Reprezentanți ai generației pierdute în literatură. Sensul conceptului de „generație pierdută” în romanele lui E.M.

Generatia pierduta- o mișcare literară apărută între cele două războaie (Primul Război Mondial și Al Doilea Război Mondial). Reprezentanții săi sunt tineri chemați pe front la vârsta de 18 ani, adesea neterminând încă școala, care au început să omoare devreme. După război, astfel de oameni de multe ori nu s-au putut adapta viață liniștită, mulți s-au sinucis, unii au luat-o razna

Originea termenului: Termenul este atribuit lui Gertrude Stein. Ulterior, a devenit celebru datorită mențiunii din romanul lui Ernest Hemingway ʼʼO vacanță care este mereu cu tineʼʼ.

Generatia pierduta- acesta este numele în Occident al tinerilor soldați din prima linie care au luptat între 1914 și 1918, indiferent de țara pentru care au luptat, și s-au întors acasă infirmi psihic sau fizic. Ele mai sunt numite ʼʼvictime neînregistrate ale războiuluiʼʼ. După ce s-au întors de pe front, acești oameni nu au mai putut trăi o viață normală. După ororile războiului pe care le trăiseră, totul li s-a părut mărunt și deloc demn de atenție.

Pentru lucrarea scriitorilor „generației pierdute” ʼʼ ʼʼ au murit toți zeii, s-au stins toate războaiele, a dispărut toată credința ʼʼ. Dându-şi seama că după catastrofa istorică fostele forme de relatii umane, personajele primelor romane și povești se simt în jurul lor vid spiritualși li se dă caracteristica ʼʼjazz ageʼʼ sete de intensă viata emotionala, libertatea de restricțiile și tabuurile morale tradiționale, dar și vulnerabilitatea spirituală, incertitudinea cu privire la viitor, ale căror contururi se pierd în spatele rapidității schimbărilor care au loc în lume.

ʼʼScriitori Generatia pierdutaʼʼ - o definiție exactă a stării de spirit a oamenilor care au trecut prin Primul Război Mondial; pesimiști înșelați de propagandă; a pierdut idealurile care le-au fost insuflate în lumea vieții; războiul a distrus multe dogme, instituții ale statului; războiul i-a găsit în necredință și singurătate. Eroii operelor „generației pierdute” sunt lipsiți de mult, nu sunt capabili să se unească cu poporul, statul, clasa, ca urmare a războiului se opun lumii care i-a înșelat, poartă amar. ironie, critica fundamentelor unei civilizații false. Literatura „generației pierdute” este percepută ca parte a literaturii realismului, în ciuda pesimismului care o apropie de lit.modernism.

Particularitati:

Dezamăgire în civilizație modernă;

pierderea idealurilor educaționale;

Experiența tragică a Primului Război Mondial

Ora apariției:

Reprezentanti:

1. John Dos Passos (SUA)

2. Thomas Wolfe (SUA)

3. William Faulkner (SUA)

4. Francis Scott Fitzgerald (SUA)

5. Ezra Pound (SUA)

6. Ernest Hemingway (SUA)

7. Erich Maria Remarque (Germania)

8. Henri Barbusse (Franța)

9. Richard Aldington (Marea Britanie)

Tehnici moderniste

Fluxul mental - ϶ᴛᴏ monolog intern, adusă până la absurd, o încercare de a fotografia tot haosul aparent gândirea umană.

Moderniştii au respins tipuri tradiționale povestire. A recunoscut tehnica fluxului de conștiință ca fiind singura calea cea buna cunoștințe: în roman se iau 2 stări, în care PS va fi lăsat afară: rătăcirea prin oraș (coliziune cu realitateaʼʼ) și o stare de odihnă în stare de somnolență - nu există contact cu realitatea. Vocea autorului este absentă (pentru că subconștientul nu are nevoie de un lider).

Fluxul de conștiință este individualizat maxim (datorită nivelului de conștiință). Paradoxul este că, în efortul de a transmite cea mai sigură transmisie, scriitorii distrug realismul imaginii.

Cel mai Reprezentanți proeminenți modernism:

James Joyce - ʼʼUlyssesʼʼ (flux de conștiință)

Marcel Proust - ʼʼÎn căutarea timpului pierdutʼʼ (flux de conștiință)

Kafka - ʼʼTransformareaʼʼ, ʼʼCastelulʼʼʼ, ʼʼProcesulʼʼ (filozofia absurdului)

Fluxul mental aceasta este:

1. obiect de descriere, ceea ce este descris de moderniști, în el, din punctul de vedere al moderniștilor, se concentrează viața unei persoane;
2. Acesta este nou mediu artistic, s-a dovedit că tradiționalul mijloace artistice este imposibil să descrii viața interioară a unei persoane, scriitorii moderniști au dezvoltat o nouă artistică recepţie , tehnica fluxului de conștiință, ca o nouă tehnică de organizare a textului. Această tehnică ar trebui folosită în orice școală estetică, este neutră și nu aparține doar modernismului (de exemplu, modernistul Kafka nu a folosit această tehnică, dar realistul Faulkner a folosit-o).

Semne distinctive ale postmodernismului au fost semnalate la acea vreme de criticul literar american I. Hassan. A numărat treizeci și unu dintre ei, comparându-i cu modernismul. Cel mai trasaturi caracteristiceîn seria ʼʼmodernism - postmodernismʼʼ sunt: ​​ʼʼformă (singura, închisă), scop - joc, ... sinteză - antiteză, legătură - dezunire, ... gen / limite - text / intertext, ... metaforă - metonimie, .. . metafizică – ironie ʼʼ

Generația pierdută - concept și tipuri. Clasificarea și caracteristicile categoriei Lost Generation 2017, 2018.

Secolul al XX-lea a început cu adevărat în 1914, când a izbucnit unul dintre cele mai teribile și sângeroase conflicte din istoria omenirii. Primul Război Mondial a schimbat pentru totdeauna cursul timpului: patru imperii au încetat să mai existe, teritoriile și coloniile au fost împărțite, au apărut noi state, s-au cerut despăgubiri uriașe și despăgubiri de la țările pieritoare. Multe națiuni s-au simțit umilite și călcate în noroi. Toate acestea au servit drept premise pentru politica de revanșism, care a dus la dezlănțuirea nou război, și mai sângeros și înfricoșător.

Dar să revenim la Primul Război Mondial: conform cifrelor oficiale, pierderile umane numai în morți s-au ridicat la aproximativ 10 milioane, ca să nu mai vorbim de răniți, dispăruți și fără adăpost. Soldații din prima linie care au supraviețuit acestui iad s-au întors acasă (uneori într-o stare complet diferită) cu un întreg set de probleme fizice și traume psihologice. Și rănile psihice erau adesea mai grave decât rănile corporale. Acești oameni, dintre care majoritatea nu aveau nici treizeci de ani, nu s-au putut adapta la viața civilă: mulți dintre ei au devenit bețivi, unii au înnebunit, iar alții chiar s-au sinucis. Erau numiți sec „victime neînregistrate ale războiului”.

În literatura europeană și americană din anii 1920 și 30, tragedia „generației pierdute” - tineri care au trecut prin tranșeele Verdun și Somme - a devenit una dintre temele centrale ale operei unui număr de autori (este de remarcat mai ales 1929, când au fost publicate cărțile scriitorilor de primă linie).Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway și Richard Aldington).

Noi am selectat cele mai multe romane celebre despre primul război mondial.

Erich Maria Remarque

Celebrul roman al lui Remarque, care a devenit unul dintre cele mai opere populare literatura germană secolul XX. "Pe Frontul de vest fără schimbare” s-a vândut în milioane de exemplare în întreaga lume, iar scriitorul însuși a fost chiar nominalizat la Premiul Nobel pentru el.

Aceasta este o poveste despre băieți ale căror vieți au fost rupte (sau mai degrabă măturate) de război. Ieri au fost simpli școlari, dar astăzi sunt războinici ai Kaiserului Germaniei, condamnați la moarte, care au fost aruncați în mașina de tocat carne a războiului total: tranșee murdare, șobolani, păduchi, multe ore de bombardare, atacuri cu gaze, răni, moarte, moarte. și iar moartea... Sunt uciși și mutilați, ei înșiși trebuie să ucidă. Ei trăiesc în iad, iar rapoartele din prima linie spun din nou și din nou sec: „Totul este liniștit pe frontul de vest”.

Distingem fețe răsucite, căști plate. Acestea sunt franceze. Au ajuns la rămășițele sârmei ghimpate și deja suferiseră victime notabile. Unul dintre lanțurile lor este tăiat de o mitralieră care stă lângă noi; apoi începe să întârzie încărcarea și francezii se apropie. Îl văd pe unul dintre ei căzând în praștie cu fața sus. Trunchiul se scufundă, mâinile iau o asemenea poziție, de parcă ar fi fost pe cale să se roage. Apoi trunchiul cade complet și numai brațele, rupte de la cot, atârnă de sârmă.

Ernest Hemingway

— Adio armele! - un roman cult care l-a glorificat pe Hemingway și i-a adus onorarii substanțiale. În 1918, viitorul autor al cărții Bătrânul și marea a intrat în rândurile voluntarilor Crucii Roșii. A slujit în Italia, unde a fost grav rănit în timpul unui atac cu mortar pe prima linie. Într-un spital din Milano, și-a întâlnit prima dragoste, Agnes von Kurowski. Povestea cunoștinței lor a stat la baza cărții.

Intriga, așa cum se întâmplă adesea cu bătrânul Hem, este destul de simplă: un soldat care s-a îndrăgostit de o asistentă decide să părăsească armata cu orice preț și să plece cu iubita departe de acest masacru. Dar poți fugi de război, dar de moarte?...

S-a întins cu picioarele spre mine și, în scurte fulgerări de lumină, am putut vedea că ambele picioare îi erau zdrobite deasupra genunchilor. Unul a fost rupt complet, iar celălalt atârna de tendonul și cârpele piciorului pantalonului, iar ciotul s-a zvârcolit și s-a zvârcolit, ca de la sine. Și-a mușcat mâna și a gemut: „Oh mamma mia, mamma mia!”

Moartea unui erou. Richard Aldington

„Moartea unui erou” este un manifest al „generației pierdute” plin de amărăciune și deznădejde severă, fiind la egalitate cu „All Quiet on the Western Front” și „Farewell to Arms!”. Aceasta este povestea unui tânăr artist care a evadat în iadul de tranșee al Primului Război Mondial din indiferența și neînțelegerea părinților și a femeilor iubite. Pe lângă ororile din prima linie, cartea descrie și societatea engleză a epocii post-victoriane, a cărei patos patriotic și ipocrizie au contribuit la declanșarea unuia dintre cele mai sângeroase conflicte din istoria omenirii.

În propriile cuvinte ale lui Aldington, „Această carte este un elogiu, un monument, poate lipsit de pricepere, pentru o generație care a sperat cu ardoare, a luptat cinstit și a suferit profund”.

A trăit printre cadavrele stricate, printre rămășițe și cenușă, într-un cimitir infernal. Strângând absent peretele șanțului cu un băț, a atins coastele unui schelet uman. A ordonat să sape o groapă nouă pentru o latrină în spatele șanțului - și de trei ori a trebuit să renunțe la muncă, pentru că de fiecare dată o îngrozitoare mizerie neagră de cadavre în descompunere se dovedea a fi sub lopeți.

Foc. Henri Barbusse

„Focul (Jurnalul unui pluton)” a fost poate primul roman dedicat tragediei Primului Război Mondial. scriitor francez Henri Barbusse s-a înscris în rândurile voluntarilor imediat după izbucnirea conflictului. A servit pe prima linie, a luat parte la lupte aprige cu armata germană pe frontul de vest. În 1915, prozatorul a fost rănit și a ajuns în spital, unde a început să lucreze la un roman bazat pe evenimente reale(după cum demonstrează înregistrările publicate în jurnal și scrisorile către soția sa). O ediție separată a „Focului” a fost lansată în 1916, în același timp scriitorului i s-a acordat Premiul Goncourt pentru aceasta.

Cartea lui Barbusse este extrem de naturalistă. Poate că poate fi numită cea mai violentă lucrare inclusă în această colecție. În ea, autorul a descris în detaliu (și foarte atmosferic!) tot ceea ce a trebuit să treacă în război: de la viața de zi cu zi plictisitoare în tranșee în noroi și canalizare, sub fluierul gloanțelor și obuzelor, până la atacuri sinucigașe la baionetă, răni groaznice. și moartea colegilor.

Prin golul din terasament se vede fundul; acolo, în genunchi, parcă cerșând ceva, sunt cadavrele soldaților gărzii prusace; au găuri de sânge în spate. Din mormanul acestor cadavre a fost târât până la margine trupul unui uriaș trăgător senegalez; este împietrit în poziția în care l-a cuprins moartea, s-a ghemuit, vrea să se sprijine pe vid, să se agațe de el cu picioarele și se uită cu atenție la mâinile mâinilor, tăiate probabil de grenada care explodează pe care o ținea; toată fața lui se mișcă, târându-se de viermi, de parcă i-ar fi mestecat.

Trei soldați. John Dos Passos

La fel ca Ernest Hemingway, Primul razboi mondial John Dos Passos a servit ca voluntar într-o unitate medicală staționată în Italia. „Trei soldați” a fost publicată la scurt timp după încheierea conflictului – în 1921 – și a devenit una dintre primele lucrări despre „generația pierdută”. Spre deosebire de alte cărți incluse în această selecție, în acest roman, primul loc nu este o descriere a ostilităților și a vieții de zi cu zi din prima linie, ci o poveste despre modul în care o mașinărie militară nemiloasă distruge individualitatea unei persoane.

La naiba aia de infanterie! Sunt pregătit pentru orice, doar pentru a scăpa de asta. Ce fel de viață este pentru un bărbat când este tratat ca un negru.
- Da, pentru o persoană aceasta nu este viața...

Experimentul creativ început de expatriații parizieni, moderniștii de dinainte de război Gertrude Stein și Sherwood Anderson, a fost continuat de tineri prozatori și poeți, care au intrat în literatura americană în anii 1920 și au adus-o ulterior faimă în întreaga lume. Numele lor de-a lungul secolului al XX-lea au fost puternic asociate în mintea cititorilor străini cu ideea literaturii americane în ansamblu. Aceștia sunt Ernest Hemingway, William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Thornton Wilder și alții, în mare parte scriitori moderniști.

În același timp, modernismul în rândul american se deosebește de european printr-o implicare mai evidentă în evenimentele sociale și politice ale epocii: experiența militară șoc a majorității autorilor nu a putut fi tăcută sau ocolită, se cerea. expresie artistică. Acest lucru a indus invariabil în eroare savanții sovietici, care i-au declarat pe acești scriitori „realişti critici”. Criticii americani i-au etichetat drept "Generatia pierduta".

Însăși definiția „generației pierdute” a fost renunțată întâmplător de G. Stein într-o conversație cu șoferul ei. Ea a spus: „Toți sunteți o generație pierdută, toți tinerii care au fost în război. Nu aveți niciun respect pentru nimic. Vă veți îmbăta cu toții”. Această zicală a fost auzită accidental de E. Hemingway și pusă în uz de el. Cuvintele „Toți sunteți o generație pierdută” el a pus una dintre cele două epigrafe primului său roman „The Sun Also Rises” („Fiesta”, 1926). Cu timpul această definiție, exactă și încăpătoare, a primit statutul de termen literar.

Care sunt originile „pierderii” unei întregi generații? Primul Război Mondial a fost un test pentru întreaga omenire. Ne putem imagina ce a devenit ea pentru băieții plini de optimism, speranțe și iluzii patriotice. Pe lângă faptul că au căzut direct în „mașina de tocat carne”, așa cum se numea acest război, biografia lor a început imediat din punctul culminant, de la suprasolicitarea maximă a forței mentale și fizice, de la cea mai grea încercare, pentru care au fost. absolut nepregătită. Desigur, a fost o defecțiune. Războiul i-a scos pentru totdeauna din rutina lor obișnuită, a determinat depozitul viziunii lor asupra lumii - una tragică exacerbată. O ilustrare vie a ceea ce s-a spus este începutul poemului Miercurea Cenușii (1930) de expatriatul Thomas Stearns Eliot (1888-1965).

Pentru că nu sper să mă întorc, Pentru că nu sper, Pentru că nu sper să-mi doresc din nou talentul și încercarea altcuiva. (De ce și-ar întinde aripile un vultur bătrân?) De ce să plângi măreția trecută a unui anumit regat? Pentru că nu sper să mai experimentez Falsa glorie a zilei curente, Pentru că știu că nu voi cunoaște Acea forță adevărată, deși trecătoare, pe care nu o am. Pentru că nu știu unde este răspunsul. Pentru că nu pot să-mi potolesc setea Unde înfloresc copacii și curg pâraiele, că asta nu mai este. Pentru că știu că timpul este întotdeauna doar timp, Și locul este întotdeauna și singurul loc, Și ceea ce este esențial, este esențial doar în acest moment Și doar într-un singur loc. Mă bucur că totul este așa cum este. Sunt gata să mă întorc de la chipul fericit, Să refuz glasul fericit, Pentru că nu sper să mă întorc. În consecință, sunt atins de construirea a ceva de atins. Și mă rog lui Dumnezeu să aibă milă de noi Și mă rog să-mi lase să uit Ceea ce am discutat atât de mult cu mine, Ceea ce am încercat să explic. Pentru că nu sper să mă întorc. Aceste câteva cuvinte să fie răspunsul, Căci ceea ce s-a făcut nu trebuie să se repete. Fie ca sentința să nu fie prea dură pentru noi. Pentru că aripile astea nu mai pot zbura, Nu le mai rămâne decât să bată - Aerul, care acum e atât de mic și uscat, E mai mic și mai uscat decât voința. Învață-ne să înduram și să iubim, nu să iubim. Învață-ne să nu ne frământăm mai mult. Roagă-te pentru noi păcătoșii acum și în ceasul morții noastre, Roagă-te pentru noi acum și în ceasul morții noastre.

Alt software poezie„generația pierdută” – poeziile lui T. Eliot „The Waste Land” (1922) și „Hollow People” (1925) se caracterizează prin același sentiment de gol și deznădejde și aceeași virtuozitate stilistică.

Cu toate acestea, Gertrude Stein, care a susținut că „pierdutul” nu are respect pentru „nimic”, s-a dovedit a fi prea categoric în judecățile ei. Experiența bogată a suferinței, a morții și a depășirii dincolo de anii lor nu numai că a făcut ca această generație să fie foarte persistentă (niciunul dintre frații scriitori nu s-a „îmbătat” așa cum au prezis ei), dar i-a și învățat să distingă cu acuratețe și să onoreze nepieritoarea. valorile vieții: comunicare cu natura, dragoste pentru o femeie, prietenie masculinăși creativitate.

Scriitorii „generației pierdute” nu au constituit niciodată niciun grup literar și nu au avut o singură platformă teoretică, dar destinele și impresiile comune le-au format asemănătoare. pozitii de viata: dezamăgire în idealurile sociale, căutarea valorilor durabile, individualism stoic. Împreună cu aceeași viziune tragică asupra lumii, agravată, aceasta a determinat prezența în proză a seriei „pierdute”. aspecte comune evident, în ciuda diversității stilurilor artistice individuale ale autorilor individuali.

Aspectul comun se manifestă în orice, începând cu subiectul și terminând cu forma lucrărilor lor. Principalele teme ale scriitorilor acestei generații sunt războiul, viața de zi cu zi pe front („Farewell to Arms” (1929) de Hemingway, „Three Soldiers” (1921) de Dos Passos, o colecție de nuvele „These Thirteen” ( 1926) de Faulkner etc.) și realitatea postbelică - „jazzul secolului” („The Sun Also Rises” (1926) de Hemingway, „Soldier’s Award” (1926) și „Tânțari” (1927) de Faulkner, romane „Beautiful but Doomed” (1922) și „The Great Gatsby” (1925), culegeri romanistice „Tales of the Jazz Age” (1922) și „All the Sad Young Men” (1926) de Scott Fitzgerald).

Ambele teme din lucrările „pierdutului” sunt interconectate, iar această relație are o natură cauzală. Lucrările „militare” arată originile pierderii unei generații: episoadele din prima linie sunt prezentate de toți autorii dur și neîmpodobiți – contrar tendinței de romantizare a Primului Război Mondial în literatura oficială. În lucrările despre „lumea de după război” sunt arătate consecințele – distracția convulsivă a „epocii jazz-ului”, care amintește de un dans pe marginea prăpastiei sau de o sărbătoare în timpul ciumei. Aceasta este o lume a destinelor paralizate de război și de relații umane rupte.

Problema care îi ocupă pe „rătăciți” gravitează spre opozițiile mitologice originare ale gândirii umane: război și pace, viață și moarte, iubire și moarte. Este simptomatic faptul că moartea (și războiul ca sinonim) este cu siguranță unul dintre elementele acestor opoziții. De asemenea, este simptomatic faptul că aceste întrebări sunt rezolvate de „pierduți” deloc mitopoetic și nu în mod abstract-filosofic, ci în cel mai concret și, într-o măsură mai mare sau mai mică, definită social.

Toți eroii lucrărilor „militare” simt că au fost păcăliți și apoi trădați. Locotenentul armatei italiene, americanul Frederick Henry („Adio armelor!” de E. Hemingway) spune răspicat că nu mai crede frazele trosnitoare despre „glorie”, „datorie sacră” și „măreția națiunii”. Toți eroii scriitorilor „generației pierdute” își pierd încrederea într-o societate care și-a sacrificat copiii „calculelor comerciale” și se rupe sfidător de ea. Încheie o „pace separată” (adică, deșerturi de armată) Locotenentul Henry, cufundați-vă cu capul înainte în băutură, pe dezbateri și experiențe intime Jacob Barnes („The Sun Also Rises” de Hemingway), Jay Gatsby („The Great Gatsby” de Fitzgerald). ) și „toți tinerii triști” de Fitzgerald, Hemingway și alți prozatori ai „generației pierdute”.

Ce văd eroii operelor lor care au supraviețuit războiului sensul ființei? În viața însăși așa cum este, în viața fiecărei persoane și, mai ales, în dragoste. Dragostea este cea care ocupă un loc dominant în sistemul lor de valori. Dragostea, înțeleasă ca o uniune perfectă, armonioasă cu o femeie, este atât creativitate, camaraderie (căldura umană este în apropiere), cât și un principiu natural. Aceasta este bucuria concentrată de a fi, un fel de chintesență a tot ceea ce merită în viață, chintesența vieții însăși. În plus, iubirea este cea mai individuală, cea mai personală, singura experiență care îți aparține, ceea ce este foarte important pentru „rătăciți”. De fapt, ideea dominantă a lucrărilor lor este ideea dominației nedivizate a lumii private.

Toți eroii „pierduților” își construiesc propria lor, lume alternativă unde nu ar trebui să fie loc de „calcule comerciale”, ambiții politice, războaie și morți, toată nebunia care se petrece în jur. "Nu sunt făcut să lupt. Sunt făcut să mănânc, să beau și să dorm cu Katherine", spune Frederick Henry. Acesta este crezul tuturor „pierduților”. Cu toate acestea, ei înșiși simt fragilitatea și vulnerabilitatea poziției lor. Este imposibil să te izolezi complet de mare lume ostilă: El continuă să intre în viața lor. Nu întâmplător dragostea în operele scriitorilor „generației pierdute” este lipită cu moartea: aproape întotdeauna este oprită de moarte. Catherine, iubita lui Frederick Henry, moare ("Adio armelor!"), moarte accidentala o femeie necunoscută atrage după sine moartea lui Jay Gatsby („Marele Gatsby”) etc.

Nu numai moartea eroului din prima linie, ci și moartea lui Catherine de la naștere și moartea unei femei sub roțile unei mașini în Marele Gatsby și moartea lui Jay Gatsby însuși, la prima vedere, neavând nimic de-a face cu războiul, se dovedesc a fi strâns legat de el. Aceste morți premature și lipsite de sens apar în romanele „rătăciților” ca un fel de expresie artistică a gândului despre nerezonabilul și cruzimea lumii, despre imposibilitatea de a scăpa de ea, despre fragilitatea fericirii. Și această idee, la rândul ei, este o consecință directă a experienței militare a autorilor, a căderii lor mentale, a traumei lor. Moartea pentru ei este un sinonim pentru război și amândoi - război și moarte - acționează ca un fel de metaforă apocaliptică în lucrările lor. lumea modernă. Lumea operelor tinerilor scriitori din anii douăzeci este o lume ruptă de Primul Război Mondial din trecut, schimbată, mohorâtă, condamnată.

Proza „generației pierdute” se caracterizează printr-o poetică inconfundabil recunoscută. Aceasta este o proză lirică, unde faptele realității sunt trecute prin prisma percepției eroului confuz, care este foarte apropiat de autor. Nu întâmplător forma preferată a „pierdutului” este o narațiune la persoana întâi, care sugerează, în loc de o descriere epică detaliată a evenimentelor, un răspuns emoționant la ele.

Proza „pierdutului” este centripetă: nu se extinde destinele umane in timp si spatiu, ci dimpotriva, ingroasa si ingroasa actiunea. Se caracterizează printr-o perioadă scurtă de timp, de regulă, o criză în soarta eroului; poate include și amintiri din trecut, datorită cărora are loc o extindere a subiectului și clarificarea circumstanțelor, care distinge lucrările lui Faulkner și Fitzgerald. Conducere principiul compozițional Proza americană a anilor douăzeci - principiul „timpului comprimat”, descoperirea scriitor englez James Joyce, unul dintre cei trei „stâlpi” ai modernismului european (alături de M. Proust și F. Kafka).

Este imposibil să nu sesizeze o anumită asemănare în soluțiile argumentale ale operelor scriitorilor „generației pierdute”. Printre motivele cele mai frecvent recurente (unități elementare ale intrigii) se numără fericirea pe termen scurt, dar completă a iubirii („Adio armelor!” de Hemingway, „Marele Gatsby” de Fitzgerald), căutarea zadarnică a fostului soldat din prima linie. pentru locul lui în viata de dupa razboi("The Great Gatsby" și "Tender is the Night" de Fitzgerald, "The Soldier's Award" de Faulkner, "The Sun Also Rises" de Hemingway), moartea absurdă și prematură a unuia dintre eroi ("Marele Gatsby" , „Adio armelor!”).

Toate aceste motive au fost mai târziu replicate de cei „rătăciți” înșiși (Hemingway și Fitzgerald) și, cel mai important, de imitatorii lor, care nu adulmecau praful de pușcă și nu trăiau la cumpăna epocilor. Drept urmare, ele sunt uneori percepute ca un fel de clișeu. Cu toate acestea, viața însăși le-a determinat scriitorilor „generației pierdute” decizii similare în complot: pe front au văzut moarte fără sens și prematură în fiecare zi, ei înșiși au simțit dureros lipsa de teren solid sub picioarele lor în perioada postbelică și ei, ca nimeni altul, știau să fie fericiți, dar fericirea lor a fost adesea trecătoare, pentru că războiul a divorțat de oameni și a rupt destine. Un sentiment accentuat al flerului tragic și artistic, caracteristic „generației pierdute”, a dictat apelul acestora la situațiile limită ale vieții umane.

Stilul „pierdutului” este de asemenea de recunoscut. Proza lor tipică este o relatare imparțială în exterior, cu nuanțe lirice profunde. Lucrările lui E. Hemingway se remarcă în special prin concizie extremă, fraze uneori laconice, simplitate a vocabularului și o mare reținere a emoțiilor. Laconic și aproape sec rezolvat chiar și în romanele sale scene de dragoste, care exclude în mod evident orice falsitate în relația dintre personaje și, în cele din urmă, are un efect excepțional de puternic asupra cititorului.

Majoritatea scriitorilor „generației pierdute” au fost destinați ani de zile, iar unii (Hemingway, Faulkner, Wilder) și zeci de ani de creativitate, dar numai Faulkner a reușit să iasă din cercul subiectelor, problemelor, poeticii și stilului, definit în anii 20, din cercul magic al tristeții sâcâitoare și al pieirii „generației pierdute”. Comunitatea celor „rătăciți”, frăția lor spirituală, amestecată cu sânge fierbinte tânăr, s-a dovedit a fi mai puternică decât calculele chibzuite ale diverselor grupuri literare, care s-au dezintegrat, fără a lăsa urme în munca participanților lor.

După primul război mondial, oameni speciali s-au întors de pe front în orașele natale. Când a început războiul, erau încă băieți, dar datoria îi obliga să-și apere patria. „Generația pierdută” – așa se numeau. Care este, însă, motivul acestei confuzii? Acest concept este folosit și astăzi când vorbim despre scriitorii care au lucrat în timpul pauzei dintre Primul și Al Doilea Război Mondial, care a devenit un test pentru întreaga omenire și i-a scos pe aproape pe toată lumea din rutina lor obișnuită, pașnică.

Expresia „generație pierdută” a răsunat odată din gură. Mai târziu, incidentul în care s-a întâmplat acest lucru a fost descris într-una dintre cărțile lui Hemingway („O vacanță care este mereu cu tine”). El și alți scriitori ai generației pierdute ridică în lucrările lor problema tinerilor care s-au întors din război și nu și-au găsit casa, rudele. Întrebări despre cum să trăiești mai departe, cum să rămâi om, cum să înveți să te bucuri din nou de viață - asta este esențial în acest lucru mișcare literară. Să vorbim despre asta mai detaliat.

Literatura Lost Generation nu este doar despre asemănări în teme. Este, de asemenea, un stil de recunoscut. La prima vedere, acesta este o relatare imparțială a ceea ce se întâmplă - fie că este vorba de război sau de după război. Cu toate acestea, dacă citiți cu atenție, puteți vedea un subtext liric foarte profund și severitatea tulburărilor mentale. Pentru mulți autori, s-a dovedit dificil să ieși din acest cadru tematic: este prea greu să uiți ororile războiului.

În urmă cu 120 de ani, la 22 iunie 1898, s-a născut Erich Maria Remarque - unul dintre cei mai cunoscuți scriitori ai anilor 1920-1930, autor cel mai bun roman despre Primul Război Mondial „Toată liniște pe frontul de vest”, menită „să povestească despre generația care a fost ruinată de război, despre cei care i-au devenit victime, chiar dacă au scăpat de obuze”. site-ul vorbește despre Remarque și alți scriitori care au primit în literatură numele generalizat „generație pierdută”.

Termenul de „generație pierdută” a fost introdus de scriitoarea americană Gertrude Stein, care locuia la Paris și a împrumutat expresia de la un anume mecanic auto care era nemulțumit de tânăra ei asistentă care a reparat mașina lui Gertrude. „Sunteți cu toții o generație pierdută”, ar fi declarat mecanicul, explicând incapacitatea asistentului său de a finaliza munca care i-a fost încredințată. La scurt timp după ce prietenul apropiat și studentul lui Stein, Ernest Hemingway, a inclus expresia în epigraful romanului „Fiesta”, aceasta a dobândit mai multe în sens larg, desemnând tineri care au crescut pe fronturile războiului mondial și au devenit dezamăgiți de lumea postbelică. Acest lucru i-a afectat și pe scriitorii care și-au dat seama că fostele norme literare erau nepotrivite, iar vechile stiluri de scriere au devenit învechite. Mulți dintre ei au emigrat în Europa și au lucrat acolo până la Marea Depresiune.

„Am văzut că nu a mai rămas nimic din lumea lor. Ne-am trezit dintr-o dată într-o singurătate teribilă și a trebuit să găsim noi înșine o cale de ieșire din această singurătate ”, spune eroul romanului All Quiet on the Western Front, Paul Bäumer. Ulterior, acest roman a fost filmat în mod repetat și a devenit una dintre cărțile preferate ale generației anilor șaizeci sovietici. Autorul său, Erich Maria Remarque, care a petrecut trei ani în tranșee, a reușit să exprime deosebit de viu oroarea Primului Război Mondial, ceea ce face cu cât mai impresionant cu atât tonul naratorului devine mai detașat.

„Ne vom întoarce obosiți, în dezacord cu noi înșine, devastați, smulși din pământ și speranța pierdută. Nu ne mai putem acomoda. Da, ei nu ne vor înțelege, pentru că avem înaintea noastră generația mai veche care, deși a petrecut toți acești ani cu noi pe front, avea deja vatra și profesia sa de familie, iar acum își va lua din nou locul în societate și va uita de război, iar în spatele lor crește o generație, care amintește de noi ca am fost înainte; iar pentru el vom fi străini, ne va împinge în rătăcire. Nu avem nevoie de noi înșine, vom trăi și vom îmbătrâni - unii se vor adapta, alții se vor supune sorții și mulți nu își vor găsi un loc pentru ei înșiși ”, profetizează Paul în ultimele pagini ale romanului. Este vorba despre asta în cauzăîntr-o altă carte de Remarque - „Întoarcerea”: unul dintre tovarășii din prima linie ai lui Paul se sinucide, celălalt devine profesor de școală, dar se simte la fel de pierdut în fața studenților.

„Iată-ți stau în fața ta, unul dintre sutele de mii de faliți a căror credință și putere a fost distrusă de război... Aici stau în fața ta și simt cât mai multă viață este în tine, cu cât mai multe fire. conectează-te cu ea... Aici stau în fața ta, profesorul și mentorul tău. Ce să te învăț? Să-ți spun că la douăzeci de ani te vei transforma într-un schilod cu sufletele goale, că toate aspirațiile tale libere se vor coroda fără milă până vei fi redus la nivelul de mediocritate cenușie? Ce pot sa te invat? Îți arăt cum să scoți inelul de pe o grenadă de mână și să-l arunci într-un bărbat? Vă arătați cum o persoană este înjunghiată până la moarte cu baionetă, ucisă cu un cap sau cu o lopată de sapator? Arătați cum o pușcă este îndreptată către un miracol atât de neînțeles, cum ar fi un piept care respiră, plămâni pulsați, o inimă care bate? Spune-mi ce este tetanosul, măduva spinării deschisă, un craniu rupt? Pot să vă descriu cum arată un creier împrăștiat, oase zdrobite, viscere proeminente? Înfățișați cum geme când un glonț lovește stomacul, cum șuieră când plămânii sunt împușcați și ce fel de fluier iese din gâtul rănitului în cap? In afara de asta, nu stiu nimic! În afară de asta, nu am învățat nimic!”

America a intrat în război relativ târziu, dar mulți scriitori ai generației pierdute au reușit totuși să-l viziteze, reflectând această experiență în cărțile lor. Una dintre cele mai scriitori celebri generația pierdută și o altă icoană a anilor șaizeci a fost Ernest Hemingway, care a servit ca șofer de ambulanță pe frontul italian. Romanul său „Adio armelor” despre dragostea tristă a unui soldat-arhitect american și a unei asistente din prima linie a fost, de asemenea, filmat în mod repetat și a dezvăluit cititorilor unul nou. stil neobișnuit, precis, naturalist și chiar oarecum sec. Hemingway a abandonat proza ​​descriptivă și modelele de vorbire colorate pentru a transmite emoții și concepte și a preferat să folosească dialogul și tăcerea mai activ ca dispozitive literare. În același timp, uscăciunea ei este doar aparentă: titlul „Adio armelor” înseamnă nu numai adio armelor, ci și adio îmbrățișărilor, stabilind contextul tragic pentru întreaga poveste.

Alte reprezentant celebru al generației pierdute a fost Francis Scott Fitzgerald, care s-a oferit voluntar pentru armată în 1917 și a ajuns la rangul de aghiotant al generalului Ryan, acționând ca secretar al acestuia. În timpul serviciului său, a cunoscut-o pe Zelda Sayre, fiica unui judecător din Alabama destinat să devină „un prototip strălucit al eroinelor romanelor sale”. Cu scriitorii generației pierdute, Fitzgerald are un profund pesimism în comun: a recunoscut că toate ideile care i-au venit vreodată în minte au avut o nuanță de dezastru și una dintre cele mai trasaturi caracteristice lucrări - un sentiment de dezastru sau catastrofă iminent ca o răzbunare pentru ușurința exterioară și nepăsarea existenței. Cel mai clar exemplu în acest sens sunt lucrările principale ale lui Fitzgerald Tender is the Night și The Great Gatsby. Spre deosebire de Hemingway cu stilul său telegrafic, Fitzgerald a rămas în literatură ca un maestru al prozei lirice: într-una dintre scrisorile sale recunoaște că începe întotdeauna cu o emoție care îi este accesibilă și pe care o poate înțelege. Și cu atât mai inevitabilă este catastrofa care îi așteaptă pe eroii săi.

Alți scriitori au experimentat cu structura propozițiilor, dialogul și povestirea în general. Astfel, John Dos Passos a fost unul dintre primii care a scris într-un stil de flux de conștiință, anticipând Ulise al lui James Joyce. O altă caracteristică a acesteia este o compoziție ruptă: lipirea pieselor narațiunii se realizează prin editare și în text artistic sunt incluse cântece și fragmente din cronici și articole din ziare. Combinaţie fictiune cu acuratețe documentară, narațiunea își propune să arate ruptura spirituală pe care a suferit-o națiunea în anii de război și să ilustreze ideea comună pentru generația pierdută despre moartea valorilor spirituale.

În poezie, ideologia generației pierdute a fost anticipată de Thomas Stearns Eliot, ale cărui poezii timpurii s-au concentrat pe singurătatea, lipsa adăpostului și inferioritatea omului. Eroul „Cântecului de dragoste al lui J. Alfred Prufrock” scris de el tânjește să „strângă globul într-o minge cu mâna / Și să-l rostogolească la întrebarea criminală”, își imaginează ca Lazăr, că „a înviat din mormânt”. , / Întors să deschidă totul, până la urmă”, totuși, în același timp, reflectă, ca Hamlet, și nu face nimic exact la fel: „Pe scurt, n-am îndrăznit”. Schimbările semantice din poezia sa reflectă dezordinea și nonsensul lumii, iar unitatea poeziei este creată de repetări și variații. Înțelegerea filozofică a ceea ce a ajuns lumea după primul război mondial a fost celebru poem « Badlands” despre tragedia ființei și poemul „Hollow People” alăturat acesteia. „Suntem oameni goali, / Efigii umplute, / Convergenți într-un singur loc, - / Paie în cap! / Foșnește voci uscate, / Când șoptăm împreună, / Foșnind fără sens, / Ca vântul uscat în iarbă, / Ca șobolanii mari. într-un subsol vechi / Se năpustesc peste sticla spartă.

„Acest lucru oferă o reprezentare exactă a stării de spirit oameni educațiîn timpul catastrofei psihologice care a urmat războiului mondial”, a scris poetul Day Lewis în anii 1930. „Ea arată epuizare nervoasă, dezintegrare a conștiinței, adâncire în sine, plictiseală, o căutare emoționantă a fragmentelor unei credințe rupte - toate simptomele bolii mintale care a făcut ravagii în Europa.”

Și totuși, contribuția „generației pierdute” la literatură nu se limitează la un sentiment de disperare: mulți îi numesc pe Hemingway și Fitzgerald printre profesorii lor de literatură, poemul lui Eliot a dat numele unuia dintre volumele epicului Turnul întunecat al lui Stephen King. , iar descoperirile lor stilistice i-au inspirat în literatura americană viață nouă. Aceleași personalități ale autorilor acestor cărți și încă devin subiect de cercetare în disertații și înțelegere - în cinema.