Roluri feminine remarcabile în teatru. Profesia „actriță” - de la începutul timpurilor
Categorie: Interogări de subiecte
stare: Gata
Răspuns:
Bună ziua, Vika!Există un numar mare de piese care se potrivesc criteriilor tale. Iată o mică listă de publicații din fondurile RSBI. Piesele au fost selectate pe o bază formală (numărul de roluri), nu le-am evaluat în niciun fel conținutul.
- Piese pentru compoziție feminină:
- Dobreva Ya. Sandmen: o piesă fără pauză / Yana Dobreva; pe. din bulgară Eleonora Makarova. - [M. : Club-96], 1998. - 46 p.
Roluri: 4 femei.
Subiect: Femei; Conflict psihologic; Conflict de generație; vicii; Singurătate. - Cunningham L. Petrecerea burlacilor: o piesă în 2 acte / Laura Cunningham; pe. din engleza. S. Sarcina // Dramaturgie modernă. - 2003. - Nr 4. - S. 121-145.
Roluri: 6 femei. Locul și ora acțiunii: New York, astăzi.
Subiect: Femei; Probleme morale și etice; New York City (SUA), anii 2000 - Levanov V. N. O sută de lire de dragoste [scrisori către idoli]: oratoriu pentru cor: [piesă] / Vadim Levanov // Teatrul documentar. Piese de teatru: [teatru.doc] / [red.-comp.: Elena Gremina]. - Moscova: Trei pătrate, 2004. - S. 102-111.
Roluri: 5 femei.
Subiect: Fanatism. - Mishima Y. Marquise de Sade: dramă în 3 zile / trad. G. Chkhartishvili // Mishima Yu. Jurnal filozofic al unui maniac criminal care a trăit în Evul Mediu: drame, povești / Yukio Mishima; [pe. din japoneză G. Chkhartishvili, Yu. Kovalenina]. - Sankt Petersburg: ABC Classics, 2007. - S. 5-84.
Roluri: 6 femei. Locul și timpul acțiunii: Paris, 1772-1790.
Subiect: Grădina, Donatien Alphonse François de; vicii; Sex; Femei; Paris, oraș (Franța), secolul al XVIII-lea - Seppälä A. My Dear Man: o piesă de teatru 2-d / Arto Seppälä; pe. din finlandeză Aili Kukkonen // Anotimpurile baltice: [personaje ale scenei din Sankt Petersburg: almanah / redacție: E. Alekseeva și alții]. - [Sankt Petersburg: b. şi.], 2006. - Nr. 14. - S. 38-52.
Roluri: 5 femei. Locația și timpul acțiunii: mic oraș finlandez, anii 1970.
Ed. tot sub titlul: Cinci femei în capelă.
Subiect: Femei; Conflict psihologic; Dragoste; Moarte; Finlanda, anii 1970 - Thomas R. Opt femei iubitoare: o comedie satirică în 2 zile / Robert Thomas; pe. din fr. M. Alexandrova. - M., 1965. - 74, p.
Roluri: 8 femei.
Subiect: Femei; O familie. - Tulchinskaya M. E. Pasiunea pe canapea: o piesă în 2 zile / Maya Tulchinskaya // Dramaturgie modernă. - 2010. - Nr 2. - S. 113-130.
Roluri: 4 femei.
Subiect: Femei; Părinți și copii; Conflict de generație. - Churchill K. Cele mai bune fete: [play in 3 d.] / Caryl Churchill; pe. Tatyana Oskolkova // Antologia dramei britanice moderne / [ed.-comp. A. Genina, O. Romina; pe. din engleza. : T. Oskolkova şi alţii]. - Moscova: New Literary Review, 2008. - S. 19-116.
Roluri: 7 femei.
Subiect: Femei. - Kolyada N. V. Baba Chanel: o comedie în 2 zile / Nikolai Kolyada // Dramaturgie modernă. - 2011. - Nr 1. - S. 3-23.
Roluri: 1 bărbat, 6 femei. Locul și ora acțiunii: sala de întruniri a Casei de Cultură, astăzi.
Subiect: Femei; Bătrân; Probleme sociale; Conflict psihologic; Activitate artistică. - Kolyada N.V. Box: o joacă în 2 cărți. bazat pe lucrările lui Nikolai Vasilievich Gogol // Kolyada N.V. „Cutie”: joacă ani diferiti/ Nikolai Kolyada. - Ekaterinburg: Jurnalul „Ural”, 2009. - S. 109-147.
Roluri: 1 bărbat, 5 femei. - Razumovskaya L. N. O zestre: o comedie în 2 zile / Lyudmila Razumovskaya // Dramaturgie modernă. - 2001. - Nr 2. - S. 25-47.
Roluri: 1 bărbat, 5 femei.
Subiect: Femei; Probleme sociale. - Femeile lui Simon N. Jake: [2-d play] / Neil Simon; pe. din engleza. Valentina Khitrovo-Shmyrova. - [M. : Club-96, 1996?]. - 94 p.
Roluri: 1 bărbat, 7 femei.
Subiect: Scriitori; Femei; Creare; vicii; Dragoste.
Piese pentru 5-7 actrițe și 1 actor:
- pentru piesele concepute numai pentru distribuția feminină (SH "4 femei") NU (SH masculin*)
- pentru piese concepute pentru un anumit număr de actrițe și 1 actor (SH „1 bărbat”) ȘI (SH „4 femei”).
După aceea, faceți clic pe butonul „Căutare”. Pentru a vizualiza informații despre o piesă, cel mai bine este să utilizați formatul de ieșire „Bib. descriere” (puteți selecta formatul din stânga rezultatelor căutării). Schimbați numerele în funcție de numărul de actori dorit.
În bibliotecă, selecția pieselor de teatru poate fi continuată prin căutarea edițiilor Anuarului Pieselor și Anuarului opere dramatice". Aceste ediții includ detalii despre piesele de teatru publicate între 1973 și 1995.
Când vizitați biblioteca, vă rugăm să contactați Camera Serviciului de Referințe și Informații (camera nr. 9).
Cu sinceritate,
bibliografa Olga Nikolaevna Pochatkina.
Tradiții de actorie, încorporate în Grecia antică, a presupus doar actori de sex masculin - femeilor li s-a atribuit doar rolul de dansatori. În virtutea tradiţiei sau natura umana, bărbații până astăzi joacă femei mai des și mai bine decât femeile joacă bărbați. Actrițele rare sunt capabile să se transforme într-un bărbat și nu într-o femeie deghizată.
1. TILDA SWINTON / OrlandoTilda Swinton a reușit să creeze un personaj fără gen deloc - frumusețea asexuată a lui Orlando personifică tocmai capacitatea umană eternă și dorința de reîncarnare. scena cheie Filmul, în care Regina Elisabeta îi spune tineretului aristocratic Orlando să nu îmbătrânească niciodată, a devenit unul dintre principalele momente cross-gen din istoria cinematografiei - actorul Quentin Crisp a jucat rolul Reginei.
2 GLENN CLOSE / Misteriosul Albert NobbsPentru a crea o adaptare cinematografică a poveștii lui George Moore " Viață extraordinară Albert Nobbs” a durat aproape 30 de ani. Glenn Close a jucat pentru prima dată rolul lui Albert în teatru în 1982, iar după aceea a căutat producători care să aducă pe ecran povestea unei femei transgender. În acest timp, actrița a reușit să joace rolul unui pirat (bărbat) în filmul „Captain Hook”.
3. CATE BLANCHETT / „Nu sunt acolo”În filmul Todd Haynes, biografia lui Bob Dylan este interpretată de 6 actori simultan: Christian Bale, Heath Ledger, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Richard Gere și Cate Blanchett. Eroul fiecăruia dintre ei întruchipează aspecte importante ale vieții și operei muzicianului. Pentru Cate Blanchett, aceasta nu este singura reîncarnare din cariera ei de bărbat - în „Manifestul” lansat recent, printre cele 13 roluri ale sale se numără o parte a unui bărbat fără adăpost, care strigă manifeste ale artiștilor situaționști.
4. JULIE ANDREWS / Victor/VictoriaAcest comedie muzicală- un remake al filmului german „Victor și Victoria” în 1933. În 1982, regizorul Blake Edwards ("Breakfast at Tiffany's", "The Big Race", "10") a schimbat intriga, mutând povestea la Parisul de dinainte de război, unde cântăreața Victoria nu își găsește de lucru și începe să cânte în cluburi de noapte ca Prințul polonez Viktor Drazinsky, capabil să cânte cu o voce feminină. Mafioții din Chicago și comunitatea gay din Paris se revarsă în poveste, iar rezultatul este un spectacol ușor, amuzant și moderat corect din punct de vedere politic.
5. BARBARA STREISAND / Yentl„Yentl” este un spectacol benefic al Barbara Streisand: a acționat ca regizor, scenarist, producător și interpret. rol principal. Potrivit poveștii, Yentl, o fată dintr-un oraș din Europa de Est, visează să obțină o educație disponibilă doar bărbaților. După moartea tatălui ei rabin, ea fuge de acasă pentru a se înscrie la o yeshiva pentru a studia Talmudul sub masca unui tânăr. Streisand este o actriță până la urmă, nu un regizor și poveste romantică de la primele rame se rostogolește în merișoare. Tema a fost dată unei alte mari doamne a Hollywood-ului mult mai viu: în serie HBO„Angels in America” Meryl Streep l-a interpretat hilar pe rabin.
6. LARISA GOLUBKINA / „Balada husarului”Cel mai un prim exemplu transformarea unei fete într-un tânăr în cinematografia sovietică este povestea fecioarei husarului Shurochka Azarova. Lyudmila Gurchenko, Alisa Freindlikh și alte actrițe au audiat pentru rolul principal, dar Eldar Ryazanov a optat pentru debutanta Larisa Golubkina. Regizorul nu a eșuat - datorită duetului strălucit dintre „Cornet Azarov” și locotenentul Rzhevsky, „Hussar Ballad” a devenit unul dintre cele mai filme populareîn istoria distribuţiei filmelor sovietice.
7. HILARY SWANK / Băieții nu plângFilmul din 1999 se bazează pe evenimente reale: transgenderul Brandon Tina a fost violat și ucis într-unul dintre orașele mici din Nebraska. Pentru rolul principal, Hilary Swank a primit un Oscar, un Glob de Aur și o serie de alte premii cinematografice.
8. ANGELINA JOLIE / SareAgentul CIA pe nume Salt trebuia inițial să joace Tom Cruise, dar producătorii au decis să schimbe complet scenariul pentru Angelina Jolie. Aparent, nu a fost atât de ușor de rescris - altfel, de ce s-ar reîncarna Jolie ca bărbat în unele scene. Apropo, în imagine masculină actrița seamănă foarte mult cu fratele ei James Haven.
9. KATHRYN HEPBURN / Sylvia Scarlett„Sylvia Scarlett” John Cukor a filmat cu câțiva ani înainte” Pe aripile vantului". Katharine Hepburn joacă rolul fiicei unui delapidator deghizat în băiat, Sylvester, care este forțat să fugă din Anglia pentru Franța. Împreună cu actrița, Cary Grant a jucat în film.
10. LINDA HUNT / „A Life-Dangerous Year”Linda Hunt a câștigat un Oscar pentru rolul din drama romantică de război regizată de regizorul australian Peter Weir. Și chiar știind acest lucru, este imposibil de crezut că asistentul lui Mel Gibson, piticul Billy Kwan, a fost interpretat de o femeie. Acesta este cu adevărat un caz unic de reîncarnare.
Anglia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Epoca domniei lui Carol al II-lea, care avea vederi foarte largi, lipsite de prejudecăți religioase, avea maniere elegante, o limbă ascuțită, iubea divertismentul, se comunica ușor cu oamenii de rând care i-a iertat extravaganța și nesfârșitul aventuri amoroase pentru care a fost poreclit rege vesel.
Sfidând moralitatea puritană a predecesorilor săi, Carol al II-lea (jucat inimitabil în film de Rupert Everett) a fost cel care a emis un decret care permite femeilor să cânte pe scenă. Dar toate acestea vor fi puțin mai târziu. Între timp" În 1660, Samuel Peaks scria în jurnalul său: „Cel mai mult femeie frumoasă pe scena londoneză poartă numele Kynaston. Ca orice alt actor de sex feminin, conform legii, Kynaston a fost bărbat”.
Protagonistul filmului „Beauty in English” Ned (Edward) Kynaston Steaua Londrei scena de teatru. Răsfatat de atenția și reverența publicului, un interpret talentat de roluri feminine, care are dreptul rar de a-și alege partenerii de scenă. Iubitor de Lord Buckingham și ocazional lacom de admiratorii exotici ai talentului său din înalta societate londoneze. Trăsături fine, o privire cochetă de sub gene, buzele curbate într-un zâmbet evaziv, o siluetă grațioasă. Perucă, muște, corset, corset, fuste, pantofi Ce înșelăciune uimitoare a feminității într-un corp masculin!
Billy Crudup actor dramatic al școlii clasice shakespeariane. Emoțiile personajului interpretat de el sunt frumoase, profunde, subtile, chibzuite, sincere. Transformarea eroului său dintr-o primă îngâmfată stricată de succes într-un om care își experimentează dureros inutilitatea, respingerea, durerea singurătății, iar mai târziu a reușit să se recâștige ca actor și om, face o impresie de neuitat. Mulțumită uimitorului aptitudini de actorie Crudup, imaginea lui Ned Kynaston capătă uneori puterea, profunzimea și intonația personajului tragediei lui Shakespeare.
Plasticitatea coregrafică a lui Crudup nu poate fi confundată cu a altcuiva - mișcările curg lin: de la brațe până la întoarcerea umărului, de la înclinarea capului până la mișcarea flexibilă a corpului. Zâmbet misterios, fermecător și ironic ca de pisică. Gesturi uimitoare ale mâinilor - grațioase, tremurânde, ca aripi de fluture, fluturând de la cea mai mică fluctuație a aerului, de la intonația vocii, de la o privire trecătoare, de la un gând sclipitor
O altă eroină a filmului Maria Camerista lui Kinastan, make-up artist și dresser, care este îndrăgostită în secret de stăpânul ei. O actriță destul de mediocră și foarte ambițioasă, care visează la o scenă mare și își demonstrează în secret abilitățile de actorie de acasă pe scena teatrelor slăbite. Stilul de actorie al lui Mary este plagiatul. Ulterior, prima actriță care a primit oficial cea mai mare rezoluție joacă pe scena londoneze. Mișcări unghiulare incomode, plasticitate grăbită și energică a corpului, un aspect concentrat, rochii nedescrise, fără machiaj, coafură într-un simplu nod. Ce capriciu al naturii masculinitatea hotărâtoare a faptelor și forța într-un trup feminin fragil!
Claire Danes o actriță care a întruchipat-o cândva pe Julieta pe ecran în adaptarea cinematografică a piesei lui Shakespeare în interpretarea originală a lui Baz Luhrmann. Aspectul slab este compensat în ea de sinceritatea interpretării rolului și dăruirea actoricească. În timpul filmului, emoțiile eroinei ei se schimbă treptat: devin mai feminine, mai grațioase, mai subtile și mai pătrunzătoare. Joacă mediocritatea, care, pe măsură ce intriga se dezvoltă, se transformă în actrita talentata nu era o sarcină atât de ușoară și danezii s-au descurcat admirabil.
Contrastul dintre feminitate și masculinitate, schimbarea constantă și înlocuirea rolurilor de gen, jocurile cu masculinitatea și feminitatea vor fi arătate cu zâmbet în filmul lui Richard Eyre de mai multe ori. Feminitatea și masculinitatea sunt purtate parcă de multe dintre personajele din filmul său măști de teatru, îmbrăcat cu pasiune, ușor de îndepărtat și uneori întors pe dos.
O scenă amuzantă în care Kynaston, în forma Desdemonei, îi cere Mariei să-l ajute să repete scena, invitând-o să citească replicile lui Othello. Fragmentul este plin de stingherie atunci când Mariei i se cere să treacă teste și demonstrează angularitatea mișcărilor și a expresiilor faciale, mai caracteristice unui tânăr decât unei fete. Painful este acea parte a filmului în care Kynaston încearcă, rupând stereotipurile comportamentului său, să se comporte ca un bărbat pe scenă și suferă un fiasco zdrobitor. Magică prin frumusețea ei este scena în care Kynaston și Maria se învață reciproc limbajul corpului care este ingenios în muțenia lor elocventă. Gesturi fascinante ale mâinilor, curgând în atingeri tremurând de blânde, transformându-se lin în mângâieri arzător de pasionale, destinate naturii și caracteristice unui bărbat și unei femei
Dragostea, acest germen minunat și emoționant în încăpățânarea sa încântătoare, care a reușit să spargă straturile sufocant de dense și vâscoase de mândrie, vanitate și egoism, face o transformare uimitoare cu personajele filmului, permițându-le să atingă un echilibru armonios al sentimentelor. , gânduri, dorințe și acțiuni.
Filmul demonstrează o formă ușoară, comedie-voudevil de prezentare a intrigii și, în același timp, un subtext filosofic profund de reflecție asupra împleterii principiilor masculine și feminine în interiorul și în afara personalității umane. Monologul lui Kinastan sună ca un înghețat memorabil în film: „Vezi un bărbat în oglinda unei femei reflectată în oglinda unui bărbat. Scoateți o oglindă și totul se prăbușește. Vedeți un bărbat ca fiind opusul femeii care este. Dacă l-ai vedea fără ca ea să trăiască înăuntru, atunci ar înceta să mai pară un bărbat.
Remarcabil de mai multe straturi (ca o cutie în interiorul altor cutii), unul dintre cele mai bune momente ale imaginii este interpretarea comună a personajelor principale. Pentru cinefil, aceasta este cea mai puternică piesă dramatică din film. Pentru publicul de teatru care urmărește spectacolul, aceasta este o reprezentație sinceră a unei producții clasice a piesei lui Shakespeare. Pentru personajele principale ale filmului, aceasta este interpretarea lor inspirată a rolurilor Desdemona și Othello. Pentru Maria, dragostea ei pentru Kynaston este cea care se scurge prin remarcile Desdemonei. Pentru Ned Kynaston aceasta este o puternică luptă interioară între două sentimente ura și dragostea față de rivalul care ia luat locul. Iar pentru Billy Crudup și Claire Danes înșiși, este, de asemenea, o emoție ascunsă în cadrul infatuării reciproce a actorilor unii de ceilalți în timpul filmărilor acestui film.
Plin de bună dispoziție și o oarecare cantitate de răutate sănătoasă, filmul a fost lansat în 2004. „Frumusețea în engleză” este un fel de semn ironic din cap către cel de-al treilea val de feminism care a cuprins lumea din 1990. Pictura lui Richard Eyre este un exemplu excelent de transformare a caracteristicilor de gen în comportamentul bărbaților și femeilor și influența acestora asupra schimbărilor în relațiile dintre sexe, deși în decorul Marii Britanii din epoca Restaurației, dar având cele mai arzătoare analogii cu prezentul nostru.
După romane de femei spectacolele feminine au prins rădăcini în literatura de teatru.„Genul feminin” și-a luat locul în postere de teatru comparabil cu locul literaturii feminine pe rafturile librăriilor.
Unele povești sentimentale merg la scena de teatru direct din rafturile de cărți „femeilor”. Acest lucru s-a întâmplat, de exemplu, cu romanul laureatului Booker Elena Chizhova „Timpul femeilor”, care a fost pus în scenă de „Contemporary”. În ciuda abundenței detaliilor dure cotidiene ale unui apartament comunal de anii 50, această piesă este mai degrabă Cenușăreasa, o orfană mută, care a fost îngrijită deodată de trei zâne bătrâne neajutorate.Povestea s-a dovedit a fi tristă, dar cu final fericit, care se potrivește spectatorilor care au prins personal dura viață sovietică sau care o cunosc din auzite.
Pe de altă parte, piesa „Divorț ca o femeie” de la Teatrul Mayakovsky este plină de „nu viața noastră” și pare să dezvolte tema serialului de televiziune „Sex and the City”. personajele principale urcă pe scenă pentru un încă zeci de personaje, și toate sunt femei! Și toți iubesc, pleacă, intrigă și luptă pentru bărbații lor care sunt prezenți în viața lor, dar nu apar pe scenă.
Dar nu ar fi corect să spunem că absența personajelor masculine pe scenă - caracteristica principală Spectacol „femeie”. Șase actori joacă într-unul dintre hiturile principale ale repertoriului „feminin”. Aceasta este Ladies Night, sau „Numai pentru femei”, urcând pe scena Teatrului Consiliului Municipal din Moscova. fiecare femeie îndrăznește să meargă la un club de noapte pentru un erotic spectacol masculin dar teatrul este o altă chestiune. Mai ales când striptezele sunt interpretate de vedete de film și TV - Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Mihail Politseymako, Vyacheslav Razbegaev, Viktor Verzhbitsky. compoziție stelarăși de fiecare dată când se schimbă - acei actori care nu sunt ocupați pe platoul în acea seară ies din culise. intriga principalăîntotdeauna salvat până la sfârșitul spectacolului - spectatorii sunt răsplătiți văzând un spectacol de striptease cu vedete, la care este imposibil să ajungi în orice club de noapte.
Spectacolul rulează cu succes la Moscova de zece ani deja. Succesul spectacolului bazat pe piesa „Noaptea doamnelor” a doborât recordurile de prezență nu numai la Moscova, ci și la Paris, Londra, Milano, Melbrun. În 2001, „ Ladies' Night" a primit cel mai înalt premiu de teatru din Franța "Molière" ca cea mai buna comedie, intriga piesei a fost folosită în scenariu film englezesc, care a primit un Oscar în 1997 ca cel mai bun film străin al anului. Proiectul este prezentat de Compania de Producție „Proiect Teatru Independent”, care la mai multe locuri de teatru Moscova (Teatrium on Serpukhovka, de exemplu) mai pune trei piese de teatru de gen feminin.
Pe care se bazează intriga piesei „Calendar Girls”. istorie reală din hinterlandul englez - câteva gospodine disperate post-Balzac încearcă, fără succes, să strângă fonduri pentru o nouă canapea într-o clinică de oncologie, unde prietena lor își petrece nopți departe la patul soțului ei pe moarte.Succesul le vine doar atunci când, sfidând puritanismul interdicții, sunt filmați goi pentru calendar. Femeile au strâns 2 milioane de lire sterline, au construit o nouă clinică și ele însele au devenit eroi naționali ai Marii Britanii, dovedindu-și că există întotdeauna un loc în viață pentru o ispravă pentru o cauză nobilă. SUA. Dar adaptarea cinematografică nu reduce interesul pentru piesele enumerate - teatrul are propria sa magie specială.
Spectacolul „Spitalul” Moulin Rouge „a fost pus în scenă” Proiect independent„La scurt timp după triumful său pe scena pariziană, unde a câștigat trei nominalizări la Oscarul de teatru francez – Premiul Molière. În Rusia, piesa despre surorile milei de la spitalul francez în timpul Primului Război Mondial a avut un succes nu mai puțin cu public. Mașina de tocat carne brutală a războiului încetinește câteva ore în Ajunul Crăciunului și asistentele beneficiază de un scurt răgaz pentru a-și aduna puteri după grele încercări și chiar a aranja o vacanță pentru răniți executând un cancan incendiar.Acest spectacol este despre curajul femeilor. care păstrează speranța și credința într-o persoană care rămâne femei în orice împrejurare.
Ești în locul greșit este un sitcom feminin al comediantului francez Marc Camoletti. A scris cel puțin o duzină de comedii, dintre care jumătate au fost montate în Rusia (și chiar filmate). Dar „Ești în locul greșit” este ceea ce poate fi numit femeie, deoarece cele mai multe dintre intrigile sitcom-urilor folosesc femeile ca premiu pentru un șmecher iubitor („Șoferul de taxi prea căsătorit”, de exemplu, are o aventură cu doi, dar nu aceasta este limita împlinirii visului unui bărbat). Aici, femeile însele conduc mingea cu participarea lui Pierre Richard, Jean-Paul Belmondo, Louis de Funes și Gerard Depardieu.
Spectacol „Hospital Moulin Rouge”: Iată fiul tău rănit. Iată o băutură. Taie-i piciorul! Scris pentru un ziar Partea 1
Multă vreme, doar bărbații au avut ocazia să cânte pe scenă. Până în secolul al XVII-lea, femeile erau practic private de posibilitatea de a se angaja în teatru. De la crearea spectacolului propriu-zis – scrierea textului, punerea în scenă și organizarea spațiului – au fost excluse și femeile. O astfel de interzicere a profesiei s-a datorat „îngrijirii” și conceptului de moralitate.
De regulă, în literatură dedicat istoriei teatru, există o afirmație că femeile ca actrițe au apărut pe scenă în secolele XVII-XVIII. Acest lucru se datorează în primul rând conceptului de teatru vest-european și rus ca profesionist, spre deosebire de popular sau bisericesc. Deși, de fapt, pentru prima dată femeile ca actrițe au apărut pe scenă în epoca romană târzie: acestea erau spectacole de gen scăzut (mimi), unde au jucat ca dansatoare și acrobați. Actorii de astfel de genuri au fost, de asemenea, „sclavi, liberi sau cetățeni născuți liberi ai provinciilor romane, de exemplu, greci, egipteni, nativi din Asia Mică”.
Se poate lua în considerare primul teatru profesionist comedie italiană del arte (commedia dell "arte), în care s-au format trei principii, care s-au reformat ulterior arta teatrala, și anume: actorul ca persoană principală, trupa este un organism viu non-aleatoriu, acțiunea este sarcina principală în mișcare. personaje feminine aici sunt reprezentate în principal de două imagini - Iubitul și Slujitorul - și sunt jucate fără măști. De asemenea, este posibil să ai în trupă un dansator și un cântăreț. Personaje masculine erau semnificativ mai mari și, spre deosebire de femei, erau active actori influenţând rezolvarea conflictului de scenă.
Hannah Hoch. fără titlu. 1930
Un alt exemplu al primelor grupuri profesionale se numește actori englezi, care în a doua jumătate a secolului al XVI-lea au început să joace în Danemarca, Olanda și alte țări din Europa de Vest. De-a lungul timpului, trupele de turneu au început să includă actori locali, iar spectacolele au schimbat limba din engleză în cea națională corespunzătoare. Aceste practici au influențat artele spectacolului în multe țări, în primul rând în Germania, unde „au stabilit multă vreme pe scena germană un repertoriu deosebit, care s-a deosebit puternic de cel german. dramă școlară atât forma cât și conținutul pieselor de teatru.
În ciuda faptului că, odată cu apariția trupelor de teatru profesionale și apariția actrițelor în ele, participarea lor la spectacole nu a fost larg răspândită și a fost folosită extrem de rar în unele genuri, cum ar fi misterul și moralitatea. Merită să acordați atenție gamei de roluri permise: femeile au întruchipat doar personaje tinere (eroine și amante), în timp ce rolurile de asistente, subrete, bătrâne au fost date actorilor de sex masculin.
Hannah Hoch. Staatshäupter (șefii de stat). 1918-20
În Spania, actrițele feminine au apărut la mijlocul secolului al XVI-lea. Pe vremea asta erau multe tipuri diferite organizații de teatru. În grupele de nivel inferior, rolurile femeilor au fost jucate de bărbați, în timp ce grupurile de nivel mediu au fost jucate de femei sau băieți. in asociatii tip superior(de exemplu, „TheFarandula”, „Compania”) toate rolurile feminine au fost jucate exclusiv de femei. În plus, în 1586 s-a încercat să se organizeze spectacole separate pentru bărbați și femei, dar nu a reușit.
Primele actrițe feminine au apărut pe scena engleză în secolul al XVII-lea. A fost însă o perioadă foarte instabilă: de la perioada de glorie a teatrelor de la începutul secolului până la închiderea lor completă și recunoașterea acestei activități ca fiind ilegală. Situația s-a schimbat abia în 1660, când Carol al II-lea s-a întors în Anglia. În Franța, unde se afla în exil, femeile jucaseră deja pe scenă - de acum înainte, această regulă prinde rădăcini în Anglia. În secolul al XVIII-lea, pe lângă actorie, femeile au preluat funcția de dramaturg.
Hannah Hoch. Fur ein Fest gemacht (Făcut pentru o petrecere), 1936
Includerea parțială a femeilor ca actrițe merită luată în considerare împreună cu aspectele socio-culturale ale excluderii lor din sfera publică și din scenă în sine. Acestea erau chestiuni de moralitate și moralitate, iar interdicția de a cânta pe scenă pentru femei se explica prin preocuparea față de acestea. Deci, deja după apariția femeilor pe scena spaniolă, biserica a reconsiderat problema teatrală, a interzis astfel de practici și, în general, a înăsprit controlul moral până la persecutarea și închiderea teatrelor. În 1644, a fost adoptată o lege conform căreia doar femeile căsătorite se puteau angaja în actorie și, având în vedere reputația și statutul acestei profesii în societate, se poate presupune un număr mic de astfel de cazuri la acea vreme.
Un fapt interesant este excluderea femeilor în teatrul japonez. Așadar, arta Kabuki a fost începută de celebrii și de succes din acea vreme ( începutul XVII secolul) de dansatorul O-Kuni, căruia i s-a atribuit pentru spectacole numele corespunzător, adică „ciudat”, „extravagant”. Ulterior, ea a fondat o trupă de femei, care a fost desființată în curând din cauza prejudecăților morale, iar actrițele au fost înlocuite cu bărbați drăguți, ceea ce a provocat o „înflorire a homosexualității”. În 1653, tinerilor li s-a interzis de asemenea să cânte pe scenă. În acest moment s-a pus începutul tradiției onnagata, adică. interpretarea unor roluri feminine de către actori masculini maturi.
Hannah Hoch. fără titlu. 1929
Mențiunea actrițelor din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, de regulă, merge în legătură cu numele regizorului sau dramaturgului. De exemplu, la început se oferă informații că „cea mai remarcabilă actriță a teatrului Pitoev a fost soția sa Lyudmila Pitoeva”, și abia după aceea este menționată educația ei, primită mai întâi în Rusia și apoi în Franța. O astfel de marcare și referire la un bărbat este tipică. Sursele literare oferă informații despre activitate profesională actrițe, însoțind invariabil textul cu epitete în direcția apariției și/sau istoria relațiilor personale cu regizorul (dramaturg).
De menționat este modul în care se formează imaginea actrițelor celebre în istoria teatrului. De exemplu, " actrițe celebre de atunci - Nell Gwin, Moll Davis, Barry, Bracegirdel, Oldfield și alții - erau celebri nu atât pentru actoria, cât pentru farmecul lor feminin, iar poziția lor în teatru era determinată de poziția înaltă a patronilor lor. Judecând după astfel de afirmații, se poate concluziona că relațiile personale afectează în mod evident cariera prin posibilitatea/imposibilitatea de a obține un rol.
Interesant este și calea de intrare în trupe profesioniste, având în vedere reputația pe care o aveau actorii și actrițele în special. Primul contract cunoscut între actrița franceză Marie Feret și actorul-antreprenor L „Eperonier este orientativ. Documentul scria după cum urmează: „Pentru a-l ajuta, L” Eperonier, concertează în fiecare zi la ora specificată și de câte ori dorește. , antichități romane sau alte povești, farse și salturi, în prezența publicului și oriunde dorește L "Eperonnière". În ciuda acestei formulări, cercetătorul de teatru S. Mokulsky găsește acest contract foarte divers.
Hannah Hoch. Micul soare, 1969
În ceea ce privește problema reputației actrițelor, este de remarcat faptul că abordarea necritică a istoricilor teatrului pierde complet din vedere cauzele și premisele acestui fenomen. Inițial, actrițele erau de origine umilă și s-au hotărât la profesia de actriță din două motive. În primul rând, actoria a fost o oportunitate de muncă promițătoare ca atare, de la întrebarea educația femeilor la nivelul corespunzător la acea vreme (secolele XVII-XVIII) nu a fost rezolvată. Din cauza diverselor circumstanțe (grave munca fizica, violență domestică) pentru fată a fost o șansă de a părăsi casa. Al doilea punct, după cum ne spun istoricii teatrului, a fost perspectiva de a deveni o femeie ținută de pe scenă la un bărbat bogat - și această mișcare este fixată ca o alegere autonomă „de la sine înțeles”. Aici puteți vedea un decalaj clar între dorința unei femei de a munci (oriunde) și posibilitatea reală a acestui lucru. Actrițele au fost crescute de unii bărbați pentru alții: profesorii de dans, dicție și muzică și-au trecut elevii în mâinile directorului trupei, iar el, la rândul său, le-a hotărât soarta. Pur și simplu nu a fost posibil să lucrez. În secolul al XIX-lea au avut loc schimbări semnificative, au apărut sistemele actoricești, teatrul a devenit regizoral: acum directorul (această funcție este practic monopolizată de bărbați) este cel care determină componența trupei. Se schimbă și principiul educațional: acum bărbații nu caută candidați promițători, vin ei înșiși.
Hannah Hoch. 1946
În concluzie, putem spune că, pe lângă o interdicție îndelungată a profesiei ca atare, avem de-a face și cu o restricție suplimentară a actoriei feminine. Acest lucru se datorează închiderii în cadrul restrâns a anumitor roluri (cum ar fi, de exemplu, în cazul teatrului dell'arte) și/sau raționalizării de gen, care afectează și mai mult natura reprezentării personajelor și gama de roluri. a interpreților. De asemenea, pare important modul în care actrița este scrisă în istoria teatrului, și anume, concentrându-se pe fizicul și patronajul din partea unui bărbat. Printre altele, interzicerea activității scenice a afectat cu siguranță interpretarea imagini feminineși rolul lor în linia eficientă de producție.
Momentan, s-ar părea că nu există interdicții și restricții oficiale care să constituie bariere în calea acțiunii. Cu toate acestea, în practică, la nivelul ambelor sunt prezente diverse bariere bazate pe gen institute de teatru, și teatre profesionale. Mai mult situatia actuala va fi prezentat în .
1. Referitor la teatrul englez - Wells S. Shakespeare Encyclopedia. Ed. Stanley Wells cu James Shaw. M.: Raduga, 2002.
Referitor la teatrul german - Istoria teatrului vest-european: În 8 volume / Ed. S. S. Mokulsky și alții.M .: Art, 1956-1989. T. 2. S. 437
2. Mokulsky, S. S. Istoria teatrului vest-european // M.: Art, 1956. T.1. S. 16.
3. Dzhivelegov, A. K. Istoria teatrului vest-european de la origine până în 1789. M: Art, 1941.
4. Dzhivelegov, A. K. Articole alese despre literatură și artă. Er.: „Lingua”, 2008. S. 146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I. A. Dicţionar enciclopedic.
6. Istoria teatrului vest-european: În 8 volume / Ed. S. S. Mokulsky și alții.M .: Art, 1956-1989. T.5. S. 574.
7. Modjeska, H. Femeile și scena. Congresul mondial al femeilor reprezentative. Ed. May Wright Sewall. New York: Rand, McNally & Co, 1894.
8. Femeile de teatru din secolul al XVII-lea. O enciclopedie a femeilor de teatru.
9. Femeile de teatru din secolul al XVIII-lea. O enciclopedie a femeilor de teatru.
10. Istoria teatrului vest-european: În 8 volume / Ed. S. S. Mokulsky și alții.M .: Art, 1956-1989. T. 7. S. 185.
11. Ibid. T.1. S. 524.
12. Ibid. T. 1. S.556
13. Smirnova, L. N., Galperina, G. A., Dyatleva, G. V. Teatrul Renașterii.
teatru englezesc. Istoria teatrului popular. Mod de acces: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm.