Як намалювати натюрморт поетапно для фруктів-початківців. Як поетапно намалювати олівцем натюрморт із фруктами? Додаткові засоби зображення
На сьогоднішній день, всім без винятку знайомі акварельні фарбиз раннього дитинства. Кожен малював ними бодай раз у житті. Вже з садка діти вчаться поводитися з фарбою та пензликом, наносити мазки, створювати найпростіші малюнки. Але нещодавно, до 19-го століття, акварель не була дуже популярна серед художників. Вважається, що батьківщина цієї фарби – Китай. У цій країні було створено папір, де майстри зображували свої твори використовуючи цей тип фарби.
Поступово, акварель досягла місця під сонцем і знайшла своє застосування у багатьох художників з усього світу. Техніка малювання такими фарбами дозволяє досягти особливий ефект деякого містицизму, ілюзорності, прозорості та легкості композиції на створеній картині. Лише здавалося б цей метод малювання здається важким. Насправді тут немає абсолютно нічого важкого. Ви зможете легко освоїтись, скориставшись нашим покроковим уроком.
У сьогоднішній статті ви дізнаєтесь, як намалювати натюрморт акварельними фарбами. Натюрморт цієї осені може привабити майже всіх. Спочатку треба вибрати, що хочемо відтворити зображення. Щоб натюрморт здавався яскравим та красивим, фрукти та овочі мають бути різними. Вони повинні відрізнятися кольором, формою та розміром. Ми візьмемо овочі, а саме баклажан, огірок та моркву. Овочі, вибрані нами, повністю відповідають вимогам, вони відрізняються один від одного у кожному аспекті. Тепер підготуємо матеріали та інструменти.
Знадобиться найпростіший і найпростіший набір:
- Білий аркуш паперу для акварелі
- Пензлі для малювання
- Ємність із водою
- Простий олівець
- Ластик
- Палітра
Перш ніж ви почнете працювати над натюрмортом, варто трохи змочити акварельні фарби, які нам знадобляться.
Крок 1
Потрібно накинути малюнок простим олівцем. Потрібні прості та м'які, майже непомітні лінії, накинути контури овочів. На цій стадії ми вирішуємо, з якого боку падатиме світло. Щоб було легше орієнтуватися, ми накидали сонце на ескізі, яке буде стерто пізніше гумкою. Також треба звернути увагу на лінію тіні, яку ми зобразимо пізніше.
Крок 2
Коли ескіз готовий, ви можете почати працювати аквареллю. Щоб це зробити, ми вибираємо один елемент малюнка і змочуємо його вологим пензлем. На нашому малюнку огірок став цим першим елементом фарбування. Тепер ми вибираємо дуже світлу зелену фарбуі наносимо її пензлем на огірок.
Пам'ятайте, ми не використовуватимемо розчини чистих кольорів. Щоб отримати той чи інший колір, потрібно змішати кольори один з одним на палітрі, яку ми підготували. Тим часом, поки поверхня огірка волога, ми затемнимо її трохи. Тільки не забудьте залишити невелике відображення на овочах.
Крок 3
Залишіть огірок і дайте фарбі на ньому висохнути і перейдемо до другого елементу. Тепер ми прикрасимо морквину. Ми зробимо це так, як і в першому випадку з огірком.
Фігуру ми зображуємо поступово, рухаючись від світлих до темних відтінків. Коли малюєте аквареллю, потрібно налаштувати тон.
Крок 4
У нас залишився ще один не намальований овоч. Це баклажан. Ми його намалюємо так само, як і в минулих двох випадках, дотримуючись тих самих принципів.
Не варто також забувати про сонячні відблиски. У випадку з відблисками все залежить від того, наскільки блискуча поверхня самого об'єкта. Чим більше він блищить, тим виднішим і яскравішим буде промінь. Розмір такого відблиску безпосередньо залежить від розміру овочів, а його колір від гладкості поверхні. У нашому випадку, відблиску зовсім немає на морквині, а на баклажанах найбільший, через гладку поверхню. І на ньому відблиск найяскравіший.
Крок 5
Повернімося до початкової стадії роботи малювання огірка. Темний відтінок нагадає реальний овоч, а також підкреслить його форму.
Крок 6
Ми зробимо ті ж дії з іншими овочами. У цьому випадку треба правильно передати риси кожного з об'єктів: колір, розмір, структуру, форму. Пам'ятайте, кожна ямка має темніший відтінок. Чим глибша ямка, тим темніший її колір.
Особливості кожного елемента повинні бути підкреслені у відповідність до натуральних овочів.
Крок 7
Дивлячись на малюнок, здається, що все важить у повітрі, треба додати тіні, що падають від овочів. Найтемніші тіні будуть біля та під овочами.
Потрібно домалювати зелену верхівку баклажану.
Крок 8
Так як морквина вийшла трохи блідою, треба це виправити і додати їй натурального кольору. Для цього ми беремо насичену помаранчеву фарбу та наносимо її на моркву. Якщо колір все ще недостатньо насичений, повторюємо процедуру ще раз.
Огірку ми додамо темно-зелені борозенки, а також прищики, характерні цьому овочу. А на моркві додамо виїмку темніше, ніж головний колір. Тепер перейдемо до баклажану. Сторону, на яку не падає світло, ми зробимо темнішою. Для цього візьмемо більш насичений відтінок. На панелі має бути достатня кількість кольорів, або навіть по три відтінки кожного кольору. Тепер ми повинні дати малюнку висохнути. Потім ми уважно дивимося на деталі. Якщо щось не подобається, є можливість це виправити і додати інші відтінки, які темніші за ті, які вже є на зображенні. Якщо вас все влаштовує, і ви задоволені тим, що бачите на малюнку, роботу можна вважати закінченою.
У роботі з цими фігурами головний принцип- Малювати по вологому. Також не менш важливе змішування кольорів для отримання правильного відтінку. Головне пробувати працювати з різними кольорамита відтінками, а не тільки використовувати звичайні кольори.
Майстер-клас з малювання «Декоративний натюрморт» у техніці «Декоративне малювання»
Пропоную до Вашої уваги майстер-клас з декоративного малювання «Декоративний натюрморт». Він розрахований на дітей 3-х, 4-х класів (9-11 років). Цю техніку можна застосовувати як додаткову творчість, і під час уроку образотворчого мистецтва(наприклад, за програмою "Планета знань" у третьому класі існує тема "Декоративний натюрморт").
Ціль: Викликати інтерес у дітей до декоративного малювання
Завдання:
· Розвиток фантазії та уяви дітей;
· Розвиток творчих здібностей дітей;
· Виховання інтересу до техніки декоративного малювання.
Для створення картини «Декоративний натюрморт» у техніці декоративного малювання нам знадобляться:
· Формат А-3 - 1 лист;
· кисті (середня (приблизно № 5) та тонка (№ 2));
· клей ПВА;
· простий олівець;
· баночка з водою;
· Палітра.
1. Для початку простим олівцем на форматі А-3 намалюємо лінію столу, на якому стоятиме натюрморт, та «скелет» для вази. До побудови натюрморту слід ставитися дуже серйозно, тому що від основи (малюнку) безпосередньо залежатиме. кінцевий результатроботи:
3. І округляємо гострі кути:
4. Тепер промальовуємо еліпси. Чим ближче еліпс до лінії горизонту - тим менший він розкритий, а що далі від неї - тим він кругліший:
5. І домальовуємо інші елементи натюрморту – у мене це фрукти (яблука та сливи) та драпірування на дальньому плані:
6. Тепер непотрібні лінії краще старіти, щоби далі не заплутатися в них (наприклад, до них відносяться невидимі дальні лінії еліпсів):
7. А зараз ми маємо розділити всі предмети майбутнього декоративного натюрморту на площині по наступного принципу: світло - півтінь - тінь - рефлекс.
8. Останніми штрихами у побудові нашого натюрморту буде малюнок малюнка на тканині, щоб далекий план не був надто порожнім (я вирішила намалювати різні за діаметром кола, які стикаються один з одним):
9. Після того, як натюрморт побудований, приступаємо до роботи гуашшю. В моєму декоративному натюрмортіне буде плавних переходівкольору, я писатиму його по площинах, на які ми раніше розділили предмети. Я вирішила намалювати всю роботу у теплих тонах. Почнемо писати з дальнього драпірування. На палітрі змішуємо відтінки рожевого – від темного до світлого:
Одні з найпопулярніших за технікою серед художників сучасності. Легкість та плавність кольорових плям, увага до деталей – головні правила у роботі з аквареллю. Натюрморти аквареллю - складна, але цікава робота, яка може стати чудовою прикрасою для дому.
Що таке натюрморт?
Натюрморт – це зображення групи предметів, написане фарбами. Малювати натюрморт можна з будь-якої натури. Це можуть бути найрізноманітніші предмети: їжа, частини одягу, інтер'єру, посуд чи рослини. Як жанр натюрморт з'явився ще чотирнадцятому столітті і залишається популярним серед живописців до сьогодні. Найзнаменитішими живописцями, які вміли реалістично зображати натюрморти, були голландці, італійці та французи. За їхніми картинами можна вивчати гру світла та тіні на предметах, різноманітність їх відтінків та ефектів від оточення.
Процес написання картини аквареллю - дуже відповідальний і кропіткий. Кожен мазок створює нову деталь і перекрити його практично неможливо через напівпрозорість фарби. Саме тому натюрморти аквареллю потрібно виконувати акуратно, уникаючи дрібних помилок.
Якщо пам'ятати про всі правила роботи з аквареллю, можна досягти несподіваних і приголомшливих результатів.
Як розпочати акварельний натюрморт?
Малювання будь-якого натюрморту починається з постановки. Зазвичай при постановці натюрморту як кольорове або однотонне тло для предметів використовують драпірування (тканини).
Правильна композиція - запорука і вражаючою картини. Достатньо вибрати кілька предметів, різних за розмірами. Якщо предмети однакові - необхідно розташувати кожен із них ближче чи далі. Так створюється "плановість" картини.
Фон для натюрморту краще вибрати контрастний, наприклад, якщо необхідно намалювати зелені яблука, підійде червоне або синє драпірування.
Найкращий варіант для початківців – натюрморт із фруктами. Аквареллю легко передаються форма та колір предметів - за рахунок світла та тіні.
Зазвичай натюрморти виконують гуашшю, аквареллю, акрилом або олією. Натюрморти аквареллю - одна з найскладніших і гарних технік. При малюванні цим матеріалом важливо зберегти колір паперу, наносячи лише найголовніші лінії та кольори предметів.
Як виконати картину у кольорі?
Легкі, майже повітряні мазки фарби, змішаної з водою, створюють чудовий живопис аквареллю. Натюрморт обов'язково виконувати на щільному папері, що добре вбирає, з шорсткою поверхнею. Кисті теж мають бути спеціальними: для акварелі найкраще підходять білки та колонки. Достатньо кількох пензлів середнього та маленького розмірів. Також у малюванні обов'язково використовувати воду та палітру для змішування різноманітних відтінків.
Починати будь-який натюрморт необхідно з нарису предметів та їх побудови. Важливо правильно "розташувати" предмети на аркуші, тоді вся композиція виглядатиме привабливо й у кольоровому варіанті.
Виконуючи натюрморти аквареллю, слід накладати фарбу шарами. Рекомендується почати з фону: плавно нанести пензлем середніх розмірів різні відтінки на верхню та нижню половинулист, не перекриваючи фрукти. Не варто брати на пензель надто багато фарби: акварельний живопис – це техніка максимального змішування з водою.
Наступний крок – зображення квітів та відтінків на площині самих фруктів.
Як закінчити натюрморт?
Коли всі фрукти та їх оточення намальовані, визначте джерело світла, виділіть освітлені та тіньові ділянки на предметах. Білий колірпапери можна використовувати як світло.
Перш ніж картина буде завершена, необхідно перевірити всі тіні від предметів та на предметах (якщо вони є). Якщо композиція здається неконтрастною - додайте темніших відтінків з тіньової частини кожного предмета. Непоганий ефект створюється при затемненні кутів картини плавними плямами фарби.
Деталі фруктів промальовуються в кінці тонким пензлем. Щоб деталі не розмилися, використовуйте менше води.
Якщо хочеться досягти максимальної чіткості - в деяких місцях картини можна скористатися ручкою, зробивши контур формою предмета або його деталями.
Малювання можна перетворити на захоплююче заняття, яке допоможе краще передавати кольори та форми навколишнього світу. Натюрморти аквареллю - тонкий і складне мистецтво, яке, проте, доступне кожному.
Що це за поняття «натюрморт» для початківця, безумовно, художника? Що він може включати? І як намалювати самостійно?
Що, власне, зображаємо?
Насамперед, напевно, ви уявляєте собі вазу з квітами або фруктами, глечик з молоком або овочі, чашки, в'яленого ляща. Взагалі це слово буквально перекладається «мертва природа». А сам натюрморт може містити різні (неживі зазвичай) предмети в кількості від двох і вище, які лежать на поверхні. Найчастіше - це фрукти та квіти, іноді - овочі та кухонне начиння. Прийнято також малювати келихи чи вази. Як нам зобразити натюрморт олівцем поетапно? Все це ми з вами зрозуміємо, слідуючи простим інструкціям, керівництву, наведеному нижче.
Найпростіший метод
Ми малюватимемо фруктово-квітковий натюрморт олівцем (для початківців). Звичайно, досвідчені художникиможуть (та й повинні, мабуть) писати інакше. А ми почнемо з азів!
Геометрія - наше все
Крок 1. Насамперед потрібно уявити будь-який предмет у вигляді найпростішої форми. Підключіть свою уяву. На що найбільше схожа ваза? Правильно на циліндр. Кошик – паралелограм, яблуко – коло, груша – овал, і так далі за тим же принципом! Своєю симетрією вражають і квітки, пелюстки, і листя. До речі, для цього може виявитися корисним попередній перегляд картин кубістів. Ось де геометрія всесвіту відкривається перед нами в повному своєму обсязі! Також дуже важливо розташувати предмети правильно на аркуші паперу. Вони повинні «не скочуватися» зі столу, а лежати чи стояти рівно. Отже, наш ескіз більш схожий
Крок 3. Продовжуємо малювати натюрморт поетапно олівцем. Колами та овалами намічаємо фрукти. Вони можуть перекривати одне одного. Тож не дуже рівні будуть у нас кола.
Крок 4. Позначимо квіти, їх центри, також пелюстки. Додаємо поступово листя.
Промальовуємо фактуру
Крок 5. Промальовуємо пелюстки.
Крок 6. Тепер ретельно штрихуємо наш малюнок. При цьому додаємо кошику плетену текстуру. Фрукти штрихуємо кругову, залишимо більше відблисків, щоб наші плоди виглядали соковитіше. Пелюстки квітів та листочки заштрихуйте від центру до краю.
Крок 7. Наш натюрморт олівцем, поетапно просуваючись, уже майже готовий. Якщо ви вирішили, що світло падає на малюнку зліва, то додайте праворуч від предметів горизонтальні тіні за допомогою штрихування.
Додаткові засоби зображення
Ви будете здивовані, але звичайнісінькою гумкою можна не тільки прати непотрібне, але і малювати, створюючи світліші тони. Це робиться на зображенні, виконаному вугіллям та олівцем. Багатьом здається, що основи графіки – лінія та штрихування. І лише за допомогою них художники розподіляють темні та світлі тони. Однак іноді простіше скористатися звичайною пральною гумкою, тобто гумкою. Він особливо зручний у тих випадках, коли потрібно отримати бліді, досить тонкі лінії, що м'яко переходять у більш темні тони. Тут для творчості знадобиться гладкий папір, що полегшує процес стирання вугільних ліній.
Ще одним засобом зображення може стати звичайний палець! Ним легко розтирати порошок графіту на аркуші паперу, коли ви малюєте натюрморт поетапно олівцем. Така своєрідна техніка теж існує у природі і цілком може бути використана для зображення «мертвої натури» – вашого натюрморту.
Так що робіть, малюйте, дерзайте. Можливо, саме ви придумаєте якусь нову техніку малюнка, хто знає... Удачі та терпіння!
Усі, хто малює з натури, обов'язково проходять через різні етапи ускладнення роботи. Процес навчання малюнку певному етапі пов'язані з малюванням натюрморту (від франц. nature morte — мертва натура).
Світ природи і речей, що оточують людину в повсякденному житті, - Невичерпна скарбниця форм та колірних відтінків. Простота та пластична досконалість побутових предметів, витонченість та ніжність квітів, своєрідна будова та соковитість фруктів та овочів та багато іншого завжди були об'єктами уваги художників. Малюнки та твори живопису, в яких втілюються у образну форму побутові предмети, знаряддя праці, овочі, фрукти, їжу, дичину, букети квітів тощо, називаються натюрмортами.
Натюрморти можуть бути «побаченими» прямо в житті та «поставленими» спеціально для вирішення різних образотворчих завдань. І ті, й інші привертають увагу, тому натюрморту приділяють так багато місця в образотворчої творчості, що він став по праву самостійним жанром. «Побачений» натюрморт — це зображене художником природне групування предметів, а «поставлений» — складене зі свідомо підібраних предметів, необхідні реалізації певного задуму автора.
Зображення натюрморту має певну закономірність і методичну послідовність. Цілком недозволено, наприклад, лише почавши малюнок, зайнятися детальним опрацюваннямнезначних дрібниць, якщо не визначено ще основну форму, не вирішено тональну ідею постановки. Це відразу ж призводить до дробовини малюнка, яку потім недосвідченому малювальнику виправити неймовірно важко і часом неможливо. Крім того, такий поспіх веде до помилок у пропорційних відносинах, а звідси — до невдачі, невіри у свої сили та розчарування.
Пам'ятайте, що в образотворчої практикиіснує перевірений метод послідовної роботи над малюнками, заснований на принципі: від загального до приватного та від приватного знову до збагаченого деталями загального.
Рис. 21
Робота над натюрмортом починається з відбору та розміщення певних предметів: у нашому завданні — гіпсова модель призми та дерев'яна ваза для олівців, пензлів тощо. (Рис. 21). Відбір компонентів натурної постановки має бути логічно виправданим, наповненим смисловим зв'язком. Речі бажано вибирати виразні за формою та обсягом.
Після того як натюрморт поставлений, ви вибираєте певне місце, звідки постановка добре видно (ми вже говорили про найбільш оптимальну відстань від об'єкта, що малює до натурного: воно повинно становити приблизно три розміри самої натури).
Виразність і правдивість зображення натюрморту залежить від вашої здатності спостерігати, компонувати, будувати малюнок, моделювати його тоном тощо.
Перед безпосередньою роботою над малюнком доцільно виконати одну-дві замальовки постановки для пошуку раціонального та ефектного компонування зображення на папері. Замальовки бажано виконувати швидко, ґрунтуючись на першому, ще дуже свіжому враженні від постановки, прагнучи передати до них характерні особливостінатури, взаємозв'язок та пропорції форми кожного предмета, відношення площі зображення до площі формату аркуша.
Після того, як у замальовці ви визначили композицію зображення, можна перейти до безпосередній роботіу форматі. Враховуючи характер постановки, ви вже вибрали формат – горизонтальний чи вертикальний.
Рис. 22
Тепер перед вами стоїть завдання пройти кілька етапів малювання натюрморту. Таких етапів, тобто. окремих моментів — стадій чи щаблів у розвитку чогось, у роботі малюнком зазвичай трохи більше чотирьох.
Безумовно, початковим етапомбудь-якого зображення є композиційне розміщення його на аркуші паперу. У вас вже є замальовка, використовуйте яку не механічно.
Тут головне місце приділяється визначенню всієї ширини і всієї висоти предметів одночасно обмеження поля зображення, тут же намічаються легкими лініями позиції кожного з тіл щодо одне одного і площину, де вони поставлені.
На наступному етапі малювання натюрморту ви повинні уточнити місце кожного з двох предметів у зображенні та визначити їх пропорційні стосунки. У цьому проміжку роботи виявляйте конструктивну основу форми. Тут вирішення всіх завдань цього етапу зображення ґрунтуйте на уважному аналізі постановки. Форму будуйте поки що одними лініями, бачачи свій малюнок «каркасним», але дотримуйтесь відомої міри, щоб вони у вас не виглядали всюди однаковою товщиною (рис. 22).
Третій за рахунком етап роботи проведіть як подальше уточнення форми тіл, що мають об'ємність та рельєфність. Ці ознаки предметів сприймаються лише за умови світлотіні. Тому вам належить не тільки намітити велике світло і велику тінь, але й визначити легкими штрихами всі основні градації (поступові розташування) світлотіні. Про ці закономірності розподілу світла, півтонів, своєї і падаючої тіней йшлося у підручнику неодноразово, і ви про них знаєте. Потрібно тільки уважно стежити в натурі і порівнювати на папері, наскільки один предмет темніший або світліший за інший. Крім цього не забувайте також про відмінність у малюнку технічних прийомів роботи олівцем, щоб вже на цій стадії малювання виявити відмінність фактур предметів. Все разом узяте та розглянуте з позицій перспективної побудови, об'ємності та рельєфності форм, тонового рішення, матеріальності веде вас до останньому етапіроботи над малюнком натюрморту (рис. 23).
Рис. 23
Заключний етаппередбачає процес завершення роботи - узагальнення всього лінійного та тонального ладу зображення. Якщо передній і дальній плани промальовані докладно, обидва тіла постановки руйнують цільне сприйняття малюнка, немає м'якості переходів у моделюванні форми тоном, то таке зображення потребує доопрацювання, яке є узагальненням. У такому разі необхідно пом'якшити далекий план, зруйнувати в ньому чіткі межі (створити враження глибини), «наблизити» до переднього плану один предмет і «віддалити» інший, десь у потрібному місці вияснити, в іншому навпаки ущільнити тон і таким чином досягти цілісності малюнка (рис. 24).
Усі етапи роботи над малюнком натюрморту є відірваними друг від друга стадіями зображення. Тут проходить послідовний, логічно обумовлений єдністю та неподільністю процес, наслідком якого має бути правильно скомпонований, правильно побудований, в міру опрацьований тоном, виразний навчальний малюнок натюрморту.
А тепер дуже докладно розглянемо, як відбувається процес створення малюнка натюрморту, складеного з гіпсового. геометричного тіла- шестигранної призми та дерев'яної вази для зберігання інструментів для малювання.
Після того, як формат вибраний, визначають, якого розміру буде нанесено на папір зображення, тим більше, що у попередніх замальовках ви шукаєте пропорційні співвідношення зображення та формату. Пропорції вплітаються в зорове сприйняття відповідно до будови ока і принципів його роботи. Кожен малює визначає відносини величин і, не дивуйтеся, відрізняє серед них відношення «золотого – перетину». Ви бачите в постановці, що ваза, що стоїть вертикально, виглядає більш переважно, ніж лежача під кутом до неї призма. Значить, у своєму малюнку вазі ви приділите особливу увагу, і розміщення зображення на папері пов'язуватимете з нею. Вона і розташується в малюнку не інакше, як щодо пропорцій «золотого перерізу».
Такий характер зорового сприйняття підтверджується численними дослідами, що проводилися в різний часу низці країн світу.
Німецький психолог Густав Фехнер в 1876 р. провів ряд експериментів, показуючи чоловікам і жінкам, юнакам і дівчатам, а також дітям намальовані на папері фігури різних прямокутників, пропонуючи вибрати з них тільки один, але справляє на кожного випробуваного найприємніше враження. Усі вибрали прямокутник, що показує відношення двох сторін у пропорції «золотого перерізу» (рис. 25). Досліди іншого роду продемонстрував перед студентами нейрофізіолог із США Уоррен Мак-Каллок у 40-х роках нашого століття, коли попросив кількох добровольців з числа майбутніх фахівців привести довгастий предмет до кращої форми. Студенти якийсь час працювали, а потім повернули професору предмети. Майже на всіх з них позначки були нанесені точно в районі відносини «золотого перерізу», хоча молодим людям зовсім не було нічого відомо про цю « божественної пропорції». Мак-Каллок витратив два роки на підтвердження цього феномену, тому що сам особисто не вірив, що всі люди обирають цю пропорцію або встановлюють її в аматорській роботі з виготовлення різноманітних виробів.
Рис. 24
Цікаве явищеспостерігається під час відвідування глядачами музеїв та виставок образотворчого мистецтва. Багато людей, які самі не малювали, з вражаючою точністю вловлюють навіть найменші неточності у зображенні предметів у графічні зображенняі в мальовничих картинах. Це, мабуть, ознаки естетичного почуттялюдини, яка «не згодна» з руйнуванням гармонії форми та пропорцій. Чи не такою вимогою почуття прекрасного пов'язується феномен «золотої пропорції» (як тільки не називають цю пропорцію — «божественною» «золотою» «золотим перетином», «золотим числом»)? Не дарма, видно, у всі віки цивілізації людства « золота пропорція» зводилася до рангу головного естетичного принципу.
Для вас композиційні основи побудови малюнка натюрморту не повинні бути каменем спотикання, бо людина має здатність добре бачити навколишнє оточенняу межах поля ясного зору (під кутом 36 °). Саме пропорційні величини у межах поля ясного зору добре різняться очима, і ваше завдання розпізнати їх, щоб правильно побудувати рисунок. Справа в тому, що людина, що малює, бачить предметний світ так само, як і не малює. Однак якщо ви візьмете довільну точку зору для побудови малюнка, станеться спотворення. Вам треба пам'ятати, що у побудові зображення все взаємозумовлено: точка зору, поле ясного зору та відстань до предметів зображення. Отже, в процесі компонування зображення потрібно виділити таку частину замкнутого простору (аркуш паперу), який включав би предмети натюрморту і частину довкілля(фону). Об'єкти зображення не повинні бути занадто великими, ні маленькими. Інакше велике зображення «виходить» із формату, а маленьке «тоне» у ньому. Щоб такого не сталося, намагайтеся розглядати аркуш паперу та розміри зображення як єдине ціле композиційного рішеннямалюнку натюрморту.
Після організації площини паперу предмети необхідно намалювати так, як їх бачить око і як вони існують насправді. Для цього ви уточнюєте перспективні зміни форми вази та призми та одночасно намагаєтеся відразу зрозуміти їх об'єктивний пристрій, конструкцію, аналізуєте умови освітлення. Світлотінь на предметах розподіляється за тими ж законами, з якими ви познайомилися під час малювання гіпсових моделей геометричних тіл.
Кожен малюнок є одночасно новим пізнанням предметного світу, що супроводжується оволодінням знаннями, набуттям досвіду, нових навичок та моторикою рухів руки. Розмістивши малюнок на площині і передавши поки що в легких лініях межі форми кожного з двох предметів і такими ж легкими штрихами намітивши об'ємність вази та призми, ви продовжуєте роботу, переходячи до наступного етапу. Тепер ви продовжуєте далі уточнювати характерні особливості форми, постійно порівнюючи малюнок з натурою. Потім приступаєте до роботи відносинами, що передбачають визначення правильних пропорцій, співвідношення просторових планів, деталей та цілого.
Рис. 25
Метод роботи відносинами дає можливість малювальникові опанувати знання і вміння тією мірою, якою вони впливають на розвиток людини як художника-професіонала.
Отже, перші стадії вашого малюнка: вирішити завдання компонування, намітити загальний силует натюрморту, виділити обидва предмети і показати пропорції, одночасно відчути зв'язок форм, відповідність їхньому загальному строю зображення. Працюючи відносинами уточнюють малюнок, порівнюючи і зіставляючи, тобто. порівнюючи зображення з цілим і частин один з одним. На цьому ж етапі ведення малюнка ви повинні приступити і до виявлення об'ємності та рельєфності форм об'єктів зображення, опрацьовуючи їх за принципом від загального до приватного. Тільки так ви весь час бачитимете ціле — і в будові, і в пропорціях, і в тоні.
Коли у вас з'явилася переконаність у вірності малюнка і правильності намічених світлотональних відносин, можете сміливо переходити до моделювання форми тоном, що поступово насичується щільністю.
На цьому важливому етапі роботи — передача правдивого зображення натюрморту, яким його бачить наше око і як воно існує в просторі, — потрібно весь час бачити натуру цільно, тобто, торкаючись олівцем того чи іншого місця в малюнку, не втрачати на увазі всю постановку та весь малюнок загалом. Весь час пам'ятайте, що ви накопичуєте знання, вміння та навички поступово та послідовно і відповідно ведете роботу над натюрмортом. Тональні відносини в натурі не можуть бути точно передані в малюнку через невідповідність справжнього світла і білизни паперу один одному. Передати їх можна тільки шляхом пропорційної натурі стосункам світлотіні, і ви знаєте, що від такої передачі залежить якість тонального малюнка.
Під час моделювання малюнка тоном, коли ви всю роботу ведете від загального до приватного, неодмінно настає момент, пов'язаний з великим бажанням взятися за остаточне опрацювання того чи іншого місця зображення, яке дуже привабливе в постановці. Ось тут і переходьте до приватного, дотримуючись принципів малювання.
У практиці як навчального, так і творчого малюваннязустрічаються два технічних способу прокладання олівцем тону на папері, що часто стикаються один з одним, — штрихування і тушовка.
Штрихування на відміну від тушевки має свої яскраво виражені особливості. Досвідчений малювальник може досягти лише нею передачі всіх тональних та матеріальних властивостей натури. При цьому він користується різноманітними за слідом олівця на папері штрихами - прямими і вигнутими, короткими і довгими, що накладаються один на одного в кілька шарів. Отже, під штрихуванням слід розуміти прийоми нанесення тону штрихами. Напрямок штрихування малюнку дуже істотно. Спрямованими за формою предмета штрихами можна домогтися об'ємності і, навпаки, форма, що безсистемно накладається, руйнується, зображення покривається безформними плямами.
Майстри малюнка часто користувалися тушовкою - прийомом розтирання шару олівця, плашмя нанесеного грифелем, по поверхні паперу для отримання м'якого суцільного тону за допомогою або розтушовки, або тампонів з паперу і дуже часто вати. Таким прийомом дуже часто і ефектно користувався Ілля Юхимович Рєпін.
У процесі роботи, пов'язаної з передачею світлотіньових відносин, визначають найсвітліше і темне місця в натурній постановці і, дотримуючись їх як тональних орієнтирів, поступово набирають необхідну світлосилу. І весь час потрібно порівнювати та ще раз порівнювати малюнок з натурою. Для цього можна навіть відійти від малюнка на невелику відстань, щоб з віддаленої точки зору бачити свою роботу. Є ще один прийом для порівняння — подивитися на малюнок у дзеркало, перебуваючи наполовину до зображення. У дзеркалі повинен відображатись також натурний об'єкт. Таке порівняння може допомогти побачити допущені помилки в тоні та усунути їх. Прийом із дзеркалом ефективний ще й тому, що він дозволяє побачити свою роботу з несподіваного боку. Кожен малюючий як звикає до свого зображення, а й часто, через недосвідченість і ще невмілості, перестає помічати серйозні прорахунки малюнку, не кажучи вже тон. Такий несподіваний погляд допоможе відразу побачити той чи інший недолік, який виявилося важко звернути увагу через невміння критично поставитися до власного малюнка.
Остання стадія роботи над малюнком натюрморту пов'язані з умінням рисувальника завершити зображення, тобто. привести зображення у відповідність із загальним зоровим враженням при цільному сприйнятті натурної постановки.
Контрольні питання- Що таке натюрморт?
- Скільки стадій роботи з малювання натюрморту потрібно пройти?
- Що ви розумієте під терміном «компонування»? Яку роль компонування грає малюнку?
- Чому натурну постановку треба сприймати не частинами, а цільно?
- Що означає наносити штрихи формою?
- У чому полягає методична послідовність роботи над натюрмортом?
- Як розуміти термін узагальнення малюнка?