Credință în viitor. Brian Tagalog s-a născut fără brațe, dar asta nu-l împiedică să ducă o viață plină

Tânărul artist armean Vrezh Kirakosyan a zburat la Kazan ca participant la evenimentele dedicate deceniului persoanelor cu dizabilități. Programul de cinci zile al șederii invitatului special în oraș este foarte bogat: forumul Art of Kindness, o vizită la centrul de reabilitare din aprilie, o seară creativă la Muzeul Național al Republicii Tatarstan și alte locuri unde oamenii sunt dornici. pentru a cunoaște o persoană care creează, depășind o suferință fizică incredibilă.

Vrezh a sosit la Kazan din Erevan cu soția sa Elena și fiica cea mică Maria. Au primit familia artistului ca pe un rege: l-au dus de la aeroport la unul dintre hotelurile de patru stele din oraș, unde s-au instalat într-o cameră special pregătită pentru o persoană cu dizabilități. Potrivit artistului, Ministerul Culturii din Republica Tatarstan i-a plătit cazarea în aceste „apartamente”.

„Desigur, eu nu mi-aș putea permite un astfel de număr”, râde Vrezh, „pensia mea în Armenia este de aproximativ 1.800 de ruble, adică prețul a 30 de pachete de țigări. Soția spune că se simte ca Cenușăreasa în acest hotel, care a ajuns pe neașteptate la bal. Acasa, locuim intr-un apartament cu o camera inchiriat, unde nu exista centrala termica.

Adevărat, familia Kirakosyan nu are timp să se bucure de confortul unui hotel: fiecare dintre cele cinci zile este programată literalmente pe minut...

Vrezh Kirakosyan, în vârstă de 31 de ani, s-a născut perfect sănătos, dar la vârsta de 8 luni a căzut fără succes, rănindu-și măduva spinării și s-a oprit din mers. Fiind cel de-al cincilea copil dintr-o familie în care mama lui lucra ca curățenie și tatăl său era în închisoare, băiatul nu a primit cele necesare îngrijire medicală. Târându-se sub picioarele copiilor mai mari, s-a învățat singur să citească, să scrie și să deseneze. Până la vârsta de 12 ani, mușchii băiatului erau atât de slabi încât a încetat să se miște independent.

Deja adult, în 2012, Kirakosyan, datorită ajutorului comunității de internet, a ajuns în Israel, unde a fost în cele din urmă diagnosticat cu atrofie musculară spinală, în urma căreia coloana vertebrală este curbată astfel încât să comprima organele interne, împiedicând inima să bată normal, dar plămânii - respiră. Medicii israelieni au refuzat însă să-l opereze pe artist din cauza neglijării bolii.

După ce a primit o altă lovitură de la soartă, Vrezh i-a răspuns prin... căsătorindu-se. Pentru a juca o nuntă și a se căsători cu dragoste, artistul și-a vândut treizeci de schițe în creion. Anul trecut, Vrezh și Elena au avut o fiică, Maria, iar anul acesta, din nou, cu sprijinul financiar al utilizatorilor de internet, artista a susținut o expoziție personală la Moscova. Între timp, sănătatea bărbatului continuă să se deterioreze: acum se mișcă doar parțial mana dreapta. Dar cum pot capabilitățile fizice limitate să limiteze zborul sufletului?

Kirakosyan a adus la Kazan nu numai picturile sale, ci și cartea sa autobiografică „Sufletul meu în stil nud”, care, apropo, a fost tipărită în tipografia KFU.

Pentru a comunica cu artistul la forumul „Arta bunăvoinței”, care a avut loc duminică la Sala de Concerte care poartă numele. Saidashev, jurnaliștii și admiratorii talentului au trebuit să stea pe podea - Vrezh stă atât de jos în scaunul său cu rotile.

Informații oferite de Valentina Agafonova. ([email protected])

De Crăciun am primit un plic mare prin poștă. M-am bucurat foarte mult, plicul conținea felicitări originale de Crăciun și un calendar cu ilustrații de picturi ale unor artiști necunoscuți de mine pentru anul următor.
Cadoul neașteptat a fost însoțit de o scrisoare scrisă de mână cu o fotografie. O femeie drăguță de vârstă mijlocie, cu cel mai amabil zâmbet pe buze - Maria Dolores Basques Aznar este surprinsă într-o fotografie stând într-un fotoliu și ținând un pix obișnuit în PIECI. Cu acest stilou, prins cu degetele PICIOLUI STÂNG, ea a scris o scrisoare de felicitare pe o pagină întreagă.
Așa am făcut cunoștință cu Asociația Artiștilor care pictează cu Gură sau Picioare.

A P B P -Asociacion pintores con la Boca y con el Pie.

Anul înființării 1957. De o jumătate de secol în toată lumea, asociația susține cu mare succes artiștii care, din cauza bolii sau handicapului lor, nu pot crea lucrări cu mâinile și nici cu gura, nici cu picioarele.

Un grup mic de 18 persoane a evoluat de-a lungul timpului în Asociația Internațională, care are astăzi 726 de membri din 74 de țări. Sunt artiști din Australia, Bermude, Filipine, India, Indonezia, Peru etc... E incredibil, nu sunt artiști din Rusia în Asociație. Acest lucru mi-a fost confirmat de directorul filialei spaniole a Asociației, Sonsoles Bejar. Iată un fragment din scrisoarea ei din 12 februarie 2008:

„...În prezent nu avem un birou în Rusia. Nu numai în Rusia, nu există birouri în multe țări și, prin urmare, nu putem distribui nici cărți poștale și calendare. Dar există artiști cu dizabilități care nu își pot folosi mâinile și nu pot scrie cu gura sau cu picioarele. Dacă în țara dumneavoastră există artiști care se încadrează în aceste caracteristici, putem lua în considerare posibilitatea intrării lor în Asociația noastră.

Asociația caută constant talente în rândul persoanelor cu dizabilități. În multe cazuri, aceste persoane au primit primul contact cu pictura în timp ce urmau terapie de reabilitare.

Jose Morillo Chimenez-anul nașterii 1948. Era un băiat mobil obișnuit. În timp ce lucra într-o brutărie, a suferit o leziune la coloană. Paralizia extremităților superioare și inferioare este un diagnostic teribil, aproape o sentință la vârsta de 17 ani. José este acum artist majusculă. Scrie cu gura. Participă la numeroase expoziții.

Manuel Parreno Rivera- anul nasterii 1938. La varsta de sapte luni a facut poliomielita. Paralizia membrelor superioare nu i-a răcit dorința de a picta din copilărie. La patru ani a făcut primele desene cu degetele de la picioare, iar la 8 ani a câștigat premiul concurs școlar desene. A primit o educație artistică la Școala de Arte și și-a dezvoltat propria tehnică de scriere. Peisajele și portretele sale pitorești sunt expuse la nivel mondial în expoziții individuale și comune. Este membru al adunării directorilor Asociației.

Pilar Porras Murillo-n.1944 Născut într-un mare familie saraca. Nu am putut obține nicio educație. Din cauza unei boli congenitale, nu își poate folosi mâinile. În copilărie, a învățat să coasă cu gura, ajutându-și mama să-și câștige existența. La 50 de ani, a fost plasată într-un centru special, unde, sprijinită de tovarășii săi de nenorocire și de profesori, a stăpânit tehnica desenului. Acum ia lecții de pictură de la un profesor atestat.

Bauer Anatoly. Toate informatii suplimentare furnizate de însuși artistul.
Născut pe 16 august 1982.
A început să picteze la vârsta de 17 ani. Anatoly are o tehnică unică: artistul pictează cu o pensulă în gură - și aceasta nu este o dorință de a șoca publicul. Anatoly a fost cu handicap din copilărie. Mușchii brațelor și picioarelor lui sunt foarte slab dezvoltați. Nici 4 operațiuni complexe nu au ajutat. Totuși, a avut curajul să nu renunțe. A învățat să se miște independent și nu are complexe în cercul său de prieteni cu privire la limitările sale de sănătate. Marea dorință și ajutorul mamei Lydiei Dmitrievna l-au ajutat pe Anatoly să absolve liceu acasă cu un certificat bun. 1999 - început carieră creativă pictor.
O mare influență asupra dorinței artistului de a desena, și în stilul suprarealismului și al fanteziei moderne, a fost opera lui Salvador Dali și Boris Valeggio. Singurul profesor care a stabilit bazele tehnologiei a fost un profesor de desen pe care îl cunoșteam. De atunci, o cale independentă a început să îmbunătățească baza tehnică și să stăpânească treptat noi tehnici de desen. De-a lungul timpului, Anatoly a învățat să deseneze piese mici compozitii. Artistul nu se atribuie niciunuia dintre curentele picturii. În picturile sale există un echilibru delicat între fantezie și realitate. Visele și realitatea se împletesc ușor în pânzele sale.
Anatoly și-a realizat un alt vis - despre o expoziție personală de picturi. A. Bauer a expus de trei ori: în 2001, 2002 și 2005. Aceste expoziții au avut loc în oras natal Shymkent. În 2006 a participat la acțiunea „Tineri artiști”. În anii următori a lucrat pentru suflet și la comandă. aprilie 2012 a primit o invitație de a deveni membru permanent Galerie de artă Viața de artă. 18 iulie anul acesta a participat la prezentarea galeriei, unde a expus opt tablouri din diferite perioade creative. Din galeria „Viața de artă”, Anatoly a participat la expoziția „Arta care dă fericire” din Aktau și în Taldykurgan la festivalul republican „Lumină steaua ta”.
Astăzi, majoritatea picturilor se află în colecții private din Kazahstan, Rusia, Germania, Franța, Grecia și Turcia. Site personal: www.anatoliybauer.com Email: [email protected]

Am citit poveștile acestor oameni și nu încetez să fiu uimit. Poveștile lor sunt foarte diferite: cineva s-a născut cu o paralizie a creierului și nu poate decât să-și miște capul puțin, cineva a suferit o leziune a coloanei vertebrale sărind de pe o stâncă în mare în tinerețe, cineva a fost amputat treptat în timpul vieții. , membre bolnave, cineva a dobândit un handicap într-un accident de mașină etc. Acești oameni, incapabili să supraviețuiască pur și simplu singuri, nu au devenit o povară pentru gospodăriile lor și pentru societate. Nu s-au închis în carapace, nu au băut de durere. Viața lor este plină de artă. Picturile lor strălucesc de culorile vieții. S-au unit și și-au creat Asociația. Există o Asociație ca o cooperativă democratică. Toți membrii au un cuvânt de spus în activitățile întreprinderii a cărei proprietate privată sunt deținute.

Artiștii emergenti nou înscriși primesc o bursă pentru a primi educația artistică, achiziții de material, vopsele și pensule, să plătească profesorul. Odată cu creșterea nivelului artistic, bursa crește. Când un artist ajunge la un profesionalism echivalent cu nivelul unui profesionist fără dizabilități fizice, trece în categoria membrilor cu drepturi depline. Aceasta înseamnă o plată lunară pe viață chiar dacă boala progresează și artistul nu mai poate picta.

De unde provin venitul organizației? Vanzare de tablouri, expozitii. Iar principalul venit este vânzarea felicitărilor de Crăciun prin poștă. Totodată, se prevede că primirea cărților poștale nu te obligă să plătești pentru ele, poți merge voluntar la bancă și plătești 8-10 euro, sau altă sumă.

Participarea la Asociație permite artiștilor să-și dedice tot timpul artei. Problemele administrative sunt în mâinile profesioniștilor a căror încredere este exprimată de artiștii înșiși.

Am vrut să scriu și despre directorul filialei spaniole a Asociației Sonsoles Bejar, am rugat-o să răspundă la câteva întrebări, la care a trimis un răspuns politicos: „Vă mulțumesc pentru atenția acordată persoanei mele, dar prefer ca fotografiile de artiștii și picturile lor să fie publicate, ei -Personaje principale,"

Și încă ceva: cum ne descurcăm cu asociația artiștilor cu dizabilități? Am căutat pe internet, dar nu am găsit nimic despre Asociație. Agenția SeverInform a raportat despre expoziția personală a lui Vladimir Nabatov din Vologda, tablou de pictură gură. Specialiștii, organizațiile internaționale, publicul au devenit interesați de un artist amator cu dizabilități, se spune în articol. Multumesc lui Dumnezeu! Poate gheața se va sparge!

DEVENI MEMBRU AL ASOCIAȚIEI /APBP/ poate fi oricine care și-a pierdut capacitatea de a folosi mâinile, și care scrie, ținând pensula cu gura sau cu degetele de la picioare, indiferent de culoarea pielii, rasă, religie.

Cred că dacă cineva care citește acest articol este familiarizat cu vreun artist cu caracteristicile de mai sus, cu siguranță ar trebui să-i spună despre oportunitatea de a întâlni oameni ca el, de a învăța din experiența lor minunată și de a descoperi o lume nouă.

„Când o uşă a fericirii se închide, alta se deschide. Dar adesea ne uităm prea mult la o ușă închisă pentru a vedea că s-a deschis o altă oportunitate pentru noi.”. Aceste cuvinte minunate aparțin stiloului unica scriitoare Helen Keller.

Știi ce o face atât de specială? Chiar și în copilărie, după o boală, micuța Helen și-a pierdut auzul și vederea. Soarta Saraca fata era evident – ​​să trăiești o viață plictisitoare în întuneric și tăcere deplină. Probabil că așa ar fi fost dacă curajoasa Helen nu ar fi luat „taurul de coarne” și nu ar fi decis să-și hotărască singur soarta. Nu o să crezi, dar a devenit scriitoare, a călătorit mult și și-a împărtășit dragostea de viață cu oamenii! Cum a făcut-o?

Sau un exemplu din viață este trist artist faimos Frida Kahlo, invalidă mexicană. Ea a petrecut mult timp în pat din cauza rănilor grave în urma unui accident de mașină. Și chiar și în acel moment, în ciuda durerii severe, ea picta. Munca ei a fost singurul ghid către „lumea adevărată fericită”!

Artiști și scriitori talentați cu dizabilități

Îți sugerez să privești viața prin ochi oameni talentați persoanele cu handicap, parcă din interior, să intre sub piele și să încerce să-și simtă toată puterea și dragostea pentru viață. Tu spui: „Ce naiba? De ce să o faci?

daca tu a depăşit melancolia, sau tu confuz în viața ta, nu știu unde vrei să mergi mai departe sau ai început brusc să te îndoiești de abilitățile tale - începe să înveți biografii ale celebrilor oameni de succes, care au putut să-și descopere potențialul, în ciuda oportunități limitate! Vă asigur că toate cele de mai sus, pentru că o mână le va îndepărta!

Studiind poveștile de succes ale altor oameni talentați, am descoperit talentul ascuns al artistului. într-un articol separat.

Recitiți biografiile acestor oameni de fiecare dată când vi se pare că totul este rău și aveți nevoie de motivație și inspirație pentru a vă atinge obiectivele. Îți promit că în timp vei începe să privești lumea într-un mod complet diferit!

Forța minții și marea încredere în sine pot schimba radical soarta oamenilor. Dacă artiștii talentați, scriitorii sau actorii cu dizabilități își pot schimba cursul vieții, de ce nu o putem îmbunătăți sau schimba pe a noastră?

Pictură de Frida Kahlo „Două Frida”

La vârsta de 6 ani, micuța Frida a contractat poliomielita, așa că piciorul ei stâng era mai gros decât cel drept. În plus, a început să șchiopătească. „Frida este un picior de lemn”, o tachinară cu cruzime colegii ei. Și ea, sfidând toată lumea, a înotat, a jucat fotbal cu băieții și chiar a intrat la box. Ea și-a tras 3-4 ciorapi pe picior, astfel încât în ​​exterior să nu se deosebească de unul sănătos.

La 17 ani, tânăra Frida a avut un accident grav. Autobuzul în care se afla s-a ciocnit de un tramvai. Ea a suferit leziuni grave ale coloanei vertebrale, o claviculă fracturată, coaste rupte și un bazin fracturat.

În plus, abdomenul și uterul i-au fost perforate cu o fractură de metal. tot anul era țintă la pat, iar problemele de sănătate au rămas pe viață. Frida Kahlo Ea a suferit mai multe intervenții chirurgicale și a petrecut luni de zile în spital. În ciuda marii ei dorințe, nu a fost niciodată capabilă să devină mamă.

Frida Kahlo

După tragedie, ea i-a cerut tatălui ei vopsele și pensule și a început să deseneze. Fridei i s-a făcut o targă specială, care i-a permis să scrie în timp ce era întinsă.

O oglindă era atașată de patul ei, astfel încât să se poată vedea bine. Prima poză a fost autoportretul ei, care a determinat pentru totdeauna direcția principală a creativității. citat celebru Frida: „Mă scriu pentru că petrec mult timp singură și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine.”

Dorința de a trăi și de a se mișca a ajutat-o ​​pe Frida să-și revină puțin din răni și chiar să-și recapete capacitatea de a merge. Dar totuși era legată de spitale și suferea de dureri severe.

Frida Kahlo și fotografia picturii din stânga „Coloana spartă”

Despre pictura „Coloana spartă”: suferind de dureri severe, Frida Kahlo a fost nevoită să poarte un corset de oțel timp de câteva luni. În această stare, nu era doar problematic pentru ea să se miște, ci și să respire. În ciuda consecințelor grave ale accidentului, chiar și în asemenea timpuri grele din viața ei, a găsit puterea și curajul să picteze. Tabloul a fost pictat în această perioadă, cu dureri severe pe tot corpul. Numai prin creativitate artistul cu dizabilități a reușit să-și transmită starea din lumea interioară rănită!

A pictat o mulțime de tablouri, aparent, aceasta este una dintre activitățile care i-au făcut mai multă plăcere decât viața însăși. Filmul „Frida” a fost făcut despre soarta ei dificilă, zdrobită, pe care vă recomand să o vizionați pentru a simți și mai puternic voința și dragostea de viață a acestei femei mici și fragile.

Frida nu zâmbește în niciun autoportret: o față serioasă, chiar mâhnită, sprâncene groase topite, o mustață neagră abia vizibilă peste buzele senzuale strâns comprimate. În multe tablouri, puteți vedea flori în părul ei, iar Frida însăși este înconjurată de animale.

Ideea picturilor ei este criptată în detalii, fundal, figurile care apar alături de Frida.

Autoportrete Frida Kahlo

Pe care se bazează simbolismul artistului, spun istoricii de artă traditii nationale, este strâns legată de mitologia nativă americană dinaintea perioadei spaniole. Frida Kahlo cunoștea cu brio istoria patriei sale. Printre artiștii cu dizabilități se numără și cei care sunt, și sunt chiar mai neobișnuiți - vă sugerez să faceți cunoștință cu alți artiști talentați cu dizabilități.

O altă poveste nu este mai puțin uimitoare și inspiratoare, cunoaște-te Helen Adams Keller – Scriitor american, lector și activist politic. Biografia ei de viață m-a cucerit nu mai puțin decât un artist cu dizabilități.

LA copilărie timpurie a suferit de o boală care a dus la pierderea completă a auzului și a vederii. În ciuda acestui fapt, Helen a devenit prima persoană surd-surdă care a obținut o diplomă de licență! Ea a reușit să treacă peste bariera cu puține sau deloc cunoștințe de limbă.

Scriitoarea oarbă și surdă Helen Keller

Și în cele din urmă - a găsit o modalitate de a comunica cu lumea. În plus, Helen a devenit o figură politică activă și un lector binecunoscut. Ea a călătorit pe scară largă și și-a exprimat în mod deschis părerea despre inadmisibilitatea ostilităților, a susținut dreptul de vot al femeilor, drepturile muncitorilor și socialismul.

În total, ea a vizitat 35 de țări ale lumii. Cum și-a transmis o femeie oarbă și surdă gândurile ei altor oameni?

La început, comunicarea ei a fost prin pronunția cuvintelor „în mână”. La prima vedere, acest lucru va părea incredibil. Cum functioneaza? Ea a făcut cuvintele cu degetele în palmă. Fiecare literă a alfabetului englez avea un echivalent corespunzător în limba respectivă. Această metodă i-a fost predată de un tânăr profesor de acasă care și-a petrecut toată viața alături de viitorul scriitor. În plus, profesoara însăși avea o vedere slabă.

Helen Keller la serviciu

Și în curând, pregătirea lui Helen a devenit o descoperire semnificativă în educația specială, ea a stăpânit principiile unei mașini de scris speciale. Această metodă de pregătire a ei a fost prima care a fost documentată în mod fiabil. Multe metode de predare a persoanelor cu astfel de dizabilități s-au bazat pe aceasta. Helen Keller a devenit un simbol al luptei pentru multe persoane cu dizabilități, nu doar pentru surdo-muți.

Helen Keller este autoarea a șapte cărți și a scris aproximativ 478 de articole. despre socialism, despre orbire, despre religie... Una dintre cărți - poveste autobiografică„Povestea vieții mele” a fost tradusă în 50 de limbi, iar în 2003, cartea a fost publicată în rusă. Străzile din întreaga lume poartă numele ei, numele ei a fost inclus în National Women's Hall of Fame, care include cele mai semnificative femei din istoria țării.

Talentatul scriitor cu dizabilități a primit medalia prezidențială a libertății de la președintele american Lyndon Johnson în 1964, una dintre cele mai mari două distincții civile ale țării.

Helen Keller a trăit mult și viata interesanta fiind invalid din copilărie. Imaginează-ți ce ar fi putut fi o altă poveste viata este plictisitoare, nu este interesant și nu am ști niciodată despre existența lui și despre puterea care a trăit în el!

Deci cine decide până la urmă soarta oamenilor, noi sau prescripțiile de sus? Nu știu despre voi, dar cred că Dumnezeu trăiește în noi, El conduce și ne spune ce să facem: să ne acceptăm și să ne măsurăm sau să luptăm și să FIȚI! Scriitoarea a murit în somn la 1 iunie 1968, cu 26 de zile înainte de ziua ei. Și ar fi ceva mai mult de 88 de ani pentru ea.

Keller Helen

Ce crezi când auzi povești uimitoare soarta nu este deloc oameni normali? Ce emoții trăiești în același timp?

Dacă acest articol te-a cucerit emoțional, sprijină-l cu Like, distribuie-l și prietenilor tăi Retele sociale Din partea stângă

Prieteni la articolnu s-a pierdut printre multe alte articole pe web-ul internetului,marcați-l.Așa că te poți întoarce oricând la lectură.

Artistul Ivan Galanichev nu are brațe și proteză în loc de picior. Și-a petrecut jumătate din viață într-un orfelinat și în spitale. În ciuda acestui fapt, nu și-a pierdut inima și a trăit cu un vis mare - să picteze.

I-a îmbrățișat pe trecători și a strigat: „Mamă!”

Artistul Ivan Galanichev s-a născut în orașul Dzerjinsk. Băiatul s-a născut cu un defect la membre. Părinții l-au abandonat imediat după naștere, iar până la vârsta de șase ani a locuit în Orfelinat. Apoi Vanya a fost trimisă la un internat pentru copii cu dizabilități din regiunea Oryol. Băiatul a trebuit să învețe să facă totul el însuși și să se descurce fără ajutor din exterior. „A fost greu fără părinți”, spune el, „au fost momente când le-am confundat pe femeile care treceau pe stradă cu mama mea. S-a repezit la ea, a îmbrățișat-o, a strigat: „Mamă!”

Galanichev și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în spitale. La început, băiatul a fost decis să facă o operație la picior - să-l întindă și să-l lungească. Vanya, în vârstă de zece ani, a petrecut aproape un an într-o instituție medicală, iar jumătate din acest timp a stat întins fără să se ridice din pat. Îi invidia pe alți copii, pe vecinii săi din secție: părinții lor i-au vizitat, dar nimeni nu a venit la Vanya. Unul dintre angajații spitalului a observat acest lucru și i-a rugat pe prietenii ei artiști să-l viziteze pe băiat. Așa că Vanya și-a făcut prieteni.

În timpul uneia dintre numeroasele operații, cioturile băiatului au fost despicate și s-au făcut ceva de genul două degete. Vanya a început să învețe să deseneze.

Mutarea la Petersburg

După aceea, băiatul a fost trimis la Sankt Petersburg - la Institutul de Cercetare a Proteticii. Șeful secției în care se afla Vanya și-a observat talentul și s-a oferit să picteze pereții spitalului cu desene, la care tânăr artist a fost de acord cu bucurie. Reprezentanții Fundației Caritabile Golden Pelican i-au văzut desenele și au invitat-o ​​pe Vanya să coopereze. I s-a oferit un mic atelier pe teritoriul fundației și a ajutat să închirieze o cameră în Sankt Petersburg. Dar principalul este că artistul și-a întâlnit-o la Institutul de Cercetare viitoarea soție Maria.

Ivan lucrează cu încredere și pricepere cu o perie. Îl duce de la unu la trei zile- depinde de inspiratie. În studioul înghesuit al artistului de toți cei 13 ani nu a existat niciodată o reparație. Stuc se desprinde de pe tavan, vopseaua se desprinde de pe pereți. Practic nu mai este loc pentru picturi în el - Ivan are câteva sute de ele. El pictează mai ales peisaje și temple. „Sunt frumoși”, zâmbește artista. Galanichev desenează temple din cărți poștale, fotografii și postere. El găsește ceva el însuși, ceva ce îi trimit prietenii lui.

Galanichev a absolvit Centrul de Reabilitare Profesională cu o diplomă în pictură pe lemn. Picturile sale au participat la expoziții internaționale în cadrul Adunării Legislative din Sankt Petersburg, în Grand Hotel Europe. Și în 2005 s-a deschis expoziție personalăîn Smolny - nu orice artist se poate lăuda cu o astfel de realizare.

credinta in viitor

În urmă cu șase luni, cel mai important lucru s-a întâmplat în viața lui Galanichev - s-a născut o fiică. Fata a fost numită simbolic: Vera. Ivan își ajută soția în toate - gătește, face curățenie în apartament, spală rufe și chiar face reparații. „Dacă ne vom duce fiica la clinică”, spune Ivan, „nu plănuiesc nimic altceva - luați în considerare că va dura toată ziua.” Artistul nu trăiește bine - cu o pensie de invaliditate și un mic salariu din fond.

Potrivit lui Ivan, prietenii îl ajută foarte mult. Artistul întâmpină toate dificultățile zilnice cu un zâmbet: „Sunt extrem de fericit că am o familie cu drepturi depline și prieteni minunați”, spune Ivan. - După cum se spune, nu aveți o sută de ruble! Cu un asemenea ritm, artista reușește să vină în studio să picteze de câteva ori pe săptămână. Ivan nu mai lucrează acasă: „Am încercat”, zâmbește artistul, „dar acum nu mai face. Odată pictam un tablou acasă, aproape terminat. Apoi m-am distras: a trebuit să fac ceva pentru a o ajuta pe Masha. Când m-am întors în cameră, nepotul meu termina deja tabloul pentru mine în culori aprinse de albastru.

Ivan are un vis prețuit: să-și organizeze propriul fond pentru a ajuta copiii cu dizabilități: „Vreau să le dau copiilor ceva ce nu am avut în copilărie”, spune Ivan. - Pentru a face copiii fericiți.

Publicat: 22 aprilie 2014 la 03:08

Povestea lui Si Fu ne va spune despre determinarea, perseverența și munca grea pe care o persoană le poate avea pentru a supraviețui într-o societate dură, cu o infrastructură neadecvată pentru persoanele cu dizabilități, unde persoanele cu dizabilități se confruntă adesea cu discriminare. Înconjurat de pânză, hârtie, pensule și vopsele, bărbatul de 34 de ani, al cărui nume se traduce prin „căutător de fericire”, apare adesea în pasajele subterane ale cartierului comercial plin de viață Xidan sau cartierului turistic Houhai din Beijing. Cu o dexteritate de invidiat cu picioarele, amestecă vopselele, întinde pensule și întinde hârtia pe care urmează să picteze. Ținând peria între degetele de la picioare, Xi Fu hipnotizează literalmente mulțimea care se adună rapid pentru următoarea oră, demonstrându-și cu pricepere arta caligrafică folosind doar picioarele. Cu caractere chinezești, el scrie adesea proverbe simple, dar inspiratoare, cum ar fi: „zhi zhu chang le” (satisfacția este fericire) sau „fen jin” (deplasați cu îndrăzneală înainte). Când termină o astfel de lucrare, întregul public adunat zâmbește rau. Deoarece nu există evenimente sau expoziții pentru artiști precum Xi Fu, aceștia au ieșit în stradă și au ocupat pasajele subterane unde fluxul de oameni este cel mai dens. În zilele bune, Xi Fu câștigă până la 100 de yuani (12,44 euro) într-o singură zi. Îi este greu, deoarece polițiștii sunt autorizați să scoată de pe străzi cerșetorii, vânzătorii ambulanți și artiștii similari. În plus, starea lui fizică nu îi permite să lucreze mai mult de trei ore pe zi. Când artistul a fost întrebat despre visul său, chipul i s-a luminat cu un zâmbet vesel. „Meseria mea mi-a oferit mulți prieteni și asta m-a făcut fericit. Anul viitor plănuiesc să-mi deschid expoziția și, dacă sănătatea îmi permite, să-mi continui activitățile. (fotografie de How Hwee Young/Agenția Europeană de Știri)

1. Artistul chinez cu dizabilități Xi Fu întinde hârtie de orez pentru a începe să picteze într-un pasaj subteran din cartierul comercial Xidan. artist stradal- caligraful a fost rănit după copilărie, aruncat de o asistentă în spital. De atunci, brațele i-au fost paralizate și suferă de dureri severe la umeri și spate.

2. Xi Fu își pune semnătura pe una dintre lucrările de caligrafie chineză, pe care el însuși a realizat-o cu picioarele într-un pasaj subteran din zona Xidan din Beijing.

3. Xi Fu amestecă vopseaua cu picioarele, pregătindu-se pentru spectacolul din pasajul târzie.

4. Sub privirile admirative ale mulțimii, Xi Fu scrie proverbul „fen jing” (înspre îndrăzneală).

5. Xi Fu numără venitul zilnic, mai ales bancnote de un yuan.

6. Artistul își demonstrează instrumentul de lucru – un picior pătat cu vopsea.

7. Xi Fu face o strâmbă de durere musculară acută și încearcă să-și întindă mușchii dorniți în timp ce stă pe patul său într-o casă de la periferia orașului Beijing, China.

8. Si Fu pliuri Carti de vizita cu numele său într-o casă din Daxing, la periferia Beijingului. Puțini oameni pot stăpâni arta caligrafiei chineze cu mâinile care lucrează, iar să o facă cu picioarele este de două ori dificil. Cu toate acestea, pentru artistul cu dizabilități Xi Fu, aceasta nu a fost o problemă. Bărbatul de 34 de ani, al cărui nume se traduce prin „căutător al fericirii”, apare adesea în pasajele subterane ale cartierului plin de cumpărături Xidan sau în cartierul turistic Houhai din Beijing.

9. Xi Fu și mama lui Dong Xifeng iau prânzul la casa lor din Daxing, la periferia Beijingului. Artistul stradal locuiește cu părinții săi, dar face tot posibilul să-și plătească cheltuielile personale și subzistența.

10. Xi Fu se rade pe cap, ținând un brici cu piciorul, la casa lui din Daxing, China.

11. Xi Fu ascultă muzică la casa lui din Daxing, care este situată la periferia Beijingului. Ascultând muzică și răsfoind microblogging-ul prietenilor tăi sunt cele două distracții preferate ale unui caligraf de stradă.

12. Dong Xifeng (stânga) - mama unui artist cu dizabilități - își urmărește fiul odihnindu-se în casa lor de la periferia Beijingului.

13. Xi Fu în pragul casei sale din Daxing, la periferia Beijingului, China.

14. Si Fu se plimbă cu tricicleta, conducând-o cu picioarele. În fiecare zi merge cu o tricicletă la locul de muncă, iar mama lui iese să-l vadă. Un caligraf stradal parcurge adesea distanțe lungi de la periferia Beijingului până în centrul orașului pentru a satisface curiozitatea mulțimii de acolo. Pentru a nu întrerupe munca în timpul iernii, când este destul de frig să călătorească cu o tricicletă, neînfricatul Xi Fu merge în provinciile din sud precum Yunnan și Guangzhou pentru a-și continua spectacolele acolo.

15. Xi Fu urmărește munca profesorului său de caligrafie, Liu Shenwei, în timpul unui curs la Centrul de Arte din Daxing, la periferia Beijingului. La vârsta de 18 ani, Xi Fu a absolvit o oră de artă pentru copii la acest centru și a început să învețe pictura de la un alt profesor care l-a predat gratuit. Apoi încă doi profesori au observat talentul lui Xi Fu și au început să-l învețe caligrafia. Si Fu se antrenează în fiecare zi timp de câteva ore, în ciuda faptului că este destul de dureros pentru el să fie în aceeași poziție câteva ore la rând. Abia după trei ani de studiu, artistul a reușit să deseneze suficient de bine pentru a-și câștiga existența din asta.

16. Xi Fu stă lângă mostre de caligrafie în timpul unei ore cu profesorul său în Daxing, China.

17. Silueta lui Xi Fu când a ieșit din pasajul subteran din Xidan, Beijing. LA anul trecut Starea lui Xi Fu s-a înrăutățit. Durerile musculare au devenit mai dese și dureroase, artistului i-a devenit mai greu să se miște. Înainte mergea drept, dar acum durerea l-a făcut să se aplece. Fratele artistului îl ajută să facă tratament la o clinică bună, dar Xi Fu își face griji pentru costurile mari. Pacientul nu are asigurare de luat un ajutor de stat pentru invalizi.