je ono što je definirano riječima "crveno", "žuto" itd., i ono što najviše razlikuje jednu boju od druge. Ali crvena može biti čisto crvena ili pomiješana s akromatskim, poput sive. Istovremeno će i dalje ostati crvena - primjesa sive neće promijeniti njen ton boje. Ako uzmemo sivu iste svjetline, tada se ni svjetlina nove "mješovite" crvene neće promijeniti. Međutim, boja će i dalje postati drugačija: u njoj će se promijeniti njezina treća značajka - zasićenost. Od primjesa akromatskog, kromatska boja je postala manje zasićena.

Dakle, sve kromatske boje karakteriziraju tri parametra - svjetlina, nijansa i zasićenost.

Kromatske boje se konvencionalno dijele na tople i hladne. Topao je žuto-crveni dio spektra, a hladan je plavo-plavi. Ove skupine boja dobile su nazive toplih i hladnih: neke - po povezanosti s bojom sunca i vatre, druge - po povezanosti s bojom neba, vode i leda. Ljubičasta i zelena boja zauzimaju međupoložaj iu raznim specifičnim slučajevima, ovisno o kombinaciji, mogu se pripisati ili toplim ili hladnim.

Ako se spektralni pojas, gdje sve susjedne boje, postupno mijenjajući, prelaze jedna u drugu, uzme i savije u prsten, tada se ovaj prsten neće zatvoriti, jer, kao što je već rečeno, između ekstremnih boja - crvene i ljubičaste - postoji nedostatak prijelazne - crveno-ljubičaste (magenta).

Dodate li ih, krug će se zatvoriti. Takav kotačić boja pomoći će nam da shvatimo mnogo o bojama.

4. Tehnika gvaša. akvarel tehnika

Tehnika slikanja akvarelom

Nekada su se akvareli pisali na pergamentu od bijeljene kože, na tankim pločama od bjelokosti, koje se i danas koriste za minijature, na tkaninama od bijeljenog platna, a mnogo kasnije - na papiru. Sada se akvareli uglavnom pišu samo na papiru.

Antikni papir izrađivao se od lanenih vlakana od 14. stoljeća i bio je vrlo dobre kvalitete. Počevši od 17. stoljeća, za njegovu proizvodnju počeo se koristiti pamuk, koji je uvelike inferioran lanu, a kvaliteta papira iz tog vremena počela je opadati.

Danas se proizvodi veliki broj vrsta papira. Izrađuje se ne samo od pamuka i lana, već i od materijala koji se ranije nisu koristili u te svrhe: crnogorično drvo, slama. Ali najvrjedniji materijali i dalje ostaju lan i pamuk. Osim biljnih vlakana, mnoge vrste papira uključuju: gips, špat, kredu, kaolin, vodenu glinicu, olovno bijelilo, kao i plave boje za maskiranje žute boje: ultramarin i prusko plavo.

Papirnata masa se lijepi tijestom od brašna, škrobom, životinjskim ljepilom, želatinom (posljednje 2 uvijek se kombiniraju sa stipsom), kolofonijem. Nekada se koristilo samo tijesto od brašna, najprikladnijeg materijala za te namjene. Sada sve češće koristite želatinu. Papir zalijepljen želatinom, pod utjecajem vlage, brzo rascvjeta i dobije mrlje. U proizvodnji papira koriste se mnoge kemikalije čiji tragovi često ostaju u gotovom papiru i negativno utječu na tintu koja ga prekriva.

Za akvarel je potreban vrlo dobar papir. Drveni i slamnati papiri brzo posmeđe i crne na svjetlu, pa su potpuno neprikladni za slikanje akvarelom. Pamučni papir nema ovo negativno svojstvo, ali se slabo pere i struže, a boja ne leži ravnomjerno na njemu.

Jedini prikladan papir za tehniku ​​slikanja akvarelom je laneni papir koji ima besprijekornu bjelinu. Ne smije brzo apsorbirati vodu, ne smije sadržavati nečistoće kemikalija koje se koriste u njegovoj proizvodnji. Na takvom papiru boja ravnomjerno leži i dobiva svjetlinu, može se isprati i ostrugati.

Na površini papira vrlo često postoje tragovi masnoće, što onemogućuje ravnomjernu raspodjelu tinte. Stoga prije upotrebe papir treba oprati destiliranom vodom s nekoliko kapi amonijaka. Požutjeli dobar laneni papir može se lako izbijeliti ako se opere vodikovim peroksidom.

Tehnika slikanja akvarelom po svojoj složenosti približava se temperi pa čak i fresci. Dugo vremena postojanja ove tehnike, pojavile su se same tehnike i metode koje olakšavaju rad. Budući da se svaki papir, kada se navlaži, iskrivi, postane valoviti, što ometa slikanje, kako bi se to izbjeglo, uobičajeno je razvući papir na karton, ploču, a također koristiti "gumicu".

Slika čistim akvarelom

Čistim akvarelom može se smatrati samo onaj u kojem su korištena sva sredstva ove tehnike: prozirnost boja, prozirni bijeli ton papira, lakoća, a ujedno i snaga i svjetlina boja. U tehnici čistog akvarela bijele su potpuno neprihvatljive, njihovu ulogu ima sam papir. Zbog toga je potrebno pažljivo očuvati njegovu bjelinu na mjestima koja su dodijeljena svjetlima i sl., budući da se snimljena mjesta na papiru ne mogu vratiti bijelom bojom, koja se uvijek razlikuje od tona papira. Postoji niz pristupa za ublažavanje ove poteškoće. Jedan od njih sastoji se u struganju snimljenih mjesta na papiru posebnim strugačem (“grattoire”) ili nožem. Takav se postupak može izvesti samo na suhom papiru dobre kvalitete.

Druga metoda je nanošenje tekuće otopine gume u benzinu na područja koja treba spasiti. Nakon sušenja, gumica se lako uklanja gumicom s površine papira.

Tanko nanesene akvarelne boje nakon sušenja promijene otprilike jednu trećinu svoje prvobitne čvrstoće i to treba uzeti u obzir. Tijekom rada, za lakše sjenčanje susjednih boja, korisno je navlažiti papir odozdo. Francuzi ovu metodu rada nazivaju “travailler dans l"eau" (rad u vodi).

Da biste usporili sušenje boja, možete koristiti akvarel ili akvarel. Za iste svrhe, med ili glicerin dodaju se u vodu kojom se boje razrjeđuju. Međutim, velika količina ovih tvari može negativno utjecati na akvarele. U idealnom slučaju, crtež akvarela najbolje je napraviti zasebno, a zatim ga prenijeti kako ne bi pokvarili površinu papira. Masni papir otežava nanošenje boje.

Akvarelne boje mogu imati i uslužnu ulogu, na primjer, u podslikavanju uljanih slika. Na ljepljive i emulzijske temeljne boje akvarelna boja liježe ravnomjerno i dobro, i to u tako tankom sloju da uopće ne mijenja teksturu temeljnog premaza i ne ometa naknadno slikanje uljem.

Slikanje gvašom.

Ova drevna metoda slikanja, koja predstavlja jednu od varijanti akvarela, prvi put je razvijena u djelima umjetnika Paola Pina (1548.). Slikanje gvašem izgledom je blisko slikanju gumiarabikom temperom, ali je njegov sloj boje rahliji. Gouache je lišen prozirnosti, jer se njegove boje nanose u debljem sloju nego u čistom akvarelu, a štoviše, miješaju se s bijelom. Slikanje gvašom izvodi se ili posebnim bojama, ili se rad izvodi metodom gvaša s običnim akvarelima s dodatkom bijele boje. U oba slučaja pastozno pisanje nije dopušteno, jer debeli sloj gvaša lako puca kada se osuši.

Materijali za tehniku ​​slikanja akvarelom

Palete i kistovi.

Palete za vodene boje izrađuju se od bijelog porculana ili fajanse i imaju glatku, sjajnu površinu. U tu svrhu služi i metal, prekriven bijelim emajlom. Često postoje i plastične palete. Da masna površina plastične palete ne skuplja boju u lokve, možete je lagano istrljati sokom od češnjaka kako biste je odmastili.

Četke za slikanje akvarelom primjenjive su samo od meke i elastične dlake. Kist bi trebao biti mekan i elastičan u isto vrijeme. To su četke kolinsky, vjeverica, tvor. Kist bi trebao biti okruglog oblika, a kada se navlaži, poprimiti oblik stošca sa savršeno oštrim krajem.

Ploče i gumice.

Prilikom lijepljenja papira na ploču potrebno je saviti list 2-3 cm po rubovima u suprotnom smjeru od njegove prednje strane tako da izgleda kao korito za papir. Zatim treba prednju stranu, na kojoj će biti slika, navlažiti vodom, a presavijene rubove ostaviti suhima. Ne smočite vodom stranu koja će biti uz ploču, jer ljepilo može teći kroz vodu na suprotnu stranu i zalijepiti list za tablet, što će otežati uklanjanje gotovog rada s ploče. Savijeni rubovi se iznutra namažu pšeničnim tijestom, češće PVA ljepilom, a papir se položi na ploču, a rubovi se zalijepe na njegove stranice. Zrak ne smije dospjeti ispod papira, inače će se iskriviti kada se osuši. Također, mokar papir ne treba previše rastezati, jer kada se osuši on se sam rasteže, a valovi nestaju sami od sebe; ali prenategnut mokar papir može popucati. Potrebno je pažljivo zalijepiti rubove na tablet, bez pravljenja praznina. Inače će na tim mjestima biti val. Za male radove koriste se gumice koje su dvije vrste. Jedna od njih je obična ploča, koja je umetnuta u drveni okvir. Papir se postavlja na ploču i presavija po rubovima, nakon čega se ploča umeće u okvir. Ne morate koristiti nikakvu vrstu ljepila.

Drugi tip su dva drvena okvira koji se uklapaju jedan u jedan, poput obruča za vezenje. Papir je postavljen na manji okvir i pritisnut na veći.

Spremanje akvarela.

Tanki slojevi akvarelne boje lako se obezboje, a vezivo ih ne štiti dobro. Većina prozirnih boja sama po sebi nije postojana.

No, oni privlače svojom ljepotom, pa se umjetnici od njih teško odvajaju. Akvarel se boji svjetla. Na svjetlu boje blijede, a papir gubi bjelinu. Akvarele treba čuvati u prostorijama s umjerenim svjetlom i suhim zrakom. Držati vodene boje u jako osvijetljenim prostorijama prirodno je barbarstvo. Čuvaju se pod staklom (slika ne smije dodirivati ​​staklo), gdje su s prednje strane u određenoj mjeri zaštićeni od vanjskih utjecaja, ali iznutra ostaju nezaštićeni.

Za bolje očuvanje akvarela predložene su metode koje je teško provesti u praksi.

Jedan od njih je staviti akvarel između dvije zatvorene čaše.

Ovo doista štiti tinte koje brzo blijede, ali tinte koje crne crne još brže.

Također se predlaže ispumpavanje zraka iz prostora između dva zatvorena stakla, naravno, ova metoda će dati najbolji rezultat, ali je teško provesti u praksi.

Ponekad se vodene boje lakiraju bijelim šelakom u alkoholu ili vodi. Lak stvarno štiti akvarel od vlage, daje svjetlinu bojama, međutim, akvarel premazan lakom poprima neobičan izgled.

5. Crtanje iz prirode grupe predmeta. Mrtva priroda u boji

Crtanje iz života razvija sposobnosti zapažanja i razvija vještine crtanja kod djeteta. Uostalom, crtajući iz života predmete različitih veličina, boja i oblika, dijete vježba u izgradnji kompozicija.

Iz prirode možete crtati olovkom, flomasterom i bojama.

Prva faza crtanja iz života je postavljanje teme za crtanje.

Kako bi bilo prikladnije crtati, predmet mora biti postavljen ispred vas na udaljenosti od tri njegove veličine.

Drugi korak je skiciranje ovih općih oblika subjekta na komad papira, odnosno njihovo pravilno postavljanje.

Treća faza je šrafiranje sjene prikazanog predmeta. Za umjetnike se ova faza naziva razrada. Kada boju pokrivate pozadinu i subjekt, ne zaboravite na sjenu.

Crtanje iz života treba početi s jednostavnim predmetima. Pokušajmo nacrtati kutiju iz prirode. Uzmite pravokutnu kutiju i stavite je na stol ispred sebe.

Da vidimo koliko njegovih strana vidimo - jednu stranu ili i naslovnicu? Nacrtajmo kutiju onako kako je vidimo s našeg mjesta.

Sada dovršimo crtež tako što ćemo kutiju "vezati" vrpcom.

Prilikom crtanja iz života, s vremena na vrijeme potrebno je provjeriti ispravnost slike, odmaknuvši se od crteža za 2-3 metra.

Mrtva priroda u boji.

Mrtva priroda smatra se jednim od najtežih žanrova. No, isto se može čuti i za sve ostale žanrove, no nepobitna je činjenica da je mrtva priroda najkreativniji žanr. Za snimanje ili slikanje mrtve prirode potrebna vam je inspiracija. Jer, za razliku od drugih, u mrtvoj prirodi u početku nema objekta za snimanje. Jednostavno rečeno, nema se što snimati ili crtati dok sami ne smislite zaplet u svojoj mašti, a zatim ga stvorite u stvarnosti. Potrebno je odabrati "sudionike", izgraditi kompoziciju od njih, razmisliti o mogućnostima osvjetljenja i postaviti svjetlo, uzimajući u obzir takve nijanse kao što su okruženje u kojem se nalazi kompozicija, interakcija objekata jedni s drugima i okoliš, njihovu kompatibilnost u boji, teksturi, veličini i, dobro, puno više. Oni. proces stvaranja mrtve prirode uključuje ne samo fotografiju kao takvu, već i stvaranje zapleta. Stoga se žanr mrtve prirode može sigurno nazvati kreativnošću na trgu.

Zaključak

U zaključku, rezimiramo gore navedeno:

Slikarstvo se dijeli na monumentalno, dekorativno, kazališno i dekorativno, minijaturno i štafelajno.

Po tehnici i sredstvima izvođenja slika se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel.

U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesni, mitološki, bitka, svakodnevni život, pejzaž, mrtva priroda, animalistički žanr.

Povijesno slikarstvo je slika pojedinih povijesnih trenutaka, kao i osoba iz javnog života prošlosti.

Battle painting ima za cilj uhvatiti bitke, bitke i ratove. Mitološko slikarstvo prikazuje događaje opisane u mitovima, epovima i legendama.

Svakodnevno (žanrovsko) slikarstvo je slika prizora stvarnog života, njegovih realnosti i atributa.

Pejzažna slika je slika prirodne prirode ili bilo kojeg područja.

Portret je umjetnički prikaz osobe. Posebna vrsta portreta je autoportret.

Mrtva priroda je slika raznih neživih predmeta, na primjer, voća, cvijeća, kućanskih predmeta, posuđa, smještenih u stvarnom kućanskom okruženju i kompozicijski organiziranih u jednu skupinu.

Bibliografija

1. Batrakova SP Umjetnik XX. stoljeća. i slikarski jezik. M., 1996.

2. Vipper B.R. Uvod u povijesni studij umjetnosti. M., Vizualne umjetnosti, 1985

3. Zapadna umjetnost XX. stoljeća. Klasična baština i suvremenost. M, 1992. (monografija).

4. Povijest strane umjetnosti. M., Vizualne umjetnosti, 1984

5. Povijest svjetske umjetnosti. 3. izdanje, Izdavačka kuća Akademije, M., 1998.

6. Od konstruktivizma do nadrealizma. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Povijest svjetske umjetnosti. Likovna umjetnost i arhitektura XX. stoljeća. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturologija: teorija i povijest kulture: udžbenik. -- M.: Eksmo, 2007.

9. Suvremena zapadna umjetnost. XX. stoljeće: problemi i trendovi. M., 1982.

10. Suzdalev P. O žanrovima slikarstva. // Kreativnost, 2004, br. 2, 3. Str. 45-49.

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

    Kratak pregled povijesti enkaustike. Razmatranje značajki ove slikarske tehnike u egipatskoj, grčkoj i rimskoj antičkoj umjetnosti. Enkaustika u suvremenom svijetu. Korištenje električne energije za razvoj monumentalnog i štafelajnog voštanog slikarstva.

    sažetak, dodan 22.01.2015

    Proučavanje značajki Khokhloma, dekorativno slikanje na drvenim proizvodima. Paleh je vrsta ruskog narodnog minijaturnog slikarstva na papier-mâché lakiranom posuđu. Dekorativna uljana slika na metalnim tacnama. Izvođenje slike Gorodets.

    prezentacija, dodano 29.11.2016

    Studija predstavnika talijanske slikarske škole. Karakterizacija značajki glavnih vrsta likovnih umjetnosti: štafelajna i primijenjena grafika, kiparstvo, arhitektura i fotografija. Proučavanje tehnika i metoda rada uljanim bojama.

    seminarski rad, dodan 15.02.2012

    Analiza povijesnih aspekata nastanka i razvoja lakirane minijaturne slike u Rusiji. Glavne teme lovačkog žanra. Faze rada na stvaranju kompozicije na temu "Lov na patke". Razvoj tehnološkog slijeda za bojanje kutije.

    diplomski rad, dodan 29.07.2012

    Povijest razvoja akvarela u Europi i Rusiji. Materijali, oprema i alati akvarelnog slikanja, karakteristike njegovih glavnih tehnika: "mokri" rad, "A La Prima" tehnika, jednoslojni "suhi" akvarel, višeslojni akvarel (glazura).

    sažetak, dodan 09.06.2014

    Proučavanje povijesnog razvoja i nastanka graverstva. Značajke tehnika dizajna i metoda tiskanja sredinom XVIII. Opisi monumentalnih, štafelajnih i dekorativnih gravira. Analiza rada ruskih gravera M. Makhaeva, I. Sokolova.

    kontrolni rad, dodano 09.11.2014

    Formiranje vještina crtanja iz prirode. Učenje tehnike crtanja javorovog jesenjeg lista u akvarelu "mokro". Faze izvođenja rada u boji. Opća potraga i usavršavanje kompozicije. Razrada glavnih svezaka oblika predmeta. Rad na detaljima.

    razvoj lekcije, dodano 06/11/2016

    Proučavanje značajki razvoja kineskog slikarstva dinastije Song. Obilježja slikarstva razdoblja Sjeverne i Južne pjesme. Odraz ideoloških načela čan budizma u pejzažnom slikarstvu ovog razdoblja. Utjecaj konfucijanskog učenja na Sung slikarstvo.

    seminarski rad, dodan 27.05.2015

    Utvrđivanje obilježja renesanse. Razmatranje karakteristika slikarstva, arhitekture i kiparstva ovoga doba, glavni autori. Proučavanje novog pogleda na muškarca, ženu u umjetnosti, razvoj snage misli i zanimanja za ljudsko tijelo.

    sažetak, dodan 04.02.2015

    Rafael Santi i njegova stvaralačka nastojanja. Pojam monumentalnog slikarstva kao žanra likovnih umjetnosti. Komparativna analiza djela monumentalnog slikarstva Raphaela Santija. Metode slikanja na primjeru fresaka "Rasprava o pričesti" i "Atenska škola".

Slika - pogled na prikaz otoka, prikaz u ravnini; pr-e art-va, izrađena bojama nanesenim na bilo koju površinu. Prednost: slika osobe u njezinim raznolikim vezama s okolinom. Zh-s je u stanju prenijeti volumen i prostor na ravninu, teško ga je otkriti. svijet ljudske chuv-in i hard-ditch. Slikovni pristup je prikaz predmeta u odnosu na okolni prostorni svjetlosno-zračni okoliš, u najfinijoj gradaciji tonskih prijelaza.

Vrste slikanja odredište: monumentalni (najstariji tip) i monumentalno-dekorativni, štafelajni, minijaturni, ikonopisni, kazališno-dekorativni, dekorativno-primijenjeni. Ikonopis i minijatura (ilustracija rukopisne knjige) - srednjovjekovna umjetnost. Štafelajno slikarstvo – renesansa.

Prikazi po tehnika. Tehnike monumentalnog slikarstva: freska(tehnika slikanja vodenim bojama na mokroj žbuci; zidno slikarstvo); ploča(slika za ukrašavanje zida ili stropa); mozaik(slika ili uzorak čestica koje su homogene ili različite u materijalu: od kamena - kamenčići, od smalte - legura stakla, od keramičkih pločica); vitraji(staklene kompozicije u boji); slikanje u sivom(stvarajući iluziju olakšanja). Tehnike štafelajnog slikanja: ostala oprema enkaustika(slikanje voskom, izvedeno na vrući način, rastopljenim bojama); tempera(osnovni ikonopis - boje na žumanjku); uljasti bunar (materijalna opipljivost slike - renesansa); pastel(sa suhim, mekim olovkama u boji bez rubova); akvarel(dobro, boje na bazi vode koje zahtijevaju brz i točan rad); gvaš(Pa, kod boja na bazi vode s dodatkom ljepila i bijelog, tonovi posvjetljuju kada se osuše).

Pa, prema temama: religijsko-mitološki i svjetovni. Sustav žanrova u svjetovnoj publicistici 17. stoljeća: portret- individualni, parni i skupni, svečani i intimni, psihološki i žanrovski, izvan sredine i u okruženju. okruženje, autoportret. Umjetnost portreta seže do drevnog rituala n-tu (Fayum n-t). Krajolik- kao samostalan žanr pojavio se u egipatskom slikarstvu. Procvat - umjetnost 19. stoljeća: romantično i realno - nacionalni pejzaž (lirika i epika), plenerizam, raspoloženje, filozofsko. Ruralno i urbano (veduta - mletački grad 18. st. - Canaletto, Guardi) n, more. Mrtva priroda- prikazivanje neživih predmeta i prirodnih oblika - voća, cvijeća, jela. Vrhunac žanra: flamanski (žanr trgovina), nizozemski (žanr doručka ili vanita- "taština nad taštinama", prikazana s lubanjom) i španjolski bunar iz 17. stoljeća. → u avangardnoj umjetnosti. životinjskižanr - prikaz živih bića, ptica, riba (povijesni, alegorijski, bojni, svakodnevni žanrovi). gola- prikaz nagog tijela: seže do mitološke f-si. Impresionizam je mješavina žanrova.


Izraziti. Srijeda w-si: crtež (linija), boja (boja), chiaroscuro, kompozicija. bojanje- sustav boja pr-i, karakter odnosa elemenata boje. Postoje toplo-hladne, svijetlo-tamne, mirno-napete boje. Slika- štafelaj pr-e w-si, koji ima samostalnu vrijednost. Orijentalni tip slikanja tradicionalni je oblik slobodno visećeg razmotanog svitka svile (vodoravno ili okomito). Slika se sastoji od podloge (laneno platno, drvena ploča, karton), na mačku se nanosi temeljni premaz - ona će se pripremiti. poseban sloj. sastav (ljepilo, ulje, emulzija) i sloj boje. W-s m/b jednoslojni i višeslojni. Po teksturi (har-ru na vrhu šarenog sloja razlikuje se valerik i pastozan dobro. Valer je tonska nijansa, suptilna razlika 1. boje u svjetlini, prenosi odnos likova, predmeta sa svjetlom i zrakom (D. Velasquez, Jan Vermeer Delftsky, J. B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Pastozno ulje - rad s gustim slojevima, tekstura, reljef, volumen ulja (Tician, Rembrandt, W. van Gogh). Kompozicija slike: podjela na bliži, srednji i dalji plan, piramidalna kompozicija (klasicizam); dijagonalno (barok, romantizam, realizam); podjela na glavne i sporedne elemente ili nepostojanje te podjele (impresionizam). Osoblje- sekundarni elementi slikovne kompozicije - prikazuju male figure ljudi ili životinja koje ne igraju ulogu u radnji.

Slika- vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boje na čvrstu ili fleksibilnu površinu.Postoje dvije vrste slikarstva: štafelajno i monumentalno. Štafelajno slikarstvo uključuje djela koja postoje bez obzira na mjesto nastanka. Uglavnom, to su slike nastale na štafelaju (odnosno alatnom stroju) umjetnika. U štafelajnom slikarstvu prevladavaju radovi rađeni uljanim bojama, ali se mogu koristiti i druge boje (tempere, akrilne boje i dr.). Slike se slikaju uglavnom na platnu razapetom preko okvira ili zalijepljenom na kartonu, na kartonu, u prošlosti su bile u širokoj upotrebi drvene ploče, mogu se koristiti bilo koji ravni materijali. Monumentalno slikarstvo izvodi se izravno na zidovima i stropovima zgrada i drugih građevina. U prošlosti je prevladavalo slikanje vodenim bojama na vlažnoj žbuci (freska). U Italiji su se temperom do početka 16. stoljeća oslikavali detalji na osušenoj “čistoj fresci”. Tehnika "čiste freske" zahtijeva posebnu vještinu umjetnika, pa su korištene i druge tehnologije, na primjer, ne tako postojano slikanje na suhoj žbuci - secco, kasnije su slike rađene uljanim bojama koje nisu bile baš prikladne za monumentalno slikarstvo. Slike u boji na papiru (akvarel, gvaš, pastel itd.) formalno se (npr. prema mjestu u zbirci) ubrajaju u grafiku, ali se ta djela često smatraju i slikovitima. Sve druge metode slike u boji povezane su s grafikom, uključujući slike stvorene pomoću računalne tehnologije. Najčešće se slike rade na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su razvučeno platno, drvo, platno, obrađene zidne površine i sl. Postoji i usko tumačenje pojma slika kao djela rađena uljanim bojama na platnu, kartonu, lesonitu i drugim sličnim materijalima. Ruska riječ slika ukazuje na realizam ove umjetnosti u doba baroka, kada su se u Rusiji počele slikati slike zapadnjačkog stila, uglavnom uljanim bojama. U ikonografiji se koristi glagol "pisati", kao i u grčkom. Istovremeno, “slikarstvo” se može shvatiti i kao energičan, originalan način pisanja, odnosno kao vrsta pisma. U vezi sa slikarstvom i pisanjem semiotičari vide i određeni način stvaranja znakova. Povijest slikarstva razvija i luta upravo u ova dva smisla: u figurativnosti, realizmu i - simbolizmu: od ikone (slike) do apstrakcije. Tehnike i pravci slikanja: ulje; tempera; emajl; gvaš (budući da umjetnik kao glavni materijal koristi papir, što je tipično za grafičke vrste likovne umjetnosti - također se svrstava u grafiku; o tome svjedoči i uporaba potonji za izradu jednobojnih djela); pastel (za ovu tehniku ​​vrijedi primjedba slična onoj za prethodnu); tuš (i u ovom slučaju, kao i u prethodna dva, ne može se jednoznačno pripisati grafici; u Istočna, primjerice, kaligrafija, koja uglavnom koristi ovaj materijal, tradicionalno se smatra slikarstvom, kao što je, međutim, i akademsko kinesko slikarstvo uglavnom koristilo tuš - akromatsku ljestvicu); slikanje na gipsu: freska i a secco;sfumato ljepilo; slikanje voskom: enkaustika, voštana tempera i hladna metoda (voštane boje na terpentinu); slikanje keramičkim bojama; slikanje silikatnim bojama; slikanje akvarelom (tehnika akvarela je različita, neke su tehnike bliže slikarstvu, neke grafici; stoga nije slučajno što je u tezaurusu prisutan takav izraz: „crtati akvarelom”) suhi kist; akril; mješovita tehnika;Tehnike slikanja gotovo su neiscrpne. Sve što ostavlja ikakav trag na nečemu, strogo uzevši, jest slika: sliku stvaraju priroda, vrijeme i čovjek. To je primijetio već Leonardo da Vinci. Tradicionalne tehnike slikanja: enkaustika, tempera (jajetom), zid (vapno), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća ulje na platnu postalo je popularno; u 20. stoljeću pojavljuju se sintetičke boje s vezivom od polimera (akril, vinil i dr.). Boje se mogu pripremati od prirodnih i umjetnih pigmenata.Gvaš, akvarel, tuš i polucrtačka tehnika - pastel nazivaju se još i slikarstvom. Slikanje se može raditi na bilo kojoj podlozi: na kamenu, gipsu, platnu, svili, papiru, koži (uključujući i tijelo životinje ili čovjeka – tetovaže), metalu, asfaltu, betonu, staklu, keramici itd. itd. itd. Slikarstvo se susreće i koegzistira s plastičnim umjetnostima, uključujući arhitekturu i kiparstvo; može sudjelovati u formiranju umjetnog i prirodnog okoliša. Slikarstvo je, kao i druge likovne umjetnosti, iluzorno: ono je oponašanje trodimenzionalnog prostora u ravnini, ostvareno linearnom i kolorističkom perspektivom. Ali njegov vizualni i, štoviše, koloristički aspekt (oko u trenu opaža gotovo beskonačne informacije) određuje isključivo mjesto slikarstva među svim likovnim umjetnostima. Istodobno, razvoj umjetnosti, vizualnih metoda i izražajnih sredstava, davno je izašao iz okvira razumijevanja njezine glavne zadaće - "reprodukcije stvarnosti". Još Plotin kaže: "Ne kopirajte prirodu, već učite od nje"; a to je načelo vodilo mnoge umjetnike tijekom stoljeća. Dakle, zadaće slikarstva podrazumijevaju ne samo takvu organizaciju prostora na ravnini, koja je vođena i ograničena rekonstrukcijom trodimenzionalnog okoliša na njemu, štoviše, pojedine metode odavno su percipirane kao “slijepe ulice” na put razvoja umjetnosti (u kontekstu razumijevanja i promišljanja primjerenosti percepcije). Ploha, kao i boja, ima samostalnu cjelovitost i vrijednost, zajedno diktiraju svoje uvjete u sintezi oblika i na plohi kao takvoj, te u interakciji s trodimenzionalno-vremenskim prostorom. Umjetnik se više ne može zadovoljiti skupom iluzornih tehnika (“iluzionizam”), on slijedi potrebe novog poimanja ljepote, napuštajući nebitne načine samoizražavanja i utjecaja na gledatelja, tražeći nove oblike takvog, dijalektički vraća se najboljem od odbačenog, te tako dolazi do razumijevanja i spoznaje novih vrijednosti. Takvo shvaćanje metoda i tehničkih, izražajnih zadataka umjetnosti kod drugih teoretičara i majstora njegovali su V. A. Favorsky i Fr. Pavel Florensky, a kasnije ga je samostalno razvio sam V. A. Favorsky. Naravno, to nije jedini “ispravan” put za razvoj suvremene umjetnosti i slikarstva, ali su mnoge odredbe takve vizije vrlo uvjerljive i produktivne. Što se tiče zablude o strogom isključivanju slikarstva iz plastike, čak je i teorija "ortodoksne" povijesti umjetnosti također davno preispitala. Evo što se kaže ne u nekoj zamršenoj konceptualnoj studiji, nego u Enciklopediji popularne umjetnosti: “Plastične umjetnosti dijele se pak na slikovne i neslikovne. U prve spadaju slikarstvo, kiparstvo, grafika, monumentalna umjetnost… U neslikovne spadaju arhitektura, umjetnost i obrt, umjetnički dizajn… Granice između likovne i nelikovne umjetnosti nisu apsolutne…” Funkcije slikarstva. Kao i druge umjetničke forme, slika može imati kognitivnu, estetsku, religioznu, ideološku, filozofsku, socio-obrazovnu ili dokumentarnu funkciju. No, glavna i primarna izražajna i značenjska vrijednost u slikarstvu je boja, koja je sama po sebi nositelj ideje (pa i zbog psiholoških faktora utjecaja i percepcije). To vrlo uvjerljivo objašnjava i pokazuje npr. teorija I. Ittena. Nije slučajno da postoji nešto što se zove "književno" kada slikarstvo, iz ovog ili onog razloga, nemajući dovoljno plastičnih i izražajnih kvaliteta, u svoj arsenal uvlači čisto narativnu, "književnu" komponentu. Ipak, razvijajući se zajedno s čovjekom i cijelim svijetom, slikarstvo je dobilo i novo tumačenje i novo shvaćanje zadataka. Dakle, u početku posjedujući jasne znakove samostalnih plastičnih svojstava (nije slučajno da je jedan od glavnih parametara koji odvaja likovnu tehniku ​​od grafike potez kistom, koji pruža širok raspon plastičkih mogućnosti – u najvećoj, dakako, najzastupljenijoj) forma - ulje na platnu, ali i, naravno, , - mnoge njegove nove vrste i tehnike, koje podrazumijevaju sintezu oblika). Ideja o načinima i zadaćama slikarstva, kao i sva sredstva i metode samoizražavanja, povijest umjetnosti i stvaralačko okruženje, bili su pod jasnim utjecajem razvoja općeg spoznajnog procesa, ali su, naravno, i sami utjecao na njega, dotičući mnoge aspekte svjetonazora i ljudske djelatnosti. Promišljanje funkcija slikarstva, kao, uostalom, i svakoga stvaralaštva, išlo je kroz negiranje njegove svrhovitosti kao takve („Tek kad shvatiš da je potpuno besmisleno, možeš početi stvarati“, kaže R.-M. Rilke); - kroz spoznaju da je "riječ o dubokom iracionalnom procesu" - ne samo isti R.-M. Rilkea i ispravno percipiranog, od njega dobro shvaćenog, P. Kleea, ali i mnogih umjetnika i filozofa; štoviše, sam njihov razvoj pripremio je novo shvaćanje umjetnosti i njezinih zadaća: bilo je nemoguće uklopiti puninu prolaznih životnih, tehničko-tehnoloških, naposljetku - društvenih i moralnih preobrazbi - u Prokrustovo ležište ideoloških i akademskih dogmi i klišeja, a ne samo u prokrustovskom krevetu. svećenički izolirajući umjetnost od samog razvoja života, svodeći upravo na “dobro shvaćene i davno poznate” funkcije samog ovog dubokog kreativnog procesa. Izdvajaju se slike koje su izradili ljudi koji u različitoj mjeri neadekvatno percipiraju okolnu stvarnost, u čijim radovima nema pokušaja približavanja njezinom realnom prikazu. U nekim slučajevima takva platna stvaraju osobe s mentalnim odstupanjima od općeprihvaćene norme, pa čak i pacijenti medicinskih ustanova. žanrovi slikarstva. Portret. Portret je slika osobe ili skupine ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti. "Portret prikazuje vanjski izgled (i preko njega unutarnji svijet) određene, stvarne osobe koja je postojala u prošlosti ili postoji u sadašnjost." [Granice žanra portreta su vrlo pokretljive, a često se i sam portret može kombinirati u jednom djelu s elementima drugih žanrova. povijesni portret- prikazuje neki lik iz prošlosti i nastao prema sjećanjima ili mašti majstora. Posmrtni (retrospektivni) portret- izrađene nakon smrti prikazanih ljudi prema njihovim životnim slikama ili čak potpuno komponirane. portret-slikarstvo- portretirana osoba prikazana je u značenjskom i sižejnom odnosu sa svijetom stvari koje ga okružuju, prirodom, arhitektonskim motivima i drugim ljudima. Portretna šetnja- slika osobe koja hoda na pozadini prirode nastala je u Engleskoj u 18. stoljeću i postala je popularna u doba sentimentalizma Portretnog tipa- kolektivna slika, strukturno bliska portretu Kostimirani portret- osoba je prikazana kao alegorijski, mitološki, povijesni, kazališni ili književni lik. autoportret- Uobičajeno je izdvojiti zaseban podžanr. vjerski portret (donatorski ili ktitorski)- drevni oblik portretiranja, kada je osoba koja je dala donaciju bila prikazana na slici (na primjer, pored Madone) ili na jednom od krila oltara (često klečeći). Po prirodi slike: Svečani portret- u pravilu uključuje prikaz osobe u punom rastu. poluprednji- ima isti koncept kao formalni portret, ali obično ima struk ili generacijski kroj i prilično razvijene dodatke. komorni portret- koristi se slika struka, prsa, ramena. Figura se često daje na neutralnoj pozadini. Intimni portret - je rijetka varijanta komorne glazbe s neutralnom pozadinom. Izražava odnos povjerenja između umjetnika i portretirane osobe. portreti malog formata i minijature, rađeno akvarelom i tušem. Krajolik- žanr slikarstva u kojem je glavni predmet slike iskonski, ili priroda, u jednom ili drugom stupnju transformirana od strane čovjeka. Postojala je od antike, ali je izgubila na važnosti u srednjem vijeku i ponovno se pojavila u renesansi, postupno postajući jedan od najvažnijih slikarskih žanrova. Marina- žanr likovne umjetnosti koji prikazuje pogled na more, kao i scenu pomorske bitke ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. To je svojevrsni pejzaž. Kao samostalna vrsta pejzažnog slikarstva, marina se ističe početkom 17. stoljeća u Nizozemskoj. Povijesno slikarstvo - slikarski žanr koji potječe iz renesanse i uključuje djela ne samo na temelju stvarnih događaja, već i mitološke, biblijske i evanđeoske slike. Prikazuje događaje iz prošlosti koji su važni za pojedini narod ili cijelo čovječanstvo. Ratna slika -žanr likovne umjetnosti posvećen temama rata i vojničkog života. Glavno mjesto u žanru bitke zauzimaju scene kopnenih, pomorskih bitaka i vojnih kampanja. Umjetnik nastoji uhvatiti posebno važan ili karakterističan trenutak bitke, prikazati herojstvo rata, a često i otkriti povijesno značenje vojnih događaja. mrtva priroda - predstavljanje neživih predmeta u likovnim umjetnostima. Nastao je u 15. - 16. stoljeću, ali se kao samostalan žanr uobličio tek u 17. stoljeću u stvaralaštvu nizozemskih i flamanskih umjetnika. Od tada je to važan žanr u slikarstvu, uključujući i radove ruskih umjetnika. Žanrovsko slikarstvo je dio svakodnevnog žanra u vizualnim umjetnostima. Svakodnevni prizori bili su predmet slikanja od antike, ali kao zaseban žanr žanrovsko slikarstvo se oblikovalo tek u srednjem vijeku, dobivši posebno snažan razvoj u doba društvenih promjena u moderno doba. Arhitektonsko slikarstvo. Slikarstvo, čija glavna tema nije bio prirodni, već arhitektonski krajolik. Uključuje ne samo sliku arhitektonskih struktura, već i sliku interijera. Slikanje životinja Ovo je slika čija je glavna radnja slika životinja. Krznena umjetnost je slika antropomorfnih životinja. Dekorativno slikanje. Monumentalno slikarstvo je dio monumentalne umjetnosti, slikanje na zgradama i građevinama. Kazališno i dekorativno slikarstvo je scenografija i kostimografija za kazališne predstave i filmove; skice pojedinih mizanscena. Dekorativno slikarstvo - ukrasne i sižejne kompozicije stvorene slikanjem na različitim dijelovima arhitektonskih građevina, kao i na proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Vrste likovnih umjetnosti.

Slika

Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti povezan s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu. Najčešća slikarska djela nastaju na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno nategnuto na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i sl. U užem smislu pojam slikarstvo suprotstavlja se djelima nastalim na papiru. , za koje se koristi izraz - grafička umjetnost .

Irina Šanko
"Ožujak, na obali Finskog zaljeva"
platno, ulje
33/58
2011

Klasifikacija.

Također, slikarstvo se može podijeliti na štafelajno i monumentalno. Evo okvirne podjele na ove vrste, iako se u monumentalnom slikarstvu može koristiti gotovo svaki materijal za štafelajno slikarstvo. Štafelajno slikarstvo uključuje "mala" djela koja mogu biti postavljena na štafelaj ili nekoliko njih. Monumentalno, slika čija se osnova obično ne tolerira - zid, strop itd.

stalak:

Slikarstvo uljem, tehnika koja koristi boje s biljnim uljem kao glavnim vezivom. Uljane boje sastoje se od suhih pigmenata i ulja za sušenje.

Shanko Irina, "Čamci za spavanje", ulje na platnu, 50/60, 2014.

Slikanje temperom, vezivo je žumanjak kokošjeg jajeta.

Ova vrsta slikanja dobila je naziv po nazivu boje – tempera. U središtu ove riječi je latinska temperare, što znači "miješati". Tehnologija proizvodnje ove boje bila je otprilike sljedeća. Pigmenti su triturirani s vodom i osušeni. Zatim su se miješali s jajetom, razrijeđenim ljepilom, octom, vinom ili pivom.

Tehnika slikanja temperom sastojala se od uzastopnog nanošenja nekoliko slojeva. Na pripremljenu površinu nanese se lagani sloj boje. Prvo su umjetnici ocrtavali konture, prikazivali okoliš, prirodu, odjeću. U završnoj fazi nacrtane su slike ljudi. Istovremeno, u slikanju temperom bilo je vrlo važno da se svaki od slojeva dobro osuši, inače bi se sljedeći mogli zamagliti. Srećom, struktura boja omogućila im je vrlo brzo sušenje. Stoga je rad umjetnika na slici bio gotovo kontinuiran.

Andrej Rubljov, "Trojstvo", 1411. ili 1425-27, tempera na drvu, 142/114 cm, Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Ljepljivo slikanje, na bazi životinjskog ljepila Tehnika u kojoj je vezivo pigmenta ljepilo: životinjsko (riba, koža, kost, kazein) ili biljno (škrob, guma, tragakant).

Boje u ljepljivom slikarstvu su neprozirne, neprozirne, površina za slikanje je mat. S visokim sadržajem ljepila u boji, površina postaje sjajna, a boja postaje intenzivnija.

Marija s usnulim Isusom, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Enkaustika, slikanje voskom.

Enkaustika (od dr. grč. ἐγκαυστική - [umjetnost] spaljivanje) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši bojama u rastaljenom stanju (otuda i naziv).

Apostol Petar (br. VI. stoljeće)

_____________________________________________________________________________________________________

Monumentalno:

Freska, jedna od tehnika zidnog slikarstva koju karakterizira pisanje po mokroj žbuci.

Freska (od tal. fresco - svjež), affresco (tal. affresco) - slikanje na mokroj žbuci je jedna od tehnika zidnog oslikavanja, suprotna "A secco" (suho slikanje). Kad se osuši, vapno sadržano u žbuci stvara tanki prozirni kalcijev film, koji fresku čini postojanom.

Trenutno se izrazom "freska" može označiti bilo koje zidno slikarstvo, bez obzira na njegovu tehniku ​​(i secco, tempera, ulje na platnu, akrilne boje itd.). Ponekad temperom ispisuju već osušenu fresku.

Rimska freska, 40-30 pr e.

_____________________________________________________________________________________________________

A secco je, za razliku od freske, slikanje na suhoj žbuci.

A secco se naziva i kazeinsko i silikatno slikarstvo (Mineralno slikarstvo je tehnička vrsta monumentalnog slikarstva koje se temelji na upotrebi topljivog stakla kao veziva.) na osušenu žbuku. Koristi se za izvođenje radova na unutarnjim i vanjskim površinama zgrada. Tehnika omogućuje naknadno podešavanje temperom i ispiranje čistom vodom.

Leonardo da Vinci. Posljednja večera.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, zidno slikarstvo čija je suština višeslojno nanošenje boje.

Sgrafito (tal. sgraffito) ili grafit (tal. graffito) je tehnika izrade zidnih slika čija je zasluga njihova velika postojanost.

Najjednostavniji slučaj dvobojnog sgraffita je nanošenje jednog sloja žbuke na zid koji se bojom razlikuje od podloge. Ako se na nekim mjestima sloj izgrebe, donji, druge boje, će se otkriti i dobit će se dvobojni uzorak. Da bi se dobio višebojni sgraffito, na zid se nanosi nekoliko slojeva žbuke različitih boja (žbuka je obojena različitim pigmentima); žbuka se zatim struže na različitim dubinama kako bi se otkrio željeni sloj boje.

Takvi su murali vrlo naporni, teško ih je ispraviti, pa se za izvođenje murala u ovoj tehnici često koristi šablona kako bi se izbjegle pogreške.

Dvotonski sgraffito, Březnice, Češka

_____________________________________________________________________________________________________

Akrilne boje na bazi vode.

Akrilne boje postaju tamnije kako se suše. Također se mogu koristiti kao alternativa uljanoj boji koristeći nadaleko poznate tehnike. Vrlo brzo se suše - to je njihova prednost u odnosu na druge boje. Može se nanositi kako u vrlo tekućem, razrijeđenom stanju (razrijeđen vodom), tako iu pastoznom stanju, zgusnut posebnim zgušnjivačima koje koriste umjetnici, dok akril ne stvara pukotine, za razliku od uljanih boja. Boja se nanosi ravnomjernim filmom, malo se sjaji, ne zahtijeva fiksiranje fiksativima i lakovima, sklona je stvaranju filma koji se nakon sušenja ispire samo posebnim otapalima.

Akrilne boje i lakovi mogu se koristiti na bilo kojoj nemasnoj podlozi.

Svježa akrilna boja može se lako ukloniti s predmeta vodom, ali zahtijeva posebna otapala kada se osuši.

_____________________________________________________________________________________________________