10 самых знаменитых картин. Водяные лилии
12.11.2013
Сегодня речь пойдет о самых известных картинах мира , которые являются бессмертными шедеврами мирового искусства. Стоимость картины не всегда отображает ее истинную ценность, поэтому самые дорогие полотна мира, о которых шла речь в прошлый раз, далеко не всегда являются всемирно-признанными и знаменитыми. Те произведения, о которых мы расскажем сегодня, являются бесценными образцами живописи и хранятся в самых известных и почитаемых музеях всего мира.
Крик
Это единственная проданная известная картина
из этого списка, обладателем которой стал миллиардер Леон Блэк, выложив за нее сумму в 119,9 млн. долларов. Картина написана норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На ее создание ушло около 27 лет, период с 1983 до 1910 года и впоследствии художник даже создал литографию, следуя сюжету картины. Человек, изображенный на полотне, отличается необычным внешним видом: большая голова, испуганный взгляд, открытый рот и руки, приложенные к лицу, символизируют отчаяние.
Постоянство памяти
Довольно молодое творение небольшого размера — 24х33 см. Образ известной картины
возник в воображении гениального Сальвадора Дали, когда он наблюдал за кусочком плавленого сыра. Картина написана в 1931 году, а с 1934 года она является достоянием Нью-Йоркского музея искусств.
Сикстинская Мадонна
Произведение Рафаэля, созданное по заказу папы Юлия II. Главным персонажем картины является Мадонна, которая держит на руках младенца. С обеих сторон от нее расположены папа Сикст II и Варвара, а внизу находится пара ангелов с задумчивым взглядом. Полотно размером 256х196 см украшает алтарь церкви в монастыре Святого Сикста. Она входит в топ-5 самых известных картин мира
.
Запорожцы пишут письмо турецкому султану
Это монументальное полотно размером 2,03?3,58м великий российский художник Илья Репин писал целых одиннадцать лет. На картине запечатлен момент написания казаками, во главе с кошевым атаманом Иваном Серко, ответного письма турецкому султану Мехмеду IV. Существует несколько вариантов этой картины, написанных Репиным. Одна из них представлена в Петербурге, а вторая находится в Харькове.
Сотворение Адама
Полотно «Сотворение Адама» — это шедевр итальянского художника Микеланджело, написанная в 1511 году. Эта картина очень глубока и символична, в ней художник выразил свой взгляд на появление жизни на Земле. На композиции, которая является частью Сикстинской капеллы, изображен Бог в окружении бескрылых ангелов, он касается руки Адама и вдыхает жизнь в его тело, после чего Адам оживает и протягивает руку навстречу Богу. Открывает тройку самых известных картин мира
.
Тайная вечеря
Герцог Лодовико Сфорца заказал эту картину у Леонардо да Винчи. Картина рассказывает нам о последнем ужине Иисуса Христа. В центре полотна изображен Иисус, сидящий за столом, а вокруг него находятся апостолы и Мария Магдалена, или возможно это апостол Иоанн? Леонардо да Винчи написал эту картину в промежутке между 1495 и 1498 годами, но точная дата написания шедевра до сих пор не установлена.
Мона Лиза (Джоконда)
Авторство этой самой известной картины мира
принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Многие ценители живописи считают эту работу вершиной его творчества. Вероятно, каждый человек хоть что-то слышал о Моне Лизе или видел этот загадочный образ, таинственную улыбку. Полное название картины – «Портрет госпожи Лизы дель Джоконда». На ней изображена Лиза Герардини, жена торговца шелком. Сейчас каждый ценитель живописи может лицезреть этот шедевр мирового искусства в парижском Лувре.
Загадочный мир искусства может показаться запутанным неискушенному человеку, однако существуют шедевры, которые должен знать каждый. Талант, вдохновение и кропотливая работа над каждым мазком рождают произведения, которыми восхищаются столетия спустя.
Собрать все выдающиеся творения в одной подборке невозможно, но мы постарались выбрать самые известные картины, собирающие гигантские очереди перед музеями по всему миру.
Самые известные картины русских художников
«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий
Год создания : 1889Музей
Шишкин был отличным пейзажистом, но рисовать животных ему приходилось нечасто, поэтому фигуры медвежат нарисовал Савицкий, превосходный художник-анималист. По окончании работы Третьяков приказал стереть подпись Савицкого, посчитав, что Шишкин проделал куда более обширную работу.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин
Годы создания : 1883–1885Музей : Третьяковская галерея, Москва
На сотворение шедевра, более известного как «Иван Грозный убивает своего сына», Репина вдохновила симфония «Антар» Римского-Корсакова, а именно, ее вторая часть под названием «Сладость мести». Под влиянием звуков музыки художник изобразил кровавую сцену убийства и последующего раскаяния, наблюдающегося в глазах государя.
«Демон сидящий», Михаил Врубель
Год создания : 1890Музей : Третьяковская галерея, Москва
Картина входила в число тридцати иллюстраций, нарисованных Врубелем к юбилейному изданию сочинений М.Ю. Лермонтова. «Демон сидящий» олицетворяет сомнения, присущие человеческому духу, тонкое, неуловимое «настроение души». По мнению экспертов, художник был в какой-то мере одержим образом демона: за этой картиной последовали «Демон летящий» и «Демон поверженный».
«Боярыня Морозова», Василий Суриков
Годы создания : 1884–1887Музей : Третьяковская галерея, Москва
В основу картины лег сюжет старообрядческого жития «Повесть о боярыне Морозовой». Понимание ключевого образа пришло к художнику, когда тот увидел ворону, пятном раскинувшую черные крылья на снежном полотне. Позже Суриков долго искал прототип для лица боярыни, но не мог обнаружить ничего подходящего, пока однажды не встретил на кладбище женщину-старообрядку с бледным исступленным лицом. Портретный набросок был завершен за два часа.
«Богатыри», Виктор Васнецов
Годы создания : 1881–1898Музей : Третьяковская галерея, Москва
Будущий былинный шедевр родился небольшим карандашным наброском в 1881 году; для дальнейшей работы над полотном Васнецов много лет кропотливо собирал информацию о богатырях из мифов, легенд и преданий, а также изучал подлинную древнерусскую амуницию в музеях.
Анализ картины Васнецова «Три богатыря»
«Купание красного коня», Кузьма Петров-Водкин
Год создания : 1912Музей : Третьяковская галерея, Москва
Изначально картина задумывалась как бытовая зарисовка из жизни русской деревушки, однако во время работы полотно художника обросло огромным количеством символов. Под красным конем Петров-Водкин подразумевал «Судьбу России»; после вступления страны в Первую мировую войну он воскликнул: «Так вот почему я нарисовал эту картину!». Впрочем, после революции просоветские искусствоведы трактовали ключевую фигуру полотна как «предвестника революционных пожаров».
«Троица», Андрей Рублев
Год создания : 1411Музей : Третьяковская галерея, Москва
Икона, положившая начало традиции русского иконописания XV–XVI вв. Полотно, изображающее ветхозаветную троицу ангелов, явившихся Аврааму, является символом единения Святой Троицы.
«Девятый вал», Иван Айвазовский
Год создания : 1850Музей
Жемчужина в «картинографии» легендарного отечественного мариниста, которого без колебаний можно отнести к числу самых известных художников мира. Мы можем видеть, как чудом выжившие после шторма мореплаватели цепляются за мачту в ожидании встречи с «девятым валом», мифическим апогеем всех штормов. Но теплые оттенки, господствующие на полотне, дают надежду на спасение потерпевших.
«Последний день Помпеи», Карл Брюллов
Годы создания : 1830–1833Музей : Русский музей, Санкт-Петербург
Завершенная в 1833 году картина Брюллова первоначально выставлялась в крупнейших городах Италии, где вызвала настоящий фурор – живописца сравнивали с Микеланджело, Тицианом, Рафаэлем… На родине шедевр встретили с не меньшим воодушевлением, закрепив за Брюлловым прозвище «Карл великий». Полотно воистину великое: его размеры составляют 4,6 на 6,5 метра, что делает его одной из самых больших картин среди творений русских художников.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
«Мона Лиза»
Годы создания : 1503–1505Музей : Лувр, Париж
Шедевр флорентийского гения, не нуждающийся в представлении. Примечательно, что культовый статус картина получила после инцидента с похищением из Лувра в 1911 году. Два года спустя похититель, оказавшийся сотрудником музея, пытался продать полотно в галерею Уффици. События громкого дела подробно освещались в мировой прессе, после чего в продажу поступили сотни тысяч репродукций, а таинственная Джоконда стала объектом поклонения.
Годы создания : 1495–1498Музей : Санта-Мария-делле-Грацие, Милан
По прошествии пяти столетий фреска с классическим сюжетом на стене трапезной доминиканского монастыря в Милане признана одной из самых загадочных картин в истории. По задумке Да Винчи, картина изображает момент пасхальной трапезы, когда Христос оповещает учеников о скором предательстве. Огромное количество скрытых символов породило столь же огромное множество исследований, аллюзий, заимствований и пародий.
«Мадонна Литта»
Год создания : 1491Музей : Эрмитаж, Санкт-Петербург
Так же известная как «Мадонна с младенцем» картина долгое время хранилась в коллекции герцогов Литта, а в 1864 году была куплена петербургским Эрмитажем. Многие эксперты сходятся во мнении, что фигура младенца была написана не лично да Винчи, а одним из его учеников – слишком нехарактерная для живописца поза.
Самые известные картины Сальвадора Дали
Год создания : 1931Музей : Музей современного искусства, Нью-Йорк
Парадоксально, но самая известная работа гения сюрреализма, была рождена мыслями о сыре Камамбер. В один из вечеров, после дружеского ужина, завершившегося закусками с сыром, художник погрузился в размышления о «растекающейся мякоти», и его воображение нарисовало картину словно плавящихся часов с веткой оливы на переднем плане.
Год создания : 1955Музей : Национальная галерея искусства, Вашингтон
Традиционный сюжет, получивший сюрреалистическую канву с использованием арифметических принципов, изучавшихся еще Леонардо да Винчи. Во главу угла художник поставил своеобразную магию числа «12», отойдя от герменевтического метода толкования библейского сюжета.
Самые известные картины Пабло Пикассо
Год создания : 1905Музей : Пушкинский музей, Москва
Картина стала первой ласточкой так называемого «розового» периода в творчестве Пикассо. Грубая фактура и упрощенный стиль сочетается с чуткой игрой линий и цветов, контрастом между массивной фигурой атлета и хрупкой гимнастки. Полотно было продано вместе с 29 другими работами за 2 тысячи франков (суммарно) парижскому коллекционеру Воллару, сменило несколько коллекций, а в 1913 году его приобрел русский меценат Иван Морозов, уже за 13 тысяч франков.
Год создания : 1937Музей : Музей королевы Софии, Мадрид
Герника – название города страны Басков, подвергнувшегося немецкой бомбардировке в апреле 1937 года. Пикассо никогда не был в Гернике, но был ошеломлен масштабами катастрофы словно «ударом бычьего рога». Художник в абстрактной форме передал ужасы войны и показал настоящее лицо фашизма, завуалировав его причудливыми геометрическими формами.
Самые известные картины эпохи Возрождения
«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти
Годы создания : 1512–1513Музей : Галерея старых мастеров, Дрезден
Если пристально всмотреться в задний фон, на первый взгляд состоящий из облаков, можно заметить, что на самом деле Рафаэль изобразил там головы ангелов. Два ангелочка, расположенные в нижней части картины, известны чуть ли не больше, чем сам шедевр, из-за широкой растиражированности в массовом искусстве.
«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли
Год создания : 1486Музей : Галерея Уффици, Флоренция
В основе картины – древнегреческий миф о рождении Афродиты из морской пены. В отличие от многих шедевров эпохи возрождения, полотно дошло до наших дней в отличном состоянии благодаря защитному слою из яичного желтка, которым Боттичелли предусмотрительно покрыл работу.
«Сотворение Адама», Микеланджело Буонаротти
Год создания : 1511Музей : Сикстинская капелла, Ватикан
Одна из девяти фресок на потолке Сикстинской капеллы, иллюстрирующая главу из Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Именно Микеланджело первым изобразил бога в как умудренного сединами старца, после чего этот образ стал архетипичным. Современные ученые полагают, что контуры фигуры бога и ангелов олицетворяют человеческий мозг.
«Ночной дозор», Рембрандт
Год создания : 1642Музей : Государственный музей, Амстердам
Полное название картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Современное название картина получила в XIX веке, когда была найдена искусствоведами, из-за покрывавшего работу слоя грязи решившими, что действие на картине происходит под покровом ночного мрака.
«Сад земных наслаждений», Иероним Босх
Годы создания : 1500–1510Музей : Музей Прадо, Мадрид «Черный квадрат»
Малевич писал «Черный квадрат» несколько месяцев; легенда гласит, что под слоем черной краски скрывается живописное полотно – художник не успевал закончить работу в срок и в приступе гнева замазал изображение. Существует как минимум семь копий «Черного квадрата», выполненных рукой Малевича, а также своеобразное «продолжение» супрематических квадратов – «Красный квадрат» (1915) и «Белый квадрат» (1918).
«Крик», Эдвард Мунк
Год создания : 1893Музей : Национальная галерея, Осло
Из-за необъяснимого мистического воздействия на зрителя картину похищали в 1994 и 2004 годах. Бытует мнение, что созданная на рубеже XX века картина предвосхитила многочисленные катастрофы грядущего столетия. Глубокий символизм «Крика» вдохновил многих художников, в том числе и Энди Уорхола
Данное полотно до сих пор вызывает множество споров. Часть искусствоведов полагает, что ажиотаж вокруг картины, нарисованной в фирменной технике разбрызгивания, был создан искусственным образом. Полотно не продавали, пока не были куплены все остальные работы художника, соответственно, цена за беспредметный шедевр взлетела до небес. «Пятый номер» был продан за $140 миллионов, став самой дорогой картиной в истории.
«Диптих Мэрилин», Энди Уорхол
Год создания : 1962Музей : Галерея Тейт, Лондон
Спустя неделю после гибели Мэрилин Монро скандальный художник начал работу над полотном. На холст были нанесены 50 трафаретных портретов актрисы, стилизованных в жанре «поп-арт» по фотографии 1953 года.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен
Планета вращается, мир изменяется, а мы продолжаем исследовать то, что уже вошло в историю как ярчайшие произведения искусства разных эпох и стран. Сегодня вашему вниманию я представлю заключительную десятку картин. Достойных внимания и обсуждения.
Опять же, хочу напомнить, что прекрасных картин в этом мире было создано несметное количество и этот список является лишь субъективным мнением, что призвано ознакомить людей с разными шедеврами и помочь определить для себя своих собственных любимчиков.
Ну что же, поехали!
1. “Скачет красная конница”. Казимир Малевич , 1928-1932
Малевич известен своей любовью к геометрии, симметрии и насыщенной гамме. Именно эти признаки принято считать основными приметами супрематизма. И “Красная конница”, несмотря на то, что это практически единственная картина, сюжет которой можно понять, просто взглянув на нее, полностью соответствует этим чертам.
Посмотрев на эту картину, можно сразу выделить 3 равные части картины – небо, конницу и землю. Символическое число 12 (12 всадников, которые скачут, 12 цветов, что были использованы при написании полотна), чёткое следование “золотому сечению” – все это позволяет спокойно отнести картину к супрематизму.
Однако, как я уже упомянула, чётко выписанный сюжет делает её особенной – единственной картиной, которую в советские времена признали произведением искусства (напомню, что супрематизм достаточно холодно воспринимался искусствоведами того времени). Тем более, что автор показал на ней события октябрьской революции. Для того, чтобы не возникало сомнений в том, о чем же она – Малевич специально датировал её более ранним временем – 1918г.
2. “Тайная вечеря”. Леонардо Да Винчи , 1495 – 1498
Ещё один шедевр Леонардо Да Винчи в нашем списке.
Эта картина наравне с Джокондой является визитной карточкой мастера – внешняя фреска с тяжёлой историей, на которой по мнению многих учёных запечатлён момент, когда Иисус объявляет о предательстве. Автор мастерски выписывает выражение лица каждого сидящего за столом, отводя каждому из них свою роль в этом действии.
Считается, что в этой картине скрыто множество секретов и намёков – например, есть предположение, что образ Иисуса и Иуды списаны с одного человека. Когда Да Винчи писал картину, в его видении Иисус олицетворял добро, в то время как Иуда был сущим злом. И когда мастер нашёл “своего Иуду” (пьяницу с улицы) оказалось, что, согласно историкам, этот пьяница за несколько лет до этого послужил прототипом для написания образа Иисуса. Таким образом, можно сказать, что эта картина запечатлела человека в разные периоды его жизни.
3. “Ваза с 12 подсолнухами”. Винсент Ван Гог, 1888
Винсент Ван Гог был тонкой натурой – неуравновешенная психика, восприятие мира на уровне ощущений, множество комплексов. И, скорее всего, именно из-за этого мы все так любим его картины и восхищаемся его воображением.
Серия картин с подсолнухами является одной из самых знаменитых серий Винсента – символизм картины, точная передача цвета. 12 подсолнухов – первая которую вы вспомните. Иногда, просто смотря на нее, кажется, что наблюдаешь за течением жизни. Яркие цвета точно отображают игру солнца на цветах.
В живописи Ван Гога подсолнухи всегда символизировали солнце, жизнь. В этой же серии картин можно проследить целый процесс жизни – жизнь и увядание, молодость и старость.
Свои картины шедеврами не считал, но именно подсолнухи пришлись по вкусу его хорошему другу Полю Гогену.
4. “Полет влюблённых”. Марк Шагал, 1914-1918
Шагала всегда считали неоднозначным художником. Взять хотя бы эту картину – гротеск вперемешку с романтикой, кубизм вперемешку с наивностью и символизмом.
Картина в прямом смысле иллюстрирует полет двух влюблённых (по некоторому мнению полет самого художника и его невесты Беллы Розенфельд) – романтическое понимание выражения “на седьмом небе от счастья”. Однако, если присмотреться, то пролетают они весьма над странными образами – человеком со спущенными штанами, например. Или над козлом, что жуёт траву. Все это создаёт невероятно странное настроение картины – с одной стороны художник показывает возвышенность человеческих чувств, с другой же низменность физических нужд и моральных устоев.
Искажение, элементы кубизма, достаточно яркая цветовая гамма, гротеск – эти четыре Шагала в толпе и запоминать его произведения, что отображают обычную жизнь человека.
5. “Слоны”. Сальвадор Дали, 1948
Это не первое появление этих знаменитых слонов в картинах Сальвадора Дали. Их “дебютом” можно считать картину “Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения”. Там они не были на первом плане, но все стали запоминающейся деталью картины.
Позже слонам Дали посвятил отдельное проведение, которым мы можем с вами полюбоваться.
В символизме Сальвадора слоны – это символ доминирования и власти, однако, тонкие ноги придают этому животному неустойчивости и ненадёжности того, что на первый взгляд является чем-то непоколебимым и монументальным.
По композиции неизвестно что же хотел сказать автор – возможно, картина не несёт в себе определённого смысла и особой сюжетной линии.
Однако, без сомнения сами образы слонов на тонких ногах врезаются в память и заставляют восхищаться.
6. “Маха обнажённая”. Франциско Гойя, 1797-1800
Одна из лучших картин художника. Забавно, но долгое время она была “запрещена” – нарисована специально по заказу, размещённая после в кабинете Мануэля Годоя (не последнего человека в то время), её запрещено было демонстрировать (некий цензурный запрет на обнажёнку тех времён). Поэтому у нее есть “сестра” – “Маха одетая” и они всегда висели вместе – специальным механизмом “Маха одетая” отъезжала вверх по стене и открывала взору свою обнажённую сестру.
Модель, которая позировала художнику, а после стала эталоном красоты для многих – неизвестна. Однако, на нее до сих пор можно полюбоваться в музее Мадрида.
7. “Вавилонская башня”. Питер Брейгель , 1563
Творение Брейгеля является одной из самых знаменитых и запоминающихся картин художника в то время.
Серия картин, что иллюстрирует притчу о Вавилонской башни, захватывает. Мелкие детали, чёткая прорисовка, символическая иерархия этажей.
Эта картина не является тем, что лежит “на поверхности” во всех учебниках искусствоведения. Но, тем не менее, было бы неправильно не указать её в подобном списке.
В нее можно вглядываться часами и находить множество мелких подробностей, которые незаметны при первом мимолётном просмотре.
8. “Сикстинская Мадонна”. Рафаэль Санти , 1754
Каждый, кто знаком хоть вскользь с творчеством Рафаэля, сразу же узнает в этой картине небезызвестный шедевр эпохи Высокого Возрождения.
Написанная по заказу папы Римского, с невероятно продуманной композицией (если созерцающий будет стоять прямо перед картиной, то ему покажется, что Мадонна сходит прямо с небес к нему) – картина привлекает внимание уже не одно поколение любителей живописи.
Интересный факт: в современной культуре часть картины, на которой изображены два ангела, стала более популярной (попросту её видело большее количество народу нежели саму картину). Они “сделали себе имя” в массовой культуре – часто используются на плакатах и в интерьере, в кино и современной живописи.
Что забавно, чаще всего этих ангелочков ассоциируют с символами любви и счастья, хотя у верующих людей бытует мнение, что на картине они облокачиваются на крышку гроба. Какая уж тут романтика.
9. “Купание красного коня”. Кузьма Петров – Водкин , 1912
Вторая в нашем списке картина, напрямую отсылающая нас к политической ситуации в стране того времени.
Это самая знаменитая картина художника – яркая цветовая гамма, подчёркивающая лишний раз символизм, противостояние человека и животного.
По некоторым данным, существовала первая версия картины – обычная бытовая сцена купания домашнего скота. Однако, это полотно не сохранилось – захотел ли так автор или же обстоятельства так сложились, но мы никогда не узнаем первоначальный замысел этой работы.
Второе и более известное полотно сразу же приобрело революционный характер. Красный конь, символизирующий огромное государство, которым обычному человеку невероятно сложно управлять. И все же, как показывает картина – худо-бедно ему это удаётся.
10. “Не ждали”. Илья Репин, 1884-1888
Среди множества картин Ильи Репина данная картина является самой популярной, хотя многие даже не видели её.
У картины есть два варианта – в ранней версии главной героиней была девушка курсистка, которая вернулась после долгого отсутствия домой. Позже, появилась другая версия картины – главный герой “блудный сын”, который приходит после долгой ссылки.
Реакции сына, матери, всех вокруг – эта картина является как-будто реальным, не выстроенным композиционно кадром (так сказать “нарочно не придумаешь”).
Многие искусствоведы называют её великим шедевром русской живописи, и множество из них ведут дискуссии и размышления на тему эмоционального наполнения этой картины.
Что хочется сказать напоследок… Эти 30 картин не являются абсолютной догмой – существует тысячи картин, достойных вашего внимания, и на тридцати шедеврах мировой культуры останавливается не стоит. Возможно, вы найдёте своих “любимчиков” в других жанрах и эпохах.
Развивайтесь! Всего хорошего.
Самые известные картины мира являются по истине шедевром творения рук человеческих. Культурное наследие великих художников позволяет истинным поклонникам изобразительного искусства получать эстетическое удовольствие, лицезрея лучшие из творений, созданные великими живописцами. Шедевры живописи легендарных мастеров кисти приоткрывают дверь в загадочный мир искусства обычному человеку.
10 Постоянство Памяти. Сальвадор Дали
«Постоянство Памяти», Сальвадор Дали. Картина принесла испанскому живописцу большую популярность. Пожалуй, нет ни одного современного образованного человека независимо от расовой принадлежности, которому бы не была известна эта картина. В этом произведении живописец как бы уходит от линейного понимания времени, изображая размягченные стекающие часы, как плавленый сыр.
9 Страшный суд. Иероним Босх
«Страшный суд», Иероним Босх. Эта работа известного нидерландского художника представляет собой триптих, состоящий из трех картин. Этой тематике посвящено немало картин, но не одному художнику, как Босху не удалось передать во всех красках смертные грехи и ужас Судного дня. Живописец изображает адские муки грешников, для которых настал час отвечать за свои проступки и злодеяния. Их тела пронзают клинки и ножи, которые связаны с сексуальными ассоциациями художника.
8 Тайная вечеря. Леонардо да Винчи
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи. Эта одна из самых легендарных работ великого художника. Она представляет собой монументальную роспись, на которой изображены Иисус и его ученики в день их последней совместной трапезы. Над росписью да Винчи трудился на протяжении трех лет. В 1498 году она украсила стену доминиканского монастыря в Милане Санта-Мария-делле-Грацие. Данная роспись оказала огромное влияние на дальнейшее развитие живописи Запада. Согласно научным выводам, на росписи изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из его последователей в скором времени предаст его.
7 Водяные лилии. Клод Моне
«Водяные лилии» или «Кувшинки», Клод Моне. Эта глобальная работа французского импрессиониста, в которую входит более 200 картин. На всех полотнах изображены цветники усадьбы импрессиониста. Некоторые из последних картин создавались Моне, когда он уже имел плохое зрение. Серия «Водяных лилий» была трудом всей жизни Моне и имела для него огромное значение. Картины из цикла разбросаны по многим известным музеям мира и являются одними из лучших работ живописи 20 столетия.
6 Портрет Доры Маар. Пабло Пикассо
«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо. На этой известной на весь мир картине креативный художник изобразил свою возлюбленную Дору, которая сидит на стуле, а на плече у нее находится черная кошка. Это не только одна из самых популярных живописных работ, но и самых дорогих. Художника и молодую женщину связывали почти десятилетние отношения. Картина была написана художником в 1941 году, после этого она сменила не одного хозяина. Поклонники творчества Пикассо были готовы заплатить баснословные деньги за этот шедевр. В последний раз «Портрет Доры Маар» выставлялся на аукцион в 2007 году и была продана за полмиллиона американских долларов.
5 Звездная ночь. Винсент Ван Гог
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог. Нидерландский живописец написал в 1889 году, которая заслужила известность во всем мире. Данная работа признана одной из лучших, имеющихся у Ван Гога. На полотне художник изобразил ночное звездное небо в таком виде, который ему подсказало собственное воображение. Звездная ночь в воображении живописца более удивительная и практически не имеющая ничего общего с реальностью. В настоящее время эта удивительная картина находится в собственности нью-йоркского Музея современного искусства.
4 Афинская школа. Рафаэль
«Афинская школа», Рафаэль. Это известное на весь мир творение представляет собой фреску, которая находится в Ватиканском дворце. По приказу Юлия Второго Рафаэль в начале 16 столетия начал роспись парадных залов резиденции папы римского. Одной из таких росписей и является «Афинская школа», которая аллегорически передает философское познание мира. Три остальных рядом расположенные фрески, являются не менее известными - «Диспута», «Мудрость, умеренность и сила», «Парнас». Все четыре работы представляют собой основания, которые должны быть для человечества главными - это философия, богословие, правосудие и поэзия.
3 Рождение Венеры. Сандро Ботичелли
«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли. Итальянский художник Боттичели создал один из шедевров живописи, который получил общемировую известность. Предположительно моделью для написания картины выступала Симонетта Веспуччи, которая являлась женой младшего брата флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Картина передает миф о рождении богини Любви Вененры. Она изображена плывущей в раковине молюска, которую подгоняет к берегу ветер, создаваемый Зефиром, который находится в объятьях своей жены. Эти персонажи изображены с левой стороны полотна. На берегу Венеру поджидает одна из богинь веселья.
2 Сотворение Адама. Микеланджело
«Сотворение Адама», Микеланджело. Одна из самых известных работ великого мастера пера была написано примерно в 1511 году. На полотне изображен Бог в сопровождении ангелов без крыльев. Свою правую руку он тянет навстречу Адаму и почти соприкасается с ней. Такая задумка художника передает тот замысел, что Бог и человек никогда не смогут быть единым целым. Божественный образ передает творческую энергию в глобальном смысле, а в теле Адама живописец воспевает физическую красоту человека. Согласно научно обоснованным данным, в образе Бога зашифрован человеческий мозг.
1 Мона Лиза. Леонардо да Винчи
«Мона Лиза» или «Джоконда», Леонардо да Винчи. Творение кисти легендарного итальянского художника является самой популярной картиной во всем мире. На полотне да Винчи изобразил знатную флорентийку, известную, как Лиза Герардини, которая являлась женой влиятельного торговца Джокондо. Это одна из работ итальянского живописца, которая ему была особенно дорога. Во время создания портрета художник трудился с особым усердием и потратил на него немало времени. В преклонном возрасте да Винчи, покидая Флоренцию, взял «Мону Лизу с собой». В настоящее время картина хранится в крупнейшем музее мира - Лувре.
Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.
Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали , чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.
Понятно, что «странность» - это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.
«Крик»
Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.
«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта - плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.
«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось - неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор - я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», - говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево - три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».
Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.
«Герника»
Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид
.
«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» - «Нет, это сделали вы».
Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц - первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.
«Портрет четы Арнольфини»
Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.
Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками - вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.
Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.
В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.
«Демон сидящий»
Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
«Руки противятся ему»
Билл Стоунхэм. 1972.
Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, - это факт.
Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.
Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь - представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла - проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.
Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина - «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.