Класифікація методів та прийомів:

Інформаційно – рецептивний- Пояснювально - адміністративний: спостереження; розгляд ілюстрацій; обстеження (організує дорослий і вчить цьому дітей, воно ефективніше з проговорюванням) залучення, а закінчуємо обстеження так щоб діти зрозуміли як розпочати роботу.. обстежуючи вчим планувати свою діяльність; показ способу дії, він має бути повним чи частковим, показ здійснюється тим самим матеріалом як і в дітей віком. Осіти дитиною зі пор гр.; пояснення, розповідь, аналіз дитячих робіт, проводитись диференційовано залежно від віку дітей.

1.Репродуктивний– спрямовано закріплення знань, виробок знань і умінь. Вправи слід виконувати ... малюк багаторазово виконує одну і ту ж дію, вправляються на тренувальних листах.

2.Дослідний та Евристичний– методи використовують у єдності. Вони спрямовані на навчання пошукам рішень з ізо – завданням, пошукам можливих варіантів розвитку творчого мислення, уяви. Евристичний метод пропонує поелементне навчання творчої діяльності. Дослідницький метод застосовується, якщо педагог пропонує дітям виконати творчі завдання: передати сюжет літературного твору або виконати зображення за власним задумом.

2. Метод проблемного навчання та викладу. В окрему групу виділяються ігрові прийоми - вони використовуються у всіх вікових групах, усередині різних методів,

4 Значення малювання, ліплення, аплікації та конструювання для всебічного виховання та розвитку дитини – дошкільника.

Завдання всебічного розвитку

Малювання, ліплення та аплікація – види образотворчої діяльності, основне призначення якої – образне відображення дійсності. Образотворча діяльність- Одна з найцікавіших для дітей дошкільного віку: вона глибоко хвилює дитину, викликає позитивні емоції. Образотворча діяльність має велике значення для всебічного виховання дітейдошкільного віку Образотворча діяльність – це специфічне образне пізнання дійсності. І як будь-яка пізнавальна діяльність має велике значення для розумового виховання дітей.

Опанування вмінням зображати неможливо без розвитку цілеспрямованого зорового сприйняття - спостереження. Для того щоб намалювати, виліпити якийсь предмет, попередньо треба добре з ним познайомитися, запам'ятати його форму, величину, конструкцію, колір, розташування частин.

Діти відтворюють у малюнку, ліпленні, аплікації те, що сприйняли раніше, з чим вони вже знайомі. Здебільшого діти створюють малюнки та інші роботи з уявленню чи з пам'яті. Наявність таких уявлень дає їжу роботі уяви. Формуються ці уявлення в процесі безпосереднього пізнання об'єктів зображення в іграх, на прогулянках, спеціально організованих спостережень і т. п. Багато про що діти дізнаються з оповідань, з художньої літератури. У процесі самої діяльності уявлення дітей про властивості та якості предметів уточнюються. У цьому беруть участь зір, дотик, рухи рук.

Для розумового розвитку дітей велике значення має запас знань, що поступово розширюється, на основі уявлень про різноманітні форми і просторове становище предметів навколишнього світу, різних величин, різноманіття відтінків кольорів. При організації сприйняття предметів та явищ важливо звертати увагу на мінливість форм, величин (дитина та дорослий), квітів (стигла - не стигла ягода, рослини у різну пору року), різне просторове становище предметів та частин (птах сидить, літає, клює зернятка; рибка плаває у різних напрямках тощо.). Займаючись малюванням, ліпленням, аплікацією, діти дізнаються різні матеріали (папір, фарби, глина, крейда та ін), знайомляться з їх властивостями, виразними можливостями, набувають навичок роботи з ними. Діти засвоюють також досвід роботи з деякими знаряддями людської діяльності (олівець, кисть, ножиці). Навчання образотворчої діяльності нині неможливе без формування таких розумових операцій, як аналіз, синтез, порівняння, узагальнення. У процесі спостережень, при обстеженні предметів та його частин перед зображенням дітей вчать виділяти форму предметів та його частин, величину і розташування частин у предметі, колір. Зображення різних формою предметів вимагає їх зіставлення і встановлення відмінностей. Водночас діти вчаться порівнювати предмети, явища та виділяти у них спільне, об'єднувати предмети за подібністю.

Так формою предмети навколишнього світу можна об'єднати у кілька груп (предмети округлої форми, прямокутної тощо.). За підсумками подібності предметів формою виникає спільність способів зображення малюнку, ліпленні. Наприклад, щоб зліпити яблуко, ягоду, горішок, неваляшку або курча (предмети, що мають круглу форму або частини круглої форми), потрібно розкочувати грудочки глини колоподібними рухами.

Під керівництвом вихователя діти поступово набувають здатності аналізувати предмет. Здатність аналізу розвивається від загального і грубого розрізнення до тоншого. На заняттях з малювання, ліплення, аплікації та конструювання розвивається мова дітей: засвоєння назв форм, кольорів та їх відтінків, просторових позначень сприяє збагаченню словника; висловлювання у процесі спостережень предметів і явищ, під час обстеження предметів, будівель, і навіть під час розгляду ілюстрацій, репродукцій з картин художників позитивно впливають формування зв'язного промови. Педагог також активно включає дітей до пояснення завдання, послідовності його виконання. У процесі аналізу робіт наприкінці заняття діти розповідають про свої малюнки, ліплення, висловлюють судження про роботи інших дітей. Залучення образних порівнянь, віршованих текстів для естетичної характеристики предметів сприяє розвитку дітей образної, виразної промови.

Під час проведення занять створюються сприятливі умови на формування таких якостей особистості, як допитливість, ініціатива, розумова активність і самостійність. Безпосереднє, чуттєве знайомство з предметами та явищами, з їх властивостями та якостями становить область сенсорного виховання.

У процесі виконання ліплення, малюнка, аплікації дитина згадує ті явища та події, які хоче висловити, знову відчуває ті почуття, які були викликані ними. Часто дитина дає визначення, характеристику предмету, який ліпить чи малює, висловлює свою оцінку, своє ставлення.

Дитяча образотворча творчість має суспільну спрямованість. Дитина малює, ліпить як для себе, а й оточуючих. Йому хочеться, щоб його малюнок щось розповів, щоб зображене ним довідалися. Дітей дуже хвилює ставлення дорослих, однолітків до їхніх малюнків, ліплення. Вони чуйно реагують зауваження товаришів, оцінку педагога. Похвала дитини радує (про те, що її робота відзначена педагогом, дитина розповідає всім), а негативна оцінка засмучує. Тому використовувати похвалу та осуд потрібно вдумливо, обережно: якщо весь час хвалити дитину, у неї може сформуватися самовпевненість, зазнайство; і навпаки: якщо постійно говорити дитині, що вона погано намалювала, виліпила або наклеїла, можна виробити міцне негативне ставлення до образотворчої діяльності. Значення занять образотворчою діяльністю для морального виховання у тому, що у цих занять в дітей віком виховуються морально-вольові якості: вміння і потреба доводити розпочате остаточно, зосереджено і цілеспрямовано займатися, допомагати товаришу, долати труднощі тощо.

Колективні перегляди робіт привчають дітей бути уважними до малюнку, ліплення товаришів, справедливо та доброзичливо їх оцінювати, радіти не лише своїй, а й спільній удачі. У образотворчій діяльності поєднуються розумова та фізична активність. Для створення малюнка, ліплення, аплікації необхідно застосувати зусилля, здійснити трудові дії, опанувати вміння ліпити, вирізувати, малювати предмет тієї чи іншої форми та будови, а також оволодіти навичками поводження з ножицями, олівцем та пензлем, глиною та пластиліном. Правильне володіння цими матеріалами та інструментами потребує відомої витрати фізичних сил, трудових навичок. Засвоєння вмінь та навичок пов'язане з розвитком таких вольових якостей особистості, як увага, завзятість, витримка.

Діти виховується вміння працювати, домагатися отримання бажаного результату. Формуванню працьовитості, трудових навичок сприяє також участь дітей у підготовці до занять та прибирання після них. У практиці роботи часто вся підготовка до заняття доручається чергових. Це не вірно. У школі кожна дитина повинна сама готувати своє робоче місце, і важливо, щоб вона до цього була привчена. Потрібно вже в дитсадку розвивати у кожного трудові навички, привчати починати роботу лише тоді, коли все приготував.

Основне значення образотворчої діяльності у тому, що є засобом естетичного виховання. У процесі образотворчої діяльності створюються сприятливі умови у розвиток естетичного сприйняття і емоцій, які поступово перетворюються на естетичні почуття, сприяють формуванню естетичного ставлення до реальності. Виділення властивостей предметів (форми, будови, величини, кольору, розташування у просторі), сприяє розвитку у

дітей почуття форми, кольору, ритму – компонентів естетичного почуття. Знайомство з предметом, який потім буде зображено, повинно мати особливий характер. Після цілісного сприйняття слід підвести дітей до вичленування окремих властивостей, які можуть відбито у образотворчої діяльності. Однак дуже важливо закінчити сприйняття цілісним охопленням предмета в сукупності всіх основних властивостей і дати оцінку його вигляду, його виразним якостям. Для розвитку естетичного сприйняття дуже важливо при знайомстві з предметом, явищем наголошувати на його красі, використовувати образне порівняння.

Для естетичного виховання дітей та розвитку їх образотворчих здібностей велике значення має знайомство з творами образотворчого мистецтва. Яскравість, виразність образів у картинах, скульптурі, архітектурі та творах прикладного мистецтва викликає естетичне переживання, допомагає дітям глибше та повніше сприймати явища життя та знаходити образні висловлювання своїх вражень у малюнках, ліпленні, аплікації.

Поступово в дітей віком розвивається художній смак. У малюнках, ліпленні, аплікації діти передають свої враження про навколишнє і висловлюють своє ставлення до нього. Навчання має бути спрямоване на те, щоб навчити дітей художньої діяльності, виразного зображення предметів та явищ, а не просто передачі предметів та явищ.

Творчий характер діяльності передбачає виникнення та розвиток задуму. У малюнок, ліплення та аплікацію дитина не просто переносить те, що запам'ятала: у неї виникають якісь переживання у зв'язку з цим предметом, певне ставлення до неї. В одне уявлення включається те, що сприймалося у час, у різній обстановці. З усього цього уяву дитини створює образ, що він висловлює з допомогою образотворчих засобів.

Естетична дія занять на дітей залежить і від того, які предмети та явища відбираються для зображення (це не тільки добре знайомі дітям предмети, іграшки, явища природи та суспільного життя, але й красиві, що викликають радість, здивування, захоплення дитини). Важливо також, щоб вихователь зумів пояснити завдання, розглянути предмети з дітьми, викликати бажання його зобразити. Для цього потрібно насамперед звернути увагу на красу предмета чи явища, знайти при цьому образні, виразні слова. Залучення віршованого, пісенного тексту завжди посилює естетичне враження. Краса і виразність малюнка залежать і від того, як діти опанували формоутворюючі рухи і вміють передавати в малюнку, ліпленні, аплікації форму предметів. Виразно зображена форма викликає в дитини задоволення, позитивні емоції.

Естетичні емоції викликає вдала композиція роботи. Якщо малюнок, аплікація добре розташовані на аркуші з урахуванням форми та пропорцій предмета, зображеного не надто крупно (щоб частини зображення не упиралися в краї аркуша) і не надто дрібно (немає невиправдано порожніх місць, зображення не зміщується убік), це також тішить дитину .

Не тільки інтерес до змісту малюнка, ліплення, аплікації спонукає дітей виконувати їх краще, прагнути досягнення виразності образу - велике значення має виховання у них прагнення зробити роботу зрозумілою та цікавою для інших. Вже на четвертому році життя діти прагнуть отримати оцінку своїх малюнків та інших робіт, вони відчувають задоволення від того, що їхнє ліплення, малюнок сподобалися, що діти висловили своє схвалення, відзначили їхні роботи. Позитивна оцінка роботи має даватися за заслугами, тобто за дійсно досягнуту гарну якість, виразність, красу.

Педагог повинен керувати всіма процесами, пов'язаними зі створенням виразного образу: з естетичним сприйняттям самого предмета, формуванням уявлення про властивості та загальний вигляд предмета, вихованням здатності уявляти на основі наявних уявлень, оволодінням виразними властивостями фарб, ліній, форм, втіленням дітьми свого задуму , ліплення, аплікації та ін.

Малювання, ліплення, аплікація та конструювання як продуктивні діяльності мають неоціненне значення для підготовки дітей до школи. У цих видах діяльності в дітей віком формуються ті якості всебічно розвиненої особистості, які необхідні подальшого навчання у школі. Але цим не обмежується значення образотворчої діяльності та конструювання для підготовки до школи. На заняттях у дитсадку здійснюється і спеціальна підготовка дітей до школи. Оволодіваючи знаннями, навичками та вміннями в галузі малювання, ліплення, аплікації та конструювання, діти отримують можливість успішного засвоєння матеріалу на уроках образотворчого мистецтва та праці в школі.

Для готовності до шкільного навчання важливе значення має формування елементів навчальної діяльності: уміння слухати та виконувати вказівки педагога, розуміти та виконувати поставлене завдання. Щоб зробити будівництво, створити зображення, дитина повинна застосувати певні дії, необхідні рішення даної образотворчої задачи. Отже, з усіх дій, якими володіє малюк, йому потрібно вибрати такі, що дозволять створити зображення.

Ще одним компонентом навчальної діяльності, на формування якого у образотворчій діяльності є всі умови, є оцінка результату. Діти отримують зображення малюнку, ліпленні, аплікації, конструюванні, яке може оцінюватися з погляду поставленої образотворчої завдання. Важливим є також вироблення психологічної готовності дитини до школи: бажання вчитися, прагнення дізнаватися про нове, опановувати вміння, цілеспрямовано та організовано займатися, уважно вислуховувати та виконувати вказівки педагога.

Таким чином, у процесі образотворчої діяльності здійснюються різні сторони виховання: сенсорне, розумове, естетичне, моральне та трудове. Основне значення ця діяльність має естетичного виховання; важлива вона і для підготовки дітей до школи.

Слід наголосити, що забезпечити всебічний розвиток особистості дитини-дошкільника можна лише в тому випадку, якщо увага педагога буде спрямована на вирішення цього завдання, якщо виконуватиметься програма навчання образотворчої діяльності, використовуватиметься правильна та різноманітна методика.

Програманавчання образотворчої діяльності. Знання, вміннята навички, необхідні для зображення предмета.

Принцип науковості

Принцип систематичності та послідовності

спочатку ліпимо - Об `єм

робимо аплікацію - контур

потім малюємо - об'єм + контур

Принцип наочності

А) передача форми: спочатку коло та квадрат, потім коло та овал. Молодші дошкільнята передають форму приблизно, перші зображення спрощені – узагальнені, спочатку одна честь, потім більше частин.

Б) величина предмета та його частин: передача величних відносин. Найскладніше це передача пропорційних співвідношень.

В) передача будівлі: малюки вчаться виділяти частини предмета і передавати їх, спочатку частини прості (хмари), потім пропонують зображати квіти, дерев - вони СИМЕТРИЧНІ.

г) передача кольору. Колір - ознака предмета, безліч предметів не має певного забарвлення, 1-я мл 4 основних + білий, чорний фон; 2-а мл + сірий, блакитний, рожевий; ср - + оранжевий, фіолетовий, коричневий; ст – спектр + 3 відтінки одного кольору.

Програма навчання образотворчої діяльності. Знання, вміння та лапки, необхідні передачі сюжету .

Принцип систематичності та послідовності

спочатку ліпимо - Об `єм

робимо аплікацію - контур

потім малюємо - об'єм + контур

Принцип наочності

дитина має побачити правильну дію вихователя. Варіантність та зразок має бути якісним

Принцип індивідуального підходу

виявити здібності (що дитина вміє)

А) розташування в просторі - виліплені вироби розташовуються на столі, а на папері це зробити важко, програма передбачає вимоги до малюнка, в сер гр зображення розміщують в ряд, в планове розташування.

Б) відносна величина та положення предметів: малюк малює квітку дерево та дівчинку однієї величини (діти не виділяю величину предметів), є складності при передачі руху – йде, біжить, найважче – бічне положення.

Осягаючи світ довкола себе, діти намагаються висловити свої враження про нього засобами пізнавальної та творчої діяльності: граючи, малюючи, розповідаючи. Величезні можливості тут надає малювання. Щоб давати можливість малюкам різноманітно самовиражатися, можна займатися з малюком малюком як у традиційних техніках, так і в найнезвичайніших. Чим цікавішими будуть умови, в яких проходитиме образотворча діяльність дитини, тим швидше розвиватимуться її творчі здібності. Подивимося, які дитячі техніки малювання можна використовуватиме розвитку дитини.

Традиційні техніки малювання

Основа загального всебічного розвитку дитини закладається у молодшому дошкільному віці. Малювання - один з найважливіших засобів розвитку дитини, в процесі якої малюк пізнає світ, формує естетичне ставлення до нього.

При малюванні у дитини розвиваються найрізноманітніші та здібності, а саме:

• дитина вчиться візуально оцінювати форму предмета, орієнтуватися у просторі, розрізняти та відчувати кольори
• тренує очі та руки
• розвиває кисть руки.

«А чи знаєте Ви, що малювання – це один із основних способів різнобічного розвитку дитини, її відчуттів, дрібної моторики рук, почуття форми та кольору? За допомогою цього простого та захоплюючого заняття діти передають своє ставлення до дійсності».

Від того, які форми та методики використовує педагог чи батько на творчих заняттях з малюком, залежить успіх виховання та навчання.

Так, основним прийомом для дітей молодшого дошкільного віку є демонстрація, як потрібно використовувати олівець та фарби. У цьому віці ефективно пасивне малювання: коли дорослий водить руку малюка. Коли малюк трохи підростає, образотворчої діяльності навчають інформаційно-рецептивним методом: діти вивчають форму предмета, обводячи його рукою, обмацуючи контури. Таке дослідження предмета допомагає малюкові створити повніше уявлення про предмет. Наступний етап – це вибір техніки малювання.

Традиційні дитячі техніки малювання:

1. Малювання за допомогою простого олівця.
2. Малювання за допомогою кольорових олівців.
3. Малювання за допомогою фломастерів.
4. Малювання пензлем – аквареллю, гуашшю.
5. Малювання за допомогою воскової крейди.

Приступаючи до вибору техніки малювання для малюка, потрібно звертати увагу на його вік та інтерес. Щоб бути корисним і розвиваючим малювання, насамперед має бути захоплюючим.

Малювання фарбами та олівцями

Діти із задоволенням займаються малюванням, особливо якщо вони це добре виходить. Навіть малювання за допомогою таких традиційних технік, як малювання фарбами та олівцями, потребує певних навичок. Якщо навички відсутні - то малюнок може не вийти так, як задумував маленький художник, внаслідок чого дитина може засмутитися і більше не захотіти малювати. Молодші дошкільники ще мало вміли в малюванні.

Давайте подивимося, як можна навчити малюка малювати фарбами та олівцями.

Вчимося малювати фарбами

Сьогодні перше використання дитиною фарб – це пальчикове малювання. Як тільки малюк навчився утримувати пензлик у руці, запропонуйте йому помалювати нею. Для перших занять краще використовувати її не потрібно розводити водою і вона залишає яскравий слід. Покажіть малюкові такий прийом малювання як «примокування»: пензлик із фарбою потрібно прикласти до паперу всім ворсом. Так вийде відбиток – листочок, вогник, слід звірятка, квіточка і т. д. Цей простий прийом діти можуть використовувати при зображенні знайомих явищ природи. Цікаво буде малювати на папері темного кольору (наприклад, синім) білою гуашшю. Так можна зобразити, скажімо, снігопад. Наступний етап малювання фарбами – це зображення прямих та хвилястих ліній.

Зазвичай малюк опановує роботу з фарбами та пензликами до 3,5 – 4 років. З цього віку малюкові можна давати фарби у його розпорядження: нехай малює, що хоче. А батькам лише потрібно підказувати теми для малювання і показувати правильні прийоми.

Починаємо малювати олівцем

Спочатку малюкові краще давати не олівець у руку, а фломастер: вони залишають яскравий слід навіть за слабкого натискання дитячої ручки. Коли рука зміцніє, покладіть йому в руку олівець. Малюйте різні фігури разом, рухаючи руку дитини. Так поступово він зрозуміє, як треба рухати олівцем, щоб отримати бажаний рисунок. Повторюйте рухи багато разів, закріплюючи їх.

"Порада. Підтримуйте інтерес малюка до малювання, забезпечуючи хороші умови для творчості: якісне приладдя, окремий стіл та стілець у світлому місці, що відповідає зростанню дитини».

Дитячі нетрадиційні техніки малювання

Нетрадиційні техніки дитячого малювання стимулюють розвиток уяви та творчого мислення, прояв ініціативності та самостійності, малюка. У процесі такого малювання дошкільник удосконалюватиме свою спостережливість, формуватиме індивідуальне сприйняття мистецтва та краси, пробуватиме створювати щось прекрасне. А ще нетрадиційне малювання приносить дітям безліч позитивних емоцій.

Давайте подивимося, якими нетрадиційними техніками малювання ви можете займатися з дитиною вдома.

Для дітей молодшого дошкільного віку:

1. Пальчикове малювання.Малюк занурює пальчики в гуаш і наносить фарбу на папір.
2. Малювання за допомогою долонь.Крихітка наносить гуаш на всю долоню і робить відбитки на папері, які згодом можуть стати веселими картинками.

Для дітей середнього дошкільного віку:

1. Відбиток поролоном.Дитина занурює у фарбу шматочок поролону та робить відбиток на папері.
2. Відбиток пробки.
3. Комбіноване малювання за допомогою воскової крейди та акварелі.Малюк малює зображення восковою крейдою на папері, а потім зафарбовує аквареллю тільки аркуш паперу, не торкаючись малюнку.
4. Малювання за допомогою ватяних паличок або трубочок для напоїв.Занурюючи їх у фарбу та прикладаючи різними способами, можна зробити цікаву картину.

Для дітей старшого шкільного віку:

1. Малювання піском або сіллю.
2. «Набризок».Набравши фарбу на пензлик і вдаривши нею об картон над папером, дитина отримає цілий феєрверк бризок із фарби, які ляжуть на папір.
3. Малювання за допомогою м'ятого паперу.Шматочки м'ятого паперу забарвлюються і притискаються до паперу, де планує з'явитися картина.
4. Класографія.Через коктейльну трубочку можна видувати різнокольорові плями. А можна їх ставити звичайною пластиковою ложечкою. Застосувавши фантазію, ляпки можна перетворити на кумедних персонажів або елементи пейзажу.
5. Монотипія.Покривши щільний папір або керамічну плитку густим шаром фарб, а потім, приклавши аркуш паперу, ми отримаємо розмитий відбиток на папері, який може стати основою пейзажу.
6. Гравюра (граттаж).Зафарбувавши щільним шаром гуаші аркуш паперу, спробуйте подряпати разом з дитиною за допомогою зубочисток.

Використовуємо різні матеріали

«А чи знаєте ви, що різноманітні нетрадиційні дитячі техніки малювання стають все популярнішими з кожним днем? Малюючи, діти діють так, як їм подобається».

Принадність нетрадиційних технік малювання в тому, що в творчому процесі дитина може використовувати різноманітні матеріали та їх поєднання. Ось тому ці способи малювання дуже цікаві і для дітей, і для дорослих: фантазії та самовираження немає меж.

Які поєднання матеріалів при малюванні можна використовувати, щоб творчий процес приніс задоволення, а картина вийшла незвичайною та виразною?

1. Відбитки природних матеріалів.Якщо покрити різними фарбами листя, шишки, квіти, а потім додати до паперу, вийде відбиток. Домалювавши деталі, у дитини вийде відмінний .
2. Пластилін.З пластиліну можна не лише ліпити фігурки, а й малювати їм на папері. Такий метод називається пластилінографією.
3. Все, що під рукою.За допомогою дерев'яної котушки для ниток, самих ниток, гудзиків різного розміру та форми, картонної трубки, свіжої апельсинової кірки, качани кукурудзи, спиці та всього того, що можна знайти в будинку та пристосувати для творчості, можна малювати. Кожен предмет залишає свій унікальний відбиток. Трохи пофантазувавши, можна створити незвичайні картини за допомогою побутових предметів. Котушка залишить слід, схожий на коліщатко або дві доріжки, ґудзичок - кружок з крапками. Зі кірки апельсина можна вирізати незвичайні штампи, наприклад, у вигляді спіралі. А функцію малярного валика виконає кукурудзяний качан або картонна трубка.

Малювання - чудове дозвілля для дошкільника, робота, до якої не треба примушувати. Однак важливо підтримувати дитину та позитивно оцінювати результати її творчості. Розширюйте можливості для творчості вашої дитини. Традиційне малювання навчить малюка правильно поводитися з пензликом, фарбами, олівцями та фломастерами, навчить впізнавати та малювати різні форми, розрізняти кольори. А нетрадиційні техніки малювання допоможуть йому стати творчішим, емоційно стійким, впевненим у своїх здібностях, ініціативним.

Знайомлячи дошкільнят з жанром натюрморту, потрібно постаратися викликати в них емоційну чуйність, задоволення від сприйняття картин. І тому доцільно розповісти їм, що натюрморт – це зображення різних предметів. Доступними засобами дітей слід підвести до розуміння єдності змісту зображення та мови живопису.

На першому етапі слід навчити старших дошкільнят уважно вдивлятися у витвір мистецтва, бачити красу, гармонію чи контрастність зображених художником предметів, щільність чи крихкість матеріалів, з яких вони виготовлені, стиглість та соковитість плодів, особливості їх поверхні, різноманітні форми, зв'язки предметів один з одним та з навколишнім середовищем.

На другому етапі слід звернути увагу на колір як засіб передачі художником настрою – стану радості, смутку, смутку, тривоги чи загадковості, урочистості.

На третьому етапі можна поговорити з дітьми про композицію натюрморту: розташування предметів у просторі, виділення головного у зображенні.

У старшому дошкільному віці дітей знайомлять із складнішими натюрмортами, що зображують як квіти, фрукти, овочі, а й предмети побуту, знаряддя праці. Розглядають також натюрморти змішаного характеру – квіти та плоди, гриби та овочі.

Можна дотриматися наступних етапів роботи з картиною. Спочатку дітям розповідають про працю художника (що малює художник). Потім проводиться пізнавальна бесіда про натюрморт як особливий жанр живопису. Увага дітей слід особливо звернути на деякі засоби виразності мальовничого натюрморту:

Колір, поєднання кольорів як спосіб ознайомлення емоційного впливу;

Композиція як засіб побудови картини та виділення головного в ній;

Малюнок, який передає форму, характер предмета.

Попередня безпосередність розгляд картин підготовча робота повинна бути спрямована на збагачення емоційного досвіду дітей, їх знань про об'єкти, які вони побачать на картині. Діти можуть брати участь у збиранні овочів, фруктів, ягід, квітів, складати з них натюрморти, грати в різні сенсорні та художньо-розвиваючі ігри («Склади натюрморт з овочів», «Підбери фарби, які використовував художник у своїй картині»). На прогулянках, екскурсіях корисно використовувати вірші та загадки про навколишні предмети.

Твори живопису, написані з мотивів казок і билин, - це сюжетно тематичні картини, у яких представлено взаємозв'язок подій, художніх образів, де сюжетно-композиційний центр завжди виділено яскраво, детально, підкреслено чи величиною, кольором, чи побудовою зображення. Усі засоби виразності живопису спрямовані на вираження головної ідеї твору.

Звісно, ​​зобразити казку чи билину з усіма характерними їм особливостями у живопису складно, проте художникам вдається зрадити деякі з них. Розглядаючи з дітьми репродукції на теми казок слід відзначати елементи фантастичності, казковості. У картинах на билинний сюжет доцільно звертати увагу до історичну достовірність зображення, і навіть відзначати наявні елементи вигадки, перебільшення.

Ознайомлення дітей дошкільного віку із казково-билинним живописом відбувається за певною схемою:

1. Попередня робота: розповідання дітям казки (билини), пов'язаної з картиною, що вивчається.

2. Проведення розмови, спрямованої з'ясування суті казки (билини), характеру її головних героїв, розгляд ілюстрацій до неї.

3. Проведення художньо-розвивальних ігор.

4. Основна робота з картини: розгляд картини, словесне малювання на тему картини.

5. Аналіз головного героя (героїв): звернути увагу дітей на позу героя, на становище рук, ніг, голови, міміку обличчя.

6. Аналіз кольорової гами картини.

7. Аналіз деталей, зображених на передньому плані.

8. Аналіз заднього плану (фону) картини.

9. Цілісний аналіз змісту та засобів виразності картини.

Приміром, при сприйнятті картини В.М. Васнєцова "Оленка", слід викликати у дітей інтерес до казкового живопису та отримувати емоційний відгук на художній образ та настрій Оленки. Розвивати естетичне сприйняття та бачення, спостережливість та уяву, образне мислення та здатність отримувати задоволення від художньої картини та майстерності художника, від уміння спілкуватися з приводу побаченого.

Через аналіз змісту та засобів виразності підводити дітей до розуміння задуму сюжетно-тематичної картини (горе і розпач самотньої дівчинки перед злою долею, що загрожує їй). Розглядати роль малюнка у передачі стану героїні - звернути увагу дітей на позу Оленки (вона сидить, зажурившись), на положення рук, ніг, голови, вираз відчаю на обличчі. Колірна гама у зображенні природи перегукується з кольоровим колоритом у зображенні Оленки, тим самим ніби підкреслюється, що природа відгукується на душевний стан дівчинки, співчуючи їй: гармонія неяскравих, глибоких темно- та світло-зелених, бурих, коричневих, сіро-білих холодних теплими червоно-коричневими, каштановими, рожевими, темно-бежевими фарбами.

Побудова картини - вертикально-прямокутна композиція, де у центрі крупним планом зображено головну героїню. Навколо Оленки – відкритий простір, за спиною – темно-зелена стіна лісу, перед нею – темно-коричнева вода лісового озера, – все це посилює відчуття небезпеки, самотності, трагічності.

Казковість сюжету наголошується на деяких деталях, що символізують надію на краще. Так, верху картини трохи відкрито світлий простір неба; ластівки, що сидять на гілці, - це вісники змін та надії.

Важливо на прикладі цієї картини дати дітям уявлення про казковий живопис, пов'язаний з фольклором, засоби її виразності; формувати навички послідовного розгляду картини, вміння висловлювати свою думку про побачене, використовуючи доказові судження, оцінки; збагачувати мову дітей образними словами, висловлюваннями: "сиротинушка бідолашна", "туга-сум", "пригорювалася" та іншими. Розвинути поліхудожнє сприйняття та ведення художнього образу, створеного мовою різних мистецтв: фольклору, графіки, живопису.

За кілька днів до заняття дітям розповідається казка "Сестриця Оленка і братик Іванко"; проводиться розмова, спрямовану з'ясування суті казки, характеру її головних героїв, розгляд ілюстрацій до неї. Проводяться художньо-розвиваючі ігри: "Підбери фарби до настрою зображених героїв", "Вгадай настрій обличчя людини".

Крім натюрморту, старших дошкільнят знайомлять із таким жанром живопису, як пейзаж.

Естетично оцінюючи явища природи, дитина вкладає у оцінку свій зміст, свій людський сенс, асоціації, тобто. пов'язує сприйняття зовнішніх якостей, природи зі своїми переживаннями. Тому педагогічну роботу з ознайомлення дітей дошкільного віку з мальовничим пейзажем слід розпочинати з організації початкового чуттєвого пізнання, споглядання дітьми естетичних властивостей, природи, насолоди ними, переживання їхньої краси. Тільки після такої підготовки можна навчитися бачити ці прояви у художніх картинах.

По пейзажному живопису добре провести кілька бесід, кожну присвятивши зображенню якоїсь пори року.

Слід показувати як репродукції з творів живопису, а й картинки у книгах. Показувати треба кожну окремо, поставивши на спеціальну підставку. Коли розмову з однієї картині проведено, вона замінюється на другий. За одне заняття діти можуть уважно та з цікавістю розглянути 3-4 картини.

Бажано, щоб розгляд як розширювало знання дітей про різні події та явища життя, знайомило їх із витворами мистецтва, а й у часто було пов'язані з своєї творчої роботою дітей. Зв'язок цей може бути за змістом – діти самі малюють на теми казок чи різні квіти, предмети. Але особливо важливо, що діти бачать різні можливості зображення знайомих їм подій, явищ природи, розуміють, як красиво та різноманітно їх можна намалювати.

У груповій кімнаті, котрий іноді у залі час від часу слід влаштовувати виставки репродукцій з картин, ілюстрацій у книгах. Спочатку діти розглядають виставку організовано під керівництвом вихователя, а потім мають можливість приходити самостійно та розглядати ті картини та скульптури, які більше сподобалися, зацікавили їх.

Після приблизно двотижневого знайомства з такою виставкою дітям пропонується тема для малювання, наприклад, про якусь пору року. Цікаво проходять заняття на теми: "Осінь золота", "Пізня осінь", "Снігова зима", "Рання весна", "Розквітли квіти на деревах, кущах та в траві". Особисті враження дітей про природу у той чи інший час року поєднуються з враженнями, отриманими від творів мистецтва.

Виходячи з можливостей дітей 4-5 років, їх можна знайомити з пейзажами, в яких яскраво представлені прояви природи, які спостерігають діти в житті (осінь, зима, весна, сільський, міський пейзаж), а також деякі засоби виразності мальовничого пейзажу.

Дітям старшого дошкільного віку (5-6 років) можна запропонувати пейзажі не лише з яскраво вираженими рисами сезону, але й зображують природу в перехідних сезонних станах (наприклад: початок осені, золота осінь, пізня осінь), а також пейзажі, які не спостерігали діти але знання, про які можуть почерпнути з інших джерел - літератури, кіно. Можна познайомити дітей з пейзажами, що зображають різні періоди доби, стан погоди. Ускладнюється і орієнтування дітей у виразних засобах живопису – колориті, композиції, малюнку.

У 6-7 років можна ознайомити дітей із такими видами пейзажу, як індустріальний, космічний, казковий, історичний, долучити їх до деяких "секретів" використання художниками мальовничої мови пейзажу. Однак завжди слід виходити із можливостей дітей, і завдання педагога – визначити ці можливості.

Крім пейзажного живопису, діти старшого дошкільного віку долучаються до мистецтва портрета. При ознайомленні з портретом дитина має можливість відчути себе і селянським хлопчиком, і безжурним веселим солдатом, і пустотливим дівчиськом.

Здатність поставити себе на місце іншого, відчувати його радість, здивування або прикрість породжує почуття зацікавленості, причетності, відповідальності, звільняє дитину від замкнутості. Проживаючи "чужі життя", дитина вчиться співчувати та співпереживати. Пізнаючи іншого, дошкільник глибше пізнає і себе, досвідом відчуттів та стосунків інших людей може коригувати, уточнювати свої емоції та почуття, розвивати вміння розуміти оточуючих, виявляючи доброзичливість, прагнення до спілкування, взаємодії, чуйність та турботу.

Ознайомлення 4-5 річних дітей із портретом починається з другої половини навчального року, після того, як вони освоїть жанри натюрморту та пейзажу. Дітей цього віку знайомлять із жіночим, чоловічим, дитячим портретом, з особливостями цього жанру, його відмінностями від інших видів живопису. Спочатку діти розглядають зображення облич із яскраво вираженою експресією (сміється, сердиться), потім може бути портрет, де, поруч із мімікою, виразні жести, пози людини.

Діти 5-6 років знайомляться із костюмованим, сімейним портретом, автопортретом. Тут особливу увагу звертається на розуміння дітьми емоційного стану людини, на єдність міміки, жесту, пози, роль середовища у характеристиці портрета.

У підготовчій групі 6-7 років діти знайомляться із соціальним портретом, що характеризує статус людини (цар, селянка, дворянка) та професійну діяльність (художник, письменник, лікар); освоюють особливості таких типів портрета, як парадний, інтимний, історичний.

Звертається увага як на емоційний стан, характер зображеного, а й одяг, що підкреслює соціальне становище людини, і середовище, що сприяє глибшому розкриттю образу.

Кожне заняття зі сприйняття портретного живопису передбачає залучення творів інших мистецтв, сприяє поліхудожньому розвитку дітей, створює творчу атмосферу та допомагає дітям усвідомити власні емоції, посилюючи їх.

Портрет – складний жанр живопису. Розуміння його вимагає від дітей певного соціального досвіду, знань як про емоційно-моральні прояви, взаємини людини з суспільством і про вираження цього відношення в мові, в міміці, жестах - так і про образотворче мистецтво, його мову, способи створення художніх образів. Тому потрібна тривала робота з дітьми, зміст якої включатиме два напрями. Перший напрямок - це формування уявлень про людину, її почуття, емоції, моральне ставлення до явищ життя, внутрішній і зовнішній прояв цього відношення. Другий напрямок - поступове формування в дітей віком розуміння мови мальовничого образу портрета. Робота по першому напрямку проходитиме на різних заняттях, в іграх, у повсякденній діяльності, по другому напрямку - на спеціальних заняттях з ознайомлення з портретом та у художній діяльності.

У повсякденному житті вихователь розвиває в дітей віком увагу, спостережливість, бачення емоційних проявів товаришів (зовнішнє вираз станів). Наприклад, у групу увійшла Наталка, вона у ошатній сукні, сміється, радісна. Вихователь каже дітям: "Ах, яка Наташа сьогодні весела, радісна, вона просто вся світиться! І сукня у неї гарна!" Або звертає увагу кількох дітей на Сашка: "Погляньте на Сашу, хтось його образив. Він зараз заплаче! Подивіться на пониклі плечі і голову, а обличчя, яке скривджене: брови кутками піднято, а кінчики губ опущені. Давайте, скоріше підійдемо до йому, пошкодуємо його та втішимо!"

Вихователь постійно звертає увагу дітей на емоційний стан і дорослих. Крім того, чітко передає дітям свої почуття, яскраво виявляючи їх зовнішні – в інтонаціях, міміці, жестах, позах, рухах. Слід вчити дітей розуміти мову жестів, міміку. Хороший вихователь часто замість потоку слів використовує жест, міміку. Це привчає дітей звертати увагу до реакцію дорослих, з їхньої вчинки, розвиває уважність і спостережливість.

Так, замість слова "не можна" можна погрозити пальцем, похитати головою, розвести руки: "Ну-і-ну!" "Помовчи!" - Піднести палець до губ. Схвальні жести: погладжування, оплески.

Слід показати дітям та інші жести, розповівши, що вони виражають (прикрощі, образу, переляк, задумливість). Можна провести спеціальні заняття: «Коли нам весело, коли - сумно", "Що означає: зляканий, здивований", "Вгадай, що говорю я" (використання міміки та пантоміми). Мета таких занять: поведінка дітей до розуміння емоційних станів людини та їх зовнішніх виразів.При проведенні музичних занять або занять з розвитку мови слід звертати увагу на настрій, почуття, виражене в музичних та літературних творах.

Добре використовувати імітаційно-образні ігри, ігри-драматизації, у яких діти вправляються у характерних жестах, позах, міміці. Наприклад, показати, як йде хитра лисичка, як стрибає переляканий зайчик, як перевалку пробирається через кущі ведмедика клишоногий.

Тут можна допомогти: перегляд діафільмів, кінофільмів та ілюстрацій до казок. Прочитавши казку, добре розглянути ілюстрації: як художник намалював злого вовка, добру сову-сову. З цією ж метою можна використовувати і художньо-розвиваючі ігри: "Хто сміється, хто плаче" або "Кому весело, кому сумно", "Прибери зайву" (діти порівнюють яскраво зображені на картках емоційні стани людей та групують їх за спільнотою).

Насамкінець хочеться додати, що, розглядаючи з дошкільнятами картини різних жанрів, необхідно відзначати не тільки індивідуальні засоби виразності того чи іншого мальовничого твору, а й загальні риси, властиві певному жанру.

Слід звертати увагу дітей на індивідуальну творчу манеру того чи іншого художника, особливості їхнього почерку. Діти вже можуть знати імена деяких пейзажистів, портретистів, майстрів натюрморту та казково-билинного жанру та ті твори, які вони створили. Тому слід сприяти тому, щоб діти висловлювали свої міркування та ставлення до побачених репродукцій, давали їм розгорнуту оцінку, застосовуючи образні слова та висловлювання, емоційно-естетичні та доступні їм мистецтвознавчі терміни, використовували отримані знання у власній творчості.

Діти та живопис

Як розповісти дітям про живопис?

Усі батьки хочуть, щоб їхні діти росли розумними, допитливими, а їхній кругозір постійно розширювався.

Вміння цінувати прекрасне і розуміти мистецтво потрібно щеплювати з раннього віку.

І дуже важливо робити це правильно. Книжка «Картини. Моя велика виставка» допоможе розповісти дітям про живопис у грі.

Ось кілька простих та цікавих фактів про напрямки живопису.

Стиль мистецтва поєднує картини художників, які працюють у подібній манері.

Ренесанс - відродження давніх традицій

З XIV по XVII століття у Європі відроджується інтерес до науки, мистецтва та літератури. Мистецтво стає ближчим до життя. «Ренесанс» у перекладі з французької означає «відродження».

Леонардо да Вінчі, "Мона Ліза", 1503-1506 рр.

Бароко - динамічність та драматизм

Датою народження бароко вважають початок XVII ст. На той час церква закликала художників яскраво динамічно зображати біблійні сюжети. Художники використовували сміливі світлові ефекти, створюючи реалістичні, сповнені драматизму картини.

Мікеланджело да Караваджо, «Вечеря в Еммаусі», 1601

Класицизм - триманість та вірність античним канонам

Класицизм зародився незадовго до Великої французької революції 1789 року. Художники цього напряму намагалися копіювати зразки грецького та римського мистецтва з їх точним малюнком та майже невиразними мазками.

Жак-Луї Давид, «Клятва Горацієв», 1784

Романтизм - пафос та емоційність

Романтизм - це художній та літературний стиль, що став популярним у Європі наприкінці XVIII ст. Романтичні твори драматичні, мальовничі та, як правило, показують міць і красу природи, а також героїзм людського духу.

Франсіско Гойя, «Третє травня 1808 в Мадриді», 1814 р.

Реалізм - об'єктивність та прямота

Реалісти виступали проти надмірно піднесеного стилю романтизму. Вони прагнули показати світ таким, яким ми його бачимо, зображати повсякденне життя людей без емоційних перебільшень.

Жан-Франсуа Мілле, «Анжелюс», 1857-1859 рр.

Імпресіонізм - прагнення відобразити миттєву мить

Імпресіонізм зародився у Франції у 1870-х роках. Імпресіоністи намагалися відобразити на полотні швидкоплинне враження, малюючи картини швидкими яскравими мазками. Часто художники працювали на природі, а не в майстернях.

Клод Моне, «Сад художника у Ветєї», 1881

Постимпресіонізм - сміливість кольору та простота форми

У 1880-ті роки у Франції імпресіонізм змінюється постімпресіонізмом. Постимпресіоністи писали яскравими фарбами, спрощуючи форму, щоб підкреслити свої почуття. Вони менше спиралися на враження від природи.

Вінсент ван Гог, "Автопортрет з перев'язаним вухом", 1889

Експресіонізм - спотворені форми та сильні емоції

Експресіонізм зародився у Німеччині на початку XX століття. Експресіоністи намагалися показати на полотні емоції - наприклад, гнів чи страх, навіщо свідомо спотворювали форми зображуваних предметів.

Франц Марк, «Доля тварин», 1913

Кубізм - принцип поєднаних точок зору

Першими у стилі кубізму стали писати Брак та Пікассо у 1907 році. Цей стиль був популярним до 1920-х років. Кубісти прагнули показати предмет одночасно із різних ракурсів. Для цього вони розкладали його на прості геометричні фігури.

Хуан Гріс, «Натюрморт на картатій скатертині», 1915

Футуризм - динаміка та прагнення передати рух

З'явившись на початку ХХ століття, футуризм проіснував недовго. Футуристи були закохані у швидкість та потужність нових машин (автомобілів, поїздів та літаків). Митці прагнули передати рух реального світу на площині.

Умберто Боччоні, «Місто встає», 1910

Сюрреалізм - поєднання сну та реальності

Сюрреалізм виник на початку 20-х років XX ст. У перекладі з французької це слово означає «більше, ніж реальність». Картини сюрреалістів часто здаються дивними, тому що тут нелогічно поєднуються химерні образи, бачення та сни.

Сальвадор Далі, «Стійність пам'яті», 1931 р.

Поп-арт – використання образів популярної культури

Поп-арт з'явився у 1950-ті у Великій Британії та США. Художники цього напряму зображували у своїх творах знайомі образи із повсякденного життя – пакування продуктів, газети, комікси, фотографії знаменитостей.

Енді Ворхол, "Банка з супом "Кемпбелл" (томатний)", 1968 р.

Чумичова Р.М. 1

ДОШКІЛЬНИКАМ ПРО ЖИВОПИС 1

Чумичова Р.М. 14

ОСОБЛИВОСТІ ОЗНАКОМЛЕННЯ СТАРШИХ ДОШКІЛЬНИКІВ 14

З ЖАНРОВИМ ЖИВОПИСОМ 14

Халезова Н., Чумичова Р. 18

ЯК РОЗУМІЮТЬ СТАРШІ ДОШКІЛЬНИКИ 18

ЗНАЧНІСТЬ СОЦІАЛЬНИХ ЯВ, 18

ВИРАЖЕНИХ У ЖАНРОВИХ КАРТИНАХ 18

Чумичова Р.М.

ДОШКІЛЬНИКАМ ПРО ЖИВОПИСУ

Жанровий живопис розповідає про працю та побут різних людей, про їх успіхи, радощі та негаразди. Оскільки тема жанрових картин завжди народжується із життєвих ситуацій, то твори даного жанру дозволяють нам долучити дітей до соціального досвіду свого народу, його національних традицій, морально – естетичних ідеалів. Художник за допомогою виразних засобів оцінює взаємини людей, взаємозв'язок між суспільством та особистістю.

Картини жанрового живопису на відміну портрета розповідають не конкретно-певну особистість, а типовий узагальнений характер людини. Образ людини-трудівника у картинах вітчизняних художників різноманітний. Це і трудівники полів (А.А. Пластов «Вечеря трактористів», Н.П. Карачарсков. «На полях Чувашії»). У жанровому живописі широко представлена ​​і тема дитинства, юнацтва. Картини ці пронизані радістю, сонцем, яскравою кольоровою гамою, вони життєствердні (А.А. Дейнека «Біля моря», «Майбутні льотчики»).

Сюжети жанрових картин умовно можна поділити на прості та складні. Прості сюжети завжди позбавлені дії, що розгортає, і внутрішнього конфлікту, прості за змістом, вираженням емоцій. Складний сюжет висловлює життєвий конфлікт, у ньому є протиріччя.

Ідея жанрової картини прихована від очей глядача. Вона виявляється у конкретному змістовному художньому образі. Ідею картини треба побачити шляхом аналізу взаємовідносин між зображеними людьми, мотивування їхньої поведінки, композиційної побудови та колірного рішення.

Жанровий живопис відбивається один життєвий момент, але художник відтворює його так, що ми сприймаємо зображену дію як тривалу подію, асоціативно відтворюємо попередніх та наступні картини події. Таке швидке прочитання змісту жанрового живопису обумовлено композиційною побудовою картини, де смисловий, композиційний центр одразу привертає увагу.

Жанрові картини можуть бути різного типу: з нечисленними дійовими особами та багатофігурні композиції з більш складним сюжетом.

Колір у жанровій картині допомагає виявити композиційний центр. Він яскравіший і інтенсивніший, привертає увагу. Враховуючи особливість уваги дошкільника – помічати все яскраве, треба вчити його виділяти композиційний центр спочатку за допомогою кольору, розуміти взаємозв'язок між кольором та змістом. Чим далі від композиційного центру, тим колір світло ніби гаснуть, стають приглушеними, лише інколи спалахують, як іскорка, в якійсь деталі.

Колорит картини завжди відповідає зображеному моменту реальної дійсності. Він відповідає порі року, стану погоди, освітленості, настрою та стану зображених людей. Колір у жанрової картині проти пейзажем виступає хіба що яскравим емоційним доповненням до змісту і композиції, що впливає наші думки, почуття, настрій, викликає різноманітних асоціації.

Найголовнішим у жанровій живопису є глибоке та реальне відтворення образів людей і подій, життєва правда, за допомогою сприйняття якої дитина долучається до життя.

Чи може дошкільник розуміти живопис?
До яких творів живопису діти виявляють більший інтерес і чому? Досвід показує: з різних живописних жанрів вони віддають перевагу побутовому та натюрморту. Мотив вибору цих жанрів живопису зрозумілий: вони співзвучні досвіду дітей, оскільки з багатьма предметами, зображеними в натюрморті, дошкільнята зустрічаються у побуті, а почуття, виражені художником у картині з побутовим змістом, неодноразово переживалися.

Великий інтерес викликають твори про працю дорослих, а також полотна, присвячені героїчній тематиці, і ті картини, зміст яких нагадує дітям ілюстрований літературний твір,

У чому специфіка особистісного ставлення дітей до живопису?

Спочатку діти пояснюють своє ставлення до картини лише словом – подобається. Їм буває важко пояснити, чому сподобався той чи інший твір. Відповідають питання односкладно, у тому відповідях відсутні епітети, образні порівняння, метафори. Мотиви вибору картини, що сподобалася, частіше абстрактні або обумовлені особистим досвідом. Але внаслідок роботи відзначаються два види відносин.

Перший- Емоційно-особистісний, для якого характерні особисті мотиви, власні інтерпретації, пов'язані з досвідом дитини, її емоціями та інтересом. Наприклад: «Мені сподобалася картина Новий район Ленінграда». Вона розповідає про будівництво красивих будинків, про нову частину міста. Мені вона сподобалася тому, що не нагадує роботу моєї мами, вона будівельник. У цій картині всі зайняті, здається, що все рухається люди, машини. Красиво".

Другий– це коли старший дошкільник виявляє естетичне ставлення до твору мистецтва, дає оцінку змісту, морально-естетичних відносин, зображених на картині людей. Наприклад: «Мені сподобалася картина «Гвардійський прапор», тому що я побачив, як важко довелося битися нашим солдатам із ворогами. Ось вони всі поранені, а прапор не кидають. Це було не легко. Вони мужні. Я хочу, щоб усі діти побачили цю картину. Вона сильна».

(...) Старші дошкільнята виділяють пізнавальну, естетичну та моральну цінність змісту картини. Оцінюючи пізнавальну цінність твору, вони легко розуміють, що розповів художник у своїй картині. «Художник розповів про працю хліборобів, щоб ми знали, як вони працюють – з ранку та до заходу сонця, щоб виріс хліб, а ми його берегли» (А.А. Пластов «Вечеря тракториста»). Однак зрозуміти задум художника, ідею твору їм вдається не одразу. Вони сприймають сюжетну лінію, але не можуть ще аналізувати відносини, передані художником (між образами, змістом та засобами виразності, між головним та деталями): «Ця картина не про чоловіків, а про солдатів. Вони на війні, один поранений, а інший з автоматом» (Ф.В. Савостьянов «Розвідники»).

Про естетичну цінність змісту картини хлопці розповідають з особливою емоційною налаштованістю: «Художник сам побачив різнокольоровий луг, гарний від квітів, настрій у нього став радісним, ось і нам розповів про цю красу» (А.А. Пластов «Сінокос»). Але до такої відносно високої оцінки естетичної значущості змісту твору дошкільник підходить, виходячи з емоційної реакцію гарне поєднання фарб («Картина красива, тому що багато різних фарб»).

Діти здатні визначити моральну цінність змісту картини: «Картина розповідає про дружбу у ній, вчить доброті» (Г.П. Сорогін «Сім'я»). Але їм важче усвідомити моральну цінність портретного жанру, ніж сюжетного твору. Розуміння характеру зображеної людини, її психічного стану досягається лише за активному цілеспрямованому, емоційному керівництві процесом сприйняття. Розглядаючи портрет "Дівчинка з лялькою" (худ. В.А. Тропінін), діти звернули увагу на те, що на картині добра дівчинка - вона дбайливо притискає руками ляльку. Розуміння художніх образів у творі викликає в дітей віком сильні почуття, які у співпереживанні з героями твори. ...вони (діти) змінюють власну поведінку відповідно до ідеалів художника.

При цілеспрямованих заняттях в дітей віком якісно змінюється сприйняття краси. Дитина починає розуміти красу поєднання фарб, ліній, бачити ритмічність у картині. Чим глибші та різноманітніші знання дітей про навколишню дійсність, тим сильніше почуття. Дітей хвилює краса пейзажу, натюрморту, виразне обличчя на портреті, жанрові картини, що відбивають актуальні події сучасності.

Удосконалюються їх (дітей) уявлення про засоби виразності – колір, композицію, лінію, світлотіні тощо. Вони правильно сприймають виразні засоби – як форму передачі змісту твору, його настрої. ...колір вони (старші дошкільнята) виділяють відразу, оскільки він яскравий, знайомий дітям, вони постійно малюють, «грають» кольором, легко пов'язують його з настроєм, вираженим у творі. Однак діти 6-го року життя здатні сприймати колір і як засіб для розкриття основної думки змісту, через колір оцінюють естетичні переваги картини: «Тут звучить сумна музика. Художник показав через коричневий та блакитний колір задумливу музику. Обличчя піаніста задумливе, він думає» (Д.Д. Жилінський «Грає Святослав Ріхтер»).

Діти легко сприймають міміку обличчя, розуміють це як вираз настрої твори загалом, і вираз моральних взаємин між зображеними людьми. В обличчях передусім розглядають губи, потім очі й у останню чергу брови: «Обличчя у розвідників сумні, губи стиснуті, невеселі, від німців йдуть. Поганий настрій – по обличчях видно, бо на війні. І все тут темне – ліс, річка, дерева, навіть бруд» (Ф.В. Севостьянов «Розвідники»).

Важче дітям дається виділення композиційної побудови картини. Вони легко виділяють композиційний центр (якщо питання поставлене точно і правильно), але не можуть відповідати на запитання, чому художник розташував у картині людей саме таким чином, що він хотів цим наголосити.

Діти засвоюють, що композиційний центр можна назвати кольором, величиною, формою. Вони самостійно можуть «прочитати», що художник у змісті твору найголовніше має в своєму розпорядженні на передньому плані, пише людей, предмети.

Надалі ними визначаються різні способи композиційного рішення, проте встановлювати залежність між композицією та основною ідеєю твору діти ще не можуть, потребують допомоги вихователя. Якщо зміст твори викликає у дітей інтерес, всі вони самостійно починають уважно розглядати картину, робити цікаві собі відкриття.

Сприймати самостійно ритм, лінію, світлотінь у творі живопису старші дошкільнята спочатку що неспроможні, це вміння формується у систематичній роботі з ознайомлення з живописом. Під час розгляду оригіналів картин у музеї діти звертають увагу до різну техніку листи: «Мазки тут грубі, товсті, а їх майже видно, вони дрібні». Вони намагаються здогадатися, чому митець саме так написав свій твір. Зустріч із справжнім мистецтвом у музеї має сильніший емоційний вплив, ніж репродукції, пробуджує інтерес.

Опанувавши вміння виділяти засоби виразності в жанровому живописі, старші дошкільнята легко переносять його на інші мальовничі жанри. Розглядаючи, наприклад, портрет, самостійно роблять висновок, що у портреті люди написані інакше: «У жанрової живопису завжди багато покупців, безліч вони у русі, а портретах – нерухомі, думаючі».

Сільські діти сприймають пейзаж і теми сільськогосподарської праці у творах художника яскравіше та емоційніше. ...теми цих картин близькі до досвіду дітей.

ЕТАПИ ОЗНАКОМЛЕННЯ З ЖИВОПИСОМ

Перший етап

Основним прийомом ознайомлення дітей старшого дошкільного віку з образотворчим мистецтвом першому етапі є мистецтвознавче оповідання педагога.Вибір мистецтвознавчої розповіді... обумовлений змістом та побудовою твору, у якому відбито у логічному взаємозв'язку його елементи.

Структура оповідання: повідомлення назви картини та прізвища художника; про що написано картину; що найголовніше у картині, як воно зображено (колір, побудова, розташування); що зображено навколо головного...і як з ним з'єднані деталі (поглиблення у змісті, ...зв'язок між змістом та засобами його вираження; що гарного показав своїм твором художник; про що думається, що згадується, коли дивишся на цю картину. Використання такої структури оповідання можливо доти, доки діти не почнуть адекватно відповідати на поставлені після оповідання питання щодо змісту картини та набудуть навички монологічної мови при відповіді на запитання, про що картина

Мистецтвознавче оповідання допомагає диференціювати у свідомості дітей такі поняття, як «тема» (про що картина), «зміст» (що зображено), «виразні засоби» (як виражено), розуміти естетичну цінність картини, а також сприяє формуванню образного зв'язного мовлення дошкільнят .

Одразу після мистецтвознавчої розповіді правомірно пропонувати конкретні питання, Спрямовані на перерахування побаченого в картині, на детальне розглядання її, з тим, щоб підвести хлопців до розуміння змісту твору. Наприклад: «Що зображено у картині? Де розташовані... предмети, люди? Що найголовніше у картині? Як це зобразив митець? Що в картині найяскравіше, одразу впадає у вічі? Що цим хотів сказати митець? Який настрій передав художник? Як ви здогадалися, що саме такий настрій відбито? Як це митцю вдалося? Про що вам думається чи згадується, коли ви дивитеся на цю картину?

У питаннях ... враховувати принцип поступовості наростання складності. ...майже відсутні питання, що містять пояснення зв'язків між змістом та засобами виразності. Останнє питання спрямоване на прояв дітьми емоційних реакцій, активізацію асоціацій та почуттів.

Виправдовує себе прийом «входження» у картину, відтворення попередніх і наступних змісту картини подій.Ці прийоми повинні викликати у дітей певні почуття... тісно пов'язані з грою, творчою фантазією, з певними установками на розгорнуте виразне оповідання. Наприклад: «А тепер давайте подумки перенесемося на це місце (показати на картину) і вслухаємось... Що вам чується? Із чим можна порівняти шум...?». Емоційне ставлення дитини до картини – показник інтересу до твору, що виник.

Діти старшого дошкільного віку вже можуть самостійно вибрати картину, що їм сподобалася, але відповісти на запитання, чому вона сподобалася, утрудняються, оскільки мотиви вибору неадекватні змісту твору, оцінки ще дуже лаконічні, засновані на зовнішніх яскравих ознаках картини.

Щоб сформувати в дітей віком емоційно-особистісне ставлення до картині, яке характеризувалося б розгорнутістю, емоційними асоціаціями, необхідно використовувати прийоми, що ускладнюються у міру оволодіння вмінням «читати» картину, розуміти її зміст та виразні засоби.

Одним із таких прийомів можна вважати розповідь-зразок особистісного ставлення педагога до картини, що сподобалася. Ця розповідь має певну структуру, зміст її емоційно забарвлений, багатий на інтонації. Повідомити, хто написав картину і як вона називається; розповісти, що твір, якими фарбами написано, яке у ньому передано настрій, що особливо сподобалося, які виникають почуття, думки, коли дивишся на цю картину.

У процесі залучення дітей до живопису важливо синтезувати на заняттях різні види мистецтваособливо на початковому етапі. Вміле використання музики, виразного читання, посилює інтерес до живопису, загострює естетичні почуття хлопців, підвищує їхню емоційну сприйнятливість.

Отже, на початковому етапі ознайомлення дітей із образотворчим мистецтвом стоїть завдання створення інтересу до живопису, до картини художника, формування вміння уважно її розглядати, емоційно відгукуватися її зміст.

Другий етап

...завдання: розвивати вміння самостійно аналізувати зміст картини, виділяти виразні засоби, формувати вміння «читати» картини, мотивувати емоційно-особистісне ставлення до твору.

Дітей навчають уміння аналізувати зображене на полотні. За підсумками аналізу формують вміння сприймати цілісний, узагальнений образ картини.

Насамперед ми виключили мистецтвознавчий розповідь педагога (якщо діти опанували навичкою аналізу картини). Розгляд картин почали з постановки питань узагальненого характеру. Вони будуються з урахуванням вищого рівня сприйняття картини дітьми та його вміння аналізувати твір. Наприклад: «Про що картина? Чому так думаєте, розкажіть. Як би ви назвали картину? Чому так? Порівняйте з авторською назвою. (Виховник зазначає, хто з дітей найточніше дав назву картині та уважно розглядав твір.) Що гарного та дивовижного передав художник? Як він зобразив це у картині? Який настрій викликає картина? Чому виникає такий настрій? Що хотів сказати митець своєю картиною? Що він особливо наголосив, щоб ми побачили це в картині?»

Питання звертають увагу дітей не так на перелічені зображення, але в встановлення і пояснення зв'язку між змістом і засобами виразності. Вони сприяють розвитку вміння розмірковувати, доводити, аналізувати, робити висновки та висновки лише на рівні узагальнення.

...Іноді дітям важко відразу відповісти на питання, про що картина. У цьому випадку необхідно використати прийом точних установок.

Застосування точних установок ... дозволяє навчити їх (дітей) логічно міркувати і відкриває шлях до самостійного пошуку відповіді на поставлене питання, вчить раціональному сприйняттю живопису, а також баченню естетичних переваг твору. ...точні установки...полегшують дошкільнику шлях пізнання задуму художника.

Дітям дошкільного віку сприйняття змісту твори та її виразних засобів становить певну труднощі. Вирішенню цього завдання у дошкільному віці сприяє використання прийомів композиційних та колористичних варіантів. Суть прийомів: ... педагог словесно чи наочно показує, як змінюються зміст картини, почуття, настрій, виражені у ній залежно від зміни композиції чи колориту у картині. Наприклад: Що змінилося в картині між людьми, предметами, зображеними художником? (При цьому педагог закриває частину композиційної побудови аркушем паперу, підібраним під загальний тон картини та відповідним за формою силуету зображення, що закривається.) Про що б розповіла картина, якби художник розташував хліборобів не по колу, а окремими групами? Порівняйте за величиною зображення людини на картині із силуетним зображенням на картці. (Педагог кілька разів накладає на зображення образу у картині силуетне зображення фігури на картці.) Поясніть, чому художник зобразив образ людини чи предмета саме такої величини?». Після відповідей дітей педагог показує контрастну картину художника з динаміки та настрою. «Про що розповіла нам картина, як змінилася б її назва, якби художник інакше написав зображених людей, предмети?».

У роботі з дошкільнятами застосовується прийом колористичних варіантів, Суть якого полягає у зміні колориту картини шляхом словесного опису або накладання кольорової плівки на колір художника. ...запитання: «Що змінилося б у настрої зображених людей, у їхніх стосунках, якби художник написав картину в холодних тонах, а не теплих? Порівняйте, який колір у картині «звучить» красивіше – червоний, обраний художником, чи, скажімо, синій? Що хотів передати цим кольором художник?».

Прийом ... дозволяє навчити розуміти взаємозв'язок між змістом і засобами виразності, одночасно він ніби включає дитину в співтворчість з художником. Це активізує емоційну та інтелектуальну сферу дитини, збагачує її досвід та уяву. Подумки змінюючи колірне рішення картини або її композиційну побудову, дитина набуває власного естетичного досвіду.

На другому етапі змінюється та метод формування особистісного ставлення дітей до живопису. Замість оповідання-зразка особистісного ставлення педагога до картини, що сподобалася, використовуються розчленовані питання. ...на другому етапі використовують прийоми, що активізують розумову активність дитини. Таким прийомом є конкретні питання.

Як тільки діти навчаться вичленяти і пояснювати образ предмета, людини, що сподобався в картині, можна ставити питання «Чим вона сподобалася?». Це дозволяє вчити вичленяти не одиничний образ, а дію, встановлювати елементарну зв'язок між зображеними предметами і явищами. Це питання як би готує дитину до розуміння, чому сподобалася картина.

Педагог використовує різноманітні емоційні установки: «Що тобі згадується, коли дивишся на картину? Про що думається, що уявляється?». Такі установки викликають у дітей певні почуття, співпереживання, спонукають використовувати індивідуальний досвід при сприйнятті картини. Лише на основі послідовного застосування конкретних питань та емоційних установок можна підвести дітей до розуміння складного узагальненого питання «Чому сподобалася картина?». Так дошкільник вчиться розгорнуто висловлювати емоційно-особистісне ставлення до твору, що сподобався.

Третій етап

...вихователь запроваджує нові методичні прийоми, з допомогою яких формується творче сприйняття дітьми творів живопису. До таких прийомів належать порівняння, класифікація картин, уявне створення власної картини за назвою картини художника, різні дидактичні ігри. У основі прийомів лежить зіставлення творів різних художників, жанрів, порівняння зображеного на картині зі своїми особистим досвідом, реальної дійсності.

Прийом порівняннявводиться поступово, з деякими ускладненнями. Спочатку дітям дають для порівняння дві картини різних художників, одного жанру, але відбивають контрастний настрій. Наприклад, картини «Сини» (худ. П.П. Оссовський) та «Ярмарок» (худ. А.А. Пластов), а потім картини одного художника, але різного колористичного рішення: «Золота осінь» та «Березень» І.І. І. Левітана. Для порівняння можна називати картини різних художників, але однієї тематики.

Репродукції картин спочатку порівнюють за контрастом – настроєм, кольором, композицією, виділяючи лише одну ознаку. Коли діти навчаться визначати одну контрастну ознаку, при порівнянні двох картин вони зможуть назвати різні відмітні ознаки – за кольором, розташуванням, освітленістю, динамікою.

Навчити порівнювати картини за контрастом можна за допомогою прийому класифікації картин за темою, загальним колірним рішенням, настроєм, жанром....на стіні розвішено різні репродукції картин, вихователь пропонує дітям відібрати ті з них, у яких розповідається про одну пору року (наприклад: «Березень» І.І. Левітана, «Радісний березень» В.М. Гаврилова, «Березень лісу" Ю. П. Кугача, "У березні", "У Гірках. Початок березня" Н. І. Барченкова, "Березневі тіні" В. Я. Юкіна), і порівняти, що спільного зображено в цих творах, чим вони відрізняються , Що красивого помітили в них, яким зображений у картинах березень. В іншому випадку вихователь пропонує відібрати репродукції попарно: спокій і рух, веселощі, радість і задум, сум, а також картини, виконані кольоровими плямами і яскравим, соковитим, локальним кольором.

Порівняння дозволяє глибше вникнути зміст раніше сприйнятих творів, по-новому побачити їх. Повернення до знайомих картин на рівні класифікації та порівняння призводить до розвитку у дітей сталого інтересу до живопису, впливає на становлення їхнього естетичного смаку. Порівняння репродукцій картин однієї тематики між собою і з реальними явищами дійсності, встановлення подібності і відмінностей сприяють прояву в дітей віком сильних емоційних почуттів, що дуже важливо задля творчого сприйняття дошкільнятами творів мистецтва.

З дітьми використовується прийом уявного створення власної картини за назвою, даною художником.Цей прийом цікавий для дитини тим, що ставить її в позицію «сотворчості» з художником. ...дитина вчиться самостійно творчо мислити, розуміти залежність між змістом і формою твору, робити свої висновки, набуває вміння виношувати задум, потреба висловити його у власній творчій діяльності. ...прийом доцільніше використовувати..., коли у дітей закріпилося вміння визначати засоби виразності, точно і образно розповісти про твір.

У процесі спостереження за суспільними та природними явищами, а також у словесних іграх та вправах вихователь збагачує мовлення дітей епітетами, образними порівняннями, на заняттях з розвитку мовлення навчає їх правильному побудові речень, логічному викладу думок, формує вміння точно оперувати образотворчими термінами. , ритм, колірні плями, побудова картини, план картини і т.д.).

Спочатку вихователь використовує точні установки (припис про виконання деяких операцій у визначеному порядку)...

Прийом точних установоквикористовувався і на другому етапі. Однак тепер вихователь дещо ускладнює питання, щоб... формувати в них вміння подумки створювати картину за законами живопису, готувати їх до самостійної творчої образотворчої та словесної діяльності, а також розвивати... аналіз, синтез, порівняння, узагальнення.

На третьому етапі ознайомлення дітей з живописом формується також і особистісне емоційне ставлення до твору, що сприймається. ...діти і на третьому етапі все ж таки зазнають деяких труднощів у поясненні свого емоційно-особистісного ставлення до картини. Щоб допомогти дошкільнику, вихователь використовує установки: «Перш ніж пояснити, чому тобі сподобалася картина, треба сказати, про що цей твір, як він називається, як художник показав головне, про що ти думаєш, дивлячись на картину, а потім розповісти, чому вона тобі сподобалось. Таким чином дітям дається установка на складання міні-оповідання.

У процесі формування особистісного ставлення дошкільнят до змісту твору використовуються ігрові елементи, що стимулюють бажання дитини розповісти про картину, що їй сподобалася: «Хто розповість краще, цікавіше, чому сподобався твір» – пропонує вихователь.

Емоційність особистісних оцінок, наявність у них образних порівнянь та епітетів говорять про сприятливий вплив мистецтва на інтелектуальний розвиток дитини, її монологічну мову та емоційну сферу. Тому дуже важливо на всіх етапах створювати умови для активного творчого сприйняття дітьми твору, спонукати їх до постановки питань про переглянутий твір.

Навчаючи дітей уміння задавати питання, вихователь може використати такий прийом: «Діти, ми сьогодні дуже уважно розглядали картину художника, ви на багато запитань відповіли. Я хотіла б дізнатися, яке питання потрібно поставити, щоб з'ясувати, як художнику вдалося показати вечір на вулиці міста. Які ще питання можна поставити, щоб дізнатися більше про цей твор?».

Ефективною буде робота, якщо діти ставлять одне одному питання про переглянутий твір. Це підвищує інтерес до живопису.

Велике захоплення у дітей викликає конкурс «Хто поставить цікаве питання про цей твір?». Потім конкурс ускладнюється: «Хто поставить більше запитань щодо цього твору?». Показники цікавого питання - оригінальність, питання, ніким ще не задане або в якому відобразилося особисте бачення картини. Чим більше питань виникає у дітей у процесі сприйняття твору живопису, тим вище зростає їхній інтерес до цього виду мистецтва, тим вище проявляється їхня естетична, моральна, пізнавальна, соціальна активність.

Питання дітей зазвичай мають різнобічний характер. Тому умовно їх можна об'єднати у групи.

1. 
   Про засоби виразності, що використовуються художником.
2. 
   Про моральні норми поведінки людей.
3. 
   Про діяльність самого художника.
4. 
   Про події, що передують картині та наступні.
5. 
   Про навколишню дійсність.

На заняттях з класифікації пейзажного живопису добре використовувати музику та поезію.

Закріплення умінь емоційно, образно висловлювати судження про твори образотворчого мистецтва у формі розгорнутої розповіді здійснюється і в процесі дидактичних ігор, які можна проводити як заняття. Вони дозволяють контролювати міцність сформованого вміння логічно викладати свої думки «читати» картину, створюють умови для перенесення дошкільнятами наявних у них знань та умінь розгляду творів у нові ігрові умови. Дидактичні ігри краще використовувати після того, як діти навчаться детально розглядати твір, сприймати загалом його настрій, основний колорит, висловлювати особистісне ставлення до нього. Дидактичні ігри проводять як самостійне заняття, але їх можна використовувати і в індивідуальній роботі з боязкими, сором'язливими дітьми або групою дітей з низьким рівнем розвитку мови, особливим рівнем розвитку розумових процесів.

ПРИКЛАДИ ДИДАКТИЧНИХ ІГР

«Художній салон». Діти розглядають виставлені в «художньому салоні» репродукції картин, охочі «купують» сподобану. Той, хто набув найбільшої кількості творів мистецтва, має право оформити виставку.

Правила. Картина «продається» у тому випадку, якщо дитина зуміла розповісти, як називається твір, для чого вона хоче її придбати, а також відповісти на запитання: «Про що розповідається у творі? Який у ньому передано настрій? Як художник показав у своїй картині головне? Чому картина тобі сподобалася?». Той, хто купив більшу кількість репродукцій, оформляє виставку і отримує роль продавця салону. Так у ході гри змінюються і продавці, і покупці.

"Виставка картин". Вихователь доручає двом хлопцям із репродукцій, що відрізняються за змістом та жанром, оформити виставки. Вони намагаються гарно розмістити картини на стіні. А решта дітей вигадує розповідь екскурсовода за планом: чому ці твори розміщені таким чином? Який твір сподобався та чому? Що особливо гарно показав художник у своєму творі та яким чином?

Правила. Значок «Кращий оформлювач» отримує той, хто вдало розташував картини і підібрав їх за темою, жанром, поєднанням кольорів. Значком «Кращий екскурсовод» нагороджується дошкільник, який склав найцікавішу та послідовну розповідь по картині, а також правильно відповів на запитання дітей. А найцікавіше запитання отримує значок «Кращий глядач».

«Знайди помилку». Педагог у мистецтвознавчому оповіданні описує зміст твори та засоби виразності, використані художником, пояснює, який настрій хотів передати у своєму творі художник, але при цьому навмисне припускається помилки в описі картини. Перед початком гри дітям дається установка - дивитися і слухати уважно, тому що в оповіданні буде допущена помилка.

Правила. Слухати та дивитися уважно, виявити та виправити помилки. Вигравши вважається той, хто встановив більше помилок і правильно їх виправив. Він отримує право бути провідним у грі – складати мистецтвознавчий розповідь з іншого твору.

ЗАНЯТТЯ ПОЗА ЗАНЯТИЯМИ

Повторне повернення до раніше переглянутих картин необхідно для того, щоб закріпити у дошкільнят отримані від первинного сприйняття емоційні враження, поглибити осмислення змісту картини, викликати нові асоціації та стимулювати повторне їхнє виникнення.

Залучення дітей до мистецтва у вільний від занять час здійснюється у різних формах: індивідуально, з диференційованою підгрупою дітей, у дидактичних іграх та розвагах, через перегляд слайдів, читання книг із серії «Зустріч з картиною», під час «екскурсій» на виставки репродукцій творів мистецтва, що організуються у спеціально створеному «залі мистецтв» або в холах, групах дитячого садка.

Індивідуальна роботапроводиться з дітьми, які на занятті з образотворчого мистецтва не засвоїли знання про новий твор, а також із замкнутими, сором'язливими хлопцями, з розсіяною увагою, які не виявляють жодного інтересу до живопису, із слаборозвиненою емоційною сферою. ...з дітьми обдарованими.

З першими дітьми вихователь може обмежитися лише докладним розглядом 1-2 творів, з іншими можна використовувати поєднання сприйняття живопису та організації їх власної художньої діяльності або сприйняття живопису, музики та художньої літератури.

Робота з диференційованими підгрупами дітей.У такі підгрупи включаються діти, які мають однаковий рівень інтелектуального та емоційного розвитку та приблизно однаково розуміють зміст картини та включають свої враження у мовленні. ...ми визначили кілька диференційованих підгруп дітей із високим, середнім, низьким рівнем розвитку уявлень про твори живопису та емоційно-особистісного ставлення до них.

Показники рівнів уявлень дітей про твори живопису

Високий – відповідає на запитання, що зображено, про що картина, що художник розповів, підтверджує логічними зв'язками між змістом та виразними засобами (кольором, композицією, формою, мімікою, позою), точно визначає та обґрунтовує настрій, почуття, вміє користуватися образною мовою.

Середній - відповідає на вищевказані питання правильно, але не вміє довести, чому він так думає, що картина розповідає саме про це, слабо використовує в мові епітети, образні порівняння.

Низький – важко відповідати на поставлені питання, розкриває несуттєві зв'язки у змісті та виразні засоби.

Показники рівнів емоційно-особистісного ставлення дітей до творів мистецтва

Низький - вибір картини, що сподобалася, не мотивує або обмежується визначеннями «красива», «яскрава», «весела» і т.д.

Однією з форм залучення дошкільнят до мистецтва є розваги. Структура: розваги «Як прекрасний цей світ»; емоційна розповідь вихователя про картину одного художника або про чарівний світ фарб (краще на тлі музики); виставка репродукцій картин і конкурс на кращу розповідь дитини про картину, що сподобалася; проведення гри «Музика та картина», в якій діти вправляються у співвіднесенні музичного твору з настроєм, вираженим у картині; вікторина про картини і художники, уявне створення дітьми своєї картини за назвою, даному картині художником.

У вечірній час із дітьми старшого дошкільного віку нерідко розглядають слайди картин художників. За такий перегляд діти здатні сприйняти зміст від 5 до 8 слайдів.

І в цій формі роботи використовується мистецтвознавчий розповідь вихователя або ще краще розповідь підготовленої заздалегідь дитини (з високим рівнем уявлень про твори живопису) про картину, що йому сподобалася.

Читання книг із серії «Зустріч із картиною» проводять також у вечірній час. Цю роботу доцільніше проводити після перегляду репродукції картини на занятті, оскільки первинне ознайомлення дітей із твором має здійснюватися через наочний образ.

Виставки репродукцій картин іноді присвячуються одному художнику, з картинами якого діти познайомилися на заняттях, інколи ж певному жанру живопису. Емоційна дія на дітей посилюється, якщо на виставці відбувається живий обмін думками, звучить музика.

Екскурсоводами на таких виставках можуть бути вихователі або заздалегідь підготовлені діти, які мають живу уяву, добре розвинену емоційну та монологічну мову, високий рівень розвитку уявлень про мальовничі твори.

Декілька варіантів поєднання музичних та образотворчих творів:

Варіант А. Почергове включення творів різних видів мистецтва.

Варіант Б. Попарне включення творів різних видів мистецтва.

Варіант В. Одночасне включення у сприйняття різних видів мистецтва.

Варіант Г. Включення контрастних творів різних видів мистецтва.

Чумичова Р.М. Дошкільникам про живопис.

– М.: Просвітництво, 1992. - С.6-10, 30-33, 35-54.

Чумичова Р.М.

ОСОБЛИВОСТІ ОЗНАКОМЛЕННЯ СТАРШИХ ДОШКІЛЬНИКІВ

З ЖАНРОВИМ ЖИВОПИСОМ

У проведеному нами дослідженні ми поставили за мету вивчити можливість використання жанрових картин як виховного кошти у процесі соціалізації особистості. Завданнями дослідження стало з'ясування переваг різних жанрів картин, вивчення особливостей розуміння дітьми соціальної значущості картин радянських художників.

З розмов з дітьми ми виявили, що діти виявляють інтерес до розгляду картинок, а чи не картин художників. Нами виділено кілька груп картинок, до яких діти виявляють інтерес: картинки за казками - 29,5%, картинки про тварин - 18%, картинки про неживу природу - 14%, картинки на військову тему - 11%, картинки про іграшки - 3, 2%. Виділилася і група дітей без певних інтересів до картини. Одні відповідали, що люблять розглядати про всі (14,2%), інші – про що скажуть (3,1%), а деякі діти не могли згадати, про що вони люблять розглядати картини (7%).

З цих даних ми зробили висновок, що діти старшого дошкільного віку виявляють інтерес до картинок, що мають наочно-ілюстративний характер. Ніхто з дітей не назвав картини радянських чи російських художників. З усіх опитаних лише одна (дитина) сказала, що картину пишуть художники та назвав прізвище І.Є. Рєпіна, але назвати картину, яку написав художник, він не зміг.

Ми запропонували дітям з п'яти картин різного жанру вибрати одну, яка їм сподобалася. З обстежуваних дітей 29% обрали картину, яка відбиває громадську діяльність радянських людей. То була картина художника В.Ф. Жемерікіна «Срібні рейки», що відображає будівництво БАМу, те суспільне явище, яке безпосередньо не сприймається дітьми, але неодмінно діти чули від дорослих, по радіо та телебаченню. Картина була дещо складною для розуміння дітей, і складність полягає в композиційній побудові: багатоплановість, насиченість картини різноманітними діями робітників, умовність зображення. Незважаючи на це, діти змогли зрозуміти основну думку даного твору, мотив вибору обґрунтовується значимістю картини: «Про робітників», «як будують рейки», «цікаво дивитися, як будувати»; або ж виділяли естетичну якість картини: "красива", "для краси намальована".

Інтерес діти виявили і картини художника М.В. Савченко «Сім'я тракториста», яка розкриває побут дорослих та дітей (33 %). На наш погляд, це зумовлено тим, що дітям було зрозуміло зміст картини, він опосередкований особистим досвідом дитини, власними враженнями про взаємини в сім'ї. Однак, незважаючи на доступність змісту картини, дошкільнята не змогли конкретно визначити своє ставлення до картини, що сподобалася. В основному мотив вибору носив абстрактний, неадекватний характер: «подобається, тому що тут намальований котик», «подобається, тому що тут намальований малюк», а деякі діти взагалі мовчали і не змогли обґрунтувати свого вибору. Ставлення до картини виражалося у стиснутій, нерозгорнутій формі.

Отже, ми виявили, що старші дошкільнята виявляють інтерес до картин побутового жанру. Зупинимося у тому, яка ж особливість розуміння соціальної значимості картин даного жанру дітьми старшого дошкільного віку.

Дітям пропонувалося вибрати з п'яти картин побутового жанру одну картину, що їм сподобалася, і одну, яку, на їхню думку, повинні побачити всі діти, пояснити мотив вибору. У першому випадку передбачалося з'ясувати особливості індивідуального ставлення до картини, тоді як у другий випадок з'ясувати особливості оцінок дошкільнят. Питання «Чому мають побачити усі діти картину?» спрямовано з'ясування розуміння соціальної значимості картин у життєдіяльності дітей.

Результати...показали, що у дітей...існують відмінності в оцінках та індивідуальних відносинах до сприйнятого твору образотворчого мистецтва, які у 77% дітей не збігаються, а у 22% дітей оцінки та відносини збігаються. Для мотивувань вибору характерна неадекватність, низький рівень пояснення, надто стислі відповіді дітей.

Для індивідуальних відносин дітей старшого дошкільного віку характерною особливістю є те, що їх можна умовно поділити на дві групи. Першу групу індивідуальних відносин (55 %) характеризує наявність у мотивах вибору істотних зв'язків зображених у картині, тобто. відносини адекватні суті картини. При аналізі мотивів вибору картини, що сподобалася дитині, виявили кілька їх різновидів, обґрунтованих:

• 
  естетичними якостями картини: "красива" (про картину А.А. Пластова "Літо"), "тут красиво, несуть у кошиках картоплю" (про картину І.М. Воробйова "Справи картопляні");
• 
  мрією дитини: «мрію стати школяркою» (про картину А.С. Григор'єва «Воротар»);
• 
  життєвим досвідом дитини: "бачив як прибирають картоплю" (про картину І.М. Воробйова "Справи картопляні"), "літо, тепло, я люблю літо" (про картину А.А. Пластова "Літо");
• 
  моральними цінностями картини: «про спорт, спорт може вилікувати» (про картину А.С. Григор'єва «Воротар»), «подобається, тому що картопля перевозять у магазини людям», «там добрі люди», «тут робота» (про картину І. Н. Воробйова «Справи картопляні»);
• 
  Основною думкою твори: «збирають картопля» (про картину І.М. Воробйова «Справи картопляні», «бабуся прощається» (про картину А.А. Мильникова «Прощання»).

Другу групу індивідуальних відносин (40 %) характеризує неадекватність мотивів значущості картини: «картина сподобалася, оскільки там далеко прапори висять» (про картину А.С. Григор'єва «Воротар»); вичленування однієї дії чи образу: «тітка наливає молоко» (про картину А.А. Пластова «Вечеря тракториста»); або перерахуванням усього, що намальовано на картині.

Вони (дошкільнята) висловлювалися вкрай стисло, над розгорнутої формі, у яких були відсутні пояснення і порівняння. У нашому розумінні порівняння, зіставлення побаченого на картині зі своїми життєвими спостереженнями стають показниками активного ставлення дошкільнят до тих соціальних цінностей, які відбилися у образотворчому мистецтві.

Наше дослідження показало, що оцінки соціальної значущості картин від відносин дошкільнят до них. Оцінки соціальної значущості картин дошкільнят вивчалися з допомогою методу вибору двох варіантах: по-перше, дітям пропонувалося вибрати картину на виставку і пояснити, чому вважають, що цю картину мають побачити діти і чого вчить ця картина; по-друге, дітям пропонувалося вибрати картину для мами та пояснити, чому вона подобається мамі і про що картина розповість мамі.

Ці питання спрямовані визначення особливостей розуміння значущості картин інших людей, вміння виділити найважливіші і важливі боку картини, виділити той соціальний досвід, який потрібно пізнати кожному.

Дослідження показало, що вибір картини для всіх відрізняється від вибору картини, що сподобалася, самій дитині. Відмінність полягає як у виборі різних за змістом картин, так і в їхньому різному мотивуванні. В основу мотивів вибору картин для всіх було запропоновано:

• 
  естетичні якості картини: "красива";
• 
  основна ідея твору: «доярки доять корів» (про картину А.А. Пластова «Літо).

Дані свідчать, що мотиви вибору даного твори всім менш різноманітні проти мотивами вибору картини собі. Це зумовлено, з погляду, складністю представленої завдання перед дітьми старшого дошкільного віку, т.к. оцінка соціальної значущості картини у разі вимагає високого рівня аналізу та вміння стати позицію кожного, хто має побачити картину, що підвищує відповідальність дитини перед колективом дітей.

Після питання «чому обрану картину повинні побачити всі діти» було поставлено питання «чому вчить обрана картина», спрямоване з'ясування особливостей розуміння соціальної значимості картини. ...питання «чому вчить картина» то, можливо перехідним до питання «чому художник написав картину», т.к. перше питання більш конкретне і зрозуміле дітям, а друге – дещо складніше, передбачає більш високий рівень узагальнення, і діти зазнають труднощів, відповідаючи на нього.

За допомогою питання «чому вчить картина», ми виявили, що в картинах побутового жанру дошкільнята виділяють соціальну значущість картин, зокрема їхню моральну цінність: «вчить доброти», «дружно дружити», «як поводитися з коровами», «щоб було весело »... На запитання «чому художник написав картину» дітям важко відповісти. Відповіді були нерозповсюджені, у них були відсутні визначення, порівняння, пояснення, але, незважаючи на це, вони дозволяють зробити висновок про можливість ознайомлення дошкільнят із соціальним досвідом людей, відображених у картинах, і підвести до розуміння питання «чому художник написав картину».

Вибрати картину для мами... основними мотивами вибору були естетична цінність картини та моральна. ...вибір мотивувався деякими дітьми на відносно високому рівні узагальнення: мені подобається картина, тому що вона про хліб...або красива, мама любить красиве. Особливістю мотивувань ... стала їх емоційна забарвлення.

Характер вибору... зумовлений любов'ю дітей до мами, бажання зробити їй приємне. Емоційна основа вибору дала і більш адекватні оцінки та більш поглиблений аналіз логічних зв'язків картини. Цей факт говорить про вплив впливу емоцій на оцінку.

Наше дослідження показало, що в дітей віком старшого дошкільного віку існує різниця у визначенні індивідуального ставлення до картини та оцінки її соціальної значимості. Мотиви індивідуального відношення значно різноманітніші, мають більш емоційний характер. ...це зумовлено ближчим і зрозумілим завданням. Мотиви оцінки соціальної значимості менш різноманітні, але свідчать про проникненні дитини на моральну суть картини, на її соціальну значимість. Для відносин та оцінок дошкільнят у процесі пізнання соціального досвіду через живопис побутового жанру в основному характерна неадекватність, невміння пояснити логічні зв'язки на рівні узагальнень, а також вкрай бідні та стиснуті формулювання мотивів вибору.

Своєрідність мотивувань... зумовлена ​​кількома причинами. ...у дітей мали життєвий досвід. ...діти, маючи певний запас знань про навколишню дійсність, не можуть на основі самостійного аналізу зв'язків зображених у картині піднятися на більш високий рівень абстрагування. ...словниковий запас недостатній, що з віком, у ньому відсутні епітети і образні порівняння. ...ми пояснюємо низький рівень вміння висловлювати індивідуальне ставлення та оцінку за картинами загальною постановкою виховно-освітньої роботи в дошкільних закладах у розділі «розвиток мови» та ознайомлення дітей з живописом. ...відсутність спеціальної методики щодо ознайомлення дітей старшого дошкільного віку із соціальним досвідом через живопис радянських художників.

Залучення дошкільнят до соціального досвіду народу дозволить знайомити дітей із духовними цінностями нашої країни та оптимально використовувати функції мистецтва у всебічному розвитку особистості дошкільника.

Чумичова Р.М. Особливості ознайомлення старших дошкільнят

з жанровим живописом

// Формування початкових засад соціальної активності

у дітей дошкільного віку

/ За ред. Р.Г. Козакової. - М.: МДПІ, 1984. - С.137-145.

Халезова Н., Чумичова Р.

ЯК РОЗУМІЮТЬ СТАРШІ ДОШКІЛЬНИКИ

ЗНАЧИМІСТЬ СОЦІАЛЬНИХ ЯВ,

ВИРАЖЕНИХ У ЖАНРОВИХ КАРТИНАХ

Найбільш поширений для дошкільнят вид образотворчого мистецтва – живопис, мальовничі полотна, відбивають значний момент із суспільства, розкривають соціальний досвід людства. Суть жанрових картин завжди людина, її дії, почуття, думки. Пізнаючи духовний світ людини, дитина тим самим долучається до соціального досвіду народу, до його естетичних, моральних, політичних та інших суспільних ідеалів.

На наш погляд, пізнання та оцінка значущості соціального досвіду, вираженого в мистецтві, впливають на зміну особистісного ставлення до картини, що сприймається. У свою чергу особистісне ставлення поглиблює пізнання значущості мистецтва.

У нашому дослідженні ми поставили таку мету: з'ясувати, як розуміють старші дошкільники особливості жанрових картин, та розробити методику навчання.

Деякі суспільні явища доступні дошкільнятам, більше того, вони виявляють інтерес до них, здатні встановлювати причинно-наслідкові зв'язки в явищах, що спостерігаються (Р.І. Жуковська, С.А. Козлова, Ф.С. Левін-Щиріна, Е.К. Суслова , Л. А. Таллер та ін.).

Наше дослідження ставило такі завдання: з'ясувати, чи розуміють дошкільнята значимість соціальних явищ, виражених у жанрових картинах радянських художників, які жанри віддають перевагу. (В експерименті брали участь діти шостого року життя).

Розмови з дітьми показали: вони ще не диференціюють поняття «картина» та «картинка», не розуміють, чи є картина витвором мистецтва. Їхні інтереси спрямовані лише на зміст зображеного. Найбільше приваблює казкова тематика (22,5 %), далі репродукції на теми про тварин (18 %), про неживу природу (14 %), на військову тематику (11 %) та про іграшки (3,2 %). діти виявляють інтерес до картинок, що мають наочно-ілюстративний характер, а не до творів мистецтва.

На занятті ми запропонували вибрати із п'яти картин різного жанру одну та обґрунтувати мотив. Багато хто (29 %) зупинив увагу на картині художника В.Ф. Жемерікіна "Срібні рейки". Її тема – пафос будівництва БАМу. Свій вибір діти доводили, хоч і примітивно, але досить правильно: «Сподобалася тому, що картина про робітників»; "Сподобалася тому, що цікаво дивитися, як будують рейки"; "Сподобалася картина, тому що красива природа".

Привернула увагу картина художника М.В. Савченко «Сім'я тракториста» (33%), яка розкриває сімейні стосунки. Однак і в цьому випадку діти не визначали свого ставлення. В основному висловлювання мали абстрактний характер, у стислій, нерозгорнутій формі, без епітетів, порівнянь: «Подобається тому, що намальований котик», «Подобається тому, що намальований малюк».

Але той факт, що наші хлопці виявили інтерес до картин, тема яких праця радянських людей, їхній героїзм, визначив подальший відбір репродукцій, таких як «Відповідальні за життя» (художник А.О. Курнаков), «Розвідники» (художник Ф.В. В. Савостьянов), «Солдатський подвиг» (художник Б.М. Лавренко), «Гості» (художник О.Б. Богаєвська), «Справи картопляні» (художник І.М. Воробйова), «Вечеря трактористів» (художник А .А.

Розмовляючи, ми визначали, як діти розуміють тему картини, соціальну значимість її змісту. Аналіз даних виділив три рівні розуміння – середній (20,2%), низький (40,6%) та нульовий (39,2%). Високий рівень розуміння ми не змогли відзначити. Однак, наші діти, виявляється, розуміли моральну цінність картин («Вчить доброті», «Вчить дружбі» – про картину «Сім'я»); пізнавальну («Картина для того, щоб довідалися, як слід прибирати картоплю» – про картину «Справи картопляні»); естетичну («Картіну написали, щоб розповісти про красу» – про картину «Гості»).

Відповіді дітей показали: оцінюючи значущість змісту картини, вони диференціюють поняття «хороший» і «красивий», доводять перше загальновизнаними нормами моралі, а друге – естетичними властивостями. Діти виділяють естетичну цінність картини, не обмежуючись перерахуванням, та роблять узагальнення. На наш погляд, сучасні діти значно відрізняються за рівнем розвитку від дітей 40-х та 60-х років. (...)

Відносно високий рівень узагальнення виявляли діти і щодо теми аналізованої картини. Відповідаючи на запитання «Про що розповідає картина? Що хотів художник зобразити?», вони доводили тему одним логічним зв'язком: «Картина про війну» (про картину «Розвідники»), або «Картина про хліб, тут землю орють» (про картину «Вечеря тракториста»). Деякі, дуже точно визначаючи тему, розуміючи її основну думку, проте не могли обґрунтувати відповідь жодним логічним зв'язком («Ця картина про день народження» – про картину «Гості»), інші обмежувалися лише перерахуванням побачених епізодів.

Бесіди з картин на героїчну тему показали: половина хлопців правильно визначають тему твору та його соціальну значимість («Тут солдати з автоматами та вбиту людину везуть, тому картина про війну»; «Картина написана для того, щоб усі знали, як Радянська Армія врятувала країну »); Легше встановлюють взаємозв'язок між ідеєю твору та засобами виразності, ніж на тих картинах, які розкривають працю людей. І тому підтвердження – їхні відповіді: «Тут зображено війну», «Впіймали злочинця, втомилися вже, і обличчя темні».

Ми припустили, що стислість відповідей зумовлена ​​відсутністю спеціальної методики, віковими особливостями дітей, тобто. малим життєвим досвідом, відсутністю вміння узагальнювати і пояснювати відображені події більш рівні розумової діяльності, недостатньо багатим словниковим запасом.

Наша методика передбачала: оповідання педагога; творча розповідь дитини про події, що передують та наступні; ігрові елементи; уявна зміна колориту картини; бесіди із постановкою проблемних питань.

Перший етап навчання:розповідь педагога про картину в цілому та творчу розповідь дітей щодо відтворення попередніх та наступних картині подій.

Однак пасивне споглядання картини на основі словесної розповіді педагога не дало позитивних результатів. Щоб мистецтво викликало адекватні емоції, будило думку, потрібен був активний процес пізнання картини в єдності раціонального та емоційного, змісту та форми. Звідси й витікав другий етап навчання- Ігрові елементи, постановка проблемних питань, уявна зміна колориту. Наприклад, педагог, закривши аркушем паперу (в тон картини) частину репродукції, запитував: «Що змінилося в назві картини, якби художник не написав цієї частини?». або «Про що нам розповіла картина, якби художник зобразив героїв інакше?». Педагог словесно описував можливі варіанти перестановки художніх образів. (...)

На перших заняттях ... корисна розповідь самого педагога. Представляючи, скажімо картину І.А. Попова «Перший сніг», він ніби вголос розмірковує: «А мені, здається, що без цих дівчаток, що танцюють у хороводі, картину не можна було б назвати «Перший сніг». Була б просто вулиця, просто будинки, просто сніг. Перший сніг ... Він випав уночі, коли всі спали, випав несподівано. Сніг білий, легкий, пухнастий, як перина, зірчастий. «Ура! – кричать дівчатка. – Скоро кататимемося на санчатах!». Згадайте, хлопці, як ви зустрічали перший сніг, чому вам подобається зима».

У ці заняття ми включали і проблемні питання з уявною зміною колориту картини («Як виглядатиме картина, якщо змінити колір?»; «Чому художник вибрав для картини основний червоний колір, а не холодний синій?») і невипадково: тим самим ми підводимо дітей до розуміння єдності колориту картини та основного змісту, до розуміння настрою героїв, соціальної значущості зображеної події.

Робота показала: діти відносно легше і швидше встановлюють взаємозв'язок між соціальною значимістю змісту та колоритом, ніж зв'язок між композицією та змістом. Колір у мистецькому творі пов'язують із настроєм героїв, з естетичними якостями твори загалом, з його основною думкою, особливостями пейзажного фону. (...)

Ефективний метод і порівняння двох картин, подібних чи контрастних як у темі, і засобами художнього висловлювання. Порівняння за допомогою проблемних питань («Знайди подібність цих картин», «У чому їхня відмінність?», «Чому один художник вибрав для написання світлі, радісні фарби, а інший – темні, сумні?» тощо) підвищує розумову активність , Розвиває вміння творчо, самостійно мислити, дозволяє бачити різноманітні зв'язки і відносини в зображеному явищі, глибше розуміти соціальну значущість змісту.

Таким чином, дослідження показало: дітям старшого дошкільного віку є розуміння соціальної значущості змісту картини побутового жанру. Різноманітна методика дозволить педагогам активніше, оптимально використовувати функції мистецтва у всебічному розвитку дітей.

Халезова Н., Чумичова Р. Як розуміють старші дошкільнята значимість

соціальних явищ, виражених у жанрових картинах

// Дошкільне виховання. -1985. - № 3. - С.52-54.