Картини Моне: назви та фото. Красиві та знамениті картини клоду моне
Навіть далека від світу мистецтва людина хоча б один раз у своєму житті чула ім'я французького художника Клода Моне. Він пройшов шлях від злиднів і гонінь до всесвітньо визнаного генія імпресіонізму. Найвідоміші картини Клода Моне зберігаються у найкращих музеях світу, художніх галереях та приватних колекціях. Вартість деяких творів художника сягає понад 40 млн. доларів.
Поле маків у Аржантея
«Поле маків у Аржантея», написана в 1873 році - одна з найвідоміших картин Клода Моне.
На ній зображені дружина та син художника. Вони йдуть до глядача крізь високу траву, засіяну яскравими маками. На вершині пагорба Моне намалював ще двох людей і поєднав усі чотири постаті ледь помітною у траві стежкою.
Це цікаво: у юності Моне не збирався пов'язувати своє подальше життя з живописом Якби не зустріч майбутнього художника з Еженом Буденом, який став його наставником, світ втратив би засновника нового руху на живописі.
Тераса в Сент-Адрес
«Тераса в Сент-Адрес», написана у 1867 році. Це один із ранніх шедеврів художника. Картина відбиває одне із моментів життя художника. Моне через фінансові проблеми довелося повернутися додому. На полотні зображено художника та його батька – вони сидять у кріслах. Трохи далі стоїть кузина Моне з кимось невідомим.
Картина написана в тому періоді, коли художник ще не захопився імпресіонізмом – їй властиві вивірена композиція та ретельне зображення деталей.
Картину можна побачити у нью-йоркському Музеї Метрополітен.
Це цікаво: Моне почав заробляти на кишенькові витрати в 14 років, малюючи карикатури Його малюнки мали величезну популярність у місцевих жителів.
Сніданок на траві
Мабуть, однією з найвідоміших картин Клода Моне є «Сніданок на траві». Вона була написана у 1866 році і зараз перебуває у ДМІІ ім. А.С. Пушкіна.
Історія створення цього шедевра дуже цікава. У 1895 році в Шайї художник почав роботу над великою картиною, але закінчений варіант йому не сподобався, і Мане поїхав до Парижа, залишивши полотно господарю будинку, який художник знімав як заставу. Повернувшись до Шайї, він виявив, що картина постраждала від недбалого поводження. Щоб врятувати її, Мане розрізало полотно на три частини. Через рік, знову приїхавши до Шайї, він написав зменшену копію великої картини.
Це цікаво: ще до зустрічі зі своїм майбутнім наставником, Еженом Буденом, Моне зненавидів його Причиною стали морські пейзажі художника, які Моне вважав огидними. Буден навчив його розуміти та любити природу.
Латаття
«Гарлачики», написані художником у 1916 році, стали однією з найвідоміших картин Клода Моне. Наразі полотно знаходиться у Національному музеї Західного мистецтва міста Токіо.
Починаючи з 1905 року, і до кінця життя основною темою живопису художники стали латаття, або водяні лілії. Полотно «Гарлачі» стали частиною цілої серії чудових водяних пейзажів художника. Примітно, що Моне писав картини з пам'яті, оскільки пора цвітіння латаття обмежена в часі. До того ж зір художника дедалі більше погіршувався, і він не міг працювати з колишньою швидкістю.
Це цікаво: одна з найдорожчих картин художника, «Ставок з водяними ліліями», написана у 1919 році, була продана на аукціоні Christie's у 2008 році за 80 мільйонів доларів.
Враження. схід сонця
До найвідоміших картин Клода Моне відноситься «Враження. Схід сонця"- Знамените полотно, що дала назву імпресіонізму. На картині зображено ранок у порту Гавр. У туманному світанку ледь помітні човни, що у гавані. Яскраво-жовтогаряче сонце, що піднімається над портом, йде врозріз із загальним похмурим настроєм картини. Перші глядачі не оцінили полотно художника та вважали його незавершеною роботою.
Це цікаво: після перенесеної операції на очах художник почав бачити нові кольори Це сталося через заміну кришталика у лівому оці. Його картини змінилися - на них з'явилися нові, незвичайні кольори.
Жінка з парасолькою
«Дама з парасолькою», написана у 1886 році – ще одна з найвідоміших картин Клода Моне. На ній зображена Камілла Донсьє, перша дружина художника, та їхній старший син Жан. Жінка, що тримає в руці парасольку, ніби відчуває на собі чийсь погляд. Картина відноситься до раннього періоду творчості Моне - це видно з того, що він більше був зосереджений на передачі кольору та світла, і менше уваги приділяв чіткості ліній.
Це цікаво: картини художника не раз ставали об'єктом уваги злочинців У 2012 році серед викрадених з роттердамського музею картин знаходилося і полотно Моне «Міст Ватерлоо». На думку правоохоронних органів, усі вкрадені картини були спалені злочинцями.
Маннпорт
У нью-йоркському Музеї Метрополітен знаходиться одна з найкращих картин Клода Моне «Маннпорт», написана у 1883 році. На ній зображені величні крейдяні скелі на узбережжі Нормандії поблизу Етрета. Художник приїжджав сюди три роки поспіль і створив близько 60 полотен.
Це цікаво: першою відомою картиною художника став портрет його майбутньої дружини Камілли Донсьє
Водяні лілії
«Водяні лілії», Створені в 1905 році, стали однією з найдорожчих і відомих картин Моне. У 1915 році твір великого імпресіоніста було продано за 54 мільйони доларів. До покупки її невідомим колекціонером картина не виставлялася понад 70 років, оскільки була у приватній колекції.
Це цікаво: нова течія в мистецтві, імпресіонізм, отримала свою назву завдяки картині Клода Моне «Враження. Сонце, що сходить". Примітно, що митець вигадав назву для твору в останній момент, готуючи картину до першої виставки імпресіоністів.
Жінка з парасолькою, що повернулася ліворуч
Написана у 1866 році картина «Дама з парасолькою, що повернулася ліворуч»входить до найвідоміших полотен Клода Моне. На картині зображено приймальню доньку художника Сюзанна. Полотно відрізняється енергійною манерою листа, жінка, зображена на ньому – ефектною позою.
Це цікаво: на більшості картин Моне зображена його дружина та натурниця Камілла Донсьє Вона померла у віці 32 років, ймовірно, через туберкульоз.
Жінки в саду
Одна з найвідоміших робіт Клода Моне – картина «Жінки в саду», написана у 1866 році. Полотно відрізняється своїми великими розмірами, і художнику доводилося працювати з ним, викопавши яму в саду та опустивши в неї полотно. Примітно, що єдиною моделлю чотирьох зображених на картині жінок стала Камілла, майбутня дружина Моне.
Це цікаво: Моне входить у трійку найдорожчих художників у світі
Клод Моне (1840-1926) - один із найвідоміших художників в історії. Французький художник є одним із засновників і одним із найяскравіших представників імпресіонізму в живописі.
Сьогодні знаходяться у найвідоміших музеях світу. Його мистецтво відіграє важливу роль у розвитку живопису. Клод Моне, будучи надзвичайно талановитим художником, став працювати особливому стилі, головна мета якого було передати не точність навколишнього світу та її реалістичність, саме враження, характер, атмосферу. Варто відзначити, що саме завдяки одній з його картин було названо цілий напрямок у мистецтві - імпресіонізм. Сталося це на одній із виставок імпресіоністів, де Моне представив свою роботу під назвою «Враження. Сонце, що сходить» («Impression, soleil levant»). Критик, який відвідав виставку, написав: «На ній не було нічого, крім враження». Після цього до художників цього напряму і прикріпилася назва «імпресіоністи» (impressionnisme), що буквально означає «враження» або «вражені».
Після 1912 року, коли Клод Моне переніс операцію на очах, його картини набули нових кольорів. Через те, що художник втратив кришталик на лівому оці, він став бачити ультрафіолет. Ультрафіолет йому бачився блакитним чи фіолетовим, через що на картинах художника стали виявлятися зовсім незвичайні та нехарактерні кольори. Клод Моне став бачити все оточення в інших кольорах, ніж бачать інші люди. За своє життя Моне написав багато чудових картин, проте є в його колекції і такі роботи, які вважаються найбільш відомимиі, відповідно, найдорожчими. Найдорожчою серед усіх картин є «Ставок з водяними ліліями». Ця картина була написана в 1919 році. У 2008 році була продана на Christie's за $80-451-178.
Бажаєте продати антикваріат чи колекційні речі? У цьому вам допоможе VIP-vikup у Москві та МО. Скупка раритетних статуеток, меблів, фотографій, годинників, книг та багато іншого.
Найвідоміші картини художника Клода Моне
Бульвар Капуцинок
Водяні лілії
Вокзал Сен-Лазар
Враження. Сонце, що сходить
Дівчина з парасолькою, повернена вліво
Жінки в саду
Сніданок на траві
Камілла в японському кімоно
Міст Ватерлоо, похмура погода
14 листопада 1840 року народився один із найвідоміших у світі імпресіоністів, - відомий за колоритом і тонкими, напоєними повітрям і світлом пейзажами - Клод Моне. Він став художником волею доль – 100 тис. франків, які він виграв у лотерею, дозволили йому залишити роботу посланця та присвятити себе живопису. Втім, у житті Клода Моне було багато дивовижного.
Великий імпресіоніст починав із карикатур
Народився Клод Моне в Парижі, але через 5 років його родина переїхала до Гавра (Нормандія), де батько майбутнього художника тримав бакалійну крамницю. Батьки Клода Моне були на диво скупими, тому, щоб заробити на кишенькові витрати, Моне в 14 років почав малювати карикатури на друзів та місцевих жителів. Малюнки, які юний художник продавав по 15-20 франків, мали неймовірну популярність. Незважаючи на свою захопленість карикатурами, у заняттях живописом Моне ніколи не був зацікавлений, поки не познайомився з Еженом Буденом, своїм майбутнім наставником, який запропонував йому писати картини на «відкритому повітрі».
Моне дав народження терміну «імпресіонізм»
Термін «імпресіонізм» виник завдяки картині Моне «Враження. Сонце, що сходить», яка була виставлена на першій великій виставці імпресіоністів, у майстерні фотографа Надара навесні 1874 року, і отримала назву «Виставка бунтівників». Загалом на виставці було представлено 165 робіт тридцяти художників. Варто зазначити, що в той час натюрморти та пейзажі Моне та його соратників звинувачували у бунтівних настроях, аморальності та неспроможності. Бічучи виставку, маловідомий журналіст Луї Леруа у своєму матеріалі в журналі Le Charivari зневажливо обізвав художників імпресіоністами. Із виклику митці цей епітет прийняли. Згодом він втратив своє первісне негативне значення.Цікаво, що найкращим твором від імпресіонізму в живописі теж вважають картину Клода Моне. І це незважаючи на те, що на момент, коли художник почав писати знамениті «Водяні Лілії», він уже втрачав зір.
На більшості картин Моне - та сама жінка.
Якщо придивитися до жінок на картинах Клода Моне, там обов'язково буде Каміль Домкьюз – його улюблена модель та дружина. Вона позувала йому для багатьох полотен, серед яких такі відомі, як «Дама в зеленому», «Жінки в саду», «Мадам Моне з сином», «Портрет дружини Клода Моне на дивані». Мадам Моне народила художнику двох синів (первістка ще до офіційного одруження). Однак, народження другого малюка послабило її здоров'я, і незабаром після других пологів вона померла. Клод Моне написав посмертний портрет своєї дружини.
Найдорожча картина Клода Моне
Картина «Ставок з водяними ліліями» або, як ще називають це полотно - «Ставок з лататтям», написана Моне в 1919 році, є найдорожчою картиною цього майстра. У 2008 році на аукціонних торгах Christie`s у Лондоні цю картину було продано за нечувані гроші - $80 мільйонів. Сьогодні «Ставок зі лататтям» посідає дев'яте місце у рейтингу найдорожчих картин світу, проданих на аукціонах. Про те, хто придбав цю картину і де вона зараз – невідомо. Як правило, приватні колекціонери, купуючи подібні твори, вважають за краще залишитися невідомими.
Клод Моне входить до топ-3 найдорожчих художників світу
Клод Моне, за підсумками відкритих аукціонів, до 2013 року посідає третій рядок рейтингу найдорожчих художників світу. Всього з аукціонів було продано 208 його робіт на загальну суму $1622,200 млн. Середня вартість однієї картини Моне - $7,799 млн. Найдорожчими картинами Моне вважають«Водяні лілії» (1905) – $43 млн.
"Залізничний міст в Аржентеї" (1873) - $41 млн.
«Водяні лілії» (1904) – $36 млн.
«Міст Ватерлоо. Хмарно» (1904) – $35 млн.
«Стежка до ставка» (1900) - $32 млн.
«Ставок з водяними ліліями» (1917) - $24 млн.
«Тополь» (1891) - $22 млн.
"Будівля парламенту. Сонячне світло в тумані» (1904) – $20 млн.
«Парламент, захід сонця» (1904) - $14 млн.
Де сьогодні зберігаються картини великого Моне
Сьогодні роботи художника «розкидані» у всьому світі. Найбільшими країнами-власниками картин Моне вважається Росія, США та Великобританія. Втім, знайти картини художника можна і в багатьох інших музеях, як на території Європи, так і за її межами. Декілька картин Клода Моне знаходяться навіть у музеях Нової Зеландії. Значна частина робіт художника належить приватним колекціям, тому ці картини закриті для широкого загалу. Лише іноді придбані твори колись знову повертаються з рук колекціонерів у музеї або потрапляють на аукціони.
У Росії у ДМІІ ім. А.С. Пушкіна знаходяться такі відомі картини, як Бузок на сонці 1873 і Сніданок на траві 1866. Картина Парламент, ефект туману знаходиться в Санкт-Петербурзі в Ермітажі. Кілька робіт Клода Моне зберігаються в Парижі в музеї Музей д"Орсе. Чимало робіт знаходиться і в США, в "Метрополітен-Музеї" Нью-Йорка, в Музеї мистецтв Нельсона-Аткінса, а також у Музеї мистецтв, розташованому у Філадельфії. У Лондоні картини Моне виставляються у Національній галереї.
Викрадення картин Моне
Картини Клода Моне неодноразово ставали предметами прагнення злочинців. Відомий факт, коли викрадач полотна Моне «Пляж у Пурвіллі», яке виставлялося в Національному музеї Польщі, посміявся з співробітників, вирізавши знаменитий шедевр з рами, а замість нього вставив погану репродукцію. Помітили підміну 19 вересня, а коли точно сталась крадіжка, так і залишилося невідомим. Злочинцем виявився 41-річний чоловік, а вкрадену картину знайшли у його будинку.
У жовтні 2012 року було скоєно пограбування роттердамського музею Кунстель. Було викрадено 7 шедеврів, серед яких був і відомий "Міст Ватерлоо" Клода Моне. Це пограбування виявилося найбільшим за останні 20 років. Після розслідування експерти підозрюють, що викрадені картини могли бути спалені.
Клод Моне народився 173 роки тому, його картини на гребені популярності й сьогодні, а особливо затяті та талановиті шанувальники імпресіонізму присвячують йому свої твори. Прикладом цього є Клода Корм'є, натхненна полотнами Клода Моне.
Найвідоміші картини Клода Моне
Клод Моне відхиляв традиційний підхід до пейзажного живопису та відійшов від чіткого зображення форм та лінійної перспективи, що панувала в образотворчому мистецтві того часу.
Замість копіювання визнаних майстрів він навчався у своїх друзів і в самої природи, спостерігаючи зміни кольору і світла, що викликаються зміною часу дня чи року - стиль Моне знаходить своїх послідовників і серед художників ХХІ століття. Однак і його техніка виконання не стояла на місці, а з роками зазнавала деяких змін, що можна помітити, порівнюючи ранні та пізні картини Моне.
«Жінки у саду» (1866)
"Жінки в саду" були намальовані Моне в передмісті Парижа під назвою Віль-д"Евре. Єдиною моделлю для цієї картини стала його дружина Камілла: вона-то і зобразила трьох з представлених на картині жінок, яких ми можемо бачити на картині. Метою написання цієї масштабної та ретельно продуманої картини було показати ефекти справжнього денного освітлення, а не звертати увагу на модель чи драпірування сукні.
За допомогою спалахів світла, які пронизують листя дерев, щоб пом'якшити тіні і зробити колір шкіри трохи теплішим, Моне робить акцент на природному освітленні пейзажу. У січні 1867 року його друг Базіль придбав роботу за 2,5 тисячі франків, щоб допомогти Моне вийти з великих боргів, які змусили його перекреслити близько двохсот робіт, щоб вони не дісталися кредиторам.
«Тераса в Сент-Адрес» (1867)
Ця картина зовсім відрізняється від пізніших полотен Моне. Вона зображує сад в Сент-Адрес, з видом на морський порт Онфлер на горизонті. Моделями були родичі та друзі Моне: біля паркану стоїть кузина Моне, Жанна-Маргарита Лекадр, поруч її батько, а на передньому плані, спиною до глядачів, сидять батько Моне Адольф і, ймовірно, друга дочка Лекадра, Софі.
Клод Моне називав цю роботу «китайським живописом із прапорами»; Ренуар посилався на неї, як на «японський живопис з маленькими прапорами», тому що своїми лініями та дуже яскравою палітрою кольорів вона нагадувала японські кольорові гравюри. Цікава вона також тим, що композиція картини не має центральної точки, а сам художник малював її, ніби дивлячись на краєвид зверху донизу. Ця яскрава і дуже сонячна картина ніби є гімном літа.
«Темза нижче за Вестмінстер (Вестмінстерський міст)» (1871)
За допомогою цієї картини Моне показує нам туманну столицю Англії навесні.
Ця проста, асиметрична композиція врівноважена горизонтальним мостом, човнами, що плавають хвилями, а також вертикальною пристанню на передньому плані. Задній план зображує оповитий туманом Будинок Парламенту, або Вестмінстерський палац. У всьому сюжеті домінує густий шар туману, що містить фіолетовий, зелений, рожевий та золотий відтінки, що створює особливу, щільну атмосферу, що відображає архітектуру у віддалених, розмитих формах.
«Враження: Сонце, що сходить» (1872)
Зміст картини демонструє глядачеві ранок у порту Гавр у Франції. Ми можемо бачити, як сонце піднімається над портом, тоді як нашу увагу намагаються звернути на себе ще й три кораблі на передньому плані, а ззаду тонуть у серпанку інші пришвартовані кораблі в невідомій кількості. Загальний настрій картини досить похмурий, що йде врозріз із яскравим помаранчевим сонцем, яке своїм сходом приносить нове життя в порт. Дрібні, короткі, майже точкові мазки дозволили Моне швидко відобразити цей сюжет і саме відчуття того, що момент не вічний.
З цим полотном пов'язана цікава історія: саме завдяки їй імпресіонізм отримав свою назву, коли через два роки після написання цієї картини Монепредставив її широкому загалу. Це сталося на першій виставці імпресіоністів, які тоді не мали жодної назви, а просто були групою художників, які прагнули познайомити широкі маси зі своїм баченням мистецтва та з новим напрямом живопису.
Однак картину розніс у пух і прах художній критик Луї Леруа, назвавши всю групу художників імпресіоністами, подібно до назви картини («враження» перекладається французькою мовою «impression»). Художники прийняли виклик та зберегли назву, яка швидко втратила свій негативний відтінок.
"Поле маків у Аржантея" (1873)
Повернувшись із Англії, Моне зупинився в Аржантеї і жив там до 1878 року, що стало йому часом вдосконалення. У прилеглій місцевості Моне знайшов яскраві пейзажі, які дозволили йому дослідити потенціал пленерного живопису. На цій картині художник зобразив яскраве макове поле у сільській місцевості, яке ворушить легкий вітерець. На передній план пейзажу вписані мати і дитина, ймовірно, дружина Моне, Камілла та їх син Жан.
Картина візуально ділиться на дві частини за допомогою діагоналі: одна наповнена яскравими плямами маків, а інша виглядає порожньою, наче художник зовсім забув приділити їй увагу. Саме червоний колір задає структуру картини. Цікаво, що якщо її перевести в чорно-білий колір, більшість маків на ній вже не буде видно.
"Бульвар Капуцинок" (1873)
"Бульвар Капуцинок" зображує сцену метушні паризького життя, яку Моне міг бачити зі студії свого друга, фотографа Фелікса Надара. Художник використовує тут короткі, швидкі мазки, щоб «оживити» людей, передати їх у русі. Найімовірніше, на картині зображено ранковий чи денний бульвар, у період ранньої весни, коли на дорогах ще лежить сніг.
Той самий критик Леруа, завдяки якому імпресіонізм зараз зветься саме так, а не інакше, знову залишився не в захваті від цієї картини Моне: як і раніше, така техніка здавалася йому незавершеною, наче малюнок, а парижан на полотні він так і вважав чорними розмитими. плямами.
«Прогулянка до скелі в Пурвілі» (1882)
На полотні зображені дві молоді жінки в білому одязі, які ходять по скелі в містечку під назвою Пурвіль - морський курорт, що розташовується на півдні Франції.
У цій роботі Моне демонструє, як можна поєднати краєвид та людську фігуру, не порушуючи єдності його поверхні. Він інтегрував усі ці елементи у картину за допомогою текстури та кольору. Трава написана короткими, вигнутими, різкими мазками, завдяки чому вона ніби тремтить на вітрі, а за допомогою майже таких же, злегка видозмінених мазків Моне зобразив жіночі сукні та хустки, що роздулися на вітрі, а також хвилі на поверхні моря.
«Дама з парасолькою» (1886)
На картині зображено першу дружину Моне, Камілла Донсьє, разом з їх старшим сином Жаном. Жінка тримає в руках парасольку, і, здається, ніби вона ловить на собі чийсь погляд. Ця робота з ранньої творчості - приклад того періоду, коли Моне більше зосереджувався на передачі світла та кольору, ніж ліній та обсягу.
Картина також демонструє одну з тих тем художника, які він використовував у своїх картинах багато років. Парасолька як предмет досить часто з'являлася у його творчості, переважно тому, що він писав свої картини відразу на вулиці, де більшість жінок користувалися парасольками, щоб захистити свою шкіру та очі. Парасолька, до того ж, створює контраст світла та тіні в особі та одязі портретованого, показуючи, з якого напрямку падає справжнє світло.
"Руанський собор: головний вхід на сонце" (1894)
Ця робота — одна із цілої серії картин на тему Руанського собору. Клод Моне писав фасад собору в різний час, щоб вивчити різні світлові ефекти в зимовий період. На полотнах переважно домінують яскравий помаранчевий і блакитний кольори собору, і лише нагорі картини видніється невелика синя ділянка неба. Художник за допомогою напівпрозорих мазків грає зі світлом та текстурою кам'яної поверхні собору.
Щоб робота просувалася швидше, Моне спеціально оселився навпроти свого головного об'єкта для живопису. У 1895 році він представив дванадцять «Соборів» на виставці в галереї Дюран-Рюеля, де вони були і розкритиковані, і обдаровані похвалами тих глядачів, які боролися за художні інновації Моне.
«Водяні лілії» («Німфії») (1916)
"Водяні лілії" є частиною масштабної серії водяних пейзажів Моне, яка була задумана ще 1909 року. Художник таємно працював над десятками полотен, створюючи панораму з води, лілій та неба у своїй студії, натхненний своїм садом у Живерні.
Він писав ці картини в останні тридцять років життя, в основному, по пам'яті, оскільки був обмежений у часі цвітіння лілій і не міг малювати занадто швидко у зв'язку з зором, що стрімко погіршується. Кольорова палітра та мазки, на відміну від ранніх робіт, стали різноманітнішими, наближаючись до експресіоністичних.
Дізнайтеся ще більше про творчість цього чудового художника, переглянувши це відео:
Забирай собі, розкажи друзям!
Читайте також на нашому сайті:
показати ще