Ce este o epopee în geografie. Sarcinile epopeei în literatură

epic- un fel de literatură (împreună cu versuri și dramă), o narațiune despre evenimente asumate în trecut (parcă realizate și amintite de narator). Epopeea îmbrățișează ființa în volumul său plastic, extensia spațio-temporală și saturația evenimentului (intrigă). Potrivit Poeticii lui Aristotel, epopeea, spre deosebire de versuri și dramă, este imparțială și obiectivă în momentul narațiunii.

Apariția epopeei este de natură stadială, dar datorită circumstanțelor istorice. Unii savanţi sunt de părere că epopee eroică nu își are originea în culturi precum chineză și ebraică.Cu toate acestea, alți savanți cred că chinezii au încă o epopee.

Originea epopeei este de obicei însoțită de adăugarea de panegiri și lamente, apropiate de viziunea eroică asupra lumii. Marile fapte imortalizate în ele se dovedesc adesea a fi materialul pe care poeții eroici îl folosesc ca bază a narațiunii lor. Panegiricele și lamentele, de regulă, sunt compuse în același stil și dimensiune ca epopeea eroică: în literatura rusă și turcă, ambele tipuri au aproape același mod de exprimare și compoziție lexicală. Plângerile și panegiricele se păstrează în compoziția poemelor epice ca decor.

genuri epice

• Mare - epic, roman, poem epic (poeme epic)
• Mijloc - poveste
• Mic - poveste, nuvelă, eseu.

Epopeea include și genuri folclorice: un basm, o epopee, un cântec istoric.

epic- denumirea generică a operelor epice majore și similare:

1. O narațiune extinsă în versuri sau proză despre evenimente istorice naționale remarcabile.
2. O istorie complexă și lungă a ceva, inclusiv o serie de evenimente majore.

Apariția epopeei a fost precedată de circulația unor cântece trecute cu caracter semiliric, seminarativ, cauzate de isprăvile militare ale clanului, tribului și dedicate eroilor în jurul cărora se grupau. Aceste cântece s-au format în mari unități poetice - epopee - imprimate cu integritatea designului și construcției personale, dar numai nominal cronometrate pentru unul sau altul. Așa au apărut poeziile homerice „Iliada” și „Odiseea”, precum și „chansons de geste” franceze.

Roman- un gen literar, de regulă, prozaic, care implică o narațiune detaliată despre viața și dezvoltarea personalității protagonistului (eroilor) într-o perioadă de criză, nestandardizată a vieții sale.

Numele „roman” a apărut la mijlocul secolului al XII-lea împreună cu genul de romantism cavaleresc (franceză veche. romanz de la târzii romanice „în limba (populară) romanică”), spre deosebire de istoriografia în latină. Contrar credinței populare, acest nume de la bun început nu s-a referit la nicio lucrare în limba populară (cântecele eroice sau versurile trubadurilor nu au fost niciodată numite romane), ci la una care ar putea fi contrastată cu modelul latin, chiar dacă foarte îndepărtat. : istoriografie, fabulă ("Romantul lui Renard"), viziune ("Romantul trandafirului").

Din punct de vedere istoric și literar, este imposibil să vorbim despre apariția romanului ca gen, deoarece în esență " roman„ este un termen incluziv, încărcat cu conotații filosofice și ideologice și indicând un întreg complex de fenomene relativ autonome care nu sunt întotdeauna legate genetic între ele. „Apariția romanului” în acest sens ocupă epoci întregi, din antichitate până în secolul al XVII-lea sau chiar al XVIII-lea. De mare importanță au avut în acest caz procesele de convergență, adică asimilarea și absorbția claselor și tipurilor narative din serii literare învecinate.

Poezie epică- una dintre cele mai vechi specii opere epice, care încă din antichitate și-a concentrat atenția asupra reprezentării unor evenimente eroice, preluate în principal din trecutul îndepărtat. Aceste evenimente au fost de obicei semnificative, epocale, influențând cursul istoriei naționale și generale. Mostre ale genului: Iliada și Odiseea lui Homer, Cântecul lui Roland în Franța, Cântecul Nibelungenului în Germania, Roland furios al lui Ariosto, Ierusalimul livrat al lui Tasso etc. Genul poemului eroic a trezit un interes deosebit din partea scriitorilor și teoreticienilor clasicismului. . Pentru sublimitatea, cetățenia, eroismul său, a fost recunoscut drept coroana poeziei. În dezvoltarea teoretică a genului epic, scriitorii clasicismului s-au bazat pe tradițiile antichității. În urma lui Aristotel, alegerea eroului epic a fost determinată nu numai de calitățile sale morale; În primul rând, trebuia să fie o figură istorică. Evenimentele în care este implicat eroul trebuie să aibă o semnificație națională, universală. S-a manifestat și moralismul: eroul ar trebui să fie un exemplu, un model de comportament uman.

Poveste- un gen de proză care nu are un volum stabil și ocupă o poziție intermediară între un roman, pe de o parte, și o nuvelă sau nuvelă, pe de altă parte, gravitând spre un complot de cronică care reproduce cursul natural al vieții. În critica literară străină, conceptul specific rusesc de „poveste” este corelat cu „romanul scurt” (ing. roman scurt sau novelă).

Mai întâi în Rusia treimi din XIX secolului, termenul „poveste” corespundea ceea ce se numește acum „poveste”. Conceptul de povestire sau nuvelă nu era cunoscut la acea vreme, iar termenul de „poveste” desemna tot ceea ce nu ajungea în volum în roman. O poveste a fost numită și o nuvelă despre un incident, uneori anecdotică („Carriage” de Gogol, „împușcat” de Pușkin).

LA Rusia antică„poveste” însemna orice narațiune, în special proză, spre deosebire de poetică. Sensul antic al termenului – „știrea unui eveniment” – indică faptul că acest gen a absorbit povești orale, evenimente despre care naratorul le-a văzut sau a auzit personal.

O sursă importantă a „povestilor” rusești vechi sunt cronicile („Povestea anilor trecuti”, etc.). În literatura rusă veche, o „poveste” era orice narațiune despre orice evenimente reale („Povestea invaziei lui Batu din Ryazan”, „Povestea bătăliei de la Kalka”, „Povestea lui Petru și Fevronia din Murom”, etc. ), a cărui autenticitate și semnificație reală nu au ridicat îndoieli în rândul contemporanilor.

Povestea sau romanul- genul principal de proză narativă scurtă. Se obișnuiește să se numească autorul de povestiri un romancier, iar totalitatea poveștilor - povesti scurte.

O nuvelă sau o nuvelă este o formă mai scurtă de ficțiune decât o nuvelă sau un roman. Se întoarce la genurile folclorice ale repovestirii orale sub formă de legende sau alegorii și pilde instructive. În comparație cu formele narative mai detaliate, nu există multe chipuri în povești și o poveste (rar mai multe) cu prezența caracteristică a unei singure probleme.

Poveștile unui autor sunt caracterizate de ciclizare. În modelul tradițional de relație scriitor-cititor, o poveste este de obicei publicată în periodic; lucrările acumulate într-o anumită perioadă sunt apoi publicate ca o carte separată ca carte de povești.

Nuvela se naște din dezintegrarea basmului romanesc și a basmului anecdotic.

Un basm romanesc este o versiune banală a unui basm. În nou nu există miracole în basm, dar sunt foarte asemănătoare ca intriga. Noul basm rezolvă problema testării într-un mod diferit (de exemplu, prințesa face ghicitori). Anti-eroul din basmele de zi cu zi și romantice dobândește trăsăturile unei persoane reale. O vrăjitoare este o bătrână și așa mai departe. Viteză nouă motivează originea prin împrejurări domestice, ea nu-și amintește ritul inițierii. În această poveste, eroul este mult mai activ. El trebuie să decidă totul cu mintea lui și, cel mai important, cu viclenie (spre deosebire de epopee). Uneori, înțelepciunea se apropie de înșelăciune (un erou șmecher (ing. trickster - un înșelăcitor, șmecher)).

Principiul paradoxului, o întorsătură neașteptată, rămâne o trăsătură obligatorie a formelor care apar în altele noi. basme. În basm apar deja comploturi, romanistice în esență. Puterile magice sunt înlocuite de categoria minții și destinului.

Gluma există de foarte mult timp. Anecdota se distinge prin paradoxalitate, concizie și o anumită întorsătură în final. Poveștile anecdotice sunt aproape de anecdote atât în ​​materie, cât și în poetică. Acestea sunt povești despre proști. Eroii încalcă legile logicii. Uneori acest lucru poate fi motivat de ceva (surditate, orbire etc.). Proștii nu înțeleg scopul lucrurilor, identifică oamenii după hainele lor, iau totul la propriu, încalcă ordinea temporală. Rezultatul este pagube groaznice, dar accentul este pus pe natura eroului. Eroul este de vină pentru tot. În aceste povești există o categorie de succese și eșecuri - un indiciu la categoria destinului. Sunt introduse comploturi din mitologie și necinstiți. Într-o povestire anecdotică se pot distinge o serie de grupe tematice: glume despre proști, vicleni (nicăloși), soții rele și infide sau încăpățânate, despre preoți.

Nuvelă și poveste anecdotică => nuvelă.

În diferite epoci – chiar și în cele mai îndepărtate – a existat tendința de a combina nuvele în cicluri de nuvele. De obicei, aceste cicluri nu erau o colecție simplă, nemotivată de povești, ci erau prezentate după principiul unei anumite unități: în narațiune erau introduse motive de legătură.

Toate colecțiile de povești orientale se caracterizează prin principiul încadrării(împrejurările în care sunt spuse poveștile). 1000 și o noapte - un monument al literaturii, o colecție de povești, unite de povestea regelui Shahriyar și a soției sale pe nume Shahrazad (Scheherazade, Sheherazade). (Amintiți-vă și Decameronul.)

Confruntat cu infidelitatea primei sale soții, Shahriyar își ia o nouă soție în fiecare zi și o execută în zorii zilei următoare. Cu toate acestea, acest ordin teribil este încălcat atunci când se căsătorește cu Shahrazade, fiica înțeleaptă a vizirului său. În fiecare seară ea spune o poveste fascinantă și întrerupe povestea „pe bune”. loc interesant- iar regele nu poate refuza să audă sfârşitul poveştii.

Poveștile sunt destul de eterogene ca conținut și stil și se întorc la folclorul arab, iranian, indian. Cele mai arhaice dintre ele sunt indo-iraniene. Poveștile arabe au adus o temă de dragoste în dezvoltarea romanului.

În Europa, nu a existat o nuvelă ca atare de foarte mult timp. În antichitate, găsim doar o nuvelă din Satyricon, care descrie aventuri amoroase compania de tineri din „tineretul de aur” a Romei, povestește despre desfrânarea, deformarea morală, depravarea și aventurismul lor. Novella acolo - „Despre matrona castă din Efes” (o văduvă neconsolată, îndurerată într-o criptă mormântă de trupul soțului ei, intră într-o relație cu un războinic care păzește cadavrele celor executați din apropiere; când unul dintre aceste cadavre este furat, văduva dă trupul soţului ei pentru a compensa pierderea) .

Evul Mediu nu cunoaște decât o singură formă apropiată de nuvelă - un exemplu (din lat "exemplu") - parte dintr-o predică bisericească, o ilustrare a ei. Însoțit de o maximă morală la final. S-au luat comploturi din vieți. Au fost publicate copii în colecții. În Rusia există ceva aproape de ei - un patericon (o carte care conține viețile așa-numiților „sfinți părinți” (călugări ai unei mănăstiri). așezarea Kievo-Pechersky). Uneori poți găsi motive pur romanistice.

Fablio este un fel de alternativă la viețile bisericești. Sunt scurte povestiri poetice prezentate de jongleri – comedianți ambulanți. Adesea, aceasta este o satira asupra preoților (umor dur). O întorsătură neașteptată la final. Erau comune în Franța și Germania (schwants).

În Boccaccio poți găsi tot felul de povestiri:

1. romane despre răspunsuri pline de spirit (3 romane din prima zi)
2. romane-teste (10 romane 10 zile - Griselda)
3. nuvele despre vicisitudinile destinului (a cincea nuvelă 5 zile)
4. romane satirice

În nuvelele lui Boccaccio, pentru prima dată, se manifestă individualitatea unei persoane. Un bărbat apare într-o novelă renascentist. Acțiunile personajelor sunt motivate, ceea ce este evident mai ales în romanele de dragoste-psihologie.

Nuvela este caracterizată de câteva trăsături importante: concizie extremă, o intriga ascuțită, chiar paradoxală, un stil neutru de prezentare, o lipsă de psihologism și descriptivitate și un deznodământ neașteptat. Construcția intriga a romanului este similară cu cea dramatică, dar de obicei mai simplă. „Romanul este o călătorie nemaiauzită” (Goethe) - despre natura plină de acțiune a romanului. Romanul subliniază semnificația deznodământului, care conţine o întorsătură neaşteptată (pointe). Se poate spune că întreaga novelă este concepută ca un deznodământ.

Tomashevsky, pe lângă nuvelele complot, scrie despre nuvele fără complot, în care nu există o relație cauzală între motive. O astfel de nuvelă poate fi ușor demontată și aceste părți rearanjate fără a încălca corectitudinea cursului general al nuvelei. El dă un exemplu de Cartea de reclamații a lui Cehov, unde avem o serie de înregistrări în cartea de reclamații feroviare, iar toate aceste înregistrări nu au nicio legătură cu cartea de reclamații.

Nuvela romantică (n. secolul al XIX-lea) revine la un basm. Romanele romantice sunt pline de fantezie.

Nuvela devine o poveste. Povestea nu înfățișează un eveniment, atenția sa centrală este îndreptată spre psihologie, spre condițiile cotidiene, dar nu asupra neobișnuitului evenimentului. Povestea își pierde capacitatea de a depăși încercările. Devine lipsit de complot. poveștile lui Cehov.

Povestea este o legătură intermediară între roman și nuvelă. Povestea descrie un eveniment, un episod. Un roman este o colecție de episoade. Povestea este 2-3 episoade din viața eroului. Rareori există mai mult de 2-3 personaje într-o poveste. Romanul este o poveste cu mai multe personaje. În poveste - ceva la mijloc, 2-3 personaje clar definite, dar există un număr mare de personaje minore.

Articol de referință- una dintre soiurile de formă mică literatură epică- o poveste care se deosebește de cealaltă formă a ei, nuvela, prin absența unui conflict unic, tranșant și rapid rezolvat și dezvoltarea mai mare a imaginii descriptive. Ambele diferențe depind de trăsăturile problematicii eseului. Un eseu este un gen semi-artistic, semi-documentar, care descrie evenimente reale și oameni reali.

Literatura de eseu nu abordează problemele formării caracterului unei personalități în conflictele sale cu mediul social stabilit, așa cum este inerent nuvelei (și romanului), ci problemele stării civile și morale a „mediu” (întruchipat de obicei în indivizi) - probleme de „descriptiv moral”; are o mare diversitate educațională. Literatura de eseuri combină de obicei caracteristici ale ficțiunii și ale jurnalismului.

În ficțiune, un eseu este una dintre varietățile unei povești, este mai descriptiv, afectează în principal probleme sociale. Un eseu jurnalistic, inclusiv un documentar, prezintă și analizează fapte și fenomene reale ale vieții publice, de obicei însoțite de o interpretare directă a autorului lor.

Principala caracteristică a eseului este scrierea din viață.

Poveste- unul dintre genurile folclor sau literaturii. O operă epică, mai ales în proză, de natură magică, de obicei cu un final fericit. De regulă, basmele sunt concepute pentru copii.

Un basm este o operă de artă epică, predominant în proză, de natură magică, aventuroasă sau cotidiană, cu un cadru fantastic. S. se numeste tipuri diferite proza ​​orală, de unde inconsecvența în definirea trăsăturilor sale de gen. S. se deosebește de alte tipuri de epopee artistică prin faptul că povestitorul o prezintă, iar publicul o percepe în primul rând ca o ficțiune poetică, un joc de fantezie. Aceasta însă nu îl privează pe S. de legătura cu realitatea, ceea ce determină conținutul ideologic, limbajul, caracterul intrigilor, motivelor și imaginilor. Mulți S. reflectau relații și idei sociale primitive, totemism, animism etc.

ORIGINEA BASTEMULUI

În primele etape ale culturii, basmele, saga și miturile se găsesc neîmpărțite și, probabil, au o funcție de producție: vânătorul a ademenit fiara înspăimântată cu un gest și un cuvânt. Mai târziu, pantomima este introdusă cu cuvinte și cântări. Urmele acestor elemente s-au păstrat în povestea etapelor ulterioare de dezvoltare sub formă de interpretare dramatică, elemente melodioase ale textului și straturi largi de dialog, cu cât povestea este mai primitivă, cu atât este mai primitivă.

Într-o etapă ulterioară a economiei pastorale, organizarea socială prenatală și timpurie a nașterii și o viziune animistă asupra lumii, S. primește adesea funcția unui rit magic de a influența nu mai fiara, ci sufletele și spiritele. S. sunt obligați fie să atragă și să distreze, în special printre vânători, pădure și tot felul de alte spirite (dintre turci, buriați, soiați, uriankhieni, orohoni, altaieni, șori, sagai, locuitori din Fiji, Samoa, australieni), fie sunt folosite ca vrăji (în Noua Guinee, printre altaieni, chukchi), sau S. este inclus direct în riturile religioase (între malaezi, gilyaks, tadjici iranieni). De exemplu. motiv celebru evadarea magică este jucată de Chukchi în ritul lor funerar. Chiar și rusul S. a fost inclus în ceremonia de nuntă. Datorită acestei semnificații de cult a lui S., multe popoare au un regulament de a spune basme: ele nu pot fi spuse ziua sau vara, ci doar noaptea după apus și iarna (Baluchi, Bechuans, Hotentots, Witoto, Eskimos).

TIPURI DE BASTE

În ciuda uniformității constructive, S. modern distinge mai multe tipuri:

1. DIN. despre animale- specii antice; se întoarce parțial la Natursagenul primitiv, parțial la influența ulterioară a poemelor literare din Evul Mediu (precum romanul despre Renard), sau la poveștile popoarelor nordice despre urs, lup, cioară și mai ales despre vulpea vicleană sau echivalentele sale - șacalul, hiena.
2. DIN. magic, ascendent genetic la diferite surse: la un mit descompus, la povești magice, la ritualuri, surse de carte etc.
3. DIN. romanistic cu terenuri de uz casnic, dar neobișnuit: Printre acestea se numără soiurile de S. anecdotic(despre Poshekhontsy, soții viclene, preoți etc.) și erotic. Secularismul genetic romanesc este mai des înrădăcinat în societatea feudală cu stratificări clare de clasă.
4. DIN. legendar,

• poveste populara- un gen epic de artă populară scrisă și orală: o poveste orală prozaică despre evenimente fictiveîn folclorul diferitelor popoare. Un tip de narațiune, mai ales în proză folclor ( proză fabuloasă), care include lucrări de genuri diferite, ale căror texte sunt bazate pe ficțiune. Folclorul de basm se opune narațiunii folclorice „autentice” ( nu basm).
• Basm literar- gen epic: o lucrare orientată spre ficțiune strâns asociată cu poveste populara, dar, spre deosebire de acesta, aparține unui anumit autor, nu a existat înainte de publicare în formă orală și nu avea opțiuni. Un basm literar fie imită unul folclor ( o poveste literară scrisă în stil poetic popular), sau creează o lucrare didactică bazată pe povești non-folclorice. Basmul popular îl precede istoric pe cel literar.

Cuvântul " poveste” este atestat în surse scrise nu mai devreme de secolul al XVII-lea. Din cuvântul " Spune". A contat: o listă, o listă, o descriere exactă. El capătă semnificație modernă din secolele XVII-XIX. Anterior, cuvântul „ fabulă».

Bylina- cântec-povestea eroic-patriotică, care povestește despre isprăvile eroilor și reflectă viața Rusiei Antice în secolele IX-XIII; un fel de artă populară orală, care se caracterizează printr-un mod epic de cântec de a reflecta realitatea. Intriga principală a epopeei este un fel de eveniment eroic sau un episod remarcabil al istoriei ruse (de unde și numele popular al epicului - „vechi”, „vechi”, ceea ce înseamnă că acțiunea în cauză a avut loc în trecut).

Epopeele, de regulă, sunt scrise în versuri tonice cu două până la patru accentuări.

Pentru prima dată, termenul „epopee” a fost introdus de Ivan Saharov în colecția „Cântece ale poporului rus” în 1839. El a sugerat-o pe baza expresiei „ conform epopeilor„ în „Povestea campaniei lui Igor”, ceea ce însemna „ conform faptelor».

Există mai multe teorii pentru a explica originea și compoziția epopeilor:

1. Teoria mitologică vede în epopee povești despre fenomene naturale și în eroi - personificarea acestor fenomene și identificarea lor cu zeii vechilor slavi (Orest Miller, Afanasiev).
2. Teoria istorică explică epopeea ca o urmă a unor evenimente istorice confundate uneori în memoria oamenilor (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
3. Teoria împrumutului indică originea literară a epopeilor (Theodore Benfei, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignaty Yagich), iar unii tind să vadă împrumuturile prin influența Orientului (Stasov, Vsevolod Miller), alții - Occidentul (Veselovsky). , Sozonovici).

Ca urmare, teoriile unilaterale au făcut loc uneia mixte, permițând prezența elementelor vieții populare, istoriei, literaturii, împrumuturilor orientale și occidentale în epopee.

cântece istorice- un grup de cântece epice distinse convențional de oamenii de știință din cercul epopeilor . Din punct de vedere al volumului, cântecele istorice sunt de obicei mai puțin decât epopee; folosind poetica epică în general, cântecul istoric este însă mai sărac în formulele și tehnicile artistice tradiționale: locuri comune, întârzieri, repetări, comparații.

Cântecele istorice sunt opere de artă, prin urmare, faptele istoriei sunt prezente în ele într-o formă transformată poetic, deși cântecele istorice tind să reproducă evenimente specifice, să păstreze în ele o memorie fidelă. Ca opere epice, multe cântece istorice au trăsături asemănătoare epopeilor, dar sunt un pas calitativ nou în dezvoltarea poeziei populare. Evenimentele sunt transmise în ele cu o mai mare acuratețe istorică decât în ​​epopee.

***********************************************************************************

O operă epică nu are limite în domeniul ei. Potrivit lui V. E. Khalizev, „Epos-ul ca tip de literatură le include pe amândouă povesti scurte(…) și lucrări destinate ascultării sau lecturii îndelungate: epopee, romane (…)”.

Un rol semnificativ pentru genurile epice îl joacă imaginea naratorului (naratorului), care povestește despre evenimentele în sine, despre personaje, dar în același timp se delimitează de ceea ce se întâmplă. Epopeea, la rândul ei, reproduce, imprimă nu numai ceea ce se spune, ci și naratorul (modul său de a vorbi, mentalitatea).

O lucrare epică poate folosi aproape orice mediu artistic. cunoscut literaturii. Forma narativă a operei epice „contribuie la cea mai profundă pătrundere în lumea interioară a omului”.

Până în secolul al XVIII-lea, genul principal al literaturii epice a fost poemul epic. Sursa poveștii ei este tradiție populară, imaginile sunt idealizate și generalizate, vorbirea reflectă o conștiință națională relativ monolitică, forma este poetică („Iliada” de Homer). În secolele XVIII-XIX. romanul devine genul principal. Intrigile sunt împrumutate în principal din prezent, imaginile sunt individualizate, vorbirea reflectă o conștiință publică multilingvă puternic diferențiată, forma este prozaică (L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski).

Alte genuri ale epicului sunt povestea, nuvela, nuvela. Într-un efort de a reflecta pe deplin viața, lucrările epice tind să fie combinate în cicluri. Pe aceeași tendință, se formează un roman epic (The Forsyte Saga de J. Galsworthy).

Epos este un concept care definește atât un gen literar (un sinonim pentru o epopee), cât și unul dintre cele trei genuri literare (epos, versuri și dramă). Diferența dintre genurile literaturii și genurile este că genurile se combină diferite genuri, conceptul de „gen” este mult mai larg decât conceptul de „gen”. Prin urmare, există două răspunsuri la întrebarea ce este o epopee.

Epopeea ca tip de literatură include genuri:

• mare (epopee, roman, roman epic, poem epic),
• mediu (poveste)
• mic (povestire, eseu, nuvelă).

Epopeea este foarte informativă, povestește despre caracteristicile societății (tradiții, obiceiuri, relații, mod de viață, valori, sentimente) unei anumite epoci.

Și spre deosebire de versuri și dramă, epopeea ne prezintă imagini realiste care sunt scrise „cu o voce în culise”, adică autorul însuși nu participă la ceea ce se întâmplă, ci doar povestește. Dar, rămânând „în culise”, el își formează o atitudine față de narator, iar noi privim ce se întâmplă prin ochii lui.

Epopeea ca gen a apărut în trecutul îndepărtat și în diferite națiuni pentru a cânta curajul eroilor, realizările și cuceririle lor.

În Rusia, cântecele epice erau numite „bătrâni”, în timp ce în folcloristul rus modern I. Saharov a început să le numească epopee. El a luat acest nume din epicul „Povestea campaniei lui Igor”. Aceasta indică o altă caracteristică a epicului (epic) ca gen - despre fiabilitate. Desigur, este imposibil să vorbim despre fiabilitatea completă a ceea ce este afirmat în epopee, dar pentru cei în timpul cărora s-au născut aceste epopee, au fost adevărate. Au cântat despre eroismul și puterea eroilor lor, despre vitejia și cuceririle lor. Asta este o epopee eroică.

epopee rusești

Una dintre cele mai cunoscute epopee din Rusia este amintita „Povestea campaniei lui Igor”. Această lucrare ne vorbește nu numai despre viața popoarelor Rusiei și relațiile dintre triburi, orașe, prinți, ci ne prezintă și fapte istorice importante care s-au întâmplat cu adevărat. Mărturisește starea religioasă a Rusiei în secolul al XII-lea, arată punctul de cotitură în toată culoarea sa.

Mai multe epopee sunt cunoscute: „Povestea lui Sukhan”, „Istoria lui Kiev Bogatyr Mihail Danilovici de doisprezece ani”, „Povestea prințului Stavr Godinovici”, „Povestea lui Ilya Muromets, privighetoarea tâlharul și idolișche” , „Povestea prințului Vladimir de Kiev, despre eroii din Kiev și despre Mihail Potok Ivanovici și despre țarul Kashchei Zalata Arda ”și altele pe care le vedem acum sub formă de desene animate despre eroi (despre Alyosha Popovich și Tugarin).

Diferența față de alte călduri

După cum am menționat mai sus, principala diferență este fiabilitatea relativă. A doua diferență este structura (acestea sunt formate din strofe de 8 rânduri și folosesc formule). Formulele epice sunt acele fraze sau strofe întregi care reprezintă o „platformă” pentru construirea poveștii unei opere. Exemple de formule:

• „bun om”;
• „pământ-mamă-brânză”;
• „glorioasa Kiev-grad”;
• „Domnul oamenilor Agamemnon”;
• „Zeus Spărgătorul de nori”

Cuvântul „epos” ne-a venit din limba greacă, în traducere din care înseamnă „cuvânt”, „povestire”. Dicționarul oferă următoarea interpretare: în primul rând, epopeea este „un gen literar, distins alături de versuri și dramă, reprezentat de genuri precum basm, legendă, varietăți de epopee eroică, epopee, poem epic, poveste, nuvelă, scurtă. poveste, roman, eseu. Epopeea, ca și drama, se caracterizează prin reproducerea acțiunii care se desfășoară în spațiu și timp, cursul evenimentelor din viața personajelor.”(18). Epopeea are o trăsătură specifică, care constă în rolul organizator al narațiunii. Autorul epopeei ne apare în fața noastră ca un narator care povestește despre evenimente de mare importanță în viața oamenilor, descrie înfățișarea personajelor și soarta lor. Stratul narativ al vorbirii unei opere epice interacționează în mod natural cu dialogurile și monologuri. Narațiunea epică devine uneori „autosuficientă, pentru un timp, lăsând deoparte declarațiile personajelor, apoi impregnate de spiritul lor; uneori încadrează replicile personajelor, alteori dimpotrivă, o reduce la minimum și dispare temporar.”(18). Dar, în general, domină lucrarea și ține împreună tot ceea ce este descris în ea. De aceea trăsăturile epopeei sunt în mare măsură determinate de proprietățile narațiunii.

Discursul îndeplinește în epopee funcția de a raporta ceea ce s-a întâmplat mai devreme, ca ceva amintit. Și aceasta înseamnă că între conduita vorbirii și acțiunea descrisă în epopee, se menține o distanță temporală. Poetul epic povestește „despre eveniment ca despre ceva separat de el însuși”. (Aristotel 1957:45). Naratorul, în numele căruia este condusă narațiunea epică, este un intermediar între cei reprezentați și cititori. În epopee nu găsim nicio informație despre soarta lui, despre relația sa cu eroii. Cu toate acestea, vorbirea și modul său de descriere ne permit să vorbim despre modul în care lumea în care trăiau personajele reprezentate era percepută în acele vremuri îndepărtate. Epopeea a absorbit și originalitatea conștiinței naratorului.

Epopeea îmbrățișează ființa în volumul ei tematic, întinderea spațio-temporală și evenimentele. Astfel de mijloace figurative și expresive folosite în epopee, precum: portrete, caracteristici directe, dialoguri și monologuri, peisaje, acțiuni, gesturi, expresii faciale, conferă imaginilor iluzia de autenticitate vizuală și auditivă. Epopeea se caracterizează printr-o natură fictivă artistică și iluzorie a celui înfățișat.

Forma epică se bazează pe diferite tipuri de complot. Intriga lucrărilor poate fi extrem de tensionată sau slăbită, astfel încât ceea ce s-a întâmplat pare să se înece în descrieri, raționamente.

Epopeea se poate concentra în sine un numar mare de personaje și evenimente. Epopeea este un fel de reprezentare a vieții în întregime. Epopeea dezvăluie esența unei întregi ere și amploarea gândirii creative.

Volumul textului unei opere epice este divers - de la povestiri în miniatură (operele timpurii ale lui O. Henry, A.P. Cehov) până la epopee și romane spațiale (Mahabharata, Iliada, Război și pace). Epopeea poate fi atât prozaică, cât și poetică.

Vorbind despre istoria apariției epopeei, merită subliniat faptul că epopeea s-a format în moduri diferite. Adăugarea de panegiric (elogii) și lamentele contribuie la apariția epopeei. Panegiricele și bocetele sunt adesea compuse în același stil și metru ca epopeea eroică: modul de exprimare și alcătuirea lexicală sunt aproape aceleași. Panegiricele și lamentele ulterioare vor fi păstrate ca parte a poemelor epice.

Primele melodii epice s-au bazat pe genul liric-epic. Ele au apărut din reprezentările sincretice rituale ale oamenilor. Legendele istorice orale și, mai târziu, scrise au avut, de asemenea, o mare influență asupra creativității epice timpurii și a formării ulterioare a formelor de narațiune artistică.

Apariția unui epos eroic popular este caracteristică literaturii antice și medievale. Formarea unei narațiuni atent detaliate a înlocuit poetica naiv-arhaică a mesajelor scurte, caracteristică mitului, pildei și basmului timpuriu. În epopeea eroică, există o mare distanță între personajele descrise și naratorul însuși, imaginile eroului sunt idealizate.

Dar deja în proza ​​antică au loc schimbări semnificative, și anume, distanța dintre autor și personajele principale încetează să fie absolutizată. Pe exemplele romanului „Măgarul de aur” de Apuleius și „Satyricon” de Petronius, vedem că personajele devin povestitoare, vorbesc despre ceea ce au văzut și trăit. (Veselovski: 1964).

În secolele XVIII-XIX. Genul principal al epopeei este romanul, unde domină „narațiunea personală, demonstrativ subiectivă”. (Veselovsky 1964:68). Uneori, naratorul privește lumea prin ochii unuia dintre personaje, impregnat de mentalitatea sa. Acest mod de narațiune este inerent lui L. Tolstoi, T. Mann. Există și alte moduri de narațiune, de exemplu, o poveste despre ceea ce s-a întâmplat este în același timp un monolog al eroului. Pentru proza ​​romană a secolelor XIX-XX. legăturile emoționale și semantice dintre enunțurile personajelor și naratorul vor deveni importante.

Având în vedere trăsăturile apariției epopeei, ne vom concentra asupra studiului epopeei eroice, deoarece în lucrare vom compara două epopee eroice, și anume, epopeea adyghe „Despre Narts” și epopeea germană „Cântecul”. a Nibelungilor”.

Epopeea eroică este o narațiune eroică despre trecut, care conține o imagine completă viata popularași reprezintă într-o unitate armonioasă un fel de lume epică a eroilor-eroi.

Caracteristicile acestui gen s-au dezvoltat la etapa folclorică, așa că epopeea eroică este adesea numită populară. Cu toate acestea, este important de menționat că o astfel de identificare este inexactă, deoarece formele de carte ale epopeei au propriile lor specificuri stilistice și uneori ideologice.

Epopeea eroică a ajuns până la noi sub formă de epopee extinse, de carte (greacă - „Iliada”, „Odiseea”; epopeea popoarelor Indiei – „Mahabharata”) sau orală (epopeea kirghiză – „Manas”; epopeea kalmucă). - „Dzhangar”) și sub formă de „cântece epice” scurte (epopee rusești, poezii ale „Edda cel Bătrân”) parțial grupate în cicluri („epopeea Nart”).

Epopeea eroică populară a apărut în epoca decăderii sistemului comunal primitiv și s-a dezvoltat în antichitate și societatea feudală, în condiții de conservare parțială a relațiilor și ideilor patriarhale, în care reprezentarea relațiilor sociale ca sânge, tribal, tipic pentru epopee eroică, nu putea reprezenta încă un dispozitiv artistic conștient. (Jhirmunsky 1962).

În formele arhaice ale epicului, cum ar fi runele Kareliane și finlandeze, epopeea Nart, este caracteristică un complot mitologic de basm, în care eroii au superputeri, iar dușmanii lor apar sub forma unor monștri fantastici. Temele principale sunt lupta împotriva monștrilor, potrivirea eroică pentru logodnici, răzbunarea familiei, lupta pentru bogăție și comori.

În formele clasice ale epopeei, conducătorii și războinicii eroici reprezintă poporul istoric, iar adversarii lor sunt adesea identici cu invadatorii istorici, opresori străini (de exemplu, turcii și tătarii în epopeea slavă). Timp epic - un trecut istoric glorios în zorii nașterii istoriei naționale. În formele clasice ale epicului, se cântă eroi și evenimente istorice sau pseudo-istorice, deși însăși reprezentarea realităților istorice este încă supusă schemelor intriga tradiționale. Fondul epic este o luptă între două triburi sau naționalități, care sunt mai mult sau mai puțin corelate cu evenimentele reale ale istoriei. Adesea, un anumit eveniment istoric se află în centrul narațiunii (războiul troian din Iliada, bătălia de pe Kuruhetra din Mahabharata), mai rar un eveniment mitic (lupta cu un gigant în Narts). Puterea este de obicei concentrată în mâinile protagonistului (Carl cel Mare în Cântecul lui Roland), cu toate acestea, purtătorii acțiunii active sunt războinici, ale căror personaje se disting nu numai prin curaj, ci și prin viclenie și independență Ahile - în Iliada, Ilya Muromets - în epopee, Sausyryko - în "Narts"). Încăpățânarea eroilor duce la un conflict cu autoritățile, dar natura socială a activității eroice și comunitatea scopurilor patriotice asigură soluționarea conflictului. Epopeea se caracterizează printr-o descriere a acțiunilor eroilor, și nu a experiențelor lor psihologice și spirituale. Intriga este de obicei plină de numeroase dialoguri ceremoniale.

Cântecele și legendele dedicate eroilor populari erau de obicei transmise din gură în gură din generație în generație. Mai târziu, când apare scrisul, fiecare națiune se străduiește să consemneze în scris toate acele evenimente care reflectă istoria și cultura lor. De aceea, nu întâmplător se folosește formula epică în epopee.

Formula epică este „o tehnică mnemonică asociată cu natura orală a existenței epicului și este destul de liber folosită de narator. Formula din epopee este un gol expresiv, din cauza a trei factori:

2. schema de sintaxă

3. determinant lexical.

Acest gol (al cărui conținut este o imagine, idee, caracteristică de descriere separată) poate fi adaptat oricărei situații tematice sau frazeologice. Poetul are un număr mare de formule care îi permit să exprime diverse aspecte specifice unei situații date în concordanță cu nevoile momentului. Formula servește ca o micro-unitate de acțiune, capabilă să fie combinată cu alte formule, formând un segment de vorbire.

Există tipuri de formule, iar formulele, la rândul lor, sunt împărțite în două categorii:

"unu. o combinație de tip „substantiv + adjectiv” („mare albastră” sau „moarte neagră”), în care substantivul este însoțit de așa-numitul „epitet stabil”; funcţional epitetul nu are legătură cu contextul narativ

2. ture repetitive care se aplică unei părți dintr-o linie, unei linii separate, unui grup de linii; sunt strict funcționale și necesare narațiunii, sarcina lor principală este să descrie modul în care au loc anumite evenimente repetitive.

Pentru epopeea Nart, de exemplu, utilizarea combinației „substantiv + adjectiv” este tipică. Câteva exemple sunt: ​​„inima curajoasă”, „soare roșu”, „inima fierbinte”, „nori negri”, „distanță nesfârșită”, „noapte rece”.

În epopeea germană, găsim și formula familiară: „ținută bogată”, „garda de încredere”, „povara nefericită”, „războinic neînfricat”, „corturi de mătase”.

Epopeele folosesc și formule narative. Ele îndeplinesc funcția de legături obligatorii ale parcelei. Iată câteva exemple din Nibelungenlied: „Șapte mii de morți au fost scoși din sală”, „cel mai curajos dintre bărbați a fost ucis de mâna unei femei”; din epopeea Nart: „a sărit pe un cal cu fulgerul, a apucat lanțul, l-a tras în mâinile celor puternici”, „i-a tăiat supărat capul cu sabia, pentru jignirile pricinuite poporului său”. (Shazzo 2001:32).

Epos (genul literaturii)

Un rol semnificativ pentru genurile epice îl joacă imaginea naratorului (naratorului), care vorbește despre evenimentele în sine, despre personaje, dar în același timp se delimitează de ceea ce se întâmplă. Epopeea, la rândul ei, reproduce, imprimă nu numai ceea ce se spune, ci și naratorul (modul său de a vorbi, mentalitatea).

O operă epică poate folosi aproape orice mijloace artistice cunoscute literaturii. Forma narativă a operei epice „contribuie la cea mai profundă pătrundere în lumea interioară a omului”.

Literatură

• Khalizev V. E. Teoria literaturii. - M ., 2009. - S. 302-303.
• Belokurova S.P. Dicţionar de termeni literari.

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Epos (tip de literatură)” în alte dicționare:

- (greacă de la ero pentru a spune) lucrări de poezie epică. Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă. Chudinov A.N., 1910. EPOS [gr. cuvânt epos, poveste, cântec] lit. literatura narativă, unul dintre cele trei genuri principale ...... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

EPOS, epic, pl. fără soț. (cuvânt grecesc epos) (lit.). 1. Literatură narativă (spre deosebire de dramă și versuri). 2. Totalitatea lucrărilor de acest gen, unite printr-o temă comună, identitate națională comună, cronologie etc. ... ... Dicționar explicativ al lui Ushakov

DAR; m. [din greacă. cuvânt epos, narațiune] 1. Spec. Tip de literatură narativă (spre deosebire de versuri și dramă). Mari maeștri ai epopeei. 2. Un set de cântece populare eroice, legende, poezii, unite printr-o temă comună, la nivel național ... ... Dicţionar enciclopedic

epic- a, m. 1) numai unitati. Unul dintre cele trei tipuri principale de literatură (împreună cu versuri și dramă), care este o operă cu caracter narativ. Epopee și dramă. Epopee și lirică. 2) Totalitatea operelor de artă populară (de obicei ...... Dicționar popular al limbii ruse

I m. Narațiune, spre deosebire de dramă și versuri, un fel de literatură. II m. Totalitatea operelor de artă populară: cântece populare, legende, poezii etc., unite printr-o singură temă sau identitate națională comună. III m. Rând ...... Dicționar explicativ modern al limbii ruse Efremova

epic- A; m. (din grecescul. épos cuvânt, narațiune) vezi și. epic 1) special Tip de literatură narativă (spre deosebire de versuri și dramă) Mari maeștri ai epicului. 2) Un set de cântece populare eroice, legende, poezii, unite printr-o temă comună, ... ... Dicționar cu multe expresii

GEN LITERAR- GEN LITERAR, rând opere literare, similare prin tipul de organizare a vorbirii și orientarea cognitivă către un obiect sau subiect, sau actul de exprimare artistică însuși: cuvântul fie descrie lumea obiectivă, fie exprimă ... ... Dicţionar enciclopedic literar

Edouard Rod (1857-1910) romancier elvețian care a scris în franceză. lang. A studiat la Berna, apoi la Berlin. Din 1887 până în 1893 a fost profesor de literatură generală la Geneva, apoi s-a mutat la Paris. Primele sale romane au fost scrise în spiritul naturalismului ...... Enciclopedia literară

Epos, poezie, dramă. Se determină după diverse criterii: din punct de vedere al modalităților de imitare a realității (Aristotel), tipuri de conținut (F. Schiller, F. Schelling), categorii de epistemologie (obiectiv subiectiv la G. W. F. Hegel), formal... ... Dicţionar enciclopedic

GENUL LITERAR, unul dintre cele trei grupuri de opere de ficțiune epos, versuri, dramă. Tradiția diviziunii generice a literaturii a fost fondată de Aristotel. În ciuda fragilității granițelor dintre genuri și a abundenței formelor intermediare (liroepice ...... Enciclopedia modernă

Cărți

• Conținutul formelor de artă. Epopee. Versuri. Teatru, GD Gachev.Ce sens are însăși forma unei opere de artă? Genul și genul său, cutare sau cutare construcție, intriga, ritm? De ce un dramaturg percepe lumea altfel decât un textier sau un scriitor...

Dicţionar Ushakov

epic

e poz, epic, pl. Nu, soțul. (greacă epos - cuvânt) ( aprins.).

1. Tip de literatură narativă (spre deosebire de dramă și versuri).

2. Totalitatea lucrărilor de acest gen, unite printr-o temă comună, identitate națională comună, cronologie etc. Epopee din trecut. Epopee homerică. epopee sârbă. Epopeea animalelor. ( cm. ).

Culturologie. Dicţionar-referinţă

epic

(greacă epos - cuvânt, narațiune, poveste, cântec) - unul dintre cele trei tipuri de ficțiune (împreună cu versuri și dramă), o narațiune caracterizată prin reprezentarea unor evenimente exterioare autorului.

1) literatura narativă, unul dintre cele trei genuri principale de ficțiune (împreună cu versuri și dramă); principalele genuri de proză ale epopeei: roman, poveste, nuvelă;

2) epopee eroică - o narațiune eroică despre trecut, care constă din eroi-eroi, care există în formă de carte și orală (de exemplu, Iliada, Odiseea, Mahabharata, epopee rusești, saga etc.).

Dicţionar toponimic al regiunii Amur

epic

manual, lp R. Mal. Kiryak (piscina R. Kiryak) în districtul Zeya. Numele a fost dat la denumirea cursurilor de apă fără nume în cursul unei evaluări predictive pentru aur aluvionar în 1997 din cuvântul modern epos - „un poem cu conținut important asemănător puterii”.

Lumea antică. Dicţionar-referinţă

epic

(greacă epos - cuvânt, poveste)

în literatura antică, gen poetic apărut în epoca descompunerii relațiilor tribale. Literatura greacă a cunoscut două tipuri de e. - eroic (Homer) și moral-didactic (Hesiod). Creatorii eroicului e. Au fost aeds și rapsozi. În literatura elenistică (sfârșitul secolului IV - I î.Hr.) e. reprezentată de opera lui Apollonius din Rodos, în romană - de Publius Virgil Maron.

Istoria literaturii grecești: în 3 vol. V.1. M., 1946. S. 73-182; Tolstoi I.I. Aeda. Creatori antici și purtători ai epopeei antice. M., 1958; Shtal I.V. Epitetul homeric ca element al sistemului artistic // Poetica literaturii grecești antice. M., 1981. S. 331-365; Shtal I.V. Epopee homerică. M., 1975; Yarkho V.N. Noi texte de papirus în domeniul epopeei și elegiei grecești antice // VDI. 1983. Nr. 3.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. Lumea antică în termeni, nume și titluri: Dicționar-carte de referință despre istoria și cultura Greciei Antice și Romei / Ed. științifică A.I. Nemirovsky. - Ed. a 3-a - Minsk: Belarus, 2001)

poetic un gen asociat în antichitate (cu rare excepții) cu o constantă. poezii. dimensiune - dactilică. hexametru. Urma este diferită. principal tipuri de E. antic: 1. E. eroic, la originea căruia se află poemele lui Homer și kiklich-ul alăturat acestora în conținut. E. (secolele VIII - VI î.Hr.). Odată cu căderea în secolul al V-lea. î.Hr. semnificaţie ideologică eroică. E. încercările de a-l reînvia în epoca elenismului (sec. III î.Hr.) se fac în 2 direcţii: un mitolog învăţat. („Argonautica” de Apollonius din Rhodos) și legendarul ist. E. (Rian). Est E. își găsește un teren fertil la Roma, unde interesul pentru trecutul său curajos depășește cu mult concentrarea asupra mitologiei, mostre. Primul pe această cale este Nevius („Războiul punic”, scris în versurile lui Saturn), urmat de Ennius („Anale”). Sinteză istorico-mitologică. E. devine în secolul I. î.Hr E; Eneida de Virgiliu. În viitor. dezvoltare (în secolul I d.Hr.) Roma. E. este prezentat ca un mitologic. (Statius), și ist. direcție (Lucan). Ultima etapă a eroicului E. curge din nou în mediul vorbitor de greacă și se încheie cu opera lui Bonn și Quintus din Smirna. 2. Didactic E., to-ry, cu una. Art., crește din poezii. învățături și aforisme, cu altele - din dorința de a sistematiza cosmogonic și eroic. mituri (Hesiod și poemele de tip catalog care i-au fost atribuite). Adiacent liniei a 2-a în secolul al III-lea. î.Hr e. Aratus și Eratosthenes. Un fel de didactic. E. yavl. de asemenea filozofie. poezii „Despre natură”, în care în secolele VI - V. î.Hr e. își expun opiniile despre formarea lumii Xenofan, Parmenide și Empedocle. Această direcție atinge apogeul în secolul I. î.Hr e. la Roma. sol în poemul lui Lucretius. 3. Parodia E.: vezi "Batrahomiomahia"

(Cultură antică: literatură, teatru, artă, filozofie, știință. Dicționar-carte de referință / Editat de V.N. Yarkho. M., 1995.)

Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară

epic

(greacă epos - cuvânt, narațiune) - unul dintre cele trei genuri literare, a cărui trăsătură principală este narațiunea unor evenimente exterioare autorului.

RB: Genuri și genuri ale literaturii

Corr: dramă, versuri

Gen: gen literar

Est: Epic

* „În epopee... este nevoie de un narator care, prin ecuanimitatea poveștii sale, să distragă constant atenția de la prea multă participare la actori și să îndrepte atenția ascultătorilor către un rezultat pur” (F. Schelling).

„Epopeea este cât se poate de liberă în dezvoltarea spațiului și a timpului” (V.E. Khalizev). *

Dicționar explicativ al limbii ruse (Alabugina)

epic

DAR, m.

1. Literatura narativă spre deosebire de versuri și dramă.

2. Totalitatea operelor de artă populară (saga, cântece, epopee etc.).

* Epos al poporului rus. *

|| adj. epic, th, th.

* erou epic. *

Dicţionar enciclopedic

epic

(epos greacă - cuvânt, narațiune), ..

1. la fel ca epopeea, precum și cântecele antice istorice și eroice (de exemplu, epopee).
2. Gen literar (împreună cu versuri și dramă), o narațiune a unor evenimente asumate în trecut (parcă ar fi realizate și amintite de narator). Epopeea surprinde ființa în volumul ei plastic, extensia spațio-temporală și saturația evenimentului (intrigă). Apare în folclor (basm, epopee, cântec istoric, epopee). Până în secolul al XVIII-lea gen principal al literaturii. O epopee este un poem epic. Sursa intrigii sale este legenda populară, imaginile sunt idealizate și generalizate, vorbirea reflectă o conștiință populară relativ monolitică, forma este poetică ( "Iliada" Homer "Eneida" Virgil). În secolele 18-19. romanul devine genul principal. Intrigile sunt împrumutate în principal din prezent, imaginile sunt individualizate, vorbirea reflectă o conștiință publică multilingvă puternic diferențiată, forma este prozaică (L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski). Genuri antice de epopee - poveste, nuvelă, nuvelă. Într-un efort de a reflecta pe deplin viața, lucrările epice tind să fie combinate în cicluri. Pe aceeași tendință se formează un roman epic ( „Saga Forsyte” J. Galsworthy).

Dicționarul lui Ozhegov

E poza, A, m.

1. Gen narativ al literaturii (spre deosebire de dramă și versuri) (spec.).

2. Opere de artă populară legende eroice, cântece. Eroic popular e. Bogatyrsky e.

| adj. epic, o, o. E. gen. E. stil.

Dicţionar al lui Efremova

epic

1. m.
   1. Narațiune - spre deosebire de dramă și versuri - un fel de literatură.
   2. Totalitatea operelor de artă populară: cântece populare, legende, poezii etc., unite printr-o singură temă sau o identitate națională comună.
   3. trans. O serie de evenimente istorice interconectate, care se disting prin semnificația și grandoarea lor.

Enciclopedia lui Brockhaus și Efron

epic

În uzul obișnuit al cuvintelor, totalitatea operelor epice, din punctul de vedere al teoriei poeziei, este procesul mental care se repetă continuu în noi de a traduce imaginile lumii exterioare în formele narațiunii artistice. Știința poeziei (poetica, vezi) își propune să clarifice mecanismul acesteia, în funcție de diferitele condiții de organizare individuală și de mediu în în sens larg cuvintele. Aceasta este sarcina viitorului, care nu a fost încă îndeplinită de analiza științifică, care până de curând se limita aproape exclusiv la monumentele scrise, în care, cu ajutorul acesteia, s-au găsit mai întâi norme, ca rezultat pozitiv al unor lungi căutări. pentru creativitate și au încercat să le susțină psihologic. Conștientizarea importanței și necesității studierii materialului din punct de vedere istoric, ca urmare a căutării unei norme în cadrul însuși procesului de dezvoltare, a condus la construirea unei ipoteze mitologice (Grimm și școala sa), bazată pe pe saga mitică, care trebuia să explice apariția eroicului E. Relațiile istorice nu au fost excluse, ci au fost considerate ca o stratificare ulterioară. Teoria împrumuturilor, care s-a opus acestei ipoteze (Benfey și alții), a subliniat datele acestui ordin și a condus, în cele din urmă, la teoria dezvoltării organice, care a înaintat în mod consecvent o serie de criterii noi care au făcut posibilă clarificarea multe părți întunecate ale problemei și determină relația dintre diverși factori care normalizează procesul epic. - Putem observa acest proces într-o mare varietate de condiții, dar, din cauza dificultății de izolare a materialului relevant, și în acest caz, la fel ca și în materia analizării elementelor altor categorii poetice, este mai ușor și mai convenabil să plecați de la forme gata făcute izolate prin natura lor; s-au făcut mult mai multe în acest sens. Astfel, deocamdată se pot stabili mai multe prevederi generale. În această zonă de date, semnul distinctiv al procesului epic, pe care îl putem observa în curs de dezvoltare de-a lungul multor sute de ani, este îndepărtarea treptată din acesta a elementelor emoționale străvechi ale melodiei și ritmului și concentrarea interesului asupra elementelor de imaginile verbale, devenind continuu mai complexe, devenind din ce în ce mai flexibile. În conformitate cu acest rafinament al simbolismului poetic, se face și o trecere de la imagine cu ajutorul impresiei acesteia la imaginea tabloului, asupra căreia se concentrează catarsisul epic (vezi Poezie).

§ 1. Întâlnim embrionii de E. în stadiile cele mai primare de dezvoltare. Motivele sale nu sunt mai puțin diverse decât forma ei, care nu cunoaște stabilitate, oscilând mereu între o prezentare mai mult sau mai puțin calmă a prozei și o frază muzicală jalnică. Australienii, mincopii, boșmanii, spunându-și poveștile, ca vechii irlandezi sau scandinavi, recurg la alte forme de vorbire măsurate și nemăsurate (singen mid sagen, chanter et dire); basme eschimoase cunoaste primul. Așa sunt conturate începuturile poveștii de mai târziu și ale cântecului epic. Este dificil de urmărit dezvoltarea formală a celui dintâi; istoria celui de-al doilea începe în limitele unei mase sincretice informe și extensibile de elemente de muzică, orchestică și vorbire, cărora inițial doar principiul ritmic, apoi muzical le-a dat o anumită unitate. Pe imagini neuniforme, alternante intermitent, în care se încadrează percepții primitive ale vreunui fenomen al lumii exterioare sau interne, esențiale în momentul de față, s-a depus energia emoțională a creatorului: au acaparat imaginația, au hipnotizat-o, au cerut repetare, care a format. ritmic, cu modificări ale detaliilor imaginii care le-a interesat sau fără, cu condiția doskazului intern, care uneori a normalizat ritmul în sine. De la imagini repetitive, cântecul a trecut la exclamații simbolizând sau înlocuindu-le, ritmice, fraze muzicale fără cuvinte, revenind din nou la vechea poziție sau similară etc., până când energia spirituală a secat, catharsisul nu s-a oprit. - Întreaga istorie a descompunerii sincretismului primitiv și a separării emotivismului și lirismului de acesta se rezumă la decăderea (în anumite limite) a elementelor emoționale non-verbale sau a organizării acestora, precum și a germenilor epismului și lirismului. E. este primul care intră pe calea prelucrării artistice ample.

Organizarea primară a elementelor epice a avut loc pe baza relațiilor religioase și rituale. Cântecul-acțiune a răspuns nevoilor de a influența lumea înconjurătoare, care părea analogă cu omul primitiv, pentru că experiența sa personală a fost punctul de plecare al înțelegerii sale despre lume. Dezvoltarea unui sentiment generic înaintea conștiinței personale, care a apărut din conștiința colectivă, a condus la un ideea generala despre o forță activă asemănătoare unei persoane și alături de ea, care poate exista în afară de acele înfățișări cu care s-a contopit anterior. De aici și începuturile cultului divinității, fără îndoială în mare parte datorate cultului strămoșilor, ca purtători de cuvânt ai ideii de gen; au ieșit din ritul mai liber și au stat lângă el, fără a-l exclude. Acest punct de vedere a avut o influență foarte puternică asupra organizării acțiunii cântecului, care s-a dezvoltat pe această cale într-o acțiune de cult, ale cărei momente individuale și compoziție au fost păstrate cu sfințenie, deoarece sens religios formele au făcut-o să nu se supună percepţiei unor date noi. Astfel, întâlnim elemente epice în rituri și culte calendaristice și non-calendarești și, în final, în acțiunile non-rittuale, dacă acestea din urmă au fost permise prin natura lor și atitudinea mediului dat față de ele. Conținutul lor era cel mai divers, reflectând trăsăturile vieții de zi cu zi în sensul cel mai larg al cuvântului și amintirile „istorice”, dacă permitem o astfel de diferență condiționată de dragul conciziei: motivele mitului ar putea alterna cu imagini zoologice susținute. de condiţiile de viaţă sau amintirile generice ale trecutului în persoana de genul eroilor. Motivele epice ale ordinii tribale în sensul cel mai larg al cuvântului aveau să dobândească o semnificație și o dezvoltare deosebită în cadrul cultului, până la nivelul unei legături de clan organizator, care s-a întărit în acel timp îndepărtat al predominării luptei sângeroase, care a pus în evidență această valoare generică în ochii reprezentanților săi, dându-i o anumită integritate și a pus bazele tradiției ancestrale. Complicarea sarcinilor tribale, ca urmare a organizării de noi uniuni, a creat noi interese, a dus la extinderea cercului „eroicului” în interiorul și în afara acestuia, într-un rit mai liber, care nu exclude cultul. În ambele cazuri, fie din cauza dezintegrării cultului, fie din cauza interesului pentru elementul epic al acțiunii rituale, cântecul epic ar putea, în timp, să iasă în evidență ca valoare independentă, s-ar putea depărta treptat ca formă poetică, interesant în sine. A fost interpretată ca și înainte, adică a fost interpretată de un cor sau de un cântăreț cu asistența unui cor, până când în cele din urmă a căzut în mâinile unui cântăreț tribal, care a devenit un accesoriu indispensabil al unui clan sau trib stabilit. Din acest moment începe o nouă perioadă în dezvoltarea cântecului epic, în care semnele emoționale exterioare sunt șterse treptat, fie că s-au reflectat în textul său însuși, fie că au stat lângă el, deoarece centrul de greutate este acum transferat. la conținutul său; interpretarea personală a cântecului a dus la complicarea acesteia. - Am urmărit până acum adăugarea și selecția tipului de elemente epice, pe care le-am desemnat condiționat prin termenul „istoric”. Fără îndoială, alte categorii legate de acesta au experimentat un proces similar într-o măsură diferită, în condiții diferite. Circumstanțele care au ghidat dezvoltarea acestui grup social au determinat o distribuție corespunzătoare a intereselor religioase și estetice; în domeniul epopeei, acest lucru s-a reflectat în alegerea între simpatia pentru motive cotidiene, conspirație sau date totemice ale epopeei, elemente ale sagăi despre o divinitate sau motive de natură istorică reală. Forma în care au fost îmbrăcate toate aceste motive, acum prelucrate cu mare atenție la valoarea lor estetică, a fost la fel de variată ca și conținutul. Momentele înălțătoare au dat avantaj elementelor muzicale. Pasajele mai liniștite ar putea coborî sub forma unui dialog în proză sau a unei povești. Așa și așa ajungem la forma mixtă de prezentare menționată mai sus, care a strălucit cu toate nuanțele vorbirii prozaice și măsurate, în continuă schimbare, trecând una în alta. Alături de cântecul în acest sens, ca și până acum, se află începuturile viitoarei proze, basme, legende, saga cu conținut „istoric”, nu exclus cântecul „istoric” și nu neapărat un pas de tranziție către acesta. Acest ultim punct de vedere este uneori susținut de cercetătorii antichității epice, care văd nu numai în povestea poetică cu. Călugăr gallenian, dar și în episoade mai mult sau mai puțin fantastice din cronicile merovingiene sau rusești, o repovestire de epopee sau captile epice care nu au ajuns până la noi. Un cântec liric-epic despre victoria sau moartea unui erou s-ar fi putut revărsa direct, format involuntar în imaginația sensibilă a cântărețului, care era stăpânit de o imagine tristă sau veselă, ne așteptând ca povestea victoriei sau morții să se transforme în o saga. Acesta din urmă s-ar putea dezvolta în paralel; ar putea dispărea în vederea cântecului, dar ar putea fi și păstrat, mai ales cu sprijinul cronometrajului local, pe care cercetătorii amintiți îl uită adesea. S-au conturat astfel principalele trăsături ale dezvoltării ulterioare a epopeei: organizarea elementului epic și eliminarea, pe cât posibil, a elementului emoțional. Acesta a fost rezultatul dezvoltării unui element personal în interpretarea cântecului, exprimat în primul rând în apariția solistului, care a improvizat mai bine sau a cunoscut mai clar textul cântecului terminat. În această perioadă de liroepism, o tradiție cântecească luase deja contur și, în consecință, o ciclizare naturală, întrucât partea din spate: amintirea separată a trecutului presupune o comparație, și deci, o apreciere și absorbția necesară a importantului, într-un sens sau altul, a nesemnificativului, care a fost satisfăcută și de solicitări de natură estetică; noi imagini au fost proiectate involuntar prin asociere în perspectiva formelor tradiționale de eroism sau a unei situații gata făcute devenită clasică; așa că treptat stilul intrigii a luat contur. Stilul formei verbale s-a dezvoltat în paralel. Restul a fost opera cântăreților personali. În mâinile lor, cântecul a devenit artă prin excelență. Conținutul său și aspectul cântărețului au fost determinate de natura vieții și activitățile mediului. Weinemeinen este un șaman idealizat a cărui putere constă în sensul magic al cântecelor sale. Finlandezii nu au mers mai departe decât rune, cântece legendare, mitice, rituale transformate într-o baladă sau motive cotidiene ale sagăi Kullervo, Ilmarinen, aranjate într-un tot mai coerent, Kalevala, mâna iubitoare, dar nu suficient de pricepută a lui Lönnrot (comparați). vechea și noua Kalevala) - nu s-au dus, pentru că viața lor a fost întoarsă spre ea însăși. Neliniște, ceartă, ciocniri între clanuri și intertribale au reprezentat sarcini mai largi pentru cântec și cântăreți. Lupta necruțătoare, apărarea prelungită sau atacul cu armele în mână au conferit un anumit scop creativității epice. În dimensiunile sociale de acest tip, observăm și dezvoltarea organizatie militaraîn legătură cu despărțirea de masa generală a unui grup strâns legat care duce viața comună, alături de care stau cântăreții săi, purtătorii tradiției epice a acestui grup prin excelență. Cercul de informații poetice al unui astfel de cântăreț tribal sau al suitei este destul de limitat, dar munca lui este serioasă: cântăreții sunt experți în legendă, purtători. memoria istorică triburi: competența lor este mai întâi în cadrul unui anumit gen, mai târziu - moșii. Aceștia sunt grecii Aedi, anglo-saxon, sk ô p, indian. bharata, celtic. phyla. Sunt foarte respectați. Blind Demodocus i se servește un scaun forjat cu argint la un ospăț la Alcinous. Ulise ordonă să-i pună înainte partea de onoare a mistrețului. La sfârșitul cântecului său, Ulise i se adresează cu cuvintele:

Mai presus de orice muritori eu

Te aprovizionez, Demodoc;

fiica lui Musa Diya ilPheb

autodidact

Toți mâncați în ordine...

El îi cere să cânte despre căderea Troiei:

Voi fi atunci în fața tuturor oamenilor

repeta pe tot parcursul

Eu sunt acel cânt divin al zeilor

ai fost dotat.

Așa a spus, iar Demodoc a cântat,

plin de dumnezeu.

Tuturor celor din pământul abundent

amabil cu locuitorii,

Cântăreții sunt foarte venerati de toți;

Musa însăși i-a învățat să cânte...

Astfel de cântăreți sunt plini de mândră conștiință a semnificației lor; felul lor este deosebit: sunt aceiași descendenți ai lui Homer, ca și bharata - ai lui Bharat.Bharata, ca și Themius și Demodocus, ocupă o poziție onorabilă la familiile nobile indiene: cântă la serbări despre faptele strămoșilor săi, prezența lui în caravană. îl protejează de atacul tâlharilor.Sc ô pas anglo-saxoni sau franci sunt și oameni respectați apropiați regelui sau ducelui, „șezând la picioarele lor” (la hl âfordes fô tum al lui).Când creștinismul s-a instalat printre celți, locul druidului la masa regală a fost luat de un preot, dar lângă ei se află phil regal (ollam), senior între ceilalți. muza, dar în primul rând șamani, deși cu informațiile unui cântăreț obișnuit: cântecul lor este magic, dar repertoriul lor iese și dincolo de limitele conspirației, este mai larg și mai nedefinit, întrucât laulaja nu a devenit purtător de cuvânt. pentru idealurile și memoria grupului social conducător, care s-a organizat devreme și și-a simțit importanța. Echayut mai degrabă Old Northern. thulir, radiodifuzori înțelepți, vindecători, barzi celtici care au fost sub druizi și acel tip local de cântăreț care stă la baza jonglerului medieval, shpilman (joculator, jocularis, cf. histrio, Scurra, mimus, thymelicus) sau grec. magodie. Printre acei germani care s-au stabilit în sau în vecinătatea României antice, el a fost influențat de un mim, extrem de popular printre romani. Ca un animator și povestitor mai perfect și versatil, a fost un rival periculos pentru omologul său german, care s-a contopit fără să vrea cu el și căruia i-a dat numele. Cântăreții de un nou tip au supraviețuit bătrânilor pescari, pentru că aceștia din urmă erau concepubili doar în orizonturile înguste ale vieții druzhinei. Noile condiții de viață din Franța și Germania au dat naștere unor noi eroi și noi idealuri care erau inaccesibile și străine cântăreților de tip vechi. La fel ca „Cuvintele” Bayan, sunt uitate, iar invențiile lor s-au retras în tărâmul amintirilor. - Când va veni un nou timp pentru ascensiunea intereselor epice și se vor naște noi eroi, vechii cântăreți nu vor mai exista, iar din thulir s-au dezvoltat jonglerii, skalzi scandinavi, care au format o nouă clasă de suită (Scandinavia, epoca vikingă) sau cântăreți feudali, vor răspunde cererii publicului în acest sens. Lor rol public diferite: nu stau în interiorul, ci în afara organizării sociale a epocii feudale, în apropierea acesteia. Cu toate acestea, poziția lor este din ce în ce mai puternică: este asigurată acum de creșterea interesului epic pentru societate și personalul lor. Muncă, de care depind în primul rând situatie financiara. În cele din urmă, principiul talentului personal, priceperea, va învinge și cântărețul se va dezvolta într-un poet care se va opune primului și se va renunța la rudenia cu el. Poetul-trouver va fi înlocuit de poetul-cleric din secolul al XIV-lea; dar asta depășește sfera întrebării noastre. Jonglerii procesează noi motive epice, folosind bogăția acumulată, extind episoadele individuale în vechi și nou, le adună împreună într-o imagine comună etc. În această lucrare, se adaugă metodele lor tehnice, care, la rândul lor, devin norma pentru un timp, până când își pierd valorile estetice. Caracteristicile generale ale procesului sunt aceleași pe care le-am observat mai devreme în epoca cântăreților de echipă: ciclizarea, ca tehnică bazată pe cântări, duce la noi comparații și confuzii prin analogie; sunt neoplasme parcelare conform scheme gata făcute care au devenit tipice. Natura centripetă a tradiției epice este o modalitate naturală de a o conserva; ieșit din legătură, se șterge și nu primește niciodată dezvoltarea pe care a realizat-o în interiorul său (cf. francez E.). Generalizarea prevederilor este rezultatul idealizării tipului. Ciclizarea, așa cum am menționat mai sus, este o tehnică care poate schimba în mod constant domeniul de aplicare; dar şuvoiul său, impetuos, purtând totul în cale, era uneori întârziat, o anumită parte era deviată artificial de la el; i s-a dat forma necesară în care a fost apărat. Aceasta este originea epic, care stau la baza cântecelor franceze despre Roland, Ogier și Guillaume, Iliada, Odiseea sau Mahabharata. Inafara de element didacticîn Mahabharata, o serie de motive epice au complicat episodul central al luptei dintre clanurile Kuru și Pandu, așa cum s-a întâmplat cu cântecele legate într-un singur întreg (deși puteau fi interpretate separat), care formează baza fundamentală atât a grecilor, cât și a poezii franceze citate. Un astfel de cânt, mai mult sau mai puțin integral, nu este rodul eforturilor unor comisii speciale, precum comisia Peisistratus, sau zelul compilator al unui zelot al antichității poetice, așa cum sugera teoria mecanică a compoziției epice, ci un moment cu totul firesc. în dezvoltarea cântecelor epice vii; cântarea epic este rezultatul unei întârzieri artificiale a procesului, prin urmare, rezultatul muncii personale, dacă nu chiar al unei inițiative, atunci. I-a plăcut, a captivat imaginația, a devenit un model după care alte spev-uri care deja începuseră să se organizeze au fost construite sau și-au finalizat dezvoltarea; dar a devenit și la rândul său centrul în jurul căruia s-au cristalizat ulterior straturi epice. Reținute de o mână pricepută, apele pârâului au început din nou să se miște. Chansons de geste franceze pictează un tablou foarte viu în acest sens. La isprăvile primare ale eroului, la chevalerie, cântăreții au adăugat o înfățișare pur literară (în acest sens), o poveste despre isprăvile sale din tinerețe: deja promiteau un viitor erou, iar ascultătorul s-a acordat dinainte. Eroului i se dă eroi-strămoși și descendenți: moștenește anumite calități - curaj, neînfricare, loialitate față de cuvânt, statornicie, mare forță fizică - și el însuși le transmite copiilor, nepoților, etc. Natura activității sale face ca el mai aproape de alți cavaleri, mergând în aceeași direcție; uneori este posibil să-i apropii de primul și genealogic. Așa s-a dezvoltat treptat sistemul extins al des trois gestes de France; este artificială, dezvăluind la cântăreți o oarecare experiență psihologică și o capacitate de analiză mai sofisticată. Geste du roi a povestit, în afară de evenimentele din viață Familia regală, despre războaiele naționale; geste de Garin de-Mo n glane - despre cucerirea Provencei, Languedoc și Cataloniei și apărarea lor de raidurile sarazine; geste de Doon de-Mayence este dedicat descrierii războaielor feudale. În aceasta din urmă, deja în Franța, se conturează ideea de trădare și trădare ereditară, care ulterior va fi dezvoltată în detaliu pe pământul Italiei (Maganzesi). O serie de poezii au rămas în afara acestei scheme, dar tot ceea ce putea fi comparat a fost conectat și adus în ea, iar unele dintre epopeele care au rămas în afara sistemului au fost ulterior limitate la aceasta. În legătură cu dezvoltarea conținutului, se modifică și forma; de la 10 versuri complexe trec la 12 complexe, iar în final de la versuri în general la proză. În această cochilie, poveștile dărăpănate despre eroii antichității lor natale devin o carte populară și se întorc astfel în acel mediu din cel mai apropiat cartier cu care au văzut cândva lumina. Trucurile epice sunt simple. Tabloul sau imaginea care servește ca punct de plecare nu este aprofundată de construcția planurilor de fundal și laterale; se întinde mai lat. Fundalul obișnuit este mișcările de masă conturate, față de care figurile individuale ies mai mult sau mai puțin clar. Detaliile sunt atașate concentric: în Karl Vel. 12 semeni, același număr dintre ei și „amiralul” sarazin. Descrierile bătăliei aheilor cu troienii din Iliada, dintre cearta dintre Ahile și Agamemnon și lupta unică a lui Patroclu, sunt construite în rânduri paralele, ca în cântecul despre Roland, atacul sarazinilor de către francezi. În Enfances Ogier, motivul luptei eroului cu eroul sarazin este împărțit în două episoade, sau, mai bine, dublat (Karaheu și Bronamont. Trăsături similare se regăsesc și în cântecul despre Nibelungi, în epopeea rusă și în cântecele epice sârbești. Într-o astfel de poezie mai putina poveste, transmitere mai directă a ceea ce este descris (cf. tehnicile Mahabharata); de unde folosirea frecventă a dialogului, de parcă urmele vechiului obicei de a reproduce fapta în acțiune nu ar fi fost încă șterse complet, arătându-se în felul poveștii. Imaginea se dublează, se triplează în paralel, susținând ritmic impresia pe care o face; repetarea uneori s-a ofilit, alteori a fost reținută, regândită din nou, ca un dispozitiv al unui apogeu retoric în momentele cele mai patetice. Aceasta este structura cântecelor epice ale formației care este disponibilă pentru observația noastră.

Am atins mai sus condițiile interne pentru formarea marilor epopee, rolul muncii personale în organizarea lor. Dar aceasta este doar o parte a problemei; epopeea cere mult. În Rusia, au existat cântece epice care chiar au reușit să se grupeze în jurul personalității prințului Vladimir, dar nu există o epopee rusă formată organic. Dezvoltarea cântecului epic a mers odată cu creșterea idealurilor unui anumit mediu social sau grup. Cu cât sunt mai largi sarcinile pe care viața i le pune, cu atât idealurile sunt mai strălucitoare și mai înalte, cu atât mai puternică este tensiunea de energie care o infectează pe cântăreață. Imaginile vechi incapatoare sunt generalizate, noul este idealizat cu ajutorul vechiului. Munca este în plină desfășurare. Grupul social predominant interesat îl susține, iar imaginația cântăreței plătește cu cântece în stilul obișnuit, dar cu eroi în spiritul vremurilor, care de acum încep să călăuzească gândirea și pasiunile. Cântărețul a avut nevoie doar să rămână în conștiința grupului; altfel ar pierde teren, ar deveni singur și de neînțeles. Acestea au fost condițiile exterioare și interne care au determinat crearea epopeei: existența unui grup social puternic care a condus la rezolvarea unor sarcini largi și naționale și cântăreți care nu i-au depășit conștiința, deținând tradiția epică necesară, sensibili și capabili de generalizare în cadrul tradiţiei. Așa se explică existența în Rusia a epopeilor numai epice. Când epoca regiunii tătare a trecut și conștiința de sine națională, susținută de unificarea politică, a început să se dezvolte, era deja prea târziu și epopeea era de neconceput. La germani, epopeea a existat, fără îndoială, în aceeași măsură ca și la franci, care s-au întemeiat pe pământul Galiei; dar epopeea lor nu este națională în sensul francez. Motive de origine gotică (Dietrich de Berna), burgundă (G ünther, Gernot, Giselher, Ute, Krimgild, Hagon), francă (Siegfried), hunică (Walter, Attila), nordică (Hettel, Kudruna etc.), lombardă ( Rother, Ortnit, Wolfdietrich) nu au dat nimic întreg. O compoziție uriașă și strălucitoare, Nibelungenlied, în esență, este un poem de zi cu zi (slujba lui Sigfrid către burgunzi înainte de căsătoria sa, o călătorie pentru Brunhilde, lupta cu șerpi, în sfârșit motivația pentru pogromul final și multe altele; cf. motivele de curte și răpire la Gudrun); alături sunt modificări ale epopeei franceze, precum Ruolantes ü et (Conrad, secolul al XII-lea) și romane franceze, care reflectă nu atât interesele naționale, cât și cele curtenești și literare. Spania, închisă într-un cerc restrâns de lupte locale și relații locale, nu a depășit romanțele - prototipurile pieselor ulterioare de acest tip și Cid. Influența franceză în momentul în care s-au trezit interesele epice le-a legat dezvoltarea independentă, dar era deja prea târziu. Roma antică și apoi Italia au rămas fără epopee, pentru că viața nu a funcționat conditiile necesare. Atunci s-a dezvoltat conștiința națională, apoi timpul posibila dezvoltare epopeea a trecut: la Roma, Nevius, Ennius nu erau decât poeți dintr-un cerc inteligent, iar scopurile și idealurile Italiei medievale se aflau cu mult dincolo de idealurile lui E. Reelaborarea poemelor hibride ale Nordului. Italia aparține mai degrabă domeniului romanului.

§ 2. Începutul descompunerii vechii ordini în cadrul grupului social, a cărui expresie ideală era E., a dus la declinul acestuia din urmă. Noi observații, noi experiențe extind orizontul tradițional, zguduie tradiția; se formează goluri pe care individul trebuie să le umple pe propria răspundere. Este timpul pentru căutare, autoverificare și auto-interesare. Motivele vieții personale, analiza personală sunt îmbrăcate într-o formă poetică. Pe cât posibil, vechiul este adaptat la cerințele vremii, dar în principal trebuie construit pe lateral, dintr-un material mai flexibil, chiar dacă se folosește metode tradiționale. Cele mai multe dintre monumentele epice care au ajuns până la noi aparțin acestui timp special; dar în spatele lor se află încă o tradiție veche și o idealizare moștenită. Încercările de a crea un nou epic conduc, în cel mai bun caz, la imitație. În ciclul francez al cruciadelor, fundalul istoric strălucește prea puternic prin culorile stereotipe ale tehnologiei epice așezate pe el, în care nu mai există viață. După ele, sunt de imaginat doar compilații ale admiratorilor antichității sau experiențe complet nereușite precum Combat des trente (1351). Soarta vrăjitoarei din Reims nu a dat o nouă viață întreprinzărilor epice, pentru că însăși forma epicului a supraviețuit timpului său. Se reactualizează atunci când există un moment istoric important sau o temă de o natură sublim de serioasă, dar fără greș sub condiția posibilității entuziasmului estetic pentru aceasta, ca normă sau ca vechime poetică a acesteia, care, cu date deosebite de dezvoltare, a primit o atracție specială. Isprăvile epice ale lui Eschil din Alexandria, Rian, Apollonius din Rodos, un discipol al celebrului Callimachus din Alexandria, sau Skopelian, Ptolemeu din Alexandria, contemporanii și studenții lor, ultimii τά μεθ "" Ομηρον până la vagi scrieri ale lui Quintus din Smirna sau egipteană și modestele opere ale lui Trifiedor și Kolluf - rezultat al pasiunilor estetizante erudite și romantice. Eneida și Africa s-au născut în epoca venerării lui Homer și Vergiliu. Începutul Franciade-ului lui Ronsard a ieșit la lumină la scurt timp după călătoria lui Tasso la Paris (1570-1571), ceea ce a dat un motiv extern pentru a-l aminti pe glorioasa cântăreață Dido. Aceleași simpatii i-au condus pe Silius Italicus, Pomponius (Macer), Lucan și Statius: aceasta este o epopee literară, care amintește de un joc conștient cu arhaisme de vorbire sau de căutarea unor norme poetice raționale în rândul pseudoclasicilor. În aceste condiții, caracteristici autor modern porii pătrundeau irezistibil în forme reînnoite. Indian Kavya permite noi motive. Imnurile grecești se opresc asupra episoadelor romantice străine vechiului E., care ulterior vor reînvia monotonul languid „Αργοναυτικά al lui Apollonius; toate acestea amintesc de modificările ulterioare ale lui Ogier cu scenele lor de dragoste, compilațiile lui Girard d” Amiens (secolul XIII), Geste de Li è ge Jean des Prés (sfârșitul secolului al XIV-lea) sau Geste des Bourguignons (începutul secolului al XV-lea). - Forme epice de tip nou, caracteristice epocii și explicând în mod figurat societății noile ei nevoi, mai degrabă de natură domestică; se îndreptă spre interior. Roman, nuvelă, animal E. - o adevărată personalitate epică. În Zap. În Europa, trecerea la noua ordine nu a avut loc fără influența tradiției antice, cel puțin nu fără influența școlii. Astfel, de departe, s-a pregătit o viziune asupra poeziei ca o chestiune serioasă, și respectul pentru poet. Și aici, ca și în Grecia antică, a avut loc o luptă ascuțită cu preceptele trecutului, au apărut noi motive în afara tradiției. Romanul grecesc și epopeea celtică au proprii lor eroi; decorul și mediul sunt diferite ici și colo, dar aspirații similare stau în spatele formei și imaginilor. În „narațiunea dramatică” a grecilor, pe scenă sunt oameni obișnuiți, povestea inimii, mai mult conturată decât executată, întunecată de nesfârșite descrieri ale unor ținuturi îndepărtate sau o poveste despre aventuri incredibile, ceea ce a dat motiv să vedem în acest element dominant al romanului punctul de plecare al dezvoltării lui (teoria lui V. Schwartz „a). Compoziția este ineptă, dar integrală în esență, cu aparentă dispersie și aleatorietate. Peisajul cu ei impulsul de a merge pe tărâmuri necunoscute sau de a uita într-un idilic atmosfera unui colț modest de natură, subliniază și mai mult motivul principal al iubirii; episoade alternative de legătură și despărțire vorbesc despre inviolabilitatea unui sentiment care poate depăși tot felul de obstacole. .Ne aflăm în sfera idealizării sentimentale utopice a iubirii, analiza ei pentru poet este o chestiune de importanță secundară: în centru se află sarcina infecției directe. Așa sunt schemele poveștilor babiloniene ale lui Iamblichus, poveștile efesene ale Antiei. si Abrokom lui Xenofan, etiopianul lui Heliodor, Daphnis si Chloe Longa se deosebesc - o pastorala fermecatoare, care ne duce dincolo de limitele decorului obisnuit al romanului, plasand dezvoltarea sentimentului in conditii exotice.Romanul grecesc nu spunea ultimul lui cuvânt: împrejurările erau nefavorabile frumos pentru dezvoltarea lui. Romanii s-au angajat să o dezvolte, imitându-și cu succes modelele, dar neputând să le traducă în Ale mele formă (Măgarul de Aur al lui Apuleius și Măgarul lui Lekian sunt în contact, poate, cu una dintre lucrările similare ale lui Lucius din Patra, menționată de Fotie). Romanul bizantin de mai târziu, care a revenit la versuri după proza ​​obișnuită din Alexandria, a fost o simplă experiență școlară de tip clasic, străină de această epocă în conținutul ei ideal; simplul contact cu motive creștine l-a reînviat oarecum, deși nu a dat rezultatele la care se putea aștepta în această direcție (Barlaam și Ioasaf, Clementine (sec. II?), Pavel și Thekla (sec. III), Ciprian și Iustina). În afara formelor tradiționale, se formează și romantismul cavaleresc medieval. Punctul de plecare al dezvoltării sale îl reprezintă romanele grecești târzii, cu care literații medievali s-au putut familiariza chiar și la școală. Ceva mai devreme, lirismul, dând aer liber la aceeași dispoziție, a deschis calea metodelor de analiză a sentimentelor și a reproducerii sale poetice. Chrestien de Troyes chiar a lucrat în ambele sensuri în același timp. Aproape mai devreme decât alte romane, celebra Alexandria și-a atras atenția, captivând ascultătorii sau cititorii prin amploarea perspectivei sale geografice, caracterul utopic și puterea extraordinară a eroului, care părea imaginației medievale un cavaler ideal (Epitome Yul. Valeria până la etaj.secolul IV;la începutul celui de-al XII-lea poem de artă de Alberic din Besançon sau Briançon). Alexandria este urmată de diverse completări poetice la ea („Răzbunarea”, etc.), mărturisind popularitatea extraordinară a temei, romanul despre Troia (jumătatea secolului al XII-lea) Benoist de Ste-Moge, despre Enea, Teba, Iulius Caesar. (= Pharsalia Lucan ), Metamorfozele lui Ovidiu (Chrestien Le Guais), povestea lui Apollonius din Tir (= Jourdain de Blaie), cei șapte înțelepți și altele.Cruciadele au reînviat aceste interese. Motivele romanului au început să pătrundă direct în Occident, pe lângă traducerile și adaptările școlare latine, probabil prin transmitere orală; deci a existat un roman despre Eracle (Gautier d "Arras), despre Floire si Blanchefleur, care a parcurs aproape toata Europa (cf. Aucassin et Nicolette).Autorul lui Florimont, Aimon de Varenne (1188), sustine ca a vazut originalul poemului său din Philippopolis, alăturat ciclului Alexandriei.Motivul unei femei inocent calomniat, cunoscut și în poezia populară a grecilor, formează baza unui întreg grup de poezii franceze care și-au găsit ecou în literaturi. de alte naţionalităţi.Povestea graţioasă a lui Psyche (Part é nopeus de Blois, secolul XII), prototipul lui Clig é s Chrestien "a de Troies (din cercul legendelor lui Solomon), Cl éomadé s Adenet le Roi (jumătate. secolul al XIII-lea). Era greu să faci cavaleri curteni din Charles, Roland sau Ogier: imaginile lor erau fixate de lege. În ceea ce privește motivele romantice ale Alexandriei, dragostea lui Troilus și Briseis, Diomedes, Floire și Blanchefleur, au fost amintite și alte motive și situații, unde dragostea stătea în centru, unde era atâta dispoziție, atâta fantezie exotică fermecătoare, învăluind ansamblul. poză cu o ceață poetică, în spatele căreia imaginile păreau și mai atractive . Acestea au fost motivele E. celtic, basme sau balade care au trecut în mediul francez într-o proză sau repovestire coerentă, sau sub formă de scurte lais bretone, dezvoltând motive și episoade individuale. Acestea din urmă sunt nuvele pe tema iubirii, geloziei, aventurilor misterioase: un soț gelos, după ce a aflat că soția lui iubește pe altul, ucide un rival și, după ce a ordonat să i se taie inima din piept, să fie gătită sub formă de fel de mâncare, îi tratează cu nefericiți (complotul pierdutului lai de Guiron; comparați romanul despre Châtelin de Couci, Jakemon „a de Sakesep, sfârșitul secolului al XIII-lea; un motiv similar în Ignaure); reprezentarea celor trei -ședere de o sută de ani a cavalerului în țara zânelor (Gumgamor, Mane de France), dragostea reginei pentru misteriosul cavaler al lacului (Tidorel, al ei), bătălia dintre tată și fiu (Milon, al ei, Doon). ). literatura franceza până la mijlocul secolului al XII-lea, judecând după instrucțiunile lui Chrétien. El a stăpânit rapid simpatiile societății (Beroul c. 1150, - cl. versiunea lui Eilhart „a von Oberge c. 1175, - Thomas 1170). legendele adiacente ei - o colecție incomodă de motive populare. Tristan și Isolda, stând în ajunul unei romante cavalerești, devin iubiți clasici, povestea lor este o poveste de dragoste tipică. Dragostea este momentul central în activitatea cavalerii curteni ai noii ere; eroii lui Chevalier au lion, Erec "a, M é riadeuc" a, luptă pentru ea, Maraugis de Portiesguex și paladinii lui Arthur, cavalerii Mesei Rotunde, vitejia și succesul lor încununate de căsătorie, uneori prin dobândirea unui întreg regat.Acesta este rezultatul pozitiv al romanelor grecești; nu poate decât să-și ridice dragostea la înălțimea necesară: suferința adâncește sentimentul:

Amour sans craintes et sans peur

est feu sans flamme et sans chaleur

Situația „bretonă” se va generaliza în timp: va cuprinde și lucrări precum romanul despre Sf. Graal, inițial o legendă adusă din Orient, dar cu o nouă sincronizare locală, complicată de motivele unui basm celtic. O poveste de acest tip va răspunde cerințelor ideale ale unui alt ordin - latura religioasă a cavalerismului, cu condiția să se păstreze forma obișnuită. Din punct de vedere al romanului, vor fi prelucrate și motivele sagăi locale; În sfârșit, în afara categoriilor specificate, va începe producția în stil artificial. Înființată în secolele XII-XIII. romanul eroic francez a rămas multă vreme norma acestei categorii literare. Romanele din secolele al XIV-lea și al XV-lea, Amadis, care au fost citite de public în secolele al XVI-lea și parțial al XVII-lea, pe de o parte sunt îndreptate către ciclul breton, pe de altă parte - către romanul eroic de curte al epocii. al secolului al XVII-lea. Cervantes, care a dat o lovitură formei dărăpănate, s-a încheiat cu Persiles și Sigismonda. Sprijinit în secolul al XVI-lea. traduceri de romane grecești ("Th éagène et Chariclé e", 1547 etc.), Daphnis și Chloe ("Daphnis et Chlo é", 1559), Diana - Montemayor ("Les sept livres de la Diane de George de M. " , Reims, 1578, traducere de N. Colin), Selva de aventuras, Contreras (1573, traducere de Chappuis, 1580) sau povestea romantică a lui Ferez de Hita despre căderea Grenadei (trad. „Histoire des guerres civiles de Grenade”, 1608). ), ascensiunea idealistă a vechiului romantism cavaleresc va fi întărită în „Aventures de Eloride” (5 cărți, 1594-1601) B éroalde „a de Vervill e (1558-1612), în „Bergeries do Juliette” (1585-1598). ) Nicolas de Montreux, inspirat de Montemayor și italieni, și va afecta Astrea, în tot felul de compoziții eroice de salon egiptene, asiriene, romane, merovingiene și mexicane din epoca d "Urfé, de Gombervillé, M-lle de Scudéry, de La Calprenè de etc. Analiza subtilă și alegerea temelor lui M-me de La Fayette indică romanului posibilitatea de a rezolva noi sarcini artistice într-o nouă lumină; dar în operele ei se mai simte tradiția foarte veche a romanului eroic. Ecouri ale acesteia pot fi urmărite nu numai în romanul real-sentimental în curs de dezvoltare al școlii engleze, în lucrările lui Prevost, Marivaux, ci, poate, în momentele ulterioare ale dezvoltării acestei epopee burgheze, pe care aproape o trăim.

§ 3. Punctul de plecare al dezvoltării unui roman real-cotidian este o poveste, a cărei istorie este determinată de greacă. Povești milesiene sau sibarite, fabule medievale, stocuri latine, schwank german, nuvele de Chaucer, Boccaccio, Margareta de Navarra și alții. până la lucrările romancierilor din vremea noastră. Zona povestirii - nova eventu et inaudita, o anecdotă, o poveste despre fapt curios care atrage atenția. Ce este o nuvelă, spune Goethe (Eckermann, „Gespr.”, I, 220), „dacă nu o poveste despre un fapt ciudat și totuși destul de real?” Eroii ei nu sunt Ahile, Roland sau Siegfried, ci o persoană obișnuită al cărei nume este numele a mii de alte exemplare asemănătoare ale umanității. Este interesant în poziţia sa, calităţile sale personale, inventivitatea, inteligenţa; el este un reprezentant al încrederii în sensul forței și energiei personale, iar novela se concentrează poetic în principal pe problema psihologica individ puternic. Așa sunt, de exemplu, eroii din ziua a 6-a a Decameronului, care nu ezită să răspundă (questo lib r o tratta d "alquanti fiori di parlare, di belle cortesie e di be" responsioni), așa sunt viclenii fii ai constructorul din povestea relatată de Herodot (vezi) despre vistieria regelui Rampsinite, soția lui Intafernes (Ger., III, 119), Solon, vorbind cu Cresus despre chestiuni de fericire și noroc (Ger., 1, 29). -33), eroina vechiului francez Richeut sau personajele din poveștile sibarite. Începuturile lor sunt în anecdota populară (fabella ignobilium): trec, ca basmele, din gură în gură, sunt uitate, reînnoite, lipite între ele, cronometrate, devenind, în cele din urmă, proprietatea comună a unui cunoscut cultural. regiune. Herodot a auzit povestea vistieriei lui Rhampsinite, după el (l. c.), de la preoții egipteni, dar același motiv îl întâlnim și la Pausania (vezi) în descrierea călătoriei, unde este limitat în Beoția, la nume. a regelui Perieu și a constructorilor Trofonie și Agameda; în scolia lui Aristofan (Nub., 508), acțiunea este transferată lui Elis și jucată în vistieria regelui Avgiy. În fine, aceeași poveste a fost consemnată de J. Rivi è re "th în 1882 din cuvintele unei kabile din Djurdjura, unde este contaminată cu motivul fablio Barat et Haimet (Jean Bedel, începutul secolului XIII), pentru care , de altfel, paralele siriene și albaneze, care nu pot fi explicate doar prin împrumuturi.Se găsesc multe dintre poveștile lui Kalil și Dimna, Ç ukasaptati și altele, care au pătruns în literatura arabă, pahlavi, persană, greacă, evreiască. în latină medievală Directorium vitae humanae, Disciplina clericalis, în Dolopathos de la care, la rândul său, a pătruns mult în viața de zi cu zi a cântăreților-povestitori rătăciți.Fără îndoială că în spatele fabulae Milesiae și povești asemănătoare, precum povestea emoționantă a lui Avradates. și Panteus raportate de Xenofon în Cyropaedia, există motive de cea mai diversă origine. literatura acaparează materialul pestriț și îl reelaborează, dându-i o formă poetică definită. Poveștile sunt combinate în colecții. Aristide din Milet (100 de ani înainte de R. H.?) culege nuvele milesiene, popularizate la timp pentru publicul roman de Sizenna. Exista exact aceeași colecție de povestiri sibarite cunoscute de romani (vezi Aelian, Var. Hist., xiv, 20). Întâlnim și episoade ale romanului în cadrul unor compoziții atât de mari și complexe precum Măgarul de Aur. În Europa de Vest, acestea au fost incluse în circulația literaturilor locale încă de la jumătatea secolului al XII-lea. Printre autorii fabulei, întâlnim un jongler, un cleric și chiar un reprezentant al cavalerismului. Jean de Journi, un nobil picard care a trăit în Cipru la sfârșitul secolului al XIII-lea, se pocăiește la începutul lui D îme de Pé nitence că des fans fabliaus a păcătuit în tinerețe. De asemenea, ei au adus un omagiu seriosului, de afaceri, Philippe de Beaumanoir, cufundat în jurisprudență. Prologurile unei întregi serii de fabule vorbesc despre transmiterea lor în cercuri cavalerești pour esbatre les rois, les princes et les comtes. Nu este nimic surprinzător, așadar, că Watriquet Brassenel de Couvin, menestrelul contelui de Blois și conetabilul Franței Gaucher de Chatillon, sau Jean de Condé, care a cântat la curțile din Gennegau și Flandra (sec. XIV), și-au încercat mână la acest gen. Burghezii erau cei mai zeloși admiratori ai nuvelei: ea stătea mai aproape de relațiile mediului lor, răspunzând cerințelor și gusturilor lor; dar nu se poate contesta interesul pentru acest gen de operă poetică în rândul aristocrației, care s-a exprimat departe de a fi doar o percepție pasivă și o asimilare a produsului literar al unui mediu străin acestora. În orice caz, adevăratul element al romanului este orașul, și mai ales comuna italiană, cu burghezia sa, bogată în mijloace și tradiție culturală, cu nevoile sale personale dezvoltate. Nuvela italiană determină așadar dezvoltarea ulterioară a acestei forme și explică, în același timp, amploarea aplicării ei literare. Nu au trecut nici fablio, nici schwank roman de ficțiune. Tipul său a fost creat de mâna magistrală a lui Boccaccio, care a dat primele sale contururi poetice; Decameronul său creează o școală nu numai în Italia, ci și dincolo de granițele ei. Pe urmele lui se află serioșii Sacchetti, secatul Sermini, oarecum vag Masuccio d é Gruardati, solidul Bandello, vioiul și talentatul Grazzini și o serie de romancieri minori toscani, în special siene, precum Fortini, Bargagli, Granucci. Nuvelele italiene sunt traduse în Germania, în Franța. După relativ neobservat Antoine de la Sale (1462), nuvela prinde din nou viață sub condeiul Margueritei de Navarra, J. Peletier, N. Demsot și alții. În același rut merg și poveștile lui Green și ale altor poeți englezi și epocile următoare. - În Spania, interesul pentru nuvelă este asociat cu istoria uneia dintre cele mai timpurii forme ale romanului cotidian - novela picaresca, Lazarillo Mendoza, în esență, o serie de aventuri sub forma unei autobiografii în stilul unui cotidian. roman, legat de unitatea unui erou, a unei persoane dibace, temperată de experiență și înțeleaptă în lupta cu viața, plină de resurse și energic. În fața noastră se află figura eroului poveștii, cunoscută nouă de multă vreme. Noul gen a prins rapid rădăcini. Era la fel de puțin real, ca și în sfera relațiilor sociale direct opusă acestuia, romanul de tip eroic; dar, ca și fablio, tocmai prin realismul său condiționat a jucat un rol uriaș în economia estetică generală. P i caros erau o valoare socială care nu putea fi ignorată, cu care viața se confrunta la fiecare pas; principiile lor lumești deosebite au atras atenția, au cerut analiză și, prin urmare, reproducere poetică. Contrastul novelei picaresca cu romanul eroic obișnuit, originalitatea eroilor necinstiți și, în mare măsură, semnificația literară a formelor sale i-au hotărât soarta de cealaltă parte a Pirineilor. Treptat, s-au luminat și relațiile sociale locale. În 1561, francezii fac cunoștință cu Lazarillo și o nouă formă poetică. După traduceri vine aclimatizarea lui. De la Sorel („Histoire comique de Francion”, 1622), Scarron („Roman comique”, 1651) și Furtier (1620-1688), firele de legătură se întind până la Gilles Blaise și alte romane XVIIIîn. După Wickram „a (sec. XVI), a cărui activitate se datorează în mare măsură influențelor literare de peste Rin, după Philip von Zesen, germanii încep să se implice în estilo picaresco. Moscherosch (1601-1669) din traducerea satiricului lui Quevedo” Dreams" trece la o portretizare mai independentă a realității germane în epoca Războiului de Treizeci de Ani, Grimmelshausen (1625-1676) își scrie „Simplicissimus" ca răspuns la un roman picaresc spaniol. Englezii se referă la el mai devreme decât alții. Thomas Nash (Nash) scrie în 1599 „The nefericitul călător sau viața lui Jack Wilton”, o descriere a bogăției și a vicisitudinilor vieții unui tânăr care a fost în slujba contelui de Surery sub Henric al VIII-lea. descoperirea și colonizarea au susținut o nouă tendință literară.De la Richard Heads ("The English Rogue", 1665) coborâm la poveștile lui Aphra Ben (1640-1689), de la Meriton Latroon la Oroonoko și Eroii doamnei Mauley sau Haywood The lucrările acestor ultime femei arată deja influența lui Defoe și Richards ea este. Moll Flanders, colonelul Jack sau Rohana, pătate de moralitate, izvorâte din romanul unei epoci anterioare, împreună cu publicațiile săptămânale Style și Addison, ne duc la activitățile lui Richardson și ale școlii sale, la romanul de familie burgheză, primul și expresie vie a conștiinței de sine a burgheziei, mai devreme decât oriunde altundeva.nimeni nu a ridicat capul în Anglia. In orice caz, romantism de familieîncă în mare măsură adus un omagiu romanului clasic al secolelor XVII-XVIII. Asemănarea în desfășurarea procesului social pe care l-au experimentat anumite părți ale Europei la acea vreme explică popularitatea largă a acestei forme poetice încăpătoare; de atunci devine preponderent o epopee europeană, luând diverse nuanțe odată cu fluctuația neîncetată a sarcinilor de care se apropie poeții.

§ 4. Alături de cele milesiene, poveștile sibarite din istoria literaturii grecești sunt povestiri ciliciene, libiene, cipriote, cariene și alte, ale căror motive aparțin, fără îndoială, din gama de motive ale epopeei animale. Interesul pentru temele de acest ordin este cu greu mai tânăr decât orice alt impuls către reproducerea epică a unei impresii externe. Locuitorii din Victoria spun o poveste întreagă despre modul în care pelicanul și-a luat culoarea alb-negru (Brough Smith, „The aborigens of Victoria” I, 478); printre boșmani, lăcusta se află în centrul unui vast cerc de povești. Astfel de povești sunt cea mai veche formă de epopee animală; existenţa lor presupune o simplă posibilitate de comparare a naturii cu omul. Reprezentările totemiste le susțin, le dau un sens și un sens diferit și, în același timp, determină trăsăturile individuale ale prezentării. Astfel, se creează pământul pe care crește epopeea animală, fabula, și la care se vor întoarce din nou în prelucrarea literară ulterioară. Istoria dezvoltării motivelor animale este fie o complicare treptată a principalelor combinații cu altele noi, grupate în jurul unui anumit centru în scopul narațiunii, fie o selecție de motive sub forma comparării lor pentru un demonstrator artistic. Fabula (un animal, ca oricare altul) înseamnă a desena o imagine individuală care să lovească ascultătorul sau cititorul în primul rând din punct de vedere estetic, și să faciliteze în acest fel asimilarea punctului de vedere asupra căruia insistă vorbitorul. Este artistic, deoarece imaginile sale sunt valoroase din punct de vedere estetic, dar în esență este o lucrare non-poetică, deoarece scopurile sale sunt dincolo de limitele sale. Fabula în sensul larg al cuvântului este folosită foarte des ca o modalitate convenabilă de a sugera gândirea; dar în anumite momente ale dezvoltării unui mediu dat, ea devine o formă literară cultivată, la care se apelează intens. Acest proces coincide adesea cu perioada de glorie a epopeei animale, dar uneori are loc pe lângă aceasta din urmă. Dacă fabula veche este mult mai apropiată decât cea ulterioară de motive zoologice, atunci este posibilă într-o anumită măsură să generalizeze formula condițiilor de posibilitate a dezvoltării poetice a ambelor categorii de construcții epice. Sunt posibile dacă motivele în sine sunt viabile, datorită faptului că nu au ieșit din circulația poetică, sau au devenit subiectul acesteia ca urmare a reînnoirii lor literare. Dar această condiție singură nu este suficientă. Epopeea animală este creată în perspectiva gata făcută a epopeei eroice. De aceea, nici germanii, nici rușii nu au propria epopee a animalelor, deși ambii sunt foarte bogați în povești despre animale, iar germanii sunt familiarizați de mult cu fabula latină, cu miracolele fiziologului și deja în secolul al X-lea. erau interesați de ele. Poezia despre Renard, în ciuda numelui non-roman al eroului, este un produs al creativității poetice a francezilor care au creat chansons de geste, așa cum „Războiul șoarecilor și al broaștelor” devine de înțeles doar alături de marile compoziții epice. a Greciei antice. „Războiul” nu este o parodie conștientă a acestuia din urmă, deși îi stă în cale; dar era posibil numai dacă erau dărăpănate. roman francez despre Renard intră în perioada clasică a istoriei sale abia în secolul al XII-lea. Elementele satirice îi sunt străine la început, precum și „Războiul”, dar s-au dezvoltat treptat și destul de natural pe acest pământ recunoscător. Pentru fabulă, existența epopeei este indiferentă: în prezența unei vii simpatii pentru motivele zoologice, ea este determinată de creșterea interesului pentru problemele etice și de solicitări de analiză privind pozițiile stabilite și consacrate de tradiție. Ca fapt social, este de conceput în momentul unui punct de cotitură ascuțit și al unei reflecții sociale profunde. Apariția fabulei împreună cu epopeea animală în epoca pe care Erdmannsdörfer a numit-o epoca novelei se dezvăluie tocmai în condițiile indicate. În Europa de Vest în Evul Mediu, a fost actualizat timpuriu sub influența tradiției antice, adică a școlii, și prin urmare, poate, a rămas în principal proprietatea (mai ales în secolul XIII) a unui cerc restrâns, care a fost limitat. în principal la traducerea școlii Romulus (Phaedrus) și Aviana. Însă fabula latină a atras atenția asupra poveștilor cu animale locale; aceasta este semnificația sa istorică. A fost un stimulent pentru tratarea națională a motivelor animale. adică a devenit punctul de plecare al epopeei animale. La Roma, fabula a trecut aproape neobservată, deoarece influența greacă în acest sens s-a arătat prea târziu aici. Școala creștină, cu înclinația ei către simbolism, Europa de Vest datorează păstrarea lui Phaedrus și Avian, deja în pragul uitării: au devenit parte din compilațiile latine de mai târziu și traducerile lor, până la Isopet al Mariei a Franței și alții. Interesul pentru o fabulă în afara acestor condiții este întotdeauna în natura unui hobby literar, de obicei pe baza simpatiei reînnoite pentru antichitatea antică. Așa sunt fabulele franceze ale lui Guillaume Tardif (epoca lui Carol al VIII-lea), Julien Machaut (secolul al XV-lea), poeți din secolele XVI și XVII. (Bonaventure de Peries, No ël du Fail, Amyot, Gilles Corrozet; Mathurin Ré gnier, CI. Marot, La Fontaine și imitatorii săi - M-me de Villedieu, Lenoble), și parțial secolul al XVIII-lea. (Houdar de La Motte, Florian, Henri Eicher, Lebrun, Pesselier, A. Bret și alții); la sfârşitul secolelor al XVIII-lea şi al XIX-lea. fabula este deja ascunsă (Lachambeaudie, Viennet). Englezii, germanii și italienii sunt în general mult mai puțin productivi în acest domeniu (o serie de fabule italiene interesante din secolul al XVI-lea. Ferno, Balbi, Dont; secolul al XV-lea - Perotti; secolul al XVII-lea - Capaccio; secolul al XVIII-lea - Pignotti, Bertola; al XIX-lea. secolul - Fiacchi: Printre fabuliștii germani se numără Waldig în secolul al XVI-lea; Hagedorn, Gellert, Gleim, Lessing în secolele XVII-XVIII; Fröhlich și Neu în secolul al XIX-lea).

Literatură întrebare, vezi Poetică, Romantism, Fable, Homer, Mahabharata și alte articole legate de categorii epice sau monumente epice individuale, precum și poetică; Cl. Wilkens, „Poesien” (Copenhaga, 1893); K. Bruchmann (1898); E. Wolff (1899); R. M. Werner, „Lyrik und Lyriker” (în „Beitr ä ge zur Aesthetik”, ed., Lipps and Werner, Hamburg, 1890); Lacombe, "Introduction à l" histoire littéraire" (1898); Letourneau, "L"évolution litté raire" (1896); Matov (în „Jurnalul Ministerului Educației Naționale” bulgară, 1897); Veselovsky, „Trei capitole din poetica istorică” (în „Jurnal. Min. Narodn. Prosv.”, 1898); Grosse, „Die Anf ä nge der Kunst” (1894, traducere rusă, M., 1898); R. Meyer, „Ueber den Refrain” (în „Zeitschr. f ür vgl. Literaturgesch.”, I și „Euphorion”, V, 1); R. Brandstetter, „Charakterisirung der Epik der Malaien” (1891); Blade, „Dissert. sur les chants héroïques des Basques” (1866); Castri n, „Ethnologische Vorlesungen” (ed. de Schifner, 1857); J. Krohn, „Finska literaturens historia” (I, 1894, traducere suedeză), D. Comparetti, „Der Kalewala” (1892); th. N ö ldeke, „Das iranische Nationalepos” (în „Grundriss der iran. Philol.”, II, l, 130 p., 2, 161 p.); A. Holtzmann, „Zur Gesch. und Kritik des Mahahharata” (1892); al lui, „Die 19 Bü cher des M”. (1893); propriul său, "Das M. nach der nordind. Recension" (1894). Pentru germanic E. bibliografie completă în noua (a 2-a) ediție a „Grundriss der germ. Philol”. Paul "I; pentru romantism. -" Grundriss d. r. Ph." Gr ö ber "a și completări la "Jahresberic ht über die ... rom. Ph." (ed. Yollmöller). Pentru E. slav, vezi Machal, „On bohat. epos ĕ slovansk”. (Praga, 1891); resp. Articole din dicționar și un index la „Archiv” lui Yagich; V. Heinzel, „Ueber den Stil der altgerm. Poesie" (1875); R. M. Meyer, "Die altgerm. Poesie Dach ihren formelhaften Elementen beschrieben" (1889); Veselovsky, "Repetări epice ca moment cronologic" (în "Journal of the Min. People's Education", 1897, este indicată literatura despre întrebare); A. Tobler, " Ueber das volkst ü ml . Epos der Franzosen” (în „Zeitschr. für Vlkpsych.”, IV, 139 urm.); L. Uhland, „Ueber das altfranz. Epos” (în „Schriften”, IV, 326 p.); E. Voretzsch, „Die franz. Heldensage" (1894); P. Meyer, "Recherches sur l" épopé e fr." (în „Bibl. de l” Ec. des Ch., seria 6, vol. III = vol. XXVIII); H. Steinthal, „Das Epos” (în „Zeitschr. f. Vlkpsych.”, V, 1868) ; W. v. Humboldt, „Ueber Goethes Hermann und Dorothea” (I, 1799); Lessing, „Laocoon” (1766); Er. Zimmermann „Ueber d. Begriff des Epos" (1848); Cl. J. E. Aurell, "Om balladen och romanzen" (Uppsala, 1864); Veselovsky, "De la o introducere în poetica istorică" (în "Journal. Min. Narodn. Prov., 1894); J. Krohn, „Die Entstehung der einheitlichen Epen” (în „Zeitschr. f ü r Vikpsych.”, XVIII, 59 urm.); Ronsard, prefață la „Franciade”; Tacco, „Discorsi dell ” arte poetic a" (1587); Le Bossu, „Traité de poème é pique” (1693); K. Borinsky, „Das Epos d. Renaiss”. (în „Vierteljahrsschrift f ür Renaiss.”, 1885); J. Dunlop, „History of the prosa fiction” (ediție nouă, 1898); P. Heyse, „Deutscher Novellenschatz” (1872 urm., cu introducere); E. Zola. „Le roman exp érimental” (1880); fr. v. Biedermann, „Der Roman als Kunstwerk” (1870); fr. Spielhagen, „Beiträge zur Theorie und Technik der Romans” (1883); L. Gregorovius, „Die Verwendung historischer Stoffe in der erzählenden Litteratur” (1891); Veselovski. „Din istoria romanului și a povestirii” (I, 1886); Boileau, „Dialogue sur les hé ros de Roman” (1664); Kolmachevsky, „Animal E. în Occident și printre slavi” (Kazan, 1883) și enciclopedii în germană, romană, iraniană. și indian. filol.; Lessing, „Pe o fabulă”; A. Potebnya, „Din prelegeri despre teoria literaturii. Fabulă. Proverb. Spunere” (Khark., 1894); Weddigen, „Das Wesen und die Theorie der Fabel” (1893).

Alexandru Veselovsky și V. Shishmarev.

Dicționare în limba rusă